Las melodías andinas se pueden escuchar en todo el Perú, desde la cordillera de los Andes hasta la costa peruana, y es una parte importante de la cultura y la identidad de muchas comunidades indígenas en el país.

1. San juanito

Es una de las danzas más representativas del Ecuador, especialmente entre las comunidades indígenas de los Andes. Su ritmo es alegre y se baila en celebraciones festivas y rituales. Se caracteriza por movimientos rápidos de los pies y se realiza en parejas o grupos.

2. Yumbo

Proveniente de la región amazónica y de las comunidades indígenas de los Yumbos, esta danza tiene un fuerte carácter ritual. Los bailarines usan atuendos coloridos, a menudo adornados con plumas, y sus movimientos evocan la conexión con la naturaleza.

Diego Enriquez :v

Musicalmente, su ritmo es de 6/8 con una duración menor a dos minutos.

En su versión más difundida, la de la zona Central de Chile, los instrumentos tradicionalmente empleados para tocar cueca son los de cuerda pulsada —arpa, guitarra y guitarrón chileno— y los de percusión —pandero y tormento—; en ocasiones, también se utilizan el acordeón, la bandurria, la batería, el contrabajo, el piano y la vihuela.

Alejandra Aydin Saravia Quiroz

1. Diversidad Cultural

Ecuador cuenta con diversas etnias y culturas, lo que se traduce en una amplia variedad de estilos musicales, desde indígenas hasta mestizos y afroecuatorianos.

2. Instrumentación

Uso de instrumentos tradicionales como:

Marimba: Popular en la región afroecuatoriana.

-Charango: Un instrumento de cuerda típico de los Andes.

-Bombo y cajas: Instrumentos de percusión en muchas festividades.

3. Ritmos y Géneros

-Pasillo: Un género melancólico, de ritmo lento.

-San Juanito: Un ritmo festivo característico de la región andina.

-Bomba: Ritmo afroecuatoriano que se caracteriza por su energía y danza.

4. Temáticas

Las letras suelen abordar temas de amor, naturaleza, historia y tradiciones locales, reflejando la vida cotidiana y las creencias de los pueblos.

5. Fusión de Estilos

Influencias de música latinoamericana, rock, y pop, creando una fusión moderna que atrae a las nuevas generaciones.

6. Tradición Oral

Muchas canciones se transmiten de forma oral, preservando la cultura y las historias de las comunidades.

7. Festividades y Celebraciones

La música es fundamental en festividades como el Inti Raymi (Fiesta del Sol) y la celebración de la Virgen del Cisne, donde se realizan danzas y conciertos.

La música ecuatoriana es un reflejo de su rica herencia cultural y sigue evolucionando, manteniendo su esencia mientras se adapta a nuevas influencias.

Nacido en Montevideo en el año 1953, Jaime Roos es uno de los artistas más destacados del Uruguay. Sus canciones son un símbolo de la cultura montevideana, y en sus letras logran describir a esta ciudad como ningún otro músico.

Fusión de Géneros: Combinación de folclore con rock, pop, jazz, hip-hop, y otros estilos modernos.

Contenido Social y Político: Letras que abordan temas de justicia social, identidad, y resistencia, especialmente en la Nueva Canción Chilena.

Instrumentación Tradicional: Uso de instrumentos como la guitarra, charango, quena, zampoña y bombo legüero. Influencia de la Diáspora: Estilos enriquecidos por músicos chilenos en el exilio durante la dictadura, quienes difundieron la cultura y sonidos chilenos a nivel mundial.

Joe Vasconcellos

Nombre Completo: José Manuel Yáñez Meira de Vasconcellos

Nacimiento: 9 de marzo de 1959, Santiago, Chile

Joe Vasconcellos es un cantautor y músico chileno muy reconocido dentro del país por fusionar diversos estilos musicales, incluyendo rock, pop, música latina y ritmos afroamericanos y brasileños. Aunque su carrera comenzó en Brasil, donde vivió parte de su juventud, Vasconcellos regresó a Chile en los años 80 y se unió al grupo Congreso, con quienes consolidó su nombre en la música nacional. Más tarde emprendió su carrera como solista, destacándose con álbumes como “Toque” (1995) y “Vivo” (1999), que contiene su popular tema “Huellas”. Su música se caracteriza por su diversidad rítmica y su capacidad de conectar con públicos de distintas generaciones.

Origen: Fines del siglo XIX en Río de Janeiro.

Influencias: Ritmos africanos (especialmente de Angola y el Congo) traídos por esclavos.

Instrumentos típicos: Tambor, pandeiro, cavaquinho, guitarra.

Estilos de samba:

1. Samba de roda: Tradicional, de raíces africanas, frecuentemente acompañado por danza.

2. Samba-enredo: Asociada con los desfiles de Carnaval, con letras que cuentan historias.

3. Samba-canção: Estilo más melódico y romántico.

4. Pagode: Versión más informal y festiva de la samba.

La música en Ecuador es diversa y varía según las regiones y tradiciones culturales. Aquí te doy algunos ejemplos de géneros y estilos representativos del país:

1. Pasillo

Es el género tradicional más representativo de Ecuador, con influencias de la música europea, especialmente de los ritmos como el vals. Suelen ser baladas melancólicas que expresan sentimientos profundos.

Ejemplos de artistas: Julio Jaramillo ("Nuestro Juramento"), Carlota Jaramillo ("La canción de los Andes").

2. Sanjuanito

Es un ritmo alegre de origen indígena que se toca en las festividades de la región andina. Este estilo.

Astor Pantaleón Piazzolla (Mar del Plata, 11 de marzo de 1921 – Buenos Aires, 4 de julio de 1992) fue un compositor, bandoneonista y arreglista argentino que revolucionó el tango, fusionando elementos del jazz y la música clásica, y creando un nuevo estilo que se conoce como tango nuevo. Su música es conocida tanto en Argentina como en todo el mundo, y ha dejado una marca indeleble en la cultura musical.

La creación del tango nuevo

El aporte más significativo de Piazzolla fue la creación del tango nuevo, un estilo que desafió las convenciones del tango tradicional. El tango, hasta entonces, era principalmente música de salón y baile, con una estructura y forma rítmica establecida. Piazzolla transformó este género con la introducción de elementos del jazz, el contrapunto de la música barroca, y la disonancia propia de la música contemporánea.

Algunas de las características más importantes de su estilo incluyen el uso de improvisación, cambios de ritmo, armonías más complejas y la incorporación de estructuras formales más cercanas a la música de concierto. Esta innovación fue vista con escepticismo por los tradicionalistas, pero ganó rápidamente popularidad entre los músicos y el público joven.

Obras más destacadas

Piazzolla dejó una vasta obra, que incluye tanto piezas orquestales como música de cámara y música para películas. Entre sus composiciones más emblemáticas se encuentran:

• Adiós Nonino (1959): Compuesta en honor a su padre, es una de sus piezas más conocidas.

• Libertango (1974): Es uno de sus tangos más reconocidos, representa claramente su estilo de fusión entre tango y jazz.

• Oblivion (1982): Una de sus obras más melódicas y nostálgicas.

• Las Cuatro Estaciones Porteñas: Un conjunto de cuatro piezas que evocan las estaciones del año en Buenos Aires, inspirado en Las Cuatro Estaciones de Vivaldi.

Impacto y legado

Piazzolla es considerado una de las figuras más importantes de la música argentina del siglo XX. Su estilo fue tan revolucionario que no solo renovó el tango, sino que también atrajo la atención de músicos de todo el mundo. Colaboró con artistas internacionales de la talla de Gerry Mulligan, Yo-Yo Ma y Kronos Quartet.

Poseen raíces africanas y se mezclan conjuntamente con los nativos americanos, que luego con el paso y la evolución se fue enriqueciendo.

Sus músicas tradicionales son:

tango, la milonga, la murga y el candombe, pero también un excelente exponente del rock y electrónica

Nicola Cruz: Este DJ y productor ha revolucionado la escena electrónica mundial con su fusión única de música andina y electrónica. Sus ritmos envolventes y su sonido innovador lo han llevado a tocar en los festivales más importantes del mundo

Juan Fernando Velasco: Aunque su música es principalmente en español, Velasco ha logrado trascender las fronteras lingüísticas gracias a sus baladas románticas y su voz inconfundible. Ha realizado giras por varios países de América Latina y Estados Unidos.

que imitan a los conquistadores españoles. Fue declarada Patrimonio Cultural de la Nación.

Tunantada parece provenir de dos voces quechuas: Tunan "alturas" y Anti "autóctono".

Personajes.

El Príncipe o Tunante: Representa al español.

La Cotuncha o Wanka: Representa a la mujer indígena de origen noble.

El Chuto: personaje danzante, burlesco y satírico que representa al mestizaje.

El Huatrila: representa al hombre de origen indígena.

El Tucumano: Representa al bravío arriero y comerciante que unía al Perú con el Río de la Plata.

El Boliviano o Jamille: Personifica al experto en plantas medicinales.

La Jaujina: De baile delicado y alegre, representa a la mujer mestiza, hija de sangre española y de linaje xauxa.

La Maria Pichana y el Auquish: Personajes de avanzada edad.

El Abogado, Doctorcito o Tintirillo.

El Uwish: Personaje con cabeza de carnero.

¿Comó identificar que es Tunantada?

La música de la tunantada está compuesta por huaynos y huaylash, géneros típicos andinos, interpretados con instrumentos de viento como clarinetes, saxofones y trompetas, acompañados de tambores.

Los pasos son firmes, elegantes y acompasados, con movimientos que imitan una especie de cortejo o desfile, siempre sincronizados con el ritmo marcado de la música.

• se abre el porton

• clara

• biromes y servilletas

La musica Cubana se entiende por aquella musica desarrollada en el país e isla de Cuba, con raíces en la musica española así como también en ritmos y cantos africanos, surgida desde el siglo XVI.

La música cubana se define por la prominencia de temas y ritmos afrocubanos, combinados con armonías de estilo europeo. Los tambores son instrumentos fundamentales de la musica cubana, que esta hecha para bailar y se basa en tradiciones folclóricas de toda la isla.

CARACTERÍSTICAS

La música es un elemento importante de la sociedad cubana y los estilos tradicionales siguen siendo populares e influyentes. Cuba es un país visitalista lleno de musica, poesía, canto y bailes.

Mon Laferte

Nombre Completo: Norma Monserrat Bustamante Laferte

Nacimiento: 2 de mayo de 1983, Viña del Mar, Chile

Mon Laferte es una de las cantantes chilenas más reconocidas a nivel internacional, destacándose por su versatilidad musical, abarcando géneros como rock, pop, balada, cumbia, bolero y ranchera. Comenzó su carrera en programas de televisión en Chile, pero su verdadero despegue fue en México, donde ha construido su carrera internacional. Su álbum “Mon Laferte Vol. 1” (2015) la catapultó a la fama, incluyendo éxitos como “Tu falta de querer” y “Amor completo”. Ha sido galardonada con varios premios, incluidos Grammy Latinos. Laferte también es conocida por su activismo, expresando sus posiciones políticas y sociales a través de su música y presentaciones.

musica nacional

Vicente Fernández (1940-2021) fue uno de los más grandes exponentes de la música ranchera y mariachi en México. Nació el 17 de febrero de 1940 en Huentitán el Alto, Jalisco, México. Su carrera abarcó más de cinco décadas, durante las cuales se convirtió en un ícono de la música mexicana, conocido por su potente voz, carisma y amor por la tradición ranchera.

sus mejores canciones fueron ^:

• "Por Tu Maldito Amor"

• "Mujeres Divinas"-

• "Un Millón de Primaveras"

  musica internacional :

  Luis Miguel Gallego Basteri, conocido artísticamente como Luis Miguel, nació el 19 de abril de 1970 en San Juan, Puerto Rico. Es un cantante y productor mexicano que ha alcanzado fama internacional por su destacada carrera en el pop latino, baladas románticas, boleros y música ranchera.

  
  

  sus mejores canciones fueron :

• "Amor, amor, amor"

• "La Media Vuelta"

• "La Chica del Bikini Azul"

Julieta Venegas es una destacada cantante, compositora y productora mexicana, conocida por su estilo único que fusiona pop, rock, folk y música tradicional latinoamericana. Nació el 24 de noviembre de 1970 en Long Beach, California, Estados Unidos, pero se crió en Tijuana, Baja California, México.

sus mejores canciones fueron:

"Me Voy¨

"Limón y Sal"

"Lento"

-Otra característica de la música colombiana sería la instrumentación, porque en Colombia los que más se usa los instrumentos de percusión(como los tambores africanos).

-Una característica muy importante en la música colombiana sería la función cultural,ya que Muchos géneros musicales colombianos son el resultado de una fusión de influencias africanas, europeas (especialmente españolas) e indígenas. Esto es evidente en la cumbia, que tiene raíces africanas y se mezcla con instrumentos indígenas.

-Otra característica de la música colombiana es el contenido lírico ya que las letras de la música colombiana varían según el género, pero a menudo incluyen temas sobre el amor, la vida cotidiana, el paisaje, las tradiciones locales y, en algunos casos, temas sociales y políticos.

-Otra característica de la música colombiana sería la popularidad internacional ya que. en las últimas décadas, géneros como el vallenato, la salsa y el reguetón (con influencias colombianas) han ganado popularidad a nivel internacional, con artistas colombianos como Shakira, Carlos Vives y J Balvin alcanzando éxito mundial.

-En resumen, la música colombiana es una rica expresión de la diversidad cultural del país, caracterizada por una mezcla de tradiciones, instrumentos únicos y una gran variedad de géneros y estilos musicales.

Las primeras canciones que lanzaron fueron «Loquita», «Todo comenzó bailando» y «No te vayas», lo que les atrajó un público numeroso, primeramente a través de las visitas en el canal de You Tube y seguidamente en las presentaciones en bailes y fiestas.

Uno de los temas más escuchados es «Noche loca», con Rombai, liderada por su productor Fernando Vázquez.

La banda ha tocado en Uruguay, Argentina y Chile, en lugares como el Velódromo Municipal de Montevideo, el Teatro Gran Rex,1 Villa Carlos Paz,2 y el Anfiteatro de la Quinta Vergara entre otros.

En 2015, en Argentina la banda estuvo entre las 10 más escuchadas en Spotify.3 Figuran los temas: «Loquita», en el puesto N°3, «Todo comenzó bailando», en el puesto N°7, «Nena», en el puesto N°8, y «Bronceado», en el puesto N°10.4 En noviembre se presentaron en el Velódromo Municipal de Montevideo, junto a Rombai, con entradas agotadas.5 Durante el mismo mes realizaron la presentación de su primer disco, «Todo comenzó bailando».6

En diciembre de 2015, junto a Rombai se presentaron en el programa argentino Showmatch, donde interpretaron varios de sus éxitos.

En enero de 2016, se presentaron en el cierre del Festival Nacional e Internacional de la Doma y Folclore de Jesús María.

En julio de 2016, estrenaron su película biográfica junto a Rombai, titulada Marama - Rombai - El Viaje. También realizaron funciones en el Teatro Ópera, de la ciudad de Buenos Aires contando su historia; la obra se tituló Márama el viaje.

El 26 de febrero de 2017, se presentaron junto a Rombai en el Anfiteatro de la Quinta Vergara participando por primera vez en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en Chile, dónde consiguieron una Gaviota de Plata y una Gaviota de Oro

-La marinera se caracteriza por su ritmo vivaz y alegre. Generalmente, se interpreta en un compás de 6/8 o 2/4, con un tempo rápido que invita al baile.

-La marinera es especialmente popular en las celebraciones y festivales en la costa peruana.

-La música marinera tradicionalmente utiliza una combinación de instrumentos de cuerda y percusión. Los más comunes son la guitarra, el cajón, el bombo y las maracas.

Un Millón de Primaveras
Vicente habla de estar tan enamorado que todo se siente como si fuera primavera, todo es feliz y bonito. Es como cuando te gusta alguien y cada vez que lo ves, te emocionas y todo parece mejor gracias a esa persona.

https://www.youtube.com/watch?v=_p-W0icDaSY

Por Tu Maldito Amor
Esta canción es de desamor, donde Vicente está bien triste porque alguien que amaba lo lastimó. Es como cuando te rompen el corazón y no puedes dejar de pensar en lo mal que te sientes, aunque quisieras olvidarlo.

https://www.youtube.com/watch?v=gfm2zSgQ8cQ

Mujeres Divinas
Habla de lo especiales y misteriosas que son las mujeres. Dice que aunque a veces no las entendamos, son únicas y merecen respeto. Es como cuando empiezas a aprender que, aunque el amor sea complicado, las mujeres son una parte muy importante de la vida.

https://www.youtube.com/watch?v=C2q7lB0NRBk

Danza de pareja mixta, tomada, abrazada, independiente y con figuras.

Entre sus expresiones musicales mas destacadas se encuentran el tango, la musica folklorica, el rock nacional, el bolero, la balada romantica, la cumbia, el cuarteto, la electronica, si como la musica y el ballet clasicos

el tango consiste en una danza en parejas que consiste en la sensualidad y pasion con jiros presisos y pausas dramaticas y en los bailarines es nesesario la conexion y la esencia como unos de sus istrumentos son el bandeneon el violin el piano la guitara entre otros

Vestimenta: El hombre viste un traje de charro negro y sombrero; la mujer lleva un vestido colorido.

Danza: Representa un cortejo entre la pareja, con mucho zapateado para crear un sonido ritmico

Música: Interpretada por mariachi, con un ritmo alegre y festivo.

Importancia: Simboliza el patriotismo y el folclore mexicano.

Caleb Duran Jove

Vestimenta: El hombre lleva camisa blanca y sombrero; la mujer usa una blusa bordada y falda con flores.

Danza: Se caracteriza por el zapateado creando una interacción ritmica entre la música y la danza

Música: Interpretada por un trío huasteco (violín, jarana y guitarra huapanguera), con ritmos sincopados y letras que hablan del amor y la vida rural.

Importancia: Es una expresión cultural auténtica de la región huasteca y tiene fuerte arraigo en festividades locales.

Murga☆

La murga es un género musical y teatral que se desarrolla principalmente durante el Carnaval en Uruguay. Se caracteriza por:

•Estructura: Compuesta por un coro de entre 11 y 17 integrantes, que incluye cantantes y una batería con bombo, platillos y redoblante. La murga utiliza un ritmo conocido como "marcha camión" y presenta una puesta en escena que combina vestuario y maquillaje.

•Temática: Las letras de las murgas abordan temas de humor y crítica social, reflejando acontecimientos del año anterior. Este enfoque permite que la murga funcione como una forma de protesta y sátira política.

•Presentaciones: Se realizan en tablados, donde las agrupaciones compiten y buscan el reconocimiento del público. La murga ha evolucionado desde sus raíces en España, adaptándose a la cultura uruguaya.

Una de sus canciones más conocidas es "matador" lanzada en 1993.

https://youtu.be/pjPA7CXutDw?si=wzmKdIJIIWsHwB7_

Es considerada junto con Susana Baca y Tania Libertad, como los más grandes baluartes de la cultura de su país en el mundo. Y una carrera ininterrumpida de cincuenta años la ha consolidado como ídolo mundial del folclore.

Fue criada en el seno de una tradicional familia limeña, en la cual era encabezada por su abuela. Es devota del Señor de los Milagros. Su nombre artístico es Eva Ayllón en honor a su abuela Eva.​

Desde muy niña tuvo claro a sus referentes musicales a nivel de la composición: Alicia Maguiña, Chabuca Granda, Augusto Polo Campos, José Escajadillo, Alberto Haro y Mario Cavagnaro; quienes han sido sus predilectos al momento de entregar su repertorio

Nueva Canción Chilena: Un movimiento de los años 60 y 70 que fusiona folclore con letras de contenido social y político. Ejemplos incluyen a Víctor Jara e Inti-Illimani.

Rock Chileno: Popular desde los años 80 con bandas como Los Prisioneros y Los Jaivas, aborda temas de crítica social y combina rock con influencias locales.

https://www.youtube.com/watch?v=yG7MPEQm1-w

La Media Vuelta
Aunque lo traten mal, Luis Miguel está dispuesto a esperar. Es como cuando sigues esperando que esa persona especial te quiera, aunque no te dé señales claras.

https://www.youtube.com/watch?v=rPRgIdrPwvQ

La Chica del Bikini Azul
Habla de una chica que vio en la playa y no puede dejar de pensar en ella. Es como cuando ves a alguien que te gusta y no puedes dejar de mirarla porque te parece perfecta.

https://www.youtube.com/watch?v=2K8T2Ip6W2w

Música (Julieta Venegas)

Me Voy
Julieta decide irse porque la otra persona no la valora. Es como cuando te alejas de alguien que ya no te hace bien, aunque duela.

https://www.youtube.com/watch?v=y8rBC6GCUjg

Limón y Sal
Ella acepta a la otra persona tal como es, con sus defectos. Es como cuando te gusta alguien, incluso con sus cosas raras o complicadas.

https://www.youtube.com/watch?v=tIpzfs5tBJU

Lento
Julieta quiere ir despacio en la relación, sin apresurarse. Es como cuando prefieres que todo vaya poco a poco para no arruinar lo especial.

https://www.youtube.com/watch?v=CuTx1QwLPjM

Su ejecución es similar a la Cumbia en sus movimientos de cadera y en las posturas corporales, excepto en el arrastrado del pie del hombre, el cual no levanta el pie como en la cumbia.

Eyda Quiros

1. Mariachi: Es quizás el más representativo internacionalmente, con instrumentos como violín, trompeta, guitarra y guitarrón. Sus letras suelen hablar del amor, la patria y la vida rural.

2. Ranchera: A menudo asociada con el mariachi, las rancheras tienen una estructura melódica sencilla y letras apasionadas, cantadas con gran emoción.

3. Norteña y Banda: Predominan en el norte de México, con el acordeón y la tuba como instrumentos clave. Los corridos, que cuentan historias o sucesos reales, son comunes en estos géneros.

4. Son Jarocho y Huapango: Originarios de Veracruz y el centro de México, tienen ritmos rápidos y son acompañados por zapateados. Instrumentos como la jarana y el arpa son característicos.

Rafael Iriarte Chávez

El candombe es otro pilar de la cultura musical uruguaya, con las siguientes características:

•Orígenes: De raíces africanas, el candombe se asocia con la comunidad afrodescendiente de Uruguay. Se caracteriza por el uso de tambores como el chico, el repique y el piano, que marcan ritmos complejos.

•Celebraciones: Es fundamental en el Carnaval, especialmente en las "llamadas", donde las comparsas desfilan por las calles, celebrando la herencia cultural afro-uruguaya.

•Identidad: El candombe no solo es un género musical, sino también una expresión cultural que representa la historia y la identidad de la comunidad afrodescendiente en Uruguay.

Anitta: Una de las estrellas pop más importantes de Brasil en la actualidad, Anitta ha logrado reconocimiento internacional con su música que mezcla funk carioca, reguetón y pop. Ha colaborado con artistas de renombre mundial como J Balvin y Cardi B.

INTERNACIONAL

1.SHAKIRA: Una de las artistas colombianas mas reconocidas globalmente , conocida por su mezcla de pop y musica latina.

2.JUANES: Cantautor que ha ganado fama internacional con su musica que mezcla el rock con ritmos colombianos.

3.CARLOS VIVES: Conocido por su fusion de musica tradicional colombia con pop y rock

4.J BALVIN: Un porminente

artista de regueton que ha ganado reconocimiento mundial con su estilo innovador.

NACIONAL

1.ANDRES CEPEDA: Cantante y compositor de musica y pop y baladas romanticas.

2.PETRONA MARTINEZ: Cantante de musica de la region de la costa del caribe , conocida por su interpretaciondel porro y la cumbia

La danza incluye pasos como el zarandeo y zapateo.

Su ritmo es suave y fluido, lo que le da a la zamba su caracter melodico y nostalgico.

El acompañamiento musical tipico incluye guitarras, bombos y, en algunos casos, violines o charangos

1. Simón Díaz: Cantautor emblemático del folklore venezolano, especialmente de la música llanera. Su canción "Caballo Viejo" es un himno en la cultura venezolana.

2. Juan Vicente Torrealba: Famoso arpista y compositor, conocido por su música llanera y obras como "Concierto en la llanura".

ahora uno de los cantantes más sonados recientemente :

1. Danny Ocean reconocido por su éxito internacional "Me rehúso". Su estilo combina pop, música electrónica y ritmos latinos.

2. Lele Pons: ha incursionado en la música, especialmente en el género urbano, con temas como "Se te nota" junto a Guaynaa.

3. Nacho: También exintegrante del dúo Chino & Nacho, Nacho ha logrado una exitosa carrera como solista en el género urbano y el pop latino con canciones como "Báilame" y "Casualidad".

Estilos Diversos: Se divide en tres estilos principales:

1. Yambú: Es el estilo más antiguo y se caracteriza por ser más lento y elegante.

2. Guaguancó: Es el más popular y se distingue por su danza coqueta entre un hombre y una mujer.

3. Columbia: Es un baile rápido y enérgico, generalmente realizado por hombres.

Danza Expresiva: Los movimientos de la danza son muy expresivos, con énfasis en los movimientos de cadera y pelvis.

El Joropo es una expresión de arte popular en permanente evolución, originalmente una fiesta campesina o pueblerina que integra poesía, canto, música y danza en un sistema de creatividad improvisatoria sobre estructuras establecidas y parámetros definidos de estilo.

• Eyda Quiros

Tulipa Ruiz: Es una cantante y compositora brasileña conocida por su estilo único que mezcla el pop con influencias de la música tropical y la MPB (Música Popular Brasileña). Ha ganado varios premios en Brasil y tiene una base sólida de seguidores por su voz suave y letras poéticas.

Shakira Isabel Mebarak Ripoll también conocida solamente como Shakira es una de las artistas más reconocidas a nivel mundial

Hizo un total de 3 canciones para la Word cup FIFA

"Waka Waka 2010"

(https://youtu.be/-befR4wHsjQ?si=pWmOlIDdZZZePYU0)

"La La La 2014"

(https://youtu.be/dzsuE5ugxf4?si=0hxr5u3X7SBQlXCk)

"Bamboo 2022"

https://youtu.be/bcOi_Zmyjls?si=K-gLcNNDHI7mbhZa

Juanes

Juanes uno de los artistas más conocidos de Colombia con canciones como

la camisa negra

A dios le pido

3 éxitos más grandes:

1. "La Vida Es Un Carnaval"

2. "Quimbara"

3. "Bemba Colorá"

Tres de sus éxitos más grandes son:

1. "Ojalá"

2. "Unicornio"

3. "Te doy una canción"

1. Polirritmia: Herencia africana con ritmos complejos y sincopados.

2. Instrumentos tradicionales: Como el cuatro, las maracas, el arpa llanera, el tambores y el furruco.

3. Fusión de géneros: Combinación de estilos indígenas, africanos y europeos, como el joropo, vals, calipso, tamunangue y merengue.

4. Improvisación: Especialmente en estilos como el joropo, donde los músicos a menudo improvisan.

• la chacarera esta en un compas de 6/8

• su ritmo es con un patron sincopado

• que alterna acentos fuertes y debiles

ESTRUCTURA

• las estrofas suelen ser cortas y se intercalan con un estribillo

• la chacarera tiene una estructura que se repite en dos partes: la primera y la segunda, son similares pero con pequeños cambios melodicos

INSTRUMENTOS

• guitarra

• bombo lenguero

• violin

1. Conga

2. Rhythm Is Gonna Get You

3. Mi Tierra

La danza en Uruguay es una expresión rica y diversa que refleja la herencia cultural del país. Algunas de las danzas más representativas incluyen:

El Pericón

• Origen: Esta danza fue creada por el músico uruguayo Gerardo Grasso y se estrenó en Montevideo en 1887.

• Características: Se baila en parejas sueltas, generalmente ocho, y consiste en una serie de figuras coreográficas. Originalmente, el Pericón era una variante del cielito, pero con el tiempo se consolidó como una danza independiente.

• Elementos: Incluye el uso de pañuelos, que son agitados por las parejas mientras forman un círculo, simbolizando los colores de la bandera uruguaya.

Cielito

• Descripción: El Cielito es una danza cantada que se popularizó en el siglo XIX, con letras que reflejan un sentido patriótico y galante.

• Estructura: Es una danza de pareja suelta interdependiente, donde los participantes siguen el compás de la música, creando un ambiente festivo.

Candombe

• Raíces: De origen africano, el candombe es una danza y ritmo autóctono que utiliza tambores como el chico, el repique y el piano.

• Celebraciones: Es fundamental en el Carnaval uruguayo, especialmente en las "llamadas", donde las comparsas desfilan en honor a la herencia africana.

Otras danzas

• Media Caña: Similar al Pericón, también es una danza de parejas que incluye figuras coreográficas.

• Chimarrita y Gato: Otras danzas folclóricas que reflejan la diversidad cultural y las influencias europeas y africanas en la danza uruguaya.

Estas danzas no solo son formas de entretenimiento, sino que también son vehículos de identidad cultural y expresión social en Uruguay.

1. Charango: Un instrumento de cuerda de origen andino, similar a una guitarra pequeña, hecho tradicionalmente con caparazón de armadillo.

2. Guitarra Chilena: Una versión local de la guitarra clásica, utilizada en diversas formas de música folclórica.

3. Bombo Chileno: Un tambor grande de dos parches que se usa en la música folclórica, especialmente en la cueca, la danza nacional de Chile.

4. Pandero: Un instrumento de percusión con forma circular que tiene pequeñas sonajas en su estructura. Es fundamental en la música de la cueca.

5. Rabel: Un instrumento de cuerda frotada, similar al violín, utilizado principalmente en la música folclórica chilena.