Le graphiste Hugo Thomas a su réinventé la pochette CD, puisque le cd est lui même emballé dans un fanzine, un drapeau sérigraphié les enveloppe et au milieu de tout cela, un éclat de porte du studio du groupe est mis sous vide.

La diversité des techniques de communication marcketing au sein d'un seul produit témoigne d'une identité visuelle de la marque du groupe assez poussée.

La selection est efficace, simple et cohérente et me semble être un bon exemple de communication dans le domaine du marcketing musical.

L’utilisation chromatique me semble judicieuse et impactante et permet au potentiel lecteur d’identifier tout ouvrage de la collection dans une librairie.

Le texte etant en drapeau à droite, il crée une dynamique différente dans la mise en page de la couverture. Le procédé graphique est simple et est parfaitement déclinable. Cette collection me semble pertinente afin de comprendre les enjeux du principe d’unité graphique.

Ici "Seins, en quête d'une libération" de Camille Froidevaux-Metterie

Peu d'éxemplaires

Sérigraphie sur boîtier, typographie intérressante, comme une imitation d'un fil.

Cette collaboration permet de mettre en lumière le livre en tant qu’objet et comment des procédés techniques peuvent-ils être invoqués dans le domaine du design graphique. Sortir du support papier afin de proposer un projet singulier. Appréhender un matériau peu utilisé dans ce domaine et pouvoir s’en imprégner afin que celui ci serve totalement le propos du projet.

La frontière entre l’oeuvre d’art et l’objet graphique m’interpelle et attise ma curiosité.

La vivacité du trait que l'on pourrait presque qualifier d'enfantin. La typographie capitale mais manuscrite fait "danser" les lettres et fait résonnance avec le thème musical rythmé de l'artiste interprète.

Wozniak a créé une composition mouvante au sein de la couverture entre texte et illustrations tout en retranscrivant l'univers musical de Manu Chao.

Label Radio Bamba

Edité par Claudia Mion
Conception graphique : Spassky Fischer.
Publié par Caryatide.

16 x 30 cm (broché, reliure à la japonaise)

L'architecte élabore un travail également illustratif dans ses projets en créant des scénarios d'usage poétiques. Possèdant une approche minimaliste mais paradoxalement complète et documentée, Luca Merlini puise son inspiration dans la littérature et dans l'art afin d'y entreprendre une vision sensible et singulière.

Grâce à son univers graphique, l'architecte nous transmet une nouvelle manière d'apréhender l'architecture par l'illustration, un lieu construit peut ainsi être fonctionnel, d'émotion mais aussi de réflexion.

Son travail m'a interpellée par la singularité de l'approche du design mais également par l'éfficacité graphique à la frontière entre un scénario d'usage et un conte pour enfants.

La Virtual room réutilise une identité graphique reconnaissable pour se l'approprier dnas un projet singulier. Le paquet de cigarettes et un objet commun, social et qui communique une certaine radicalité.

Le projet étant presque à la frontière entre le grahisme de packaging et une collaboration d'artistes indépendants, il questionne notre rapport au détournement de l'objet graphique.

L'originalité du concept de ce fanzine m'a permis de m'attarder sur ce collectif et de le découvrir.

Une application numérique se basant sur l'univers graphique singulier de Vincent Godeau https://www.vincentgodeau.fr/ a également été créée ainsi que la chartre graphique de l'évennement visible sur le site de la Gaité Lyrique.

Ces trois projet ont un point commun, leur portée esthétique et graphique. Vincent Godeau utilise des formes géométriques plutôt simples et toujours 4 couleurs, le vert, le rouge, le bleu et le blanc. Le trait rappelant le pictogramme par sa simplicité, est pourtant riche de signification et simple de compréhension.

Que se soit par le choix typographique, le nuancier utilisé ou les style graphique déployé, la chartre graphique est déclinée sur tout support de création.

"traite des questions typographiques par des approches artistiques, culturelles, sociétales, ou techniques, avec un point focal sur le travail du typographe Jean-François Rey et son exposition « Typographie et bandes dessinées ».

Ce livre est marquant tant par son contenu que son graphisme. La recherche de la lettre y est aprofondie et fait également part du processus expérimental de la typographie. Une sélection d'articles, de visuels, de recherches, de projets et d'interviews met en lumière l'évolution de la typographie en proposant l'innovation et la réflexion autour de la lettre.

Ce projet permet également au typographe et au designer graphique de prendre part au discours, tout en mettant en lumière leur travail.

Il me semble pertinent et important aujourd'hui de montrer la dimension sociale et politique du design graphique. Camille Circlude établit dans un premier temps un contexte typographique par l'apparition de l'écriture inclusive puis inscrit son propos dans une refléxion "post binaire" typographique. L'écrivain.e s'attarde particulièrement sur la portée politique du dessin de caractère et en fait sortir une chronologie et un constat: la typographie peut encore être réinventée afin d'être en adéquation avec les problématiques sociétales actuelles.

Le travail de retranscription des expressions faciales m'inspire également et permet de transmettre une forme de spontanéité dans les dialogues graphiques.

Le grain de la pellicule y est prononcé, créant un singularité esthétique couplée à l'utilisation de ce rouge grenade. Celui-ci me parait très justement utilisé et dénote d'une singularité visuelle tout au long du film. Je trouve que l'affiche retranscrit bien l'univers du film par le choix typographique (sérif, éffilée...), la photographie utilisée (retranscription de l'abstraction du film pouvant paraitre "loufoque").

De plus, que se soit dans le film ou sur l'affiche, les deux éléments important tels que la grenade det le poisson sont signifiés.

L'ambiance du film a sue être retranscrite dans son visuel publicitaire et je demeure également intéressée par la conception d'affiches cinématographiques.

J'ai été interpellée par l'esprit de composition des archives sur le mur du fond pouvant être vue comme finalité du voyage, lien entre les images, les dessins, les cartes... Cette composition en panneau me rappelle celles conçues par Aby Warburg dans "Atlas Mnémosis" par exemple.

La symbiose de l'éxperience sensorielle auditive et de la découverte graphique du voyage crée un ensemble riche et immersif. L'éxperience est émouvante et le collectif "Soundwalk Collective" permet un apport aux performances graphiques pertinent.

Couverture mat embossée

contraste noir et blanc marqué

intégration de cd/vinyle dans l'édition

Ces Couleurs saturées et pastels sont très caractéristiques du travail de l'artiste. Ce trait "feutré", comme dessiné à la bombe de peinture, nous emmène dans une dimension presque irréelle, les contours ne sont pas tous définis. Mais certains éléments tels que les végétaux possèdent une plus grande précision dans leur contour, ce qui marque un contraste stylistique au sein de la même toile. La peintre établit une réflexion, le rapport de l'homme avec la nature; en effet la figure humaine semble se fondre à la terre, cet effet graphique me permet de suggérer un sentiment d'interconnexion entre ces deux éléments.

Ainsi, cette retranscription d'ambiances que je trouve intérresante permet à l'artiste de faire passer un message par sa singularité graphique et picturale.

Une édition avec des extraits de notes détaillant les étapes du projet a été créée ensuite.

Je me suis particulièrement attardée sur le travail graphique de motifs et des couleurs.

Il reprend les figures classiques du jeu de cartes en établissant leur détournement, leur caricature. Le trait est riche, précis en vu de la technique utilisée et l'utilisation du rose pour certains éléments graphiques à mettre en valeur me semble intéressante.

Comment pouvons-nous concillier une pratique demandant une certaine répétition de conception au sein d'un projet, tout en valorisant la spontanéité de la gouge, et les cohérence graphique de l'ensemble?

Espace dans l'architecture, le graphisme?

graphisme pouvant rejoindre le design textile

A partir de papiers découpés, les membres de l'atelier ont su créer un paysage panoramique grâce à des prises de vues 360° issues de Google Street View. Le paysage est décomposé en différentes couches permettant d'établir plusieurs plans de profondeurs.

Le procéssus de création de cet atelier m'a interpellée, seulement avec du papier découpé puis la composition risographiée nous avons accès, à mon sens, à plusieurs lectures du leporello. La lecture d'éléments bleus, celle d'éléments oranges, in fine l'assemblage des deux qui se complètente parfaitement par la transparence de la technique d'impression utilisée.

De plus, la technique du tetrapack permet un trait graphique fin et précis allant parfaitement dans l'univers des cartes d'oracle.

J'ai trouvé le choix de la technique pertinent et original et les projets participatifs/collectifs permettent à mon sens d'éxploiter une belle diversité graphique.

Graphiste français ayant un univers graphique très coloré et dynamique et s'inspirant des années 90. Ici le projet éditorial du livre d'exposition FUTURISSIMO, L'UTOPIE DU DESIGN ITALIEN, est une collaboration entre la Villa Noailles et le centre Pompidou en 2021. Le graphiste a, à mon sens, réussi a lier les deux univers collaboratifs, ainsi que le sien.

NB: site intéractif et singulier

Grande expressivité du médium qui donne du mouvement, travail plastique autour de l'eau.

"mises en abime" intérressantes, grande poésie

J'affectionne particulièrement ce proccédé d'impression pour son rendu pigmenté et possédant un grain particulier. De plus, je serai intéréssée par la découverte de cette technique.

Ici, nous pouvons distinguer l'effet de profondeur que l'impression risographique peut offrir, les dégradés permettent aux structures dessinées en 3D de se déployer réellement.

Cet Artiste me parait pertinent au regard de sa modernité intemporelle.

Le changement d'échelle des caractères au sein d'une même police typographique peut permettre une grande liberté dans la mise en page des projets graphiques.

La police "Banana" a été conçue lors d'un workshop (Open source Publishing) avec l'outil Petapost et possède certains codes classiques de l'écriture manuscrite, tout en ayant des ligatures qui permettent l'utilisation de l'écriture inclusive.

Rendre la typographie inclusive par des proccédés graphiques m'intéresse particulièrement.

Travail de modularité et contraste entre les compositions qui abordent le sujet du bestial.

L'utilisation des techniques telles que l'encre de chine mais également l'acrylique me semblent pertinentes, elles apparaissent en applats, comme poichoirisées.

240 x 320 mm, 308 pages
Couverture recyclée avec embossage et marquage
Papiers issus de filières du recyclage aux normes FSC et produits de manière durable
Reliure brochée Otabind

L'Ouvrage décrit la relation du vivant (végétal) et de la lumière. La photographe espagnole Almudena Romero établit le concept de "photo vivante" en utilisant le principe de la photosynthèse, elle affirme explorer "les formes et les matériaux dans le cadre d’une réflexion plus large sur la durabilité".

Ce projet est à mon sens végétal et durable de son hypothèse de création, jusqu'à sa conception.

La photographie est placée au centre du projet et celle ci prend place dans les pages de manière fluide et articulée.

Un camaieu de verts est employé afin de rendre compte efficacement du thème et créant une identité graphique tout au long de l'édition.

La technicité de la reliure comportant embossage et dorure tout en respectant les contraintes durables m'intéresse.

Cette problématique; Comment le graphisme et/ou l'édition jeunesse peuvent permettre de construire un imaginaire singulier et une réflexion encrée dans notre monde actuel? m'intéresse et me préoccupe (thème de mon grand oral STD2A). De plus les moyens invoqués pour répondre à ce questionnement ici sont singuliers; le découpage, la poésie, les compositions pleine page texte/image sont des procédés graphiques que j'aimerais explorer.

Cette radicalité du fond et de la forme me semble pertinente à explorer au sein de mes études.

Une collaboration graphique entre Mbqn__ et Marie Piour a permis une direction artistique poussée.

Je suis intérressée par cette rencontre du graphisme et de l'évennementiel et de la musique dans ce projet collaboratif.

L'atelier L'insolante propose également l'impression sérigraphique sur d'autres supports que papier (bois, tissu, verre, métal...) Je suis intéressée par cette pluralité de supports de création.