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Photo du Carnaval de Dunkerque

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Parade des Catrinas pour la fête des morts au Mexique

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FRANCEINFO

franceinfo France Télévisions

Alors que le Jour des morts, cette fête traditionnelle mexicaine, est prévue le 2 novembre, les Mexicains ont défilé dans les rues de la capitale Mexico le samedi 26 et dimanche 27 octobre pour célébrer les défunts. " C'est le jour où l'on se souvient de ceux qui nous ont devancés", explique une femme. " C'est ce qu'on nous apprend tout petit : la mort est une banalité", abonde une autre. " Nous, les Mexicains, rions de la mort parce que nous célébrons la vie", fait valoir une participante du défilé, maquillée et déguisée selon la tradition, en "Catrina".

Chapeau haut de forme et teint à la mode de Paris

La "Catrina" naît d'une caricature de la société bourgeoise sous la dictature au début du XXe siècle. À cette époque, la bourgeoise de province dénigre ses origines indigènes et veut paraître européenne. La "Catrina" porte donc un chapeau de haute couture et arbore un teint blanc, à la mode de Paris. Elle s'inspire de l'art macabre médiéval et de la déesse de la mort, Santa Muerte. Au Mexique, le culte des morts est un métissage de traditions aztèques et chrétiennes. C'est seulement la 4e édition de cette parade, devenue depuis un véritable Halloween made in Mexique.

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Fête des morts : les "Catrinas" s'emparent des rues de Mexico

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franceinfo France Télévisions Alors que le Jour des morts, cette fête traditionnelle mexicaine, est prévue le 2 novembre, les Mexicains ont défilé dans les rues de la capitale Mexico le samedi 26 et dimanche 27 octobre pour célébrer les défunts. " C'est le jour où l'on se souvient de ceux qui nous ont devancés", explique une femme.

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Inspiration pour le spectacle : la cérémonie du retournement des morts à Madagascar

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Inspiration pour le spectacle : la cérémonie du retournement des morts à Madagascar

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Une grande fête est organisée dans le village, par la famille du mort.

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Madagascar : le rite de retournement des morts

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Cortège d'une fanfare commémorative dans les rues de la Nouvelle Orléans

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You better second line! Jazz funeral in New Orleans for Juanita Brooks

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Parade de danseurs Kukeri. En Bulgarie, pour chasser les esprits maléfiques, des hommes se vêtissent avec des incroyables costumes et dansent dans la rue

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See the Intricate Costumes of Bulgaria’s Kukeri Dancers | National Geographic

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Teaser précédente pièce de Vlam productions

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Teaser précédente pièce de Vlam productions

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Kromos (2018)

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Précédent projet artistique de Julien Andujar et Audrey Bodiguel

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Précédent projet artistique de Julien Andujar et Audrey Bodiguel

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J'ai l'impression d'être quelqu'un d'autre (2019)

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J'ai l'impression d'être quelqu'un d'autre

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Film de Julien Andujar et Audrey Bodiguel
Réalisé lors de performances dans le cadre du festival Trajectoires du 19 au 27 janvier 2019

Avec Cédric Cherdel, Stéphane Imbert, Aëla Labbé, Justine Lefebvre, Elise Lerat, Marc Têtedoie, Arnaud Van Audenhove

Production: VLAM Productions
Coproduction: Centre Chorégraphique National de Nantes

www.festival-trajectoires.com

Le festival Trajectoires est un projet proposé par le Centre Chorégraphique National de Nantes avec le lieu unique, centre de culture contemporaine de Nantes, le Théâtre ONYX – Scène conventionnée danse et arts du cirque, le TU Nantes, scène jeune création et émergence, Le Grand T, théâtre de Loire-Atlantique, Stereolux, musiques actuelles et arts numériques, Musique et Danse en Loire-Atlantique, Angers Nantes Opéra.

En partenariat avec le Château des ducs de Bretagne, musée d’histoire de Nantes, le Musée d’arts de Nantes, le Nouveau Studio Théâtre – Collectif Allogène, Cosmopolis, espace international de la ville de Nantes, le passage Sainte-Croix, l’Ecole nationale supérieure d’Architecture de Nantes, Nge, la Maison des Arts de Saint-Herblain, la Bibliothèque, ville de Saint-Herblain, le Quatrain, espace culturel de Clisson Sèvre & Maine Agglo, SEPT CENT QUATRE VINGT TROIS – Cie 29 X 27, Honolulu

Avec le soutien de la Ville de Nantes, du Département de Loire-Atlantique et de la Région des Pays de la Loire.

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Interprète dans le spectacle

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Interprète dans Turbulence

Lise Vermot est née en France en 1977 et vit actuellement à Bruxelles. Elle commence par se former de 2000 à 2003 à l'école Epsedanse de Montpellier aux techniques jazz, classique, et plus spécialement au contemporain dont elle obtient le diplôme d'Etat de professeure. A sa sortie de l'école, elle fait ses premières expériences professionnelles en tant que danseuse au sein des Cies Didier Théron, Michèle Murray et Voie E. Tout en continuant de se former grâce aux trainings de O.Duboc, T.Baë, R.Qualia, M.Monnier.... intervenants au CCN de Montpellier.

En 2006, elle part à Toulouse pour continuer de développer son travail d'interprète et s'ouvrir à d'autres pratiques artistiques dans le cadre de la formation du Centre de développement chorégraphique. Elle découvre le travail vidéo (M. Tompkins & G. Toutevoix), théâtrale (C. Bardouil), et rencontre de nouveaux univers chorégraphiques (R. Orlyn, M. Levy, M. Coqempot, H. Shariffi, R. Ourandam, O. Grandville, I. Dimchev, B. Charmatz, L. Pichaud), qui vont affirmer son goût pour l'improvisation, l'expérimentation, le travail de la performance et les collaborations multiples dans leur diversité.

Par la suite, elle devient interprète pour les Cies : A. Buffard, Vlamprodutions, Divergence, H. Iratchet, F. Ramalingom, O. Grandville, B. Tchomanga, N. Santes, D. Wampach.

En parallèle, elle ouvre son champ d'action à d'autres désirs: devenir masseuse ayurvédique, crier des chansons d'amour dans un micro et jouer de la guitare électrique dans le groupe de performeuses Les Craves (un trio de femmes bombes non musiciennes), réaliser et jouer des cinés-concerts, exposer des photos, installations/vidéos dans différents lieux et contextes entre la Belgique et la Suisse et s'improvise DJ Gravier sur invitation et en collaboration.

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Interprète dans Turbulence Lise Vermot est née en France en 1977 et vit actuellement à Bruxelles. Elle commence par se former de 2000 à 2003 à l'école Epsedanse de Montpellier aux techniques jazz, classique, et plus spécialement au contemporain dont elle obtient le diplôme d'Etat de professeure.

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Photo de Julien Andujar et Audrey Bodiguel

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Photo de Julien Andujar et Audrey Bodiguel

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Costumes pour un précédent projet artistique

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Donna Summer, I feel love

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Série Abandon de Cha Gonzalez

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AbandonParties are a privileged place, a space for exploration, a time for fusion. Skin, saliva, sweat, sometimes an overdose of it - it's the moment when sexual tension is opposed to a feeling of loneliness, and both are symmetrical and equally strong.

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Crédits : House of balloons, Jennifer Dunaj

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Nick Cave, Still life

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Rebecca Louise Law, flower installation

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Après : Définition simple et facile du dictionnaire

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Une histoire de la danse contemporaine en vidéos

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En scènes : le spectacle vivant en vidéo

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Introduction

La danse contemporaine française apparue au début des années 80 a entraîné un mouvement de fond artistique qui a essaimé avec une vitalité unique dans le monde entier. Des noms désormais connus à l'international comme Philippe Decouflé, Angelin Preljocaj, Jean-Claude Gallotta, Joëlle Bouvier et Régis Obadia...ont contribué à construire et faire évoluer un paysage chorégraphique en perpétuel questionnement.

Plus de cinq cents compagnies de danse sont actuellement répertoriées en France. Dix-neuf centres chorégraphiques nationaux sont dirigés par des artistes et participent à l'effervescence d'une scène parmi les plus pointues du spectacle vivant. Le Centre national de la danse, à Pantin, est devenu un haut lieu de soutien et de promotion de la danse sous toutes ses formes.

Le boum des années 80

On date la naissance de la danse contemporaine française du début des années 80. On lui fait brandir l'étendard d'un geste neuf et original qui fait table rase du passé et de la danse classique. On lui accorde une liberté ravageuse et une invention en rapport. On lui donne une couleur politique avec l'avènement de François Mitterrand et la nomination de Jack Lang au poste de Ministre de la Culture qui va soutenir et solidifier ce mouvement artistique en ouvrant les centres chorégraphiques nationaux et en subventionnant les chorégraphes.

Exception française, la danse contemporaine surgit en même temps que des artistes comme Dominique Bagouet, Jean-Claude Gallotta, Régine Chopinot, Daniel Larrieu, Angelin Preljocaj...Explosion de mouvements, de sensations, de désirs, de couleurs, de musiques... Ces auteurs chorégraphiques imposent sur le plateau des univers, des obsessions, des thèmes et une écriture singulière qui les distingue. Si la plupart d'entre eux a peu ou prou suivi des cours de danse classique ou moderne, certains viennent aussi des arts plastiques comme Gallotta, ou de l'architecture comme François Verret. A 16 ans, Daniel Larrieu préparait un BEP jardins et espaces verts. Le point commun de ces personnalités atypiques : inventer une gestuelle qui ne doit rien qu'à eux et la formidable énergie des années 80.

Identité

Parmi les pièces-phares apparues au début des années 80, il faut citer celles de Dominique Bagouet (1951-1992), dont l'écriture insolite et subtile, mixant les pas classiques à ceux de danses populaires, est un régal de fantaisie fine. Dès 1976, avec Chansons de nuit (1976), interprétée par Bagouet lui-même, accompagnée à l'accordéon par Eliane Lencot, il remporte le Concours de Bagnolet. C'est en 1981 que Régine Chopinot, qui a fondé sa compagnie en 1978, décroche le prix de Bagnolet avec Halley's Comet, bombe d'énergie. Jean-Claude Gallotta lance sa compagnie, le Groupe Emile Dubois, en 1979 avec des amis de tous bords dont la danseuse Mathilde Altaraz. Il impose son talent en 1981 avec Ulysse, " ballet blanc " croisant et décroisant les fils d'élans juvéniles...

Tous jettent sur scène des volées de danseurs urgents, débordants d'électricité et d'appétit... tous différents. Les interprètes contemporains se distinguent des classiques, profilés et impeccables. Il y a des grands, des gros, de petits, des moyens... Certains ne possèdent aucune technique, ni savoir-faire. Aucune importance. Seuls comptent le désir, la sincérité d'un geste, porté par chacun tel qu'en lui-même. C'est la vie qui mène le jeu et la danse.

Les chorégraphes laissent de côté le livret du ballet pour oser d'autres histoires plus explosées, abstraites parfois, quotidiennes aussi, toujours sculptées à même le corps en mouvement. Ils cherchent à dire quelque chose d'inconnu et en trouvent les moyens dans le secret de leur studio de travail.

Le mouvement revendiqué surgit du plus profond des corps et du psychisme des artistes. La danse contemporaine est un art de l'inconscient qui dialogue avec l'inconscient des spectateurs. Conflictuelle, toujours ouverte aux évènements du monde, elle s'en fait le réceptacle et en relance les enjeux sur le plateau.

Le concours de Bagnolet

En 1968, le danseur Jaque Chaurand lance le Concours de Bagnolet. Il veut soutenir les chorégraphes dans un contexte peu propice à la création et à la diffusion. Il donne rendez-vous dans un gymnase à toutes les compagnies qui ont envie de montrer leur travail. Peu à peu, l'affaire prend et s'envole au milieu des années 70. Dès 1976, Dominique Bagouet, Jean-Claude Gallotta, puis Maguy Marin, sont sur les rangs et décrochent des prix. De plus en plus suivi, dans une ambiance haute en couleurs, le Concours de Bagnolet va devenir la plaque-tournante de la jeune création chorégraphique et le tremplin de ce que l'on appellera la danse contemporaine française.

Tous y défileront, de François Verret à Régine Chopinot, de Joëlle Bouvier et Régis Obadia à Claude Brumachon... En 2009, grâce à l'initiative et la passion du danseur et chorégraphe Emilio Calcagno, et l'accord de Jaque Chaurand, une soirée de pièces intitulée " Nouvelle Vague-Génération Bagnolet " voit le jour. Avec l'accord des artistes, quatre pièces courtes emblématiques signées Bagouet, Gallotta, Larrieu et Preljocaj, sont remontées et transmises à de jeunes danseurs.

Les pionniers des années 70

La danse contemporaine, qui prétendait faire table rase du passé, a évidemment profité du travail et du succès de nombre d'artistes. Les filiations sont nombreuses qui permettent de fixer une photo de famille riche et complexe.

Béjart et Cunningham

Deux figure paternelles ont marqué les danseurs. Côté européen, Maurice Béjart, personnalité contestée parfois par les jeunes contemporains mais imparable, est de plus en plus reconnue. Celui qui a fait de la danse un art populaire a mis en scène des pièces inoubliables comme Symphonie pour un homme seul (1955), Le Sacre du printemps (1959) ou encore Boléro ( 1961). Il a osé le métissage des cultures et des musiques, les hommes en jeans, le théâtre total, l'érotisme et la philosophie... Il a ouvert en 1970 une école Mudra, à Bruxelles, qui accueillera jusqu'en 1987 quelques-uns des chorégraphes les plus en vue comme Anne Teresa de Keersmaeker, Catherine Diverrès, Bernardo Montet, Hervé Robbe, Michèle Noiret et bien d'autres. Avec lui entrent en scène la narration, le théâtre, le spectaculaire, le mélange des genres...

De l'autre côté de l'Atlantique, Merce Cunningham (1909-2009 ), dans le studio duquel nombre de danseurs et chorégraphes viendront chercher des outils de travail au début des années 80, attire pour sa modernité, son talent pour l'abstraction, sa revendication du mouvement pour le mouvement...

L'école américaine

Les artistes français filent aussi faire leurs apprentissages et se doter d'outils de travail auprès d'Alwin Nikolais (1910-1993), qui sera directeur du Centre national de danse contemporaine d'Angers de 1978 à 1981. Parmi ses élèves, Philippe Decouflé, Dominique Boivin, Marcia Barcellos, Maria Donata d'Urso et bien d'autres, aujourd'hui chorégraphes reconnus.

L'influence américaine sur la danse contemporaine est très forte.

Ex-interprètes de Nikolais, Susan Buirge et Carolyn Carlson s'installent à Paris au milieu des années 70 et rassemblent autour d'elles nombre de jeunes artistes en rupture de ban. Invitée par le directeur de l'Opéra de Paris Rolf Lieberman, Carlson ouvre le Groupe de recherches théâtrales de l'Opéra de Paris ( GRTOP) en 1975 et donne des ateliers pendant cinq ans dans la Rotonde des abonnés.

Côté allemand

Du côté allemand, l'influence est moindre, même si l'impact de la chorégraphe allemande Pina Bausch (1940-2009), directrice du Tanztheater Wuppertal depuis le milieu des années 70, se fait sentir sur le milieu de la danse et du théâtre. Des personnalités comme Françoise et Dominique Dupuy, collaborateur du chorégraphe allemand Jean Weidt dans les années 40, ont créé leur compagnie en 1955 et perpétuent un geste chorégraphique enraciné dans l'urgence intérieure. En 1969, ils ont ouvert les Rencontres Internationales de Danse Contemporaine, au sein desquelles un institut de formation partagé avec Jacqueline Robinson formera nombre de jeunes artistes. La danseuse Karin Waehner (1926-1999), complice de Mary Wigman ( 1886-1973) dans les années 40 à Leipzig, enseigne à la Schola Cantorum à Paris et transmet une pensée de la danse ancrée dans l'expression de la personnalité de chacun. Elle y aura comme élève Angelin Preljocaj qui ira aussi à New-York travailler chez Cunningham.

Le clash des années 90

Au milieu des années 90, d'anciens interprètes de Régine Chopinot, Philippe Decouflé, Jean-Claude Gallotta... se rebellent contre la belle danse des années 80, celle qui abat du mouvement au kilomètre pour le seul plaisir d'additionner des gestes les uns aux autres. Ils se dressent aussi contre le spectaculaire, la virtuosité, le luxe de certaines productions...Ce qu'on va appeler " la non-danse ", la " danse conceptuelle " ou " plasticienne " apparaît et brise les codes en vigueur. Les noms de Jérome Bel, Boris Charmatz, Emmanuelle Huynh, Alain Buffard, Christian Rizzo... grimpent en haut de l'affiche. Ils disent " non " !

" Non " à la gratuité du geste, aux décors, aux costumes, aux effets de lumière, à la musique... Le spectacle Jérôme Bel en 1995, sur le plateau du Théâtre de la Bastille, à Paris, se lit comme un manifeste. Deux danseurs nus, une chanteuse dans le même appareil qui ose un Sacre du Printemps a capella, une petite ampoule pour tout éclairage. Ils épellent leurs codes vitaux (nom, prénom, mensurations, compte bancaire, montant d'argent à disposition...) tout en triturant leur corps. Avec Jérôme Bel, Jérôme Bel affirme haut et fort son impossibilité de lever la jambe, d'enfiler des mouvements comme des perles... Il pose aussi sur le plateau l'un de ses thèmes de prédilection, celui de l'identité.

Cette remise en question de tous les paramètres du spectacle de danse, comme il faut s'y attendre, va opérer un bouleversement sur les plateaux. L'obscurité envahit la scène - Emmanuelle Huynh crée Mua (1994), un solo plongé dans le noir - ; le mouvement se fige. Les spectacles chorégraphiques se rapprochent d'installations plastiques ou de performances.

Boris Charmatz, nommé directeur du Centre chorégraphique national de Rennes en 2008, a choisi de le rebaptiser Musée de la danse. Au carrefour de la danse, de l'écriture, des arts plastiques, de la pédagogie, il revendique ce lieu comme " une idée nomade, qui peut se déplacer, abriter du temps, du vide, des discours, des nus, du politique, des discussions, des œuvres et des fantasmes... ".

Le grand mix des années 2000

La non-danse a considérablement changé la donne chorégraphique et permis à des formes inédites de voir le jour. Elle a aussi parfois figé l'invention du mouvement au risque de le paralyser. Parallèlement, les spectacles chorégraphiques sont devenus les plaques-tournantes de multiples pratiques, accueillant le texte, les arts plastiques, la vidéo, le cirque, les marionnettes... Au risque parfois de devenir un fourre-tout et de ne plus ressembler du tout à ce qu'on peut appeler une pièce de danse. Des expressions sont apparues comme, par exemple, " la danse dansée " ou " une proposition dansée dansée "* ! Symptômes presque comiques d'une situation artistique telle que le seul mot " danse " ne signifie pas tout à fait ce que l'on croit.

La danse devient un laboratoire très excitant qui ose tout jusqu'à faire disparaître les danseurs dans l'obscurité ou les remplacer par des robots. Le " grand mix " est devenu monnaie courante sur scène. Les spectacles multimédia, pluridisciplinaire, hybrides, transdisciplinaires... fleurissent. En 2009, l'Association régionale pour la création artistique et la diffusion en Ile-de-France (Arcadi) a fait disparaître son département " danse " : il est désormais englobé dans un pôle " arts de la scène ". Il n'empêche que de nouveaux noms, tous passionnants, tous différents, surgissent encore et toujours, affirmant la puissance de la danse comme Olivier Dubois, Alban Richard, David Wampach... L'éclectisme du paysage chorégraphique s'affirme avec vigueur.

Le revival des années 80

Le chambardement de la danse conceptuelle a cependant entraîné une désertion d'une partie du public. Asséner un art déceptif, pourquoi pas, mais le retour de bâton s'appelle parfois pour certains spectateurs " déception, frustration et arnaque ". Cela explique-t-il le retour depuis la fin des années 2000 de pièces des années 80 ? Sans doute. Pudique acide/Extasis (1984), remontés en 2011 par Mathilde Monnier et Jean-François Duroure, Daphnis et Chloé, remis en selle par Jean-Claude Gallotta, connaissent un succès sans précédent depuis 2011. Le plaisir et la liberté de danser, l'invention chorégraphique, la nécessité profonde de chaque mouvement, a suscité une adhésion franche du public. L'optimisme aussi, la foi dans l'avenir et l'amour de l'autre qui irriguent les spectacles des années 80 ont aussi touché les spectateurs dans un contexte de crise et d'individualisme. Jaque Chaurand, le fondateur du Concours de Bagnolet, explique ce succès en ces termes : " Y en a marre de la tristesse et des prises de tête philosophiques dans la danse. Alors que dans les années 80, les chorégraphes critiquaient la danse classique pour son élitisme, ils créent aujourd'hui des pièces réservées à une autre élite. Ce retour aux années 80 signale selon moi un désir profond de retrouver la simplicité, la spontanéité de cette époque. Pour quelles raisons la danse contemporaine a-t-elle eu autant de succès ? Parce qu'elle était proche du public, de la vie de tous les jours et des problèmes de tout un chacun... " Ces pièces sont devenues, selon l'expression de Jean Ripahette, directeur de projets au Centre chorégraphique national de Grenoble dirigé par Jean-Claude Gallotta, des " produits d'appel ", renouant avec ce que certains considèrent comme l'âge d'or de la danse contemporaine française.

Pour aller plus loin

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En scènes : le spectacle vivant en vidéo - La danse contemporaine française - Ina.fr

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La danse contemporaine française apparue au début des années 80 a entraîné un mouvement de fond artistique qui a essaimé avec une vitalité unique dans le monde entier. Des noms désormais connus à l'international comme Philippe Decouflé, Angelin Preljocaj, Jean-Claude Gallotta, Joëlle Bouvier et Régis Obadia...ont contribué à construire et faire évoluer un paysage chorégraphique en perpétuel questionnement.

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Jeu pour créer sa "propre chorégraphie" en ligne avec des danseurs réels

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Make your move. Create your own unique dance video with Mix The Body, from British Council and Studio Wayne McGregor

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Nick Cave with kids

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Dossier sur l'histoire de l'art en lien avec l'histoire de la danse

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Dossier sur l'histoire de l'art en lien avec l'histoire de la danse

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À lire dans Danser sa vie, art et danse de 1900 à nos jours, editions Centre pompidou

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Quelques conseils pour mieux apprécier la sortie au spectacle. A lire en classe avant la venue de la classe au Manège

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A regarder AVANT une intervention en classe

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La danse en EPS : de la théorie. Info ou intox ? 10 préjugés fréquents "debunkés"