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L'aurige de Delphes, Musée archéologique de Delphes. Un des plus beaux vestiges de la sculpture grecque, il date de 470 av. J.-C. et fait partie d'un plus large ensemble de statues qui fut offert au sanctuaire d'Apollon à Delphes par Polyzalos, frère d'un tyran de Syracuse. Il s'agit d'un bronze de la première époque classique, un des rares à avoir conservé ses yeux de verres originaux.

Art de la Grèce antique — Wikipédia (wikipedia.org)

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Ce site montre différents types de sculptures grecques. Il présente également un artiste grec qui a créer des mouvements dans l'achitecture. Le site explique également l'apparition du bronze.

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Découvrez les fondamentaux de la sculpture grecque : ses canons, son contrapposto, ses Discoboles...

Avec la statuaire grecque, place aux " canons ", ces règles qui déterminent la figuration du corps, et ce, dès le IIe millénaire avant J.-C., avec l'apparition des merveilleuses idoles en marbre des Cyclades. À partir du milieu du Ve siècle avant J.-C. naissent les plus beaux chefs-d'œuvre de la statuaire grecque antique, dont les copies et variantes romaines vont irriguer toute l'histoire de la sculpture.

Koré et kouros, les héros de la statuaire archaïque

La korè est une sculpture très répandue. Elle représente une jeune fille debout, comme celle conservée à Lyon et provenant de l'Acropole d'Athènes. Les cheveux sont peints en rouge, de même que la frise de boutons de lotus et les palmettes qui ornent la haute coiffe cylindrique. Le drapé qui la recouvre partiellement est inspiré de la mode ionienne. Elle est vêtue, contrairement à son équivalent masculin, le kouros, qui, lui, est représenté nu. Ces deux types statuaires, régis par des codes de représentation strictes étant donné leur fonction religieuse, incarnent une jeunesse idéale et sont prédominants jusqu'au début du Ve siècle avant J.-C.

Myron, le sculpteur du mouvement

Myron (vers 480-440 av. J.-C.) est originaire d'Éleuthères en Attique. Il est réputé pour avoir réalisé une trentaine de chefs-d'œuvre, particulièrement des athlètes en mouvement. Le Discobole, le " lanceur de disque ", dont il ne reste que des copies, révèle une excellente connaissance de l'anatomie. Myron fait partie des grands sculpteurs de la Grèce antique aux côtés de Phidias connu pour sa statue de Zeus à Olympie, ou de Praxitèle célébré pour son Hermès et son Aphrodite de Cnide.

L'apparition du bronze grec

Découvert à la fin du XIXe siècle à Delphes, l' Aurige, constitue l'une des rares sculptures en métal de l'antiquité grecque qui nous soient parvenues (avec, par exemple, la Louve dite " du Capitole ", du musée des Conservateurs à Rome, ou l' Apoxyomène de Croatie, découvert en 1996). Il présente, qui plus est, un remarquable état de conservation. Ce conducteur de char, qui appartenait initialement à un groupe statuaire, a été réalisé suivant la technique de la fonte en creux à la cire perdue et témoigne d'une parfaite maîtrise des assemblages.
Apprenez-en plus et faites le tour du monde des arts à travers les siècles avec L'Histoire de l'Art pour les nullissimes, par Alexia Guggémos, aux Éditions " Pour les nuls ".

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L'Essentiel : La sculpture grecque, un certain idéal du Beau | Connaissance des Arts

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Découvrez les fondamentaux de la sculpture grecque : ses canons, son contrapposto, ses Discoboles... Avec la statuaire grecque, place aux " canons ", ces règles qui déterminent la figuration du corps, et ce, dès le IIe millénaire avant J.-C., avec l'apparition des merveilleuses idoles en marbre des Cyclades.

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La vénus de Milo sculpture grec de la période Hellénistique 

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La vénus de Milo sculpture grec de la période Hellénistique 

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André F ,Boitcin V, Bouhon M,Bouvé H-F, Connart M-C, Fossion B. Ecrire l’Histoire Tome 1, Didier Hatier. 

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La sculpture grecque antique de 800 à 300 avant notre ère s’inspira de l’art monumental égyptien et du Proche-Orient et évolua vers une vision typiquement grecque de cette forme artistique. Les artistes…

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Statue de divinité masculine, dite Jupiter de SmyrneMilieu du IIe siècle ap. J.-C. - Izmir Turquie - Hauteur : 2,34 m.Cette statue fut découverte en 1680 à Smyrne, l’actuelle Izmir en Turquie, et adressée à Louis XIV par son représentant dans cette échelle du Levant pour répondre aux exigences du ch…

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La place du temple dans la Grèce antique

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L’architecture en Grèce: La construction de temples - batidoc.ch

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Le temple avait une très grande importance pour les Grecs. ll remplissait deux fonctions: Le temple était premièrement la maison des dieux. ll était souvent construit sur une colline ou sur une montagne afin qu’il puisse rayonner sur I’environnement. Deuxièmement, le complexe du temple était militai…

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Artemision Zeus, v. 460 av. J.-C., bronze, 2,09 m de haut, Classique ancien (style sévère)(Musée archéologique national, Athènes)

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Une cariatide est une statue de femme soutenant un entablement sur sa tête, elle remplace une colonne.

Ce sont des figures de femmes vêtues de longues tuniques que l'on place en guise de colonnes, de piliers ou de pilastres. Ce nom, qui veut dire habitants de Caryes (ville de Laconie), vient, dit-on, de ce que, cette ville (Une ville est une unité urbaine (un " établissement humain " pour...) s'étant alliée aux Perses lors de l'invasion, ses habitants furent exterminés par les autres Grecs et leurs femmes réduites en esclavage, et condamnées à porter les plus lourds fardeaux.

Sur le baldaquin de l'Érechthéion, des statues représentant des jeunes filles, les Cariatides, remplacent les colonnes.

En 1550, Jean Goujon (architecte et sculpteur du roi Henri II) a réalisé des cariatides au Louvre, elles soutiennent la plateforme des musiciens dans la salle des gardes suisses (aujourd'hui dite des cariatides). Il s'agit d'une citation des cariatides de l'Érechthéion sur l' Acropole ( Acropole (citadelle) Acropole (Athènes) en Grèce. ACROPOL est le système de...) d'Athènes, cependant Goujon n'en avait eu connaissance que par des descriptions et n'avait jamais visité l'original.

De figure hiératique dans l'antiquité, la figure de la cariatide (Une cariatide est une statue de femme soutenant un entablement sur sa tête, elle remplace une...) est devenue au cours du XIX e siècle extrêmement lascive, avec des drapés plus moulants, des poses plus suggestives, etc.

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🔎 Cariatide : définition et explications

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Une cariatide est une statue de femme soutenant un entablement sur sa tête, elle remplace une colonne. Ce sont des figures de femmes vêtues de longues tuniques que l'on place en guise de colonnes, de piliers ou de pilastres.

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LE TEMPLE GREC
Jean-Claude Daumas pour Latine Loquere

C´est par excellence le monument emblématique de la Grèce ancienne : le Parthénon sur l´Acropole d´Athènes est le plus célèbre.
I. GENERALITES
1°) UN MONUMENT POUR ABRITER LA STATUE D´UNE DIVINITE
- Il est consacré à un dieu ou à une déesse dont la statue occupe le centre du temple.

2°) PAS UN LIEU D´ACCUEIL POUR FIDELES ET CEREMONIES
- L´autel du culte est à l´extérieur du temple mais encore à l´intérieur du temenos [enceinte sacrée] et dans l´axe du temple pour que la divinité ( sa statue â€¦) puisse voir la cérémonie. Le(s) prêtre(s) sacrifie(nt) des animaux ( cochons, moutons ou/et bœufs) : une partie de la viande est grillée, la fumée qui s´en dégage monte vers le ciel [demeure des divinités] facilement puisqu´on est hors du momument.

3°) UN MONUMENT CONCU POUR ÊTRE VU DE L´EXTERIEUR PAR â€¦.
a- Sa MASSIVITE ostentatoire destinée à montrer la puissance de la divinité sans oublier celle de la cité qui fait construire le temple.
b- La CORRECTION des EFFETS d´OPTIQUE :
Colonnes proches les unes des autres = impression de puissance.
Colonnes d´angles grossies [étant en pleine lumière, elles paraissent amincies].
Colonnes renflées au centre et inclinées vers l´intérieur : pour paraître verticales.
Colonnes cannelées pour souligner la verticalité et accuser leur relief (jeu d´ombre et de lumière).
- Colonnes plus espacées au centre de la colonnade.
- Stylobate et entablement [= lignes horizontales] légèrement bombés

c- La PEINTURE qui SOULIGNE les STRUCTURES / DECORS
Uniquement au-dessus des chapiteaux = parties les plus éloignées de l´œil humain, d´autant que la surface blanche du calcaire/marbre est éblouissante sous le soleil méditerranéen.
Bleu = articulations verticales, dont les triglyphes.
Rouge = articulations horizontales
+ jaune et noir = une véritable polychromie de couleurs vives.

CONCLUSION : UN ENSEMBLE HARMONIEUX
Des dimensions moins écrasantes que celles des monuments égyptiens = des proportions plus " humaines " à l´image de la mentalité grecque.
Un véritable jeu d´ombre et de lumière (clair-obscur) suggéré par des colonnes blanches séparées par des espaces sombres.
Des éléments géométriques simples, facilement " lisibles ".
Se dégage de tout cela puissance, force, majesté mais aussi sobriété, pureté, harmonie.
II. PLANS
En dehors de quelques temples circulaires (tholos), ce sont des édifices rectangulaires orientés ouest-est : entrée à l´est, au soleil levant = jour/vie. (la divinité ne doit pas voir le couchant = nuit/mort).

Ordonnance d´un temple classique (commun) :

1°) COLONNADE (péristyle) sur les 4 côtés ; elle soutient un toit à double pente qui protège des intempéries les murs internes du temple " parfois en brique : on pourrait dire qu´un portique entoure la partie centrale du monument. Qualificatifs " savants " : temple périptère [péri = autour) en général hexastyle [6 colonnes (= stulos en grec) sur les petits côtés ; 4 colonnes = tétrastyle ; 8 colonnes = octostyle]. Avec un nombre pair de colonnes, le centre de la façade correspond à un vide (entrecolonnement), ce qui permet à la statue de la divinté de " voir " facilement l´autel aux sacrifices. Les grands côtés ont au moins le double de colonnes : l´idéal pour les Grecs c´est la formule 2n + 1 , soit 13 colonnes pour un temple hexastyle. En réalité, ce nombre est variable : pour les 17 temples hexastyles de Sicile : 6 avec 14 colonnes, 5 avec13, 3 avec 17, 2 avec 15 et 1 avec 16.

2°) BÂTIMENT INTERNE divisé en 3 ensembles :
PRONAOS = vestibule d´entrée, flanqué ou non d´une colonnade.
NAOS (naiein en grec = habiter) ou " maison de la divinité " abritant sa statue : c´est le " saint des saints ", au centre géométrique du temenos [aire sacrée délimitée par le péribole]. Le naos peut être divisé en 3 parties par des colonnes : la statue se trouve alors dans la nef centrale qui est la plus vaste.
OPISTHODOME à l´arrière [opisthen = derrière ; domos = maison] : salle séparée du naos par un mur et destinée à abriter le " trésor " = offrandes les plus précieuses.
III. ELEVATION : LES ORDRES ARCHITECTURAUX
ORDRE : combinaison de 3 éléments superposés : base " soutènement " couronnement dont la stabilité est assurée par leur poids. Le temple est en quelque sorte un intermédiaire entre le sol (espace des humains) où il s´ancre solidement et le ciel (domaine des dieux et déesses).
BASE ou sous-bassement : CREPIS (stéréobate) de 3 ou 4 marches (degrés) ; la plus haute (STYLOBATE) supporte les colonnes et les murs internes.
SOUTENEMENT : COLONNES (fût en plusieurs TAMBOURS non cimentés) solidarisées à leur sommet par l´architrave. CHAPITEAU = intermédiaire entre la colonne (circulaire) et l´architrave (rectiligne)
COURONNEMENT = entablement formé d´une ARCHITRAVE (épistyle) lisse surmonté d´une FRISE décorée, puis CORNICHE sur les grands côtés et FRONTON triangulaire sur les petits (avec TYMPANsculpté ou non) qui supporte le toit à double pente, parfois décoré d´ACROTERES aux 4 angles.
1°) L´ORDRE DORIQUE
C´est le plus ancien, né au VII° siècle avant J.-C. même s´il est pour l´essentiel contemporain de l´ionique. Leur différence est essentiellement géographique : dorique = Péloponèse (sud de la Grèce) et Grande Grèce (Italie méridionale et Sicile) ; ionique = reste de la Grèce et Asie mineure (Ionie).
Il est cractérisé par sa rigueur géométrique : simplicité, sobriété, force massive et austère ; pour l´architecte romain Vitruve, c´est un ordre " mâle " face à la grâce " féminine " de l´ionique â€¦

EVOLUTION
Au VI° siècle (dorique ancien) : plan très allongé (3/1) ; hauteur de l´entablement = 1/2 colonne ; haureur du fût de la colonne = 4 fois le diamètre de sa base.
Au V° siècle (dorique récent) : plan moins allongé (2/1) ; entablement : 1/3 de colonne ; hauteur du fût : 5 à 6 diamètres de base. Dimensions moyennes, proportions plus équilibrées et harmonie de l´ensemble des éléments architecturaux : c´est l´apogée du dorique.

SOCLE : crépis à 3 degrés

COLONNES reposant directement sur le stylobate ; assez trapues (fût légèrement tronconique et massif au VI° siècle, qui s´affine au V°), striées de 20 cannelures larges verticales à arêtes vives/aigà¼es. Diamètre décroissant du bas vers le haut (plus rapidement dans le tiers supérieur).

CHAPITEAU géométrique simple en 2 parties : une ECHINE circulaire (echinos = cuvette) évasée à profil courbe (VI° siècle) puis rectiligne (V° siècle) surmontée d´un ABAQUE ou tailloir = dalle carrée et lisse.

ENTABLEMENT en 3 parties :
ARCHITRAVE = linteau ou chaînage " solidifiant " la colonnade.
FRISE = alternance de METOPES (espace quadrangulaire apte à recevoir un décor : terre cuite peinte puis pierre sculptée) et de TRIGLYPHES ( à la verticale des colonnes et de l´espace entre 2 colonnes). Triglyphes = 3 bandes plates verticales mises en relief par 2 cannelures au centre et 2 demi-cannelures sur les bords. Au-dessus et au-dessous de la frise : réglets d´où pendent 6 gouttes.
CORNICHE = bande horizontale lisse (geison) surmontant la frise, plus sur les 2 petits côtés, 2 bandes obliques lisses (surmontées d´une autre ou SIMA) formant FRONTON et encadrant le TYMPAN central sculpté. ACROTERE (sculpture décorative à motif végétal, animal ou humain) aux angles du toit.
2°) L´ORDRE IONIQUE
Créé en Ionie (littoral ouest de la Turquie actuelle), il gagne au VI° siècle la Gréce. Il a subi des influences orientales : c´est un ordre élégant, luxueux par sa richesse décorative, " léger " par rapport au dorique ; ordre " féminin " pour Vitruve.

COLONNES qui reposent sur une BASE circulaire, ornée de moulures (pile de disques), assise sur une plinthe carrée [base attique = 2 tores séparés par une cannelure]. Leur FÛT, qui s´amincit régulièrement vers le haut, est plus fin, élancé, " svelte " : sa hauteur correspond à 8 - 12 diamètres de base. Il est strié de CANNELURES plus nombreuses (24), plus étroites et profondes, séparées par de fins méplats (arêtes plates).

CHAPITEAUX à VOLUTES : l´échine, ornée d´oves, supporte un coussinet plat dont les 2 extrémités débordantes s´enroulent en volutes ; un mince abaque orné d´oves surmonte l´ensemble. Le profil de ce chapiteau est différent selon les côtés : cela pose probléme pour les 4 colonnes d´angles (d´où des volutes à 45 °).

ARCHITRAVE à (2) 3 bandeaux horizontaux lisses, superposés en léger surplomb et terminés par un listel (sima)

FRISE continue décorée (zoophoron) ; exemple : la procession des Panathénées au Parthénon interne.

GEISON orné de listels.
3°) L´ORDRE CORINTHIEN
Créé au V° siècle, utilisé essentiellement lors de la période hellénistique (à partir du IV° siècle) et par les Romains, il ne diffère de l´ionique que par la richesse baroque de son chapiteau.

CHAPITEAU = un noyau cylindrique entouré par 2 couronnes de 8 feuilles d´acanthes (très festonnées). De la couronne supérieure émergent des volutes/crosses qui s´enroulent 2 par 2 sous les angles d´un abaque mince et à côtés concaves.
FICHE : Le temple grec - Jean-Claude Daumas pour Latine Loquere

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LE TEMPLE GREC Jean-Claude Daumas pour Latine Loquere C´est par excellence le monument emblématique de la Grèce ancienne : le Parthénon sur l´Acropole d´Athènes est le plus célèbre. I. GENERALITES 1°) UN MONUMENT POUR ABRITER LA STATUE D´UNE DIVINITE - Il est consacré à un dieu ou à une déesse dont la statue occupe le centre du temple.

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ce site parle des 4 grand courants de la sculpture grec (évolution).

il y a un descriptif pour chaque périodes ainsi que des documents iconographiques pour ces dernière.

– Sculpture grecque archaïque
– Sculpture grecque classique
– Sculpture grecque classique, style sévère
– Sculpture grecque hellénistique

De plus il parle aussi de l’œuvre de grand artiste grec.

Source fiable.

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La sculpture grecque antique - Arrête ton char

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Iconographie :- Sculpture grecque archaïque : - Sculpture grecque classique : - Sculpture grecque classique, style sévère : - Sculpture grecque hellénistique : Par sa variété et sa qualité, la sculpture grecque est sans aucun doute la plus remarquable de toute l´Antiquité ; mais nous ne la connaissons qu´imparfaitement dans la mesure où de très nombreuses œuvres ont disparu (pillages, fonte du bronze et même du marbre pour récupérer la matière première).

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arts et architecture > architecture > temple grec > temple grec image - Dictionnaire Visuel

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évolution des temples grec.

Les différent plans des temples grec avec exemple.

Les différents ordres. (dorique, ionique, corinthien) .

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A partir du moment où les Grecs représentent leurs dieux sous une forme humaine à travers une statue, le temple (dans lequel est placée cette statue) devient l'élément essentiel du sanctuaire. Le sanctuaire (téménos, c'est-à-dire " ce qui est découpé " (en latin, templum) ou tÕ ƒerÒn , c'est-à-dire " ce qui est consacré ") est un espace sur la terre coupé, délimité par un prêtre pour devenir la propriété d'un dieu. A l'origine, c'était simplement une source, un bois, une grotte... Par la suite, les Grecs construisent le temple pour abriter la statue du dieu. Les fidèles n'entrent pas dans le temple et ils ne voient la statue que de l'extérieur quand la porte est entrouverte lors des cérémonies. En effet, l'acte fondamental du culte, c'est-à-dire le sacrifie, est effectué à l'extérieur du temple, sur l'autel situé devant l'entrée principale.

I/ L'ORIGINE

Au début, le temple grec est aussi modeste que les premières habitations des hommes (le temple d'Apollon à Delphes est d'abord une hutte en branchages) ; puis les temples sont construits en bois et en brique crue (au VIII° siècle avant J.C., le temple d'Héra à Samos est fait de brique crue et le toit est soutenu par des colonnes en bois). Ce n'est qu'entre la fin du VII° siècle et le début du VI° siècle avant J.C. qu'apparaissent les premiers temples en pierre (soit le marbre, en particulier celui des carrières du Pentélique en Attique, soit le calcaire, soit encore le tuf). Peu à peu vont être créés les ordres doriques puis ioniques. Certains éléments datant des temples en bois sont conservés dans les temples en pierre comme décoration (par exemple les gouttes, inspirées des chevilles en bois des premiers temples, utilisées pour l'assemblage des différents éléments ; elles n'ont aucune utilité dans les temples en pierre et ne sont qu'un élément décoratif). Les statues des divinités, placées à l'intérieur des temples, étaient elles aussi en bois (on les appelle xoana : elles sont particulièrement vénérées) avant d'être réalisées en marbre ou en bronze.

On désigne les temples par leur plan et par le nombre et le style de leurs colonnes.

La plupart des temples sont rectangulaires, sauf le temple rond, appelé " tholos ". Le temple est orienté, c'est-à-dire qu'il regarde en direction de l'est. L'entrée se trouve donc face au soleil levant qui éclaire la statue du dieu placée devant la porte, le jour où est célébrée la fête principale de la divinité.

Le plan-type est rectangulaire, avec un vestibule. On l'appelle " plan-mégaron ", du nom de la salle principale des palais mycéniens dont il reprend la configuration. Le temple est constitué de deux parties :

- le sékos qui est fermé et réservé au dieu ; il est formé :

* du pronaos (vestibule) ;

* du naos (appelé cella en latin, c'est le lieu où réside le dieu et où l'on place sa statue) ;

* de l' opisthodome (c'est-à-dire la " chambre de derrière " ; c'est le lieu où l'on entrepose le trésor du dieu et les offrandes qui lui sont faites ; il n'y a pas de communication avec le naos) ;

* dans les temples où se déroulent des cérémonies secrètes, au fond du naos se trouve l' adyton, ou abaton (" endroit où l'on ne va pas "), dans lequel se tient par exemple la Pythie à Delphes ;

- le péristasis, ou péristyle extérieur, qui est ouvert.

L'ensemble repose sur une plate-forme de trois degrés, la crépis, dont le troisième degré, le stylobate, porte la colonnade entourant le sékos.

1/ Le temple périptère

On appelle " périptère " le temple qui est entouré de colonnes sur chacun de ses côtés. Tous les grands temples sont périptères : le Parthénon et le Théséion (ou Héphaïstéion) à Athènes, les temples de Paestum en Grande Grèce etc... Un temple diptère est un temple périptère à double colonnade (ex : le temple d'Artémis à Ephèse).

2/ Les autres plans de temple

A : temple in antis

B : temple prostyle

C : temple amphiprostyle

D : tholos.

III/ LE NOMBRE DE COLONNES

Les temples sont également classés en fonction du nombre de leurs colonnes : selon le nombre de colonnes en façade, un temple est dit tétrastyle (quatre colonnes), hexastyle (six), décastyle (dix), ou dodécastyle (douze).

IV/ LES TROIS ORDRES (ou STYLES < stylos = colonne)

Au VI° siècle avant J.C., deux courants sont représentés en Grèce : l'un est dorien (le style ou ordre dorique), l'autre vient d'Asie Mineure (le style ionique). L'Attique est géographiquement au carrefour entre ces deux courants. Certains temples peuvent avoir des éléments doriques et des élément ioniques. En ce qui concerne l'ordre corinthien, ce n'est pas un ordre à proprement parler mais plutôt une variante plus tardive de l'ordre ionique.

1/ L'ordre dorique

Il privilégie la gravité, la force, la sévérité. Il répond à un idéal de simplicité : le chapiteau n'est pas décoré, la colonne n'a pas de base et elle est rarement monolithe (c'est-à-dire qu'elle est rarement constituée d'un seul bloc mais plutôt de plusieurs tambours), la frise qui orne le fronton est composée d'une alternance de triglyphes (trois rainures) et de métopes (sculptures). La colonne dorique présente un léger renflement au quart de sa hauteur. Elle possède une vingtaine de cannelures peu profondes.

Selon l'architecte antique Vitruve, l'ordre dorique représente l'homme. C'est le plus ancien : on en trouve des exemples dès le VIII° siècle avant J.C. : le temple d'Héra à Olympie, le Parthénon à Athènes, les temples de Paestum etc ... Ce style est le plus représenté en Grèce, en Grande Grèce et en Sicile.

2/ Le style ionique

Il rappelle la vie luxueuse de sa région d'origine et sa civilisation brillante ; il privilégie l'élégance et la souplesse. Il est plus raffiné et plus ornementé que l'ordre dorique. Selon Vitruve, il représente la femme : les cannelures ressemblent aux plis du vêtement des korês (jeunes filles drapées d'une longue tunique) : cf les Caryatides de l'Erechthéion sur l'Acropole à Athènes. Le chapiteau est en forme de volute, la base est moulurée, la frise est décorée d'une série continue de sculptures. La colonne est plus élancée et plus fine que la colonne dorique. Elle est presque toujours monolithe, avec vingt-quatre profondes cannelures.

Le style ionique s'est développé en Ionie et dans les îles de la mer Egée à la fin du VI° siècle. L'Attique est géographiquement au cœur de ces deux courants, c'est pourquoi ils y sont tous deux bien représentés. Par exemple : le temple d'Athéna Nikè sur l'Acropole. Parfois on peut avoir une frise dorique et une frise ionique sur un temple dorique (dont les colonnes ont des chapiteaux doriques) : c'est le cas du Parthénon.

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A partir du moment où les Grecs représentent leurs dieux sous une forme humaine à travers une statue, le temple (dans lequel est placée cette statue) devient l'élément essentiel du sanctuaire.

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Découvrez les fondamentaux de la sculpture grecque : ses canons, son contrapposto, ses Discoboles...

Avec la statuaire grecque, place aux " canons ", ces règles qui déterminent la figuration du corps, et ce, dès le IIe millénaire avant J.-C., avec l'apparition des merveilleuses idoles en marbre des Cyclades. À partir du milieu du Ve siècle avant J.-C. naissent les plus beaux chefs-d'œuvre de la statuaire grecque antique, dont les copies et variantes romaines vont irriguer toute l'histoire de la sculpture.

Koré et kouros, les héros de la statuaire archaïque

La korè est une sculpture très répandue. Elle représente une jeune fille debout, comme celle conservée à Lyon et provenant de l'Acropole d'Athènes. Les cheveux sont peints en rouge, de même que la frise de boutons de lotus et les palmettes qui ornent la haute coiffe cylindrique. Le drapé qui la recouvre partiellement est inspiré de la mode ionienne. Elle est vêtue, contrairement à son équivalent masculin, le kouros, qui, lui, est représenté nu. Ces deux types statuaires, régis par des codes de représentation strictes étant donné leur fonction religieuse, incarnent une jeunesse idéale et sont prédominants jusqu'au début du Ve siècle avant J.-C.

Myron, le sculpteur du mouvement

Myron (vers 480-440 av. J.-C.) est originaire d'Éleuthères en Attique. Il est réputé pour avoir réalisé une trentaine de chefs-d'œuvre, particulièrement des athlètes en mouvement. Le Discobole, le " lanceur de disque ", dont il ne reste que des copies, révèle une excellente connaissance de l'anatomie. Myron fait partie des grands sculpteurs de la Grèce antique aux côtés de Phidias connu pour sa statue de Zeus à Olympie, ou de Praxitèle célébré pour son Hermès et son Aphrodite de Cnide.

L'apparition du bronze grec

Découvert à la fin du XIXe siècle à Delphes, l' Aurige, constitue l'une des rares sculptures en métal de l'antiquité grecque qui nous soient parvenues (avec, par exemple, la Louve dite " du Capitole ", du musée des Conservateurs à Rome, ou l' Apoxyomène de Croatie, découvert en 1996). Il présente, qui plus est, un remarquable état de conservation. Ce conducteur de char, qui appartenait initialement à un groupe statuaire, a été réalisé suivant la technique de la fonte en creux à la cire perdue et témoigne d'une parfaite maîtrise des assemblages.
Apprenez-en plus et faites le tour du monde des arts à travers les siècles avec L'Histoire de l'Art pour les nullissimes, par Alexia Guggémos, aux Éditions " Pour les nuls ".

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L'Essentiel : La sculpture grecque, un certain idéal du Beau | Connaissance des Arts

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Découvrez les fondamentaux de la sculpture grecque : ses canons, son contrapposto, ses Discoboles... Avec la statuaire grecque, place aux " canons ", ces règles qui déterminent la figuration du corps, et ce, dès le IIe millénaire avant J.-C., avec l'apparition des merveilleuses idoles en marbre des Cyclades.