O dia sete do mês de abril, quarto dia de ensaio da peça Constituição, foi o meu primeiro dia de acompanhamento dos ensaios, um dia marcado por um trabalho dinâmico e de fluidez de energia.

Ritmo, frequência, observação, movimento, vibração, coletividade, voz, conexão, escuta, respiração, corpo, equilíbrio, articulação, improvisação, controle, postura, visão periférica, precisão, criatividade... Poder feminino.

''Cada pessoa sente a música de uma parte do corpo. De onde parte o ritmo de você?''. Um aquecimento voltado para a consciência corporal, ritmo e sincronização dos corpos ali presentes. Senti a conexão do grupo através da música, dos movimentos e da percepção dos movimentos umas das outras.

A segunda parte do dia foi marcada pela conscientização da imobilização energética, exercícios de prontidão, percepção corporal e improvisação: mulheres em roda, mulheres em movimento e sincronia, mulheres rindo e se percebendo, o trabalho coletivo tomando forma.

O terceiro momento colocou a criatividade e improvisação do grupo para aflorar. ''Será que conseguimos gravar o texto em uma hora? Tem que gravar o texto em uma hora!''. Trabalho na rua, interação, improviso: 20 vozes contando uma história. Vamos construir essa peça juntas! Quem faz o quê? Vamos construir fazendo.

Foi no exercício de dramaturgia e improvisação, quando as atrizes foram levadas a incorporar na cena a coreografia criada no aquecimento, que percebi as intenções de cada exercício proposto no dia. Nada do que foi proposto era por acaso, tudo faz parte da criação da peça e é intencional.

E ao final desse quarto dia de ensaio, o que temos? Quanto material esse grupo já criou? Quanta conexão já foi desenvolvida?  Muito já constituído, muito a se constituir nessa CONSTITUIÇÃO.

No meu segundo dia de acompanhamento dos ensaios, observei dinâmicas voltadas para o desenvolvimento da química entre as atrizes do elenco e a exploração da subjetividade. Foi um dia para experimentar possibilidades dos personagens, brincar com a temporalidade e equilibrar os espaços.

No aquecimento, inicialmente senti um ar de descontração entre as atrizes. Entre os exercícios puxados, o abaixa, levanta, alonga e contrai via-se risos, suor e algumas caras contorcidas pelos movimentos propostos.

Percebi que o dia de hoje se concentrava em construir entre as atrizes o sentimento de grupo e desenvolver o entrosamento entre elas para possibilitar que este entrosamento possa fluir nas construções de cena e exercícios de dramaturgia.

''Percebam o espaço'', ''comuniquem-se sem fala e sem gestos'', ''criem conexão a partir da observação do outro''. Exercício do Platô: constituir-se enquanto grupo para possibilitar um trabalho coletivo criando critérios para estabelecer o equilíbrio a partir do subjetivo.

Para estabelecer uma inteligência coletiva o grupo precisou se indagar: até onde cada uma pode ir? Até onde cada uma deve ceder e até onde cada uma deve propor? Qual o gesto de cada uma sobre o objeto? Como cada uma contribui para a construção do todo de forma subjetiva?

Confesso que, de início, o que se percebia entre as atrizes era um pouco de caos e ansiedade, dificuldade em tornar cada elemento um grupo único que deveria se equilibrar pelo espaço. Foi o primeiro dia de exercício de Platô. Vamos esperar as próximas observações para saber onde esse grupo vai chegar...

Após o Platô partiram para a dramaturgia, grupo dividido em dois: um narra, o outro cria a cena em diferentes temporalidades. Pouco tempo pra criar ponderando as ideias de tantas cabeças.

No processo criativo algumas questões são retomadas: até onde cada uma pode ir? Até onde cada uma deve ceder e até onde cada uma deve propor? Qual o gesto de cada uma sobre o objeto? Como cada uma contribui para a construção do todo de forma subjetiva?

Um dia marcado por experiências de improvisação e trabalho coletivo, marcação de tempo e entendimento de equilíbrio e espaço, bem como uma avaliação do percurso e do potencial criativo do coletivo.

Para fechar o dia de ensaio: Quais os adornos que compõem a sua galinha?

Atividades realizadas nesse dia:

• Aquecimento/ Coreografia

• Voz e respiração

• Jogo da bola imaginária

• Jogo da corda

• Momento para decorar o texto

• Experimentação/Improvisação

• Avaliação do dia

Atividades realizadas nesse dia:

• Aquecimento

• Exercícios de voz e respiração

• Vivenciando os personagens - encenação livre

• Platô

• Avaliação coletiva do exercício

• Dramaturgia - passado/presente/futuro

• Avaliação do dia

Atividades realizadas nesse dia:

• Aquecimento

• Coreografia

• Exercícios de voz e respiração

• Platô

• Movimentos em coro

• Avaliação coletiva do exercício

• Dramaturgia - energia de manifestação e energia de galinheiro

• Fechamento

Quais as condições para desenvolvermos coletividade?

O que nos faz sentir em coletividade?

O que distingue um indivíduo de um elemento do coletivo?

Meu terceiro dia de observação do processo de criação da peça CONSTITUIÇÃO deixou a certeza de que não acompanho mais diferentes atrizes seguindo propostas de exercícios, mas sim um coletivo de mulheres em processo criativo.

Essa percepção se inicia já ao acompanhar o aquecimento: mais foco e concentração, mais consciência corporal e disposição na realização dos exercícios, mas ainda muito suor e caretas durante os movimentos pesados.

Após o aquecimento, cada atriz é convidada a interagir com sua galinha de forma livre pelo espaço e, de movimentos de postura e expressão corporal, nasce uma coreografia galinácea. Todo o grupo no mesmo compasso de forma orgânica. Atrizes e suas galinhas em consonância compondo uma sequência de movimentos.

Como já dito antes, já havia percebido no grupo um crescimento na construção da coletividade, mas foi ao observar o exercício do Platô que pude deveras sentir as atrizes enquanto um grupo estabelecido. O sentimento de caos e ansiedade percebidos no primeiro dia desse exercício deu lugar à experiências de confiança, sincronia e equilíbrio. A conexão e comunicação não verbal estavam estabelecidas.

Vamos então para um novo exercício: movimentos em coro. Como mudar objetos, pessoas e figurinos em cena? Sem combinar ações ou movimentos com antecedência, sem que o público perceba. Como fazer a magia do teatro acontecer? Um grupo conectado e com consciência coletiva consegue atingir esse objetivo e ir além do que foi pedido.

Na sequência surge a proposta da experimentação de transições de energia, exercício de dramaturgia para incorporar diferentes linguagens e criar dispositivos de transição entre elas: uso de diferentes matérias, diferentes sons, movimentos e posições para estabelecer simbologias.

Um dia de trabalho com a imprevisibilidade e os desafios de preencher com vida e magia as possíveis lacunas de uma criação com vinte mulheres em cena, transformando o espaço de forma criativa.

No dia 25 de abril foi o primeiro ensaio durante a semana que eu participei, num local diferente dos anteriores também. O ensaio foi na UFRJ onde as atrizes têm um espaço mais amplo para circular e criar.

O dia de hoje ficou a cargo de constituir imagens a partir de experimentações de cenas, poses e posições. Um preparo para a sessão de fotos que se aproxima!

Ângulos, expressões e marcações para construir as imagens que vão passar para o público todo o trabalho que estão construindo para essa peça.

Como passar em imagens tanto movimento, sentimento e energia? Vinte mulheres em cena, numa forma diferente de constituir uma peça, agora experimentando formas de registrar a energia que se criou até aqui e a magia que acontecerá no palco.

Em alguns momentos, recortes de imagens na energia de galinheiro. Em outros, na energia de protesto. Quais expressões as atrizes devem apresentar para criar e passar para quem vê, em apenas um recorte no tempo, os sentimentos que permeiam por ele?

“Ouçam o corpo da outra para fazer a imagem”, o sentimento de coletividade deve estar presente nesse instante registrado. É o coletivo que constitui toda a CONSTITUIÇÃO.

Atividades realizadas nesse dia:

•   Aquecimento: revezamento de corrida

• Experimentação de imagens

•    Jogo do urso

•    Movimentos em coro

•    Experimentações para fotos

•    Fechamento

O ensaio do dia foi tão rico que vou dividir em três partes minha escrita sobre ele.

Um dos momentos do ensaio desse dia foi uma roda de conversa onde se deu um aviso das diretoras sobre o andamento dos encontros do mês de maio. Eles teriam objetivos diferentes dos encontros realizados em abril. A informação era de que para os próximos ensaios teríamos menos proposições de laboratório e mais assertividade.

Durante a roda de conversa atrizes e direção falaram sobre sentimentos e desejos, do que foi e do que virá, nesse processo de construção, uma avaliação do processo até aqui e as demandas que percebiam necessárias para o caminhar. Após esse momento, partiram para a construção de cena.

É sobre essa construção de cena que escrevo aqui minhas considerações. Sobre os frutos dos ensaios passados e que agora são percebidos durante todo o fazer das atrizes. Exercícios que no decorrer desses dias, para quem observava de fora, pareciam soltos ou realizados com objetivos de curto prazo e que agora são facilmente encontrados nas marcações de palco, na postura das atrizes, no transitar pelo espaço, nas coreografias que surgem, nos olhares... No pulsar dessa encenação.

Os movimentos de aquecimento que observei no meu primeiro dia acompanhando esse processo estavam na coreografia que surgiu durante a criação de cena. O exercício de Platô, tão difícil de ser realizado no dia que foi apresentado, compunha toda a movimentação das atrizes e a forma como cada uma se colocava no espaço. Estava tudo lá, surgindo de forma orgânica entre as atrizes. Um quebra-cabeça sendo montado.

São vinte atrizes em cena, vinte mulheres, vinte histórias, vinte formas de ser e estar no mundo. Nos ensaios somos mais que vinte, pois nesse processo de criação existem mais mulheres envolvidas, mais histórias, mais vivências, mais potências.

São mais de vinte mulheres nesse movimento. Um grupo constituído em sua maioria por mulheres negras, indígenas, periféricas e mães.

Não foi a primeira vez que vi num ensaio a participação alegre e encantadora de crias dessas mulheres. Uma criança ou um bebê de colo, sempre uma presença ilustre que requer pra si cuidados e atenção num local onde tudo o que é proposto necessita de foco e concentração da mãe que a acompanha.

No dia cinco tínhamos um bebê. Foram seis horas de ensaio onde ele foi cuidado, alimentado, banhado e ninado por aquelas presentes nesse dia. Não houve uma organização prévia, tarefas delegadas ou horários marcados para poder colaborar de alguma forma no cuidado daquela criança e na preservação do momento de trabalho dessa mãe. Havia um entendimento de que esse movimento fazia parte do andamento do dia de ensaio.

Eram mais de vinte mulheres comprometidas com o trabalho coletivo de criação, de troca, do cuidado e do afeto.

O que a Constituição representa para um corpo negro, para um corpo indígena, para um corpo trans, para um corpo periférico? Como cada atriz pode, durante a encenação da peça e enquanto contam essa história, compartilhar com o público seus sentimentos perante tais símbolos?

A discussão se deu de forma sensível. Foram abordadas questões jurídicas enquanto se compartilhavam sentimentos que envolviam ancestralidade, histórias de vida, feridas causadas pelo sistema e questionamentos entre desejos e possibilidades.

O que a Constituição significa para você?

Atividades realizadas nesse dia:

• Aquecimento

• Roda de conversa

• Fazer a cena

• Avaliação do dia

Atividades realizadas nesse dia:

• Aquecimento

• Ensaio de cenas separadas: energia de galinha/energia de protesto

• Ensaio geral: cenas em sequência

Na hora da entrada tivemos um atraso e precisamos esperar na rua antes de entrar para o espaço de trabalho. Enquanto esperavam, as atrizes decidiram iniciar o ensaio na rua mesmo. O compromisso com o trabalho, a ansiedade com o tempo restante até a estreia e a sintonia entre o grupo chamam à necessidade de se aproveitar cada instante desse processo.

Já no local de ensaio, durante o percorrer do dia, com os personagens definidos, falas e marcações de palco organizadas, as cenas foram passadas na sequência e algumas das últimas peças foram encaixadas:  

Já temos uma peça montada!

As atrizes, já estão com suas falas marcadas, percorriam os espaços com seus textos na mão. Algumas falas ainda para decorar, gestos e entonações para decorar.

A mudança de postura do grupo era nítida. A concentração das atrizes foi constante durante todo o dia de ensaio. O aproveitamento de brechas entre as atividades programadas para ler o texto, trocar informações e fazer combinados sobre as cenas. O tempo está correndo, já temos uma peça pronta que precisa de dedicação.

O grupo se desenvolveu, cresceu e está fazendo essa peça se desenvolver também. Foco na estreia!

Atividades realizadas nesse dia:

• Roda de conversa - avaliação do ensaio de 17 de maio

• Prova de figurino

• Ensaio geral

Quais os elementos que uma atriz precisa para compor um personagem?

Diferenciar por gestos, olhares e posturas a energia de protesto da energia de galinha, esse foi um movimento constante durante o processo de laboratório e que agora, nas movimentações de passagens das cenas, são elementos cruciais para todo o andamento da peça.

Já é possível perceber nas atrizes, sem a necessidade de fala, qual a energia que envolve tal cena, mesmo assim faltava alguma coisa para completar essa composição.

E no ensaio de hoje iniciamos o movimento que vai lapidar o processo de construção da nossa peça: a criação dos figurinos.

Hoje tivemos a primeira prova de figurino de parte das atrizes. Ansiedade a mil, olhos brilhado com a chegada das bolsas com as roupas dos personagens.

Cada personagem veio em uma bolsa com seu nome e cada atriz foi chamada para ter seu momento com os figurinistas.

Tira, põe, olha, abaixa, sobe, anda, corre, estica perna, dobra perna, olha no espelho, se olha de frente, se olha de lado, se olha de costas, pega uma camisa e amarra de um outro jeito, pega uma saia e tenta encurtar ou fazer uma fenda, melhor cortar aqui, faz uma bainha depois ali.

Seja na energia de galinha ou na energia de protesto o figurino precisa estar dentro daquilo que foi proposto por cada atriz no processo de composição de seu personagem.

 Alguns figurinos ficaram ok de pronto, outros vão precisar de umas trocas ou adaptações para permitir uma melhor fluição de movimentos e energias e assim a CONSTITUIÇÃO vai tomando mais forma.

• Aquecimento

• Passagem de cenas isoladas

• Roda de conversa - avaliação

• Passadão

Peça pronta, falas gravadas, coreografia e marcações de palco ajustadas, a energia para a estreia fluindo e emanando pelos poros. Ao meu ver tudo já acertado para o início da temporada.

Nesses últimos dias antes da estreia o horário dos ensaios aumenta assim como a tensão. Mas o que fazer nesses últimos dias visto que tudo já está pronto? Tudo está pronto?

Acompanhando esses ensaios da reta final que percebo que mesmo tudo aparentemente ajustado nem tudo está finalizado.

Faltam os detalhes, muitos deles que eu enquanto assinto aos acontecimentos do dia não conseguia perceber e que somente após serem ditos e corrigidos é que vejo o quanto fazem diferença no fazer da peça.

A postura de uma atriz, a forma como um braço se move, o modo de andar ao se deslocar pelo palco, a entonação de uma fala, um simples jeito de olhar ou um levantar de cabeça. Coisas mínimas e tão importantes para que um espetáculo se torne grandioso.

É no trabalho das diretoras que esse movimento de lapidação acontece. Os olhares atentos para cada atriz durante a passagem das cenas... E são vinte atrizes, que na maior parte do tempo estão juntas em cena, circulando pelo palco.

São dez horas de ensaio, um aquecimento pesado antes e repetidas passagens de cena. Faz, ajeita, refaz, ajeita, refaz. Atrizes cansadas que não podem deixar a energia cair e a direção dedicada, paciente e atenta a cada detalhe.

É hora de focar no que está errado, no que precisa de acertos, no que deve ser mudado.

Isso dá um certo peso ao ambiente, que e misturado à ansiedade da proximidade da estreia pode promover momentos de tensão. Para evitar conflitos o diálogo e o zelo umas com as outras é crucial para o entrosamento do grupo.

Enquanto pessoa de fora do cenário artístico, inserida num processo novo, a única certeza que me ocorreu já no início das minhas observações dos ensaios era de que a direção tinha o objetivo de formar um corpo coletivo com as atrizes desse movimento.

Pude perceber isso logo nos primeiros exercícios e na constância dos momentos de avaliação e discussão em roda sobre o processo de construção dessa peça e com isso tentei focar minha escrita na questão da criação desse coletivo.

Formar um grupo dentro do entendimento de coletividade é um processo trabalhoso, são vinte atrizes que trazem diferentes histórias, visões de mundo, formas de agir e de ser. Uma palavra proferida num tom de voz diferente ou um simples olhar podem colocar em cheque o processo de construção desse coletivo. As relações podem se fragilizar, o clima entre as pessoas pode mudar.

O último ensaio antes do grupo dar continuidade ao processo no SESC, local da apresentação, foi um dia bem singular nesse processo de CONSTITUIÇÃO desse grupo: frágil, onde todos os envolvidos precisavam ter cuidado em suas colocações para não criar rachaduras, ao mesmo passo que belo, pelas possibilidades de consolidação dessa vivencia coletiva. Como uma taça de cristal.

Atrizes cansadas e ansiosas pela estreia, direção correndo contra o tempo no processo de lapidação das cenas. Detalhes, muitos detalhes a observar. O que um vê pode passar desapercebido por outro, a forma que um entende sobre a energia de determinada cena, pode apresentar diferentes interpretações.

Esse último dia antes do SESC foi um teste para esse grupo. Uma divergência de ideias gerou um conflito e o fato é que sem conversa, sem fala e sem escuta tudo poderia se perder, mas a forma como o grupo caminhou para a solução do problema mostrou a maturidade nas relações, o respeito e o carinho entre as mulheres ali presentes.

Falar, ouvir, ponderar, avaliar, admitir erros e decidir em conjunto. Saímos então com a certeza de que a CONSTITUIÇÃO tem um grupo, um coletivo constituído. Um coletivo que se escuta, que leva em consideração as histórias e diferenças e que quer passar essa energia para o palco, para a plateia.

Todas rumo à estreia!

Luz, som, marcações de palco, arremate nos figurinos, teste de maquiagem, muitos fios, escadas, bolsas, fitas, ferramentas, malas, sobe e desce, liga e desliga, faz e repte. Desse jeito ou de outro. Qual fica melhor?

Qual o sentimento de pré estreia? Essas pessoas vão dormir bem nesses próximos dias? Como cada um se prepara para o grande momento? Tem mais alguma coisa para acertar? Esqueceram de algo? Vamos repassar agora com o som? Vamos refazer com essa luz agora?

Muita gente envolvida e trabalhando, todos concentrados e o nervosismo é visível. Estão todos fazendo mágica! Tudo precisa encaixar para fazer acontecer. Vai acontecer! Vão todos brilhar e a correria desses últimos dias vai virar uma história para que as atrizes no palco possam contar a história.

Essa história que é o combustível de todo esse movimento. A História da CONSTITUIÇÃO vai ser contada, teremos galinhas, fazendeiros, dança... Teremos teatro!

• Teste e passagem de som

• Teste e passa de luz

• Passadão

Durante os dias de observação decidi focar meu olhar nas pessoas e nas relações, no caminho que este grupo estava percorrendo para se tornar um coletivo e nas demandas de convivência.

Nos ensaios que acompanhei, na maioria das vezes, as atrizes tinham somente eu como plateia e me acostumei a assistir essa peça nessa atmosfera de ensaio, ouvindo e vendo somente as reações das atrizes e diretoras, sem o som, sem a luz, sem o palco.

Que tola era eu, achando que com atrizes, texto e figurino já tínhamos a peça acontecendo, que já havia um corpo construído. Eu não fazia ideia, mesmo já assistindo tantas outras peças de teatro, que esse corpo que eu via até então estava sem alma.

E chegou o dia da estreia, eu estava na plateia, eu sabia as falas, sabia as marcações das atrizes, sabia onde e quando algo seria iluminado, as músicas. Eu sabia tudo! Eu não sabia nada na verdade.

Então iniciaram a magia, a plateia lotada, o calor, os risos, as palmas, os olhares, os comentários... A alma do teatro estava presente. A peça não era a mesma que eu acompanhei por todo esse tempo. Ela pulsava!

Trechos que eu vi tantas vezes me causaram novas emoções, pois o público presente emanava essas emoções e eu fazia parte disso. Ri de coisas que antes eu não tinha visto a graça, me senti tocada por falas que deixei passar a profundidade porque estava focada em outra coisa naquele momento.

Percebi que eu vi aquela peça antes tantas vezes, mas não vi A peça antes. O viço das atrizes era outro, elas tinham um brilho, um encanto que eu não percebia na convivência. As cenas tantas vezes repetidas eram inéditas. O que vão causar na plateia? Será que amanhã os presentes vão ter a mesma reação? Tudo se tornou novidade.

Foi então que percebi que eu não estava somente assistindo essa peça, eu também estava sentindo e agradeço por ter o privilégio de acompanhar esse processo, de ver a peça se construir e poder senti-la sendo encenada e ser inundada pela magia que é o teatro.

Em nenhum dia eu assisti a mesma apresentação. Sim, as falas, o figurino, a luz, era tudo igual e mesmo assim nunca foi igual. As falas eram as mesmas, mas nunca foram ditas com as mesmas entonações e energias duas vezes. A história era a mesma, mas nenhuma plateia reagiu da mesma forma que a outra. Eu achava que sabia qual seria o momento que as pessoas iriam rir, em qual ficariam em silêncio e acabava sempre sendo surpreendida. Foram dezesseis apresentações diferentes, dezesseis peças diferentes.

Era tudo imprevisível! Era empolgante esperar o sinal tocar pra dar início: será que teremos casa cheia hoje? Como serão as pessoas que vão assistir? Como será a energia das artistas hoje? Será que teremos alguma alteração na encenação? Como serão as reações do público? Qual vai ser a temperatura da peça de hoje? Será que vão entender a mensagem que queremos passar? As respostas nunca eram as mesmas.

Os momentos após cada apresentação também nunca se deram de forma igual, tivemos dias de euforia, com risos, abraços, cantorias e piadas após apresentações avaliadas como bem sucedidas. Tivemos dias mornos, recheados apenas pela sensação de dever cumprido e tivemos também dias silenciosos, com artistas reflexivas, avaliando o trabalho e fazendo planos de melhora após uma apresentação julgada ruim.

Eu me vi envolvida em tudo isso, torcendo com todos para uma plateia lotada, surpresa com as reações do público de cada dia, aflita por causa de uma pausa errada, um esquecimento ou erro na fala de alguma artista, inundada pela energia emanada do palco, feliz pelos acertos, reflexiva pelos erros, emocionada com esse processo, agradecida por fazer parte disso tudo, desse encantamento que é o teatro.

O cancelamento se deu por conta das operações policiais ocorridas na Maré. Parte do elenco é composto por artistas que residem nesse bairro da cidade e com o propósito de preservar a vida dessas artistas não foi realizada a apresentação.

Para uma peça que tem como um dos temas geradores o direito à propriedade e o direito de ir e vir, esse episódio diz muito sobre as questões abordadas e sobre as disparidades entre o ideal de cidadania apresentado em nossa CONSTITUIÇÃO e a realidade marcada pela violência dos não privilegiados da nossa população e que são a maioria em números, mas minoria em direitos.

A Maré resiste. 

Após quatro semanas de apresentação corpos e almas das artistas se fundiam nas emoções de estarem uma última vez no palco, o cansaço acumulado em todo esse processo e as energias geradas durante cada dia em cena. Um misto de felicidade e tristeza. O sentimento de dever cumprido misturado ao desabor da despedida.

Acompanhando os momentos de ensaio, as conversas de avaliação de cada apresentação e as emoções geradas durante as atuações pude ter um vislumbre do trabalho de uma artista para entrar e manter-se em cena, não é fácil manter a peça pulsando, criar e carregar consigo uma energia elevada até o apagar das luzes. Manter-se em prontidão durante toda a apresentação exige muito de cada artista e por isso, com duas apresentações em um dia, o último dia tornou-se ainda mais marcante.

Foram três meses de trabalho duro entre o processo de criação, ensaios e temporada de apresentação e o fechamento desse ciclo se deu com duas memoráveis apresentações.

Na apresentação de fechamento tivemos plateia lotada, a energia se manteve alta em todas as artistas durante toda a peça, não havia mais a possibilidade de tentar fazer melhor um outro momento ou experimentar algo novo depois, era dar tudo de si naquele momento ou não mais, e as artistas deram!

Com o último apagar das luzes as emoções afloraram, os abraços a seguir foram mais apertados. Estavam todos tristes com o fim da temporada e estavam todos felizes pelo belo trabalho que realizaram durante a temporada.

Eu saio desse processo enfeitiçada pela arte do teatro, encantada com a potência de cada pessoa que conheci e convivi nesse processo, saudosa por tudo o que foi vivido.

Uma temporada encerrada lindamente, refletindo como foi todo esse ciclo que se encerra.