Desde esta perspectiva, el presente mural busca visibilizar y resignificar las expresiones musicales antihegemónicas, es decir, aquellas formas de hacer música que se alejan del canon occidental eurocéntrico y que, en cambio, recuperan las voces del sur global, las memorias ancestrales, las resistencias cotidianas y las estéticas populares. Estas expresiones no solo enriquecen el panorama sonoro, sino que son también actos de postura política, de dignificación cultural y de pedagogía emancipadora (Escorihuela, 2020).

Las producciones musicales de mujeres afrodescendientes, comunidades indígenas, pueblos en diáspora, movimientos feministas o juventudes populares no responden únicamente a criterios técnicos ni a cánones académicos. En ellas se cruzan la territorialidad, la espiritualidad, el dolor histórico y la esperanza activa. Son sonidos encarnados, que hablan de realidades vividas y de mundos posibles. En este mural se reconocen precisamente estas manifestaciones: no como folclor o curiosidad, sino como expresiones legítimas de la capacidad musical humana, ancladas a contextos y cargadas de sentido político, social y cultural (Quiñones, 2019; Cachimuel, 2018).

Desde el enfoque de una escuela inclusiva e intercultural, este reconocimiento invita a cuestionar las lógicas hegemónicas que definen quién tiene talento, qué se considera música, y quién puede o no crearla. Al asumir las miradas antihegemónicas como una postura crítica, abrimos camino a una educación musical que valore la diversidad de saberes, la pluralidad de estéticas y la legitimidad de todas las formas de musicalizar la vida (Rodrigo et al., 2020).

Este mural es, entonces, una invitación a escuchar con otros oídos, a detenernos en los silencios, los ritmos y las voces que históricamente fueron excluidas, y a reconocer la música como un acto profundamente humano, que nos permite nombrar el mundo, reconstruir la memoria y tejer nuevas formas de estar juntos en él.

El mural propone visibilizar las diferentes formas en que la música se convierte en herramienta de resistencia, identidad y transformación comunitaria, promoviendo una reflexión activa sobre la importancia de acoger estéticas diversas en los espacios educativos y sociales.

Escorihuela, M. (2020). Pedagogías sonoras decoloniales: resistencias musicales en Abya Yala. Revista de Estudios Críticos, 12(4), 45–62.

 Flores, J., & Figueroa, J. (2018). Sonidos de la resistencia: música, identidad y poder en América Latina. Buenos Aires: CLACSO.

Quiñones, L. (2019). Música y política: cuerpos, voces y territorios en disputa. Bogotá: Universidad Nacional de Colombia.

Rodrigo, F., Rodrigo, L., & Mañas, A. (2020). Estéticas insurgentes: educación musical y justicia social. Madrid: Ediciones Morata.