Quel 45 giri cambiò per sempre la storia della band e di Freddie Mercury, catapultando il gruppo di Londra direttamente nell'olimpo del rock. 

Freddie Mercury scrisse tutto il brano su una guida telefonica. Per registrare Bohemian Rhapsody i Queen impiegarono circa sei settimane! 

 apre il sipario a tutta la composizione. Segue la ballad vera e propria, il centro tradizionale del brano (00:50-3:02)  https://youtu.be/fJ9rUzIMcZQ?t=52 , che ci porta al punto più interessante, la scena lirica tra il protagonista e il coro di demoni  https://youtu.be/fJ9rUzIMcZQ?t=182 (3:03-4:07). A chiudere questo capolavoro un movimento di danza in 6/8  https://youtu.be/fJ9rUzIMcZQ?t=247 (4:08-4:54)  e una coda che ripropone i motivi già presentati. https://youtu.be/fJ9rUzIMcZQ?t=296

Questa scena, il quadro musicalmente più interessante, sembra quasi un concertato. Un grande brano d’assieme in cui i demoni si contrappongono al nostro protagonista sceso all’inferno. La capacità della musica di raccontare la storia e drammatizzarla è resa qui dalla contrapposizione tra le voci soliste e la massa corale. Quel vort-ton-drama profetizzato da Wagner trova qui il suo compimento: la musica che da sola è capace di creare delle immagini teatrali.

Seguendo la logica del circolo delle quinte, La torna ad essere Si bemolle, dominante di Mi bemolle. Su questa tonalità il brano proseguirà fino alla fine. Lo snodo tra queste due sezioni della scena è il celebre “Galileo, Galileo” che alla fine invoca Figaro. Un altro importante Figaro della storia della musica è Il barbiere di Siviglia di Rossini, (ma si ricordi anche il Figaro dell'Opera "Le Nozze di Figaro di Mozart). La somiglianza tra l’inciso utilizzato da Rossini in questa sezione (circa 2:12 nel video) e quello di Bohemian Rhapsody in “Galileo, Galileo” è evidente.