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La danse représente un réel défi pour les historiens. Art de l'éphémère, elle ne laisse dans son sillage que des traces très partielles une fois évanouie, et continue souvent à être oubliée dans les récits de l'histoire de l'art. Afin de combler ce manque, Laura Cappelle a réuni vingt-sept des meilleurs spécialistes internationaux de la danse occidentale, dont les travaux mettent en avant sur la longue durée, depuis la Préhistoire jusqu'à nos jours, une multiplicité de techniques et de pratiques.

Des premiers indices de transes dansées à la libération moderne du corps, des ballets de la Renaissance à la création chorégraphique actuelle, cet ouvrage décrypte le mouvement à la lumière des dynamiques sociales, culturelles et artistiques qui l'ont façonné en Occident. La danse y est contemporaine, classique, apollinienne, dionysiaque, politique, esthétique, populaire ; de la ville à la scène, elle brouille les frontières et revendique aussi bien l'élévation que l'ancrage au sol, la virtuosité que le dépouillement.

Projet essentiel pour que les fruits de la recherche nourrissent la culture générale de la danse ainsi que la compréhension des œuvres et des pratiques aujourd'hui, cette traversée de l'histoire s'adresse à tous les publics.

Laura Cappelle est sociologue et journaliste. Ancienne élève de l'École normale supérieure de Lyon, elle est aujourd'hui chercheuse associée au Centre de recherche sur les liens sociaux (CERLIS ) et travaille comme critique de danse et de théâtre pour le New York Times, le Financial Times ou encore Dancing Times.

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Nouvelle Histoire de la danse en Occide...

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Nouvelle Histoire de la danse en Occident, Laura Cappelle, Collectif : La danse représente un réel défi pour les historiens

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Avec son chœur archaïque de personnages argileux, voyageurs intemporels d'une errance infinie, "May B" est un fragment d'humanité. Une eau-forte avec laquelle, en 1981, Maguy Marin congédiait la formation qu'elle avait reçue au sein de l'école Mudra : " Chez Maurice Béjart, le corps était magnifié. La jeunesse, la virtuosité, tout était éclatant. Je me demandais ce qu'on faisait des autres corps, ceux qui sont entravés, empêtrés, ces corps malhabiles qui tiennent debout quand même. "
La lecture de Samuel Beckett a inspiré à Maguy Marin ces " vies fissurées " que glorifie une forme unique de burlesque poignant. À la création, l'accueil fut réservé, tant cette esthétique bousculait les codes en vigueur. Près de 40 ans et 755 représentations plus tard, "May B" reste un chef-d'œuvre, dont la diffusion n'a cessé de bouleverser de nouveaux spectateurs.

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Avec son chœur archaïque de personnages argileux, voyageurs intemporels d'une errance infinie, "May B" est un fragment d'humanité. Une eau-forte avec laquelle, en 1981, Maguy Marin congédiait la formation qu'elle avait reçue au sein de l'école Mudra : " Chez Maurice Béjart, le corps était magnifié. La jeunesse, la virtuosité, tout était éclatant.

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Aujourd'hui, journée internationale des droits des femmes, écritures chorégraphiques, écritures chorégraphiées et corps politiques avec Maguy Marin, Elitza Gueorguieva et David Mambouch. Tous trois à la recherche de ce qui se transmet.

Les corps empêchés de Beckett, des histoires de transmission, de mère et fils, de mère et fille, de pays d'adoption, c'est tout cela sans doute qui lie Maguy Marin, David Mambouch et Elitza Gueorguieva. Tout cela et ce que la danse peut bien faire au texte et vice versa. Elitza Gueorguieva, née à Sofia en Bulgarie, ce pays qui n'a pas de bol dit-elle, cinéaste, écrivain et un rapport au texte qui cavale du côté de la scène et de l'image. Ça donnera un premier roman "Les cosmonautes ne font que passer" un film, "Chaque mur est une porte", des performances et un tout frais pas de deux pour Concordan(s)e saison 13, Festival qui noue un chorégraphe et un écrivain, danse et littérature le temps d'une création commune. La sienne, titrée Pleg 92 résultat d'une rencontre avec le chorégraphe Philippe Lafeuille se joue dès le 19 mars et jusqu'au 19 avril dans divers lieux/scènes d'île de France. Danse et texte c'est ce qui travaille apparemment May b, pièce quasi inaugurale que Maguy Marin crée en 1981. Celle qui depuis fait établi ou matrice ou outil de travail pour sa compagnie. May B, comme repère dans l'histoire de la danse contemporaine, tube absolu, joué, dansé partout dans le monde depuis plus de trente ans, May B comme May la mère de Beckett, may B comme Beckett, remis sur le métier une fois encore par le Théâtre de la Ville à l'espace Cardin à Paris. May B comme un collage possible de ses lectures de Beckett, Fin de partie, En attendant Godot, Va et vient, Acte sans parole. May B comme acte de naissance, celui d'une chorégraphe celui de David Mambouch, né en 1982 dans les odeurs d'argile de cette pièce et qui signe Maguy Marin l'urgence d'agir, documentaire filmé à hauteur d'enfant à la recherche de ce qui se transmet. Raconte-moi dit-il à sa mère Maguy Marin. A commencer, encore, dirait Beckett par May B.

Maguy Marin, chorégraphe, May B, Espace Pierre Cardin jusqu'au 12 mars

David Mambouch, comédien, metteur en scène et réalisateur pour Maguy Marin l'urgence d'agir sortie le 6 mars

Elitza Gueorguieva, écrivaine, performeuse, cinéaste, Festival Concordan(s)e à partir du 16 mars
Maguy Marin May b Théâtre de la Ville / Espace Cardin
Théâtredelacité - CDN Toulouse Occitanie où Maguy Marin inaugure cette saison le cycle PORTRAIT/PAYSAGE, une manière de raconter un artiste à travers la géographie d'une ville, Toulouse. En association avec d'autres salles, 4 spectacles sont présentés tout au long de la saison : May B, Partage de danses, Ha ! Ha ! et Ligne de crête.

Maguy Marin, L'urgence d'agir, film de David Mambouch sorti le 6 mars
Edition 2019 du Printemps de poètes du 9 au 25 mars. La Journée Internationale des droits des femmes ( vendredi 8 mars ) sur le site de l'ONU

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Aujourd'hui, journée internationale des droits des femmes, écritures chorégraphiques, écritures chorégraphiées et corps politiques avec Maguy Marin, Elitza Gueorguieva et David Mambouch. Tous trois à la recherche de ce qui se transmet. Les corps empêchés de Beckett, des histoires de transmission, de mère et fils, de mère et fille, de pays d'adoption, c'est tout cela sans doute qui lie Maguy Marin, David Mambouch et Elitza Gueorguieva.

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Maguy Marin " L'art n'est pas séparé des êtres qui le font"

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Maguy Marin " L'art n'est pas séparé des êtres qui le font"

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" May B " est un fragment d'humanité, une eau-forte avec laquelle en 1981, Maguy Marin congédiait la formation qu'elle avait reçue au sein de l'école Mudra. La lecture de Samuel Beckett a également inspiré Maguy Marin, de par ces " vies fissurées " que glorifie une forme unique de burlesque poignant.

En même temps, paraît le documentaire " Maguy Marin : l'urgence d'agir " de David Manbouch en salles le 6 mars. Tourné pendant la préparation de la pièce " May B ", le film traite de transmission, d'engagement, de travail collectif, et porte une réflexion sur l'art qui aide à vivre.

Chez Beckett, il y a toujours des rapports de domination très différents. Et dans " May B ", la domination est très présente. On est tous dans une sorte de dépendance, dont on ne pourra jamais se défaire, parce que tout seul on ne fait rien. Mais en même temps, il y a parfois cette haine qu'on a à être plusieurs, et cette incompatibilité obligatoire de coexistence a un côté dérisoire et assez drôle.

Au début, j'ai lu " Fin de partie " de Beckett, puis j'ai commencé à lire un peu tout ce que je trouvais, et ça m'a totalement bouleversée. Ce bouleversement j'ai eu du mal à l'analyser, ça me mettais dans un drôle d'état, pas très rassurant. Ca a agi en moi, infusé pendant beaucoup d'années, et à un moment, j'ai osé me dire que je pouvais faire un travail à partir des œuvres de Beckett, même si ça semblait arrogant, ça a été plus fort que moi, et la chose s'est faite.

Ces gens qui sont là sur le plateau c'est nous, ou ça pourrait être nous un jour, on ne sait pas, en tout cas c'est comme si il y avait une prolongation entre le plateau et les spectateurs. Ceux qui sont assis dans la salle, sont aussi ceux qui sont sur le plateau, et également ceux qui ne viendront jamais au théâtre.

Quand on " refait ", c'est pour mesurer la distance qui est encore à faire pour atteindre une certaine densité, une intensité vitale qui se transmet aussi à celui qui regarde. C'est un peu comme un travail d'artisan qui refait le geste avec le moins de parasites possible, de façon à obtenir quelque chose d'assez simple. Nous les artistes, en particulier les acteurs et les danseurs, on est très encombrés par nous-mêmes. Tout le travail consiste à épurer, dépouiller ce qu'on est en train de faire, pour lui redonner son sens initial.

J'avais envie de dire que la création se mâtine complètement du quotidien des gens, de leurs souffrances et de leurs bonheurs. Le travail a toujours été quelque chose qui nous a fait survivre, qui nous a portés dans nos vies avec les peines et les joies.

Archives

Emission " Six jeunes autour d'un livre ", à propos de "Fin de partie" de Samuel Beckett, 1970

Histoire de la danse, émission " La fabrique de l'histoire ", France Culture, 2009

Extrait

"Maguy Marin : L'urgence d'agir ", film de David Mambouch, 2019

Références musicales

Anonyme, Jesus blood never find me yet
Schubert, Der Leiermann Tournée de "May B" Le film "Maguy Marin: l'urgence d'agir" sur Allociné
Informations complémentaires

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Maguy Marin : "L'art n'est pas séparé des êtres qui le font"

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Pour sa pièce " May B " et la sortie du documentaire " Maguy Marin : l'urgence d'agir ", la chorégraphe évoque l'impact des textes de Beckett dans son processus créatif, l'importance de faire communauté en gardant son individualité, et de s'accorder le droit d'être une femme totale[...]

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Dossier rédigé par Guillaume Gabriel, de la compagnie Hervé Koubi.

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Dossier rédigé par Guillaume Gabriel, de la compagnie Hervé Koubi.

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Histoire de la danse (version interactive)

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" Ce n’est pas une âme, ce n’est pas un corps que l’on forme, c’est un homme; il ne faut donc pas les traiter séparément. Et comme le dit Platon, il ne faut pas former l’un sans l’autre, mais les conduire ensemble au même pas, comme un couple de chevaux attelés à un même timon. Et si on le comprend bien : ne semble-t-il pas accorder plus de temps et de sollicitude aux exercices physiques, parce que l’esprit en tire profit en même temps – alors que le contraire n’est pas vrai?"

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Référentiel de compétences en EAC, les 3 piliers

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Référentiel de compétences en EAC, les 3 piliers

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Ministère de l'Education Nationale de la Jeunesse et des Sports

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vidéos de spectacles, capsules sur l'œuvre de chorégraphes de référence, descriptions des œuvres, jeux interactifs ....

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Découvrez le monde de la danse avec un webdoc, un parcours ou une exposition virtuelle. Le menu de thématiques vous aide dans votre choix entre grands courants artistiques, thématiques de société, portraits d'artistes, portraits d'institutions, etc.

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Vidéo à la demande, retransmission de spectacle, émissions consacrées à des évènements majeurs, à des chorégraphes...

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Cirque, danse, théâtre, performances artistiques... L'émotion dans tous ses états.

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Progressions co-construites autour d'un projet danse (Valérie Lemesle, mathématiques ; Muriel Lacour, lettres)

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Sorin et al. - 2007 - Introduction à l’approche culturelle de l’enseigne

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Maths, musique, danse, Le sacre du printemps en EAC

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Maths, musique, danse, Le sacre du printemps en EAC

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Le Sacre du printemps / The Rite of Spring - Ballets Russes

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Processus de création, liens avec les autres arts

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Processus de création, liens avec les autres arts

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"Mon écharpe "cache-oeil" en cas de scènes trop effrayantes, me voilà prête pour ce spectacle "cauchemardesque". Sur le papier, frissons garantis: un enchaînement de tableaux qui nous plongent dans nos rêves les plus obscurs. Les danseurs de la Cie Système Castafiore retranscriront ce voyage à l'aide d'effets sonores, de trucages visuels et même de magie !
L'aventure commence dans un décor sombre mais avec une musique relativement joyeuse et sereine. Une danseuse, toute de blanc vêtue se couche, prête à rejoindre les bras de Morphée. Le cauchemar commence lorsqu'un monstre squelettique, digne des créatures cachées sous nos lits (d'enfants !), vient se dresser au dessus de cette femme endormie.

Une succession de tableaux tous plus impressionnants les uns que les autres s'enchaînent devant nos yeux. Ce ne sont pas seulement des frissons de peur qui envahissent le spectateur mais également des frissons d'émerveillement : le spectacle est enivrant avec des décors et costumes mêlant contes féeriques et histoires d'horreur. Des panneaux mobiles accompagnent les danseurs en projetant des images mais également des citations et animations visuelles.

Tiens, tiens, l'heure est venue pour moi de faire face à mon pire cauchemar: un homme court sur un tapis et ne peut s'arrêter, voyant se succéder indéfiniment des paysages sur les panneaux. Je savais que mon écharpe "cache-oeil" allait me servir !
Ouf, le tableau prend fin et laisse place à un décor calme et serein dans une jungle verdoyante. Nous retrouvons la jeune femme vêtue de blanc et très vite, deux autres danseurs la rejoignent. Comparable au Walt Disney La Belle et la Bête, nous assistons à la rencontre amoureuse d'une Bête, mi-homme mi-animal et d'une belle jeune femme à la chevelure flamboyante. C'est beau, gracieux et apaisant.
La jeune femme est confrontée à un ultime cauchemar dans un tableau beaucoup moins idyllique que le précédent : une multitude de mains sort de son matelas et vient la toucher sans que la danseuse ne puisse bouger, comme paralysée par la peur. Seule la respiration accélérée de la danseuse accompagne cette scène.

Le dernier décor apparaît. Nous retrouvons cette femme. Elle se réveille et se précipite vers un cahier pour écrire. Ecrire le plus vite possible ce dont elle a rêvé, pour ne rien oublier de cette aventure au cœur de ses songes.
Une citation apparaît pour clôre le spectacle : "Nous sommes de l'étoffe dont sont faits les rêves" [Shakespeare]
Une chose est sûre, Système Castafiore aura réussi à emmener le spectateur au plus profond de son imagination.

Marine B, membre The Crew

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J'ai testé : Anthologie du cauchemar par Système Castafiore

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"Mon écharpe "cache-oeil" en cas de scènes trop effrayantes, me voilà prête pour ce spectacle "cauchemardesque". Sur le papier, frissons garantis: un enchaînement de tableaux qui nous plongent dans nos rêves les plus obscurs. Les danseurs de la Cie Système Castafiore retranscriront ce voyage à l'aide d'effets sonores, de trucages visuels et même de magie !

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(60mn)

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Atvakhabar Rhapsodies - Marcia Barcellos & Karl Biscuit

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"Reine de l'espa

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Aujourd'hui, la danse-manifeste de Maguy Marin ! Inspirée par Capitalisme, désir et servitude, l'un des ouvrages phares de Frédéric Lordon, la chorégraphe appelle à lever le pied, à réfléchir à nos vies automatisées, dans son nouveau spectacle Ligne de crête, présenté au théâtre des Abbesses à Paris, désormais en tournée. Fin février, elle retrouvera par ailleurs le Théâtre de la Ville, à l'Espace Cardin, pour une nouvelle série de représentations de sa pièce chorégraphique de 1981, May B.

J'ai une certaine impatience à goûter les choses et à vivre intensément.

On a peur de se retrouver devant la fragilité et le miracle de l'existence. [...] on se bourre d'activités pour se donner l'impression qu'on est vivant. Et si on arrêtait ça, on se rendrait compte tout à coup de quelle respiration profonde on pourrait profiter.

Mais le monde va tellement à la rentabilité, à la quantité et pas à la qualité, qu'on est tous pris dans ce rythme effréné de course. C'est quelque chose qui est très politique

J'adore la répétition. Simplement, il y a répéter et répéter : sous la forme d'une photocopie, d'une imitation très stricte de ce qui nous est demandé, et puis dans ces répétitions dont on a besoin, comment on arrive à créer des espaces d'invention, de liberté

Le rythme auquel on se soumet et le rythme de consommation auquel on se soumet va finir par faire exploser la planète. Il y a un moment où il faut rendre les choses très tangibles pour le public. Cette pièce essaie de dire l'insupportable de la réalité qu'on vit.

On peut collaborer sur beaucoup de choses, mais il y a parfois des moments où la collaboration n'est pas ni nécessaire ni souhaitable. On a besoin de penser par soi-même, tout seul, sur des choses, mais ensuite on a besoin forcément de les confronter à d'autres

Parfois le travail lui-même du corps ou du rythme en dit autant que des explications. Je pense que l'explication n'est pas vraiment utile. C'est plus des choses sensibles qu'on peut partager, et que chacun, même s'il n'en parle pas, peut ressentir

Je serais plutôt pour lire de la philosophie. C'est peut-être ça la discipline qui me fait le plus de bien, enfin, qui m'aide à vivre, et à me tenir.

Maguy Marin sera cette année au Théâtre de la Cité à Toulouse, pour un temps fort Portrait / Paysage ( May B du 29 novembre au 1er décembre 2018, Partage de danses du 13 au 15 mars 2019, Ha ! Ha ! du 13 au 14 avril 2019, et Ligne de crête du 22 au 24 mai 2019).

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Nous recevons la danseuse et chorégraphe Maguy Marin pour son dernier spectacle, "Ligne de Crête", qui se donnait récemment au théâtre des Abbesses, et qui est actuellement en tournée en France. Une critique implicite de nos modes de vie, de la société de consommation et du néo-libéra[...]

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Depuis plus de 35 ans, l'oeuvre chorégraphique de Maguy Marin s'est imposée comme majeure et incontournable sur la scène mondiale. Refusant les étiquettes, la chorégraphe est une tête chercheuse, elle ouvre la danse à toutes les grammaires de l'art, vocale, verbale, musicale et pla[...]

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Théâtre contemporain - Auteurs de théâtre, spectacles, mise en scène et tout l’univers du théâtre

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théâtre, contemporain, auteurs, spectacles, scène, univers, culture, spectacle, planches, art, dramatique, comédie, tragédie, vaudeville, lieu, cadre, arène, boulevard, compagnie, auteur, éditeur, édition, actualité, date, représentation, pièce, oeuvre

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Sorin et al. - 2007 - Introduction à l’approche culturelle de l’enseigne

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Parce qu'elle propose des expériences corporelles permettant de développer de façon interdépendante des habiletés motrices et des compétences langagières, l'EPS peut être une formidable discipline pour travailler avec des élèves allophones.

Pour autant, cette interdépendance doit, dans le même temps, composer avec deux difficultés : le décalage observé chez eux entre les habiletés motrices attendues en EPS, et les compétences langagières et le nombre des élèves allophones et leur diversité, passant par des parcours et des besoins particuliers.

Pour favoriser en EPS la construction des compétences de compréhension et de production orale, nous proposons des ateliers dans le cadre d'un Parcours d'éducation artistique et culturel en danse comme support du processus d'inclusion. Ce qui est intéressant en danse c'est que le corps devient un vecteur de communication. Il permet également de raconter et partager sa culture, ses origines (appui sur ce que je suis), et de s'ouvrir à celles des autres.

Une situation d'improvisation : le spaghetti

Cette situation est proposée dans le cadre d'un atelier de danse, autour d'une thématique : les faiblesses et les forces. L'atelier regroupe seize élèves, dont trois garçons EANA (élèves allophones nouvellement arrivés) et deux filles qui sont en France depuis 2 ans. L'objectif est de créer une chorégraphie. Nous cherchons à travailler sur l'énergie, une des composantes du mouvement, afin d'enrichir le répertoire gestuel et d'aller vers une intention. Les élèves sont répartis de façon équilibrée dans l'ensemble de l'espace scénique (défini et délimité avec eux). Sur un fond sonore, on donne comme inducteur à l'élève qui est pour le moment sur place, l'image d'un spaghetti que l'on met dans l'eau. " Mon corps entier est rigide, tendu " et progressivement quand l'eau bout " mes poignets commencent à se ramollir, puis les coudes ", " je mobilise mes épaule... ".

Exemple d'une situation d'improvisation guidée que nous appellerons le Spaghetti.
Ce travail se poursuit par binômes invités à une création de deux " tableaux " qui passent par une phase d'exploration, puis de choix et de répétitions. Je me déplace et je vais à la rencontre de mon partenaire. Une fois face à face, pendant quelques secondes, je cherche à " fondre ", " me ramollir comme le spaghetti en train de cuire ", jusqu'à arriver au sol. Ce même travail est envisagé en imaginant le " spaghetti dur, avant cuisson " : " j'étire mes bras, puis mes jambes... ". Les élèves produisent ainsi des " tableaux " tout en étant accompagnés et guidés par les consignes de l'enseignant. J'explore, je fais des choix et je répète les choix faits à deux.

Mobiliser des phrases complètes et pas uniquement des mots

Dans le cadre d'un apprentissage linguistique, l'apport du lexique n'est pas suffisant. Il doit être associé à des structures linguistiques pour permettre de progresser.

Autrement dit, l'acquisition de mots, de vocabulaire est important, certes, mais pour autant ces mots doivent s'inscrire dans des phrases complètes. Nous veillons donc à utiliser et faire produire des phrases, et non des mots isolés.

Lors de ces situations, il est important de localiser l'action et d'exprimer des états de corps : " Tu bouges le bras de haut en bas ", " il devient mou, lourd comme le spaghetti ", " j'ajoute le coude qui guide mon mouvement, en avant, en arrière, en haut, en bas " ...

Cette vigilance à faire produire des phrases complètes rejoint des objectifs langagiers visés en EPS comme " décrire une action simple en utilisant le présent et des indicateurs spatiaux ", ou encore " faire le lien entre le verbe et le nom " par exemple marcher/la marche - accélérer/accélération.

Création d'une chorégraphie en cours.

Faire verbaliser en cours d'action permet de donner du sens aux phrases. Lors de ces situations d'improvisation guidée, il va être intéressant de demander à l'élève de verbaliser en cours d'action ou dans un délai très court après l'action. Cela leur permet de manipuler en situation réelle des structures syntaxiques et du vocabulaire. La difficulté est que nous observons très souvent un décalage entre les compétences motrices et les compétences langagières.

Des médiations facilitantes

Pour rendre sa parole accessible et favoriser le développement des habiletés motrices l'enseignant doit procéder en cours d'action à de multiples adaptations.

Multiplier les temps et les modalités de communication - favoriser une approche multimodale

Pour ce faire, l'enseignant donne la consigne puis la répète en multipliant les modalités de communication : démonstration, utilisation de supports vidéos, audio ou images. L'approche multimodale a fait ses preuves dans l'apprentissage d'une langue. Associer le visuel à l'auditif est en EPS largement favorisé et favorisant.

Pour la situation du spaghetti, nous lançons l'activité en faisant avec les élèves, puis nous circulons en guidant les élèves et en donnant des retours individuels, en fonction de l'engagement.

Aménager l'espace pour donner des repères visuels aux élèves

L'enseignant, mais aussi le camarade peut devenir un support visuel. Un espace vidéo identifié permet également de visualiser sa pratique et d'organiser des temps d'autoscopie. Nous nous efforçons de prendre le temps de donner les consignes en respectant certaines conditions : consignes courtes, être attentif à l'élocution et l'articulation, avoir un ton calme et posé.

Insister sur le vocabulaire qui semble indispensable à la compréhension des consignes

Il convient de répéter lentement, avec un ton plus soutenu, les mots nouveaux ou difficiles. Pour la situation du spaghetti, cela peut passer d'abord par une situation préalable où l'on aborde la connaissance de son corps : " où se trouvent mon coude, ma nuque, mes épaules... ", et par des verbes et mots exprimant des états de corps.

La mise en place de rituels de fonctionnement, avec répétition de structures linguistiques et emploi d'un lexique adapté et incontournable, facilite la compréhension des consignes. On rejoint l'idée ici de faire verbaliser, avec un questionnement qui revient de façon récurrente : " qu'est-ce qu'on a appris ? ". Pour cette phase d'exploration on demandera : " qu'est-ce-que tu as mobilisé comme articulations, quelles parties de ton corps ? "

Instaurer des habitudes de travail

L'idée ici va être de libérer les élèves du souci de la compréhension, afin de développer des habiletés motrices, objectif majeur de notre discipline. On pourra par exemple réinvestir le travail sur l'énergie en mettant en place un échauffement guidé avec apprentissage de phrases gestuelles identiques sur tous les ateliers. Il est en effet intéressant de proposer régulièrement des temps plus " confortables " à nos élèves, où la charge d'informations à traiter est diminuée.

Deux types de tutorat ont été testés lors de nos séances. En voici une : le tuteur est un élève qui maîtrise la langue française et qui a la même langue maternelle que l'EANA. Il devient responsable de la consigne, reformule et passe par la langue maternelle si besoin. Pour faciliter l'accès à l'activité et amener rapidement l'élève à une situation où l'inclusion est possible, le passage par la langue d'origine de l'EANA ne doit pas être vécu comme un frein. Il faut rapidement permettre à l'élève de mettre en lien le signifiant (ce qui est dit) et le signifié (ici, le mouvement). L'élève allophone n'arrive pas vierge de toute langue. Souvent il maîtrise même plusieurs langues. Le français s'appréhende comme français langue seconde et c'est en utilisant sa langue maternelle que l'élève construit cette langue seconde. (voir encadré)

Amelle Chouikh
Professeure d'EPS en lycée professionnel, formatrice académique dans l'académie de Nancy-Metz
Échange entre un élève EANA et un élève tuteur
L'élève EANA travaille avec un autre élève. Après la phase d'improvisation chacun, à tour de rôle, doit retenir et faire apprendre la phrase gestuelle au second puis inversement.
Je montre ma phrase en verbalisant :
EANA : " Je monte le coude là. "
Tuteur : " Où est-ce qu'on démarre le geste ? "
EANA : " En bas. "
Le tuteur aide à identifier le point de départ.
EANA : " Je démarre taille, je monte le coude là. "
Tuteur : " Je démarre à la taille puis je monte là... Jusqu'où ? "
EANA : " On avance. "
Tuteur : " Combien de pas ? "

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Parce qu'elle propose des expériences corporelles permettant de développer de façon interdépendante des habiletés motrices et des compétences langagières, l'EPS peut être une formidable discipline pour travailler avec des élèves allophones.