Il est un outil de la présence sculpté par la chirurgie, les régimes, la musculation, les tatouages, les piercings etc... Tous ces étapes sont des signes de l'identité provisoire, elles isolent le corps (PAS D'ACCORD)
Les artistes vont revendiqué l'obsolescence (fait d'être progressivement périmé) du corps.
Le corps est aujourd'hui considéré comme un accessoire que l'on est libre de modeler. Ce n'est plus une prison !
Grâce aux révolutions scientifiques et surtout génétiques, on repense le corps - l'être mutant serait + subtil, ils joueraient entre réalité et virtuel (cela reste troublant). La réalité symbolise la liberté d'agir sur son propre corps et le passage à l'acte.
 Analyse :
       But humaniste : celui de faire tomber les tabous pour permettre à chacun de sortir du corps "prison", d'éviter les pressions normatives et d'établir ses propres critères de la beauté. On questionne aussi l'identité d'un être et passe le message suivant au spectateur : "Il faut se rendre compte de l'évolution scientifique et accepter les différences".
Le rôle d'un artiste est de faire ouvrir le regard sur le monde et d'interpeller son devenir !

L'OBSOLESCENCE :
      Considérons que l'anatomie est un accessoire de la présence que l'on peut façonner et modeler . Dans l'art contemporain, il est une représentation provisoire, un lieu idéal de mise en scène pour "effets spéciaux".
L'homme est l'opposé au corps - Rappel ! Avant c'était l'âme qui était opposée au corps !
Corps : Parties détachables, bricolage sur soi, pièce maîtresse de l'affirmation personnelle. Il peut aussi être un double, un article soi-même modifiable.

"Si on ne peut changer notre existence, on peut changer son corps "

Idée de proclamation du soi, le corps est une prothèse d'un MOI en quête d'une incarnation provisoire pour sur signifier sa présence au monde - IDENTITÉ ÉPHÉMÈRE

a) Body art
       Prise d'exemples sur ORLAN et STERLAC car ils illustrent le statut du corps transformé en objet.
Ce sont des performances qui interrogent avec force l'identité sexuelle, les limites corporelles, la résistance physique, les relations hommes/femmes, la sexualité, la pudeur, la douleur, la mort, la relation aux objets...
Leurs intentions sont le retournement du corps, la provocation du dégoût ou de l'horreur, le jeu sur les identités, le contraste réel/virtuel.
Le corps est un matériau voué aux tortures, aux fantaisies, aux fantasmes, aux interventions concrètes.
Les éléments qui le composent deviennent dissociés de l'individu et font partie concrète de l’œuvre.
La chair rappel de "viande" , considérée comme une machine corporelle que les technologies contemporaines ont rendu obsolètes.
Dans les années 60, le corps incarnait la vérité du sujet, son être au monde, aujourd'hui, c'est un artifice soumis au design permanent.     
Les artistes post-modernes entendent hausser le corps à la hauteur des techniques de pointes et soumettre à une volonté de maîtrise intégrale et ils le perçoivent comme une série de pièces détachées hybridables.
ARTISTES : AZIZ et CUCHER ; LAWICK  et MULLER   
      Photographie d'hommes et femmes sans yeux ni bouches et avec une esquisse de nez : dépourvus d'humanités et infirmes de leurs possibilités sensorielles.                                                           
Le corps n'est qu'un attribut de la présence, une forme creuse. L'homme s'efface au profil du post-humain, une humanité reconstruite par la génétique, l'informatique ou le morphing. La distinction entre l'homme et l'objet s'efface rejoignant l'un des pragmatisme majeur de l'art contemporain. REIFICATION DE L'HOMME qui va de pair avec L'HUMANISATION DE LA MACHINE.

ORLAN :
       La peau est une défroque dont on modifie le design à volonté. Le corps est un "ready-made", toujours en quête de nouvelles versions du soi. Oscillation entre défiguration et refiguration.
Chirurgie esthétique : nouvelle identité, fondée sur la maîtrise de soi et l'urgence du résultat. La chirurgie est un fantasme.L'artiste utilise hors du contexte médical.
Devient un moyen de transformation de soi et création d'une oeuvre d'art qui s'identifie à la forme physique du sujet lui-même.
La scène opératoire devient un atelier et l'opération le spectacle. Il revendique le détournement de la visée habituelle de la chirurgie, la volonté de se construire soi, selon un arbitraire personnel n'ayant aucun compte à rendre. Orlan pousse à son terme la volonté individualiste de se mettre soi-même au monde, se construire physiquement et endosser provisoirement une identité. Ce qui exprime l'idée du refus du permanent.
Le corps se choisit dans son contenu et sa forme, de ce fait l'anatomie devient choix.

"Mon corps est un lieu de débat public où se posent des questions cruciales pour notre époque", ORLAN

Dialogue entre Orlan et Paul Kieve :
   -"Orlan, où est votre corps ?"
   - " Magie, illusion, simulation, virtualité "

STERLAC :
   Série "Suspensions", 1971 - Utilisation de broches incrustées dans le corps. Pour lui, le corps est une sorte de carapace anachronique dont il faut se débarrasser.
1/ Mortification de la chair
2/ Transformation en pur matériau
3/ Elimination ou fusion d'un reste de chair
La structure physiologique de l'homme détermine son rapport au monde. En le modifiant, il modifie le monde.
Puisque le corps est accessoire, il est voué à une prochaine disparition, Sterlac utilise donc le thème de machine humaine. Monde de la post-humanité habité par une humanité rectifiée, rehaussée de prothèses et branchées sur des ordinateurs.
"The third hand", main prothétique - + d'efficacité corporelle en contrôlant une extensions physique de soi.
Il pousse le corps à ses limites physiques et psychologiques en élargissant ses possibilités techniques. Considération du corps comme étant obsolète, dénué de valeurs, mis à plat et susceptible de tous les appariements technologiques ou exp. extrêmes pour en élargir les possibilités. Le corps ancien est devenu anachronique.

"(...) lorsque le corps prend conscience de la précarité de sa positon, il peut organiser des stratégies post-évolutionnaires"
Plus question de perpétuer l'espèce mais renforcer l'individu en le remodelant.
La technologie miniaturisée et bio-compatible apparaissent, donc il peut y avoir implantation, ce qui t'en à dire qu'il devient composant corporel.

En France, première tentative par le Body Art, par Michel JOURNIAC  et Gina PANE. Liée à la structure psychologique des créateurs et des militant pour la cause socio-politique de L' AFFIRMATION A LA LIBERTE DU STATUT DU CORPS.