Gestorben: 29. Juli 1890, Auvers-sur-Oise (Frankreich)

Nationalität: Niederländer 

Epochen: Impressionismus, Post-Impressionismus, Neoimpressionismus, Realismus, Moderne Kunst, Japonismus, Pointillismus

Vincent van Gogh war einer der berühmtesten niederländischen Künstler, obwohl er nur zehn Jahre als Maler tätig war. 

In seiner Kindheit interessierte er sich nicht für Kunst oder Malerei. Erst später begann er sich für die Kunst zu interessieren, bis dahin übte er verschiedene Berufe aus, so arbeitete er auch als Verkäufer in einer Kunsthandlung. Allerdings verlor mit der Zeit die Lust daran und trat in die Fussstapfen seines Vaters. Er begann Theologie zu studieren und wollte Pfarrer werden. Jedoch brach er das Studium schnell ab und gründete ein Pfarramt in Borinage. Zu dieser Zeit soll er bereits gemalt haben. Vincent van Gogh malte vorwiegend Landschaften, Felder und Dörfer. Dabei dachte er aber auch immer an das „lebende Modell“ und malte zum Beispiel Bauern bei der Arbeit. Da er jedoch keine künstlerische Ausbildung hatte, ging er nach Brüssel und studierte dort an der Kunstakademie anatomisches und perspektivisches Zeichnen. Van Gogh sah die Kunst als Möglichkeit, mit der Natur in Beziehung zu treten. Jedoch wurde diese Meinung von anderen Künstlern nicht geteilt und Vincent van Gogh brach sein Studium ab. Nach ein paar weiteren Misserfolgen beschloss er nach Paris zu gehen und lernte dort unter anderem Claude Monet und Paul Gauguin kennen. Später wohnte er mit Gauguin zusammen und dekorierte dessen Zimmer mit Bildern von Sonnenblumen. Diese Sonnenblumen gehörten später zu seinen berühmtesten Kunstwerken.

Mit zunehmender Zeit fing van Gogh an unter Epilepsie und psychischen Störungen zu leiden. In einer Art Anfall bedrohter er sogar seinen Mitbewohner Gauguin und schnitt sich später selbst ein Stück seines Ohres ab. Schlussendlich liess er sich in eine psychiatrische Anstalt einweisen und führte dort seine Arbeit teilweise weiter. Zu dieser Zeit schuf er auch das beliebteste und einflussreichste Werk „Die Sternennacht“. Nach einiger Zeit verliess Vincent van Gogh die Anstalt und zog in ein Künstlerdorf in der Nähe von Paris. Zum Schluss wollte er sich das Leben nehmen, weil er sein Leben als reine Verschwendung sah und starb zwei Tage später an den Verletzungen. Dank der Frau von van Goghs Bruder verbreiteten sich seine Werke schliesslich, allerdings starb Vincent van Gogh, ohne sich im Erfolg sonnen zu können.

Gestorben: 6. Februar 1918, Wien (Österreich)

Nationalität: Österreicher

Epochen: Jugendstil, Symbolismus, Moderne Kunst, Wiener Secession, Neoklassizismus, Realismus, Surrealismus, Romantik 

Kinder: Gustav Ucicky, Otto Zimmermann, Gustav Zimmermann

Gustav Klimt wird als zweites Kind von sieben Kindern geboren. Lange Zeit befasst er sich mit dem Historismus und studiert diesen an der Kunsthochschule. Seine Gemälde zu dieser Stilrichtung sind geschätzte Kunstwerke, trotzdem befasst er sich zunehmend mit dem Jugendstil. Er gründet die Wiener Secession und wird heute als der bedeutendste Maler seiner Stilepoche gezählt. Seine Werke sind geprägt von der Natur, wie auch der Jugendstil. Die zweidimensionale Flächenkunst, die er benutzt, wird durch die fliessenden Linien, Ornamente und geometrisch-spiralförmigen Formern charakteristisch. Durch diese Art der Linienführung entsteht in seinen Bildern der Eindruck von Lebendigkeit. In seiner „Goldenen Periode“ benutzt er Blattgold für den Hintergrund und manchmal auch für die Motive seiner Bilder. Das vielleicht berühmteste seiner Bilder, „Der Kuss“ ist in dieser Periode entstanden. Auch durch die Verwendung von leuchtenden Farben und mosaikartigen Mustern heben sich seine Bilder hervor. Klimts Hauptaugenmerkmal liegt auf Figuren- und Landschaftsbildern. Sein liebstes Motive sind Menschen, ganz besonders Frauen. Das Geschlecht, welches einen grossen Einfluss auf seine Kunst hat, wird von ihm verehrt. In vielen seiner Bilder stehen erotisch dargestellte Frauen im Mittelpunkt.

Obwohl sich Gustav Klimt noch zu seinen Lebzeiten Anerkennung erkämpft, wird er dennoch teilweise für verrückt gehalten. Dadurch, dass er nackte Frauen darstellt, wird seine Kunst als obszön verstanden und erntet viel öffentliche Kritik. In den letzten zehn Jahren seines Lebens zieht sich Klimt überwiegend in sein Atelier zurück und stirbt schlussendlich an den Folgen eines Schlaganfalls. 

Auch wenn Klimt in seinem Leben mehrere Geliebte hatte, heiratete er nie. 

Gestorben: 30. August 1928, München (Deutschland)

Nationalität: Deutscher

Epochen: Jugendstil, Symbolismus, Moderne Kunst, Expressionismus 

Franz von Stuck war ein deutscher Maler, Bildhauer und Architekt. Ausserdem ist er einer der wichtigsten deutschen Repräsentanten des Jugendstils. Er wird in Niederbayern als Sohn eines Dorfmüllers geboren, den Adelstitel „von“ erhält er 1906 als Ehrung für sein Lebenswerk. Er studierte zuerst an der Kunstgewerbeschule, dann an der königlichen Akademie der Bildenden Künste in München. Da er seinen Lebensunterhalt verdienen musste, fertigte er Karikaturen für verschiedene Bücher. Diese machten ihn in München berühmt. 1892 gründete er zusammen mit anderen Künstlern die Münchner Secession. Diese stellten sich offen gegen die Lehren von Franz von Lenbach, welcher die Münchner Künstlerszene zu dieser Zeit sehr beeinflusste. Seine Stärke lag in der Detaillgenauigkeit, mit welcher die Münchner Secession abschliessen wollte. „Die Sünde“ ist eines von Franz von Stucks berühmtesten Bildern, welches ihn auch zusätzlich in den Mittelpunkt stellt. Er war zudem Professor an der Münchner Akademie der Bildenden Künste und unterrichtete unter anderem Wassily Kandinsky und Paul Klee. 

Von Stuck malte vorwiegend symbolische Gemälde mit mythologischen Motiven, also sowohl antike Götter, als auch verschiedene Fabelwesen. Ausserdem realisierte er seinen Wunsch nach einem Gesamtkunstwerk. Dies machte er in seiner „Malerfürst-Villa“. Er hat sowohl die gesamte Architektur, als auch die Möbelierung entworfen. Zudem dekorierte er die Wände der Räume mit eigenen Kunstgegenständen. In dieser Villa kommt auch seine Liebe zum Jugendstil stark zur Geltung, da sie mit zahlreichen naturellen und weichen Formen geschmückt ist. Heute ist die Villa ein Stuck-Museum und es gibt Sonderaustellungen anderer Künstler, vorwiegend von Künstlern des Jugendstils. 

Nach dem ersten Weltkrieg hat die Gesellschaft andere Interessen und Franz von Stuck fällt „aus der Mode“. Doch trotz der gesellschaftlichen Ablehnung malte Stuck weiter in dem Stil, den ihm zum Ruhm verhalf. Bis zu seinem Tod beschäftigt er sich hauptsächlich mit der Bildhauerei. Am 30. August stirbt Franz von Stuck an den Folgen eines Herzschlags. 

Gestorben: 8. April 1973, Mougins (Frankreich)

Nationalität: Spanier

Epochen: Kubismus, Synthetischer Kubismus, Surrealismus, Expressionismus, Post-Impressionismus, Neoklassizismus, Naive Kunst, Realismus, Impressionismus, Symbolismus, Jugendstil 

Ehepartnerinnen: Jacqueline Roque, Olga Picasso

Kinder: Paloma Picasso, Claude Pierre Pablo Picasso, Maya Widmaier Picasso, Paul Joseph Picasso 

Pablo Picasso wurde als erster Sohn einer bürgerlichen Familie. Sein Vater war Professor an der Kunstschule San Telmo in Màlaga. Picasso wollte laut seines Vaters schon immer Maler werden. Unter Anleitung seines Vaters malte er mit acht Jahren sein erstes Bild. Er begann immer mehr zu malen und zeigte dabei unglaubliche Fähigkeiten. Mit nur fünfzehn Jahren besteht er die Aufnahmeprüfung an der Kunsthochschule in Barcelona. Nach nur einem Jahr war er unterfordert und sein Vater schickte ihn nach Madrid. Dort fand er in Museen und Künstlerkneipen Inspiration. 1901 fing er an regelmässig nach Paris zu reisen, die damalige Kunstmetropole. Dort fing et an seine Darstellungen in Form und Farbe auf ein Minimum zu reduzieren, seine „Blaue Periode“ entstand. Ende 1906 malte Picasso „Les demoiselles d'Avignon“, dieses Ölgemälde zeigt den Wendepunkt in der Malerei. Es leitete seine erste kubistische Phase ein. Das Bild schockierte durch seine verzerrten und entstellten Formen und Figuren. Zu Picassos Markenzeichen wurde die Darstellung von Köpfen, die er in irritierenden Perspektiven abbildete. Ausserdem fing er an mit Materialien zu experimentieren und erfand die „Collage“. Dabei verlieh er den Bildern eine dreidimensionale Perspektive, indem er Dinge wie Sand oder Holz verwendete. Nach dem zweiten Weltkrieg beschäftigte er sich mit neuen Techniken wie zum Beispiel der Keramik. In seinen letzten Jahren zog er nach Südfrankreich, wo er zusammen mit seiner letzten Lebensgefährtin ein abgeschottetes Leben führte. Er starb im Alter von 91 Jahren.