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1.Gualoto Cristopher Q _ 1roB

2.Guayta Xavier S _ 1roB

3.Romero Alan C _ 1roB

4.Abrajan Camila _ 1roB

5.Lambert Joffre T _ 1roB

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Este género está designado a ser representado, por lo cual engloba todo lo escrito para el teatro. El fin de una obra del género dramático, aun cuando podría ser leída, es su representación en un escenario frente a unos espectadores.

En arte y literatura, una vez que hablamos del género dramático nos referimos al género teatral, además denominado drama (del griego drama, “acción” o “actuación”).

Es aquel que representa algún episodio o conflicto de la vida de los seres humanos por medio del diálogo de los personajes.

El género dramático el autor lleva el desarrollo de la acción a la escena en los cuales los hechos no se relatan sino que se representa

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El género dramático tuvo sus orígenes en la antigua Grecia específicamente en el culto Dionisos.
Dichas representaciones consistían en himnos dedicados a dicha deidad o divinidad. Después, fueron introduciéndose cambios a los cantos; así nace el género dramático propiamente hablado.

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1.-Nos da una perspectiva  para manifestar nuestros propios sentimientos a la misma vez que nosotros mismos tenemos la posibilidad de mirar.
2.-El género además se califica por marca de manera bastante formal los conflictos ocasionas en la obra
3.-Se puede ver los inconvenientes ocasionados entre el protagonista y el competidor
4.-Se puede clasificar como una forma opuesta a la tragedia
5.-En este género es considerado para representar el drama entre los espectadores

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1.- El género dramático combina el arte literario y el arte escénico.
2.- Le caracterizan por representar situaciones a través del dialogo y acciones de los personajes.
3.- No se usan el narrador sino que los propios personajes cuentan la historia.

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1.-La Acción: En general, la acción compone el argumento de la obra, es decir, la historia que se desarrolla frente a nuestros ojos.
2.-Especialidad: El escenario o sitio ficcional en donde pasa la obra, representado por medio de recursos escénicos reales (decorados, aparatos, etcétera.) o imaginarios (aquellos que se realizan “aparecer” por medio de la actuación).
3.-La Temporalidad: el tiempo que abarca el despliegue de la acción y que pueden ser minutos, semanas, meses o años, dependiendo de la anécdota contada; y el tiempo de la representación, que es el tiempo real que toma contar la anécdota, o sea, el tiempo de duración del espectáculo, usualmente comprendido entre una y tres horas.
4.-Personajes: Cada actor en escena le pone cuerpo a un personaje de la anécdota, de acuerdo a lo contemplado en el guion.
5.-El Conflicto: un conflicto que es la fuente de la tensión en la historia, o sea, que genera suspenso y ganas de seguir contemplando la obra (o seguirla leyendo).

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1. Edipo Rey (Sófocles)

2. Medea (Sófocles)

3. Antígona

4. Electra

5. Romeo y Julieta

6. Rey Lear Ee William Shakespeare

7. El Enfermo Imaginario

8. Crimen y Castigo

9. Las Nubes

10. La Asamblea De Mujeres

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1.- La Tragedia: Genero realista una tradición en occidente, que se dedica a narrar la caída de personajes ilustres dando como sufrimiento al público.
2.-La Comedia: Género realista, contrapartida de la tragedia, ya que se encarga de personajes vulgares, usuales y corrientes, representados por medio de la ridiculización o exageración de sus aspectos, moviendo a los espectadores a la carcajada o a la simpatía.
3.- La Tragicomedia: Como su nombre lo indica, reúne elementos trágicos y cómicos en una anécdota compleja, que también abre lugar al sarcasmo y la parodia.
4.- Melodrama: Género no realista, que cuenta anécdotas complicadas protagonizadas por personajes dotados de actitudes emocionales exageradas, y que acompañadas por melodía y otros “efectos” teatrales buscan en el espectador una contestación emocional superficial.