주로 종교적 의식과 중요 행사에서 사용

하프와 리라 같은 현악기들

피타고라스가 음악 이론의 기초를 수립함. (진동수의 비, 소리의 어울림..)

종교와 밀접한 관계: 신을 찬양하거나 제사를 지내기 위한 의식 음악

악보 없이 구전

단순한 구조의 음악, 그 안에 신성함과 권위가 담겨 있다.

Renaissance = '고대문화의 부흥'(미술, 문학)

자유로운 인간의 감정, 개성

합리적 사고방식

15세기 이탈리아는 교역의 중심.

부유한 시민계층이 음악에 관심을 갖게 됨.

악보 인쇄술 발명

악기의 발달(특히 바이올린족)

교회선법 X, 새로운 선법과 음계 시작

음악의 중심지 = 이탈리아 베네치아, 로마

다성 음악이 발전

기존의 단선율 성가에서 벗어나 여러 목소리가 함께 화음을 이루는 음악적 혁신이 이루어짐.(무반주 아카펠라)

세속 합창곡 번성 + 오르간, 류트 등의 기악 음악 발전

각종 극음악 시작

세속적 가사와 복잡한 음악 구조를 특징으로 하는 르네상스 후반의 가장 중요한 음악 양식 중 하나

4성부 다성 음악 형식

가사의 내용을 특정한 음형이나 화성 진행으로 표현하고자 함. (시와 단어의 소리를 조화시킴으로써 얻어지는 음악적 효과 강조)

16세기 후반부터 이탈리아 베네치아를 중심으로 활동한 작곡가 그룹

르네상스 음악에서 바로크 음악으로 넘어가는 중요한 역할

다중합창 기법 발전

기악 음악 발전

모노디와 콘체르타토 기법 도입(성악과 기악을 조화롭게 결합)

세속음악이 발달하였으나 교회음악도 계속 연주됨.

팔레스트리나의 교회음악은 절제와 평온함, 초월한 분위기가 특징적

큰 도약이 별로 없음.

그레고리오 성가를 차용하여 만든 미사가 많음.

르네상스와 바로크의 과도기적 성향.

1~3 무반주 다성음악 -> 4~5 과도기적 -> 7권 콘체르토 기악반주를 갖는 독주 또는 2중주

476년 서로마제국 멸망

농업혁명을 통한 상업의 부활

도시의 등장과 발전

교황권의 확립과 십자군 원정

영국과 프랑스의 백년 전쟁

흑사병과 교회의 대분열

Ut, re, mi, fa, sol, la 계이름이 만들어짐. (by 귀도 다레초)

선을 활용한 기보법이 탄생하고 발전함. (ex 네우마)

종교적인 가사가 주를 이룸.

초기엔 단선율이 많았음.

점차 진화하여 다성 음악이 됨.

교회 선법들이 생겨남.

주로 로마 가톨릭 교회의 성무일과에서 사용됨.

무반주 단선율로 연주됨.

4성부로 된 첫 미사

미사의 통상부분(키리에, 글로리아, 크레도, 상투스, 아뉴스데이, 이테 미사 에스트 6곡)을 통일성있게 한 작곡가가 모두 작곡함.

테너는 긴 음가로, 다른 성부는 테너를 보조하며 짧은 음가로 구성됨.

각종 악기가 현재의 모습을 갖춤

대부분의 음악의 마지막 음이 도미솔로 끝남

16세기 말에서 17세기 초에는 모노디, 통주저음, 레치타티보(말의 리듬과 강세를 모방 + 강조하는 모노디의 양식의 노래)라는 새로운 음약 양식이 발생

바로크 시대에서 처음으로 건반 독주곡이나 협주곡, 관현악곡, 오페라등이 등장

오페라, 오라토리오, 칸타타 등 극음악이 성행함.

모호한 선율과 리듬의 새로운 화성과 음계를 사용하고 독특한 분위기를 표현했다.

격렬한 불협화음, 극단적인 음역 사용, 감정적 긴장 강조했다.

소음, 전자음, 등 새로운 소리를 활용하고 다양한 악기를 사용하면서 음악은 더 풍부해 졌다.

화려함

다양성

피아노 발명

강약이 생김

대항해시대가 열림

3화음 장조-단조의 구별

박자감이 확립됌

기학 음악

장조-단조

오페라

칸타타

바흐-푸가

헨델-오라트리오

비발디-사계