Se baso en la idea de que cualquier niño puede aprender a tocar un instrumento musical, permitiéndole hablar su lengua materna. Centrándose en la educación temprana y basándose en tres principios fundamentales: el ambiente adecuado, la escucha constante y la repetición.

Autor

Shinichi Suzuki

Fue violinista, educador, filósofo y filántropo.

Fundamentos

Todos los niños tienen el potencial de aprender música y se enfoca en el ambiente adecuado, la escucha constante y la repetición para desarrollar habilidades desde muy temprana edad.

Elementos

Instrumento musical

Repertorio Suzuki

Escucha activa

Lecciones grupales e individuales

Participación de los padres

Enfoque en la técnica y musicalidad.

Materiales sonoros

El violín, la viola, el violonchelo, el piano, la flauta dulce, la guitarra, entre otros.

Palabras claves

Comienzo temprano

Escuchar

La repetición

El aliento

El aprendizaje con otros niños

El repertorio graduado

La lectura postergada.

Su método tal y como indica Pascual (2006), se fundamenta en sus investigaciones acerca de los materiales acústicos, en las características del desarrollo del niño, en la psicopedagogía y en su observación. Se centra en los tres momentos educativos establecidos por Montessori: imitación-reconocimiento-reproducción.

Aparte de hablar sobre su método, intenta inculcar amor y gusto por la música, poner la música al servicio de la educación, transmitir conocimientos que los propios alumnos para que puedan vivir y experimentar, de manera lúdica y atrayente para los mismos.

Autor

MAURICE MARTENOT. -Fue compositor y profesor de música de nacionalidad francesa, inventor del instrumento electrónico llamado ondas Martenot en 1928

Fundamentos

se fundamenta en la psicopedagogía y en la observación directa del niño, imitación musical que pretende despertar la musicalidad de las personas (previo al solfeo)

Elementos

Sentido Rítmico, solfeo e improvisación

Materiales Sonoros

• voz, diapasón

• cuaderno de solfeo para el alumno

Palabras Claves

Diapasón

Acústico
psicopedagogía

lúdica

atrayente

El Método Dalcroze es una metodología de educación musical desarrollada por Émile Jaques-Dalcroze. Se basa en la experiencia corporal, el movimiento y la improvisación como fundamentos principales.

Autor

Émile Jaques-Dalcroze.

Elementos de este método

Los elementos clave incluyen la rítmica, la euritmia y la solfeo relativo.

Materiales Sonoros

Se utilizan diversos materiales sonoros como instrumentos de percusión, piano, grabaciones y la voz.

Palabras claves

Algunas palabras clave para describir este método son: movimiento, improvisación, experiencia corporal, ritmo, euritmia, solfeo relativo, expresión musical, conexión mente-cuerpo, coordinación, sensibilidad auditiva.

El Método Orff, desarrollado por Carl Orff, es una metodología de educación musical enfocada en el desarrollo integral del niño a través del juego, la improvisación y la creatividad.

Autor

Carl Orff

Fundamentos

Los fundamentos del Método Orff incluyen el uso de ritmo, movimiento, voz y elementos percusivos.

Elementos

Los elementos clave de este método incluyen la exploración musical, el canto, la danza, el juego rítmico y la composición colectiva.

Materiales Sonoros

Se utilizan materiales sonoros como instrumentos de percusión Orff, xilófonos, metalófonos, flautas dulces y objetos cotidianos que produzcan sonidos.

Palabras claves

Algunas palabras clave para describir este método son: juego, improvisación, creatividad, ritmo, movimiento, voz, instrumentos Orff, colaboración, expresión, diversión, exploración, composición, danza, aprendizaje lúdico, participación activa, melodía, coordinación, desarrollo integral, percusión.

El método Kodaly se sirve del canto coral y las canciones tradicionales para enseñar música de una forma lúdica y motivadora. Con esta metodología se pretende que el alumnado empiece a conocer la música desde edades tempranas y que este contacto y aprendizaje se dé de forma lúdica y sencilla

AUTOR

ZOLTAN KODALY. - Compositor, crítico musical y musicólogo étnico húngaro. En 1900 se trasladó a Budapest, y estudió composición en la Academia Musical, y Filología en la universidad. Entre 1906 y 1907 perfeccionó sus estudios en París con C. Widor, y al regresar a su patria fue nombrado profesor del Instituto Musical de la capital, donde había sido estudiante.

FUNDAMENTO

Está basado en enseñar, aprender y entender la música a través del canto ofreciendo, de esta manera, acceso al mundo de la música evitando los problemas técnicos que involucraría el uso de un instrumento musical.

ELEMENTO

Imitar melodías con instrumento de percusión

Cantar la melodía de una canción utilizando silabas rítmicas

instrumentos musicales melódicos

MATERIALES SONOROS

• El oído relativo

• voz

• La fononimia

  
  

  PALABRAS CLAVES

• diapasón

• organeta

• lúdica

• canto coral

• fononimia

Método de enseñanza Ward concebido en su momento de forma genérica para la alfabetización musical de escolares, además de orientado al aprendizaje musical básico del Canto Gregoriano. Este autor, se centra en la educación vocal, al igual que Kodaly, por tanto, los recursos que este presenta son más limitados que el resto, puesto que para cantar solo se necesita la voz

AUTOR

JUSTINE WARD. - Atendiendo especialmente a la coyuntura y contextualización de la época en la que su sistema musical se desarrolla. Posteriormente se aborda el tema de la recepción del método Ward en España, marcada por la crisis sufrida por la Iglesia en los ochocientos, la cuestión social abordada por el Papa León XIII y la posterior reforma de la Música Sacra abandonada por Pío X, ratificada hasta el Concilio Vaticano II

FUNDAMENTO

Su finalidad es según Pascual (2006), que la escuela de la oportunidad a todos los niños de cantar bien, por tanto, su método es exclusivamente vocal, pues para el autor el instrumento musical más importante es la voz.

MATERIALES SONORO

• Piano u organeta y en su defecto un diapasón cromático

• únicamente para poder cantar y comprobar una exacta afinación

PALABRAS CLAVES

. Organeta

. diapasón

. cromático

. ratificada

. concilio vaticano

Propone el canto como aprendizaje previo a toda interpretación instrumental, confiriéndole el valor de herramienta para lograr una mayor profundización y comprensión musical de la frase, la melodía, las notas y la forma.

Autor

Edgar Willems, pedagogo y musico.

Fundamentos

Desarrollo de ejercicios auditivos y rítmicos, que con su aplicación, ayudan a mejorar la capacidad de discriminación de los parámetros de sonidos necesarios para el correcto desarrollo fonológico y el aprendizaje del lenguaje.

Elementos

Audición, ritmo, canciones y movimientos.

Materiales Sonoros

Pandero, gong, platillos, castañuelas, cascara de nuez, claves, claquetas y triángulo.

Palabras claves

Juego, audición, imaginación, creatividad, elementos naturales, motivadora y divertida.