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Dziedzicki Jean-Marc, “La gestion des conflits d'aménagement entre participation du public et médiation”, Annuaire des collectivités locales, n°23, 2003, pp. 635-646.

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Jean-Marc Dziedzicki

Les conflits d'aménagement traduisent l'expression de réactions d'opposition de la part de populations concernées par l'ensemble des impacts potentiels qu'entraînerait la réalisation d'un projet d'aménagement, qu'il s'agisse d'infrastructure routière, ferroviaire ou aéroportuaire, de barrage, d'usine d'incinération de déchets, de complexe touristique, de centre d'accueil des gens du voyage, de centre commercial, de parc éolien, etc.

Ces conflits sont généralement appréhendés comme un phénomène nouveau. Pourtant, ceux-ci existent de longue date, à l'exemple de ceux suscités par la construction du métro parisien au début du xxe siècle, des barrages hydroélectriques durant les années 50, des rénovations urbaines et des aménagements touristiques du littoral méditerranéen dans les années 60-70, etc. La nouveauté réside en revanche dans leur issue, en l'occurrence le blocage de nombreux projets. L'enjeu posé par ces conflits réside non pas dans leur élimination, car ceux-ci ont une utilité, mais dans la gestion de ces situations complexes afin de leur trouver une issue constructive.

Conflits

635

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II. La gestion des conflits d'aménagement entre participation du public et médiation - Persée

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Jean-Marc Dziedzicki Les conflits d'aménagement traduisent l'expression de réactions d'opposition de la part de populations concernées par l'ensemble des impacts potentiels qu'entraînerait la réalisation d'un projet d'aménagement, qu'il s'agisse d'infrastructure routière, ferroviaire ou aéroportuaire, de barrage, d'usine d'incinération de déchets, de complexe touristique, de centre d'accueil des gens du voyage, de centre commercial, de parc éolien, etc.

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Hüneke Saskia, Alte Ideenwelten, neue Fragen – Die Kunstwerke von Rechenzentrum und Garnisonkirchturm in Potsdam, Potsdam : Research Center Sanssouci für Wissen und Gesellschaft, 2021, p.

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Subra Philippe, « Chapitre 3. L’analyse des conflits d’aménagement : enjeux, acteurs, modes d’action, représentations », dans : , Géopolitique locale. Territoires, acteurs, conflits, sous la direction de Subra Philippe. Paris, Armand Colin, « U », 2016, p. 63-84.

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Söderström Ola, "Mondes pluriels et controversés. Entrer dans la fabrique du patrimoine", dans Raffaele Cattedra, Pascal Garret,  Catherine Miller, et al., Patrimoines en situation. Constructions et usages en différents contextes urbains, Presses de l’Ifpo, 2001, pp.

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Yaneva Albena, Mapping Controversies in Architecture, Farnham, Ashgate Publishing, 2012, 128 p.

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"Albena Yaneva explore des controverses en cours ou récentes (le stade olympique construit en 2012 à Londres, le Parlement gallois) et évoque des débats connus (l'Opéra de Sidney). Elle illustre les moyens de récolter et d'analyser les changements de positions provoqués par le design. Grâce aux technologies numériques et aux ...

Description

Livre

Identifiant interne :

180166

Titre :

Mapping controversies in architecture / Albena Yaneva,...

Autre édition sur un autre support :

Mapping controversies in architecture / Albena Yaneva,...

Auteur principal :

Yaneva, Albena (Auteur)

Description :

1 vol. (XVI-128 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. ; 26 cm

Langue :

anglais

Publié par :
Farnham : Ashgate, cop. 2012
ISBN :

978-1-4094-2668-4 ; 978-1-138-27048-0

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Notes :

Sur la couv. : "Design"

Autre tirage : 2016

Notes bibliogr. Bibliogr. p. [113]-122. Index

Résumé :

"Albena Yaneva explore des controverses en cours ou récentes (le stade olympique construit en 2012 à Londres, le Parlement gallois) et évoque des débats connus (l'Opéra de Sidney). Elle illustre les moyens de récolter et d'analyser les changements de positions provoqués par le design. Grâce aux technologies numériques et aux techniques très innovantes de design informatisé, la cartographie nous permet désormais de représenter visuellement les divers éléments qui influent sur le design et de suivre la trajectoire des différents acteurs humains ou non humains, qu'il s'agisse de changements de groupuscules, de préoccupations ou de modalités d'action."(Ed.)

Sujets Sudoc:

Design architectural -- Prise de décision | Architecture -- Philosophie

Mots-clés (thésaurus) :

Innovation -- Innovation | Théorie de l'architecture -- Architectural theory | Outil numérique de conception -- Architectural programmer | Carte -- Map | Processus de conception -- Design process

Voir tous les exemplaires du réseau

Auteur principal : Yaneva, Albena

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"Albena Yaneva explore des controverses en cours ou récentes (le stade olympique construit en 2012 à Londres, le Parlement gallois) et évoque des débats connus (l'Opéra de Sidney). Elle illustre les moyens de récolter et d'analyser les changements de positions provoqués par le design.

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Kamper Heidrun, "Authentizitat - diskursives Wertkonzept und wissenschaftliche Kategorie", Linguistik Online, n° 105, pp. 89-106.

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Hernández Martínez Ascensión, La clonación arquitectónica, Madrid, Siruela, 2007, 154 pp.

résumé

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Lemieux Cyril, « À quoi sert l’analyse des controverses ? », Mil neuf cent. Revue d’histoire intellectuelle, 1/2007 (n°25), pp. 191-212.

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Loughlin Kealy, (4 mars 2016) ICOMOS Colloquium [Conférence], Post-trauma reconstruction, Paris.

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La Charte d'Athènes pour la Restauration des Monuments Historiques - 1931 - International Council on Monuments and Sites

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Document de NARA sur l'authenticité (1994) - International Council on Monuments and Sites

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HERZIG, S. 2001. Rekonstruktion als Methode der Denkmalpflege (la Rekonstruktion comme méthode pour la conservation du patrimoine), Symposium

"Nachdenken über der Denkmalpflege" Hannovre, Novembre.

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Bastoen Julien, Clonage architectural / Reconstruction "à l'identique" XIXe-XXe siècles, [dossier de publications]

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Politiques patrimoniales et héritage de la Seconde Guerre mondiale en Allemagne

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Politiques patrimoniales et héritage de la Seconde Guerre mondiale en Allemagne

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patrimoine urbain, réaménagement urbain

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Gerd Bauz, Hermann Düringer, Christine Madelung, et al., Die Geschichtsvermittlung der Stiftung Garnisonkirche Potsdam und der Fördergesellschaft für den Wiederaufbau der Garnisonkirche, Wiesbaden, Martin-Niemöller-Stiftung, 2017,
18 p.

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BRUMME Steffen, Die Potsdamer Garnisonkirche im Politikunterricht. Außerschulischer Lernort, Kristallisationspunkt außerschulischen Lernens und Erinnerungsort, Ravensburg, Grin, 2017, 24 p.

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Sabrow, M. (2015, 6 novembre). Mythos – Zankapfel – Erinnerungsort. Die Potsdamer Garnisonkirche in der deutschen Erinnerungskultur [Conférence]. Die Garnisonkirche Potsdam: Gedenkort des Versagens - ein Ort der Versöhnung?, Potsdam. https://garnisonkirche-potsdam.de/fileadmin/user_upload/Website/Dokument/vortraege_und_predigten/Die-Garnisonkirche-Mythos-Zankapfel-Erinnerungsort-Vortrag-Prof.-Sabrow-Juni-2011-.pdf

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OSWALT Philipp, « Die Potsdamer Garnisonkirche. Wiederaufbau zwischen militärischer Traditionspflege, protestantischer Erinnerungskultur und Rechtsextremismus », Vierteljahrshefte für Zeitgeschichte, n°70, 2022, pp.

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Das Projekt, die Garnisonkirche in Potsdam wiederaufzubauen, geht auf die Initiative des Bun-deswehroffiziers Max Klaar und der Traditionsgemeinschaft Potsdamer Glockenspiel zu¬rück, die der Stadt Potsdam 1991 einen Nachbau des Glockenspiels der Kirche schenkte und dann erfolgreich für die Wiederauf…

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Tomczak André, Lutz Manuel, Zschoge Holger, "Make Potsdam great again", Sub\urban. Zeitschrift für kritische stadtforschung, n°6, 2018, pp. 231-244.

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Kunzmann Klaus R., "Potsdam, Kaleidoskop preussischer Baugeschichte und Laboratorium der Erinnerungsarchitektur", disP. The planning Review, n°54, 2018, pp. 6-25.

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Potsdam, 30 km from Berlin, is the state capital of Brandenburg. This modern city presents itself as a Prussian baroque city with significant political history, as part of a UNESCO World Heritage Site and as the state's knowledge city and administrative centre - certainly more than just an attractive residential suburb of Berlin. Every square metre of this city exudes German and, in particular, Prussian history. However, Potsdam poses a challenge for politicians and planners, for architects, historical monument conservationists and landscapers. Striking a balance between preserving the historical city and taking into account the socialist city whilst allowing for new development is a Herculean task - one that has been and continues to be the subject of controversial debate.

Additional information

Notes on contributors

Klaus R. Kunzmann
Klaus R. Kunzmann ist Professor emeritus der TU Dortmund, Hon DLitt, Hon RTPI, Honorarprofessor der Bartlett School of Planning, University College London und Gastprofessor an der Southeast University, Nanjing.

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Potsdam, 30 km from Berlin, is the state capital of Brandenburg. This modern city presents itself as a Prussian baroque city with significant political history, as part of a UNESCO World Heritage Site and as the state's knowledge city and administrative centre - certainly more than just an attractive residential suburb of Berlin.

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Falcke, H. (2015, 6 novembre). Das falsche Symbol [Conférence]. Die Garnisonkirche Potsdam: Gedenkort des Versagens - ein Ort der Versöhnung?, Potsdam. https://www.christen-brauchen-keine-garnisonkirche.de/files/opensauce/img/demo/151031.Pankow_Falcke.Das%20falsche%20Symbol_Text.pdf

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Heldt Helene, Zimmermann John, Hillmann Jörg, Vogel Martin, Eschenburg Wieland (aut.), "Die Garnisonkirche in Potsdam", Zugehört! : der Podcast des Zentrum für Militärgeschichte und Sozialwissenschaften der Bundeswehr, Potsdam, 2020, 78 min.

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Die Garnisonkirche in Potsdam / mit Oberleutnant Helene Heldt und Oberstleutnant Dr. John Zimmermann spricht Kapitän zur See Dr. Jörg Hillmann ; mit Wieland Eschenburg und Oberkirchenrat Martin Vogel (beide Stiftung Garnisonkirche) spricht er danach

Die Garnisonkirche in Potsdam war eine der bedeutendsten barocken Kirchen Norddeutschlands. Das zwischen 1730 und 1735 errichtete Gotteshaus wurde als Simultankirche für eine überwiegend lutherische Militär- und eine reformierte Hof- und Zivilgemeinde genutzt. Das Kirchenschiff hatte dabei bis zu 4.000 Sitzplätze! Friedrich der Große und dessen Vater der „Soldatenkönig" fanden hier ihre letzte Ruhe bis zum Abtransport der Särge vor Kriegsende. Die Kirche fiel zum Ende des Zweiten Weltkrieges dem Bombenangriff auf Potsdam am 14. April 1945 zum Opfer und wurde schwer beschädigt, wenn auch nicht gänzlich zerstört. Seine Ruine ließ der DDR-Staat 1968 sprengen, obwohl sie zwischenzeitlich schon wieder für Gottesdienste genutzt worden war. Seit 2005 erfolgt der Wiederaufbau des Turmes. Im Gegensatz zur Frauenkirche in Dresden, deren Aufbau als eine nationale Aufgabe verstanden wurde, ist der Wiederaufbau der Potsdamer Garnisonkirche umstrittenen: Hier hatte Adolf Hitler am „Tag von Potsdam" den bildlichen Schulterschluss mit den alten preußischen Eliten vollbracht - wenn man den Bildern glauben will. Allein dieser Augenblick, der als Bild in Schulbüchern weithin bekannt zu sein scheint, befeuert eine kontroverse Debatte. Das ZMSBw widmet seinen neuesten Podcast diesem Teil der Potsdamer Stadtgeschichte. Mit Oberleutnant Helene Heldt und Oberstleutnant Dr. John Zimmermann spricht Kapitän zur See Dr. Jörg Hillmann über die historische Garnisonkirche, ihre Bedeutung für die Stadt und sein Militär, wie auch den Tag von Potsdam im März 1933. Mit Wieland Eschenburg und Oberkirchenrat Martin Vogel (beide Stiftung Garnisonkirche) spricht er danach über die heutige Bedeutung der Garnisonkirche und ihre Rolle in der Versöhnungsarbeit nach dem Zweiten Weltkrieg, auch im Rahmen der Nagelkreuzorganisation. (AUT)

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Die Garnisonkirche in Potsdam / mit Oberleutnant Helene Heldt und Oberstleutnant Dr. John Zimmermann spricht Kapitän zur See Dr. Jörg Hillmann ; mit Wieland Eschenburg und Oberkirchenrat Martin Vogel (beide Stiftung Garnisonkirche) spricht er danach

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Die Garnisonkirche in Potsdam war eine der bedeutendsten barocken Kirchen Norddeutschlands. Das zwischen 1730 und 1735 errichtete Gotteshaus wurde als Simultankirche für eine überwiegend lutherische Militär- und eine reformierte Hof- und Zivilgemeinde genutzt. Das Kirchenschiff hatte dabei bis zu 4.000 Sitzplätze!

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TRÜBY Stephan, « How the Right Tries to Reconstruct An Alternative German History », Log, n° 45, 2019, pp. 95-100.

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JSTOR is a digital library of academic journals, books, and primary sources.

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Colla Marcus, "Memory, Heritage and the Demolition of the Potsdam Garnisonkirche, 1968", German History, n°38, 2020, pp. 290-310.

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Memory, Heritage and the Demolition of the Potsdam Garnisonkirche, 1968*

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Abstract. In 1968, the ruling Socialist Unity Party demolished Potsdam's Garnisonkirche (Garrison Church). This article analyses the way in which the demolition

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Klein Richard, Louguet Philippe, La réception de l'architecture, Lille, École d'architecture de Lille, coll. "Cahiers thématiques", 2002, 267 p.

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Trois ensembles composent ce numéro : Théorie de la réception et réception de l'architecture ; Distance, temps et lieux de la réception ; Les instruments de la réception de l'architecture. La diversité des approches proposées dans cet ouvrage, et leur enrichissement mutuel, élargit le champ de la question délicate de ...

Description

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Auteur principal : Richard Klein

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Trois ensembles composent ce numéro : Théorie de la réception et réception de l'architecture ; Distance, temps et lieux de la réception ; Les instruments de la réception de l'architecture. La diversité des approches proposées dans cet ouvrage, et leur enrichissement mutuel, élargit le champ de la question délicate de la réception de l'architecture.

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Corboz André, De la ville au patrimoine urbain : histoires de forme et de sens, Québec, Presses de l'Université du Québec, coll. "Patrimoine urbain (Sainte-Foy (Québec))", 2009, 315 p.

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Conçue par un historien de l'architecture et de l'urbanisme - inventeur des concepts de nébuleuse urbaine, hyperville ou de l'application à la ville de l'image du palimpseste - cette anthologie reprend dix-sept textes majeurs écrits depuis les années 70, à la découverte des lieux forgés par l'homme et de leurs ...

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De la ville au patrimoine urbain : histoires de forme et de sens

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Conçue par un historien de l'architecture et de l'urbanisme - inventeur des concepts de nébuleuse urbaine, hyperville ou de l'application à la ville de l'image du palimpseste - cette anthologie reprend dix-sept textes majeurs écrits depuis les années 70, à la découverte des lieux forgés par l'homme et de leurs représentations à travers le temps.

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Voisin Chloë, "Le centre, la mémoire, l'identité. Des usages de l'histoire dans la (re)construction du nouveau marché de Dresde", Espaces et sociétés, n°130, 2007, pp. 87-101.

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Nerdinger Winfried, Eisen Markus, Strobl Hilde, Geschichte der Rekonstruktion. Konstruktion der Geschichte, München, Fischer Taschenbuch, 2010, 512 p.

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1 Geschichte der Rekonstruktion Konstruktion der Geschichte

2 Publikation zur Ausstellung des Architekturmuseums der TU München in der Pinakothek der Moderne 22. Juli bis 31. Oktober 2010 Ein Projekt des Architekturmuseums der TU München in Kooperation mit dem Institut für Denkmalpflege und Bauforschung der ETH Zürich, Uta Hassler Ausstellung und Publikation wurden gefördert durch: Ernst von Siemens Kunststiftung Fritz Thyssen Stiftung Förderverein des Architekturmuseums der TU München

3 Geschichte der Rekonstruktion Konstruktion der Geschichte Herausgegeben von Winfried Nerdinger in Zusammenarbeit mit Markus Eisen und Hilde Strobl

5 Inhaltsverzeichnis Vorwort Aufsätze Zur Einführung Konstruktion und Rekonstruktion historischer Kontinuität Winfried Nerdinger Rekonstruktion Die zweite Chance, oder: Architektur aus dem Archiv Aleida Assmann Religiöse Kontinuität und ritueller Wiederaufbau Fernando Vegas und Camilla Mileto Wiederaufbau, Neubau und Rekonstruktion in Asien. Zur Kontinuität von Objekt und Ritual in Nepal, Indien und Japan Niels Gutschow Rekonstruktion und Denkmalpflege in der Antike Ortwin Dally Die sogenannte Wiederbelebung der antiken Architektur in der Renaissance Hubertus Günther Rekonstruktionen von Kontinuität zwischen 1600 und 1800: Überbrückung der durch Politik, Religion und Krieg verursachten Zäsuren Eva-Maria Seng Rekonstruktion als Rezeption Die Rekonstruktion antiker Stadtbilder und ihre Verbreitung Valentin Kockel Archäologische Rekonstruktionen in Deutschland. Von der romantischen Gartenruine zum wissenschaftlichen Versuchslaboratorium Hartwig Schmidt Deutschlands Superbauten? Rekonstruktionen und nationale Identität Winfried Speitkamp Denkmalpflege und historische (Re-)Konstruktion von nationaler Identität in den USA Anna Minta Die Rolle der Rekonstruktion nach dem Wechsel der Systeme in Osteuropa Arnold Bartetzky Rekonstruktion in der Denkmalpflege Heinrich Magirius Bürgerschaftliches Engagement als Katalysator für Rekonstruktionen Uwe Altrock / Grischa Bertram / Henriette Horni Wiederaufbau und Rekonstruktion am Beispiel der Münchner Residenz Johannes Erichsen"Ruinen und Rekonstruktionen"konservatorische Konzepte des 20. Jahrhunderts und Architekturkritik heute Uta Hassler Katalog 1. Rekonstruktion des authentischen Geistes und rituelle Wiederholung 2. Rekonstruktion am heiligen Ort religiöse und architektonische Kontinuität 3. Rekonstruktion zur Selbstbehauptung, Wiedererrichtung oder Neuerfindung der Nation 4. Rekonstruktion von Bildern und Symbolen einer Stadt 5. Rekonstruktion zur Wiederherstellung der Einheit eines Ensembles oder zur Wiedergewinnung eines Raumes 6. Rekonstruktion als Antikenrezeption von der Zeichnung zur Animation 7. Archäologische Rekonstruktion 8. Rekonstruktion zur Erinnerung an Personen und Ereignisse 9. Rekonstruktion für Freizeit und Konsum 10. Rekonstruktion und die Ehrlichkeit der Moderne Anhang Glossar Literaturverzeichnis Abbildungsnachweis Personenregister Ortsregister Abkürzungsverzeichnis Autoren Dank Leihgeber Impressum

6 Vorwort Um das umstrittene Thema Rekonstruktion aus oftmals fixierten Denkmustern in einen offenen, differenzierten Diskurs zu führen, soll mit vorliegender Publikation die historische Bandbreite des Phänomens, die Geschichte der Rekonstruktion, mit Einzelbeispielen und Überblicksaufsätzen ausgeleuchtet werden, damit Leitbilder und Prämissen wie auch Dogmen und Feindbilder der aktuellen Diskussionen im Kontext der geschichtlichen Zusammenhänge erneut reflektiert werden können. Da es sich bei jeder Rekonstruktion auch um eine Konstruktion der Geschichte vom jeweils gegenwärtigen Standort handelt, sollten historische wie aktuelle Beispiele immer auf ihre jeweilige Gegenwart und deren Verständnis von Wiederherstellung bezogen werden. Erst aus dem Zusammenhang von Rekonstruktion und Konstruktion von Geschichte erschließen sich die Bedeutungsfelder der Begriffe, mit denen argumentiert wird, und erst aus dieser Perspektive kann versucht werden, die vom zeitgeschichtlichen Horizont begrenzten Definitionen, Vorstellungen und Wünsche zu präzisieren, zu hinterfragen und gegebenenfalls zu relativieren. Der Vorgang, dass etwas, das aus welchem Grund auch immer verändert oder zerstört wurde, in einen Zustand versetzt wird, der einem früheren Status möglichst gleich oder ähnlich sein soll, dürfte in frühe Zeiten der menschlichen Kultur zurückreichen. Rekonstruierende Wiedergewinnung ist historisch so selbstverständlich wie bauen, reparieren und abreißen. Probleme und Ablehnung entstehen erst seit dem 19. Jahrhundert mit einer zunehmenden Differenzierung des histori schen Bewusstseins sowie aus neuen, mit Theorie und Praxis von Rekonstruktion verknüpften Vor stellungen und Wertungen, die auch zu vielen begrifflichen Verwirrungen führten. Warum aber im Laufe der Geschichte eine Kontinuität hergestellt wurde und wie genau man sich bei Wiederherstellungen am Vorgängerbau orientierte, basierte auf sehr unterschiedlichen Gründen oder Kon zepten und ist je nach Epoche und Kultur verschieden. Die Vielfalt geschichtlicher Phänomene, die mit diesem Thema verknüpft ist, lässt sich auch mit historischen Begriffen wie Restitutio, Reparatio oder Renovatio nur schwer fassen, denn auch diese wechselten im Laufe der Zeit ihre Bedeutung. Alle Begriffe müssten also immer wieder neu aus dem Kontext definiert werden, wobei noch erschwerend hinzukommt, dass manche Prozesse überhaupt nicht begrifflich benannt wurden. Die gegenwärtig geläufigen Termini wie Rekonstruktion, Restaurierung, Wiederaufbau, Wiedererrichtung oder Wiederherstellung werden im allgemeinen Sprachgebrauch vielfach synonym verwendet. Die Vielfalt und Komplexität der Vorgänge können damit nicht präzise erfasst werden, und darüber hinaus kommt es häufig fälschlicherweise zu einer Vermengung mit Kopie und Replik, die sich jedoch eindeutig auf ein noch vorhandenes Original beziehen. In einzelnen Fachdisziplinen existieren unterschiedliche Definitionen, aber der erst vor einigen Jahrzehnten in der (deutschen) Denkmalpflege unternommene Versuch, Rekonstruktion von Wiederherstellung hinsichtlich dem Fehlen beziehungsweise der Verwendung von originaler Substanz zu differenzieren, ist nicht geläufig geworden. Vielleicht auch deshalb, weil die Übergänge oft fließend sind und eine Trennung nach Prozentzahlen wenig überzeugt. Zudem haben die Begriffe auch in der Denkmalpflege inzwischen eine eigene Geschichte was Georg Dehio in seiner berühmten Devise 1905 als konservieren, nicht restaurieren bezeichnete, müsste gut hundert Jahre später wohl in restaurieren, nicht rekonstruieren übersetzt werden. Im Osten Deutschlands verstand man wiederum bis 1989 unter Rekonstruktion etwas, das im Westen als Wiederaufbau bezeichnet wurde. Die Geschichte der Wiederherstellung von Bauten hat nur begrenzt mit Denkmalpflege und kaum etwas mit schöpferischer Architektur zu tun, sie kann deshalb weder nach den Defini tionen gegenwärtiger Denkmalpflege zusammengestellt und betrachtet, noch aus dem Blickwinkel moderner Architektur, die zudem auch noch mit dem völlig anders konnotierten Leitmotiv Kritische Rekonstruktion operiert, bewertet werden. Für die Publikation wurde deshalb Rekon struktion im Sinne des relativ neutralen Begriffs Wiederherstellung weit gefasst, so kann am his torischen Beispiel entsprechend differenziert werden, wie der jeweilige Vorgang aus seiner Zeit und Bedingtheit zu beschreiben und zu verstehen sein könnte. Eine Orientierung über die Bedeutungsfelder der Begriffe bietet ein Glossar im Anhang. 6

7 Für die Durchführung des Projekts haben sich das Architekturmuseum der TU München und das Institut für Denkmalpflege und Bauforschung der ETH Zürich zusammengefunden. In einem ersten Schritt fand im Januar 2008 das Symposium Das Prinzip Rekonstruktion an der ETH Zürich statt. Die Tagungsbeiträge sowie eine Edition historischer Texte werden parallel zur vorliegenden Publikation im Zürcher vdf Hochschulverlag veröffentlicht. Als zweiter Schritt folgt nun die vom Architekturmuseum der TU München vorbereitete und organisierte Ausstellung Geschichte der Rekonstruktion Konstruktion der Geschichte, die in den Räumen des Museums in der Pinakothek der Moderne gezeigt wird. Für die Gliederung von Ausstellung und Begleitpublikation wurden aus dem Zusammenhang von Rekonstruktion und Konstruktion von Geschichte zehn Themen herausgearbeitet, mit deren Hilfe die Vielfalt der Gründe für Wiederherstellungen und ihre unterschiedliche Handhabung strukturiert werden. Die Oberbegriffe können selbstverständlich nur Segmente aus einem komplexen Kontinuum erfassen, deshalb ist die Zuordnung der Beispiele auch selten strikt auf eine Ka tegorie begrenzbar, die Übergänge sind fließend. Religiöse, nationale, regionale oder auch architektonisch-formale Beweggründe für Wiederherstellungen gehen ineinander über, viele der ausgewählten Beispiele könnten unter mehreren Oberbegriffen behandelt werden. Wie bei jeder Auswahl wären auch manche der hier vorgelegten Exempla durch andere austauschbar, die Bea rbeitung der aus vielen Ländern und Epochen zusammengestellten Themen durch geeignete Autoren sowie die Beschaffung von Abbildungen setzten zudem Grenzen. Die Beispiele aus der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg, die sich fast beliebig vermehren ließen, wurden bewusst reduziert. Die Durchführung des Projekts basiert auf der großzügigen finanziellen Förderung durch die Ernst von Siemens Kunststiftung, die Fritz Thyssen Stiftung und den Förderverein des Architekturmuseums der TU München. Sie ermöglichten eine langfristige wissenschaftliche Vorbereitung des Themas. Die Recherchen wurden durch die Mitarbeiter in vielen Archiven, Museen und Sammlungen unterstützt, denen wir zu großem Dank verpflichtet sind. Weiterhin danken wir besonders Niels Gutschow, Hubertus Günther, Valentin Kockel und Hartwig Schmidt, die jeweils eine Abteilung betreuten, allen Autoren für ihre Beiträge und den Leihgebern für die Bereitstellung von Exponaten. Wir danken Johannes Erichsen, Rolf Griebel, Michael Semff und Wolf Tegethoff für großzügige Unterstützung, Heinz Hiltbrunner für die grafische Gestaltung des Katalogs, Ilka Backmeister-Collacott für das Lektorat und dem Prestel Verlag für die termingerechte Herstellung. Herzlicher Dank gilt den Mitarbeitern am Architekturmuseum, insbesondere Irene Meissner für die Gestaltung der Ausstellung. Ohne den enormen und unermüdlichen Einsatz und das gewaltige Engagement von Markus Eisen und Hilde Strobl, die alle Recherchen durchführten, für die gesamte Koordination und Organisation zuständig waren sowie zahlreiche Texte verfassten, wären weder Ausstellung noch Begleitpublikation zu verwirklichen gewesen. Uta Hassler Institut für Denkmalpflege und Bauforschung der ETH Zürich Winfried Nerdinger Architekturmuseum der TU München 7

8 Aufsätze 8Markthäuserfassaden in Mainz

9 Zur Einführung Konstruktion und Rekonstruktion historischer Kontinuität Winfried Nerdinger Rekonstruktion Die zweite Chance, oder: Architektur aus dem Archiv Aleida Assmann Religiöse Kontinuität und ritueller Wiederaufbau Fernando Vegas und Camilla Mileto Wiederaufbau, Neubau und Rekonstruktion in Asien. Zur Kontinuität von Objekt und Ritual in Nepal, Indien und Japan Niels Gutschow Rekonstruktion und Denkmalpflege in der Antike Ortwin Dally Die sogenannte Wiederbelebung der antiken Architektur in der Renaissance Hubertus Günther Rekonstruktionen von Kontinuität zwischen 1600 und 1800: Überbrückung der durch Politik, Religion und Krieg verursachten Zäsuren Eva-Maria Seng Rekonstruktion als Rezeption Die Rekonstruktion antiker Stadtbilder und ihre Verbreitung Valentin Kockel Archäologische Rekonstruktionen in Deutschland. Von der romantischen Gartenruine zum wissenschaftlichen Versuchslaboratorium Hartwig Schmidt Deutschlands Superbauten? Rekonstruktionen und nationale Identität Winfried Speitkamp Denkmalpflege und historische (Re-)Konstruktion von nationaler Identität in den USA Anna Minta Die Rolle der Rekonstruktion nach dem Wechsel der Systeme in Osteuropa Arnold Bartetzky Rekonstruktion in der Denkmalpflege Heinrich Magirius Bürgerschaftliches Engagement als Katalysator für Rekonstruktionen Uwe Altrock / Grischa Bertram / Henriette Horni Wiederaufbau und Rekonstruktion am Beispiel der Münchner Residenz Johannes Erichsen"Ruinen und Rekonstruktionen"konservatorische Konzepte des 20. Jahrhunderts und Architekturkritik heute Uta Hassler

10 Zur Einführung Konstruktion und Rekonstruktion historischer Kontinuität Winfried Nerdinger Eine Kopie ist kein Betrug, ein Faksimile keine Fälschung, ein Abguss kein Verbrechen und eine Rekonstruktion keine Lüge. 1 Über Jahrhunderte basierte die Ausbildung von Künstlern und Architekten auf dem Kopieren von Mustern und Vorlagen und die Entwicklung von Kunst und Architektur vollzog sich über Nachahmung, Anpassung, Zitat und Wiederholung. Diese Prinzipien waren eine Grundlage beispielsweise der ganzen römischen Kunst, trotzdem ist diese eigenständig und auch eigenschöpferisch, Schlagwörter aus dem"arsenal moderner Kunstgeschichte"wie"Kopisten kunst"oder"eklektizismus"werden der"zentralen Eigenart"dieser Epoche"in keiner Weise gerecht". 2 Palladios Villa Rotonda fand Hunderte von Nachfolgern, die als Kopien, Adaptionen oder Neuformulierungen seine Gedanken über mehrere Jahrhunderte in zahlreiche Länder weitertrugen und zu neuen Entwicklungen anregten, aber niemanden betrogen oder gar Geschichte verfälschten. Eine moralische Wertung von Nachahmung ist nur dann sinnvoll, wenn jemand mit Absicht getäuscht werden soll, um einen Vorteil zu erreichen, und wenn dem jeweiligen Original eine Wahrheit zugeschrieben wird, die nur ihm zukommen soll und deshalb jede Form von wiederholender Nachahmung geradezu als unmoralischer Vorgang abgewertet wird; obwohl mit Original dabei zumeist nur ein zeitlich fixierter Zustand gemeint ist, der häufig selbst im Lauf der Geschichte wieder repariert, verändert oder wiederhergestellt wurde. Wer einen verlorenen oder zerstörten Bau rekonstruiert, fälscht nicht und verfälscht auch nichts, denn es handelt sich immer um einen Neubau, der als solcher trotz historischer Formen zumindest für die Zeitgenossen bekannt und kenntlich ist und über entsprechende Quellen und Dokumente auch für spätere Generationen immer als Wiederholung identifizierbar bleibt. Wer das berühmte Royal Hospital von Christopher Wren im Londoner Stadtteil Chelsea besichtigt, erfährt nur über eine kleine Tafel am Zugangsweg, dass ein Teil des Baus im Ersten Weltkrieg zerstört und in den 1920er-Jahren rekonstruiert sowie ein anderer Teil im Zweiten Weltkrieg zerbombt und anschließend in alter Form wiedererrichtet wurde. In polnischen Kirchen findet sich am Eingang häufig ein Foto des im Krieg zerstörten Sakralbaus und es wird auf die Daten der Wiederherstellung hingewiesen. Hier wird nicht gelogen, gefälscht oder betrogen, sondern eine Erinnerung durch Wiederholung von Formen bewahrt und an die nachfolgenden Generationen weitergegeben. Wer die Hinweise nicht sieht oder wer glaubt, die Altstädte von Warschau (Kat.-Nr. 3.14), Danzig, Breslau und Posen seien historisch, der wird nicht getäuscht, sondern ist zu wenig informiert. Als nach dem Ersten Weltkrieg Hunderte von Siedlungen und Städten und Tausende von Gebäuden in Belgien, Nordfrankreich und Ostpreußen in Schutt und Asche lagen, wurde über landesweite Kampagnen zur Reconstruction beziehungsweise Rekonstruktion aufgerufen. 3 Die Wiederherstellung war politisches Ziel und Wunsch der Bürger und sie erfolgte ohne große Diskussionen, ob damit die Geschichte verfälscht und Lügengebäude errichtet würden. Man veränderte nach funktiona lem Bedarf, hob hin und wieder vermeintlich nationale Formen stärker hervor und manche forderten eine zeitgemäße Gestaltung, aber im Großen und Ganzen kam es zu historisierenden Wiederherstellungen, die als Geschichtszeugnisse inzwischen teilweise nationalen Rang besitzen und das"kulturelle Gedächtnis"4 der folgenden Generationen mitprägten. Wer heute durch das Zentrum von Arras (Kat.-Nr. 4.4), Diksmuide (Kat.-Nr. 4.5) oder Ypern (Kat.-Nr. 4.6) geht, befindet sich in einer Stadt mit historischer Dimension, auch wenn fast alles, was er sieht, aus den 20er- Jahren des vergangenen Jahrhunderts stammt. Erst nach dem Zweiten Weltkrieg begannen angeführt von Architekten und Denkmalpflegern die öffentlichen Moraldebatten um Rekonstruktion, die angesichts der Zerstörung und der Verbrechen eine besondere ethische Dimension und Überzeugungskraft erhielten. Moderne Architekten, deren Geschichts- und Selbstverständnis aus dem Kampf gegen die lügenhafte Architektur des 19. Jahrhunderts, gegen die angeblich unschöpferisch-eklektische Verwendung historischer Formen geprägt worden war, erklärten jede Rekonstruktion zur Lüge und zum Betrug an der Gegenwart. So heißt es in einem Manifest 1947 kategorisch:"das zerstörte Erbe darf nicht his torisch re konstruiert werden, es kann nur für neue Aufgaben in neuer Form entstehen."5 Mit den materiellen sollten die seelischen Trümmer beseitigt und dann eine neue, bessere Welt aufgebaut werden. Der Gebrauch historischer Form und der Ausdruck der Gegenwart wurden auf das morali sche Gegensatzpaar von Lüge und Ehrlichkeit reduziert, eine Polarisierung, die auch nach der Rückkehr von Geschichte über die Architektur der Postmoderne vielfach dominant blieb. Dass die Vorstellungen von einem ehrlichem, zeitgemäßen, schöpferischem Bauen aus der Ablehnung des 10

11 angeblich unehrlichen, unzeitgemäßen und unschöpferischen Historismus des 19. Jahrhunderts er wuchsen und heute einer differenzierten Bewertung von Nachahmung oder Rekonstruktion im Wege stehen, wird zumeist nicht reflektiert, obwohl die Leistungen des Historismus längst gleichberechtigt neben die Werke der Avantgarde gestellt werden und essenzieller Teil unseres kulturellen Gedächtnisses sind. 6 Im Hinblick auf eine sich immer mehr auf künstlerische Autonomie und schöpferische Individualität berufende Gegenwartsarchitektur gewinnt deshalb eine von Rudolf Schwarz bereits 1929 formulierte Einschätzung zunehmend an Bedeutung: Man könne sich doch denken,"daß jemand mit alten Formen Baukunst triebe. Das hätte dann aber mit Kopieren nichts zu tun und er könnte sogar ein Prophet sein. Umgekehrt sind heute die meisten Architekten Kopisten, nur daß sie unverstandene neue Formen abschreiben oder Modescherze stammeln."7 Auch die moralisierende Haltung vieler heutiger Denkmalpfleger geht auf Entwicklungen im 19. Jahrhundert zurück. Angesichts der wachsenden Verluste von Baudenkmälern durch die Industri alisie rung und Urbanisierung und der Versuche einer Kompensation durch stilreine Wiederher stellung und schöpferische Rekonstruktion, beschwor John Ruskin 1849 mit moralischen Appel len und Begriffen die Bedeutung von historischer Substanz:"Lasst uns also gar nicht von Wiederherstellung reden. Die Sache ist eine Lüge von Anfang bis zu Ende. Ihr könnt das Modell von einem Gebäude machen, wie von einem Leichnam; das Abbild mag die Schale der alten Mauern umschließen, wie der Abguß das Skelett enthalten mag, zu welchem Nutzen ist mir unerfindlich und unwichtig; aber der alte Bau ist jedenfalls zerstört, vollständiger und erbarmungsloser, als ob er in Trümmer gesunken und in einen Staub- oder Lehmhügel verwandelt wäre."und wenn Bauten wirklich ab gerissen werden müssten, dann"tut das ehrlich und setzt keine Lüge an ihre Stelle". 8 Die von Ruskin betriebene und von Camillo Boito und Max Dvořák fortgeführte moralische Diskreditierung und inquisitorische Verdammung jeder Form von Rekonstruktion"die Fälscher von alten Gebäuden gehören auf die Galeere"9 führte auch dazu, dass die großen Leistungen schöpferischer Restaurierung oder Denkmalpflege von Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc, George Gilbert Scott oder Ferdinand von Quast, durch die nicht nur zahllose Denkmäler gerettet, sondern auch die Vorstel lungen von Geschichte von Generationen geprägt wurden, bis heute nicht genügend gewürdigt und gegenüber einer wissenschaftlichen Denkmalpflege abgewertet werden. 10 Dass die moderne (westliche) Denkmalpflege, die zur Bewahrung von Denkmälern institutionalisiert wurde, sich ausschließlich der historischen Substanz verpflichtet sieht, ist selbstverständlich, denn dies ist ihre Aufgabe und Sinngebung. Die strikte Ablehnung von Rekonstruktionen, die als Neubauten überhaupt nicht in ihren Bereich fallen, ist dagegen häufig nur ein Moralisieren gegenüber anderen Auffassungen. Rekonstruktion hat jedoch vielfach nichts mit Denkmalpflege zu tun, sondern ist ein von religi ösen oder memorialen Kategorien und Interessen geleiteter Vorgang einer epochen- und kulturspezifischen Erinnerungskultur. Wenn es vorrangig darum geht, Erinnerung über Architektur zu bewahren, muss die bauliche Substanz nicht zwingend original sein. Pennsylvania Station in New York, Blick in den großen Warteraum, 1910 Als 1963 über den Erhalt oder Abriss der von den Beaux-Arts-Architekten McKim, Mead and White errichteten Penn Station in New York heftig gestritten wurde, erklärte der Bauhaus-Gründer Walter Gropius, der in Harvard seit 1937 mehrere Generationen junger Architekten geprägt hatte:"why, for instance, do we dissipate our strength by fighting battles for the resurrection or pre servation of structures which are monuments to a particularly insignificant period in American architectural history, a period which, still unsure of its own mission, threw the Roman toga around its limbs to appease its nagging doubts. Pennsylvania Station in New York is such a case of pseudotradition."11 Einer der bedeutendsten Bauten des Historismus, in dem die Architektur der Caracallathermen eine grandiose Nachahmung und Übertragung auf eine Bahnhofsanlage gefunden hatte, wurde wie zwei Jahre zuvor Euston Station in London trotz Protesten abgerissen, nicht zuletzt weil die Rückwendung in die Geschichte und die Verwendung historischer Formen als unschöpferisch und unehrlich diffamiert werden konnten. Dieses Beispiel zeigt nicht nur, wie zeitgebunden die Urteile auch großer Persönlichkeiten sind, sondern verweist auch auf das generelle Problem, dass sich der Blick in die Geschichte häufig nur auf den Fortschritt konzentriert und auf die Entwicklung von Neuem ausgerichtet ist. Bei diesem Blickwinkel geraten alle bewahrenden, retardierenden oder in die Geschichte zurück orientierten Bestrebungen buchstäblich aus dem Blickfeld. Die gesamte Geschichte der Architektur, wie auch der bildenden Kunst, ist aber ein Geflecht von Innovation und Bewahrung, von Umbruch und Survival, von Avantgarde und Revival. Die Architekturgeschichte kennt nicht nur Aufbrüche, sondern auch Kontinuität, Zeiten einer bewussten Abwehr von Neuerungen, Epochen des Bewahrens 11

13 und retrospektive Tendenzen. Darüber hinaus ist sie auch eine Geschichte der Reparaturen, Wiederherstellungen und Rekonstruktionen, denn zu allen Zeiten wurden Bauten durch Kriege, Naturkatastrophen oder einfach Verwitterung und Abnutzung beschädigt, zerstört, repariert und wiederhergestellt. 12 Die Vorstellung, dass immer und überall neu gebaut wurde, ist abwegig, die bewahrenden Maßnahmen fanden nur bei einer auf Neuerung ausgerichteten Betrachtungsweise wenig Interesse. Die meisten Architekturgeschichten verfolgen nur, wie sich gotische Formen ausbreiteten und wann und wie sie in welchem Bauwerk in anderen Ländern erste Anwendung fanden; sie zeigen, wann die Renaissance von Italien über die Alpen kam und wie sie sich in Deutschland manifestierte und es wird analysiert, von wo Innovationen barocker Raum- oder Fassadeninszenierungen ausgingen. Dass gotische Formen bis ins 18. Jahrhundert in vielen Gebieten weiterlebten, dass es immer wieder archaisierende Tendenzen gab, dass Gewölbe, Türme oder Fassadenteile bei Zerstörung in Angleichung an das noch Vorhandene rekonstruiert wurden, und dass Reparaturen zum Alltagsgeschäft gehörten, erscheint für die Bestimmung der Wege in die Gegenwart zumeist als unwichtig oder abseitig. a Chiado in Lissabon, Zeichnungen zur Wiederherstellung von Álvaro Siza Die umfangreichen Forschungen zur Nachgotik und den verschiedenen Survivals, zur Geschichte der Restaurierung und Denkmalpflege belegen jedoch seit langem, dass es neben einer Geschichte der Veränderungen auch eine der Kontinuität, des Bewahrens und eben auch Rekonstruierens gab. Wolfgang Götz hat schon 1956 in seiner unpublizierten, lange Zeit viel zu wenig beachteten Leipziger Dissertation zur Vorgeschichte der Denkmalpflege in drei Bänden eine schier erdrückende Materialfülle zu einer Kontinuitätsgeschichte der Architektur ausgebreitet. 13 Durch Studium von Abrechnungen, Chroniken und Materiallisten in Archiven sowie von Bauinschriften eröffnete sich ein völlig neuer Blick auf Bautätigkeiten, die nicht nur auf Vollendung, sondern auch auf kontinuierliche Wiederherstellung von Bauwerken gerichtet waren. Die allmähliche Neubewertung des Historismus, dessen Umgang mit Geschichte nicht mehr als unschöpferisch abgetan wurde, führte seit den 1960er-Jahren zu einer Fülle von Studien, die bewahrende und retrospektive Tendenzen nahezu überall in Architektur und bildender Kunst zusammentrugen und analysierten. Michael Hesse, Hermann Hipp, Peter Kurmann, Heinrich Magirius und viele andere lieferten immer neue Belege dafür, dass Architekturgeschichte nicht nur eindimensional als Fortschreiten zur Gegenwart betrachtet werden kann, sondern gleichsam aus Kette und Schuss, aus der Zusammenschau von Brüchen und Kontinuitäten gewoben werden muss. 14 Dies ist selbstverständlich kein deutsches Phänomen, Jukka Jokilehto hat 1986 in einer umfassenden Studie eine History of Architectural Conservation 15 vergleichend für England, Frankreich, Deutschland und Italien geliefert. In allen Arbeiten zeigt sich, dass eine Geschichte der Restaurierungen"von der Geschichte der Wiederaufnahme vergangener Formen nicht zu trennen"16 ist. Aus einer Perspektive, die auch Kontinuität einbezieht, werden Bauten, die uns heute stilistisch einheitlich erscheinen, als Zeugnisse vieler Epochen wahrnehmbar. Dies bezieht sich nicht nur auf das Weiterbauen von gotischen Sakralbauten bis zum beginnenden Klassizismus oder die Vollendungen im 19. Jahrhundert, sondern auch auf historisierende Erhöhungen von Türmen, Austausch von Strebewerk und Fassadenteilen, Einfügungen oder ganz allgemein für Wiederherstellungen, die sich durch die Jahrhunderte ziehen. 17 So konnte beim Zeustempel in Olympia (Kat.-Nr. 2.2) festgestellt werden, dass er mehrmals nach Zerstörung in alter Form rekonstruiert wurde und dafür jeweils auch neue Bauteile Verwendung fanden. Die nach einem Brand 1481 rekonstruierte Ga lerie am Fuß des großen Dachs der Kathedrale von Reims ahmte"höchst geschickt Formen des 13. Jahrhunderts"18 nach, die Südwand des Südquerschiffs der Stiftskirche St. Servatius in Quedlinburg wurde mitten in der Renaissance 1571 in den alten Formen wiederhergestellt, nach den Zerstörun gen der Hugenotten wurden Anfang des 17. Jahrhunderts mehrere Bauten bis hin zu den Skulpturen"in einer peinlich genau imitierenden Romanik rekonstruiert", und die Langhauswände des romanischen Kaiserdoms zu Speyer (Kat.-Nr. 2.9) sind Rekonstruktionen der Zeit von 1772 bis Es ist eben keineswegs so, dass"die großen Bauperioden der Vergangenheit niemals die Stile ihrer Ahnen nachgeahmt"haben, wie Walter Gropius meinte, der seinen Studenten erklärte:"man sucht vergeblich nach Kopien der Vergangenheit, die etwa eine äußere kosmetische Gleichförmigkeit wahren sollten."19 Im Gegenteil, es gab in der Geschichte immer wieder Diskussionen, ob ein zerstörter Bau in alten Formen wiederhergestellt oder nach dem neuesten Stand der Architekturentwicklung errichtet werden sollte. Als ein Feuer den Chor der Kathedrale von Canterbury 1174 zerstörte, wurde unter Mönchen und Experten diskutiert, den Bau zu rekonstruieren oder in gotischer 13

14 Chiado in Lissabon, Blick durch die Rua Garret auf das namengebende Chiado-Gebäude nach der Wiederherstellung, 2007 b Konstruktion neu zu errichten. Hier setzten sich die Modernen durch. 20 Nach dem Brand des Dogenpalasts in Venedig 1577 ging es zwischen Wiederherstellung oder Modernisierung in Renaissanceformen hin und her, die Gutachter darunter Andrea Palladio plädierten konträr, aber hier wurde der alte Zustand weitgehend wiedergeschaffen. 21 Nach den Zerstörungen am Speyerer Dom setzten sich ebenfalls diejenigen durch, die eine Einheit mit dem verbliebenen Rest wiederherstellen wollten, und bei San Paolo fuori le muri (Kat.-Nr. 2.10) entschied Papst Leo XII den Streit um Alt oder Neu durch Anordnung einer Rekonstruktion. Als bei einer Diskussion über moderne Architektur an der Princeton University 1937 der Dekan Ely Jacques Kahn seinen Studenten die rhetorische Frage stellte, im Falle einer Zerstörung würde doch wohl niemand die altehrwürdige Universität in modernen Formen wiederaufbauen wollen, da musste er feststellen, das die große Mehrheit für einen Neubau plädierte. 22 Damals war die moderne Architektur auf dem Vormarsch in den USA, heute fiele die Antwort wohl anders aus. Und 1947 empfahl eine vom Cathedral Council eingesetzte Expertenkommission die vollständige Rekonstruktion der zerstörten Kathedrale von Coventry, den Wettbewerb 1951 gewann jedoch Basil Spence, der als Einziger die Ruinen mit einem Neubau kombinierte. 23 Wann rekonstruiert und wann modernisiert wird, hängt vom jeweiligen Stand der Architekturdiskussion sowie von vielen anderen Faktoren ab, eine Übersicht der Beweggründe bieten die in zehn Kapitel gegliederten Beispiele des Katalogs der vorliegenden Publikation. Die häufig emotional geführten oder dogmatisch fixierten Diskussionen um Rekonstruktion sollten in den Diskurs über das kulturelle Gedächtnis eingebunden werden, denn dieses ist selbst eine Form von Erkenntnis. Zur Auseinandersetzung mit dem kulturellen Gedächtnis gehört eine"doppelung der Ebenen: der Erkenntnis von Gegenständen und der Reflexion der Bedingungen eben dieser Erkenntnis". 24 Das heißt, die Prämissen der jeweiligen Standpunke und der zeitgeschichtliche Horizont müssen mit einbezogen werden, denn es geht darum,"den genauen Ort in der Gegenwart anzugeben, auf den sich meine historische Konstruktion als ihren Fluchtpunkt beziehen wird."25 Die Schuld an den Zerstörungen und die Dominanz des Interna tional Style ließen nach dem Zweiten Weltkrieg in Deutschland kaum Rekonstruktionen zu. So erkannte Rudolf Hillebrecht erst 1959 nach einem Besuch Warschaus, dass dem unter seiner Leitung modern wieder aufgebauten Hannover die geschichtliche Dimension fehlte und er befürwortete dann selbst eine Wiederherstellung des Leibnizhauses (Kat.-Nr. 8.11). Dass die Rekonstruktionen in Osteuropa seit 1989 eine Eliminierung der Sowjetzeit und eine Anknüpfung an jeweils eigene nationale Traditionen sind (vgl. Kat.-Nr. 2.17, 3.22, 3.24), ist ebenso evident wie der Zusammenhang der Wünsche nach Rekonstruktion in der Bundesrepublik mit einem Generationswechsel und der Unzufriedenheit mit dem Wiederaufbau der Städte (Kat.-Nr. 4.12). Darüber hinaus ist der Umgang mit dem Thema Rekonstruktion in der Nachkriegszeit generell geprägt von Vorstellungen eines Bruchs mit Traditionen, einer Distanzierung von Historie durch das Aufzeigen von Diskontinuitäten und Fragmenten. Wiederherstellung ist demgegenüber getragen vom Wunsch nach Kontinuität und Konformität, aber auch diese konstruierte Erinnerung ist Teil zeitgenössischer kultureller Selbstkonstruktion. Deshalb müsste sogar nach Meinung eines Avantgardisten wie Rem Koolhaas"die Kluft zwischen Erhaltung und Moderne [...] überwunden werden", 26 denn das Verlangen nach Wiederherstellung ist längst Bestandteil der Gegenwart. Rekonstruktionen haben genauso ein Daseinsrecht in der Gegenwartsarchitektur wie schöpferische Neubauten über die Gestaltung einer Kontinuität oder eines Bruchs mit der Geschichte muss jedoch in jedem Einzelfall entschieden werden und dabei ist auch die Meinung der Mehrheit der Bürger zu berücksichtigen. Architekten wie Carlo Scarpa, Luigi Snozzi, Giorgio Grassi und Álvaro Siza haben exemplarisch gezeigt, dass es beim Bauen im historischen Kontext weniger um Originalität, sondern um Dienst an Historie und Bürgern geht. Als Siza mit der Wiederherstellung des Chiado (Kat.-Nr. 5.19), der Altstadt von Lissabon, beauftragt wurde, erklärte er:"die Frage nach den Fassaden ist mir nicht wichtig", 27 aber im Zuge der Wiederherstellung verbesserte er die Wohn- und Lebensqualitäten. Auf diesem Wege gäbe es (vielleicht) weniger Streit um Rekonstruktion. 1 Vgl. zur Differenzierung Lowenthal 1990; ders. 1992; Magirius 2008d. 2 Zanker 2007, S Reconstructions et modernisation 1991; Dendooven/Dewilde 1999; Bussière/Marcilloux/Varaschin (Hg.) Assmann/Hölscher (Hg.) 1988; Assmann 1997; Assmann Ein Aufruf: grundsätzliche Forderungen, in: Baukunst und Werkform 1947, S. 18; vgl. Nerdinger 2009, S Vgl. Denslagen Schwarz Ruskin 1900, S Marconi 1996, S Fawcett 1976; Mörsch 1981; Choay Zur Zeitgebundenheit der wissenschaftlichen Denkmalpflege vgl. Knoepfli 1972; Wyss 2007, S Gropius 1964; vgl. Nerdinger Vgl. den Beitrag von Eva-Maria Seng in diesem Band mit weiterführender Literatur. 13 Götz Hipp 1979; Hesse 1984; Magirius 1989; Findeisen Jokilehto Kurmann Vgl. die Beiträge in Hoffmann u. a. (Hg.) Kurmann Gropius 1956, S Vgl. den zeitgenössischen Bericht von Gervasius von Canterbury, Tractatus de combustione et reparatione Cantuarensis ecclesiae ; Sauerländer 1989, S Wolters Premises and Conclusions 1937, S. 57ff. 23 Spence Oexle 2000, S Walter Benjamin an Max Horkheimer , in: Scholem/Adorno (Hg.) 1978, S. 690; vgl. Revel/Hunt (Hg.) Koolhaas 2005, S Colenbrander 1990, S. 17; Castanheira/Domingo Santos

16 Rekonstruktion Die zweite Chance, oder: Architektur aus dem Archiv Aleida Assmann"Sollt ich einmal fallen nieder, So erbauet mich doch wieder!"(spruch über dem Eingangsportal des Schwarzhäupterhauses in Riga) Rekonstruktion ist eine neue Option in der Architekturgeschichte, die mit einem Paradigmenwechsel einhergeht. Dieser hat mit einer tief greifenden Veränderung unseres Zeitverständnisses zu tun und betrifft das Verhältnis zur Zukunft und Vergangenheit. In dem Maße, wie die Zukunft nachgelassen hat, Projektionsfläche für Erneuerung und Veränderung zu sein, bietet sich die Vergangenheit in eben dieser Funktion an. Stillschweigend hat die Vergangenheit eine Qualität übernommen, die einst ausschließlich der Zukunft zugesprochen wurde, nämlich die einer unerschöpflichen Re s- source für Erneuerung und Wandel. Bis vor Kurzem galt die ebenso selbstverständliche wie uner schüt terliche Prämisse, dass die Vergangenheit abgelaufen und deshalb festgelegt und abgeschlossen, die Zukunft demgegenüber jedoch offen und veränderbar sei. Das hat sich nun geändert: Die Of fenheit und Veränderungsmöglichkeiten der Zukunft erscheinen inzwischen als stark eingeschränkt durch die Zwänge bedrohlicher Umweltveränderungen, die den gesamten Planeten Erde erfasst haben. Was sich dagegen in den letzten Jahrzehnten als erstaunlich wandelbar erwiesen hat, ist unser Bild von der Vergangenheit. Ganze Geschichtsdomänen, die das nationale Selbstbild einst beherrschten, wie heroische Episoden aus dem Mittelalter oder dem 19. Jahrhundert, sind aus dem Bewusstseinshorizont der Gegenwart verschwunden, während neue Episoden aufgetaucht sind, deren noch unbewältigte traumatische Nachwirkungen unsere ganze Aufmerksamkeit beanspruchen. Wir erleben ferner, wie mit dem Wandel politischer Systeme der Geschichtshorizont wie eine Kulisse neu aufgestellt wird, um mit dem Bewusstseinswandel der Gegenwart Schritt zu halten. Das neue architektonische Phänomen der Rekonstruktion ist ein unmittelbarer Ausdruck dieses veränderten Verhältnisses gegenüber Vergangenheit und Zukunft. Der Blick wendet sich ab von der Zukunft als dem Generalversprechen des Neuen und konzentriert sich auf die Möglichkeit der Wiederherstellung und Erneuerung von Vergangenem. Alt und Neu, zwei bislang klar definierte Gegensätze, gehen dabei eine neuartige Verbindung ein. Das entscheidende Novum in der Praxis der Rekonstruktion besteht in der neuerdings gewonnenen Wahlfreiheit, die historische Uhr zurückzustellen. Die Geschichte wird unter diesen Umständen nicht mehr im Bilde eines irreversiblen Zeitpfeils auf einer linearen Achse betrachtet. In der Dimension der Architektur gilt, dass Entscheidungen von bestimmten Menschen unter bestimmten Bedingungen von anderen Menschen zu einem späteren Zeitpunkt noch einmal revidiert werden können. Das, wovon sich die Früheren losgesagt haben, können sich die Späteren wieder zurückholen. Gewiss gab es immer schon eine Revision der Geschichte in der Dimension der Deutung und parallel dazu auch die permanente Revision historischer Bausubstanz. Diese Veränderungen waren jedoch alle zukunftsgerichtet auf einer linearen Zeitachse; es gab die Chance permanenter Erneuerung, es gab jedoch nicht die Veralterung. Diese in die Zukunft gerichtete Einbahnstraße ist nun zum ersten Mal in der Gegenrichtung freigegeben. Wiederaufbau und Rekonstruktion Der Begriff Rekonstruktion wird nur auf wertvolle und öffentlich bedeutsame Gebäude meist handelt es sich um sogenannte Landmarks angewandt, die historisch und stilistisch klar von der Gegenwart getrennt sind. Architekturtheoretiker unterscheiden zwischen Kopie, Teilrekonstruktion, Nachbildung, Wiederaufbau und Rekonstruktion. Unter Wiederaufbau verstehen sie die Wie derherstellung eines durch ein unglückliches Ereignis zerstörten Gebäudes aus seinen Resten; demgegenüber bezieht sich Rekonstruktion auf die Wiederherstellung eines verlorenen Originals nach Bild-, Schrift- oder Sachquellen. Nicht selten verwandeln sich Rekonstruktionen im Bewusstsein der Bevölkerung zurück in Originale, wie es etwa mit der Münchner Innenstadt oder der Semper-Oper in Dresden (Kat. 5.14) geschehen ist. Die Generationen, die darum wussten, sterben aus; die Gebäude authentifizieren sich durch die Zeit von selbst. 1 Das Wort Wiederaufbau beherrschte die frühe Nachkriegszeit. Damals ging es um den Ausbau von Infrastruktur und die Linderung existenzieller Not. Heute, in der Epoche der Rekonstruktion, geht es demgegenüber um die Reklamierung von historischem Erbe und damit um Fragen des städtischen oder nationalen Selbstbilds. Die Rekonstruktion macht Platz nicht für eine neue Zukunft, sondern für eine andere Vergangenheit. 2 Vom Historismus des 19. Jahrhunderts unterscheidet sich diese Option dadurch, dass die Vergangenheit nicht mehr durch historische Einfühlung und stilis- 16

17 ti sche Anleihen in die Gegenwart zurückgeholt wird, sondern durch die originalgetreue Rekonstruktion verschwundener historischer Bauten. Dieser neue Historismus ist etwas ganz Anderes als die Anverwandlung oder Wiedererfindung vergangener Stilepochen; es ist eine Architektur aus dem Archiv auf der Basis exakter Abbildungen, Beschreibungen und noch vorhandener Pläne. Anstelle eines namhaften und frei gestaltenden Architekten liegen Verantwortung und Kompetenz dabei in den Händen anonym bleibender Techniker, Künstler und Handwerker, die sich um Perfektion, Originaltreue und Authentizität bemühen. Rekonstruktion ist deshalb kein Stilphänomen, sondern eine neuartige kulturelle Praxis, in der sich ein verändertes Verhältnis zur Architektur und Geschichte ausdrückt. Da die Standorte wiederherzustellender historischer Bauten in der Regel selten leer sind, erfordert eine Rekonstruktion die Entscheidung gegen andere inzwischen errichtete, ebenfalls historische Gebäude. Solche aktuellen Fragen stellen sich derzeit nicht nur in der Mitte Berlins, sondern auch bei der Bebauung des Neumarkts in Dresden (Kat. 4.15) oder in Leipzig, wo ein Universitätsgebäude an die Stelle der 1968 gesprengten Paulinerkirche (Kat.-Nr. 10.7) getreten ist. Die Frage, die von Fall zu Fall entschieden werden muss, lautet: Wie viel heterogene Geschichte wird in einer Stadt erhalten beziehungsweise welcher der hier angestauten Zeitschichten wollen wir den Vorzug geben? Geschichte das wird dabei deutlich ist nicht nur gewachsen und geschichtet, sondern ist im Zeitalter der Rekonstruktion längst zu einer plastischen Verfügungsmasse geworden, über deren Gestalt die jeweilige Gegenwart entscheidet. Als Instanzen der Entscheidung sind an diesen Prozessen nicht nur Politiker beteiligt, sondern in wachsendem Maße auch die Bevölkerung. Politik, bürgerschaftliches Engagement und Ökonomie berühren sich bei diesen Großprojekten, die von starker medialer Aufmerksamkeit begleitet werden handelt es sich doch bei den zu rekonstruierenden Gebäuden um Landmarks im öffentlichen Raum, die den unverwechselbaren Charakter der eigenen Stadt markieren. Geschichtsbewahrung und -präsentation stützen den Standortfaktor und inszenieren Alleinstellungsmerkmale ; die Investition in Geschichte lohnt sich, weil sie mit den Attraktionen des Weltkulturerbes wetteifert und den touristischen Wert der Städte steigert. Um die Begriffe Wiederaufbau und Rekonstruktion, die für Außenstehende nahe beieinander lie gen mögen, führen die Spezialisten erbitterte Diskussionen. Unter Denkmalpflegern, die sich der Authentizität der Bausubstanz verschreiben und zur Erhaltung und Pflege nicht reproduzierbarer Geschichtszeugnisse verpflichten, gilt die Rekonstruktion als"geschichts-, kunst- und denkmalfeindlich". 3 Die Puristen unter ihnen nennen die Rekonstruktion von zerstörten Gebäuden gar ein Verbrechen ; für sie stellt der veränderte oder zerstörte Zustand des Originals selbst eine geschicht liche Quelle dar, die durch Rekonstruktion verfälscht wird. Den Befürwortern der Rekonstruktion hingegen geht es keineswegs um Zerstörung von Geschichte, sondern um Möglichkeiten einer Re aktivierung bedeutender Kunst- und Kulturzeugnisse. Sie argumentieren, dass Rekonstruktion ein Teil architektonischer Normalität sei, weil in der Geschichte schon immer weiter- und umgebaut worden sei. Beobachter stellen fest, dass sich erst in den letzten Jahrzehnten eine un überbrückba re Kluft zwischen Objektschutz und räumlicher Erneuerung aufgetan hat, die nicht nur unterschiedliche professionelle Standpunkte, sondern auch unterschiedliche Positionen in der demokratischen Öffentlichkeit abbildet. Während Entscheidungen für Baumaßnahmen im monarchi schen und to talitären Staat unter Ausschluss der Öffentlichkeit getroffen wurden, sind die Bürger einer Demo kratie zu einem sehr viel höheren Grade an Entscheidungsprozessen beteiligt. In den Debatten um die Bebauungspläne werden zugleich zentrale Fragen nach dem Umgang mit der eigenen Geschich te demokratisiert. Die Folge ist eine permanente und vielstimmige Auseinandersetzung zwischen Fachleuten, Politikern, Investoren und Bürgern. Die Bürger spielen bei Rekonstruktionsprojekten eine immer größere Rolle, weil sie sich in Form groß angelegter Spendenaktionen meist selbst an den Kosten beteiligen. 4 Altstadt von Warschau, Blick auf den Marktplatz nach der Zerstörung 1944 Blick auf den Marktplatz nach der Wiederherstellung 1953 Zur Dynamik von Abriss und Wiederherstellung drei Typen der Rekonstruktion Zerstörung und Rekonstruktion sind zwei Seiten einer Medaille. Der Wunsch nach Rekonstruktion antwortet auf einen vorgängigen Zerstörungsimpuls. Der jeweils vorliegende Zerstörungsgrund schreibt sich dabei unweigerlich in das jeweilige Rekonstruktionsprojekt mit ein. In allen Fällen greifen strategische, symbolpolitische, ästhetische und pragmatische Motive ineinander, sind aber dennoch durchaus unterschiedlich akzentuiert. Die in die Rekonstruktion eingebaute zeitli che Dynamik von Abriss und Wiederherstellung folgt unterschiedlichen Motivationslagen, unter denen drei besonders hervorzuheben sind: 17

18 Vernichtung und Wiederherstellung: Der Handlungsrahmen ist in diesem Fall eine feindliche Aus einandersetzung. Ein Gebäude wird zerstört, weil es zur Zielscheibe feindlicher Aggression wird. Die Antwort auf eine solche Auslöschung ist die Rekonstruktion als Affirmation des eigenen Überlebens und der eigenen Identität. Die Wiederherstellung des zeitweilig Verlorenen ist so wohl ein triumphalistisches Zeichen als auch eine Trauma-Therapie; sie kann wenn die Rekonstruktion Teil einer übergreifenden Versöhnungsgeschichte ist auch zum Signal der Überwindung und Beendung einer feindlichen Auseinandersetzung werden. Abkehr und Rückkehr: Der Rahmen ist in diesem Fall die epochale Zäsur einer politischen Um orientierung. Ein Gebäude wird aus dem Stadtbild entfernt, weil es dem eigenen Selbstbild ideologisch im Wege steht; in diesem Fall führt eine politische Neuorientierung zur Wiederherstellung, die zugleich zum Symbol wird für einen abermaligen Bruch und Neubeginn, der die rezente Vergangenheit auslöscht und an ältere Traditionen anknüpft. Abwertung und Wiederaufwertung: Der Rahmen ist in diesem Fall ein historischer Geschmackswandel. Ein zerstörtes Gebäude wird nicht wiederaufgebaut, sondern vernachlässigt und schließlich abgerissen. Weil es massiv an Wert verloren hat, kann es sich gegenüber neuen Bedürfnissen und Zielen nicht mehr behaupten. Die Rekonstruktion bedeutet in diesem Fall Wiederaufwertung des vorübergehend Entwerteten und ist Symptom einer ästhetischen und historischen Umorientierung. Die Beziehung zwischen Abriss und Wiederherstellung soll im Folgenden entlang der drei skizzierten Rahmenbedingungen an einigen Beispielen erläutert werden. Für den ersten Fall, die Dynamik von Vernichtung und Wiederherstellung, ist das paradigmatische Beispiel die Zerstörung der Warschauer Altstadt (Kat. 3.14) durch deutsche Truppen gegen Ende des Zweiten Weltkriegs. Die gezielte Zerstörung durch feindliche Aggression war nicht nur auf die Bevölkerung, sondern auch auf die Auslöschung historischer Bausubstanz gerichtet. Sie kam einem Angriff auf Geschichte und nationale Identität gleich. In eben diesem Sinne wurde die deutsche Aggression von den Polen beantwortet durch den originalgetreuen Wiederaufbau der Altstadt unmittelbar nach dem Krieg mithilfe von Stadtansichten (ausgerechnet aus der Sammlung Hermann Görings!). Während anderswo das Prinzip der Enttrümmerung herrschte und die Architekten vielfach das Werk der feindlichen Zerstörung durch gezielten Abriss verlängerten, entschied man sich in Polen für umgehende Rekonstruktion. In Polen bildete sich für diese besondere Aufgabe eine heimische Handwerkstradi tion aus, deren Träger seitdem überall auf der Welt von Oberägypten bis Dresden als Spezialisten für Rekonstruktionsaufgaben hinzugezogen werden. Rekonstruktion stand in Polen im Zeichen von Wi derstand und wurde zu einem wirksamen politischen Symbol nationaler Selbstbehauptung gegen die deutsche Vernichtungsgewalt. Die Wiederherstellung des mittelalterlichen Viertels samt dem Schloss war das sichtbare Zeichen der Reaffirmation eigener Identität. Mahnmal Frauenkirche in Dresden, politische Inszenierung anlässlich der Arbeiterfestspiele 1967 Neumarkt mit Frauenkirche in Dresden, Ansicht von Norden, um 1990 Werbeanzeige für die Wiederherstellung der Frauenkirche, 1993 Im Falle der Dresdner Frauenkirche (Kat.-Nr. 4.15), die in den letzten Kriegsmonaten durch alliierte Bombenangriffe zerstört wurde, fiel die symbolische Antwort anders aus. Sie wurde nicht wiederaufgebaut, vielmehr blieb die Ruine nach dem Krieg als ein Mahnmal gegen Imperialismus, Faschismus und Krieg erhalten. Dieses Mahnmal des kalten Krieges gegen den heißen Zweiten Weltkrieg konnte auf unterschiedliche Weise gelesen werden: als Zeichen der Reue gegenüber der deutschen Aggression, als Zeichen der Verbundenheit mit den siegreichen russischen Alliierten und als Zeichen der Anklage gegen den Bombenterror der feindlichen Westmächte. Nach der Wiedervereinigung konnte die vor der Enttrümmerung als Mahnmal gerettete Ruine wiederaufgebaut werden. Diese Rekonstruktion wurde mit der Botschaft der symbolischen Beendung des Zweiten Weltkriegs und der Versöhnung der ehemals feindlichen Nationen in einem neuen Europa verbunden. Durch den von Engländern und einer 1989 gegründeten deutschen Bürgerinitiative gemeinsam betriebenen Wiederaufbau dieser Kirche verwandelte sich ein Mahnmal des Hasses und der Anklage in ein Mahnmal der Trauer und Versöhnung. 5 Die noch vorhandene Originalsubstanz, die durch eine systematische, 17 Monate dauernde Abtragung des Trümmerbergs gesichert wurde, ist mit 8390 originalen Fassaden- und Hintermauersteinen in den neuen Bau eingegangen. Durch Erhaltung der unterschiedlichen Steinfärbung sind die Anschlussstellen zwischen Alt und Neu sichtbar hervorgehoben. Hier bleibt also nach dem Wiederaufbau der Verweis auf die Ruine zusammen mit der tief ins Bewusstsein der Bewohner eingravierten Geschichte der Zerstörung noch für eine Weile erkennbar. 18

19 Im zweiten Fall, der Dynamik von Abkehr und Rückkehr, erfolgt die Zerstörung nicht durch fremde Einwirkung, sondern durch eigene Eingriffe. Diese sind dadurch motiviert, dass ein Gebäude dem eigenen Selbstbild ideologisch entgegensteht. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde in der DDR vieles von dem, was noch stand, unter dem Vorwand abgerissen, dass es mit den Werten des neuen Regimes nicht mehr vereinbar war. In den 16 Grundsätzen des Städtebaus von 1950 wurden politische Gründe für die Beseitigung noch bestehender historischer Gebäude aufgeführt. 6 D e r 6. Grund satz forderte die Umwandlung des Stadtkerns in eine politische Bühne:"Auf den Plätzen im Stadtzentrum finden die politischen Demonstrationen, die Aufmarschplätze und die Volksfeiern an Festtagen statt. Das Zentrum der Stadt wird mit den wichtigsten und monumentalsten Ge bäu den bebaut, beherrscht die architektonische Komposition des Stadtplanes und bestimmt die architektonische Silhouette der Stadt."7 Mit diesem Argument verteidigte Walter Ulbricht im Jahre 1950 den Abriss des Berliner Stadtschlosses:"Das Zentrum unserer Hauptstadt, der Lustgarten und das Gebiet der jetzigen Schlossruine, müssen zu dem großen Demonstrationsplatz werden, auf dem der Kampfwille und Aufbauwille unseres Volkes Ausdruck finden."in diesem Falle scheint in der Dynamik von Abriss und Wiederherstellung ein Wiederholungszwang am Werke zu sein: Der Palast der Republik, den Ulbricht an die Stelle des Stadtschlosses setzte, ist nach einem weiteren politischen Regimewechsel knapp 60 Jahre später abermals mit demselben ausgesprochenen oder unausgesprochenen Argument abgerissen worden. Ein klassisches Beispiel für einen politisch motivierten Abriss ist die Christus-Erlöser-Kathedrale in Moskau (Kat.-Nr. 3.22), die Stalin 1931 sprengen ließ. Sie war ihm im Stadtbild als Wahrzeichen des vorrevolutionären Russlands ein Dorn im Auge, weshalb er sie durch den gigantischen Pa last der Sowjets ersetzen wollte, der allerdings nie verwirklicht wurde. Gebaut wurde am symbolischen Ort lediglich das Freischwimmbad Moskva. Seit Ende der 1980er-Jahre entwickelte sich das Projekt einer Rekonstruktion, die 2000 fertig gestellt wurde. Das aufwendige Bauprojekt folgt der Logik von Abkehr und Rückkehr; Stalins emphatische Kursänderung wurde knapp 80 Jahre später nicht weniger emphatisch wieder rückgängig gemacht. Die neu erstandene Kathedrale ist in der Hauptstadt zum mächtigsten Symbol politischer Umorientierung nach dem Zusammenbruch des Sowjetreichs geworden. Sie steht für die Überwindung der russischen revolutionären Ge schichte und ihrer Werte sowie für die Wiederanknüpfung an die zaristische Tradition, für einen spirituellen Nationalismus und eine Annäherung von Kirche und Staat. 8 Als weniger radikale, graduellere Variante der Dynamik von Abriss und Wiederaufbau historischer Bauten ist das Muster von Abwertung und Wiederaufwertung im Rahmen eines allgemeinen Orien tierungswandels zu nennen. Walter Weidauer, ab 1946 Dresdens erster kommunistischer Bürgermeister, entwarf mit seinem Amtsantritt ein modernes Umbauprogramm im Namen neuer Normen wie Hygiene und Demokratie, das er allerdings aufgrund des Widerstands in der Bevölkerung nicht umzusetzen vermochte. Der Preis für diese neuen Forderungen war der Verlust der alten Resi denzstadt:"was nützt dem Menschen die Tradition, wenn er dadurch in eine Zwangsjacke gesteckt wird, wenn er unbequem wohnt, und den Krankheiten Vorschub leistet. Besser wohnen wol len wir, schöner und freier soll unser Leben sich gestalten. Keine Paläste für die Reichen und Hütten für die Armen, sondern Demokratie auch im Wohnungsbau. Je besser und zweckmäßiger der Mensch wohnt und lebt, umso größer seine Leistungsfähigkeit. Nicht eine Residenzstadt mit ihrem starken parasitären Einschlag, sondern eine Stadt der Arbeit, der Kultur, des Wohlstandes für alle muss Dresden werden."9 Stadtschloss in Berlin, Ansicht von Westen nach der Zerstörung 1945 und vor der Sprengung 1950 Palast der Republik in Berlin, Ansicht von Südwesten Simulation des wiederhergestellten Stadtschlosses In den 1960er-Jahren waren es Einkaufszentren mit Fußgängerzonen, die im Westen und Osten auf Kosten historischer Bausubstanz in die Zentren deutscher Städte eingebaut wurden. Die historische Altstadt musste dabei an neue City-Erfordernisse angepasst werden. An die Stelle repräsentativer historischer Bauten traten in den Innenstädten die großen Kaufhäuser:"Die City mit den Polypenarmen der Kaufhäuser fraß sich vor allem in den versehrten Städten tief in die Altstadtsubstanz von Lübeck bis Augsburg."10 Kritiker warnten bereits in den 1970er-Jahren vor großvolumigen Funktionsbauten, die den städtebaulichen und architektonischen Kontext negieren und mit der Zerstörung historischer Ensembles oft zum Verlust des gesamten historischen architektonischen Umfeldes führen. Ein Beispiel für die nachträgliche Revision einer damals getroffenen Entschei dung ist der Abriss des Braunschweiger Schlosses im Jahre 1960 (Kat.-Nr. 9.7). 11 Es musste zwar nicht einem Einkaufszentrum weichen, sondern machte einer großen Grünfläche Platz. Auf dem Gelände des Schlosses wurde ein Schlosspark angelegt, der ab 1963 als öffentlicher Park genutzt wurde wurde diese Maßnahme wieder rückgängig gemacht. Man entschied sich in die- 19

20 sem Fall für eine Rekonstruktion der Schlossfassade unter Verwendung der noch erhaltenen Originalbauteile, die über die ganze Stadt verteilt waren. Den Kern des auf dem Schlossparkgelände errichteten Gebäudes bildet heute eine Einkaufs-Mall, die sogenannten Schloss-Arkaden. In Braunschweig wurde auf diese Weise durch die Rekonstruktion ein später Kompromiss zwischen moderner Konsumkultur und historischem Glanz erreicht. Moderne zwischen Utopie und Trauma Die zentrale These dieses Beitrags lautet: Man kann das Thema Rekonstruktion erst verstehen, wenn man es vor dem Hintergrund der Abrissmanie der Nachkriegszeit sieht; es ist einzubetten in den Mentalitätswechsel, von dem eingangs die Rede war. Die mit Ende des Kalten Krieges eingeläutete Wende ist zugleich die vom modernistischen Prinzip der kreativen Zerstörung hin zum Interesse an historischer Nachhaltigkeit. Diese Wende hat eine untergründige psychische Dimension. Danach ist die Rückseite der architektonischen Utopie der kreativen Zerstörung das Trauma des Geschichtsverlusts, das sich im Rekonstruktionsverlangen eine neue Ausdrucksform geschaffen hat. Was hat es mit dem Konzept der kreativen Zerstörung auf sich? 12 Den Einstieg in eine Antwort können hier einige Sätze aus einem Interview bilden, das am 30. Mai 2009 im Deutschlandfunk in der Reihe Denk ich an Deutschland zu hören war. Zu Gast war der Architekt Gottfried Böhm, der sich an die Nachkriegszeit erinnerte, die er"nicht als Untergang, sondern als Anfang"erlebt habe. Das Zerstörte um ihn herum sei für ihn kein Schmerz gewesen, sondern im Gegenteil"ein Reiz, etwas mit dem zu machen, was noch da war". Er bekannte sich dabei ausdrücklich zur Abrissmanie der Nachkriegszeit, gab aber aus der Retrospektive zu, dass diese zu weit gegangen sei, was er damals allerdings nicht bemerkt habe:"der alte Kram war mir zuwider."im Gegenteil mach te er deutlich, dass er heute vieles von dem schätze und hoch bewerte, was er damals kategorisch abgelehnt und verworfen habe. Die Stunde Null, die für die Bevölkerung leidvoll und traumatisch war, brachte den Architekten die große Chance neuer Visionen. Befreit von historischem Ballast konnten sie ihre Ideen umsetzen. In einem Vortrag von 1946 beschrieb Hans Scharoun die großartigen Möglichkeiten, die sich aus Sicht der Planer auftaten:"die mechanische Auflockerung der Stadt durch Bombenkrieg und Endkampf gibt uns die Möglichkeit einer großzügigen organischen und funktionellen Erneuerung."13 Was West- und Ostdeutschland damals verband, war das Stilideal und das sozialutopische Programm der sogenannten Nachkriegsmoderne. Grundlage für beides war das, was im Wes ten Abriss und im Osten Enttrümmerung genannt wurde und auch die Beseitigung noch bestehender historischer Gebäude einschloss. Abriss und Enttrümmerung boten die Möglichkeit, sich vom kontaminierten historischen Erbe zu befreien und neue soziale Utopien zu realisieren. Dieses die west- und ostdeutsche Ideologie überwölbende Programm der Nachkriegsmoderne entstand nach dem Zweiten Weltkrieg keineswegs aus einem Vakuum. Die historische Anamnese zeigt, dass es Teil einer katastrophischen Zerstörungs-Geschichte ist, die durch zwei Weltkriege hindurchgegangen ist. Das Syndrom, um das es dabei geht, hat Albrecht Koschorke in einem Aufsatz über Moderne als Wunsch. Krieg und Städtebau im 20. Jahrhundert genauer analysiert und dabei eine aufschlussreiche Tiefenanalyse des Modernisierungsparadigmas vorgelegt. 14 Der Aufsatz untersucht die Diskursgeschichte des 20. Jahrhunderts und fokussiert dabei auf das Vokabular der Gewalt, das von Architekten nach dem Ersten und Zweiten Weltkrieg übernommen worden ist. Den Kern des Modernisierungsparadigmas hat Reinhart Koselleck auf die bekannte Formel vom Auseinandertreten von Erfahrungsraum und Erwartungshorizont gebracht; in radikalerer Form läuft dieses Konzept auf den gewaltsamen Bruch zwischen Vergangenheit und Zukunft hinaus. Dieser Bruch und das ist hier entscheidend wird aber nicht nur passiv zu erfahren, sondern auch aktiv herbeigeführt. Vom Ersten Weltkrieg z. B. erhoffte man sich einen"ersehnten Epo chen umbruch"und einen"akt kollektiver Selbstreinigung"15 durch"die wahre und vollständige Erlösung von der Vergangenheit"16. Der mächtige kollektive Impuls zur Läuterung, der im Modernisierungsprogramm enthalten ist, besteht darin,"mit wachsendem Rigorismus die Spuren des Vergangenen auszutilgen seien sie persönlicher oder kollektiver Natur."17 Die Visionen der modernen Architektur erfüllen genau dieses Versprechen. Sie betreiben, so Koschorke, Raumpolitik im Zeichen des Vergessens; 18 sie setzen an zum"angriff auf die Städte"19 im Namen"körperlicher und sittlicher Gesundheit"20. Die neuen Visionen sollen auf Kosten des Bestehenden realisiert werden."allen Großplanungen gemein- 20

21 sam", so fasst Koschorke dieses Programm zusammen,"ist die bewusste und programmatische Rücksichtslosigkeit gegenüber der Historischen Topographie". 21 In der Selbstdarstellung verstand sich die neue moderne Architektur als"eine ungeheure, blitzeschleudernde, brutale Entwicklung", die"die Brücken zu der Vergangenheit abgerissen hat". 22 Es ist frappierend, wie in solchen Formulierungen die Sprache der Kriegsführung mit der der Städteplanung zur Deckung gebracht wurde. Koschorke kommentiert:"allen radikalen Planungen im 20. Jahrhundert ist das Bewußtsein eines Zeitenbruchs, das heißt eines unversöhnlich gewordenen Gegensatzes zwischen historischen Traditionen und aktuellen Innovationszwängen gemeinsam. Sie arbeiten nicht darauf hin, ihn zu schlichten, sondern ihn zu stimulieren und dadurch noch weiter zu verschärfen. Das schließt die lustvolle und identifikatorische Besetzung seiner Destruktionspotentiale mit ein."23 Koschorke spricht von einer"doppelfigur aus destruktiven und konstruktiven Impulsen", 24 an anderer Stelle auch von einer"schizoiden Disposition der Moderne"25 und wundert sich, wie es möglich ist, dass Traumata zu normativen Handlungsvorgaben werden können. 26 Seine historische Anamnese des Modernisierungsprogramms lässt die Doppelfigur der kreativen Zerstörung erkennen, die aus Planungsperspektive als Revolution und Utopie, aus der Erfahrungsperspektive als Ruine und Trauma er scheint. Revolution und Utopie lenken den Blick auf die Geschichte aus der Perspektive des aktiven Planens und Machens von Geschichte, Ruine und Trauma entsprechen der Perspektive des pas siven Erlebens und Erleidens von Geschichte. Solange das revolutionäre Paradigma der Modernisierung herrscht und der Blick ausschließlich auf die in der Zukunft erwarteten Erfolge des gewalttätigen Handelns gerichtet ist, wird ausschließlich das kreative und konstruktive Potenzial der Zerstörung wahrgenommen. Sobald man sich jedoch von diesen in die Zukunft gerichteten utopi schen Perspektiven distanziert, tritt das gewalttätige, destruktive und tief verstörende Ausmaß die ser Zerstörung ins Bewusstsein. Mit dem Einbruch der utopischen Projekte im Westen wie im Osten war ein neuer Blick auf die Vergangenheit freigegeben; Zukunftserwartung und Planungsoptimismus, diese beiden wichtigsten Kanäle der Energiezufuhr der Modernisierungsprogramme kollabierten und ließen sowohl die Traumata als auch die Ressourcen der Vergangenheit in Erscheinung treten. Die unvollendete Moderne war nach diesem Perspektivenwechsel mit ihren eigenen destruktiven Potenzialen konfrontiert. Vollendung bedeutet in diesem Zusammenhang: selbstkritische Anamnese, Entdeckung der blinden Flecken und Durchleuchtung der schizoiden Motivationsstruktur der Moderne. Historische Nachhaltigkeit Dem englischen Kunstphilosophen John Ruskin ist aufgefallen, dass wir, wenn wir über die uns fol genden Generationen nachdenken, diese Nachwelt meist in unsere gegenwärtigen Projekte einspannen. Wir brauchen sie als Publikum für unsere Taten und Leistungen, damit diese in ruhmreicher Erinnerung bleiben; wir brauchen sie als Tribunal, welches das Unrecht, das uns hier geschehen ist, dereinst anprangern und irgendwie ausgleichen wird. Wir sollten jedoch, so schrieb Rus kin Mitte des 19. Jahrhunderts, den Spieß einmal umdrehen und auch über die Pflichten nachdenken, die wir Heutigen gegenüber der Nachwelt haben:"wir spielen unseren Part auf dieser Erde schlecht, wenn wir bei unseren Zwecken und Zielen nur an unsere Mitwelt und nicht auch an die Nachwelt denken. Gott hat uns diese Erde für unsere Lebenszeit überlassen, sie ist eine große Gabe, die aber auch denen gehört, die nach uns kommen und deren Namen bereits ins Buch der Schöpfung eingeschrieben sind. Wir haben kein Recht, durch irgendetwas, das wir tun oder lassen, ihnen Schaden zuzufügen oder ihnen Güter vorzuenthalten, die wir ihnen hätten weiterreichen können."27 Diese Denkform, die Ruskin unter seinen Zeitgenossen vermisste, ist inzwischen angesichts von Kli makatastrophe und aufgezehrten Ressourcen weit verbreitet. Wir haben begonnen, an unsere Pflichten gegenüber der Nachwelt zu denken, seit uns bewusst geworden ist, dass wir auf deren Kosten existieren. Ruskin hat unsere ökologischen Sorgen nicht geteilt; er dachte bei dem, was wir an kommende Generationen weiterzureichen haben, nicht an die Natur, sondern an die Architektur, an das built environment. Nicht nur für die eigene Zeit sollten wir seiner Meinung nach bauen, sondern auch für eine Zukunft, die uns dies später einmal danken wird. Der höchste Wert eines Bau werks besteht nach Ruskin deshalb nicht in seinen Steinen und kostbaren Materialien, sondern in seinem Alter, in seiner Qualität als historisches Zeugnis menschlichen Lebens, Schaffens und Leidens. An den Mauern dauerhafter Architektur brechen sich die Wogen kurzfristiger Lebenszeit und historischer Epochen; die Mauern verkörpern für ihn eine Form von Dauer, die"vergessene und zukünftige Zeitalter miteinander verknüpft"und damit in einer Welt der Beschleunigung und Flüchtigkeit Kontinuität und Identität stiftet. Ganz im Sinne Ruskins betonte Hermann Lübbe Anfang der 1980er-Jahre:"In der Flucht der Städtebilder hat die musealisierende Praxis die evi- 21

22 dente Funktion, Elemente der Wiedererkennbarkeit, Elemente der Identität zu sichern."28 Modernisierungstheoretiker wie Lübbe sahen in dieser affektiven Hinwendung zur Vergangenheit eine Kom pensation für die Zumutungen des mit beschleunigtem Fortschritt einhergehenden Vertrautheitsschwunds unserer Lebenswelt. In diesem Sinne schrieb auch Odo Marquard:"Die moderne Fortschrittswelt braucht als Kompensation in besonderer Weise die Entwicklung einer Bewahrungsund Erinnerungskultur."Für Marquard ist der homo conservator der Doppelgänger des homo faber ; er tritt an seine Seite, um die schmerzhaften Wirkungen von dessen radikalem Handeln etwas abzudämpfen. 29 Ruskin hat den Wert der historischen Nachhaltigkeit geprägt, aus dem im 19. Jahrhundert die Be wegung der Denkmalpflege hervorgegangen ist. Heute wird der gesellschaftliche Auftrag der Denkmalpflege etwas anders formuliert:"bei allen unvermeidlichen Veränderungen der Umwelt, die wir im Interesse der sozialen und wirtschaftlichen Weiterentwicklung hinnehmen müssen, bleibt es ein wichtiges gesellschaftliches Anliegen, bedeutende Zeugnisse der Geschichte weitgehend unverfälscht zu erhalten, so dass es den heute Lebenden, aber auch späteren Generationen möglich ist, sich ein eigenes Urteil über die Vergangenheit zu bilden."30 Die Stadt als Palimpsest Sich ein eigenes Urteil über die Vergangenheit zu bilden setzt voraus, diese in möglichst vielen Schichten erfahren zu können. Mit der Praxis der Rekonstruktion ist der Zusammenhang von Architektur und Geschichtsbewusstsein auf eine neue Grundlage gestellt. Die Leitfrage ist dabei nicht mehr nur: Wie viel Vergangenheit bleibt in unserer gebauten Umwelt gegenwärtig?, sondern auch: Was wollen wir aus dem Limbo des Vergessens zurückholen, welche Lücken wollen wir wieder auffüllen, welcher Stufe der Vergangenheit soll zu einer neuen Gegenwart und Zukunft verholfen werden? Wo keine radikalen Kahlschläge stattgefunden haben, nimmt die gewachsene Bausubstanz die Struk tur eines Palimpsests an. Ein Palimpsest ist eine kostbare Pergament-Handschrift, deren Beschriftung von mittelalterlichen Mönchen sorgfältig abgekratzt wurde, um einer Neubeschriftung Platz zu machen. Durch Anwendung geeigneter Mittel kann jedoch der ausgelöschte Text später unter der Überschreibung wieder lesbar gemacht werden. Der Palimpsest ist eine philologische Metapher, die Parallelen zur geologischen Metapher der Schichtung aufweist. Die Stadt ist ein dreidimensionaler Palimpsest: Auf konzentriertem Raum ist Geschichte immer schon geschichtet als Resultat wiederholter Umformungen, Überschreibungen, Sedimentierungen. Wir können hier mit Reinhart Koselleck auch von Zeitschichten sprechen. Die Formel von der Gleichzeitigkeit des Ungleichzeitigen gilt nicht weniger als für die miteinander lebenden Generationen auch für die unterschiedlichen Schichten urbaner Bausubstanz. Obwohl im Stadtraum alles gleichzeitig anwesend ist, heißt das jedoch keineswegs, dass jeweils alle Schichten auch gleichzeitig wahrgenommen werden und im Bewusstsein präsent sind. Der polnisch-amerikanische Autor und Literaturnobelpreisträger Czesław Miłosz hat die selektiven Wahrnehmungsformen der Zeitschichten am Beispiel von Städten wie Königsberg, Breslau und seiner Heimatstadt Wilna hervorgehoben, als er schrieb:"ein Pole in Danzig zum Beispiel wird mit der deutschen Kultur konfrontiert, die sich jahrhundertelang aufgeschichtet hat und die in jedem architektonischen Detail anwesend ist."doch erst nach dem Zusammenbruch des polnischen Kommunismus registrierte er eine gewisse Bereitschaft zur Anerkennung dieser geschichteten Geschichte:"Die Polen, die sich als Danziger oder Breslauer fühlen, weil sie in diesen Städten ihre Kindheit und Jugend verbrachten, scheinen Achtung für das Erbe zu lernen. Und dieses Erbe verdanken sie der Arbeit von vielen deutschen Generationen."In Palimpsest-Städten wie Danzig oder Wilna, wo sich ganz unterschiedliche Kulturen und Ethnien ablagerten, weil sie den rapiden Wechsel von politischen Systemen und Nationen erlebt haben, stellt sich nach Miłosz für die Nachgeborenen die Frage:"Wie kann man dieses Erbe als das eigene anerkennen, wie fügt man sich in die Generationenkette dieser Stadt ein?"31 Ein anschauliches Beispiel für den Palimpsest-Charakter eines Gebäudes ist das mehrfach umge baute Schwarzhäupterhaus auf dem Marktplatz von Riga (Kat.-Nr. 4.14). Das gotische Backstein ge bäude wurde im 14. Jahrhundert errichtet, im 16. Jahrhundert in einem manieristischen Renais sance stil reichlich verziert und bis in 19. Jahrhundert mehrfach erneuert wurde es unter deutschem Beschuss stark zerstört; 1948 wurde die Ruine gesprengt, um an ihrer Stelle wie in vielen sozialistischen Städten üblich einen großen freien Platz zu schaffen. Nach 1991 begannen die Vorarbeiten zur Rekonstruktion mit Öffentlichkeitsarbeit und einer Ausstellung, die 1999 im 22

23 Rahmen des wiederhergestellten Altstadt-Ensembles zur Einweihung des gotischen Gildenhauses führte. 50 Jahre nach seinem Abriss hatte Riga sein historisches Stadtbild zurückgewonnen und mit ihm, wie ein Zeitungsartikel kommentiert,"seine alten Wurzeln, seine Identität". 32 Mit der Wie derherstellung des Gebäudes reiht sich die lettische Hauptstadt in die lange Generationenkette die ser Stadt ein, die auch Hinterlassenschaften Bremer Kaufleute und mittelalterlicher Gildentraditionen mit einschließt. Der serbische Architekt und Künstler Bogdan Bogdanović hat die Stadt einmal als ein"depot ge sammelter Erinnerungen"definiert. In seinem Buch Die Stadt und der Tod schreibt er über die Zerstörungswut"moderner Barbaren", die sich vor der komplexen und unerschöpflichen Formensprache vergangener Epochen und kultureller Überlagerungen fürchten, weil sie sie weder verstehen noch kontrollieren können. Die verräumlichte Geschichte hat eine durch Überbauungen und Ablagerung kultureller Restbestände gewachsene Struktur, zumal auf dem Balkan, wo die Kulturen und Gruppen in einer"tausendjährigen gegenseitigen Durchdringung"existierten. 33 Diese historische Komplexität zu zerstören und ihre eigene Geschichte absolut zu setzen sei das Ziel nationalistischer und, wie wir hinzufügen dürfen: sozialistischer und modernistischer Städtezerstörer gewesen. Vor diesem Hintergrund sind die mit der Rekonstruktion verbundenen geistigen und materiellen Investitionen der Bürgerschaft in die Nachwelt der plastische Ausdruck eines neuen, persönlichen und stark emotional gefärbten Geschichts-Engagements. Der Kern dieses Engagements ist das Trauma von Erfahrungsgenerationen, die auf die Zerstörung ihrer Städte durch Bomben, ideologisch begründete Säuberungen und utopische Visionen mit dem Mittel der Rekonstruktion antworten. Nach den Kriegen und Kulturrevolutionen des 20. Jahrhunderts hat das Bedürfnis nach historischer Nachhaltigkeit deutlich zugenommen. Die vielen Kahlschläge, die auf das Konto von zunächst totalitärer Politik und dann forcierter Modernisierung gingen, sind mit star ken Emotionen besetzt und verantwortlich dafür, dass das affektive Verhältnis zu älterer und vor moderner Architektur so markant zugenommen hat. Aus der Rekonstruktionswelle spricht deshalb nicht zuletzt die Nostalgie einer traumatisierten Generation. Das Anliegen dieses Beitrags war es, das neue Phänomen der Rekonstruktion in einen übergreifenden psycho-historischen Zusammenhang zu stellen, der es als eine Antwort auf Formen feindlicher und kreativer Zerstörung des 20. Jahrhunderts ausweist. Rekonstruktion kann dabei ganz unterschiedliche Aufgaben erfüllen. Es geht je nach den Begleitumständen um Wiedergutmachung, symbolischen Widerstand, politische Neuorientierung und die Affirmation der eigenen Identität. Im Medium der Architektur gibt es das, was andernorts ausgeschlossen ist: die Gnade einer zweite Chance. Während die Millionen von Menschen, die durch Krieg und gezielte Vernichtung umgekommen sind, nicht wiederauferstehen können, lassen sich Steine wieder aufrichten und Gebäude wieder herstellen. Das Rad der Geschichte kann hier ausnahmsweise zurückgedreht werden, um Fehler zu korrigieren und Wunden zu heilen."in Riga geschehen noch Wunder"war damals ein Ar ti kel über die Rekonstruktion des dortigen Schwarzhäupterhauses überschrieben. 34 Aber nicht nur in Riga geschehen seit den 1990er-Jahren Wunder. Aufgrund ihrer Häufigkeit sprechen wir bei der Rekonstruktion heute nicht mehr von Wundern, sondern von einer neuen Option und einer nach wie vor umstrittenen, aber längst etablierten kulturellen Praxis. 1 Fischer 1997, S. 7, Vgl. den Artikel (mit anschließendem Interview) von Stimpel von Buttlar Für die Dresdner Frauen kirche zum Beispiel hat der Nobelpreisträger Günter Blobel rund Euro seines Preisgeldes gespendet. Für das neue historische Groß projekt, das Stadtschloss in der Mitte Berlins, sollen durch private Spenden die Mehrkosten für die Fassadenrekonstruktion von etwa 80 Millionen Euro aufgebracht werden. Vgl.: Berlin erhält sein Stadtschloss zurück, in: FAZ, Die Initiative für den Wiederaufbau der Frauenkirche ist zu einer der größten kulturellen Bürgerinitiativen Europas angewachsen. Vgl Durth/Düwel/Gutschow 2007, S Durth/Düwel/Gutschow 2007, S de Keghel Die Autorin hebt hervor, dass in die sem Fall der Bruch im Selbstbild durch Elemente der Kontinuität abgefedert wird. Diese sind dadurch gegeben, dass für die Rekonstruktion der Kathedrale als einem Ort für"eine würdige Gestaltung des Gedenkens an den Zweiten Weltkrieg"geworben wurde, ebd. S Durth/Düwel/Gutschow 2007, S von Beyme 1998, S Die Befürworter des Abbruchs verteidigten ihre Position mit politischen Argumenten. Man sah im Schloss eine Machtdemonstration der herrschenden Welfen, welche die Stadt nach mehreren gescheiterten Versuchen 1671 gegen hartnäckigen Widerstand der Bürgerschaft erobert hatten. Obendrein trug die Nutzung des Schlosses als SS-Junkerschule zur Entwertung des Gebäudes bei und nährte den Impuls, diese historische Epoche durch den Abriss zu beendigen. 12 Zum Thema der kreativen Zerstörung vgl. Assmann Zit. nach Geist/Kürvers 1989, S Koschorke Ebd., S Ebd., S Ebd., S Ebd., S Ebd., S Ebd., S Ebd., S Ebd., S Ebd. 24 Ebd., S Ebd., S Koschorke schließt seinen Aufsatz mit dem Impuls, der affektökonomischen Dialektik von Modernität und Barbarei weiter nachzugehen:"es wird Zeit, eine Bilanz des 20. Jahrhunderts zu ziehen, die sich nicht mehr mit einfachen Entgegensetzungen (wie Moderne versus Barbarei, Anm. d. Verf.) beschwichtigt", ebd., S Ruskin 1849, Kapitel 4, 9 und 10 (Übers. d. Verf.). 28 Lübbe 1982, S Diesen Gedanken hat Odo Marquard 1997 auf dem Kolloquium Das Zeitalter des Ausrangierens und die Kultur des Erinnerns im Haus der Geschichte anlässlich des 70. Geburtstags von Oscar Schneider formuliert. 30 Schulze 2001, S Miłosz 2001, S von Boddien Bogdanović 1993, S Vgl. von Boddien

24 Religiöse Kontinuität und ritueller Wiederaufbau Fernando Vegas und Camilla Mileto"Ich werde diesen Tempel, der von Menschenhand gemacht ist, niederreißen und in drei Tagen einen anderen aufbauen."(markus 14, 58) Seit alters her sind Religionen nur wenig an umfassenden und variantenreichen Neu- und Umbauten interessiert. Für diese Zurückhaltung ist nicht unbedingt das als traumatisch empfundene Verschwinden eines Gebäudes in der Folge von Naturkatastrophen oder anderen schrecklichen Ereignissen verantwortlich. Mit einer solchen Haltung ermöglicht Religion eine Kontinuität, durch die sich beispielsweise ein bestimmtes mythisches Bild eines Tempels erhalten kann, auch wenn sich die Baumaterialien oder die konstruktiven Fähigkeiten längst verändert haben. Zu diesem Fortbestehen der Heiligkeit gehört auch der Wiederaufbau von Kultstätten an immer demselben Ort, manchmal sogar über dem alten Gebäude, was in deren Bedeutung und symbolischem Wert begründet liegt. Auch in anderen Strategien, wie Assimilation, Usurpation oder Wiederverwendung, für die es zu allen Zeiten und an zahlreichen Orten vielfältige Beispiele gibt, manifestiert sich dieses be harrliche Festhalten, das auch an zyklisch wiederkehrenden Feierlichkeiten sichtbar wird, bei de nen ephemere Bauten und symbolische Kopien immer wieder neu aufgebaut und manchmal auch im Rahmen einer rituellen Handlung zerstört werden. Die dorische Ordnung in Holz und in Stein nach Josef Wilhelm Durm Schon immer gab es in den verschiedenen Kulturen den rituellen Wiederaufbau singulärer Gebäu de, welcher der Läuterung, Erneuerung oder Instandhaltung und damit der Erhaltung der Aktualität des Gebäudes dienen soll, auch wenn damit das Ersetzen der eigentlichen Baumaterialien verbunden ist. Gerade bei alten Kulturen hängt bei diesen rituellen Wiederaufbauten das Konzept der Authentizität nicht so sehr an dem eigentlichen Baumaterial, wie dies aus westlicher Perspektive heute der Fall ist, sondern an dem Symbol oder an der Form, die als Garanten für die Authentizität des Gebäudes stehen. Diese Haltung, die den Wert der Form eindeutig über das Material stellt, dessen eigentlicher Wert nur darin besteht, eine zeitbegrenzte Hülle für die symbolischen Inhalte des Gebäudes zu sein, ist normalerweise verbunden mit der Verwendung ephemerer Baumateria lien für das Gebäude. Die Rituale für den Wiederaufbau sind häufig verbunden mit der Instandhal tung beziehungsweise dem Ersatz der wenig dauerhaften Materialien. Ursprünglich war der Grund für diese rituellen Baumaßnahmen möglicherweise die Verwitterung des Materials, doch dann form ten manche Kulturen diese in der Natur der Materialien begründete Notwendigkeit zu festgelegten Erneuerungszyklen um, die einen Bezug zur Landwirtschaft, Astronomie oder zum Leben der Menschen hatten. Dem rituellen Wiederaufbau entsprechen auch rituelle Zerstörungen, die den gesamten Prozess überhaupt erst in Gang setzen. Erhalt der primitiven Hütte Die Kultbauten der Glaubensgemeinschaften, die durch neue Siedlungsgewohnheiten entstanden, die mit dem durch die Landwirtschaft bedingten Beginn der Sesshaftigkeit im Neolithikum in Zusammenhang stehen, wurden häufig aus wenig dauerhaften Materialien und in einfachen, ortstypischen Formen gebaut. Diese Formen glichen der Architektur jener Zeit, in der sie entstanden, wobei sie aus Kapazitätsgründen mitunter etwas größer angelegt waren als die normalen Wohngebäude. Da die Religionen in der Regel eher am Althergebrachten festhalten und sich gegen Ver änderungen wehren, blieb das ursprüngliche Bild ihres Kultgebäudes erhalten, auch wenn dessen Form schon lange keinen Bezug mehr zur zeitgenössischen Architektur hatte. 1 Die Grundform griechischer Tempel ist die Holzhütte, 2 ägyptische Tempel lassen sich von Hütten aus Baumstämmen, Zweigen, Schilfrohr, Palmzweigen und Lotusblättern ableiten, 3 die Pyramiden- Tempel der Maya und Azteken aus einer Hütte mit steilem Giebeldach aus pflanzlichen Baustoffen, babylonische Tempel, die auf einer Zikkurat gebaut wurden, entstanden aus der alten Wohnhausarchitektur mit Wänden aus Lehmziegeln, Palmstämmen und flachen Dächern aus Lehm 4 und schließlich die Tempel in Südostasien aus Scheunen oder Getreidespeichern, in denen wertvolle Dinge aufbewahrt wurden. 5 Die Neigung, ein bestimmtes, aus vergänglichen Materialien gebautes Bild zu erhalten, entwickel te sich in zwei unterschiedliche Richtungen: dem Nachbau der Formen in dauerhaften Materialien oder der zyklischen Erneuerung des weniger dauerhaften Materials. Für die meisten Kultstätten wurde der erste Weg eingeschlagen, sobald die jeweilige Kultur in der Lage war, Stein oder Ziegel als Baumaterial einzusetzen, zu transportieren und zu verarbeiten. So wurden bei den griechischen 24

25 Tempeln die Elemente aus Holz nach und nach durch Teile aus Stein ersetzt, wobei die ursprünglichen Formen der Nagelköpfe oder Kopfplatten deutlich ablesbar blieben, oder Stein wurde in einer ungewöhnlichen Weise zur Ausbildung der Rähme verwendet. 6 Ägyptische Tempel erlebten eine ähnliche Entwicklung. Bei den Tempeln der Maya und Azteken wurden aus den Hütten aus Pflanzenmaterialien Gebäude mit geneigten Dächern und unechten Gewölben, bei denen jede neue Steinlage immer weiter vorkragt. 7 Babylonische Tempel wurden aus gebrannten Ziegeln gemauert statt aus Lehm gebaut und möglicherweise mit Dachziegeln gedeckt. 8 Die notwendige spirituelle Erneuerung dieser Tempel aus dauerhaften Materialien erfolgte durch mehr oder weniger komplexe Reinigungsriten, die, wie etwa bei den Hethitern, 9 in regelmäßigen Ab ständen oder aber nach bestimmten Ereignissen stattfanden, zum Beispiel nachdem der geweih te Ort entweiht wurde, wie beim Tempel von Jerusalem (Kat.-Nr. 2.1), nachdem er von Antiochus IV. geplündert worden war. 10 Abgesehen von einigen historischen Beispielen aus alten Schriften hat sich die Möglichkeit eines zyklischen Wiederaufbaus nur in einigen Regionen der Erde bis heute erhalten, in denen Kultbauten periodisch ersetzt oder mit wenig dauerhaften Materialien in Varianten neu aufgebaut werden. Dies ist zweifellos von allen hier vorgestellten Optionen die ursprünglichste und direkteste Form von rituellem Wiederaufbau. Im Folgenden werden die Abläufe bei den unterschiedlichen Arten von Wiederaufbau anhand mehrerer Beispiele dargestellt. Diese haben angesichts der vielen bekannten Bauten, die es weltweit gibt und die im Laufe der Geschichte dokumentiert wurden nicht den Anspruch auf Vollständigkeit. Es wurde jedoch versucht, eine Klassifikation aufzustellen, die es möglich macht, die unterschiedlichen Varianten und die mit dem Thema verbundenen Fragen näher zu beleuchten. Entsprechend wurden diese Beispiele von den Autoren im Licht der gewählten Thematik interpretiert und andere interessante Aspekte, die nicht in diese Gesamtbetrachtungen fallen, unberücksichtigt gelassen. Schematischer Schnitt durch die Zikkurat von Babylon von Nabopolassar und die darüber entstandene Zikkurat seines Sohnes Nebukadnezar II. nach Montero, Vegas und Mileto Sakkara-Pyramide, die mindestens sechs Mal assimilierend in gleicher Kontur durch Pharao Djoser vergrößert wurde Wiederaufbau durch Assimilation Bauliche oder architektonische Assimilation ist eine Strategie, die es im Laufe der Geschichte in vielen Kulturen gab und die dem weiten Feld ritueller Wiederaufbauten oder Erneuerungen zuzurechnen ist. Es handelt sich dabei letztlich um die Übernahme bestehender Strukturen zur Verbesserung oder Verschönerung der geplanten Architektur; gewissermaßen wird an einem speziellen Geist, der durch die vorangegangene oder zugrunde liegende gebaute Geschichte gestärkt ist, weitergebaut. Die direkteste Umsetzung dieser Strategie findet sich in der Tradition des Anbauens, wie bei den Zikkuraten, Pyramiden oder Huacas. Es gibt verschiedene Beispiele von Zikkuraten, die auf bereits bestehende Zikkurate gebaut wurden. Auf diese Weise sparte man Mühen und Energie, übernahm zugleich aber auch stillschweigend die Errungenschaften der Vorgänger, die häufig enge Verwandte des aktuellen Herrschers waren. Ein bekanntes Beispiel ist die Zikkurat von Babylon (Kat.-Nr. 3.19), die Nebukadnezar II. während seiner Herrschaft ( v. Chr.) erbauen ließ und die um die Zikkurat seines Vaters Nabopolassar ( v. Chr.) entstand, in deren Kern sich wie de r um die ursprüngliche Zikkurat befindet, die viele Jahre zuvor von dem berühmten König Hammu rabi ( v. Chr.) errichtet worden war. 11 Bisweilen wurde diese Assimilationsstrategie auch bei den Pyramiden in Ägypten angewendet. Ein Beispiel ist die Sakkara-Pyramide, die unter dem Pharao Djoser mindestens sechs Mal erwei tert wurde. Sie war zunächst eine einfache, quadratische Mastaba und später die erste Pyramide während seiner Herrschaft, die so lange andauerte, dass in dieser Zeit zahlreiche Assimilationsbau ten durchgeführt werden konnten. 12 Ein weiteres Beispiel ist die Pyramide von König Snofru (4. Dynastie) in Meidum, bei der in drei Bauphasen der jeweilige Vorgängerbau in den neuen Bau integriert wurde. An eine siebenstufige Pyramide wurde zunächst eine achte Stufe hinzugefügt und in der drit ten Bauphase erhielt die Pyramide eine neue Verkleidung aus Kalkstein; die Baumaßnahme wur de wahrscheinlich durch den Tod des Pharaos unterbrochen, als die Pyramide ein Drittel der geplanten Höhe erreicht hatte. 13 Die Pyramiden der Moche, Maya und Azteken folgten ähnlichen Strategien. Bei manchen von ihnen handelt es sich um große Gebäude, die von vornherein so geplant und errichtet wurden, andere wiederum wurden beständig erweitert; immer wieder hüllte man eine Pyramide um den alten 25

26 Bau, wodurch sich die heilige Aura des Gesamtwerkes verstärkte. Ein typisches Beispiel ist die Nordakropolis in der alten Maya-Stadt Tikal in Guatemala, die sich bei Bauuntersuchungen als die letzte Ummantelung von insgesamt sieben Unterbauten herausstellte, die kurz nacheinander errichtet wurden 14 etwa so wie bei den russischen Matrjoschka-Puppen. Neben Beispielen für eine Umhüllung der Gebäudemasse findet sich eine vergleichbare Assimilationsstrategie auch bei den Grundrisserweiterungen, bei denen Vorgängerbauten in neuen, umfangreicheren und großartigeren Komplexen aufgingen. Mit diesen Formen der Assimilation früherer Gebäude oder Pyramiden, die selbst schon ein Symbol für Größe waren, entstanden noch bedeutendere oder noch größere und höhere Bauten. Die Nachfahren der Erbauer der ursprüngli chen Bauten demonstrierten damit, dass sie noch größer sind als ihre Vorgänger, zugleich aber erwiesen sie dem lange zuvor errichteten Gebäude die Ehre. Die alten Ägypter waren Meister dieser Form der Assimilation, für die die Tempel von Luxor beziehungsweise Karnak beispielhaft ste - hen. 15 Die heutige Form der Tempelanlage von Luxor entstand in drei Phasen der Transformation und Erweiterung: Zu Beginn gab es nur ein kleines, von Thutmosis III. ( v. Chr.) errichtetes Heiligtum. Amenhotep III. ( v. Chr.) ließ eine komplexe Tempelanlage mit innenliegendem Sanktuar errichten: eine sich zu einem großen Atrium öffnende Säulenhalle, die von einem Pylon abgeschlossen wird, und dahinter eine Kolonnade für Prozessionen. Etwa 150 Jahre nach der Vollendung des Tempels von Amenhotep fügte Ramses II. ( v. Chr.) einen von einem Säulengang gesäumten Hof um das kleine Sanktuar des Thutmosis hinzu. Dieser Hof, den man durch einen riesigen, von Ramses-Statuen flankierten Pylon betrat, besaß wegen der unterschiedlichen Ausrichtungen der zu verbindenden Gebäude, dem Tempel des Amenhotep und dem Sanktuar des Thutmosis, die Form eines Rhomboids. Beim Tempel von Karnak entstand eine noch komplexere Anlage. Es scheint, dass das Gelände des Tempels bereits während des Alten Reiches als heilig angesehen wurde; zur Zeit von Thutmosis I. ( v. Chr.) wurde der erste Tempel mit seinem Pylon errichtet, an den man unter Thutmosis III. ( v. Chr.) eine Festhalle anbaute. In den folgenden 100 Jahren kam noch eine neue Säulenhalle mit weiteren Pylonen hinzu. Tempel von Luxor, drei assimilierende Erweiterungen: (1) der kleine Schrein von Tuthmosis III., (2) der Tempel des Amenhotep III., (3) Säulengang und Pylon von Ramses II. Ausarbeitung von Vegas und Mileto nach Kostof Maya-Stadt Tikal in Guatemala Jedoch muss man gar nicht so weit in die Geschichte zurückgehen. Die Moschee in Córdoba erlebte mehrere Phasen der Assimilation, die zum einen von Epoche zu Epoche die Kontinuität sicher stellten und zum anderen die notwendige Erweiterung der Moschee möglich machte. Die erste Moschee wurde unter dem ersten Emir von Córdoba, Abd ar-rahman I., im 8. Jahrhundert offensichtlich auf den Überresten der alten, dem Heiligen Vinzenz geweihten Basilika errichtet, was der Strategie der Usurpation entspricht, worauf noch eingegangen wird. Im 9. Jahrhundert ließ Abd ar-rahman III. die Moschee nach Süden erweitern, und im 10. Jahrhundert kam noch eine Erweiterung durch den Kalifen al-hakam II. in dieselbe Richtung hinzu. Ende des 10. Jahrhunderts befahl Almansor schließlich eine erneute Erweiterung nach Osten. Nach all diesen Erweiterungen umfasste das so entstandene Gebäude die fünffache Fläche der ursprünglichen Moschee. Viele der verwendeten Säulen und Kapitelle stammten im Übrigen aus den Überresten von römischen Tempeln und umliegenden Bürgerhäusern. Nach der Rückeroberung durch die Christen 1236 wurde die Moschee nach einigen kleineren Umbauten zur Kathedrale von Córdoba geweiht, ohne dabei die islamische Struktur des Gebäudes zu zerstören. 16 In späteren Jahrhunderten erfolgte Umbauten waren letztlich nur Nutzungsanpassungen. Wiederaufbau durch Usurpation Ganz anders als bei der Strategie der Assimilation, bei der bestehende Strukturen mit dem Ziel absorbiert werden, eine neue bauliche Anlage zu schaffen, ist die Vorgehensweise bei der Usurpation. Hierbei wird im Zuge eines Machtwechsels der Vorgängerbau abgerissen und ein neuer Bau errichtet, der jedoch den vorhandenen Standort als geweihten Ort übernimmt. Zu kaum einer Zeit kam es in der Geschichte dazu, dass Kultgebäude an einen anderen Ort innerhalb der Stadt verlagert wurden. Diese Ortsgebundenheit ist nicht nur reine Gewohnheit, sondern hängt auch mit der Notwendigkeit zusammen, jede Spur der in dem ursprünglichen Gebäude vollzogenen Verehrung vollständig auszulöschen. In diesen Fällen finden sich die einzigen greifbaren Nachweise der Vorgängerbauten bei Ausgrabungen unter den bestehenden Kultbauten. Dieses Phänomen von Kontinuität, das es in Europa häufig gibt und das stärker und umfassender ist, je dominanter die jeweiligen Kulturen an einem Ort sind, ist beispielsweise typisch für Regionen im Mittelmeerraum, die verhältnismäßig lange Zeit unter islamischer Herrschaft gestanden hatten. In Valencia etwa stand an dem Ort, an dem sich einst in der römischen Stadt ein Tempel befand, eine von den Westgoten errichtete christliche Kirche. Es folgte eine islamische Moschee, und heute 26

27 steht dort wieder die christliche Kathedrale. Durch diese Ortsgebundenheit legen sich symbolische Inhalte gleichsam wie Schichten über den geheiligten Ort, so dass ein alternativer Standort bei dessen Inbesitznahme gar nicht in Erwägung gezogen wird. Darin zeigt sich durchaus auch ein gewisser Glauben daran, dass man die Energie des Ortes unabhängig von der vorherigen Gestaltung übernehmen kann. Der Wiederaufbau, der nach der Zerstörung des Vorgängerbaus stattfindet, soll nicht die davor existierende Form reproduzieren, aber Nutzen aus der geheiligten Stätte ziehen. In diesem Zusammenhang sind auch Wiederaufbauten zu nennen, die ohne dasselbe Grundstück zu bebauen und damit zwangsläufig Vorgängerbauten zu zerstören die Aura eines bestimmten Ortes, eines Gebietes oder einer Region nutzen. Ein gutes Beispiel hierfür sind große, symbolisch aufgeladene und mit heiligen Tempelbauten gefüllte Baukomplexe, wie etwa in Angkor, Kambodscha, 17 und in der Ebene von Bagan, Myanmar (Birma), 18 wo jedes neue Gebäude zu den bereits bestehenden Bauten hinzugefügt wird, gleichwohl ohne zu versuchen, diesen ihre Bedeutung zu nehmen. Ähnliches findet sich im ägyptischen Gizeh, wo verschiedene Pharaonen sich baulich verewigt haben, und beim Komplex von Tikal, Guatemala, wo viele verschiedene Pyramiden aus unterschiedlichen Zeiten stehen. Ein weiteres interessantes Beispiel bieten die japanischen Kaiser der Heian-Zeit. Sie gründeten und bauten immer dann eine neue Hauptstadt, wenn ein neuer Kaiser den Thron bestieg. Dieser extravagante und augenscheinlich wenig nachhaltige Brauch entspringt zwar dem gleichen, im Folgenden beim Wiederaufbau des Ise-Schreins (Kat.-Nr. 1.1 und Aufsatz Niels Gutschow, S ) noch beschriebenen, symbolischen Streben nach Erneuerung und Reinheit, ließ jedoch eine Reihe halbverlassener Hauptstädte in der Region um Kyoto, der vorletzten dieser Städte, entstehen. Mit diesem Vorgehen verfolgten die Kaiser zwei Ziele: der Palast konnte erneuert werden, ohne der Reproduktion der Form unterworfen zu sein, zugleich aber konnte man von der geheiligten Aura, den verborgenen Kräften eines bestimmten Gebietes des Reiches profitieren. Kathedrale von Syrakus auf Sizilien, Nordfassade mit geschlossenem dorischen Peripteros, 2009 Nach Naturkatastrophen oder von Menschen herbeigeführten Zerstörungen wird für den Wiederaufbau häufig dasselbe Grundstück genutzt; dabei wird entweder das Gebäude in seiner alten Form wiederhergestellt, wie dies bei der Kirche S. Paolo fuori le mura in Rom ( ; Kat.- Nr. 2.10) der Fall war, oder es findet eine Erneuerung der Form statt, wie dies beim Goetheanum in Dornach von Rudolf Steiner der Fall war, das 1913 bis 1919 erbaut und in den Jahren 1923 bis 1929 neu errichtet wurde. 19 Hierbei handelt es sich weder um zyklisch stattfindende, noch um rituelle, symbolische oder religiöse Wiederaufbauten, sondern um Rekonstruktionen beziehungsweise veränderte Wiederherstellungen, bei denen der Wert auf dem Gebäude als solchem liegt. Umbau zum Zwecke einer Wiederverwendung Die Strategie der Usurpation kann sehr kostspielig sein und den Abriss bestehender Bauten sowie den Bau neuer Gebäude bedeuten. Aus diesem Grund gibt es Beispiele für einen Umbau zum Zweck der Wiederverwendung des geheiligten Gebäudes, bei dem die alte Konstruktion der neuen Nutzung angepasst wird, um so mögliche Widersprüche in der Gestaltung und Ikonografie des übernommenen Gebäudes aus dem Weg zu räumen. Zu dieser Gruppe wiederverwendeter, bestehender Kultbauten gehören einige außergewöhnliche Gebäude, wie die Kathedrale von Syrakus, dem vielleicht ältesten geweihten Gebäude der Welt, das ohne Unterbrechung als Sakralbau genutzt wurde. Erbaut wurde es als Athena-Tempel, später zu einer christlichen Kirche geweiht, dann in eine Moschee und schließlich wieder in eine christli che Kirche umgewandelt. Damit dient dieses Gebäude seit 2500 Jahren verschiedenen Religionen als Ort der Anbetung. Der heidnische Hephaistos-Tempel auf der Agora in Athen wurde durch seine Umwidmung in eine Kirche, die heute dem Heiligen Georg geweiht ist und die unter ihrem neu hinzugefügten Gewölbedach den alten Bau bewahrt, gerettet. Aus dem Parthenon, der im 5. Jahrhundert v. Chr. als freie Rekonstruktion des alten, zerstörten Hekatompedons in Athen entstand, wurde im 5. Jahrhundert n. Chr. die byzantinische Kirche Hagia Sophia, danach eine Kirche für den lateinischen Ritus, später eine muslimische Moschee und schließlich eine Pulverkammer, die 1687 nach einem Treffer durch venezianische Bomben explodierte. Das Pantheon in Rom wurde sofort als christliche Kirche weiterverwendet, obwohl es durchaus schwierig war, den außer gewöhnlichen kreisrunden Grundriss in die Liturgie einzubinden. Die Moschee in Córdoba wurde ebenfalls ohne Umbauten umgenutzt und zu einer christlichen Kathedrale geweiht, auch wenn sich der rechteckige, ungerichtete Grundriss nur schlecht für die christliche Liturgie eignete, 27

28 Aula Palatina in Trier, Ansicht von Westen Temporär errichtete Hütten, die für jede Krönungszeremonie eines neuen japanischen Kaisers neu errichtet werden die seit der Eroberung Córdobas darin gefeiert wurde. Es folgten der feinfühlige Umbau, bei dem 1489 die erste christliche Kirche entstand, sowie 1523 die brutale, unproportionierte Errichtung einer christlichen Kathedrale in dem Bauwerk. Ein interessantes Beispiel für eine Wiederverwendung ist auch die Kirche S. Lorenzo in Miranda in Rom. Die Kirche wurde auf der Cella und einem Teil des Pronaos des Tempels des Antoninus Pius und seiner verstorbenen Frau Annia Faustina auf dem Forum Romanum errichtet. Der heidnische Tempel ist möglicherweise bereits im 8. Jahrhundert in eine christliche Kirche umgewandelt worden, schriftlich ist dies seit dem Jahr 1192 be legt. Im 15. und 16. Jahrhundert entfernte man die Anbauten und legte den Portikus frei. Im 17. Jahrhundert erhielt die Kirche ihr heutiges Aussehen, die zwischen 1601 und 1614 errichtete neue Fassade ließ die Säulen der Vorhalle des römischen Tempels sichtbar. Es gibt viele weitere Beispie le für römische Tempel, die ebenfalls als Kirchen weiterverwendet wurden und dank dieser Strategie der religiösen Umnutzung in ihrer Bausubstanz weitgehend erhalten blieben. Zu den bekanntesten Beispielen zählt die Maison Carrée in Nîmes (ein römischer Tempel von Agrippa aus dem Jahr 16 v. Chr.) und der Tempel des Hercules Victor in Rom (erbaut 120 v. Chr.). Die Aula Palatina in Trier ist ein ganz besonderes Beispiel für die mehrfache Umnutzung eines Gebäudes: von einer welt lichen Kaiserresidenz in einen Ort der Anbetung und umgekehrt. Erbaut wurde sie zu Beginn des 4. Jahrhundert v. Chr. als Empfangssaal von Kaiser Konstantin in Treveris, dem heutigen Trier, als Teil der großen Palastanlage. Im 12. Jahrhundert begann, ohne größere Umbauten an dem Ge bäude, die Nutzung als christliche Kirche. Im 17. Jahrhundert wurde das Bauwerk Teil einer neuen bischöflichen Residenz und diente während der napoleonischen Kriege als Lazarett und Kaserne wurde die einstige Palastaula wiederum zu einer Kirche, einer evangelischen Erlöserkirche, die nach schweren Bombenschäden im Jahre 1944 nach dem Zweiten Weltkrieg in Teilen wiederhergestellt werden musste. Ephemere Wiederaufbauten Der Bau von stets identischen, ephemeren Gebäuden, die nur eine begrenzte Lebensdauer besitzen, ist ein weiterer häufig anzutreffender und bereits lange Zeit praktizierter Brauch in vielen Kulturen. Hierzu gehört die zyklisch wiederkehrende Errichtung ephemerer Bauten, die für ein historisches Ereignis stehen oder daran erinnern. Meist verbunden sind damit religiöse Riten, aber nicht immer steht am Ende zwangsläufig eine rituelle Zerstörung. Joseph Rykwert nennt Beispiele für einen solchen rituellen Bau primitiver Hütten aus der griechischen, römischen, jüdischen, ägyptischen, sumerischen oder chinesischen Kultur, die durch Reproduktion von Gebäuden in einem bestimmten, ortstypischen beziehungsweise primitiven Stadium zugleich ein Andenken an deren Ursprünge darstellten. Die griechische Skene, die zu Ehren von Isis in Tithorea erbaut wurde, 20 die Hütten, die zu den Fest lichkeiten für das Heiligtum der Dioskuren von Elatea oder für das Thargelia-Fest der Athener errichtet wurden, die Skiades, die während des Karneia-Festes aufgestellt wurden, oder die berühmte Septerien-Hütte sind ähnliche Beispiele für zyklisch wieder kehrende, ephemere Bauten. Die römischen Umbrae, die am Festtag des Neptun aufgestellt wurden, oder die Hütten, die zu den Festlichkeiten der Göttin Anna Perenna errichtet wurden, sind weitere typische Exempla für diese Form der ephemeren Bauten. 21 Sowohl in Griechenland als auch in Rom wurden diese Hütten entweder aus Stoff, der über Zweige gespannt wurde, oder aus frisch geschnittenen Stöcke errichtet. 22 Das jüdische Laubhüttenfest im Herbst ist Feier und Fest in ei nem. Die Menschen verbringen eine Woche in rustikalen, provisorisch errichteten Hütten aus Zwei gen und grünen Pflan zen. Mit dem jährlichen Buß- und Reinigungsritus wird an die 40 Tage, die das jüdische Volk nach der Flucht aus Ägypten in der Wüste verbrachte, erinnert. 23 Der tatsächliche Ursprung dieses rituellen hebräischen Festes in Sukkots (Laubhütten) oder Bretterbuden ist ein Erntefest in Kanaan, das schon in früherer Zeit gefeiert wurde und zu dem eben falls der Bau von Hütten gehörte, obwohl in diesem Fall der Grund für die Feier eher weltlicher oder heidnischer Natur war. Es gibt Riten für die Errichtung ephemerer Bauten, deren Wiederholungszyklen so weit auseinander liegen, dass man sie kaum als solche erkennt. In Japan wird bei jeder Krönungszeremonie eines neuen Kaisers provisorisch eine Gruppe von 100 primitiven Hütten auf Stelzen und aus nicht entrindeten Baumstämmen mit geflochtenen Matten als Wände, Fußböden aus Strohmatten und mit Walmdächern aus frisch geschnittenem grünen Gras und Moos errichtet. Im Baustil sind die Hütten den Ise-Tempeln (Kat.-Nr. 1.1) nachempfunden, 24 sie werden bei Nacht ohne Zeugen aufgestellt, später werden sie zerstört oder ihre Materialien zum Bau namenloser Tempel wiederver wen det. Ein weiteres interessantes Beispiel für einen ephemeren beziehungsweise zyklischen Wiederaufbau 28

29 sind die Zen-Gärten im Kare-san-sui-Stil mit den in ein Kiesbett eingelassenen Steinen. Sie werden jeden Tag neu mit einem Rechen bearbeitet, so dass sie nie so aussehen wie am Tag zuvor, sondern mit den stets an gleicher Stelle stehenden Steinen und dem Neuarrangement des Kieses in neuen Kreisen und Linien immer ein anderes Bild bieten. Auch die zarten tibetanischen Mandala- Bilder aus unterschiedlich eingefärbtem Sand lassen sich in diesem Zusammenhang nennen, die nach vielen Tagen Arbeit einfach wieder ausgewischt werden, um stattdessen wieder ein neues Bild zu beginnen. Es geht dabei weder um das Rechen des Kieses noch das Schaffen der komplizierten Mandalas aus farbigem Sand, sondern um Meditation. Bau und Nachbau Die Errichtung zeitbegrenzter oder dauerhafter Kopien mit einer rituellen Bedeutung ist das Äquivalent zu einem Wiederaufbau des baulichen Objekts, um mit dessen Gegenwart seine implizite Bedeutung oder Symbolik in einem bestimmten zeitlichen oder räumlichen Kontext aufleben zu lassen. Eine Kopie impliziert, dass das Original noch steht oder existiert. Sie kann neben ihrer Vorlage oder weit weg davon stehen, und ihr Leben kann dadurch verlängert werden oder es steht deren Zerstörung bevor. S. Nicola da Tolentino und S. Maria Incoronata in Mailand, Blick auf die Zwillingskirchen aus dem 13. und späten 15. Jahrhundert Theoretisch oder streng konzeptionell betrachtet muss hier auch die Strategie der Reproduktion bestimmter Archetypen von Tempeln und Gebäuden verschiedener Religionen und Kulturen als Möglichkeit der Aneignung der ursprünglichen Bedeutung des Gebäudes behandelt werden. So war und ist der Parthenon in Athen ein Archetyp für immer neue Kopien beziehungsweise mehr oder weniger wörtliche Interpretationen im Rest der Welt, in der Vergangenheit und in der Gegenwart, sowohl bei religiösen wie auch bürgerlichen Bauten. Gleiches gilt für den Hongan-ji-Tempel in Kyoto, der Referenzbau für andere buddhistische Tempel ist, oder für Vignolas Kirche Il Gesù, die die Grundform für Jesuitenkirchen auf der ganzen Welt bildet. Die Renaissance war ebenso eine Zeit des Neubaus von mehr oder weniger fantasievollen Kopien wie der Klassizismus und die historistischen Stile des 19. Jahrhunderts. Die Abhandlungen von Vitruv, Alberti, Serlio, Vignola und anderen über die klassische Architektur wiesen den Weg für diese Reproduktionen. Die Geschichte der Rekonstruktion des mythischen Tempels von Salomo (vgl. Kat.-Nr. 2.1) verdient eine besondere Erwähnung, da in der gesamten Architekturgeschichte beständig darauf Bezug genommen wurde und man versuchte, ihn nachzubauen. Insbesondere muss hier die Veröffentlichung von Jérôme Prado und Juan Bautista Villalpando erwähnt werden, die zwischen 1596 und 1604 in Rom entstand. 25 Sie umfasst drei umfangreiche Bände, die über den Bau des salomonischen Tempels berichten und dessen Existenz auf der Basis der Erkenntnisse aus der Lektüre des Buches Eze chiel detailliert belegen. In dem Werk wird die Hypothese vertreten, dass sich die klassi sche Archi tektur aus dem Archetypus des Tempels von Jerusalem ableitet, weil es das jüdische Volk bereits so lange gebe, es das auserwählte Volk Gottes sei und die Schrift ihm ein großes Reich verheiße. Nach Villalpando kann man aus dem Wissen über dieses Gebäude die Regeln für die perfekte Architektur ableiten. Die Überzeugungskraft, mit der der Jesuitenpater seine Aussagen vortrug, ließ die gezeichnete Rekonstruktion absolut wahrheitsgetreu und unfehlbar erscheinen, so dass sie auf mehrere Generationen einen starken Einfluss ausübte und zur Wiederaufnahme der klassischen Ordnungen beitrug. Bei den exakten Kopien ist auch der Shimogamo-Schrein in Kyoto von Interesse. Ihm liegt das glei che Konzept zugrunde wie dem Ise-Schrein, aber angesichts des wirtschaftlichen Aufwands eines zyklischen Neubaus einer Kopie in unmittelbarer Nähe ließ man zwei Gebäude stehen: das letzte Original und die letzte Kopie. Nun lässt man die Gottheit alle 20 Jahre von einem Gebäude in das andere umziehen, um der in der Shintō-Religion geforderten Erneuerung gerecht zu werden. 26 Ein weiteres einzigartiges Beispiel ist die Zwillingskirche S. Maria Incoronata in Mailand. Die erste Kirche stammt wahrscheinlich aus dem 13. Jahrhundert, als Papst Alexander IV. die verschiedenen Eremitengruppen zusammenfasste und den Augustinerorden gründete wurde die Kirche auf Anweisung von Bianca Maria Visconti, der Ehefrau von Francesco I. Sforza, umgestaltet und in S. Nicola da Tolentino umbenannt. Zehn Jahre später beschloss die Stifterin, als Geschenk für ihren Ehemann eine zweite Kirche direkt an die rechte Seite der ursprünglichen Kirche anzubauen und im Inneren mit der alten Kirche zu verbinden wurde der Baukomplex, geweiht der Heiligen Maria Incoronata, unter der Leitung des Architekten Guiniforte Solari fertiggestellt

30 Durch die Fluten des Ganges beschädigte oder zerstörte Tempel in Varanasi, die anschließend repariert oder wiederhergestellt werden Ein ungewöhnliches Beispiel aus dem 20. Jahrhundert für einen rituellen Bau einer Kopie ist das Lenin-Mausoleum in Moskau. Der ursprüngliche Holzbau auf dem Roten Platz vor den Mauern des Kreml wurde in Stein nachgebaut, weil das Holz verwittert war. Entworfen hat das Mausoleum der Architekt Alexei Schtschussew, und es wurde in nur drei Tagen im Januar 1924 errichtet. Der mehrstufige Bau ist in seiner Gestaltung von der Djoser-Pyramide, von der Grabstätte von Kyros dem Großen und nach eigenen Aussagen des Erbauers von den Tumuli inspiriert, in denen früher die Fürsten in der mongolischen Steppe beigesetzt wurden. Dieses erste, schnell errichte te Mausoleum aus Holz wurde bereits im August 1924 wieder abgebaut und von Schtschussew durch ein solideres, beständigeres Mausoleum ersetzt, das ebenfalls aus Holz bestand erhielten dann die Architekten A. Schtschussew, I. A. Frantsuz und G. K. Yakovlev den Auftrag, die Holzkonstruktion abzureißen und in gleicher Form in Stein wieder aufzubauen, um dem Gebäude dauerhaft Bestand zu geben. 28 In der Vergangenheit entstanden symbolische Kopien häufig für große Feste oder Beisetzungsfeierlichkeiten. Ein einzigartiges Beispiel ist die Kopie des Tempels der Venus Genetrix in Rom, die anlässlich der Bestattung von Julius Caesar neben dem Marsfeld errich tet wurde; darin stand der mit goldbestickten purpurfarbenen Stoffen bedeckte Katafalk aus El fenbein und es waren die blutgetränkten Kleider zu sehen, die Caesar bei seiner Ermordung getragen hatte. Rituelle Zerstörung Eine rituelle Zerstörung kann mitunter zu einer Strategie der Läuterung, rituellen Erneuerung oder sogar der Grund beziehungsweise Katalysator für zukünftige Regenerationen oder Wie deraufbau ten werden, auch wenn diese häufig nicht direkt mit dem eigentlichen Bauwerk in Bezug stehen. Dieser scheinbare Widerspruch ergibt sich aus der Dualität zwischen Zerstörung und Erneuerung. Und tatsächlich gibt es Fälle, in denen der Fokus stärker auf den Akt der rituellen Zerstörung als auf den darauffolgenden Wiederaufbau gelegt wird. Die rituelle Zerstörung selbst erfolgt meist durch Feuer oder Wasser. Von Feuer begleitete Feierlichkeiten, die ursprünglich mit jahreszeitlichen Abläufen oder der Landwirtschaft verknüpft waren, gibt es weltweit sehr häufig. Die fallas in Valencia, die fogueres de San Juan in Alicante, die cremada del dimoni in Badalona, der falò in Palermo, das Brusa lavecia -Fest in Trient, das Burning of the Clavie im schottischen Burghead, das buddhistische Frühlingsfest in Kyoto sind nur eine kleine Auswahl aus der Vielzahl dieser Reinigungsriten mit Feuer, die es in vielen Kulturen auf der ganzen Welt gibt. Die Römer nutzten, wie andere Kulturen der Vergangenheit, das Feuer in vielen Fällen zur Läuterung, so beispielsweise bei der Verbrennung der Leichname in einem Verbrennungsritus, bei dem der Scheiterhaufen mit Sorgfalt aufgerichtet wurde. Je wichtiger ein Verstorbener war, desto luxuriöser und aufwendiger war die Bestattung. Es dauerte manchmal Monate, bis der Scheiterhaufen aufgebaut war; an solch komplexen Projekten arbeiteten die besten zeitgenössischen Architekten, Bildhauer, Maler und andere Künstler. Die in den antiken Schriften wohl am besten dokumentierte Bestattungszeremonie, die für Rom nicht ohne Folgen blieb, waren die Feierlichkeiten für Julius Caesar auf dem Marsfeld. Damals warf das trauernde Volk spontan viele persönliche Gegenstände in das Feuer des Scheiterhaufens. 29 Berichtet wird von zwei Fremden, jeder mit einem Speer und einem Schwert bewaffnet, die den Scheiterhaufen unerwarteterweise mit Fackeln in Brand setzten. Als die Menschen die Flammen sahen, begannen sie, trockene Zweige, Abschiedsgaben und sogar die schnell brennenden hölzernen Magistratsstühle darin aufzutürmen. Alles, was greifbar war, wurde in die Flammen geworfen, die alles dankbar aufnahmen. Schauspieler und Flötenspieler legten ihre Festgewänder ab und warfen sie ebenfalls in das Feuer. Legionäre taten dasselbe mit ihren Traueruniformen, und Frauen warfen ihren Schmuck sowie die Amulette und Togen ihrer Kinder in das Feuer. Berühmt ist auch der Scheiterhaufen, den Alexander der Große für seinen engen Weggefährten Hephaistion in Babylon bauen ließ; er war besonders hoch und mit zahlreichen Skulpturen und Gemälden sowie vielen wertvollen Gegenständen geschmückt, die allesamt mit dem Leichnam verbrannten. Architekten, Ingenieure, Maler und Bildhauer hatten monatelang an diesem Scheiterhaufen gearbeitet. Weitaus schlichter und pragmatischer, ohne Schmuckelemente oder bauliche Gestaltung sind die Scheiterhaufen, die am Ganges in Indien zur Verbrennung der Toten gebaut werden. Der interessanteste Aspekt hier ist die Kombination des Ritus der Läuterung durch Feuer mit dem Ritus einer Erneuerung mit Wasser: nach der Verbrennung wird die Asche der Körper zur Läuterung in den heiligen Fluss gestreut. In Varanasi werden einige Tempel regelmäßig zu bestimmten Jahreszei- 30

31 ten vom Ganges überschwemmt. Dabei handelt es sich nicht um einen Baumangel, vielmehr werden die zerstörerischen Auswirkungen der Überflutungen, in deren Folge Reparaturarbeiten oder Wiederaufbauten notwendig sind, als reinigendes Bad angesehen. 30 Am heiligen Fluss Ganges finden viele Wasserreinigungsrituale statt: von Taufen, die auch in anderen Religionen wie etwa dem Christentum üblich sind, bis hin zu täglichen rituellen Waschungen oder Wasserbestattungen in besonderen Fällen, bei denen eine Verbrennung nicht angemessen erscheint (hauptsächlich Kleinkinder, schwangere Frauen und Brahmanen). Beim Durga-Puja-Fest in Kalkutta, das zwei Mal im Jahr stattfindet, werden Tausende Statuen der Göttin Durga, die auf einfache Weise mit Zweigen und Stroh sowie Schlamm aus dem Ganges hergestellt und kunstvoll bemalt und geschmückt werden, in den Fluss geworfen. Weitere Beispiele für die rituelle Zerstörung von Votivfiguren sind die römischen Oscillum-Figurinen, die an Bäume im Garten aufgehängt wurden, um böse Geister fernzuhalten, und dann an einem bestimmten Tag abgenommen und durch neue ersetzt wurden, sowie das ebenfalls römische Fest, bei dem Argei, anthropomorphe Figuren, in den Tiber geworfen wurden, worauf später noch näher eingegangen wird. Wiederaufbau durch Instandhaltung Es gibt eine weitere Form der Wiederherstellung, die auf der notwendigen Instandhaltung von Gebäuden aus Materialien, deren Haltbarkeit von ihrem Schutz vor der Witterung abhängig ist, beruht. Im Unterschied zu den oben genannten Beispielen, bei denen etwa Stroh als ephemeres Material vollständig ersetzt werden muss, ist hier nur die Verkleidung des Gebäudes zu erneuern. Diese Bauten sind aus ungebrannten Ziegeln gebaut und mit Lehm verputzt und stehen insbesonde re in tropischen oder subtropischen Ländern. Nach den Instandhaltungsarbeiten sieht das frisch verputzte Gebäude wie neu aus. Auf jeden Fall muss im Rahmen dieser beständigen Instandhaltung, die für den Fortbestand des Gebäudes notwendig ist, auf das gesamte Gebäude ein Lehmputz aufgebracht werden, da die Haltbarkeit der Unterkonstruktion von der Effizienz dieser Maßnahme abhängt. 31 In den meisten Fällen kann dies nicht als Akt einer rituellen Erneuerung angesehen werden. Aber in dem speziellen Fall der Moscheen am Niger haben sich diese jährlichen Instandhaltungsarbeiten am Ende der Trockenzeit und vor dem Beginn der Regenzeit zu ei nem jährlichen Fest entwickelt, bei dem Gebäude von allen in der Region lebenden Menschen er neuert werden ein Fest gemeinschaftlicher Reparaturarbeiten an dem geheiligten Ort. Die jährliche meist im April stattfindende Feier ( crepissage ) des Verputzens der Moschee in Djenné mit Lehm und Stroh ist besonders berühmt. Die Fassaden des großartigen Lehmgebäudes werden vollständig er neuert und die vom Regen im vorangegangenen Jahr verursachten Schäden repariert. 32 Wiederaufbau als pragmatischer Neubau In einer anderen Region der Welt gibt es aufgrund der traditionellen Kultur und der Rückbesinnung auf die Vergangenheit, was in Japan durch die kontinuierlichen Präsenz der Kultur nicht existiert, ein weiteres einzigartiges Beispiel rituellen Wiederaufbauens. Es ist der jährliche Wiederaufbau der letzten Hängebrücke der Inkas, Q eswachaka (wörtlich Seilbrücke ), eine Tradition, die sich auch fünf Jahrhunderte nach der spanischen Eroberung gehalten hat. Die Q eswa Chaka-Brücke in Peru überspannt in einer Höhe von 28 Metern den Fluss Apurimac. Die Bauern, die diesund jenseits der Brücke leben, bauen sie jedes Jahr im Juni neu. Nach einer Überlieferung haben die Dorfbewohner den Befehl dazu direkt von dem Inkaherrscher Pachacutec selbst erhalten. Für den Bau einer neuen Brücke benötigt man über 1000 Menschen, und an seinem Beginn stehen rituelle Dankesfeiern zu Ehren der Göttin Pachamama, bei denen Ichu-Gras (stipa ichu) gesammelt wird, das im Hochland (Puna) wächst. Dieses Gras wird eingeweicht, gepresst und geflochten, bevor die so hergestellten Strohseile über den Fluss gespannt werden. Die alte Brücke wird entfernt oder in den Fluss geworfen, sobald die Hauptseile der neuen Brücke angebracht sind. Danach wird die neue Brücke durch Hinzufügen der Lauffläche und der seitlichen Halteseile fertiggestellt. Zur Inka-Zeit war es eine feste Regel, die Hängebrücken aus Strohseilen jedes Jahr neu zu bauen, da das Material nach einem Jahr so verwittert war, dass die Brücken nicht mehr sicher waren. Daher erfolgte der Wiederaufbau aus dem pragmatischen Grund der Materialermüdung, woraus sich jedoch in diesem Beispiel mit der Zeit und mit dem Verschwinden der Zivilisation, Kultur und Religion der Inkas eine eigene, örtlich gepflegte Tradition entwickelte. Dies ist auch deshalb bemerkenswert, da es eine moderne Stahlbrücke in perfektem Erhaltungszustand nur einige Meter von der Hängebrücke entfernt gibt, die diese traditionelle Brücke eigentlich über flüssig macht. Vergleichbar damit sind auch Dacheindeckungen aus pflanzlichen Materialien, die je nach Ausgangsstoff jedes Jahr oder nach mehreren Jahren ersetzt werden müssen, da das Stroh mit der Zeit 31

33 wegen der Feuchtigkeit zu faulen beginnt. Es gibt Fälle, in denen diese periodisch wiederkehrenden Arbeiten an Dächern aus pflanzlichen Materialien bei öffentlichen oder heiligen Gebäuden Anlass für große Feierlichkeiten darstellen, bei denen die gesamte Dorfgemeinschaft am Neuaufbau des Daches mitwirkt, wie dies auch bei der alten Inka-Brücke der Fall ist. Diese Form der gemeinschaftlichen Feier, die hauptsächlich in Regionen mit tropischem Klima üblich ist, nimmt in einigen Fällen rituellen Charakter an. Ein bekanntes Beispiel ist das Festival Santa Rosa de Lima in Arima (Trinidad und Tobago), eine alte örtliche karibische Tradition des gemeinschaftlichen Wie deraufbaus, die von der heute hier vorherrschenden katholischen Religion übernommen wur de. In gleicher Weise müssen die Holzplanken auf den Dächern der Häuser in den nördlichsten Teilen der Welt regelmäßig ersetzt werden, wobei die Häufigkeit von der natürlichen Verwitterung des Materials abhängig ist. Bei den alten Holzkirchen in Skandinavien und im Norden Russlands ist diese Erneuerung des Materials, die gelegentlich von Freiwilligen aus der Nachbarschaft durchgeführt wird, um das Gotteshaus zu schützen und ihm die Ehre zu erweisen, eine Notwendigkeit, die jedoch nichts mit dem eigentlichen Alter der Holzkonstruktion zu tun hat. 33 Es gibt weitere Beispiele für einen pragmatischen Wiederaufbau, bei denen das verwitterte Material vollständig ersetzt wird, aber der Ritus den Fokus nicht so sehr auf den Wiederaufbau, sondern eher auf die Zerstörung des zu ersetzenden Materials legt. Plutarch beschreibt eine ungewöhnliche Tradition im Alten Rom, bei der, wie vorher bereits erwähnt, anthropomorphe Figuren (argei) von der hölzernen Ponte Sublicio in den Tiber geworfen wurden. 34 Diese Figuren waren wohl aus dem Stroh gefertigt, das von den Dächern der argea, Weihkirchen aus Zweigen, Holzpfählen, Schilfrohr und Stroh, deren Ursprünge auf Numa Pompilius zurückgehen, 35 stammte. Diese Bauten wurden im Anschluss an eine Prozession nach den Iden des März, mit der der Erneuerungsprozess initiiert wurde, erneuert. 36 Der etymologische Ursprung des Wortstammes arg, mit der Bedeutung hell und rein, bezieht sich auf einen Prozess der Wiedererlangung der Reinheit durch Zerstörung. 37 Es war einer der wichtigsten Reinigungsriten in Rom, wo eine Läuterung meist durch Wasser erfolgte. Tongokonan bei Tana Toraja in Indonesien a Moschee in Djenné, die jährlich neu mit Lehm und Stroh verputzt wird a Detail der neu verputzen Moschee Wiederaufbau als vollständiger Neubau Von dieser Form des rituellen Wiederaufbaus kann gesprochen werden, wenn das Gebäude aufgrund der wenig dauerhaften Materialien nicht mehr schön aussieht und baufällig geworden ist 38 und das Erscheinungsbild daher nicht mehr die Würde vermittelt, die ihm als Kultstätte für eine Gottheit oder geheiligte Objekte zukommt. Häufig sind es Witterungsextreme, wie starke Regenfälle, Stürme, Feuchtigkeit oder Hitze, die zu einem schnellen Verwittern der Materialien führen. Es ist daher nahe liegend, dass die von Verwitterung betroffenen Materialien ersetzt werden müssen. In anderen Fällen ist das vollständige Ersetzen einer Konstruktion nicht nachhaltig und nicht wirtschaftlich und daher sofern nicht unbedingt notwendig keine der üblichen Optionen. Die Häufigkeit für ein Ersetzen ist abhängig davon, bis zu welchem Grad die Gebäudenutzer bereit sind, die Verwitterung fortschreiten zu lassen, und wie groß ihre finanziellen Mittel sind. Die Häufigkeit kann an Jahreszeiten oder längere astronomische Zyklen gebunden sein oder sich am Erhaltungszustand des Gebäudes orientieren. Beispiele für diese Form von rituellem Wiederaufbau finden sich vor allem in subtropischen oder tropischen Regionen in Südostasien, wobei jedoch Einflüsse von außen auf die einheimischen Kulturen viele alte örtliche Traditionen mehr oder weniger stark verändert haben. Sehr deutlich wird dies an den Gebäuden der Toraja in den Bergregionen im Süden der indonesischen Insel Sulawesi. Sowohl die Wohnhäuser (tongkonan) als auch die Reisspeicher (alang) und die Gräber beziehungsweise rauchlosen Häuser sind Holzkonstruktionen mit sattelförmigen Walmdächern aus pflanzlichen Materialien, die jeweils an den Firstspitzen nach vorne auskragen. 39 Es ist eine einzigartige Stammesarchitektur, die stark von der Religion und dem komplexen Bestattungskult dieser animistischen Kultur geprägt ist. Deren Bauten werden in regelmäßigen Abständen am selben Ort wieder aufgebaut, wenn die Materialien nicht mehr ihrer Bestimmung gerecht werden. 40 Die Häufigkeit variiert von Ort zu Ort und scheint eher vom Grad der Verwitterung des Materials als von anderen Gründen abzuhängen. Für die umfangreichen Bestattungszeremonien, deren Vorbereitungen lange Zeit in Anspruch nehmen, werden provisorische Holzbauten insbesondere für diesen An lass errichtet und später entweder verlassen oder sogar während der Feierlichkeiten rituell verbrannt. Im Gegensatz dazu findet in Japan diese Form des periodischen Wiederaufbaus äußerst regelmäßig und minutiös geplant statt, denn die 123 Tempel im Ise-Schrein (Kat.-Nr. 1.1) werden seit min- 33

34 destens 1300 Jahren alle 20 Jahre pünktlich neu errichtet. Diese Shintō-Tempel besitzen wie die Gebäude der Toraja die Form eines Getreidespeichers auf Stelzen, um sie vor Feuchtigkeit und Nagetieren zu schützen, eine Parallelität, die einen Einfluss aus Südostasien auf die japanische Kultur nahelegen könnte. Bei den Ise-Tempeln gibt es neben dem Gebäude schon einen Platz, der für den jeweiligen Neubau vorbereitet ist. Die neue Kopie wird gebaut, während der aktuelle Tempel noch steht; dieser wird erst zerstört, wenn die Wiederholung fertiggestellt ist. In einer nächtlichen Zeremonie vor dieser rituellen Zerstörung werden der heilige Spiegel der Sonnengöttin Amaterasu und weitere heilige Symbole vom alten in den neuen Tempel umgezogen. Da der alte Tempel während des Baus der Kopie noch steht, wird sichergestellt, dass eine identische Kopie des Originals geschaffen wird und nicht die Gefahr von sukzessiven Veränderungen während des Abbruch- und Neubauprozesses besteht. Durch den Umzug nimmt die Göttin Amaterasu gleichsam wie erfrischt Besitz von dem Neubau, der ihrer Würde gerecht wird und ihr die notwendig Ehrerbietung zukommen lässt. Damit ist die jeweils neue Kopie eine Erneuerung aus religiösen Gründen, basierend auf dem Wunsch nach Frische, Sauberkeit und Reinheit. Das neue Material symbolisiert Wiedergeburt und Reinheit und wird daher nicht so sehr wegen seiner baulichen Qua litäten, sondern vielmehr wegen der sich darin ausdrückenden Spiritualität geschätzt. In diesem Fall manifestiert sich in der Form oder besser gesagt, in dem gesamten Ritual das mit dem Objekt zusammenhängende Bewusstsein, und es geht nicht um das Material, das dieses Objekt umschließt. Dauerhaftigkeit in der westlichen Architektur zeigt sich in den Baumaterialien, die massiv und wo möglich langlebig sind. 41 Die Dauerhaftigkeit des Ise-Schreins zeigt sich in der Kontinuität der Veränderung, gleichsam wie bei einem Fluss, bei dem sich die Wassermoleküle pausenlos ändern, aber das Wasser immer vorhanden ist, oder bei einem Garten, in dem die Blumen und Pflanzen sich mit der Zeit verändern, aber der Garten immer derselbe bleibt. Luftbild des inneren Schreins (Naiku) in Ise Hütte des Romulus auf dem Palatin in Rom, Rekonstruktion von Giacomo Boni um 1900 Für die Reinheit und Erneuerung, so die Haltung im Shintō-Glauben, ist nicht so sehr der Wiederaufbau des Gebäudes wichtig, sondern das Festhalten an der Bautradition, dem handwerklichen Wissen, das in jeder Generation vom Meister an den Schüler weitergegeben wird, was möglicherweise der Grund für die Länge des Erneuerungszyklus, genau 20 Jahre, ist. Unter Umständen hing sie zunächst mit der natürlichen Verwitterung des Materials zusammen, ist aber jetzt sicherlich mit der erwarteten Dauer der Arbeitstätigkeit der Menschen verbunden. Das alte Material dieser Tempel wird bei den alle 20 Jahre stattfindenden rituellen Kopien für Wegmarkierungen entlang des Pilgerwegs zum Ise-Schrein wiederverwendet, wie etwa für die Eingangstore (tori), die heilige Uji-Brücke in Ise, die Brücke in der Stadt Tsu und die heiligen Wegemarken an den Kreuzungen der Tokaido-Straße nach Ise. Das Material wird alt, verliert Reinheit und seine übertragene Bedeutung erlischt nach und nach. Nachdem es zum dritten Mal wiederverwendet wurde, ist der reine Materialwert größer, und es kann daher problemlos für irgendein Gebäude eingesetzt werden. Manchmal werden solche Materialien aus dem rituellen Abbau des Ise-Tempels auch für die Reparatur, Instandhaltung oder sogar den Wiederaufbau von Tempeln verwendet, die bei Erdbeben oder anderen Naturkatastrophen beschädigt wurden. Früher wurden alle Shintō-Schreine regelmäßig aus Gründen der Erneuerung und Läuterung der eigentlichen Konstruktion und des Materials neu aufgebaut. Heute ist aufgrund der hohen Kosten dieses gesamten Prozesses der Ise-Schrein die einzige Shintō-Anlage, bei der diese Tradition noch gepflegt wird. Die Bauten anderer bekannter Schreine sind die letzten Rekonstruktionen in diesen Anlagen, so beispielsweise der Izumo-taisha-Schrein (der 25., letzter Neuaufbau 1744), der Sumiyoshi-Schrein (1807) und die Schreine Kamo-mioya, Kamo-wakeikazuchi und Kasuga (alle 1863). 42 Beeinflusst von diesem rituellen Neuaufbau der Shintō-Tempel glauben viele Japaner, dass ein sehr dauerhaftes Bauen dem japanischen Geist widerspricht. 43 In früheren Zeiten hielt man es in einigen Sippen für notwendig, beim Tod des Familienoberhauptes das Haus der Familie ab zureißen, ein neues zu bauen und darin einzuziehen. Noch heute gibt es in den japanischen Häusern eigene Schreine, deren Aussehen immer wieder erneuert wird und die jedes Jahr an einen anderen Platz gestellt werden, obwohl es aufgrund von Reinigungsriten nicht mehr unbedingt not wendig ist, den Schrein an sich neu aufzubauen. Dieser Zyklus aus Bauen und Abreißen der Shin tō-gebäude, die die Form von alten Getreidespeichern besitzen, ist so der Eindruck, der sich auf drängt eine Allegorie des natürlichen Prozesses von Wachstum, Blühen, Fruchttragen und Aussaat, dem die Landwirtschaft unterliegt. Im beständigen Anfertigen einer identischen Kopie des heiligen Gebäudes spiegelt sich die Reproduktion der einzelnen Pflanzenarten aus dem Samen wider. Im antiken Griechenland waren die eleusischen Mysterien verbunden mit Jakchos, dem Gott des Getreides und Ackerbaus sowie der ewigen Jugend, der mit Hilfe der Göttin Demeter durch den 34

35 sich wiederholenden Prozess aus Tod und Wiedergeburt, wie er sich in den Jahreszeiten manifestiert, erreicht wird. In der Frühzeit hielt man in Delphi Festlichkeiten zu Ehren des Apollo ab, die Septerien genannt wurden und alle acht Jahre stattfanden; 44 diese können als heilige Feste interpretiert werden, die dem Zyklus der Landwirtschaft gewidmet sind und während derer Holzhütten auf dem Dreschboden errichtet und direkt danach rituell abgebrannt wurden. In Rom wurde die Hütte auf dem Palatin, auch die Heimstatt des Romulus genannt, 45 mit einem Pflanzen dach gepflegt und regelmäßig im alten Stil einer primitiven Hütte neu aufgebaut, 46 als Beweis für das Alter Roms und als Zeugnis für die Authentizität der Stadt. 47 Darüber hinaus wurde die Regis auf dem Forum Romanum, eine archaische Hütte mit einem Dach aus Pflanzenmaterial, und das Haus des zweiten Königs von Rom, Numa Pompilius, mindestens bis in Vitruvs Zeit bewahrt, der sie als sehr gut erhalten beschreibt, da sie regelmäßig wiederaufgebaut worden sei. 48 In beiden Fällen und im Gegensatz zum Tempel in Delphi scheint der Abriss weder rituell noch periodisch stattge funden zu haben, sondern aufgrund von Bränden, Naturkatastrophen oder dem Verfall des Mate rials notwendig geworden zu sein. Der Wiederaufbau erfolgte mit großer Sorgfalt und Detailtreue sowie Ehrfurcht vor der symbolischen Bedeutung dieser beiden Hütten. Obwohl die im letzten Absatz beschriebenen rituellen Wiederaufbauten oder Neubauten die sprechendsten Beispiele für die Thematik dieses Aufsatzes sind, macht diese Reise durch Zeit und Raum deutlich, dass die rituelle oder symbolhafte Rekonstruktion, verstanden in einem sehr weiten Sin ne, in vielen Kulturen zu finden ist. Unabhängig davon, ob sie mit einer möglichen rituellen Zerstörung verbunden ist, ob sie mit der Vorstellung von Läuterung, Erneuerung oder Regeneration zusammenhängt oder ob sie in regelmäßigen oder unregelmäßigen Abständen erfolgt, immer scheint dieser wiederkehrende Wunsch oder die sich wiederholende Notwendigkeit, in einem ewigen Akt der Zerstörung und des Wiederaufbaus die Wertschätzung der Form oder den Geist eines Ortes über das Material zu stellen, eng mit dem Lebenszyklus der Natur und der Menschen verbunden zu sein. 1 Wade Ovid, Metamorphosen VIII, ; Pausanias X, V, 9. 3 Frankfort 1961, S Margueron Vegas/Mileto 2003, S Vitruv IV, II. 7 Vidal Lorenzo/Muñoz Cosme 1997, S ; Muñoz Cosme Montero Fenollós/Vegas/Mileto González Salazar Léon-Düfor 1980, S. 882; vgl. Buch Judit 4, 3, in: Biblia de Jerusalén Schmid 1981; ders Lehner 1997, S Ebd., S Vidal Lorenzo/Muñoz Cosme 1997, S Kostof 1988, S Moneo Freeman/Claude Strachan Leti Messina Pausanias X, XXXII, 15f. 21 Rykwert 1975, S. 185f. 22 Ebd., S Buch Mose (Levitikus) 23, 33-43; 4. Buch Mose (Numeri) 29, 12-38; 5. Buch Mose (Deuteronomium) 16, Kenzo/Kawazoe 1965, S. 202, Prado/Villalpando Vegas/Mileto, Camilla 2003, S Deotto, Paolo, 2008, S Rykwert 1975, S Sueton, De vita Caesarum LXXXIII, LXXXIV, 50f. 30 Blasco Ibáñez 1924, S Mileto/Vegas 2009, S López Osorio 1999, S Noguera Giménez 1997, S Plutarch, Quaestiones romanae XXXII. 35 Tito Livio I, XXI, Palmer 1970, S Marcos Casquero 1992, S Morot-Sir/Algros Schulz-Dornburg Waterson Berney 1995, S Vegas/Mileto 2003, S Taut 1936, S Rykwert 1975, S Plutarch, Vitae parallelae XX, Ovid, Fasti VI, 261f. 47 Vitruv II, I, Plutarch, Quaestiones romanae XCVII. 35

36 Wiederaufbau, Neubau und Rekonstruktion in Asien. Zur Kontinuität von Objekt und Ritual in Nepal, Indien und Japan Niels Gutschow Vom Wesen der Erneuerung Über Erneuerungsrituale beim Bauen in ganz verschiedenen Kulturen Asiens, in Japan, Nepal und Indien zu berichten, lädt ein, auf die Gedanken zweier großer Denker des 20. Jahrhunderts zurückzugreifen Gedanken, die die nachfolgende Generation in dieser Breite und zugleich mit einer wohl auch angreifbaren Pauschalität nicht mehr zu Papier bringen wird. Der Religionswissenschaftler Mircea Eliade ( ) beruft sich mit seiner Schrift zum Wesen des Religiösen, Das Heilige und das Profane, auf Studien in Indien, verarbeitet aber im Wesentlichen Sekundärliteratur. Der Anthropologe Claude Lévi-Strauss dagegen hat breite Feldforschung betrieben und den Begriff des Strukturalismus geprägt, um den sich wie seine Schüler bereits 1974 schrieben"alle Wissenschaften vom Zeichen, der Zeichensysteme"zugehörig gruppierten. 1 Eliades wichtigste These ist die, dass menschliches Handeln an mythischen Vorbildern ausgerichtet sei. Deshalb sei der Mensch anlässlich der Erneuerungsrituale in mythische Zeit zurückversetzt, wobei profane Zeit ausgesetzt sei. Nach Eliade erlebt der Mensch Raum und Zeit nicht als homo gen: Heiliger, durch Objekte strukturierter Raum sei gegenüber einem unstrukturierten, tendenziell chaotischen und deshalb auch bedrohlichen Raum abgegrenzt. In ähnlicher Weise unterscheide sich heilige, zyklische Zeit von linearer, profaner Zeit. Hierophanie, so Eliade, hebe die Homogenität des Raumes auf und enthülle einen festen Punkt. Die Besetzung von Land erfordere die Verwandlung eines larvenhaften Chaos durch rituelle Wiederholung der Kosmogonie in Kosmos. Damit ist das Stichwort gegeben für die folgenden Fallbeispiele: Ziel der zyklischen Erneuerung von Schreinen und Ritualobjekten in Japan oder des immer neuen Aufbaus von Festwagen in Ne pal ist die Wiederholung der Kosmogonie, und dazu gehört nicht selten der Rückfall in das Chaos im Rahmen eines Rituals, das sich außerhalb von profaner Zeit vollzieht. Die Schaffung von heiligen Orten hat immer auch die Öffnung zur Folge,"die den Übergang von einer kosmischen Region zur anderen ermöglicht (vom Himmel zur Erde und umgekehrt von der Erde in die Unterwelt)"2. Zeichen der Öffnung ist die axis mundi in Gestalt eines Baumes, einer Leiter oder eines Berges. Die Achse markiert den Mittelpunkt, um sie herum erstreckt sich die nach den Himmelsrichtungen orientierte Welt. In Ise sind es die Baumschäfte unter den Schreingebäuden, die Mittelpunkte markieren, in den vielgeschossigen buddhistischen Turmtempeln Japans sind es die Herzständer, in Nepal die Neujahrsbäume, die die Weltachse symbolisieren. Und die vielgeschossigen Tempel Nepals bilden den kosmischen Berg ab, den Meru. Zur Charakterisierung von Zeit führt Lévi-Strauss in seinem Buch Das wilde Denken neue Begriffe ein. Er unterscheidet demnach heiße von kalten Gesellschaften. Heiße Gesellschaften seien"durch ein gieriges Bedürfnis nach Veränderung gekennzeichnet"3. Hitze entstehe so der Anthropologe durch die Linearisierung von Zeit. Das geschehe durch Erinnerung historischer Ereignisse sowie durch Planung von Zukunft. Lineare Zeit konsolidiert tendenziell Herrschaft und hat Staatlichkeit und Schriftlichkeit zur Folge. Kalte Gesellschaften leben"nicht einfach außerhalb der Geschichte, sondern sie halten die Geschichte draußen, sperren sie aus, vermeiden es, Geschichte zu haben". Kälte bedeutet selbstverständlich nicht den Stillstand von Kultur, den Aus schluss von Wandel. Kälte werde jedoch durch zyklisch wiederholte Rituale erzeugt. Unter peinlichster Beobachtung von Vorschriften werden Bewegungen im Raum vollzogen, weil nur durch die Wiederholung eine wirkungsvolle Erneuerung der Zeit und damit die Fortdauer der Welt und der Gesellschaft gesichert sei. Prozessionen ließen unterschiedliche Chronotope entstehen, d. h. jeder Topos, jeder Ort oder jede heilige Landschaft schaffe sich ein eigenes Verständnis von Zeit. Keine Kultur verharrt ausschließlich in kalter Zeit oder gibt sich im Zeichen unablässigen Forschritts heißer Zeit hin. Es gibt vielmehr immer auch Gegenströmungen, so dass Orte in linearem neben Orten in zyklischem Zeitkontext zu finden sind. Allein die Gewichtung der Dominanz ist in den verschiedenen Kulturen unterschiedlich. Jan Assmann identifiziert Orte der Erinnerung ne ben Orten der Erneuerung. Deshalb bestimme"erst das spezifische Zusammenspiel von Hitze und Kälte bzw. Linearität und Zyklizität [ ] die Besonderheit eines kulturellen Chronoto pos". 4 Im Jahr 1968 erschien Das wilde Denken in deutscher Übersetzung. In Japan begründeten Teiji Itohs Nihon no Toshi Kukan, Yuichiro Kojiros Umi to kaze matsuri to shuraku ( See und 36

37 Wind, Feste und Gemeinschaft ) und Yukio Mishimas Naked Festival neue Techniken zur Erfassung von Stadt und Ritual. Schon zuvor hatte 1966 Günter Nitschke mit seinem Artikel Ma. The Japanese Sense of Place in Old and New Architecture and Planning 5 die japanische Sicht auf das Wesen von Orten vorgestellt. Etwa gleichzeitig hatte Kenzo Tanges Buch über Ise in englischer Übersetzung 1965 für Aufsehen gesorgt, während Kevin Lynchs The Image of the City in deutscher Übersetzung Städtebauer und Architekten gleichermaßen anregte. 6 Eingeleitet wurde das Interesse an einer Anthropologie von Architektur durch Die heilige Stadt von Werner Müller aus dem Jahr 1961 und Joseph Rykwerts Artikel The Idea of a Town von Nepal In Nepal, wie auch in Japan gibt es einen Lunisolarkalender. Doch in Nepal ist das Bewusstsein für den Stand des Mondes noch heute Teil des Alltags, während in Japan im Zeichen einer allumfassenden Modernisierung viele Schreinfeste in den gregorianischen Kalender gezwungen wurden. Abgesehen von den Sonnenwenden sind alle jahreszeitlichen und lebenszyklischen Rituale nach dem Mond festgelegt. Keineswegs unterliegen nur heilige Objekte, Ritualgeräte, Tempel oder buddhistische Kultbauten (Sanskrit: stūpa, japanisch: tō) einer zyklischen Erneuerung. Auch Objekte des Haushalts wie der Besen und die Worfelschwinge, alle Gerätschaften wie der Waschzuber des Wäschers, das Motorrad oder das Auto werden am siegreichen Zehnten (vijayadaśamī) im Rahmen eines zehntägigen Festes im Oktober verehrt und dadurch mit neuer Energie versorgt. Das Werkzeug eines jeden Menschen verbringt mindestens eine Nacht in der Ritualkammer des Hauses, um aufgeladen zu werden: für den Architekten war das früher der Bleistift, heute ist es der Lap top. Ent scheidend für die Gesellschaft in Bhaktapur, einer der drei ehemaligen Königsstädte des Kath mandu-tals, ist jedoch die Wiedergeburt der neun Erscheinungsformen der Göttin Durgā. In der Nacht zu dem siegreichen Zehnten sind die in Gestalt von Masken präsenten Götter in einem tan trischen Ritual neu erstanden. Am selben Tag ziehen die Götter in Gestalt der Maskenträger in die Stadt ein. Noch sind es unsoziale, eben geborene Wesen. Erst nachdem sie ganz wie die Men schen an den folgenden Tagen die lebenszyklischen Rituale von der ersten Reisspeisung über die Initiation bis zur Hochzeit durchlaufen haben, sind sie im vollen Besitz ihrer Kräfte. In den fol genden neun Monaten besuchen die Götter in einer festgelegten Abfolge die Quartiere der Stadt, um damit deren räumliche Ordnung zu bestätigen. Schließlich sterben die Götter, die Masken wer den verbrannt. In einem zweiten großen Stadtritual anlässlich von Neujahr am 14. April, das in Nepal den Frühjahrspunkt markiert, wird das Thema variiert. An diesem Tag werden alle diejenigen Gottheiten, die zweifach, das heißt ikonisch und nichtikonisch repräsentiert sind, durch ihre genau definierten Stadtquartiere getragen. Schließlich suchen sie an der Peripherie der Stadt den Ort auf, an dem die Gottheit nichtikonisch in Gestalt eines unbearbeiteten Steins vertreten ist. In dieser Gestalt verkörpert die Gottheit chtonische Qualitäten und fordert als solche Blutopfer. Als Abspaltung der ursprünglichen Gottheit in Stein wird die bewegliche, mit neuer Energie versehene, ikonische Repräsentation zurück in die Stadt getragen. Die Steine an der Peripherie markieren die Grenze zwischen der chaotischen Homogenität des umgebenden Landschaftsraumes und dem festen Punkt, in diesem Fall die Stadt Bhaktapur. Weitere Komponenten des Neujahrsrituals variieren das Thema. So etwa wird am Altjahrsabend ein großer Baum aufgerichtet, um am folgenden Tag wieder eingeholt zu werden. Es handelt sich um den vedischen Opferpfahl (Sanskrit: yaṣṭti), den my thischen Weltenbaum, der einst Himmel und Erde trennte. Mit dessen Aufrichtung wird die von Eliade angesprochene Wiederholung der Kosmogonie unter Beteiligung fast der gesamten männlichen Stadtbevölkerung inszeniert. Ein drittes Element des Neujahrsfestes verdient gestreift zu werden, zumal es sich dabei auch um eine Baumaßnahme handelt. In den Wochen vor Neujahr werden zwei Wagen in Gestalt von zweige schossigen Turmtempeln gebaut, die, von Göttern besetzt, durch die Stadt gezogen werden, be vor sie am Altjahrsabend den Platz mit dem Weltenbaum erreichen und dessen Aufrichtung gewissermaßen bezeugen. Sobald das zentrale Götterpaar der Stadt in ikonischer Gestalt die Wagen besetzt hat, wird der größere von beiden an langen Seilen in entgegengesetzte Richtungen ge zogen. Dabei handelt es sich nicht um einen sportlichen Wettbewerb, sondern um einen verbissenen Kampf. Der geringste Zwischenfall lässt die Stadt buchstäblich in zwei Hälften zerfallen. Die beiden Par teien bewerfen sich mit Pflastersteinen, bis Verletzte vom Platz getragen werden. Mit der Überschrei tung anerkannter sozialer Verhaltensformen reißt das Geschehen die Gesellschaft gleichsam zurück ins Chaos aber nur, damit sie sich sogleich neu formieren kann. In ele- 37

38 mentarer Aggression wird eine Krise vom Zaun gebrochen, deren Überwindung den Grundstein legt für den Fortbestand von Stadt und Gesellschaft. Oftmals versperren die Wagen mit Achsbruch und stark gebeutelt die Hauptstraße, doch das Chaos schränkt die Verehrung der Götter nicht ein. So wenig wie die Götter beständig sind und nicht einfach die Stadt für immer entlang einer heißen Zeit bewohnen, sind auch die Bauten beständig. Sie sind an einem Tag mit Glück bringender Himmelskonstellation in einer genau bestimmten Minute konsekriert. Dieser Tag ist in einer Inschrift fixiert, damit in jedem Jahr an eben diesem Tag eine rituelle Erneuerung vollzogen wird. Im hinduistischen Kontext vollzieht das Ritual ein Brahmane, im buddhistischen Kontext ein Vajrācārya, als Meister des Vajra-Zepters. Bhaktapur in Nepal; anlässlich des Neujahrsfestes (Bisketjātrā) am 14. April zieht das mächtige Götterpaar Bhairava und Bhadrakālī auf Wagen in Gestalt von Tempeln, die in den Wochen zuvor aus alten und neuen Bauteilen neu gebaut werden, entlang der Hauptstraße durch die Stadt Nach dem Brechen der beiden rechten Räder, stürzt der Wagen gegen eine Hauswand. Der Verehrung der Götter tut das keinen Abbruch. Unfälle sind Teil des Stadtrituals, das die Erneuerung von Raum und Zeit inszeniert. Cyasilin Mandap in Bhaktapur, Arbeiten am Rekonstruktionsmodell b An den meisten Tempeln und Stupas ist die Beziehung zwischen der Stifterfamilie und dem Bauwerk verloren gegangen, so dass der Tag der Konsekrierung in Vergessenheit geriet und heute nicht mehr beachtet wird. An dem großen Turmtempel mit fünf Dächern, dem Nyātapvala-Tempel in Bhaktapur, den König Bhūpatīndra Malla 1701/1702 für seine persönliche Gottheit Siddhilakśmī innerhalb von nur 197 Tagen erbauen ließ, wird das jährliche Ritual immer noch vollzogen. Am zwei ten Tag des zunehmenden Mondes im Monat Aśāḍha (Juni/Juli) begibt sich ein brahmanischer Priester in die Kultkammer, um das Erneuerungsritual zu vollziehen. Dabei ist niemand sonst an wesend, es hätte auch niemand Interesse daran, denn es handelt sich um die persönliche Göttin des Königs, die iṣṭadevata, die im täglichen und jahreszeitlichen Ritual der Stadtbewohner ohne Bedeutung ist. Bei den buddhistischen Votivbauten, den Stupas, ist das jährliche Ritual immer öffentlich, aber auch in diesem Fall gibt es kein Publikum, da allein die Stifterfamilie und deren Priester an der Zeremonie beteiligt sind. Inschriften versprechen denjenigen Verdienst, die das Bauwerk unterhalten, und verflucht diejenigen, die ihm Schaden zufügen sollten. Ist eine Reparatur des Stupas er - forderlich, darf niemand Hand anlegen. Vielmehr wird eine Kuh bemüht, deren Schwanz über ein Seil mit der Spitze des Stupas verbunden ist. Ein kleiner Ruck genügt, dann kommen die Handwerker, deren Werkzeuge idealerweise in Gold gefasst sind. Vorsichtiges Handeln ist geboten, denn das Bauwerk ist konsekriert und hat, wie die oben erwähnten Götter oder der Opferpfahl, die lebenszyklischen Rituale durchlaufen. In ihm steckt also eine Wesenskraft, die über ein Ritual des Vajrācārya-Priesters zuerst einmal herausgeholt werden muss. Dazu bedient sich der Priester eines fünffachen Fadens die Fünf Buddhas repräsentierend, der um den Stupa gespannt und mit einem heiligen Topf, dem kalaśa, verbunden ist. Das Wesen des Bauwerks wird also für die Dauer der Reparatur in dem Topf bewahrt, bevor es nach Vollendung der Maßnahme in das Bau werk zurückkehrt. Die newarischen Turmtempel wurden niemals im Rahmen eines Zyklus erneuert, sondern nach Erdbeben, Feuer oder Termitenbefall. Der der nationalen Gottheit Paśupatinātha gewidmete Tempel wurde zuletzt nach Schädlingsbefall 1696 abgetragen und unter Verwendung der überkom menen Schwelle innerhalb von 105 Tagen wieder aufgerichtet. Ähnlich verhält es sich mit dem Caṅgu-Nārāyaṇa-Tempel, der im Mai 1702 abbrannte und 1708 neu geweiht wurde. In beiden Fäl len wurden die bis zu zehn Meter langen Schwellen der Portale wiederverwendet. Sehr wahrscheinlich unterscheiden sie sich nur geringfügig in den Dimensionen und Proportionen von den Vorgängerbauten des 5. Jahrhunderts. Zahlreiche Chroniken bezeugen die Erneuerung dieser Tempel, doch wird nie deutlich, wie weitgehend diese waren. Weitaus wichtiger war es, den königlichen Spender aus dem Dunkel der Geschichte heraustreten zu lassen. Benannt wird dann lediglich die Vollendung des Bauvorgangs durch das Aufsetzen einer vergoldeten Spitze. Relevant in unserem Zusammenhang ist, dass sich am Grundriss sowie an der Neigung und Konstruktion des Daches kaum etwas geändert haben wird. Die Gestalt wurde also ohne eifernde Neuerung übernommen. Auch die Konstruktionsmerkmale der auf allen vier Seiten des quadratischen Baus identischen Portale mit jeweils drei Öffnungen wurden von den Vorgängerbauten übernommen. Entscheidend ist, dass die ikonografische Aus stattung des Portals wohl über 1000 Jahre, bis ins frühe 17. Jahrhundert unverändert blieb. Das bedeutet, dass eine einmal gefundene Gestalt mit einem einmal festgelegten Ausstattungsprogramm erhalten blieb, wenn Katastrophen wie Erdbeben oder Feuer den Tempel vernichteten. Zu bemerken bleibt noch, dass diese Tempel auf königlichen Stiftungen beruhen und dem Śiva oder Viṣṇu 38

40 ge widmet sind Göttern der Hochreligion, die im täglichen Ritual der Newars sehr geringen Zuspruch finden und bei lebenszyklischen Ritualen nicht aufgesucht werden. Dennoch wurde der große, innerhalb von nur 14 Monaten 1817/1818 gebaute Tripureśvara-Tempel nach dem Erdbeben von 1934 bis zum Jahr 1940 unter Verwendung von erhaltenen Fragmenten der Portale wieder aufgebaut. Völlig selbstverständlich war dagegen die Wiederaufrichtung des großen, ins Jahr 1717 datierten Bhairava-Tempels in Bhaktapur (Kat.-Nr. 1.4) bis Ohne Bhairava hat die Stadt gewissermaßen keinen Bestand. Erst seit den 1970er-Jahren kommt es im Abstand von einer Generation zu weiteren Rekonstruktionen von Tempeln, deren Gestalt im Gedächtnis der Bewohner noch lebendig ist so etwa die Rekonstruktion des Cyasilin Mandap (Kat.-Nr. 1.5). Das Beispiel des Gott-Hauses (Tripurasundari Dyochen; Kat.-Nr. 1.13) in Bhaktapur, das bis 2008 nach Abriss des Vorgängerbaus neu gebaut wurde, zeigt, dass die örtliche Bevölkerung nicht an Rekonstruktionen auf wissenschaftlicher Grundlage interessiert ist. Wiederaufbauten, die im Zeichen von knappen Ressourcen nach Erdbeben in eher schlichter Form wiederaufgebaut wurden, werden nun durch stark verschönerte Versionen ersetzt. Zahllose Inschriften in Stein oder auf zum Teil vergoldeten Kupfertafeln bezeugen Baumaßnahmen. Im seltenen Fall wird deren Anlass vermerkt, etwa ein Brand oder Erdbeben. Noch seltener wird erwähnt, dass das Bauwerk bis auf die Fundamente abgetragen wurde, um es anschließend neu zu errichten. Manchmal wird berichtet, dass ein älteres Bauwerk ersetzt wurde, so dass man annehmen kann, dass ein völlig neuer Bau in vergrößerter Gestalt entstand. Fast alle Inschriften sind zweiteilig: Anfangs werden die Stifter in Sanskrit gepriesen, dann werden auf Newarisch genauestens die Feldfluren aufgeführt, deren Ernteerlös dem baulichen Unterhalt, der Bezahlung der Priester und Musiker sowie den Unkosten im Ritual gewidmet ist. Im Sanskrit ist immer von jīr- ṇoddhāra die Rede, ein Begriff, der sich aus jīrṇa und uddhāra zusammensetzt. Jīrṇa beschreibt den Zustand etwa alt, verfallen, verbraucht, während uddhāra eine Tätigkeit beschreibt, die mit dem Aufrichten verbunden ist: Es geht also um den Ersatz von Schadhaftem, um Reparatur. Im Newarischen wird entweder der Sanskrit-Begriff genutzt oder das Substantiv lhajyā (Reparatur) in Verbindung mit dem Verb yaye (machen) oder juye (werden). Damit wird zuweilen expli zit die jährliche Unterhaltung des Daches beschrieben, oft aber auch ganz allgemein eine Erneuerung, wobei der Umfang der Maßnahme nicht erkennbar ist. Inschriften in nepalesischer Spra che verbinden seit dem 19. Jahrhundert den Sanskrit-Begriff jīr noddhāra mit dem Verb gar nu (machen). Indien Über die zyklische Erneuerung von Tempeln sind aus Indien keine Quellen bekannt. Tempel wurden nach den vielen, seit dem 11. Jahrhundert bezeugten Zerstörungen neu gebaut und zwar unbedingt unter Verwendung des alten Kultbildes oder des ursprünglichen liṅgas (dem Phallussymbol Śivas), wenn es sich um einen śivaitischen Tempel handelte. In Benares etwa ist der zen trale, dem Herrn der Welt (Viśveśvara) gewidmete Tempel 1770 neben der Ruine des älteren Tempels neu gebaut worden. Die Fragmente des alten Tempels wurden in die Rückseite einer Moschee integriert, die in einer Demonstration von Macht im 17. Jahrhundert den alten Ort überhöhte. Hunderte oder gar Tausende von Tempeln wurden in Benares seit dem Ende des 18. Jahrhunderts neu gebaut, oft viele Meter über den im Schutt früherer Bauten verborgenen Kultbildern. Über eine verlorene Kultlandschaft legte sich eine neue, die im Zeichen eines wachsenden indischen Na tio nalismus und hindufundamentalistischer Strömungen bis heute an Bedeutung gewinnt. Im örtlichen Sprachgebrauch demonstriert jeder Tempel an einem alten Ort eine Rekonstruktion. Das geht so weit, dass Neubauten ungeachtet ihrer Entstehungszeit und ihrer Gestalt als 2000 Jahre alt bezeichnet werden. Unter britischer Herrschaft begann im frühen 19. Jahrhundert die Erforschung von Ruinen. Die Denkmalbehörde des Landes, der 1872 gegründete Archaeological Survey of India (ASI), kümmerte sich fortan um die Erhaltung (preservation) von Ruinen und empfahl nur ausnahmsweise Reparaturen (repairs). Sollte es zu einer Restaurierung kommen, so schloss das Conservation Ma nual von John Marshall aus dem Jahr 1923 die Reparatur von göttlichen oder menschlichen Figuren aus. Nur florale Muster durften in besonderen Fällen ergänzt werden. 8 Diese rigide Vorgehensweise prägt bis heute die Praxis der Behörde. Allein tote Ruinen wurden als Monumente erhalten, denn die britische Kolonialregierung vermied tunlichst jede Auseinandersetzung um ein 40

41 genutztes Bauwerk. Diese Haltung erwies sich als folgenreich im Umgang mit der Vergangenheit, denn die kolonialen Vorgaben machen bis heute jede Diskussion um eine Erweiterung des Denkmalbegriffs unmöglich. Erst in den 1990er-Jahren erhoben sich Stimmen aus dem Umfeld einer international ausgebildeten Architektenschaft. In einer engagierten Streitschrift forderte Krishna Menon, der unter anderem bei Ludwig Hilberseimer in Chicago studiert hatte, ein radikales Überdenken der Charta von Venedig, an deren Formulierung 1964 fast ausschließlich Europäer mitgewirkt hatten. 9 Diese Charta erwies sich als noch rigider als Marshalls Conservation Manual. Während dieser den Anspruch formuliert hatte, dass jeder Kontrast ( violent and unpleasant contrast ) zwischen alten und neuen Oberflächen zu vermeiden sei, 10 forderte die Charta von Venedig nicht nur ein klares Absetzen des neuen Materials gegenüber dem alten, sondern explizit auch, den Ergänzungen den Stempel unserer Zeit aufzudrücken. Menon zeigt durchaus Verständnis für die Haltung des Westens,"die visuelle Qualität des architektonischen Erbes zu bewahren und einzufrieren "; denn"seine gebaute Umwelt hat sich durch Industrialisierung und Kriege völlig verändert."diese traumatische Erfahrung sei der Katalysator für die Denkmalpflegebewegung in Europa gewesen:"anders als im Westen, wo die lineare Wahrnehmung von Zeit kulturelle Antworten bestimmt, ist in Indien das Konzept zyklischer Zeit tief in der Kultur verwurzelt. Dieser fundamentale Unterschied im Konzept von Zeit wird in einem unterschiedlichen Konzept von Authentizität deutlich: Im Westen ist dieses bestimmt durch das Bewusstsein für Irreversibilität von Zeit, die vergänglichen Qualitäten von Objekten und Ereignis sen die goldene Patina von Zeit. In Indien jedoch misst die zyklische Wahrnehmung von Zeit den von Menschen geschaffenen Objekten keine besondere, zeitlich gebundene Bedeutung bei. Die zyklische Wahrnehmung von Zeit überträgt vielmehr die Qualität von Authentizität auf den Ort, an dem das Objekt existiert. Deshalb verehren Kulturen, in denen das Konzept zyklischer Zeit vorherrscht, eher den Ort als das Bauwerk, das dort steht. Kulturen, die Zeit als ein lineares Phä nomen wahrnehmen, verehren dagegen das Bauwerk."11 Bereits 1989 hatte Krishna Menon versucht, eine Bilanz der indischen Praxis zu präsentieren. Danach sei Indien eines der wenigen Länder, in denen echte Authentizität ( genuine authenticity ) im mer noch geschaffen werden könne, und zwar"in einem lebensfähigen Dialog von Tradition und Modernität"12. Im Mai 1991 trafen sich in Kathmandu Architekten aus Nepal, Indien und Pa kistan, um mit Kollegen aus Deutschland, Österreich, Frankreich, Japan und den USA denkmalpflegerische Praxis zu reflektieren und zu versuchen, thesenartig Erfahrungen zu beschreiben. Da rin heißt es:"die Existenz einer lebendigen Tradition sichert das Überleben von ästhetischen Werten, denen die Qualität von Authentizität anhaftet. Solche Traditionen schließen die Einführung eines zeitgenössischen Stempels für ein ergänzendes Werkstück oder für rekonstruierte Bauteile aus."13 Zerstörte Tempel werden in Indien nicht rekonstruiert, sondern am alten Ort nicht notwendigerweise auf den alten Grundmauern neu gebaut. In Nordwestindien sind es seit Generationen und bis heute die Sompura-Familien, die Tempel in einem historischen Gewand, dessen Herkunft sich nicht immer bestimmen lässt, bauen. Zu den wichtigsten Beispielen gehört der Somnāth-Tempel in Veraval. Der älteste Tempel an diesem Ort stammt aus dem 10. Jahrhundert. Nach sei ner Zerstörung im Jahr 1016 wurde er lediglich in reduzierter Gestalt wiederaufgebaut. Das Auffinden alter Fragmente brachte Aktivisten 1950 dazu, an der ursprünglichen Stelle durch die Sompuras einen grandiosen Tempel entwerfen und bauen zu lassen. Die Aktivisten glaubten, dadurch"eine wich tigere Tat für das kollektive Unterbewusstsein der Nation zu vollbringen als viele andere Unternehmungen der Regierung."14 Bis 1952 entstand der Tempel nach Entwurf der Sompuras. Ähn liche Rekonstruktionen, die keine Evidenz benötigten, sondern allein einem vorgestellten Idealbild folgten, entstanden an vielen Orten Indiens. Wichtiger ist jedoch, dass dadurch eine Praxis begründet wurde, die Krishna Menon als schöpferische Nachahmung ( inventive mimesis ) bezeichnet. Seit den 1970er-Jahren entstehen große Tempelkomplexe, deren Bauten, so Menon,"nicht irgendwelchen vorgeschriebenen klassischen oder einfach nur üblichen Modellen folgen, son dern fantasievolle Nachahmungen von Originalen an anderen Orten und in anderer Zeit sind."15 Dies trifft auch zu für die Tempel der Jainas, die über Jahrhunderte hinweg gut unterhalten wurden. Sie stehen durchweg in einem rituellen Zusammenhang und sind deshalb nicht an Weisungen des ASI gebunden. Auf dem heiligen Berg Satrunjaya bei Palitana in Gujarat etwa wird der Putz 41

42 UNVERKÄUFLICHE LESEPROBE Winfried Nerdinger Geschichte der Rekonstruktion - Konstruktion der Geschichte Gebundenes Buch mit Schutzumschlag, 512 Seiten, 24,5 x 30,5 cm 363 farbige Abbildungen, 396 s/w Abbildungen ISBN: Prestel Erscheinungstermin: August 2010 In der Öffentlichkeit wie in Fachkreisen wird um das Thema"Rekonstruktion"seit Jahren eine heftige, emotional aufgeladene Debatte geführt. Rekonstruiert wurde jedoch seit der Antike aus verschiedenen Gründen sowie mit wechselndem Verständnis von"wiederherstellung". Ein Blick in die Geschichte kann helfen, die Probleme und Argumente in einen größeren historischen Kontext einzuordnen und so die Diskussion etwas zu"entemotionalisieren". In der vorliegenden Publikation werden anhand von circa 150 repräsentativen Fallbeispielen von Japan bis Kanada und von der griechischen Antike bis heute verschiedene Beweggründe für die Rekonstruktion verlorener Bauten präsentiert und analysiert. Der Bogen spannt sich von Rekonstruktionen aus Gründen religiöser Kontinuität oder aus nationalen Überlegungen bis hin zu Wiederaufbauten zur Erfüllung ästhetischer oder kommerzieller Wünsche. Mit Modellen, Gemälden, Plänen, Fotos und Animationen wird ein ebenso spannender wie lehrreicher Einblick in ein kontroverses Thema gegeben.

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Geschichte der Rekonstruktion. Konstruktion der Geschichte - PDF Kostenfreier Download

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1 Geschichte der Rekonstruktion Konstruktion der Geschichte 2 Publikation zur Ausstellung des Architekturmuseums der TU München in der Pinakothek der Moderne 22. Juli bis 31.

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Bastoen Julien, von Buttlar Adrian, Oswalt Philipp, Broniatowski Simon, Quetglas Josep, "Faux en architecture", Criticat, n°5, 2010, pp. 34-91

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Read criticat05 by Criticat on Issuu and browse thousands of other publications on our platform. Start here!

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Goven François (dir.), Achèvement, restitution et reconstruction des monuments, Paris, Editions du patrimoine, coll. "Monumental", 2010, 128 p.

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> Un dossier thématique consacré à l'achèvement, la restitution ou la reconstruction d'édifices non terminés, mutilés ou détruits

> Plusieurs articles généraux traitant des questions de doctrine et d'usage ainsi que des études de cas français et étrangers, actuels et plus anciens

Fiche détaillée

Monumental consacre son dossier thématique à un sujet particulièrement sensible dans les milieux patrimoniaux comme auprès d'un plus large public : celui de l'achèvement, de la restitution, voire de la reconstruction d'édifices que l'histoire a vu interrompus, mutilés, sinon purement et simplement détruits.

Le dossier s'articule en quatre chapitres :

- l'achèvement des édifices, une pratique ancienne pour les grands édifices civils ou religieux jusqu'au XIXe siècle

- la " restitution " des édifices après sinistre, la tendance la plus répandue et la plus consensuelle

- la reconstitution des icônes, le plus souvent virtuellement mais parfois concrètement pour leur valeur universelle

- la reconstruction de monuments disparus, une tendance décomplexée à reconstituer des objets monumentaux libérés de leur contexte chronologique et urbain

Il est illustré par des études de cas français et étrangers, actuels et plus anciens, dont la Sagrada Familia à Barcelone, les châteaux de Lunéville et de Windsor, l' abbaye de Cluny, la villa Getty à Malibu, les grilles de la cour du château de Versailles, la Frauenkirche de Dresde.

Sommaire

Dossier : Achèvement, restitution et reconstruction

Éditorial

Achèvement, restitution et reconstruction

Doctrine et usages

La doctrine d'après les textes

La Commission supérieure des monuments historiques et la question des restitutions, 1990-2009

La question de la terminologie

L'achèvement des édifices

Introduction

L'achèvement des cathédrales ou la construction des lieux de mémoire

L'achèvement de la Sagrada Família, Barcelone

La restauration de l'église de la Colònia Güell, Barcelone

La "restitution" après sinistre

Introduction

Le château de Lunéville, un monument renaissant de ses cendres

La restauration du château de Windsor

La restauration de la préfecture de Châlons-en-Champagne

La restauration des objets après l'incendie

La restauration de la structure de la basilique Saint-François, Assise

La restauration des décors muraux de la basilique supérieure

La reconstitution des icônes

Introduction

La restitution de la villa Madame par Percier et Fontaine, Rome

Entre relevés et restitutions, le Tempietto de Bramante, Rome

Les restitutions graphiques de la basilique Saint-Pierre de Rome

La villa Getty, la reconstitution d'une icône, Malibu

La reconstitution du Pavillon allemand, œuvre de Ludwig Mies van der Rohe pour l'Exposition universelle de Barcelone en 1929, Barcelone

L'église San Carlo alle Quattro Fontane de Borromini, revisitée par Mario Botta, Lugano

Les restitutions virtuelles à l'abbaye de Cluny : vers une restitution monumentale in situ ?

La reconstruction des monuments disparus

Introduction

La reconstruction des monuments historiques en Russie

La reconstruction de la Frauenkirche de Dresde

Le Humboldt-Forum dans la silhouette de l'ancien château des Hohenzollern, Berlin

La reconstruction du palais des grands-ducs de Lituanie, Vilnius, Lituanie

Débat sur les questions d'achèvement, de restitution et de reconstruction

Brèves

La restauration d'un tableau inédit de Jean Boucher à l'église Saint-Antoine de Loches

Les peintures murales de l'église Saint-Jean-Baptiste de Chassignelles

La donation-acquisition de la collection Fruman au trésor du cloître de la cathédrale du Puy-en-Velay

La restauration de l'église Saint-Léger à Barly

Un cycle de colloques internationaux$: "les maquettes d'architecture"

Restaurer l'œuvre de Picq à Fort-de-France, Martinique. La bibliothèque Schoelcher et la cathédrale Saint-Louis

Protections

Bâtiments classés au titre des monuments historiques en 2009

Publications

Publications 2009-2010

Auteur(s)

Architectes, conservateurs, historiens, archéologues, chercheurs français, européens et américains.

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Monumental 2010-1 Achèvement, restitution et reconstruction des monuments

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Un dossier thématique consacré à l'achèvement, la restitution ou la reconstruction d'édifices non terminés, mutilés ou détruits > Plusieurs articles généraux traitant des questions de doctrine et d'usage ainsi que des études de cas français et étrangers, actuels et plus anciens

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Cécile Bando, « De l’habitant au touriste. Une maison pour des  projets au Louvre-Lens», dans Julien Bastoen, Jean-François Cabestan, Pierre Chabard (dir.), Patrimoine, tourisme, projet, Paris, HiCSA, 2019, pp. 67-74.

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Horn Gabriele, "The historical spirit of Potsdam : between conservation and commercialisation ? The longing for history", Foundation Prussian Palaces and Gardens, Potsdam

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Houbart Claudine, Dawans Stéphane (juin 2011), S.A.V.E Heritage [Conférence], Identical reconstruction and heritage authenticity, Capri.

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Habich Johannes (dir.), Denkmalpflege statt Attrapenkult. Gegen die Rekonstruktion von Baudenkmälern – eine Anthologie, Berlin, Gütersloh, coll. "Bauwelt Fundamente", 2013 (2010), 219 p.

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9- Le monument et son double : peut-on reconstruire à l’identique ?

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Bastoen Julien, Didier Frédéric, (2018, 15 mars), Relevé l'héritage après les ruptures de l'histoire [Conférence], Le monument et son double : peut-on reconstruire à l'identique ?, Paris.
https://www.youtube.com/watch?v=ALgF26wJXwc

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12. Le monument et son double : peut-on reconstruire à l’identique ?

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Hormesch Frederic, Potsdam between shifting ideologies. Selective deconstruction and reconstruction in two systems, Thèse Histoire de l'architecture, Delft : Université Technique, 2021, 30 p.

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Wojnarowska Anna, "Revitalisation of Potsdam's central area : regaining the identity of the city", European Spatial Research and Policy, n°18, 2011, pp. 89-99.

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Bastoen Julien, ""Ceci n'est pas un château" La banalisation de l'architecture trompe-l'oeil en Allemagne", Archiscopie, n°5, janvier 2016, 7 p.

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Sharr Adam, "Selective Memory: Contesting Architecture and Urbanism at Potsdam's Stadtschloss and Alter Markt", German Life and Letters, n° 63, octobre 2010, pp. 398-416.

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Selective Memory: Contesting Architecture and Urbanism at Potsdam’s Stadtschloss and Alter Markt

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This paper is about the curious phenomenon whereby GDR-era modernist buildings in Germany are being demolished and substituted with new buildings which appear older than those they replace. The most ...

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J. V. Neill William, "Memory, collective identity and urban design: The future of Berlin's Palast der Republik", Journal of Urban Design, n°2, 1997, pp. 179-192.

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Memory collective identity and urban design The future of Berlin s Palast der Republik

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Hocquet Marie, "La patrimonialisation du centre historique de Berlin, un oubli programmé ?", Espaces et sociétés, n°152-153, 2013, pp. 67-84.

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Monnier Gérard (dir.), L’architecture : la réception immédiate et la réception différée : L’œuvre jugée, l’édifice habité, le monument célébré, Paris, Editions de la Sorbonne, coll. "Histoire de l'art", 2006, 166 p.

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L’architecture : la réception immédiate et la réception différée : L’œuvre jugée, l’édifice habité, le monument célébré

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Contribution à une histoire culturelle de l’architecture, cet ensemble d’études s’attache à explorer les différents aspects de la réception dans le temps des bâtiments de la période contemporaine.

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Hocquet Marie, Mémoire, oubli et imaginaires urbains, étude de deux hauts-lieux de la mémoire communiste à Berlin-Est : le Palais de la République et le Musée de la Stasi, Thèse Sociologie et Anthropologie Politique, Saint-Etienne : Université Jean Monnet, 2011, pp. 569.

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Piazzoni Francesca, "What's wrong with fakes ? Heritage reconstructions, authenticity, and democracy in-post-disaster recoveries", International Journal of Cultural Property, n°27, 2020, pp. 239-258.

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Michaud Yves, L'art à l'état gazeux. Essai sur le triomphe de l'esthétique, Paris, Stock, 2003, 204 p.

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Le livre d'Yves Michaud est construit autour d'un paradoxe.
Nous vivons dans le monde du triomphe de l'esthétique. Tout est supposé être beau : les produits packagés, les corps du body-building, l'environnement protégé et préservé, la nourriture dans les assiettes ; même les cadavres sont emballés dans des housses plastique clean.
Nous vivons dans un monde cosmétique. Mais ce triomphe de l'esthétique s'acomplit dans un monde vide d'oeuvres d'art, au sens de ces objets rares, hyper valorisés, qu'on accrochait dans les musées et qu'on venait contempler religieusement. Les tableaux accueillent des fragments de papier peint ou de linoléum, des collages, des éléments de récupération, jusqu'au moment où il n'y aura plus du tout de tableau, au sens d'une surface colorée. Ce qui remplace l'oeuvre ? Des happenings, des " installations ", des " performances ".
Ce n'est pas la fin de l'art et il n'y a pas lieu de crier au scandale. Mais c'est la fin du régime traditionnel de l'art, celui où il produisait des objets.

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Le livre d'Yves Michaud est construit autour d'un paradoxe. Nous vivons dans le monde du triomphe de l'esthétique. Tout est supposé être beau : les produits packagés, les corps du body-building, l'environnement protégé et préservé, la nourriture dans les assiettes ; même les cadavres sont emballés dans des housses plastique clean.

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Mager Tino, Architecture RePerformed: The Politics of Reconstruction, Londres, Routledge, 2015, 168 p.

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Architecture RePerformed: The Politics of Reconstruction

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First emerging at the beginning of the twentieth century, architectural reconstruction has increasingly become an instrument to visually revive a long bygone past. This book deals with the phenomenon of meticulous reconstruction in architecture. It argues that the politics of reconstruction go far beyond aesthetic considerations.

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Huyssen Andreas, Present Pasts. Urban palimpsests and politics of memory, Stanford, Stanford University Press, 2003, 192 p.

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Memory of historical trauma has a unique power to generate works of art. This book analyzes the relation of public memory to history, forgetting, and selective memory in Berlin, Buenos Aires, and New York three late-twentieth-century cities that have confronted major social or political traumas.

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Braum Michael, Baus Ursula (dir.), Rekonstruction in Deutschland Positionen zu einem umstrittenen Thema, Berlin, Birkhaüser Verlag, coll. "Bau Kultur vor Ort_Potsdam", 2009, 111 p.

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Rekonstruction in Deutschland Positionen zu einem umstrittenen Thema

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Corboz André, Le territoire comme palimpseste et autres essais, Besançon, Editions de l'imprimeur, 2001, 281 p.

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Une douzaine d'essais publiés ces vingt dernières années qui explorent l'hypercomplexité des notions de ville et de territoire, ces derniers pouvant être comparés aux parchemins que les auteurs médiévaux effaçaient pour récrire dessus, les hommes ne cessant au cours de leur histoire de modifier les lieux où ils vivent et ...

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Le territoire comme palimpseste et autres essais

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Une douzaine d'essais publiés ces vingt dernières années qui explorent l'hypercomplexité des notions de ville et de territoire, ces derniers pouvant être comparés aux parchemins que les auteurs médiévaux effaçaient pour récrire dessus, les hommes ne cessant au cours de leur histoire de modifier les lieux où ils vivent et travaillent...une recherche qui s'appuie sur l'étude de nombreuses villes européennes (Genève en particulier) ou américaine.

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Dolff-Bonekämper Gabi, Der Streitwert der Denkmale, Berlin, Technischen Universität Berlin, 2021, 252 p.

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J. Levi Daniel, "Does history matter ? Perceptions and attitudes toward fake historic architecture and historic preservation", Journal of Architectural and Planning Research, n°22, 2005, pp. 148-159.