2. 작품특징

카라바조의 그림은 단순히 당대의 인기작 수준을 넘어 유럽 미술에 획기적인 전환을 가져왔다. 

다채롭고 화려한 르네상스 회화들과 달리, 어두컴컴한 배경 속에서 중심이 되는 인물들에게 스포트라이트를 비추어 극단적으로 명암이뚜렷하게 대비되는 키아로스쿠로(Chiaroscuro) 기법의 개척자였으며 그의 회화는 당시 사람들에게 강렬한 인상을 남겼다. 인물묘사는이상적이고 정형화된 르네상스의 인물묘사와 달리 매우 사실적이고 생동감이 넘치며 역동적인 구도로 생생한 분위기를 연출한다.

3. 주요작품

“홀로페르네스를 참수하는 유디트”

4. 나에게 가장 영향을 준 작품과 그 이유

“골리앗의 머리를 든 다윗”이라는 작품이 나에게 가장 큰 영향을 주었다. 그 이유는 기독교인으로서 성경 내용을 토대로 만든 작품을 보면 그 작품에 담긴 이야기를 알 수 있는데, 다윗과 골리앗은 유명한 이야기이고 다윗이 골리앗의 머리를 벤 장면을 실제로 볼 수 있다면 카라바조의 작품과 흡사할 것 같다는 생각이 들 정도로 작품 속 인물 표현이 뛰어나기 때문이다.

5. 재해석

성경 속 내용을 왜곡하지 않고 재해석을 한다면, 승리의 전장에서 다윗이 한 손으로는 하늘을 향해 골리앗의 머리를 들고 한 손으로는 정면을 향해 칼을 든다. 원작의 찌푸려진 다윗의 표정은 함성을 지르고 표효하는 표정으로 변화되고 전장의 참혹함을 표현하기 위해 다윗의 몸 곳곳에는 피 흘리는 상처와 적의 피로 적신다. 다윗의 손에 들린 죽은 골리앗은 믿을 수 없는 듯 입을 벌리며 눈을 크게 뜬 표정으로 작품을 재해석 할 것이다.

(의복 특징)

여성의복- 여성 실루엣은 원추형에서 조금씩 옆으로 퍼지다 중엽에는 극단적으로 옆으로 퍼지게 되었고

속에 파니에를 사용하여 점점 인공적인 실루엣이 되었다. 깃트입은 허리까지 V자형으로 파이고 가슴레 스터머커라고 불리우는 리본이나 보석, 자수를 넣은 플이츠라는 박스 플리츠를 잡았다. 옷자락을 끌게끔 한 스커트는 앞을 A라인으로 트고 리본,레이스,프릴,조화,플리츠 등을 달아 전체를 파스텔조의 색채로  완성했다.

->실루엣을 중시했다.

가슴을 최대한 부풀리고,몸통을 코르셋으로 조여 얇은 허리를 표현하고 아래는 최대한 퍼진 치마가 가장 큰 특징이다.

로코코시대의 여성 패션의 중심은 코르셋!

남성의복-재킷은 노칼라로 포켓이 달리고 앞이나 커프스에 칠보나 보석의 단추를 달고 셔츠의 앞,소맷부리에는 레이스를 달았다. 넥타이는 레이스가 있는 스카프 모양이었다. 소맷부리나 앞에 레이스 장식을 달고,신발 앞에 버클을 달았다 가발은 분을 칠해

하얗게 하고 양쪽 귀 밑에서 웨이브를 넣어 마무리지었다.

남성복 여성복- 모두 호화로운 견직물이나 자수를 넣은 명주를 사용했다.

(로코코 시대 의복의 유행을 이끈 중심인물)

마담 드 퐁파두르-가볍고 날아갈 것 같은 옷감과 리본, 꽃, 깃털, 프릴,러플 레이스 등을 사용해서 여성스러움을 극대화

마리앙뚜아넷트-훨씬 화려하고 사치스러운 복식

여성의복 이름

파니에- 본래 바구니라는 뜻으로 스커트를 부풀리기

위해 허리받이 형식의 속치마

로브 블랑드(와토 가운)-와토 플리츠라는 풍성한 주름이 달린 것이 특징, 가운데 뒷부분 큼직한 맞주름이 잡혀 커다란 주름의 볼륨과 자연스러운 라인으로 아름다운 형태를 끌어내는 가운

머리형과 모자-1780년대에는 사상 최대의 건축적인 머리형이 고안되었다.(범선모양,정원모양)

다양한 머리형을 만들기 위햐 말털쿠션, 철사로 만근 머리털, 콘스타치를 섞은 포마드등을 사용

로브 아 라 폴네이즈-스커트 자락을 두 곳에서 위로 걷어 올린 형태, 뒷 중심과 양 옆에 커다란 3개의

퍼프가 형성되는 형태 (폴란드 풍)

로바 아 랑글레즈- (영국풍 드레스)

앞 뒤의 허린라인을 낮게 파고든 솔기를 가지고 파니에 없이 개더로 스커트를 팽창시킴

외투-플리스는 로브위에 입는 방한용 외투로 앞이 터진 케이프형으로 끈이나 단추로 위만 여미게 되어있다.

(나에게 가장 영향을 준 작품과 그 이유)

프라고나르의 그네 -로코코 시대의 여성과 남성의 의복 특징이 잘 드러나 있고 그 시대의 귀족 계급들의 경박한 삶과 유희적인 모습들이 우아하게 잘 표현되어 있어서 로코코 시대를 가장 잘 표현한 작품이라고 생각해서 그 시대를 이해하는데 도움이 되었다.

(내가 만약 로코코시대 의복의 영감을 받아 옷을 만든다면 어떤 방식으로 만들 것인가)

로코코 시대의 여성의복은 얇은 허리와 풍만한 가슴을 강조하여 그러므로 인해 여성성이 강조되었고

화려한 장식물과 건축적인 머리형태의 백색의 머리로 사치스러움을 표현했다.

(주의)오늘날은 지나치게 여성성이 강조된 옷 보다는 중성적인 옷들이 수요가 많고 

지나친 장식물은 부담스러움을 자아낼 수 있기 때문에 너무 실루엣을 강조하지 않고 과한 장식물이 들어가지 않도록 한다.

로코코 시대의 대표적인 의복 특징인 

코르셋을 의복의 중점으로 두어 허리라인을 적당히 잡아 주지만 하의는 옆으로 펴지는 라인이 아닌 직선이나 부피감이 적은 옷을 만들어 부담스럽지 않게 하고 소매에 적당한 레이스를 달아 로코코 시대 의복 느낌을 조금 더 더해준다

화려한 장식물이나 패턴은 코르셋에만 넣고 다른 곳은 단조롭게 함으로써 오늘날의 의복 성향에 맞도록 조정한다

작품의 특징: 렘브란트는 유화, 동판화, 드로잉 작품들이 남겨져 있고 자화상을 특히 많이 그렸다.

 그의 작품은 사실적 수법,빛의 효과에 있어서 색채 및 명암의 대조를 강조함으로써 의도하는 회화적 효과를 거두었다.  그의 작품은 시대의 관행을 뛰어넘어 개성을 발휘했다는 데 있다. 야경의경우 모두 얼굴이 나오게 하는 단체 인물화가들의 관행을 뛰어넘은 것이다. 성서를 주제로 한 성화들도 성화에서 볼 수 있는 화려하고 거룩한 느낌대신, 인물들의 심리를 담아내는 심리묘사가 특징이다. 

주요작품: 튈프 교수의 해부학 강의 (1632년) 

돌다리가 있는 풍경 (1637년) 

야경 (프란스 바닝 코크 대장의 민병대) (1642년) 

세 개의 십자가 (1653년) 

밧세바 (1654년) 

황금 투구를 쓴 남자 (1650) 

나에게 가장 영향을 준 작품: 야경이란 작품이다.

왜냐하면 그림을 그릴때 어느 부분에 어느 방향으로 빛을 사용해야할지 고민할때가 많은데 렘브란트의 야경이란작품은  빛과 그림자를 적절히 사용하여 시선이 중요한 부분을 더 강조해, 작품을 보기에 거대한 크기의 작품임에도 불구하고 전체적인 조화가 어우러져 보였기에 빛을 어떤식으로 사용해야할지에 대한 답을 주는 작품이었다 

재해석: 야경이란 작품을 재해석 한다면 예수님이 십자가를 지시고 앞으로 걸어가시는 모습을 그려내고 싶다

예수님이 십자가를 지시고 걸어가실때 예수님의 어머니인 마리아만이 용기내어 예수님에게 물을 먹여주었는데 야경을 보면 앞에 두 인물이 강조 된것을 마리아와 예수님을 그려넣고 중앙 좌측에 있는 소녀가 강조된곳을 예수님의 제자였지만 형벌이 두려워 예수님을 외면하는 인물을 그려넣어 세 인물을 강조하고 싶다. 배경은 군인들과 그의 죽음을 환호하는 사람들을 그려 재해석 하고 싶다 

1. 생애

요하네스 페르메르는 17세기 네덜란드의 화가로, 1632년에 네덜란드의 딜프트에서 태어났다. 그의 아버지는 모금업자로서 꽤 부유한 가정에서 자랐으며, 어린 시절부터 예술에 대한 관심을 보였다. 페르메르는 화가 렘브란트 반 라인과 피테르 드 호흐 같은 동시대 화가들의 영향을 받았으며, 이들의 작품에서 얻은 영감을 자신의 작품에 반영하였다. 요하네스페르메르는 1675년에 딜프트에서 별세했으며, 그의 작품은 수많은 사람들에게 영감과 감동을 주었고, 그의 화풍은 현대미술에도 영향을 미치고 있다. 

2. 작품 특징

페르메르의 작품은 주로 그의 고향인 딜프트에서 그려졌으며, 대부분은 가정 내부의 일상적인 장면을 다루었다. 요하네스 페르메르의 작품은 현실적인 세부 사항과 조명의 사용으로 유명하다. 그의 화풍은 빛과 그림자의 효과를 통해 입체감을 부여하고, 일상적인 장면에 조화롭고 균형있는 구도를 적용하여 고요하고 평온한 분위기를 조성했다. 그의 작품은 공간의 깊이와 균형을 강조하며, 일상 생활 속에서의 조용한 순간을 재현하기 위해 물건들의 배치와 인물들의 자세를 신중하게 고려했다. 그는 풍부한 색상의 파레트를 사용하여 조명 효과와 질감을 완벽하게 묘사하였으며, 그의 작품에는 시각적인 균형과 조화가 특징적으로 나타난다. 

3. 주요 작품

"진주귀걸이를 한 소녀"
(The Girl with a Pearl Earring)
"진주귀걸이를 한 소녀"는 약 1665년에 그려진 작품으로, 현재는 헤이그의 모리스 하이스 미술관에 소장되어 있다. 이작품은 유명한 포트레이트로, 젊은 여성의 얼굴을 큰 비율로 표현하고 있다. 그녀는 어둡고 단순한 의상을 입고 있으며, 왼쪽 귀에는 큰 진주 귀걸이가 달려있다. 그녀의 표정은 차분하면서도 약간 수줍은 듯한 미소를 지니고 있으며, 눈동자는관찰자를 응시하고 있는 듯한 생동감을 느끼게 한다. 이 작품은 페르메르의 작품의 대표적인 특징을 보여주는데, 그의 작품은 사실주의적인 세부 사항과 조명의 사용으로 유명하다. 이 작품에서도 그의 섬세한 미적 감각과 기술적 숙련도가 돋보이며, 그의 페인팅 기법은 물체와 의상의 질감, 빛과 그림자의 효과, 인물의 피부와 눈의 광택 등을 정교하게 묘사하여입체적인 현실감을 전달하고 있다. 또한, 페르메르의 화가적 스타일과 예술적 이해력을 보여주는데, 그의 조형적인 선택과 세밀한 세부 사항에 주목할 만하다. 그의 작품은 사물의 배치와 인물의 자세, 배경과의 조화로운 조합을 통해 완벽한구도와 균형을 구현한다. 그의 색상 선택과 조명 처리는 작품에 깊이와 명도를 부여하여 고요하면서도 우아한 분위기를조성한다.

4. 나에게 가장 영향을 준 작품은 진주 귀걸이를 한 소녀이다. 왜냐하면 이 작품에서는 베르메르가 일반적인 중산층을 담아내며 부유함과 화려함을 추구하던 당시 화가들과는 다른 표현 모습을 보여줘 더욱 인상 깊었을뿐더러 베르메르는 형편이 좋지 않았으나 그의 그림에서는 어려운 형편은 보이지 않고 그저 따듯하고 온화한 것이 편안한 감상을 준다. 그림 속소녀가 우리에게 똑바로 맞추고 있는 시선의 위치는 강건해 보이기까지 한다.

5. 내가 재해석한다면?

자연스러운 조명을 뒤로 배치하여 실루엣으로 그림의 선을 확실히 표현해 진중한 분위기와 함께 명확한 명암대비를 주고싶다. 또한 우리에게 맞춘 소녀의 시선과 함께 눈길을 더 끌어 보이기 위해서 소녀의 표정에 어떠한 감정을 확실히 표현하고 싶다. 예를 들면 그림 속에서는 그려지지 않은 소녀의 눈썹을 넣어보며 표정이나 인상에 새롭게 변화를 줄 수 있는 방법이 있다.

유럽 미술사에서 일반적으로 가장 위대한 화가라 불리는 렘브란트는 1606년에 태어났다. 그의 고향은 네덜란드 레이렌 지역이다. 그의 아버지는 부유한 제분업자였다. 그의 어머니는 가톨릭 신자였지만 그는 아버지의 영향으로 개신교도였다.

그는 레이던 대학교 인문학부에 입학했으나 대학공부를 포기하고 미술을 배우기 시작했다 1624년에는 고향에서 아트리에를 열다. 그는 성경에서 많은 영감을 얻어서 초상화 화가로 자리 잡게 되는데 그의 그림의 특징은 카라바조 등 이전 시대의 화가에게서 영향을 받아 빛과 어둠의 대비를 극적으로 주는 키아로스 쿠로 기법을 능숙하게 사용한다.

1626년부터는 독자적인 화실을 운영도 하였고 1631년에는 암스테르담에서 사망할 때까지 이곳에서 작업을 하였다. 당시에는 네덜란드는 다른 유럽 국가와 다르게 왕이나 귀족국가가 아닌 상업으로 성장한 부르주아 계급이 활발하게 활동하던 나라이다. 그래서 성공한 상인들을 위한 초상화가 많이 그려졌다.

이런 초상화에 빛과 그림자를 능숙하게 다루던 렘브란트의 그림이 인기를 얻었다. 1632년에는 암스테르담 의사협에로부터 의뢰받은 니콜라스 톨프 박사의 해부학 강의가 호평을 받았다. 이때부터가 그에게는 10년간의 시간이 렘브란트의 전성기였다. 그는 명문가 집안의 딸 사스키아 판오이렌부르흐와 결혼을 하게 되었다.

초상화가 명성이 얻기 시작하자 제자들도 많아지기 시작했다 이후로는 초상화보다는 내면을 표현하고자 하는 종교적 신화적인 소재를 많이 그리기 시작했다. 뿐만 아니라 세속적인 성공보다는 그만의 내면의 세게를 추구하게 된다. 1642년에 완성된 명작 야경은 암스테르담 자경단 협회의 의뢰로 그려진 작품이다.

그는 당시의 기념사진 같은 단체 초상화에 만족하지 못하고 명암효과를 대담하게 시도하였다 그러나 사람들로부터 혹평을 받았다 왜냐하면 똑같은 비용을 지불했음에도 누구는 주인공처럼 누구는 배경처럼 그려짐으로 인해서 당시의 그림의 구조와는 맞지 않았다. 

2.작품설명

유화, 동판화, 드로잉작품이있고 특히 자화상을 많이 그렸다.

색채및명암의 대조를 강조함으로써 의도하는 회하적 효과를 거두었다.

3.주요작품

세개의 십자가, 황금투구를 쓴 남자, 돌다리가있는 풍경, 야경 등

4.야경이란 작품이 나에게 영향을주었다. 렘브란트의 거의 모든 작품이 빛과 어둠의 대조를 강조하고있지만 야경이란 작품이 특히 빛과 어둠의 표현이 자연스럽게 배치 되어있다고 생각했기에, 평소 빛과 어둠을 잘 사용하지 못하는 나에게 가장 영향을 주었던 작품인것 같다.

5. 야경이라는 제목과 맞게 낮의 배경이 아니라 밤의 배경으로 그린다.