En este caso podemos ver cómo se realza la posición de poder de Kalesshi respecto al joven asesino mediante planos picados.

En esta escena Kalesshi, la madre de dragones, condena a muerte a un asesino públicamente. Tras matar al joven, los partidarios de perdonarle la vida y los que apoyan el castigo se enfrentan poniendo en peligro a Kalesshi. Estos cambios de poner, primero cuando Kalesshi tiene el poder sobre el pueblo y segundo cuando se encuentra en peligro, se ven reflejados en la posición de cámara mediante el uso de picado o contrapicados.

Este film sirve como ejemplo cuando hablamos de jugar con el color de una forma original. En la película transcurren dos historias, una de colores más apagados y naturales que hace referencia al presente, y otra de colores vivos y llamativos, que dependiendo de las tonalidades, nos transmiten las sensaciones de los protagonistas.

La historia de colores vivos es como un cuento, contada en la historia de colores naturales. Por ello pensamos que se han utilizado colores llamativos, para así trasladar al espectador la idea de que es como un cuento.

La iluminación es un factor importante si queremos realizar un film con una imagen diferente y atractiva. En “Sólo Dios Perdona” es quizá el elemento más resaltable de toda la película, ya que mediante los colores de las escenas consigue transmitir el carácter de los personajes y del momento.

Para las escenas en las que aparece la madre y el hijo, la iluminación suele ser dura, dotando así a los protagonistas de cierto drama. De hecho, durante el film, suele hacerse referencia a la madre como una especie de “demonio”.

Como todo se encuentra enfocado la composición es más complicada ya que cada objeto o personaje debe ocupar el lugar adecuado como si se tratase de un cuadro. Wes Anderson es un maestro de la composición y nos proporciona imágenes equilibradas y simétricas. La lectura de estas imágenes puede realizarse en diferentes direcciones (de izquierda a derecha o al contrario) y aún así, en la mayoría de los casos, nos proporciona la misma información. Además también abundan en el filme las estructuras binarias, entre el botones y el protagonista, entre el botones y la novia, enfatizando el paralelismo.

Un buen ejemplo sería la canción “I dreamed a dream” del musical Los Miserables. La canción interpretada por Anne Hathaway narra las penurias que su personaje, Fantine, vive en esos momentos. La letra junto con la música y la actriz, cuentan una historia.

Esto lo podemos ver por ejemplo en el capítulo de La Boda Roja de Juego de Tronos. Donde tras asesinar a los miembros Stark suena una música calmada que acompaña y enfatiza el drama.

El encuadre nos muestra momentos de la película, como si fueran pequeñas partes de realidad que nos muestran a los personajes en situaciones y en posiciones específicas para transmitir valores y rasgos de estos.

En la película “El Gran Hotel Budapest”, en los momentos donde el personaje del botones y la pastelera están juntos en el mismo plano se puede observar que en casi todas las ocasiones la chica está más hacia arriba, indicandonos su posición dominante en el plano, y también en la relación, ya que él es el que está detrás de ella y ella la que marca el ritmo de esta. En este caso específicamente vemos que la chica sale del plano por la parte superior. Pero aunque se sobresalga un poco, no pierde la autoridad y la superioridad de la relación.

En cuanto a la proporción del aire vemos que hay aire en la parte izquierda del plano respetando las dimensiones del personaje, aunque en el personaje femenino no pasa lo mismo.

Esto puede ayudar a transmitir el quedarse sin palabras del mismo modo que se ha quedado el espectador.

En esta película podemos observar un vestuario acorde a la época pero exagerado, acorde con la narración y la personalidad y actuación de los personajes. El vestuario en esta película está muy ligado con el elemento color, ya que el vestuario exagerado y colorido transmite los rasgos y el comportamiento de cada uno de los personajes de la película en cada ocasión.

El maquillaje no es muy exagerado en comparación con el vestuario, ya que los personajes son personas habituales de la época.

En cuanto al atrezzo, es muy adecuado y esta categoría está muy cuidada ya que es una película con muchos detalles que son significativos y son clave en esta.

El protagonista, Gustave, realiza un papel amigable y exagerado. En su caso, la actuación es un punto importantísimo, ya que su forma de hablar e interactuar consigue cautivar la atención del espectador. La exageración le otorga una carácter divertido y diferente que le diferencia del resto de los personajes.

Aunque en su caso los gestos quedan en un segundo plano, sirven para reforzar el carácter del personaje, que en ocasiones es acusado de ser bastante amanerado.

Las actuaciones del periodista y el narrador de la historia, aunque son algo exageradas, resultan más naturalistas.