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COME STAMPAVA ANDY

WARHOL

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Le opere iconiche di Andy Warhol riprodotte in serie attraverso la tecnica della serigrafia. Perché l'arte è da consumare, come qualsiasi altro prodotto.

Pittore e scultore, ma anche regista e attore, Andy Warhol (1928 - 1987) è stato uno degli artisti più influenti del XX secolo, nonché padre della Pop Art. Da Marilyn Monroe a Che Guevara, le sue opere più note sono diventate delle vere e proprie icone, realizzate in serie con l'ausilio dell' impianto serigrafico. Pochi colori e margini netti creano un effetto silhouette che rimanda alla cartellonistica pubblicitaria. Perché l'arte, secondo il genio di Pittsburgh, è "di massa" e "democratica", come i consumi nell'America del boom economico.

Sviluppata in Oriente in tempi molto antichi, questa tecnica di stampa si diffonde negli Stati Uniti all'inizio del XX secolo, diventando poi uno dei principali mezzi espressivi della Pop Art. Tra i suoi vantaggi, quello di permettere infinte possibilità di variazione dell'immagine, utilizzando colori differenti o aggiungendo la pittura alla stampa. " Non è forse la vita una serie di immagini, che cambiano solo nel modo di ripetersi? ".

Nel video della Tate, la tecnica di stampa serigrafica utilizzata dall'artista spiegata passaggio per passaggio.

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VIDEO. Come stampava Andy Warhol? La serigrafia spiegata dalla Tate

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Pittore e scultore, ma anche regista e attore, Andy Warhol (1928 - 1987) è stato uno degli artisti più influenti del XX secolo, nonché padre della Pop Art . Da Marilyn Monroe a Che Guevara, le sue opere più note sono diventate delle vere e proprie icone, realizzate in serie con l'ausilio dell' impianto serigrafico.

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ogni 5 secondi cannoni da assedio sventrare

sminuzzarlo sparpagliarlo all´infinito

spiaccicati (ampiezza 50 chilometri quadrati)

balzare scoppi tagli pugni batterie tiro

rapido violenza ferocia regolarita questo

basso grave scandere gli strani folli agita-

tissimi acuti della battaglia furia affanno

orecchie occhi

narici aperti attenti

forza che gioia vedere udire fiutare tutto

tutto taratatatata delle mitragliatrici strillare

a perdifiato sotto morsi shiafffffi traak-traak

frustate pic-pac-pum-tumb bizzzzarrie

salti altezza 200 m. della fucileria

Giù giù in fondo all'orchestra stagni

diguazzare buoi buffali

pungoli carri pluff plaff impen

narsi di cavalli flic flac zing zing sciaaack

ilari nitriti scalpiccii tintinnii 3

battaglioni bulgari in marcia croooc-craaac

[ LENTO DUE TEMPI ] Sciumi Maritza

o Karvavena croooc-craaac grida delgli

ufficiali sbataccccchiare come piatttti d'otttttone

pan di qua paack di là cing buuum

su giù là là intorno in alto attenzione

sulla testa bello Vampe
vampe vampe
vampe vampe

ribalta dei forti die-
vampe
tro quel fumo Sciukri Pascià comunica te-

lefonicamente con 27 forti in turco in te-

desco allò Ibrahim Rudolf allò allò

attori ruoli echi suggeritori

scenari di fumo foreste

applausi odore di fieno fango sterco non

sento più i miei piedi gelati odore di sal-

nitro odore di marcio Timmmpani

flauti clarini dovunque basso alto uccelli

cinguettare beatitudine ombrie cip-cip-cip brezza
tumb tumb-tumb-tumb-tumb-tumb-
tumb Orchestra pazzi ba-

stonare professori d'orchestra questi bastona-

tissimi suooooonare suooooonare Graaaaandi

fragori non cancellare precisare ritttttagliandoli

rumori più piccoli minutisssssssimi rottami

di echi nel teatro ampiezza 300 chilometri

quadri Fiumi Maritza

Tungia sdraiati Monti Ròdopi

ritti alture palchi logione

2000 shrapnels sbracciarsi esplodere

fazzoletti bianchissimi pieni d'oro Tumb-

2000 granate protese

strappare con schianti capigliature

tenebre zang-tumb-zang-tuuum

orchesta dei rumori di guerra

gonfiarsi sotto una nota di silenzio

tenuta nell'alto cielo pal-

lone sferico dorato sorvegliare tiri parco

aeroatatico Kadi-Keuy

BILANCIO DELLE ANALOGIE

Marcia del cannoneggiamento futurista

colosso-leitmotif-maglio-genio-novatore-ottimismo
zang-tuumb tumb tumb
difesa Adrianopli passatismo mi

nareti dello scetticismo cupole- ventri dell'in-

dolenza vigliaccheria ci-penseremo-domani non-

c'è-pericolo non-è-possibile a-che-serve dopo-

tutto-me-ne-infischio consegna di tutto lo

stock in stazione-unica = cimitero

intorno ad ogni obice-passo del co-

losso-accordo cadere del maglio-creazione del

genio-comando correre ballo tondo galoppante

di fucilate mitragliatrici violini monelli odori-

di-bionda-trentenne cagnolini ironie dei critici

ruote ingranaggi grida gesti rimpianti (ALLE-

GRO AEREO SCETTICO FOLLEGGIANTE AEREO
CORROSIVO VOLUTTUOSO ) (4" SOMMA )
intorno a Adrianopoli + bombardamento

cina allargarsi cerchi concentrici di riflessi plagi

echi risate bambine fiori fischi-di-vapore attese

piume profumi fetori angoscie ( INFINITO
MONOTONO PERSUASIVO NOSTALGICO )
Questi pesi spessori rumori odori turbini moleco-

lari catete reti corridoi di analogie comcorrenze

e sincronismi offrirsi offrirsi offrirsi offrirsi

in dono ai miei amici poeti pittori

musicisti e runositi futuristi
zang-tumb-tumb-zang-zang-tuuumb tatatatatatatata picpacpam
ZANG-TUMB

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Zang Tumb Tumb è un'opera del poeta Filippo Tommaso Marinetti. Il poeta, che era uno dei principali artisti futuristi, pubblica questa composizione nel 1914. Il testo si ispira all'assedio di Adrianopoli durante la guerra bulgaro-turca ma è composto da parole in libertà, eliminando articoli, avverbi e congiunzioni.

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cabaret voltaire

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dadaismo

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surrealismo

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dadaismo

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CONTENUTI PROGRAMMA ED ESERCITAZIONI

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programma ed elenco degli elaborati di terza media

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Espressionismo

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ARTE TOTALE
balletti russi

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Die Brucke

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Balletti russi

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Espressionismo

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Fauves

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Picasso

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Matisse

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Avanguardie

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Cubismo

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FUMETTO IMPRESSIONISTA

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graphic novel IMPRESSIONISMO E POST IMPRESSIONISMO

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esercitazioni grafiche

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Klimt, Milano ricostruisce il 'Fregio di Beethoven' - Milano - Repubblica.it

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Geni, Gorgoni, serpenti primordiali, cavalieri d'oro e donne trasognate: il famoso 'Fregio di Beethoven', realizzato da Gustav Klimt nel 1902, è in mostra dal 12 marzo a Palazzo Reale di Milano per la grande rassegna dedicata al padre della Secessione austriaca. Si tratta della copia dell'ori

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Il portale di RAI Cultura dedicato all'arte e al design

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Il servizio è stato realizzato da Rai Arte in occasione della mostra "Klimt. Alle origini del mito" di Palazzo Reale a Milano nel 2014

E' un' importante occasione culturale la mostra " Klimt. Alle origine di un mito" in corso al Palazzo Reale di Milano. Saranno visibili infatti ben 20 oli del grande maestro viennese sui 100 tra dipinti ed affreschi che di lui si conoscono. L'esposizione si propone di indagare i rapporti familiari ed affettivi di Klimt ,esplorando l'inizio della sua carriera ed inserendo la produzione artistica di questo genio austriaco nel contesto storico e culturale del suo tempo. Grande spazio dunque agli anni della formazione di Klimt, ai suoi inizi come decoratore di grandi edifici di rappresentanza lungo il " Ring", o di teatri, indispensabili presupposti della sua evoluzione verso la modernità. Saranno visibili inoltre alcuni dei capolavori del pittore austriaco, tra cui la riproduzione del celebre "Fregio di Beethoven", che ci viene raccontato da Alfred Weidinger, curatore della mostra, mentre la direttrice del Belvedere di Vienna, Agnes Husslein si sofferma su storia e personalità dell'artista e la studiosa klimtiana Eva Di Stefano approfondisce la fortuna critica nel corso del tempo del "mito Klimt".

" Klimt. Alle origini di un mito". Milano, Palazzo Reale, 12 marzo - 13 luglio 2014

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Il servizio è stato realizzato da Rai Arte in occasione della mostra "Klimt. Alle origini del mito" di Palazzo Reale a Milano nel 2014 E' un' importante occasione culturale la mostra " Klimt. Alle origine di un mito" in corso al Palazzo Reale di Milano.

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esercitazioni ritratti

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postimpressionisti

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Claude Monet - Filmed Painting Outdoors (1915)

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Camille Claudel

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Caspar David Friedrich: vita e opere in 10 punti

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Processo per creare un GIORNALINO DELL'ARTE

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Francisco Goya: vita e opere in 10 punti

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Analizzare un'opera d'arte

Perché analizzare un'opera d'arte

Osservare semplicemente un dipinto non basta per apprezzarne il contenuto e la bellezza. Spesso, occorre conoscere alcune informazioni che ne indicano la data di esecuzione e il contesto nel quale è stato realizzato. Guardare un'opera d'arte è diverso che osservarla attentamente e con metodo.

Un'opera d'arte racconta una storia

Un ritratto ci descrive fisicamente e caratterialmente il personaggio. Una scena dipinta e un paesaggio ci portano nel passato o in un luogo lontano. Alcune informazioni di carattere storico e biografico ci possono orientare nella comprensione di dettagli molto lontani dalla nostra esperienza quotidiana.

Descrivere verbalmente un'opera

Per analizzare una immagine occorre, prima di tutto, descriverla verbalmente, trasformando il linguaggio visivo in linguaggio verbale. Questa operazione permette di creare collegamenti mentali tra l'opera d'arte e la nostra storia personale. Inoltre, l'operazione di descrizione ci porta a prolungare per più tempo l'osservazione dell'opera. In questo modo il nostro occhio coglie particolari e aspetti che uno sguardo frettoloso e distratto ci porta a trascurare.

Individuare lo stile dell'artista

Occorre individuare lo stile dell'artista per collocare l'opera nel giusto contesto temporale e geografico. Inoltre, la conoscenza della vita e della ricerca artistica dell'autore permettono di apprezzare la qualità dell'opera e capire la sua storia.

Osservare attentamente i colori dell'opera

Osservare i colori dell'opera aiuta ad affinare il nostro sguardo "estetico". I pittori non hanno utilizzato e riprodotto, semplicemente, i colori osservati nella realtà. Piuttosto, i grandi artisti, hanno creato un loro linguaggio cromatico che costituisce una precisa firma stilistica.

Individuare la fonte luminosa

Occorre osservare molto attentamente il dipinto per individuare la fonte luminosa, naturale o artificiale e il modo nel quale illumina il personaggio ritratto o le figure dell'ambiente. Spesso la luce crea lo spazio nel quale si svolge la scena e mette in risalto le figure principali.

Osservare le sculture nel loro ambiente espositivo

Per apprezzare la bellezza e le peculiarità di una scultura occorre osservarla dal vero. Infatti spostandosi intorno all'opera è possibile vedere tutte le sue parti e, di conseguenza comprendere l'impostazione compositiva concepita dall'artista. La scultura, infatti, può offrire più punti di osservazione e riservare sorprese rivelate da una analisi più approfondita intorno ad essa.

Comprendere le tecniche utilizzate per rappresentare lo spazio

Diversamente da una fotografia, in un dipinto, lo spazio viene rappresentato con tecniche che gli artisti hanno sviluppato nel corso delle epoche. Le loro ricerche e le loro scelte stilistiche, hanno permesso di creare immagini che si svincolano dalla rappresentazione obiettiva della realtà e ingannano abilmente la nostra percezione visiva.

Scoprire l'architettura compositiva di un'opera

Le grandi opere sono state composte attentamente. La posizione delle figure, la disposizione dello spazio e delle linee compositive sono, infatti, il segreto della grande pittura. Gli artisti del passato hanno creato le immagini che ancora oggi ispirano registi e maestri del cinema.

Approfondire la vita dell'artista

La vita dell'artista aiuta ad avvicinarsi emotivamente all'opera e a comprenderla intellettualmente. Le vicissitudini umane sono state determinanti nella creazione di un dipinto o di una scultura. Oltre all'interesse che può suscitare la vicenda personale di un artista, conoscerne la biografia porta a vedere le sue opere sotto un "nuova luce".

Visitare i luoghi di esposizione

L'osservazione delle opere d'arte esposte all'interno di un museo è insostituibile. La fruizione attraverso le immagini, pubblicate su testi cartacei o elettronici, infatti, sottrae, alla nostra vista, la componente fisica di un dipinto e di una scultura. È importante osservare la superficie di una tela, la matrice delle pennellate, i grumi di colori. Una scultura, poi, è un oggetto tridimensionale, la sola riproduzione fotografica, o video, riesce parzialmente a trasmettere la sua essenza.

Inoltre, è da considerare il viraggio, inevitabile, dei colori, tipico della riproduzione. Nel caso di affreschi oppure di opere parzialmente accessibili, l'immagine aiuta, però, ad approfondirne la visione. Una visita sul posto è, in ogni caso, una esperienza da compiere, al fine di entrare in contatto con le atmosfere del luogo che ospita, anche da centinaia di anni, se non millenni, l'opera d'arte.

I testi di riferimento

L'analisi dell'opera d'arte è oggetto di testi che descrivono i presupposti filosofici e teorici che hanno guidato gli autori nel creare un metodo di osservazione e di interpretazione. Nonostante i saggi specifici, per analizzare un dipinto o una scultura è necessario possedere qualche nozione derivata da altre discipline come la psicologia della forma e principi di semiotica. Inoltre, sono utili nozioni di storia e di iconologia, sapere che decodifica i significati di immagini prodotte all'interno di specifici contesti culturali. L'analisi dell'opera, oggi, è tendenzialmente di tipo semiologico e si basa su dati accertati, storici e scientifici. È diversa, quindi, dalle letture interpretative, elaborate nel passato, che si basavano su principi filosofici ed estetici di intellettuali che detenevano il monopolio della conoscenza. Nonostante questo, la loro lettura permette di approfondire, ulteriormente, l'approccio ad un'opera e osservarla con un'ottica ulteriormente arricchente.

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L'analisi dell'opera d'arte - Analisi dell'opera

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Perché analizzare un'opera d'arte Osservare semplicemente un dipinto non basta per apprezzarne il contenuto e la bellezza. Spesso, occorre conoscere alcune informazioni che ne indicano la data di esecuzione e il contesto nel quale è stato realizzato. Guardare un'opera d'arte è diverso che osservarla attentamente e con metodo.

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lettura dell'opera dell'Atlanta e Ippomena

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lettura dell'opera dell'Atlanta e Ippomena

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Il dipinto di Guido Reni, Atalanta e Ippomene, interpreta il mito della ninfa che sfida i suoi pretendenti nella corsa. Solo Afrodite, con uno stratagemma, aiuterà Ippomene a vincerla.

Guido Reni, Atalanta e Ippomene, 1620-1625, olio su tela, cm 192×264. Napoli, Museo Nazionale di Capodimonte

Descrizione. Atalanta corre per non sposarsi

Il dipinto rappresenta il momento in cui Ippomene mette in pratica il trucco divino, suggerito da Afrodite, e procede nella corsa. I due giovani sono rappresentati completamente nudi, coperti, solamente da veli che ondeggiano e coprono il loro pube. Ippomene corre verso destra e si volta a controllare l'efficacia del suo espediente. Atalanta, invece, è chinata nell'atto di raccogliere una seconda mela oltre quella che si intravede nella sua mano sinistra. La scena si svolge in un paesaggio scurissimo e desolato. Infine, a destra e a sinistra, in prossimità del centro, si intravedono due gruppi di personaggi.

Interpretazioni

Il dipinto di Guido Reni, Atalanta e Ippomene, rappresenta un momento importante del mito della Ninfa. Destinata dal padre al matrimonio, Atalanta, mal disposta, dettò una precisa condizione. Avrebbe sposato il pretendente più veloce di lei nella corsa. I perdenti, invece, avrebbero trovato la morte. Ippomene (chiamato anche Melanione), fu aiutato da Afrodite che gli consegnò tre mele d'oro. Il ragazzo le fece cadere una ad una durante la corsa obbligando Atalanta, attirata dai frutti, a fermarsi per raccoglierle.

Lo stile del dipinto Atalanta e Ippomene di Guido Reni

Guido Reni affrontò il suo secondo apprendistato presso l'Accademia degli Incamminati dei Carracci. Fu collaborando con Agostino, Annibale e Ludovico Carracci e studiando l'opera di Raffaello che l'artista costruì la sua visione classicista della pittura. In Atalanta e Ippomene il classicismo di Guido Reni si esprime nei corpi statuari dei due giovani, modellati dalla luce e dalla superficie pittorica distesa e sfumata.

Il modellato muscolare, soprattutto di Ippomene, è reso con estrema attenzione anatomica e rispecchia la postura del personaggio. Il panneggio che si anima nella corsa, e copre il pube dei personaggi, li unisce idealmente e costituisce un richiamo allo stile di Raffaello. Il modello di riferimento per valutare una perfetta sintesi classicista di Guido Reni è la Strage degli Innocenti esposta a Bologna.

Il colore e l'illuminazione

La luce mette in evidenza, esclusivamente, i corpi dei giovani mentre il paesaggio e il cielo sono scurissimi, quasi un fondale dipinto. I colori si armonizzano al fondo bruno e scuro. L'incarnato di Atalanta e Ippomene è chiarissimo mentre spicca il rosso magenta del panneggio.

Lo spazio. Due giovani chiarissimi corrono nel paesaggio scuro e bruno

La scena della corsa di Atalanta e Ippomene è risolta nel piccolo spazio che occupano le due figure, parzialmente sovrapposte. Il paesaggio si approfondisce verso l'orizzonte e il cielo è vasto, coperto da ampie nuvole vaporose. In ogni caso, l'illuminazione non favorisce l'integrazione ambientale tra figure e sfondo e lo spazio risulta, così, contratto sul primo piano.

La Composizione e l'inquadratura

L'inquadratura incornicia efficacemente le figure dei due giovani, ponendole esattamente al centro. Intorno a loro, infatti vi è uno spazio di fondo che le ritaglia e le fa sembrare un gruppo scultoreo.

Consulta la pagina dedicata al dipinto di Guido Reni, Atalanta e Ippomene, sul sito del Museo Nazionale di Capodimonte di Napoli.

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Atalanta e Ippomene di Guido Reni - Analisi dell'opera

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Il dipinto di Guido Reni, Atalanta e Ippomene, interpreta il mito della ninfa che sfida i suoi pretendenti nella corsa. Solo Afrodite, con uno stratagemma, aiuterà Ippomene a vincerla. Guido Reni, Atalanta e Ippomene, 1620-1625, olio su tela, cm 192×264. Napoli, Museo Nazionale di Capodimonte Descrizione.

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https://www.youtube.com/watch?v=JGnlHYsFDUY

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le conseguenze della guerra

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Più complesso ma più completo

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A. Zuccari - Borromini - Il Barocco - Le Pillole della Dante

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Pieter Paul Rubens: vita e opere in 10 punti

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Breve biografia della vita e delle opere del pittore fiammingo Pieter Paul Rubens. Nuovo video della serie l' #artein10punti in collaborazione con il blog http://dueminutidiarte.com/ Video offerto da http://artesplorando.blogspot.it/ Sub Ita Eng Fr & Esp

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Diego Velazquez: vita e opere in 10 punti

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Gianlorenzo Bernini: vita e opere in 10 punti

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COMPLETO CON DOMANDE AGGIUNTIVE E OBBIETTIVI ESPLICITI

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