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O Plano Nacional de Leitura com Regina Duarte - Os desafios e estratégias da nova comissária do PNL para promover os níveis de literacia em Portuga

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Lídia Jorge: “Os escritores estão debaixo da mesa a ver que migalhas caem e quem vive delas. É preciso estar com quem vive de migalhas”

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Durante os últimos dois anos a prestigiada escritora Lídia Jorge escreveu um romance que partiu de um pedido da sua mãe, pouco antes de morrer. Confinada num lar de idosos, pediu que a obra se chamasse “Misericórdia”, para que as pessoas se tratassem com mais humanidade e empatia. E Lídia escreveu o…

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Revisitando A Jangada de Pedra, de José Saramago – PONTO FINAL

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José Saramago, normalmente a partir da escolha de um símbolo e de uma construção ficcional que se desenrola em dois planos narrativos distintos, parte para uma efabulação romanesca mais ou menos densa e codificada, mas que se constitui sempre como uma sátira aos “tempos modernos” – instaurando deste…

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As caminhadas, que já contam com cinco edições realizadas, registaram um crescendo desde 2010, tendo recebido uma "resposta muito grande de solidariedade de mais de 50 mil pessoas", disse à agência Lusa a coordenadora regional do Movimento Vencer e Viver da Liga Portuguesa Contra o Cancro (LPCC), Olga Braz Pereira.

Os cerca de 113 mil euros já angariados permitem implementar projectos de apoio à mulher com cancro da mama, como o rastreio, que é feito "em todos os concelhos da zona Centro", e o apoio "social na compra de medicamentos, transporte e na resolução de outros problemas que afectam as doentes", sublinhou.

A 6.ª edição das caminhadas decorre às 15h de 3 de Outubro, mês internacional de prevenção do cancro da mama, realizando-se na zona Centro em Aveiro, Castelo Branco, Coimbra, Covilhã, Guarda, Leiria e Viseu.

A inscrição, com o custo de €5 que revertem integralmente para a LPCC, oferece um kit caminhada, limitado ao stock existente, com t-shirt, garrafa de água e folhetos informativos.

As incrições podem ser feitas nos núcleos das várias cidades envolvidas. Mais informação aqui.

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Visão | Caminhadas angariam mais de 100 mil euros para a luta contra o cancro

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As caminhadas, que já contam com cinco edições realizadas, registaram um crescendo desde 2010, tendo recebido uma "resposta muito grande de solidariedade de mais de 50 mil pessoas", disse à agência Lusa a coordenadora regional do Movimento Vencer e Viver da Liga Portuguesa Contra o Cancro (LPCC), Olga Braz Pereira.

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Impossível não amar a obra épica e lírica de Camões em toda a extensão das suas variáveis de género, tempo e estéticas. É bem o meu caso. Mas não uso de reservas nem de preconceitos quanto à veneração da epopeia se ideologicamente lida como verdade histórica e exaltação impoluta do passado luso. Longe de mim opor ressalvas de cariz literário a Os Lusíadas, o opus magnum da nossa literatura. A minha geração foi patrioticamente educada na leitura e no estudo dessa obra em sintonia de concordância com a ideologia do salazarismo. Crescemos na tentativa de nos libertarmos dela, opondo-lhe a nossa afirmação e a independência da nossa leitura. Largos anos mais tarde, já na condição de docente, nunca condicionei os meus alunos a um ensino-aprendizagem do poema à luz de premissas ideológicas e outras reservas do género.

O mesmo não direi sobre a necessidade de ilustrar os alunos na exigência de uma análise simultaneamente inscrita no passado e no presente. Ler o ontem com olhos de hoje é já em si uma atitude crítica e pedagógica, com a qual julgo ter-me dado bem. Daí começar por incutir-lhes noções elementares sobre Renascimento, Classicismo e Humanismo, para justificar melhor a inscrição do cânone literário a que o autor de Os Lusíadas teve de atender. Era exigível ler a obra em duplo, no passado e no presente, quanto à disciplina e à confissão "patriótica" do maior génio da literatura portuguesa. Estudávamos os planos temáticos do poema: narrativa da viagem à Índia, evocação da História da Portugal ao rei de Melinde, recurso (lúdico ou canónico) à mitologia do Maravilhoso pagão versus cristão, estrutura, pensamento histórico e o mais a que Camões teve de cingir-se por norma e código da edificação épica.

Nos nossos dias, uma escrita similar à de Os Lusíadas não passaria de uma atroz laudatória patriótica, tanto na sua falsidade factual quanto na "imitação de uma verdade" a que chamamos ficção. Prefiro o Camões lírico a essa engenharia epopeica, sendo-me óbvio que estamos perante uma obra em parte cativa das suas vertentes estéticas - a tradicionalista na linha do "cancioneiro português", a renascentista lírica da canção e do soneto (à maneira de Petrarca) e uma épica de matriz virgiliana, homérica e horaciana. Era-lhe disciplinarmente "obrigatório" monumentalizar os heróis do mar e elevar a tal condição uma gente aventureira, tida por invencível contra tudo e todos: castelhanos, mouros, piratas e quejandos. Sabe-se que o manuscrito de Os Lusíadas foi censurado antes da sua publicação. Mas nunca estaremos certos nem seguros de que a sua escrita não tenha passado também pela "auto-censura" do autor quanto aos trâmites e limites da ideologia da História de então.

A minha preferência pelo lirismo de Camões, mesmo o interiorizado na epopeia, apoia-se em episódios tão marcantes como os de Inês de Castro (ninguém a cantou tão maravilhosamente como ele), da formosíssima Maria e do Velho de Restelo, além das estrofes finais de alguns Cantos, nas quais o autor invetiva o destino, os infortúnios da vida e a surdez dos altos poderes para com os trabalhos da poesia.

Enquanto os portugueses se comprazem na exaltação patriótica de Os Lusíadas (1572), os nossos vizinhos e "inimigos" espanhóis espelham-se no pícaro do Don Quijote de la Mancha (1605) e riem com o anónimo do "Lazarilho de Tormes" (1554) - e nem por isso lhe caíram parentes na lama. Nós passamos ao largo da contra-epopeia de Fernão Mendes Pinto, na obra-prima de Peregrinação (1614); franzimos o cenho aos episódios da História Trágico-Marítima (1735/6), além de obras como A Arte de Furtar (1743), as sátiras de Gil Vicente e os escritos de António Vieira. Da mesma forma, nunca assumimos a atualidade da caricatura social que nos deixou de Eça de Queirós, etc.

A contra-epopeia não está na consciência do nosso passado, nem pensamento do tempo presente. Não fomos melhores nem piores do que mouros e castelhanos nas guerras ganhas e perdidas. Como eles, pirateámos mares, fozes e costas marítimas, bombardeámos cidades, erguemos as nossas fortalezas futuras. No Brasil, foi um tal dizimar os débeis "índios" para os substituir por negros capazes de todos os trabalhos e chicotes - o mesmo que os espanhóis praticaram na restante América Latina. Quanto a esclavagismo, povoamento à força de territórios então desertos, colonização e colonialismo secular, nisso creio estarmos mais do que confessados, e por experiência própria. Veio-nos uma literatura anti-colonial como iminência de um novo Alcácer-Quibir (não necessariamente sebastianista) de que nos falam a poesia e o romance Jornada de África, de Manuel Alegre (1989); vieram-nos livros e livros referidos às três frentes africanas da guerra colonial e também ao chamado "regresso das caravelas" (leia-se As Naus, 1988, de António Lobo Antunes, cujas personagens têm nomes históricos e que voltam vencidas e cabisbaixas, à primitiva pátria: Diogo Cão, Vasco da Gama, Francisco Xavier, Pedro Álvares Cabral, o próprio Luís de Camões, etc.).

Não obstante esta onda expansionista de séculos, continuamos a ser o país da pobreza anterior e posterior à desventura colonial, incapaz de assumir a culpa e a redenção da contra-epopeia. A tudo o que hoje sabemos de nós mesmos falta uma consciência acusada e um sentimento público de culpa. E um qualquer gesto de súplica pelo perdão dos mortos. De cada vez que ouço o hino nacional na voz das multidões, a exaltar os "heróis do mar" e os "nossos egrégios avós", e a gritar-me às armas e a marchar contra os canhões, sofro um calafrio interior, não sei se por de falta de fé patriótica ou se por agnosticismo da memória.

Não vale imputarmos ao grande Luís de Camões qualquer responsabilidade pela ideologia da epopeia. O que aqui se critica somos nós, no nosso imobilismo, nesta espécie de sanha grandiloquente de um imperialismo português que, pelos vistos, nunca existiu. Leiamo-lo se possível em estado de inocência pura, quanto ao poder genial da sua lírica; mas façamo-lo também criticamente, ideologicamente, pelo direito que nos assiste de nos constrangermos por dentro ante o épico laudatório de Os Lusíadas. Camões criou uma obra ímpar e suscetível de várias leituras; mas teve, primeiro, de inventar uma língua para a escrever. Para nos legar.

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Impossível não amar a obra épica e lírica de Camões em toda a extensão das suas variáveis de género, tempo e estéticas. É bem o meu caso. Mas não uso de reservas nem de preconceitos quanto à veneração da epopeia se ideologicamente lida como verdade histórica e exaltação impoluta do passado luso.

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Não era um homem duplicado, mas teve duas datas de nascimento. José Saramago nasceu a 16 de novembro de 1922, na aldeia de Azinhaga, no Ribatejo. Contudo, a Conservatória do Registo Civil menciona como dia em que veio ao mundo 18 do mesmo mês. O motivo explicou-o o próprio, em As Pequenas Memórias. "Foi o caso que meu pai andava nessa altura a trabalhar fora da terra, longe, e, além de não ter estado presente no nascimento do filho, só pôde regressar a casa depois de 16 de Dezembro, o mais provável no dia 17, que foi domingo. E que então, e suponho que ainda hoje, a declaração de um nascimento deveria ser feita no prazo de trinta dias, sob pena de multa em caso de infracção. Uma vez que naqueles tempos patriarcais, tratando-se de um filho legítimo, não passaria pela cabeça de ninguém que a participação fosse feita pela mãe ou por um parente qualquer, e tendo em conta que o pai era considerado oficialmente autor único do nascido (do meu boletim de matrícula no Liceu Gil Vicente só consta o nome do meu pai, não o da minha mãe), ficou-se à espera de que ele regressasse, e, para não ter de esportular a multa (qualquer quantia, mesmo pequena, seria excessiva para o bolso da família), adiantaram-se dois dias à data real do nascimento, e o caso ficou solucionado".

Mas os equívocos não ficaram por aqui. Também o apelido Saramago não era do pai e passou a ser do filho. Nome de planta herbácea espontânea - Raphanus raphanistrum -, saramago era "alimento na cozinha dos pobres" e alcunha da família na aldeia. Por isso, aquele que teve como nome completo José de Sousa Saramago era para ter apenas um apelido. E a revelação só surgiu na escola primária, conta numa autobiografia. "Só aos sete anos, quando tive de apresentar na escola primária um documento de identificação, é que se veio a saber que o meu nome completo era José de Sousa Saramago...". Na história resta, pois, a culpa do notário embriagado que tomou a liberdade de 'batizar' um menino sem que o pai soubesse, caso que o levou a adotar a alcunha também como apelido, por questões burocráticas.

Filho e neto de camponeses, Saramago deixou a aldeia aos dois anos para se deslocar para a capital com os pais, embora lá voltasse várias vezes e em períodos consideráveis até à idade adulta. Por isso, a Azinhaga fazia parte dele. Era ali que estavam os avós, filhos da terra e que a terra lhe dão a conhecer. Por isso, aquando a entrega do Nobel, em 1998, são eles que começam por ser recordados no seu discurso. "Chamavam-se Jerónimo Melrinho e Josefa Caixinha esses avós, e eram analfabetos um e outro. No Inverno, quando o frio da noite apertava ao ponto de a água dos cântaros gelar dentro da casa, iam buscar às pocilgas os bácoros mais débeis e levavam-nos para a sua cama. Debaixo das mantas grosseiras, o calor dos humanos livrava os animaizinhos do enregelamento e salvava-os de uma morte certa. Ainda que fossem gente de bom carácter, não era por primores de alma compassiva que os dois velhos assim procediam: o que os preocupava, sem sentimentalismos nem retóricas, era proteger o seu ganhapão, com a naturalidade de quem, para manter a vida, não aprendeu a pensar mais do que o indispensável".

Descalço pela aldeia até aos 14 anos - nas temporadas que lá passava -, dormiu debaixo da figueira com o avô e aprendeu a olhar para a morte na soleira da porta, com a avó. Tal como no dia em que recebeu o Nobel viu acabarem-se-lhe as moedas para falar com Pilar, também a família contava o que tinha nos bolsos durante a sua infância e adolescência. Sem recursos económicos, viviam em quartos, partes de casa e águas furtadas em Lisboa. Por isso, o jovem Saramago não pôde prosseguir os seus estudos além do ensino secundário: empregou-se como aprendiz de serralheiro mecânico nas oficinas dos Hospitais Civis, onde foi também desenhador e funcionário administrativo.

Aquele que pode ser visto como o homem dos sete ofícios que depois se torna escritor não tinha livros em casa. Em 1991, numa entrevista a um jornal de Lisboa, conta que leu os primeiros livros em criança - estando doente e de cama, a mãe percorreu as casas do bairro a pedir livros emprestados. Em adolescente, procurou-os ele: começou a frequentar bibliotecas e, assim, foram "centenas de livros" devorados, "sem nenhuma orientação". Seus, mas escritos por outros e comprados com dinheiro emprestado por um amigo, só os viu aos 19 anos.

Todavia, pela vida fora as letras foram-se desenhando à sua frente. Quem começa a ler não mais consegue parar enquanto a saúde ajuda, quem começa a escrever há-de fazê-lo também até ao fim da vida, e Saramago não tinha outra ambição além dessa -embora admitisse que "deixar de escrever é inevitável" e não "um drama". Por isso encarou sempre tudo com naturalidade. "Não posso escrever? Bem, é pena. Mas posso viver? Sim? Então, vou viver".

Foi, no entanto, um acaso do destino que o fez mudar de rota. Depois de ter passado pela indústria cerâmica e por uma companhia de seguros, onde permaneceu 10 anos, José Saramago foi convidado para o lugar de editor literário dos Estúdios Cor. Em 1969 torna-se militante do Partido Comunista Português e dois anos depois demite-se dos Estúdios Cor e ingressa no Diário de Lisboa, como jornalista. Mais tarde, chega ao Diário de Notícias como diretor-adjunto, cargo que desempenhou entre Abril e Novembro de 1975, no calor da revolução. Os seus escritos no DN marcaram o jornal e puseram-no sob fogo. Pelo meio colaborara como crítico literário na Revista Seara Nova.

Era o início do Saramago como hoje o conhecemos. O ano de 1976 marcou a a altura em que começou a viver exclusivamente do seu trabalho literário, primeiro como tradutor, depois como autor. Mas os livros que saíam de si já tinham chegado. Em 1947, ano do nascimento da única filha, Violante, Saramago publicou o primeiro livro, um romance a que chamou A Viúva, mas que "por conveniências editoriais" saiu com o nome de Terra do Pecado.

Mas o que agora é percecionado como o início de um percurso não o foi, na altura, para Saramago. "Se eu tivesse essa ideia de uma carreira literária, depois do ano de 1947, em que escrevi o meu primeiro livro, tinha continuado. E, no entanto, estive 20 anos sem escrever, praticamente, e sobretudo sem publicar", declarou à Lusa quando publicou A Viagem do Elefante, em 2008.

Quando escreveu "o primeiro livro que tem um significado, como é o Manual de Pintura e Caligrafia, em 1977, tinha 55 anos, já uma idade avançada", sublinhou, o Levantado do Chão, em 1980, tinha 58 anos, e Memorial do Convento, "que realmente abriu muitas portas", tinha 60 anos.

Até aí, explicou, não houve qualquer "vocação reprimida". E, por isso, quando retomou trabalho, fê-lo sem parar. A justificação era-lhe simples: "acho que tinha qualquer coisa para dizer e então, desde essas datas até hoje [2008], não parei", referiu.

Entre livros, José Saramago casou com Pilar del Río em 1988 e em Fevereiro de 1993 decidiu repartir o seu tempo entre a sua residência habitual em Lisboa e a ilha de Lanzarote, no arquipélago das Canárias, em Espanha. E é esta relação que vai espelhar muito daquilo que se achava que um homem sisudo não podia ser. Francisco Sena Santos, cronista do SAPO24, explica-nos esta relação do escritor com a mulher. "Há uma coisa que é lindíssima, que é Saramago ser um homem bastante crescido com uma ternura de namorado com a Pilar. Em todo o momento há uma ternura. Em Estocolmo, na manhã da entrega do Nobel e do discurso no banquete, quando estive a entrevistá-lo, Pilar estava com uma flor na mão, foi ele que lhe deu a flor. Saramago tinha sempre uma delicadeza para ela. Não tenho dúvidas de que a Pilar, se não menos combativa do que ele, não menos angulosa, diria mesmo não menos ácida do que ele, adocicou-o - e ele era um simpático casmurro. É como se a Pilar tivesse estimulado os prazeres do namoro. Eles eram tipos crescidos, com uma diferença grande de idades entre eles, e pareciam muito como namorados. De mão dada, sempre", refere.

E José Saramago tinha noção da imagem que passava habitualmente. "Talvez eu seja um pouco orgulhoso, seco, frio em relação às pessoas, mas também é verdade que sou extremamente sensível com os meus próximos: amigos e família", chegou a afirmar. Contudo, era um homem tranquilo, embora às vezes "perdesse a cabeça". Mas eram cóleras breves, que não deixavam sinais - talvez só nos livros que escreveu, onde apresentava uma visão muito própria do mundo, um mundo real mesmo que cruzado pela ficção.

Destas visões, também criadas no dia a dia, tira Francisco Sena Santos uma lição que o acompanha há muitos anos. "José Saramago gostava imenso de música e, sempre que podia, quando era quarentão, antes da celebridade, no tempo em que havia récitas no Coliseu, Saramago ia para lá. E contou-me uma vez uma coisa que adotei em relação ao jornalismo e em relação a tudo. Ele ia para o galinheiro, que era lá em cima no peão: é o sítio onde as pessoas ficam em pé. É a parte mais alta do Coliseu e ele ia por duas razões: uma, porque era mais barato; outra, porque dali se via tudo. Lá de cima via-se os ilustres, via-se a plebe. Lá do topo do galinheiro observa-se o mundo", relata. "E isto para mim ficou como uma lição. É de facto alguém que está de fora, ou seja, quem está no galinheiro não está no centro. O galinheiro tem os excluídos, só que aqueles excluídos são os mais incluídos porque veem tudo o que se passa. Podem andar e cá em baixo um tipo não pode sair da cadeira, não se pode mexer; lá em cima pode dar a volta ao redondel, ver o que quer".

Saramago queria, pois, ver tudo. E fazia também com que todos vissem o que ele também podia observar, através do que escrevia. Em Viagem a Portugal refere isso mesmo: é preciso ver, ver mais. E melhor. "É preciso ver o que não foi visto, ver outra vez o que se viu já, ver na Primavera o que se vira no Verão, ver de dia o que se viu de noite, com sol onde primeiramente a chuva caía, ver a seara verde, o fruto maduro, a pedra que mudou de lugar, a sombra que aqui não estava. É preciso voltar aos passos que foram dados, para os repetir, e para traçar caminhos novos ao lado deles. É preciso recomeçar a viagem. Sempre".

Talvez para José Saramago esta viagem só tenha começado realmente com a atribuição do Nobel da Literatura, a 8 de outubro de 1998. Para aquele que dizia não ser pessimista, -"o mundo é que é péssimo" -, receber o Nobel foi uma conquista aceite de forma natural. Afinal, o escritor dizia não ter nascido "para isto". Mas foi o que lhe deram. Naquele dia, "o que é espantoso é que no Saramago não há um gesto de júbilo. Não há euforias visíveis, tudo é contido no Saramago", diz Sena Santos. Na primeira entrevista, já em Estocolmo, "Saramago disse que sabia que era possível [ganhar o Nobel] mas não estava nessa ansiedade e que se votasse em alguém votava na Sophia de Mello Breyner para Nobel", refere.

Com esta atitude despojada, mostrou a simplicidade e humildade de um homem de porte sisudo e de temperamento reservado. Em entrevistas, chegou a referir que apenas queria ter "saúde e vida longa", sem no entanto esquecer tudo o que por ele tinha passado, tudo o que aprendera - afinal, nada melhor para moldar alguém do que as vivências.

E é isso que resta também para quem continua por cá, depois desta vida longa que conseguiu (e consegue) ter: memórias em forma de livro, realidade cruzada com ficção, ajudando a traçar o perfil do único Nobel da Literatura que calhou em sorte ao país.

No discurso que se ouviu na Academia Sueca está uma espécie de resumo da vida e obra até então. É um começo e um fim em si mesmo; é uma peça de literatura que não o era para ser mas foi, porque daquelas mãos outra coisa não saía. E é ali que encontramos, ainda hoje, ligação com o que nos ficou. Se o avô de José Saramago, antes de morrer, "foi despedir-se das árvores do seu quintal, uma por uma, abraçando-se a elas e chorando porque sabia que não as tornaria a ver", é uma das árvores de Azinhaga que aparece, discreta, frente à Casa dos Bicos, agora espaço de Saramago em Lisboa, onde repousam as suas cinzas sobre terra de Lanzarote, que o juntaram para sempre à sua obra Memorial do Convento.

A história deste pormenor que reúne homem e livro conta-a o ensaísta Eduardo Lourenço ao SAPO24, que no dia do funeral de Saramago comprou um exemplar da obra que retrata a construção do grande monumento do reinado de D. João V e entregou a Pilar, pedindo que o colocasse junto ao escritor, porque ali "está tudo". "Foi uma homenagem a José Saramago, um homem com quem tive um encontro estranho, não vínhamos exatamente das mesmas direções, só tarde nos encontrámos", começa por explicar. "Está lá [no Memorial do Convento] toda a mitologia cultural e toda a estética de Saramago. É daqueles livros que só se escrevem uma vez. Pensei que era um acontecimento que ultrapassava a pessoa, até José Saramago. Talvez o país não contasse que ia ter aquele prémio [Nobel], que é um prémio mítico da cultura ocidental, todos os escritores sonham com ele, é uma consagração diferente de todas as que conhecemos".

O homem morre, mas o escritor e os livros não. Por isso, Saramago continua entre nós, pronto a ser descoberto vezes sem conta. "É uma obra que precisa de ser revista e revistada, mais complexa do que a sua aparência. É uma viagem na história ao mundo que era dominante na cultura ocidental, mas a criação literária também é importante. O que conta é verdadeiramente o livro".
Veja aqui o trabalho especial que o SAPO24 preparou para assinalar os 20 anos do Nobel

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Chamaram-lhe Saramago que era "alimento na cozinha dos pobres" e alcunha da família. Ele só queria escrever e ter uma vida longa

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Não era um homem duplicado, mas teve duas datas de nascimento. José Saramago nasceu a 16 de novembro de 1922, na aldeia de Azinhaga, no Ribatejo. Contudo, a Conservatória do Registo Civil menciona como dia em que veio ao mundo 18 do mesmo mês. O motivo explicou-o o próprio, em As Pequenas Memórias.

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Esta célebre fotografia foi tirada no Palácio de Cristal na Cidade do Porto e reúne cinco amigos da geração de 1870: Eça de Queiroz, Oliveira Martins, Antero de Quental, Ramalho Ortigão e Guerra Junqueiro. A imagem está ligada a um mítico almoço e à compra de um leque para oferecer a D. Emília, noiva de Eça, autografado com uma pena de cozinha, entre a pera e o queijo: "quem muito ladra, pouco aprende" (Antero), "escritor que ladra não dorme" (Oliveira Martins); "dentada de crítico, cura-se como pelo do mesmo crítico" (Ramalho), "cão lírico ladra à lua; cão filósofo abocanha o melhor osso" (Eça), "cão de letras, cachorro!" (Junqueiro). E a matilha escreveu um "envoi": "São cinco cães sentinelas / De bronze e papel almaço; / De bronze para as canelas, / De papel para o regaço"... Esta é uma das últimas expressões felizes do tempo em que Antero pôde ser feliz na costa de Vila do Conde.

Eça de Queiroz confessa o seu "temperamento conspirador", a sua costela socialista, a sua admiração pela Comuna, mas em "As Farpas" afirma: "Detestamos o facho tradicional, o sentimental rebate a sinos; e parece-nos que um tiro é um argumento que penetra o adversário - um tanto de mais!"... No fundo, defendia uma revolução pacífica, "preparada na região das ideias e da ciência", influenciada por uma "opinião esclarecida", numa palavra, uma "revolução pelo governo". Contudo, ao longo das páginas das "Farpas", encontramos o que designa como um "panfleto revolucionário", que punha "a ironia e o espírito ao serviço da justiça", enquanto causas semelhantes às dos Gracos, de Spartacus, de Moisés ou de Cristo... E, dez anos passados sobre o movimento revolucionário de Paris, nos anos oitenta, dirá: "os vencidos de então são hoje cidadãos formidáveis, armados não de uma espingarda revolucionária, mas de um legal boletim de voto, e que, em lugar de erguer barricadas nas ruas, fazem deputados socialistas nas eleições".

Proudhon, o autor lido e venerado no Cenáculo de S. Pedro de Alcântara, entre a fumarada dos cigarros dos jovens amigos de Antero, continuará bem presente no pensamento inconformista do autor de "A Relíquia". E não se preocupava ainda o Fradique tardio com a "miséria das classes - por sentir que nestas democracias industriais e materialistas, furiosamente empenhadas na luta pelo pão egoísta, as almas cada dia se tornam mais secas e menos capazes de piedade"? E não disse o próprio Eça, com apenas 22 anos de idade, no "Distrito de Évora" que "as revoluções não são factos que se aplaudam ou que se condenem? Havia nisso o mesmo absurdo que em aplaudir ou condenar as evoluções do Sol. São factos fatais. Têm de vir. De cada vez que vêm é sinal que o homem vai alcançar mais uma liberdade, mais um direito, mais uma felicidade"? O certo é que esta mesma preocupação (pela justiça e pela igualdade) vemo-la projetada, mais tarde, desde o conto "S. Cristóvão" à crónica "Um Inverno em Paris", para não falar nos ecos do poderoso ensaio de Antero de Quental sobre as "Tendências gerais da Filosofia na segunda metade do século XIX" que Eça glosa, aludindo ao "Bem Supremo, fim verdadeiro de toda a vida, fim divino a que tende o Universo. Em resumo, a lei moral do homem é o constante aperfeiçoamento e progressiva santidade".

Misteriosamente, encontramos em "A Ilustre Casa de Ramires" algo que o brasileiro Álvaro Lins descobre com perspicácia: "mais do que em João da Ega, é em Gonçalo Ramires que Eça pode ser encontrado. João da Ega será uma imagem da sua mocidade, dos seus projetos, das suas 'blagues', do seu tipo exterior e convencional - de tudo o que ele seria se tivesse falhado. Mas em Gonçalo, a mais analisada e a mais conhecida das suas personagens, é onde Eça está. Onde estão, pelo menos, alguns dos seus sentimentos mais fortes, da sua maneira de ser, da sua posição em face da vida. E é curioso que Gonçalo, ao contrário de Fradique, sendo Portugal, sendo Eça, sendo o homem-português, permaneça ainda Gonçalo Ramires. Nem o sectarismo, nem o sentimento, nem o patriotismo, em Eça de Queiroz - nada, nem ele mesmo - perturba a criação artística". Beatriz Berrini falará, por isso, de um "intelectual discrepante". E nesta discrepância está o paradoxo que leva Eça (e os seus amigos) a serem considerados como "Vencidos", quando de facto são vencedores, quer pela influência decisiva que se estende aos nossos dias, quer pela mensagem, a um tempo crítica e mobilizadora, de recusa terminante de derrotismo ou desistência, já que eles, de facto, não baixaram os braços. E a contradição de Gonçalo é claríssima, sabendo que a História, mais do que um motivo de orgulho retrospetivo torna-se demonstração de que a responsabilidade fica do lado da ação...

Para entender, basta ler Antero em "A Província" no texto "Expiação", na sequência do Ultimatum inglês: "o nosso maior inimigo não é o inglês, somos nós mesmos. Só um falso patriotismo, falso e criminosamente vaidoso, pode afirmar o contrário. Declamar contra a Inglaterra é fácil: emendarmos os defeitos gravíssimos da nossa vida nacional será mais difícil, mas só essa desforra será honrosa, só ela salvadora. Portugal ou se reformará política, intelectual e moralmente ou deixará de existir".

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(XXII) Eça e a Geração de Setenta - Centro Nacional de Cultura

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Esta célebre fotografia foi tirada no Palácio de Cristal na Cidade do Porto e reúne cinco amigos da geração de 1870: Eça de Queiroz, Oliveira Martins, Antero de Quental, Ramalho Ortigão e Guerra Junqueiro. A imagem está ligada a um mítico almoço e à compra de um leque para oferecer a D.

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30 Boas Razões para Portugal 1 / 3 - Centro Nacional de Cultura

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O Centro Nacional de Cultura não esquece os associados e amigos em merecidas férias. Este ano conheça

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De facto, o subtítulo "Episódios da Vida Romântica" remete para uma crónica social que descreve os ambientes da alta sociedade lisboeta, sob a forma de caricatura, focalizada pela visão de Carlos e completada pela visão de Craft e Ega.

Assim, no "Episódio do Jantar no Hotel Central", desfilam as principais figuras e problemas da vida política, social e cultural. Através de uma estratégia naturalista, critica-se Portugal, personagem coletiva, representada pelas várias personagens que percorrem o romance. São ainda postos em confronto o ultrarromantismo e o naturalismo, representados por Alencar e Ega, respetivamente. Assim, pode-se constatar ainda uma censura à crítica literária em Portugal, que é feita à base de ataques pessoais e de agressões físicas.

No "Episódio da Corrida de Cavalos", desmascara-se a aparência e o verniz postiço de uma sociedade que se pretende cosmopolita e civilizada. De facto, faz-se uma crítica ao provincianismo da capital que pretende imitar o "chic" do "lá fora".

No "Episódio do Sarau no Teatro da Trindade", as críticas incidem sobre a superficialidade e a ignorância da classe dirigente, a verborreia da oratória política e a poesia ultrarromântica, mascarada de conotações sociais.

Além disso, denuncia-se ainda o jornalismo incompetente e venal (episódio do jornal "A Tarde"), a política económico-financeira ruinosa, que arrastava Portugal para a bancarrota, e a educação tradicional portuguesa, representada por Pedro da Maia e Eusebiozinho.

Em conclusão, podemos dizer que, aliada à história de uma família que percorre três gerações, surge-nos a caracterização de uma sociedade decadente, que se irá refletir, forçosamente, no destino da família Maia.

* Professora de Português e formadora para a área da língua portuguesa
jn.acordoortografico@gmail.com

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Crónica social em ″Os Maias″ de Eça de Queirós

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De facto, o subtítulo "Episódios da Vida Romântica" remete para uma crónica social que descreve os ambientes da alta sociedade lisboeta, sob a forma de caricatura, focalizada pela visão de Carlos e completada pela visão de Craft e Ega. Assim, no "Episódio do Jantar no Hotel Central", desfilam as principais figuras e problemas da vida política, social e cultural.

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Não lhe vamos pedir o nome do autor, nem tão pouco do livro. Antes que complete o título do livro. Um desafio crescente em dificuldade. A pergunta número 10 é para o verdadeiro bibliófilo. Aceita o desafio?

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Em português nos entendemos. Um quiz para completarmos o título dos livros

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Não lhe vamos pedir o nome do autor, nem tão pouco do livro. Antes que complete o título do livro. Um desafio crescente em dificuldade. A pergunta número 10 é para o verdadeiro bibliófilo. Aceita o desafio?

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Ao redor o lago de Starnberg, a 50 quilômetros de Munique, se amontoam sucessivas fileiras de chalés de estilo alpino. A única exceção às esmagadoras doses de melancolia, madeira escura e flores nas sacadas surge na forma de um bloco branco e compacto de cantos suaves, com janelas grandes e quadradas como única concessão à sobriedade. É o racionalismo feito arquitetura no país da Heidi. A Bauhaus e sua modernidade raivosa no meio da Baviera eterna e conservadora. Uma minúscula placa branca sobre uma porta azul confirma que ali vive Jürgen Habermas (Düsseldorf, 1929), sem dúvida o filósofo vivo mais influente do mundo por sua trajetória, sua obra publicada e sua atividade frenética até hoje, quando falta um mês e meio para que complete 89 anos. Sua esposa há mais de 60 anos, a historiadora Ute Wesselhoeft, nos recebe no pequeno vestíbulo e demora apenas alguns segundos para girar a cabeça e exclamar: "Jürgen, os senhores da Espanha chegaram!". Ambos habitam esta casa desde 1971, quando Habermas passou a dirigir o Instituto Max Planck de Ciências Sociais.

O discípulo e assistente de Theodor Adorno, além de membro insigne da segunda geração da Escola de Frankfurt e ex-catedrático de Filosofia na Universidade Goethe de Frankfurt, avança vindo do seu escritório, uma adorável bagunça de papéis e livros em estado de caos, cujos janelões dão para uma floresta. Aperta a mão com força. É muito alto, caminha muito ereto e tem uma espetacular mata de cabelos brancos como a neve. Cumprimenta afável e convida a sentar num dos grandes sofás. O cômodo está decorado em tons brancos e areia e acolhe uma pequena coleção de arte moderna que inclui pinturas de Hans Hartung, Eduardo Chillida, Sean Scully e Günter Fruhtrunk e esculturas de Oteiza e Miró (esta última simboliza o Prêmio Príncipe de Astúrias de Ciências Sociais recebido em 2003). Abre-se imponente ao visitante a biblioteca de Habermas, que aloja velhos volumes de Goethe e de Hölderlin, de Schiller e de Von Kleist, e fileiras inteiras de obras de Engels, Marx, Joyce, Broch, Walser, Hermann Hesse e Günter Grass, entre uma infinidade de escritores e pensadores.

O autor de obras imprescindíveis do pensamento, da sociologia e da ciência política do século XX, como Mudança Estrutural da Esfera Pública, Conhecimento e Interesse, O Discurso Filosófico da Modernidade e Teoria da Ação Comunicativa, troca impressões com o EL PAÍS a respeito de alguns dos temas que lhe preocuparam durante seis décadas e continuam a preocupá-lo. Com uma exceção: o entrevistado preferiu evitar qualquer questão relacionada ao passado nazista de seu país e à sua própria experiência a respeito (foi membro das Juventudes Hitlerianas - por obrigação, como tantos compatriotas seus). Habermas está furioso. "Sim..., continuo furioso com algumas das coisas que ocorrem no mundo. Isso não é ruim, não é?", brinca.

Pergunta. Professor Habermas, fala-se muito na decadência da figura do intelectual comprometido. Considera justo esse julgamento? Não é frequentemente um mero tema de conversa entre os próprios intelectuais?

Gorka Lejarcegi

Resposta. Para a figura do intelectual, tal como a conhecemos no paradigma francês, de Zola até Sartre e Bourdieu, foi determinante uma esfera pública cujas frágeis estruturas estão experimentando agora um processo acelerado de deterioração. A pergunta nostálgica de por que já não há mais intelectuais está mal formulada. Eles não podem existir se já não há mais leitores aos quais continuar alcançando com seus argumentos.

P. É possível pensar que a Internet acabou por diluir essa esfera pública que antes talvez fosse garantida pela grande mídia tradicional e que isso afetou a repercussão dos filósofos e dos pensadores?

R. Sim. Desde Heinrich Heine, a figura histórica do intelectual ganhou importância junto com a esfera pública liberal em sua configuração clássica. No entanto, esta vive de certos pressupostos culturais e sociais inverossímeis, principalmente da existência de um jornalismo desperto, com meios de referência e uma imprensa de massa capaz de despertar o interesse da grande maioria da população para temas relevantes na formação da opinião pública. E também da existência de uma população leitora que se interessa por política e tem um bom nível educacional, acostumada ao processo conflitivo de formação de opinião, que reserva um tempo para ler a imprensa independente de qualidade. Hoje em dia, essa infraestrutura não está mais intacta. Talvez, que eu saiba, se mantenha em países como Espanha, França e Alemanha. Mas também neles o efeito fragmentador da Internet deslocou o papel dos meios de comunicação tradicionais, pelo menos entre as novas gerações. Antes que entrassem em jogo essas tendências centrífugas e atomizadoras das novas mídias, a desintegração da esfera populacional já tinha começado com a mercantilização da atenção pública. Os Estados Unidos com o domínio exclusivo da televisão privada é um exemplo chocante disso. Hoje os novos meios de comunicação praticam uma modalidade muito mais insidiosa de mercantilização. Nela, o objetivo não é diretamente a atenção dos consumidores, mas a exploração econômica do perfil privado dos usuários. Roubam-se os dados dos clientes sem seu conhecimento para poder manipulá-los melhor, às vezes até com fins políticos perversos, como acabamos de saber pelo escândalo do Facebook.

O pensador alemão aparece numa janela da casa onde vive com sua esposa, Ute, desde 1971. Gorka Lejarcegi

P. O senhor acredita que a Internet, para além de suas indiscutíveis vantagens, criou uma espécie de novo analfabetismo?

R. O senhor se refere às controvérsias agressivas, às bolhas e às histórias falsas de Donald Trump em seus tuítes. Deste indivíduo não se pode dizer sequer que esteja abaixo do nível da cultura política de seu país. Trump baixa esse nível constantemente. Desde a invenção do livro impresso, que transformou todas as pessoas em leitores potenciais, foi preciso passar séculos até que toda a população aprendesse a ler. A Internet, que nos transforma todos em autores potenciais, não tem mais do que duas décadas. É possível que com o tempo aprendamos a lidar com as redes sociais de forma civilizada. A Internet abriu milhões de nichos subculturais úteis nos quais se troca informação confiável e opiniões fundamentadas. Pensemos não só nos blogs de cientistas que intensificam seu trabalho acadêmico por este meio, mas também, por exemplo, nos pacientes que sofrem de uma doença rara e entram em contato com outra pessoa na mesma condição em outro continente para se ajudar mutuamente com conselhos e experiências. Sem dúvida, são grandes benefícios da comunicação, que não servem só para aumentar a velocidade das transações na Bolsa e dos especuladores. Sou velho demais para julgar o impulso cultural que as novas mídias vão gerar. O que me irrita é o fato de que se trata da primeira revolução da mídia na história da humanidade que serve antes de tudo a fins econômicos, e não culturais.

P. No cenário hipertecnologizado de hoje, onde triunfam os saberes úteis, por assim dizer, qual o papel e sobretudo qual o futuro da filosofia?

R. Veja, sou da antiquada opinião de que a filosofia deveria continuar tentando responder às perguntas de Kant: o que é possível saber?, o que devo fazer?, o que me cabe esperar? e o que é o ser humano? No entanto, não tenho certeza de que a filosofia, como a conhecemos, tenha futuro. Atualmente segue, como todas as disciplinas, a corrente no sentido de uma especialização cada vez maior. E isso é um beco sem saída, porque a filosofia deveria tentar explicar o todo, contribuir para a explicação racional de nossa forma de entender a nós mesmos e ao mundo.

P. O que resta de sua orientação marxista? Jürgen Habermas continua sendo um homem de esquerda?

R. Estou há 65 anos trabalhando e lutando na universidade e na esfera pública em favor de postulados de esquerda. Se há 25 anos advogo pelo aprofundamento político da União Europeia, faço isso com a ideia de que apenas esse regime continental poderia domar um capitalismo que se tornou selvagem. Jamais deixei de criticar o capitalismo, nem tampouco de ter consciência de que não bastam diagnósticos vagos. Não sou desses intelectuais que atiram a esmo.

P. Kant + Hegel + Iluminismo + marxismo desencantado = Habermas. Essa equação é suficiente para resolver o "x" de sua ideologia e pensamento?

R. Se é preciso expressá-los de forma telegráfica, estou de acordo, apesar de ainda faltar uma pitada da dialética negativa de Adorno...

P. O senhor cunhou em 1986 o conceito político do patriotismo constitucional, que hoje soa quase medicinal diante de outros supostos patriotismos de hino e bandeira. É muito mais difícil exercer o primeiro do que o segundo, não?

R. Em 1984, pronunciei uma conferência no Congresso espanhol a convite de seu presidente, e no fim fomos comer em um restaurante histórico. Ficava, se não me engano, entre o Parlamento e a Porta do Sol, na calçada da esquerda. Seja como for, durante a conversa animada com nossos impressionantes anfitriões - muitos deles eram colegas socialdemocratas que tinham participado da redação da nova Constituição do país -, minha esposa e eu nos inteiramos de que nesse lugar tinha acontecido a conspiração para preparar a proclamação da Primeira República espanhola de 1873. Ao saber disso, experimentamos uma sensação totalmente diferente. O patriotismo constitucional exige um relato apropriado para que tenhamos sempre presente que a Constituição é a conquista de uma história nacional.

P. E nesse sentido o senhor se considera um patriota?

R. Me sinto patriota de um país que, finalmente, depois da Segunda Guerra Mundial, deu à luz uma democracia estável, e ao longo das décadas subsequentes de polarização política, uma cultura política liberal. Hesito em declarar isso e, de fato, é a primeira vez que faço isso, mas nesse sentido sim, sou um patriota alemão, além de um produto da cultura alemã.

Jürgen Habermas lê na sala da sua casa em Starnberg, perto de Munique. Gorka Lejarcegi

P. De que cultura alemã? Só há uma ou há culturas alemãs?

R. Sinto-me orgulhoso dessa cultura também em relação à segunda ou terceira geração de imigrantes turcos, iranianos, gregos, ou de onde quer que tenham chegado, que aparecem de repente na esfera pública como cineastas, jornalistas e os apresentadores de televisão mais fabulosos; como executivos e os médicos mais competentes, ou como os melhores literatos, políticos, músicos e professores. Tudo isso constitui uma demonstração palpável da força e da capacidade de regeneração de nossa cultura. A rejeição agressiva dos populistas de direita contra as pessoas sem as quais essa demonstração teria sido impossível é uma bobagem.

P. Acredito que o senhor prepara um novo livro sobre a religião e sua força simbólica e semântica como remédio para certas lacunas da modernidade. Pode nos contar um pouco desse projeto?

R. Bem, na verdade este livro não fala tanto de religião, mas de filosofia. Espero que a genealogia de um pensamento pós-metafísico desenvolvido a partir de um discurso milenar sobre a fé e o conhecimento possa contribuir para que uma filosofia progressivamente degradada como ciência não esqueça sua função esclarecedora.

P. Falando de religiões e de guerra de religiões e culturas, levando-se em conta o atual nível de intransigência e os fundamentalismos de todo tipo, o senhor acredita que rumamos para um choque de civilizações? Será que já estejamos imersos nele?

R. Em minha opinião, essa tese é totalmente equivocada. As civilizações mais antigas e influentes se caracterizaram pelas metafísicas e as grandes religiões estudadas por Max Weber. Todas elas têm um potencial universalista, e por isso se construíram sobre a base da abertura e da inclusão. A verdade é que o fundamentalismo religioso é um fenômeno totalmente moderno. Remonta à alienação social que surgiu e continua surgindo em consequência do colonialismo, da descolonização e da globalização capitalista.

P. O senhor escreveu certa ocasião que a Europa deveria fomentar um islã ilustrado e europeu. Acredita que isso esteja ocorrendo?

R. Na República Federal Alemã nos esforçamos por incluir em nossas universidades a teologia islâmica, de forma que possamos formar professores de religião em nosso próprio país e não tenhamos de continuar importando-os da Turquia ou de outros lugares. Mas, na essência, esse processo depende de conseguirmos integrar verdadeiramente as famílias imigrantes. No entanto, isso nem de longe é suficiente para conter as ondas mundiais de imigração. A única maneira de enfrentar isso seria combater as causas econômicas nos países de origem.

P. E como se faz isso?

R. Não me pergunte como se faz isso sem mudanças no sistema econômico mundial do capitalismo. É um problema de séculos. Não sou especialista, mas leia o livro de Stephan Lessenich Die Externalisierungsgesellschaft [A sociedade da externalização] e verá que a origem das ondas que agora refluem para a Europa e o mundo ocidental está exatamente nisso.

P. "A Europa é um gigante econômico e um anão político." Assinado: Jürgen Habermas. Nada parece ter ficado melhor depois do Brexit, dos populismos e extremismos, dos movimentos nazistas, das tentativas nacionalistas de separação da Escócia e Catalunha...

R. A introdução do euro dividiu a comunidade monetária em norte e sul, em vencedores e perdedores. A causa é que as diferenças estruturais entre as regiões econômicas nacionais não podem ser compensadas se não se avança no sentido da união política. Faltam válvulas, como por exemplo a mobilidade em um mercado de trabalho único ou um sistema de segurança social comum, e faltam competências europeias para uma política fiscal comum. A isso se acrescenta o modelo político neoliberal incorporado aos tratados europeus, que reforça mais ainda a dependência dos Estados nacionais em relação aos mercados globalizados. O elevado desemprego juvenil nos países do sul é um escândalo absurdo. A desigualdade aumentou em todos os nossos países e erodiu a coesão populacional. Os que conseguem se adaptar aderem ao modelo econômico liberal que orienta a ação em benefício próprio; entre os que se encontram em situação precária, espalha-se os medos regressivos e as reações de ira irracionais e autodestrutivas.

P. O senhor acompanha de perto o problema catalão? Qual a sua opinião e diagnóstico?

R. Realmente qual é o motivo de um povo culto e avançado como a Catalunha desejar estar sozinha na Europa? Não entendo. Me dá a sensação de que tudo se reduz a questões econômicas... Não sei o que vai acontecer. O que lhe parece?

P. Acredito que pensar em isolar politicamente uma população de cerca de dois milhões de pessoas com aspirações independentistas não é realista. E sem dúvida não é simples...

R. Sem dúvida é um problema, sim. É muita gente.

Jürgen Habermas fala com muita dificuldade, pois nasceu com fissura labiopalatina. Uma pequena tragédia pessoal para alguém cuja missão filosófica primordial sempre foi valorizar a linguagem e a dimensão social e comunicativa do homem como remédio de tantos males (tudo isso compilado em sua célebre Teoria da ação comunicativa). O velho professor se mostra realista e resignado quando, olhando pela janela, sussurra: "Já não gosto dos grandes auditórios nem dos grandes salões. Não entendo bem as coisas. Há uma cacofonia que me desespera".

P. Professor, o senhor considera os Estados-nação mais necessários do que nunca ou, pelo contrário, acredita que de alguma forma estão superados?

R. Hum, talvez não devesse dizer isso, mas considero que os Estados-nação foram algo em que quase ninguém acreditava mas que precisaram ser inventados em seu tempo por razões eminentemente pragmáticas.

P. Sempre culpamos os políticos pelo fracasso da construção europeia, mas nós, cidadãos comuns da UE, não temos nossa parcela da culpa? Nós, europeus, realmente acreditamos na europeidade?

R. Vejamos... Até agora as lideranças políticas e os governos levaram adiante o projeto de maneira elitista, sem incluir as populações dos países nessas questões complexas. Tenho a impressão de que sequer os partidos políticos e os deputados dos Parlamentos nacionais se familiarizaram com a complicada matéria da política europeia. Sob o lema "mamãe cuida do seu dinheiro", Merkel e Schäuble protegeram durante a crise, de forma verdadeiramente exemplar, suas medidas contra a esfera pública.

P. A Alemanha conserva uma vocação de liderança europeia? A Alemanha confundiu às vezes liderança com hegemonia? E a França? Que papel deve desempenhar o país liderado por seu querido presidente Macron?

R. Seguramente, o problema foi, na verdade, que o Governo federal alemão sequer teve o talento ou a experiência de uma potência hegemônica. Do contrário teria sabido que não é possível manter a Europa unida sem levar em conta os interesses dos demais Estados. Nas duas últimas décadas, a República Federal agiu cada vez mais como uma potência nacionalista no terreno econômico. No que se refere a Macron, continua tentando persuadir Merkel de que é preciso pensar em sua imagem com vistas aos livros de história.

P. Que papel o senhor acredita que a Espanha pode desempenhar na melhoria da construção europeia?

R. A Espanha simplesmente tem de respaldar Macron.

P. Em artigos recentes o senhor defendeu com paixão a figura do presidente Macron que, veja só, é filósofo como o senhor. O que mais o atrai nele? Acredita que é um bom político por ser filósofo?

R. Por Deus, nada de governantes filósofos! No entanto, Macron me inspira respeito porque, no cenário político atual, é o único que se atreve a ter uma perspectiva política; que, como pessoa intelectual e orador convincente, persegue as metas políticas acertadas para a Europa; que, nas circunstâncias quase desesperadas da contenda eleitoral, demonstrou valor pessoal e que, até agora, em seu cargo de presidente, faz o que disse que ia fazer. E em uma época de perda de identidade política paralisante, aprendi a apreciar essas qualidades pessoais contrárias às minhas convicções marxistas.

P. No entanto, é impossível no momento saber qual é a ideologia dele... caso exista.

R. Sim, tem razão. Até o momento continuo sem ver claramente que convicções estão por trás da política europeia do presidente francês. Gostaria de saber se pelo menos é um liberal de esquerda convicto, e isso é o que espero.

Esta entrevista, que se pode realizar graças à colaboração do professor e escritor Daniel Innerarity, é um cruzamento de caminhos entre respostas oferecidas por escrito e trocas de impressões durante aquela manhã em Starnberg. Quando a conversa terminou, o único sobrevivente da segunda Escola de Frankfurt desapareceu de repente atrás da porta da cozinha de sua casa. Voltou com um sorriso cúmplice no rosto, trazendo uma garrafa de Rioja em uma mão e uma de Riesling na outra. Espanha e Alemanha, juntas na casa de Habermas.

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Entrevista | Jürgen Habermas: "Não pode haver intelectuais se não há leitores"

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Ao redor o lago de Starnberg, a 50 quilômetros de Munique, se amontoam sucessivas fileiras de chalés de estilo alpino. A única exceção às esmagadoras doses de melancolia, madeira escura e flores nas sacadas surge na forma de um bloco branco e compacto de cantos suaves, com janelas grandes e quadradas como única concessão à sobriedade.

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Enquanto esperava a exata hora que haviam combinado, não pôde evitar de recordar um poema de Wislawa Szym-borska, com seu narrador oculto observando o terrorista e as vítimas nos minutos que antecediam a explosão de um artefacto. Sentiu-se assim ao ver o casal que entrava de mãos dadas, a jovem que saía um tanto apressada, o carro bem polido guiado pelo manobrista. Para tentar driblar a ansiedade olhava a vida apressada, por vezes distraída, dos que entravam e saíam do restaurante. E carregava sentimentos tão contraditórios que chegou a temer que eles explodissem, como uma bomba, a qualquer instante.

Foi quando sentiu uma mão tocar seu ombro e, de súbito, voltou-se para trás. Há pouco mais de duas semanas tinha sido vítima de um assalto na rua, levaram sua bolsa e telefone depois de sair da escola onde ministrava aulas. Mas desta vez era Francisco: conservava o mesmo rosto, os mesmos olhos, talvez um pouco opacos, amaciados pelo tempo. O cabelo e o vigor da juventude haviam rareado.

Era um idoso, teve que admitir, quando percebeu que ele segurava uma bengala com a mão direita. Ela estava um pouco constrangida, tentando controlar as emoções, que não poderiam ser menos antagónicas por tudo que já havia vivido. Então, ele passou a bengala para a mão esquerda, para poder erguer a direita convidando-a para entrar no recinto. Enquanto se dirigiam à entrada a passos lentos, ele disse que ela mudou pouco, quase nada. Que conservava o rosto infantil e o semblante sério, agora contornados pelo corpo de mulher.

Por falta de assunto, ou por querer encontrá-lo, ela perguntou por Emília e Catarina. Perguntou por Dulce, a mulher forte que admirava, como se não soubesse que ela estava morta. Perguntou por toda a família, como se não se tivesse informado antes sobre as coisas essenciais, para não ter nenhuma surpresa. Para que o arrependimento não fosse maior ao encontrá-lo. Só aceitou o convite depois de saber que ele vivia só, as filhas moravam longe, e que o outono de sua vida parecia ser melancólico.

Não se envergonhou por falar de sua vida modesta; disse que era professora e morava num pequeno apartamento. Que casou e descasou, mas não contou que foi sem nenhuma paixão. Incomodava-a falar de si, as palavras quase não saíam, mas era necessário que ele soubesse dos seus sucessos e fracassos, que tivesse a medida aproximada de toda a vida que lhe havia sido negada.

E quando chegou o momento de pedir a sobremesa, ele perguntou se havia rabanada. Bom, não é Natal, ela pensou. Mas a memória era um terreno movediço e, de súbito, voltou-se não para trás, como havia feito ao sentir a mão do velho em seu ombro, mas para o que não poderia ser apagado.

Você é uma menina que cresceu pela cozinha e quintal da casa. Quase nunca atravessava a linha imaginária que sua mãe havia estabelecido entre os fundos e a sala de estar. Mas foi à espreita, no corredor, que viu nos primeiros anos de sua vida o grande pinheiro de plástico com chumaços de algodão a imitar a neve.

Passado tanto tempo, a palavra neve para você ainda significa algodão.

Quando era próxima a Emília e brincava subalterna aos seus caprichos, quando se sujeitava a perder a desejada boneca de cabelos loiros, foi que recebeu o convite para avançar até à árvore e ajudá-la a colocar a neve com suas próprias mãos. Ao redor de vocês, sob o inquieto zumbido das moscas, o calor do verão consumia a terra. Era assim, limpando o suor do rosto, do cabelo que grudava à pele no mormaço das tardes de dezembro, que riam, discordavam, e esgarçavam os chumaços de algodão para que cobrissem de forma generosa a parte superior dos galhos do pinheiro. Mas a estrela, sempre a estrela, o coração da árvore, seria erguida e colocada no topo do pinheiro por Emília ou Catarina. Você deveria conhecer o seu lugar, era o que sua mãe dizia enquanto empanava e fritava no tacho quente as fatias de rabanada.

As luzes se acenderam.

Francisco, o pai, ria com os homens da família enquanto embebedavam o peru que seria servido na ceia. Um animal condenado, como um criminoso, aguardando apenas o cumprimento de sua pena capital. Você olhava o peru a cambalear, cada vez mais trôpego, enquanto imaginava qual seria o momento exato do abate. Eles entornavam, um por vez, na goela da ave, copos de cachaça para amaciar-lhe a carne e aliviar-lhe a morte.

O peru foi abatido longe dos olhos de Emília e Catarina, mas esqueceram de proteger os seus. Como tudo numa casa, sua mãe, a empregada Juliana, dizia, o serviço sujo se faz nos fundos. Na época, você pensou que ela se referia aos restos de alimentos jogados no quintal ou à matança de porcos e aves para a ceia. Depois, quando descobriu sobre seu pai, entendeu o que a sentença de sua mãe queria dizer.

Agora, à sua frente, batia um velho coração que certamente não demoraria a parar. Viúvo, sem a atenção das filhas por quem havia zelado, restava-se, talvez, um corpo lento, um homem arrependido de sua vida passada. E se ele se engasgasse com a rabanada que comia avidamente? E se ao levantar tropeçasse e desse com a cara no chão? E se os funcionários do restaurante a olhassem e perguntassem se não era melhor ligar para a família para prestar socorro? E se "olhassem" para sua cor, descobrissem ser ela a filha da empregada, e lhe negassem a possibilidade dos laços de parentesco?

Não era só ela que guardava a bomba do poema revolvendo-se em seu peito. Aquele homem também deixava transparecer, nos seus pequenos gestos nervosos, as inquietações do seu remorso. Eles permaneceram impávidos, um diante do outro; ele talvez sem encontrar maneira de dizer algo que o redimisse do passado; ela sem coragem para falar da mágoa que a consumia desde a descoberta. Não adiantava esperar mais que ele expressasse "minha filha". Havia prometido a si que mesma que se ouvisse o que sempre esperou, não diria, em retorno, "meu pai".

Um bebé na mesa ao lado começou a chorar alto e não havia gesto da mãe que o consolasse. Era a senha de que ela precisava para encerrar o encontro. Então, ela fez questão de pagar a conta, num último gesto de orgulho, ao que ele resistiu. Mas seu corpo frágil não permitiu o desgaste do embate sobre quem deveria pagar. Aceitou com o coração aberto aquela gentileza. Quando começaram a descer a escada, o velho se desequilibrou um pouco e tentou se apoiar melhor com a bengala. Ela, num impulso, amparou-o com sua mão, apoiando-o em seu corpo. E sentiu um misterioso afeto brotar de seu ato.

Ao vê-lo se afastar, caminhando com o vagar próprio do seu tempo, ela sentiu um aperto no peito, como se pudesse sentir toda a vida que poderia ter tido ao seu lado.

Poderia telefonar dali a alguns dias para sugerir que se encontrassem de novo no Natal.

Biografia

Itamar Vieira Junior nasceu há 39 anos em Salvador da Bahia, Brasil. É autor da coletânea de contos "A oração do carrasco" (2017), finalista do Prémio Jabuti de Literatura 2018, além de vencedor do Prémio Humberto de Campos, da União Brasileira de Escritores (secção Rio de Janeiro) biénio 2016-2017. Tem contos traduzidos e publicados em revistas especializadas em França e nos Estados Unidos da América. O seu último trabalho, "Torto Arado", é um romance inédito, galardoado com o Prémio Leya 2018, e que foi publicado em Portugal em 2019.

[artigo publicado originalmente na revista do dia 23 de dezembro de 2018]

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Enquanto esperava a exata hora que haviam combinado, não pôde evitar de recordar um poema de Wislawa Szym-borska, com seu narrador oculto observando o terrorista e as vítimas nos minutos que antecediam a explosão de um artefacto. Sentiu-se assim ao ver o casal que entrava de mãos dadas, a jovem que saía um tanto apressada, o carro bem polido guiado pelo manobrista.

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Paulina Chiziane, Pepetela, José Luís Peixoto e outros escritores de Portugal, Brasil, Angola, Cabo Verde e Moçambique estão entre as atrações principais do podcast "Cruzamentos literários", que estreitará em 21 de janeiro.

O projeto terá 12 episódios no primeiro semestre do ano, que servirão para mostrar como importantes escritores de língua portuguesa pensam o mundo e o papel da literatura na contemporaneidade.

"Procuramos discutir não só a literatura, a obra dos escritores convidados, mas também o mundo e as diferenças de visão de mundo que existem nos países de língua portuguesa" explicou em entrevista à Lusa Selma Caetano, coordenadora do podcast.

"Os autores e curadores vão conversar sobre temas como poligamia, racismo, entre outros, e sobre as diferenças culturais que existentes entre países de língua portuguesa", acrescentou.

A coordenadorado projeto adiantou que os cruzamentos da obra dos autores convidados e os temas centrais debatidos com ajuda dos curadores em cada episódio, que terão em média 40 minutos de duração, foram pensados para despertar reflexões.

"Colocaremos sempre em confronto os temas tratados pelos autores convidados de diferentes nacionalidades para fazer uma análise das diferenças culturais existentes nos países de língua portuguesa, que falam o mesmo idioma", frisou Selma Caetano.

A coordenadora também explicou que o "Cruzamentos Literários" terá 12 episódios no primeiro semestre, publicados quinzenalmente, sempre às quintas-feiras, a partir do dia 21 de janeiro, na plataforma Spotify.

No primeiro episódio, a jornalista, escritora e curadora portuguesa Isabel Lucas conversa com a escritora moçambicana Paulina Chiziane. O podcast é ilustrado com leituras de passagens das obras de Chiziane, pela escritora brasileira Veronica Stigger.

O segundo episódio será apresentado pelo jornalista, crítico literário e curador brasileiro Manuel da Costa Pinto, em diálogo com o escritor português Mário de Carvalho. As leituras são da atriz e jornalista Carmem Morentzsohn.

O terceiro episódio traz o escritor e poeta angolano Ondjaki, que conversará com a escritora brasileira Ana Maria Gonçalves. As leituras ficam por conta da slammer e pesquisadora brasileira Roberta Estrela D'Alva.

O quarto episódio reunirá a professora brasileira de literaturas africanas Rita Chaves, que conduz a conversa com o escritor angolano Pepetela. As leituras são do poeta brasileiro Ricardo Aleixo.

Na lista de autores convidados nos epidódios do podcast também constam Cristovão Tezza, José Luís Tavares, Milton Hatoum, Noemi Jaffe, José Eduardo Agualusa, Dulce Maria Cardoso e Mbate Pedro.

"Além de fazer um mapeamento da produção [contemporânea da literatura] em língua portuguesa e da obra de seus autores, o projeto também pretende estimular o trânsito dos livros entre países, entre todos os países que falam o nosso idioma", frisou Selma Caetano.

"É muito importante termos acesso aos livros do continente africano, aos livros portugueses e eles [africanos e europeus] também precisam ter acesso aos livros dos autores brasileiros (..) Queremos começar um movimento, fazer estes cruzamentos literários aproveitando que o suporte virtual [do podcast] que chega a todos os países e tem alcance maior", concluiu a coordenado do projeto.

Criado a partir de uma parceria que reuniu o Instituto Camões, Instituto da Cooperação e da Língua (IP), a Fundação Calouste Gulbenkian e a Associação Oceanos, o podcast "Cruzamentos Literários" integra a Programação Cultural da Presidência Portuguesa do Conselho da União Europeia.

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Paulina Chiziane, Pepetela e José Luís Peixoto estreiam podcast literário

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Paulina Chiziane, Pepetela, José Luís Peixoto e outros escritores de Portugal, Brasil, Angola, Cabo Verde e Moçambique estão entre as atrações principais do podcast "Cruzamentos literários", que estreitará em 21 de janeiro. O projeto terá 12 episódios no primeiro semestre do ano, que servirão para mostrar como importantes escritores de língua portuguesa pensam o mundo e o papel da literatura na contemporaneidade.

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De Díli ao ilhéu de Jaco, passando por Baucau, através das recordações do escritor José Luís Peixoto. Uma viagem à história recente de Timor-Leste e ao que pode ser o seu futuro.

Texto José Luís Peixoto | Fotografia Raquel Belli

Vindas de várias direções, as crianças começaram a descer pelo cemitério. Debaixo dos chinelos, as campas eram degraus de muitos tamanhos. Os mais velhos já estavam quase perto de mim e os mais pequenos, 4 ou 5 anos, ainda vinham lá atrás, levantando os joelhos com esforço para atravessar campas de cimento, pintadas com tinta antiga, gasta, ou forradas a azulejos. Àquela hora da manhã, estava já muito calor. O som dos insetos estendia-se na distância. Entre as campas, ervas secas, destroços de cruzes, flores de plástico desbotadas. Ao fundo, no topo do cemitério, fileiras desordenadas de palmeiras e bananeiras. As crianças chegaram a rir. Aproximavam-se e afastavam-se ao mesmo tempo, com vontade e com medo ao mesmo tempo. Um dos rapazes, 6 ou 7 anos talvez, tinha uma camisola vermelha, a dizer Portugal.

Durante as horas da viagem desde Lisboa, dois dias amolgados pela travessia de diferenças horárias e duas noites mal dormidas em aviões e aeroportos, tive a companhia da ideia que, ao longo de anos, tinha construído sobre Timor-Leste: imagens rasgadas de leituras, programas de televisão ou conversas dispersas com conhecidos que já lá tinham estado. À chegada a Díli, olhava para todos os lados, admirando-me com detalhes quotidianos que não faziam parte dessa ideia.

Agora, já não sou capaz de descrever aquilo que esperava encontrar. A memória pôs-se à frente dessa idealização. Na berma das estradas por onde passei, de terra ou alcatrão, com mais ou menos buracos, crescia verdura em abundância, árvores de raízes grossas: natureza tropical que vencia diariamente a oposição daquele trânsito desorganizado, jipes, táxis amarelos, motorizadas a levarem famílias inteiras, camiões de várias décadas; natureza que vencia o constrangimento daquelas construções irregulares, casas de cimento, com ou sem reboco, pintadas ou por pintar, casas de madeira, chapas de zinco, com ou sem remendos presos por arames. E os passeios cheios de gente: homens e mulheres a carregarem objetos ou, simplesmente, a transportarem os seus rostos, crianças, alunos com a farda de liceus, a regressarem a casa. E animais também: pequenos galos atrevidos, cães a farejarem alguma coisa para comer, porcos pretos seguidos por leitões temerosos.

À primeira vista, Díli confunde. Nova e velha ao mesmo tempo, pequena e grande, é uma cidade que parece existir numa dimensão que não se decifra imediatamente. Para um português não é difícil encontrar as marcas dispersas daquilo que atravessou oceanos para chegar ali: camisolas do Benfica, palavras conhecidas escritas em paredes ou em cartazes, bandeiras de Portugal nos carros. Mas esses lampejos de familiaridade não são suficientes para cobrir todos os mistérios que se levantam a quem chega pela primeira vez. É do interior dessa distância que as pessoas nos olham, cumprimentamo-nos com uma única palavra arrastada, "tarde", quase com pronúncia do Alentejo, agradecemos com "obrigado", mas há uma procura de entendimento que parece fugir, uma discrepância. Para lá dessa comunicação elementar, qualquer tentativa de explicação ou pergunta simples esbarra numa parede sólida de tétum. A língua é uma das muitas faces das enormes diferenças culturais que separam um português de um timorense. Apesar das igrejas e dos restaurantes onde se pode comer bacalhau, é muito claro que Portugal fica bastante longe.

No Cemitério de Baucau, as crianças correram para mim atraídas pela máquina fotográfica. Entre marés de vontade e timidez, não se aproximaram demasiado, com a exceção dos momentos em que lhes mostrei os seus rostos no pequeno ecrã da máquina. Da experiência de Timor também fazem parte estes momentos: as crianças a rirem-se, divertidas, a serem crianças enquanto pousam para a fotografia num cenário de campas, nomes portugueses de família inteiras timorenses, as palavras "aqui jaz" escritas a tinta, com caligrafia imperfeita. Como numa imagem metafórica deste país que, há pouco mais de doze anos, saiu do pesadelo da ocupação indonésia.

A pouca distância de Díli, seguindo para oeste, com o mar à esquerda e montanhas à direita, chega-se ao Cristo-Rei. No topo de uma escadaria, essa estátua foi inaugurada pelo próprio Suharto nos anos noventa e, para muitos, lembra mais a presença dos indonésios do que a própria figura religiosa que representa. No topo do monte Fatumaca, a estátua de 27 metros está sobre um globo do qual Portugal não faz parte. A subida vale pelas vistas deslumbrantes: as praias de um lado e de outro, a ilha de Ataúro em frente e Díli lá ao fundo.

Desde a estátua, seguindo o mar até Díli, o olhar passa pela praia da Areia Branca. Numa das várias esplanadas a beber água de coco ou entre as pessoas que escolhem pedrinhas para baldes, e que serão utilizadas na construção civil, essa é a melhor praia para assistir ao espetáculo diário do pôr do Sol. Estando lá, com o sol a descer lentamente sobre o mar, carregado de cores que tingem o céu muito depois de ter desaparecido, céu rubro, impressiona apercebermo-nos que todos os dias, mesmo quando estamos demasiado ocupados e distraídos, a natureza nunca falha aquele milagre solene.

Em Timor-Leste, a natureza impressiona muitas vezes. Basta sair de Díli em qualquer direção. As montanhas, já limpas de guerrilha, estendem paisagens de mata densa, todos os tons de verde que sejam capazes de abrir-se sob a luz do céu. Mas também o mar e, sempre, as pessoas ao longo dos caminhos: o rapaz que apascenta cabras e que leva ao colo uma acabada de nascer, ainda com o cordão umbilical fresco; as mulheres de roupas garridas, panos enrolados à cintura; os homens a segurarem nos ombros cachos de peixes ou de fruta, bem presos com verga a canas de bambu; as crianças, de manhã, a irem para a escola, quilómetros e quilómetros de crianças de malas às costas e a carregarem um montinho de lenha, a sua contribuição para o almoço; gente de todas as idades a seguir o carro com o olhar e, à nossa passagem, a gritar "malai, malai", que significa "estrangeiro" em tétum.

Cheguei a Baucau após horas em estradas que fazem o caminho desde Díli parecer muito mais longo. A segunda cidade de Timor-Leste é uma povoação dispersa, com muito poucas ruas só de casas. A natureza intromete-se entre todas as construções. As árvores, os campos de arroz e a praia são os principais monumentos de Baucau. Há árvores imensas, arranha-céus de madeira, troncos grossos, copas de lianas penduradas. Os campos de arroz, lagos de amarelo, dão descanso à exuberância de plantas em toda a parte. A praia, mar azul-turquesa, areia limpa e branca, palmeiras caídas, sem ninguém, as minhas pegadas a serem únicas. Nessa altura, ia a caminho do ilhéu de Jaco. Acreditava que tinha uma noção do que me esperava, mas, sei agora, não fazia a mínima ideia.

Quando se chega à praia de Tutuala, tudo vale a pena. Quem o diz é José Luís Peixoto. Está intocada, escreve, depois de percorrer a estrada dos buracos aleatórios desde Baucau.

O caminho entre Baucau e Tutuala consegue ser ainda pior do que até aí. Não há habituação possível para uma estrada de enormes buracos aleatórios. É um caminho para se fazer de jipe. A partir de certo ponto, só se pode mesmo fazer de jipe. Esse é o preço de chegar onde muito poucos chegam. Esse é o desconforto a pagar pelo privilégio de ser um completo desconhecido. "Malai, malai", gritam vozes ao longo das estradas. Nas aldeias por onde se passa, levantam-se as lulik, as imponentes casas sagradas, com telhados de colmo, enfeitadas com conchas, a exprimirem a unidade de uma comunidade ou de um clã. Nos cursos de água, sob pontes, os búfalos refrescam-se, indiferentes à nossa passagem e aos crocodilos que toda a gente garante haver nesses rios.

Só muito raramente se passa por algum café/mercearia, como os que se veem em Díli. Lá, na capital distante, todos tinham um toldo de publicidade à Pepsi, com o slogan: "Agora, em Timor-Leste." Foi a primeira vez que estive num país onde a Pepsi acabou de chegar. Numa dessas lojas, perguntei se tinham café. Tem, respondeu a senhora, como se fosse evidente. Pedi-lhe um, mas continuou parada a olhar para mim. Admirado voltei a perguntar se tinha café. Resposta: "Tem, mas não há."

O ilhéu de Jaco fica na ponta leste de Timor. A última descida até à praia é um teste para a vontade de ir mesmo lá. Os buracos são enormes, a ponto de se avançar mais devagar do que indo a pé. Com menos cuidado, seria fácil capotar, furar pneus, partir a direção. Ainda assim, quando se chega à praia de Tutuala, tudo valeu a pena. A estrada desde Díli valeu a pena, todos os voos desde Portugal valeram a pena. Não é fácil encontrar palavras que transportem um pouco da beleza da praia de Tutuala, intocada desde o início dos tempos.

As águas de Timor são ideais para o mergulho ou para o snorkeling. A quantidade e a diversidade de peixe, marisco e corais é tal que até os praticantes menos experientes vão ter histórias para contar.

Não é possível passar a noite no ilhéu de Jaco, trata-se de território sagrado para os timorenses. Assim, foi só no dia seguinte, depois de assistir ao nascer do Sol, que me dirigi à pequena aldeia onde, na véspera, tinha combinado transporte. Sabendo muito sobre o tempo, sem pressa, o pescador chegou bem-disposto. Preparou a canoa e, antes de ligar o motor, enquanto se afastava da margem, como se ferisse vidro, mergulhava o remo na água. A travessia demorou poucos minutos. Ao descer do barco, os meus pés enterraram-se na areia branca, fina, os tornozelos submersos em água límpida e morna. Em português rudimentar, combinei a hora em que o pescador regressaria para me trazer um peixe assado. E vi-o afastar-se.

De um lado e de outro, ninguém. Durante o resto da manhã, com moderação, o toque do sol na pele. De olhos fechados, deitado, só a sentir o toque do sol na pele. Com material que me emprestaram antes de chegar ao ilhéu, Jaco foi o primeiro lugar onde fiz mergulho ( snorkeling). Os bancos de corais têm uma impressionante quantidade de formas, são atravessados por peixes de todos os tamanhos e de cores muito vivas. A água de Jaco é translúcida e chega a ter uma visibilidade de quarenta metros. O sal ajuda a flutuar sem qualquer esforço. Nessa água transparente, sobre esses corais e esses cardumes, a sensação é a de voar num planeta novo, noutra dimensão. Agora, aqui, é muito comovente para mim a consciência de que, neste preciso momento, Jaco existe.

À hora marcada, sempre sem pressa, o pescador atravessou as águas na canoa. Entregou-me o peixe já assado, sobre uma folha de bananeira. Comecei a tarde a comê-lo à mão, continuei-a sem compromissos. Costuma dizer-se que nada é perfeito. Se isso for verdade, talvez o ilhéu de Jaco seja como o café de Díli. Tem defeitos? Tem, mas não há.

Artigo publicado na edição de novembro de 2015 da revista Volta ao Mundo, número 241.

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O que marcou José Luís Peixoto numa viagem a Timor-Leste

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Texto José Luís Peixoto | Fotografia Raquel Belli Vindas de várias direções, as crianças começaram a descer pelo cemitério. Debaixo dos chinelos, as campas eram degraus de muitos tamanhos. Os mais velhos já estavam quase perto de mim e os mais pequenos, 4 ou 5 anos, ainda vinham lá atrás, levantando os joelhos com esforço para atravessar campas de cimento, pintadas com tinta antiga, gasta, ou forradas a azulejos.

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No ano passado, as habituais listas de apostas para o Prémio Nobel da Literatura, o mais imprevisível prémio literário, foram dominadas por mulheres. Não foi por acaso - depois do escândalo sexual envolvendo o dramaturgo francês Jean-Claude Arnauld, marido de uma ex-membro da Academia Sueca e dono de um clube literário parcialmente financiado por esta, a vontade por uma mudança dentro do organismo que atribui o Nobel era generalizada. Não foi isso que aconteceu. Depois de um hiato de um ano, o prémio foi para o austríaco Peter Handke, personagem polémica e pouco consensual, sobre a qual pairam graves acusações, que incluem a negação de genocídios.

O choque da atribuição do Nobel a Handke foi tal que nem a atribuição do prémio referente ao ano de 2018 a Olga Tokarczuk, ativista política, opositora da extrema-direita e crítica do conservadorismo do seu país, a Polónia, foi capaz de salvar a edição de 2019 (durante a qual foram anunciados os dois prémios devido à paragem de um ano) - a credibilidade que o presidente da Fundação Nobel disse ter sido perdida, continuou perdida. Leitores e críticos esperam agora que a Academia Sueca ponha finalmente um ponto final aos anos de convulsão, restabelecendo o Nobel da Literatura como aquilo que sempre foi - o mais importante prémio literário do mundo. Mas será que é isso que vai acontecer esta quinta-feira, quando o vencedor de 2020 for anunciado?

Se as listas de apostas estiverem certas (e poucas vezes o estão), o Nobel de 2020 será atribuído a uma mulher. A guadalupina Maryse Condé e a canadiana Anne Carson, que venceu há poucos meses o Prémio Princesa das Astúrias das Letras, são as candidatas mais consensuais, juntamente como a antiguana Jamaica Kincaid, a favorita dos críticos literários. A canadiana Margaret Atwood, que partilhou o Booker Prize de 2019 com Bernardine Evaristo, e a russa Lyudmila Ulitskaya são igualmente apontadas como possíveis vencedoras. No grupo dos homens, em menor número, repetem-se os nomes do costume: o japonês Haruki Murakami, o queniano Ngũgĩ wa Thiong'o e o checo Milan Kundera.

Para Björn Wiman, editor de Cultura do maior jornal diário da Suécia, o Dagens Nyheter, a melhor aposta da Academia seria Jamaica Kincaid. A escritora de 71 anos aborda nas suas obras questões relacionadas com racismo, colonialismo e género. "Vale a pena ouvir hoje a sua posição em relação a vários temas morais e políticos", afirmou à agência de notícias France-Presse. "Ela é exatamente o tipo de pessoa que leva o prémio para a direção idealista de que o fundador do prémio, Alfred Nobel, falou", apontou. Madelaine Levy, crítica literária no Svenska Dagbladet, é da mesma opinião: Kincaid é "uma escritora incrível de quem é fácil gostar".

Mas nada é certo e ambos jornalistas não colocam de lado a hipótese de a Academia Sueca continuar igual a si mesma e optar por um "antigo candidato", "como fizeram com Handke", apontou Björn Wiman. Madelaine Levy considera que seria até mais provável que o organismo optasse por um nome como Michel Houellebecq, personagem igualmente controversa: "É o mesmo tipo de escritor, com uma visão negra da Europa contemporânea e uma visão muito negativa da humanidade, onde o homem é um falhanço", disse à France-Presse, admitindo que a sua preferência pessoal recai sobre a norte-americana Joan Didion, que "começou um tipo de estilo de ensaio social mas virado para a política e cultura pop".

Svante Weyler avançou também como hipótese a escritora britânica Hilary Mantel, que pode vencer "por combinar descrições extremamente inteligentes com um grande apelo do público". A autora da famosa trilogia sobre Thomas Cromwell, ministro de Henrique VIII, "não tornou apenas o romance histórico aceitável, ela tornou-o no principal género no mundo literário", afirmou. Para o jornalista sueco, nada é certo. A Academia Sueca surpreendeu muitas vezes e pode voltar a fazê-lo este ano. "Eles trabalham de maneira misteriosa."

Independentemente de quem vencer o Prémio Nobel esta quarta-feira, para Peter Mass a resposta dessa pessoa deve ser: "Obrigado, mas não obrigado". "A Academia Sueca, que seleciona o vencedor do Nobel, é uma instituição corrupta que tolerou o negacionismo de genocídio e o assédio sexual", declarou o jornalista num artigo de opinião publicado no The Intercept. "O ano de 2020 é um tempo de emergência. É o momento de desafiar as instituições corruptas e não de lhes agradecer."

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Prémio Nobel da Literatura. Mulheres lideram listas de apostas após edições polémicas

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No ano passado, as habituais listas de apostas para o Prémio Nobel da Literatura, o mais imprevisível prémio literário, foram dominadas por mulheres. Não foi por acaso - depois do escândalo sexual envolvendo o dramaturgo francês Jean-Claude Arnauld, marido de uma ex-membro da Academia Sueca e dono de um clube literário parcialmente financiado por esta, a vontade por uma mudança dentro do organismo que atribui o Nobel era generalizada.

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Contexto

Autores de língua portuguesa

Este dossier junta documentários sobre os grandes nomes da literatura portuguesa. Os amores, a vida e sobretudo a paixão pelas letras de nomes como José Saramago ou Sophia de Mello Breyner Andersen são revelados nesta selecção do Portal Ensina.

A RTP utiliza cookies no seu sítio para lhe proporcionar uma experiência mais agradável e personalizada. Saiba mais aqui

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Este dossier junta documentários sobre os grandes nomes da literatura portuguesa. Os amores, a vida e sobretudo a paixão pelas letras de nomes como José Saramago ou Sophia de Mello Breyner Andersen são revelados nesta selecção do Portal Ensina. A RTP utiliza cookies no seu sítio para lhe proporcionar uma experiência mais agradável e personalizada.

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Miguel Torga conhecia Portugal de norte a sul, amava a natureza das suas terras, tinha absoluta devoção à pátria, sofria e desiludia-se com os portugueses que viviam agarrados às glórias do passado.

O documentário "Miguel Torga, o meu Portugal" conduz-nos numa viagem pelo país e pela identidade portuguesa a partir dos textos do escritor, sobretudo da produção em prosa que integra a coletânea "Portugal", de 1950.

O próprio Torga é o narrador exclusivo do documentário, a sua voz é aqui substituída pela do actor Sinde Filipe, enquanto a recriação "visual" é assegurada pelo também actor José Pinto .

Esta viagem é enquadrada por diversos depoimentos, com destaque para Eduardo Lourenço e António Barreto. Embora de diferentes gerações, estes relevantes investigadores sociais e pensadores portugueses privaram com Miguel Torga, de quem foram amigos, pelo que disponibilizam uma análise exclusiva e privilegiada do pensamento e da visão peculiar de Torga sobre a realidade portuguesa.

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Miguel Torga conhecia Portugal de norte a sul, amava a natureza das suas terras, tinha absoluta devoção à pátria, sofria e desiludia-se com os portugueses que viviam agarrados às glórias do passado. O documentário "Miguel Torga, o meu Portugal" conduz-nos numa viagem pelo país e pela identidade portuguesa a partir dos textos do escritor, sobretudo da produção em prosa que integra a coletânea "Portugal", de 1950.

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Aquilino Ribeiro, o escritor das Terras do Demo

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Aquilino Ribeiro é um dos mais prolíficos autores portugueses, fazendo jus à auto denominação de "obreiro das letras". De uma infância um pouco mais que travessa, guarda a arrebatação por aquilo em que acredita, reduzindo-a continuadamente à forma escrita.

A vasta produção de Aquilino Ribeiro (1885-1963) vai do romance ao conto, à novela, aos estudos etnográfico e histórico e também perpassa a biografia, a literatura infantil e o jornalismo polemizado.

Ocupa um lugar único na literatura portuguesa, ao longo de mais de seis dezenas de volumes, de que o mais destacado elemento, ao nível estilístico, é a tendência para o emprego de um vasto leque de vocábulos regionais que, quando associados à erudição e espalhados coloquialmente pelos diferentes tipos de discurso, aumentam a dificuldade de perceção da leitura, mas polvilham os romances e narrativas curtas de um tom castiço muito sugestivo. Tal é a densidade do uso de vocabulário regional que o Centro de Estudos Aquilinianos editou, em 1988, um "Glossário Aquiliniano".

Alheio à contemporaneidade dos movimentos literários - modernismo e, depois, presencismo e neorrealismo -, a obra que produz é recepcionada de dupla forma. A primeira, como o reflexo de um Portugal antigo, de tradição profunda, onde a ação do homem se interliga e depende bastas vezes da natureza, dos instintos mais ancestrais, de uma crendice ou superstição estreitamente ligadas a uma máscara religiosa e que o transporta para um tempo anterior ao seu natural desencaixe face à civilização, um tempo em que o homem faz parte do cosmos de modo integrado. A segunda, que antagoniza a anterior, aponta-lhe falta de espontaneidade, um peso barroco na expressão linguística e, por contemporaneidade e oposição imediata, falta de modernidade na insistência do uso de moldes literários tradicionais.

Destacam-se, de entre tantos títulos, "Terras do Demo" (1919), "O Malhadinhas" (1922), "Andam Faunos Pelos Bosques" (1926), "O Romance da Raposa" (1929), "Cinco Réis de Gente" (1948), "A Casa Grande de Romarigães" (1957) e "Quando os Lobos Uivam" (1959).

"Mais não pude", quis Aquilino que fosse o seu epitáfio, depois de ter adoptado como mote, ao longo da vida, "alcança quem não cansa".

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Aquilino Ribeiro, o escritor das Terras do Demo

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A vasta produção de Aquilino Ribeiro (1885-1963) vai do romance ao conto, à novela, aos estudos etnográfico e histórico e também perpassa a biografia, a literatura infantil e o jornalismo polemizado.

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Entendo bem o fascínio de Aquilino Ribeiro por este monumento que ofereceu ao mapa literário do país.
Quando visitamos as casas dos grandes livros estamos sempre num lugar híbrido que se faz da sua concreta existência e da profunda força da fantasia. Ler um livro é imaginá-lo. Inscrevêmo-lo na nossa existência através dessa poderosa oportunidade de vermos com o espírito, estarmos em espírito, à medida de nossas próprias ficções, desejos e receios, à medida de nosso próprio espanto. O livro é o espanto do autor mas só opera através do que espanta ao outro. Depois, há histórias com casas de verdade que visitamos por sorte, um dia, como se levantados das páginas fossem os muros de pedra e as paredes, os telhados e se estendessem os campos até podermos descer ao ribeiro, sob o arvoredo, onde se faz um pequeno largo que Deus terá inventado para que uma família se juntasse a merendar.

A Casa Grande de Romarigães, com seus séculos, é uma pedra gigante que espera incorruptível na sua dignidade. Não é o terrível desafio de a conservar que a fere. As ruínas são, ainda assim, inteiras de passado. São ligações entre os tempos e entre as pessoas e não se humilham, passam mutantes pelo cumprimento da idade. Cumprem a idade e ostentam-na por vigor. Vejo a casa de Romarigães como incorruptível porque também a vejo inelutavelmente com o espírito e não há modo de ser diferente. De verdade, eu, como milhares de outros leitores, construí a casa, carreguei todo o peso, desenhei as janelas e plantei todas as árvores, abri o curso da água, fiz com que não parasse de passar. Eu, que li o livro, fiz Romarigães e penteei as mulheres, vesti todas as personagens, cozinhei as refeições, subi e desci o sol para fazer os dias e as noites. Fui incansável, exactamente à medida da imaginação: inesgotável, absolutamente potente.

Entrei no largo entre as construções, diante da Capela do Amparo, pela primeira vez na minha vida. Passado o portão, encarar a fachada esculpida da capela, com seus santos ainda prestando ofício, incansáveis, seus adornos ensimesmados, é olhar de frente uma entidade mais do que uma obra edificada. Tive sempre curiosidade por ver como um todo aquela fachada, como se me colocasse de corpo franco à sua investida, e não me enganei na maravilha. A Capela do Amparo é de uma beleza terna. Apaixona-me a sua crua cor, seu aspecto frio, longo no tempo, como segue vazia, vaga, sem som.

Entendo bem o fascínio de Aquilino Ribeiro por este monumento que ofereceu ao mapa literário do país. Se ainda hoje se conserva na lonjura quase secreta do arvoredo daquela freguesia de Paredes de Coura, pelos 1950 haveria de significar em dobro o recôndito sossegado para onde cuidar dos retiros da família. Com suas decorações garbosas e suas sombras, a casa já era há muito a promessa de eternidade. Nada nela se pensou para ser preterido. Seu efeito é do inesquecível. Algo assim levanta-se de qualquer ruína. Aguarda, e ressurge. Agora, como se o livro houvesse de ensinar a usar cada cómodo, a declarar cada prece, a amar cada mulher, a deixar filhos que deitem mão do futuro e persistam na casa, pelo espanto. Claro. Pelo espanto.
(O autor escreve de acordo com a anterior ortografia)

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Entendo bem o fascínio de Aquilino Ribeiro por este monumento que ofereceu ao mapa literário do país. Quando visitamos as casas dos grandes livros estamos sempre num lugar híbrido que se faz da sua concreta existência e da profunda força da fantasia. Ler um livro é imaginá-lo.

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As pessoas que leem muitos livros são muito mais educadas, gentis e empáticas, mostra o estudo

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Ser um rato de biblioteca é compreensivelmente considerado um hobby solitário. Afinal, ao contrário de assistir televisão, seria muito difícil ler um livro com um grupo ou mesmo com outra pessoa. As pessoas livrescistas têm sido estereotipadas como solitárias e introvertidas. Bem, a ciência está nos dizendo que esses rótulos podem ser falsos.

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Whether you're staying put or going away, it's a great time to relax and try new things. So we asked TED speakers to recommend podcasts, books, TV shows, movies and more that have nourished their minds, spirits and bodies (yes, you'll find a link to a recipe for olive-cheese loaf below) in recent times.

Enjoy, and we hope these recommendations are as nourishing for you as they have been to TED's speakers.

Things to listen to (primarily podcasts)

A Bob Dylan Primer podcast
Hosted by Michael Hacker, this podcast is a personal guide to the strange and wonderful life and music of a transformer, a musician who's transformed himself and the culture around him. As I grow older, his songs take on new meanings - "Goodbye's too good a word ... "
- Uri Alon, TED Conversation: A COVID-19 "exit" strategy to end lockdown and reopen the economy

The Happiness Lab podcast
This podcast, hosted by Dr. Laurie Santos (TED Talk: A monkey economy as irrational as ours), takes you through the latest happiness research and offers insightful anecdotes. It will make you feel differently about your day to day, especially during these up-and-down times.
- Catie Cuan, TED Talk: Teaching robots how to dance

Librivox audiobooks
I'm hugely grateful for the sustenance I've derived over the years from Librivox, a vast library of free, public-domain audiobooks read by generous volunteers. I often choose my books not by the author but by the reader, and one of my favorites is the late Nicholas Clifford (1930-2019), who seems to have been born to read Henry James aloud. I could graze all day on the wholegrain of Clifford's genial tones, and I would never have thought that James's infamously challenging "late style" could be so lucid, natural and human as it is in these recordings. Elizabeth Klett reading Nella Larsen is also outstanding.
- Sascha Morrell, TED-Ed Lesson: Why should you read Moby Dick?

Storytelling is such a powerful way to build empathy. I would go on walks, listen to The Moth and often cry while listening to these stories because of the humanity that is expressed. I love the wide breadth of lived experiences that are shared - from small experiences to large experiences and people from all walks of life.
- Sara Jones, TED Talk: Reclaiming my voice as a transracial adoptee

The Slowdown quite literally does what its name suggests - it helps you pause and take a moment to breathe. Each episode is short (just 5 minutes!) and simple. Poet Tracy K. Smith begins with reflecting upon recent happenings in her life, then reads out a poem in her calm, meditative voice. I find it a great way to take a break, feel the range of emotions and vivid imagination that poetry evokes, and discover new writers.
- Ananya Grover, TED Talk: A campaign for period positivity

The Writer's Voice podcast and Fiction Podcast
Literary podcasts are a staple source of mental nutrition when I'm rushing around or mired in mindless tasks, and two best enjoyed together are The Writer's Voice and the Fiction Podcast, both from The New Yorker magazine. The former features fiction from recent issues, read by the authors themselves, while the latter features writers choosing stories from back issues to read aloud and discuss with The New Yorker's fiction editor, Deborah Treisman. I like to listen to an author's new work in The Writer's Voice in conjunction with that author's reading of another's work in The Fiction Podcast. For an appetizer, try Anne Enright reading her story "Night Swim" for The Writer's Voice, then wash it down with her reading and discussion of John Cheever's "The Swimmer" for the Fiction Podcast.
- Sascha Morrell, TED-Ed Lesson: Why should you read Moby Dick?

Touré Show podcast episode where Zadie Smith was interviewed
Zadie Smith, as journalist Touré notes, is the best at making being smart seem really cool. I got hooked on Zadie when I read her essay about the important differences between pleasure and joy. This interview with her makes me feel OK about interrogating my own thoughts, and she makes me want to read more to write more. She is brilliant and Touré is brilliant, and they talk about Jay-Z, writing, family, Nina Simone and the courage it takes to write with urgent integrity. The two of them share excitement over aesthetic risk in Touré's Brooklyn apartment in a conversation that feels suspended in time.
- Sara Sanford, TED Talk: How to design gender bias out of your workplace

The Vedic Worldview podcast
Thom Knoles is my guru and the pre-eminent master teacher of Vedic Meditation, who has taught over 40,000 people around the world to meditate. His podcast is filled with knowledge about how to live life without suffering while pursuing your life's path. Whether you meditate or not, his wise words and calming voice will put your mind at ease.
- Angel Chang, TED Talk: How ancient textiles can help the future

"
This timely classic album is rich with Marvin Gaye's once-in-a-lifetime voice, sweeping sonic melodies, socially conscious lyrics, and spiritually hopeful musings. Released in 1971 (one year before I was born), it surprisingly sounds as if it was written for this very moment.

- Shaka Senghor, TED Talk: Why your worst deeds don't define you

Things to read (basically books)
Fiction and poetry
The Epic of Gilgamesh
Almost 5,000 years old, the story of the Mesopotamian king Gilgamesh and his search for the secret of eternal life is the earliest human tale that we have. For anyone who thinks that only modern people can wrestle with difficult issues, this epic is a lesson in humility. Read the story of Gilgamesh with its timeless portrayal of the central issues of humanity - justice, violence, sex, love, friendship, power, death - and you'll never look at the ancient world the same way again.
- Phillip Freeman, TED-Ed Lesson: A day in the life of an ancient Celtic Druid

"A Library of Babel", a short story by Jorge Luis Borges (which can be found here)
It's almost impossible to understand how vast our universe truly is but Argentine fabulist Jorge Luis Borges gave it a try. He dreamed up a library the size of the universe in one of his most extraordinary stories "The Library of Babel". While employed as an assistant librarian, Borges imagined a Library "composed of an indefinite and perhaps infinite number of hexagonal galleries, with vast air shafts between, surrounded by very low railings." Like the universe, this fantastic Escher-like structure is both vividly described yet impossible to imagine - a vast universe-as-library, thought to contain every possible 410-page permutation of a basic book structure, enough to express some version of every work ever written, and everything that ever could be. In a finite world, a cosmic perspective isn't a luxury; it is a necessity. Conveying the vastness of our universe to the public is the real challenge faced by astronomers and writers alike.
- Enrico Ramirez-Ruiz, TED Talk: Your body was forged in the spectacular death of stars

Parable of the Sower by Octavia Butler
Octavia Butler was so ahead of her time.Recommended to me by my good friend Dr. Shamell Bell, the world Octavia creates for the reader feels eerily like some serious foreshadowing of the 2020 world that we're currently faced with.
- Joel Leon, TED Talk: The beautiful, hard work of co-parenting

The Alchemist by Paulo Coelho
This is one of my absolute favorite fables to read at any time because of the relevance it has no matter where you are in life. It's timeless. It is a book, to me, that has the power to leave anyone inspired and to those who aren't, reflective and hopefully that will lead to inspiration. It continuously helps me reshape my perception of the tests and trials of life as necessary lessons that lead to self-discovery. A fantastic book on resiliency, reflection and growth.
- Rob Cooke, TED Talk: The cost of work stress - and how to reduce it

The Summer Book by Tove Jansson
Especially because I live in the city, I love finding books that transport me back to nature. I just began this one, and I'm loving it. It tells the story of Sophia, a six-year-old girl awakening to existence, and Sophia's grandmother, nearing the end of hers, as they spend the summer on a tiny, unspoiled island in the gulf of Finland.
- Shantell Martin, TED Talk: How drawing can set you free

The Overstory by Richard Powers
Richard Powers won the Pulitzer Prize for this massive novel about a group of initially unwitting activists fighting to save ancient redwoods in the Pacific Northwest. I teach environmental literature, and much of what I read and teach can be very depressing and apocalyptic. The Overstory, by contrast, is oddly hopeful, a novel about environmental destruction that nonetheless leaves the reader feeling some sense of comfort.
- Laura Wright, TED-Ed Lesson: Why should you read The God of Small Things by Arundhati Roy?

the Lithia Trilogy (Out of Breath, The Ghost Runner, The Last Mile) by Blair Richmond
I recommend this YA series about a 19-year-old long distance runner named Kat Jones and vampires. Oh, and they're vegan vampires.
- Laura Wright, TED-Ed Lesson: Why should you read The God of Small Things by Arundhati Roy?

The Wizard of the Crow by Ngugi wa Thiong'o
Kenyan writer Ngugi wa Thiong'o's political comic satire is about a fictional African nation, its megalomaniacal ruler and the toadies that cater to his every idiotic whim. Translated from Kikuyu, which is an oral and highly performative language, the narrative is expansive, magical and sprawling - more than 700 pages total. I haven't taught it in about five years, but I keep thinking about it now because so much about it resonates with the current political situation in the US (watch, for example, Trevor Noah's bit about Donald Trump being the perfect African president).
- Laura Wright, TED-Ed Lesson: Why should you read The God of Small Things by Arundhati Roy?

Fools Crow and The Heartsong of Charging Elk by James Welch
These are emotionally fulfilling adventures about individuals from Indigenous cultures dealing with colonial pressure. Welch, a Blackfeet novelist-poet and founder of the Native-American renaissance, was knighted by the French government. Fools Crow is set in Montana during the Indian Wars in the 1870s, while Charging Elk's story, based on a real incident, follows an "escapee" from Buffalo Bill's Wild West Show to a new life in Marseilles at the turn of the 19th century.
- Adrienne Mayor, TED-Ed Lesson: Did the Amazons really exist?
Nonfiction
"From the Pantry," a New York Times column
Melissa Clark, cookbook author and chef, has been writing this excellent column. She shares adaptable and semi-improvised recipes that you can make with the ingredients at the front and back of your shelves. The olive and cheese loaf is divine!
- Catie Cuan, TED Talk: Teaching robots how to dance

People Not Property: Stories of Slavery in the Colonial North
This award-winning website is the perfect starting point to understand the history of slavery in the United States. It is rich with resources and interactive lessons for consumers of all ages. In addition to reenactments, short videos, historical documents and testimonies from enslaved people in the North, the site shows the ways in which slavery was not solely a Southern institution. The idea of looking at enslaved people as "people not property" is a simple reminder of the humanity of the enslaved.
- Daina Berry, TED-Ed Lesson: The electrifying speeches of Sojourner Truth

It's Never Too Late to Begin Again: Discovering Creativity and Meaning at Midlife and Beyond by Julia Cameron
In her latest book, Julia Cameron - the bestselling author ofThe Artist's Way - takes you on a journey to reclaim the life you want to live. Although this book was originally written for those embarking on a second act (new career, retirement, empty nest or starting over in some way), during this pandemic time it can help those who are interested in using a creative process to reflect and reset. This book has given me a fresh perspective on pursuing my next act, while sparking my creativity and helping me move forward in a positive and powerful way.
- Estelle Gibson, TED Talk: The true cost of financial independence

The Souls of Black Folk by W.E. B. Dubois
Dr. W.E.B. Dubois's seminal work is essential reading for all that choose to understand the racial unrest in America and our path forward. It's a collection of essays that were written through his life experiences. He coined the phrase "double consciousness" - the concept that African Americans must look at the world through the eyes of racist white America but they must also measure our progress through that same lens. He also utilized and made widely known the term the "color line," which was probably coined by Frederick Douglass to describe racial segregation as a descriptor of the divide between African Americans and white Americans. In this time of racial awakenings, this seems like a great book for a second and third re-reading to remind me of why I need to continue to fight for justice and equality.
- Georges C. Benjamin, TED Conversation: The secret weapon against pandemics

Mini Habits: Smaller Habits, Bigger Results by Stephen Guise
I found this book so nourishing in a season when energy and morale have been low. It inspired me to pick myself up by taking small steps towards the things that I know still matter in my life.
- Noeline Kirabo, TED Talk: 2 questions to uncover your passion - and turn it into a career

Freedom Dreams: The Black Radical Imagination by Dr Robin D. G. Kelley
Another recommendation from Dr. Shamell Bell, who was a former student of Dr. Kelley's, Freedom Dreams implores the reader to see the intellectuals and revolutionaries leading the charge of Black liberation as way to examine the potential and ways the Black imagination can open the doors for liberation of all peoples. This read has helped me to lean further into the possibilities of real change in 2020.
- Joel Leon, TED Talk: The beautiful, hard work of co-parenting

Braiding Sweetgrass: Indigenous Wisdom, Scientific Knowledge and the Teachings of Plants by Robin Wall Kimmerer
One of the unexpected silver linings of lockdown and quarantine has been the ability to rediscover the joys of nature in our own backyards, as lighter traffic and air pollution have brought some formerly shy native species back into visibility. There's no better book to read for renewing our connection with the natural world than Braiding Sweetgrass. The author is a botanist and member of the Citizen Potawatomi Nation, so this set of loosely connected essays on plants and the rest of the natural world is a beautiful blend of science and spirituality. One entire essay is about the lichen commonly known as rock tripe, which I'd never once thought about or cared to notice, but whose very existence is imbued with a metaphorical beauty about partnership and reliance. A few days after I read it, I went on a hike and saw an entire boulder covered in rock tripe on one side. According to Kimmerer, it's edible, "tasting vaguely of rock and mushroom," but I'm not quite that ambitious yet.
- Caroline McCarthy, TED Talk: How advertising is dividing us

Dark Emu: Aboriginal Australia and The Birth of Agriculture by Bruce Pascoe
I received this as a gift while I was in Australia. Bruce Pascoe is an Indigenous writer and anthologist and draws on firsthand accounts from colonial journals to dispel the myth that Aboriginal people were hunters and gatherers and "did nothing with the land that resembled agriculture". He also has an incredible TEDx Talk that covers some of what he discusses in the book.
- Shantell Martin, TED Talk: How drawing can set you free

The Centre Cannot Hold: My Journey Through Madness by Elyn Saks
This book is inspiring to me in so many ways. The author is a successful lawyer who has not only survived, but thrived, with a diagnosis of schizophrenia. Her perspectives on mental health are really refreshing to me as a psychiatrist because I so often hear tales of despair or bleak prognoses. But Dr. Saks is not for this narrative at all, and I am grateful for it. For example, she states that having a mental illness, especially one as severe as schizophrenia, needn't define one's life, and she advocates that we are all more similar than we are different. She has also given a TED Talk, where she discusses her life and this book.
- Anees Bahji, TED-Ed Lesson: Is marijuana bad for your brain?

Small is Beautiful: Economics as if People Mattered by E.F. Shumacher
Long before Marie Kondo asked us to throw out all things that do not bring us joy, renowned economist E.F. Shumacher was asking, "Where is the rich society that says: 'Halt! We have enough!'" I've returned to Small is Beautiful recently, to be nourished by his argument for economics as if people mattered - economics of permanence, rather than economics of short-term gain. A former Rhodes Scholar and economic advisor to the British Control Commission in postwar Germany, Shumacher has solid credentials. This makes Small is Beautiful intriguing. He challenges the assumptions that economics should be studied and interpreted purely as "mathematical specification and statistical quantification." Without focusing on the needs, motivations and purpose of the humans that economies should serve, he argues, this quantitative analysis will always point towards bigness that will ultimately destroy us. Smallness, Schumacher argues, is "free, efficient, creative, enjoyable, enduring." One might even say "nourishing."
- Sara Sanford, TED Talk: How to design gender bias out of your workplace

Nonlinear Dynamics and Chaos: With Applications to Physics, Biology, Chemistry, and Engineering by Steven H. Strogatz (TED Talk: The science of sync)
Warning: This one's for math lovers. When I find myself in times of trouble, I re-read Steven Strogatz's Nonlinear Dynamics and Chaos, and coronavirus gave me my fifth re-reading. Strogatz takes such good care of me, leading me by the hand with humor through the simplicity he finds in the complex dynamics of nature. This book refreshes the mind and soul; it's also an aesthetic experience.
- Uri Alon, TED Conversation: A COVID-19 "exit" strategy to end lockdown and reopen the economy

The Cultural Lives of Whales and Dolphins by Hal Whitehead and Luke Rendell
As the authors of this relatively dense book put it, "we are born with the genetic template of Homo sapiens, but we cannot become fully human without what we learn from each other." This book is a fascinating dive - pun intended - into the extraordinary intelligence and social structures of cetaceans, looking at them not as pseudo-mythical creatures to be fetishized but rather as complex, flawed and often unpredictable social beings just like humans are. I've spent a fair number of nights in these high-anxiety times attempting to fall asleep by listening to the songs of humpback whales over Spotify, but until I read this book hadn't realized that maybe what was lulling me into slumber was the fact that I was effectively listening to social chatter and communication - the things that so many of have missed so much lately.

- Caroline McCarthy, TED Talk: How advertising is dividing us

Things to watch (mainly TV and movies)
TV shows and videos
Alvin Ailey American Dance Theater's videos
Alvin Ailey American Dance Theater has taken the quarantine challenge and risen to it, streaming full recordings of performances, online dance classes with virtuoso dancers and new performances composed of dancers "at home" (either in their New York apartments or in parks). Plus, supporting Alvin Ailey is a wonderful way to support Black creative arts and have your breath taken away by human talent.
- Heather C. McGhee, TED Talk: Racism has a cost for everyone

If you've never watched it before, this NBC competition show features performers from a variety of talents and highlights dreams coming true for many of the contestants. Some of them have overcome a tragedy, heartbreak or obstacle in their lives, but no matter what they've gone through, they've never given up on their big dream to be on stage. Some of the performers are wacky and way-out, but many are really, really talented. In a time when we are surrounded by negative messages, I always feel uplifted and inspired when I watch this show.
- Estelle Gibson, TED Talk: The true cost of financial independence

This ABC sitcom tackles tough situations that happen in life in such an entertaining way that I not only learn something but sometimes it changes my opinion a subject.The biggest nourishment I get from this show is that it always ends with everything coming together, with the family hugging, realizing how they were wrong or appreciating what they have. It leaves a smile on my face and is my go-to when I need a pick-me-up from real life.
- Anastasia Penright, TED Talk: 5 steps to remove yourself from drama at work

Descendants of the Sun
I feel there is something beautiful and musical about the Korean language. I like to believe that speaking Korean for my first three years of life trained my brain to love its sound even though I struggle learning and speaking Korean now. Auditory memory is powerful, and when I watch Korean shows like this one, I find the language incredibly soothing to my ears. Asian filmmakers are so skillful, and I also love seeing Koreans become worldwide media stars.
- Sara Jones, TED Talk: Reclaiming my voice as a transracial adoptee

I was fortunate enough to work with a group of influencers on the campaign launch for this new HBO series, which stars and is written by Michaela Coel. It's a strong departure from Michaela'sChewing Gum fame but in the best way possible. Dealing with issues surrounding mental health and sexual assault, the producers and Michaela were careful to roll out the show with content to help further the discussion around the serious issues that it touches on.
- Joel Leon, TED Talk: The beautiful, hard work of co-parenting

I'm a huge fan of Samin Nosrat, a brilliant chef and talented Iranian woman making her mark on the world. In this TV show, Samin brings her unique perspective to explore local cuisines around the world, focusing on voices typically uncelebrated in the culinary arts, highlighting women and home cooks.
- Dorsa Amir, TED Talk: How the Industrial Revolution changed childhood

I spent much of my isolation time thinking about things I'd like to be eating. It all began when my wife was feeling under the weather (turns out it was not COVID, but it seemed it could be). She had light symptoms but self-isolated in our house, so I was assigned the couch. The one benefit to couch-surfing meant that I could watch whatever I liked before falling asleep and what caught my eye was this David Chang Netflix show. I started watching because I'd heard there was an episode on pizza in which a pilgrimage was made to my hometown, New Haven, Connecticut, which is pizza central for those in the know. But I was hooked by Chang's menschiness and his very funny sidekick, Peter Meehan. I binged the whole series and found it funny, insightful and moving. So I quickly ordered all cookbooks with Chang and/or Meehan's name attached. My favorite cookbook to read wasLucky Peach Presents 101 Easy Asian Recipes, written by Meehan. It's a cookbook that made me laugh out loud. That is very hard to do, especially for a cookbook. There's a paragraph about making a Thai noodle dish that made me laugh so hard that I could not get the words out when trying to read it aloud to my confused wife.
- Noah Charney, TED-Ed Lesson: The art forger who tricked the Nazis
Movies
13th
As an African American journalist, entertainment reporter and movie critic living through a changing time in our country, I'm often asked about what films can educate and entertain. The number-one movie I recommend is 13th on Netflix. In vivid images and sound, this documentary clearly explains the systems that have placed our country in the situation it is in right now.
- Lee Thomas, TED Talk: How I help people understand vitiligo

Crip Camp: A Disability Revolution
This documentary is simply beautiful. It's about a generation of disability advocates and how they came together in their youth through a summer camp; later on, they banded together to fight for their rights in the oft-forgotten-but-very-important 504 Sit In, which paved the way for the passage of the Americans With Disabilities Act. The movie has a wonderful tone - the storyline is infused with humor, and while it teaches you about the disability community, it doesn't beat you over the head with lessons or make you feel guilty. Instead, you come away learning about a group of people who are vibrant, passionate and resilient, and you have a new sense of appreciation for their hard fight.
- Amy Padnani, TED Talk: How we're honoring people overlooked by history

Like my TED Talk, this documentary is all about the power of boyband fangirls and how easily they are misunderstood. But what I especially love about this movie is how funny it is and how often it surprises you. It's about three generations of fangirls, and I don't know anyone who hasn't found it utterly fascinating. So I recommend this movie to anyone who loves fangirls, hates fangirls, is a fangirl, is scared of fangirls, is raising a fangirl, or has never heard of the word. Hit me up on Twitter when you've seen it, and let's discuss the moment with the cruise. I can't stop thinking about the cruise!
- Yve Blake, TED Talk: For the love of fangirls

(In)Visible Portraits
(In)Visible Portraits marks the directorial debut of Oge Egbuonu, who has created a masterpiece with this documentary that explores the history of Black women in America. While it both educates and dismantles the many harmful labels and archetypes that have been assigned to Black women, it's also an extremely beautiful and nourishing love letter by and for Black women. It's a must watch.
Shantell Martin, TED Talk: How drawing can set you free

There are two particular moments in this movie I come back to again and again: when Will Smith talks to his son on the basketball court and tells him not to let anyone - not even him - tell him he can't do something. And then, of course, the ending.
- Robert Reffkin, TED Original Video: 5 ways to create stronger connections

The
The first Toy Story, released in 1995, was the first entirely computer-animated Hollywood film. Throughout the four Toy Story films, the messages that have stayed with me the most are about the importance of courage, empathy, imagination and the willingness to embrace change. This series also demonstrated the amazing advances of computer graphics technology. The fine detail of the images, such as the backdrop of dust blowing, appear flawless. I'm inspired to see how the innovation which produced such powerful graphic processing chips has made such an enormous impact on the animation industry and the entertainment world as a whole.
- Andrew Ho, TED Talk: How tech is creating new hope for epilepsy patients

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TED's culture list: 114 podcasts, books, TV shows, movies and more to nourish you

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Summer can be a great time to relax and try new things, so we asked TED speakers to recommend podcasts, books, TV shows, movies and more that have nourished their minds, spirits and bodies in recen...

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Doutora em Estudos da Cultura

Provavelmente algum (ou alguns) dos títulos abaixo marcaram a sua infância e, com sorte, foi graças à uma dessas publicações que você ganhou gosto pela leitura.

Em meados do do século XVIII a literatura infantil foi criada e, no Brasil, o gênero literário começou a ser publicado só mesmo no princípio do século XIX. Muitos dos autores de referência da literatura brasileira dedicaram esforço e trabalho para agradar os jovens leitores.

Para além da importância didática, a leitura durante a infância é fundamental para despertar nas crianças o interesse pela literatura e para fazer com que o sujeito em formação experimente uma série de sentimentos complexos que farão parte da vida adulta.

Descubra agora as onze histórias infantis que já fazem parte do nosso imaginário coletivo.

1. Bisa Bia, Bisa Bel (1981), de Ana Maria Machado

Publicado em 1981, o livro surgiu do desejo da autora de falar sobre os seus avós para os seus filhos. A protagonista é uma menina comum que, durante uma das arrumações da mãe, encontra um retrato da Bisa Bia ainda criança.

A menina não teve a oportunidade de conhecer a bisavó Beatriz, que descobriu apenas pela fotografia. Encantada com a imagem, a garota resolve pedir a fotografia emprestada para a mãe:

- Não posso, minha filha. Pra que é que você quer isso? Você nem conheceu sua bisavó...
- Por isso mesmo, para eu ficar com ela para cima e para baixo, até conhecer bem. Levar para a escola, para a praça, para a calçada, pra todo canto. Dá pra mim, dá...

A obra infantil de Ana Maria Machado gira em torno da memória e ensina as novas gerações a olharem e a conviverem com o passado da família.

O gesto de investigar a genealogia da família diz também respeito a construção da própria identidade da menina. Bisa Bia, Bisa Bel convida o leitor a refletir sobre as origens da família, investigando antepassados com quem não teve a chance de conviver.

O livro fomenta igualmente um pensamento acerca da questão da igualdade de gênero ao enfocar personagens mulheres não só dentro da família como também em sociedade.

2. Uma Ideia Toda Azul (1979), de Marina Colasanti

O livro de contos publicado por Marina Colasanti em 1979 reúne dez pequenas histórias encenadas em universos paralelos (castelos, reinos distantes, bosques encantados). As ilustrações foram feitas pela própria escritora.

As criaturas presentes nas histórias também são distantes da nossa realidade: gnomos, fadas, reis, unicórnios. O livro se inicia, aliás, com a figura do rei em meio a uma descoberta surreal:

Um dia o Rei teve uma ideia. Era a primeira da vida toda, e tão maravilhado ficou com aquela ideia azul, que não quis saber de contar aos ministros. Desceu com ela para o jardim, correu com ela nos gramados, brincou com ela de esconder entre outros pensamentos, encontrando-a sempre com igual alegria, linda ideia dele toda azul.

Colasanti cria ao longo das dez breves narrativas todo um universo mágico e maravilhoso que absorve a criança e a transporta para essa realidade paralela.

Para compor a criação, a autora foi beber nos contos de fadas clássicos e muitas vezes fez uma releitura de histórias já presentes no inconsciente coletivo.

Como são narrativas um pouco mais complexas e quase sem diálogos, a autora investiu em parágrafos curtos, até para darem algum fôlego ao pequeno leitor proporcionando também uma maior legibilidade. O objetivo maior da autora nesta criação parece ser fomentar a imaginação das crianças, estimulando-as a descobrirem e habitarem universos descolados da realidade.

Que tal ler também o artigo "Eu sei, mas não devia", de Marina Colasanti?

3. O Menino Maluquinho (1980), de Ziraldo

Um menino travesso, criativo e cheio de energia, quem não se recorda de O Menino Maluquinho, escrito e ilustrado por Ziraldo nos anos oitenta? A história, originalmente contada em formato de quadrinhos, depois veio a ser adaptada para os mais diversos meios (TV, teatro, cinema).

Na narrativa de Ziraldo encontramos como protagonista um menino que se coloca constantemente em situações de "roubada", o que faz com que o pequeno leitor se sinta projetado no garoto.

O Menino Maluquinho é uma criança de dez anos como outra qualquer: dotada de profunda imaginação, quase sem medos, sempre disposta a descobrir algo novo e a investigar o mundo ao redor.

Conhecido pelas suas traquinagens, o maior defeito do garoto descrito como hiperativo era não conseguir ficar parado:

Ele era muito sabido
ele sabia de tudo
a única coisa que ele não sabia
era como ficar quieto.

O que Ziraldo propõe nessa obra é uma identificação com o leitor e um desejo de fazer com que as crianças agitadas se sintam compreendidas e acolhidas pelo convívio com o seu menino maluquinho.

Também o jovem leitor sente certo impacto ao assistir o pequeno garoto enfrentar uma série de desafios e situações limite, fortalecendo assim a sua autonomia e a sua identidade.

Leia O Menino Maluquinho, disponível em PDF.

4. A Mulher que Matou os Peixes (1968), de Clarice Lispector

Identificada habitualmente como autora de uma literatura densa e pesada, Clarice costuma ser uma escritora celebrada pelos seus livros de literatura adulta. No entanto, os seus livros infantis são igualmente uma preciosidade. Escritos inicialmente para os próprios filhos, as obras acabaram sendo publicadas e hoje em dia são consideradas das principais obras da literatura infantil brasileira.

Em A Mulher que Matou os Peixes ficamos conhecendo uma narradora culpada por ter assassinado - sem querer! - dois pobres peixinhos vermelhos que eram os bichos de estimação dos seus filhos:

Essa mulher que matou os peixes infelizmente sou eu. Mas juro a vocês que foi sem querer. Logo eu! Que não tenho coragem de matar uma coisa viva! Até deixo de matar uma barata ou outra. Dou minha palavra de honra que sou pessoa de confiança e meu coração é doce: perto de mim nunca deixo criança ou bicho sofrer.

A narradora compõe a história com o intuito de convencer o leitor da sua inocência, afinal os peixes não foram mortos intencionalmente. O que aconteceu foi que ela esqueceu, no meio da sua rotina ocupada, de colocar comida no aquário.

Para provar a sua inocência, a mãe volta para a sua própria infância e conta histórias sobre os animais de estimação que já teve. Clarice coloca-se assim no lugar do público - assumindo o seu lugar enquanto criança - e espera que o seu público também seja capaz de se colocar no lugar dela.

A narradora, ao longo das vinte e poucas páginas, ensina o pequeno leitor a lidar com a dor e com a perda, e também exercita nos pequenos a capacidade de compreensão e do perdão.

O livro A Mulher que Matou os Peixes encontra-se disponível para download gratuito.

5. Chapeuzinho Amarelo (1970), de Chico Buarque

A protagonista da história de Chico Buarque ilustrada por Ziraldo é uma menina que basicamente tem medo de tudo.

Chamada de Chapeuzinho amarelo (uma referência ao conto dos irmãos Grimm), a garota temia as situações mais comuns no universo das crianças: cair, se machucar, sentir uma indisposição qualquer.

Ela também possuía pavor de animais, de trovão, até de dizer coisas tinha medo (pela possibilidade de se engasgar). Estagnada e paralisada diante dos seus pânicos, o medo acabava tornando a sua rotina extremamente limitadora.

A história contada por Chico Buarque encoraja as crianças a enfrentarem os seus medos particulares e as empodera estimulando-as a seguir em frente, apesar dos seus maiores temores:

Não tem mais medo de chuva nem foge de carrapato. Cai, levanta, se machuca, vai à praia, entra no mato, trepa em árvore, rouba fruta, depois joga amarelinha com o primo da vizinha, com a filha do jornaleiro, com a sobrinha da madrinha e o neto do sapateiro.

Leia uma análise completa do Livro Chapeuzinho Amarelo, de Chico Buarque.

6. Ou Isto Ou Aquilo (1964), de Cecília Meireles

Em Ou Isto Ou Aquilo, Cecília Meireles ensina o pequeno leitor um imperativo da vida: é impossível fugir das escolhas. Através de exemplos simples e cotidianos, o eu-lírico faz com que o leitor perceba que, ao longo do caminho, é preciso escolher.

Estar atento e consciente é fundamental para se decidir entre uma coisa e outra, afinal, seja qual for a opção tomada, a escolha implicará sempre perda. Ter algo significa imediatamente não poder possuir a outra hipótese, é o que os versos de Cecília ensinam.

Ao longo dos poemas vemos que o eu-lírico procura se identificar com o universo da infância, apresentando cenários que a criança muito provavelmente já experimentou no seu dia-a-dia.

Ou se tem chuva e não se tem sol
ou se tem sol e não se tem chuva!
Ou se calça a luva e não se põe o anel,
ou se põe o anel e não se calça a luva!

Outro ponto importante é que os versos costumam ser extremamente musicais e compostos a partir de rimas, técnicas aplicadas para facilitar a memorização e o entusiasmo do público leitor.

Conheça também 10 poemas imperdíveis de Cecília Meireles.

7. Papo de Sapato (2005), de Pedro Bandeira

Pedro Bandeira é um dos autores mais populares da literatura infantil brasileira. Em Papo de Sapato o escritor parte de uma premissa bastante criativa: e se os sapatos pudessem contar histórias?

É no meio do lixão que os sapatos velhos e sem uso são encontrados, desde as botas antigas de um general, que já testemunharam duras batalhas, até a sapatilha de uma grande bailarina e as chuteiras de um famoso atacante.

Todos os velhos sapatos agora na mesma condição de abandono, no lixão, trocam memórias sobre as experiências que tiveram com os seus donos:

- E eu? - lamentou-se uma voz aristocrática. -
Pode não parecer, mas eu fui um brilhante sapato de verniz.
Uma noite enluarada como esta me faz lembrar as festas em que estive, nos pés de um cavalheiro de alta linhagem, rodopiando pelos salões da aristocracia, roçando no ritmo das valsas, as pontas dos sapatinhos mais elegantes, calçados pelas mais belas mulheres do mundo!

A criação de Pedro Bandeira nos faz pensar na sociedade de consumo que muitas vezes estimula a compra e depois o descarte e também convida o pequeno leitor a refletir acerca da justiça social.

Quando a publicação fez 25 anos, a história ganhou ilustrações de Ziraldo.

8. Marcelo, Marmelo, Martelo (1976), de Ruth Rocha

Marcelo é o protagonista da história contada por Ruth Rocha lançada em 1976. Assim como toda criança curiosa, ele faz uma série de perguntas aos pais (o que, por si só, já promove uma identificação imediata com o leitor):

- Papai, por que é que a chuva cai?
- Mamãe, por que é que o mar não derrama?
- Vovó, por que é que o cachorro tem quatro pernas?
As pessoas grandes às vezes respondiam.
Às vezes, não sabiam como responder.

O título do livro faz menção à uma das maiores dúvidas de Marcelo: por que as coisas têm determinados nomes? Inconformado com o nome dos objetos ao seu redor, Marcelo decide dar novos nomes aquilo que ele acha que não combina com o nome que originalmente têm.

O pai de Marcelo tenta rebater as inquietações do filho argumentando que todos temos que usar as mesmas palavras porque se não o mundo ficaria uma loucura. A explicação, no entanto, não convence o esperto Marcelo que segue exercitando a sua criatividade para rebatizar o universo ao redor.

Em seu livro infantil, Ruth Rocha investiga a persistente curiosidade das crianças e o gesto que elas têm de questionar o já pré-estabelecido.

9. O Meu Pé de Laranja Lima (1968), de José Mauro de Vasconcelos

Lançado em 1968 - período de plena ditadura militar no Brasil - a obra de José Mauro de Vasconcelos é assumidamente autobiográfica. O livro fez tanto sucesso que acabou sendo adaptado para o cinema e para a televisão.

O protagonista Zezé é um jovem garoto cheio de energia - como costumavam dizer, o menino "tinha o diabo no corpo". Muitas vezes os adultos ao redor não compreendiam as necessidades do menino e acabavam injustamente o punindo.

Criado no subúrbio do Rio de Janeiro, a rotina de Zezé vira de cabeça para baixo quando o pai perde o emprego e a família precisa se mudar porque já não é mais capaz de manter as mesmas condições de vida.

Apesar de ter três irmãos (Glória, Totoca e Luís), Zezé se sentia muito incompreendido e sozinho e acaba criando amizade com o pé de laranja lima que tinha no quintal. É com ele que Zezé partilha todas as suas dúvidas e angústias.

O Meu Pé de Laranja Lima ensina as crianças sobre as injustiças que irão acontecer ao longo do percurso e trata também do pesado tema da negligência durante a infância. O livro ilustra bem como as crianças tendem a se refugiar no seu próprio universo particular quando se sentem acuadas ou com medo.

Descubra mais sobre O Meu Pé de Laranja Lima, de José Mauro de Vasconcelos.

10. Reinações de Narizinho (1931), de Monteiro Lobato

Quem não se lembra das histórias passadas no sítio do Picapau Amarelo? Reinações de Narizinho, lançado em 1931, tem como pano de fundo um sítio que realmente existiu, situado no interior de São Paulo.

O cenário escolhido por Monteiro Lobato serviu de ambiente para personagens inesquecíveis como a Dona Benta, a Tia Nastácia, a Emília e o Pedrinho.

Numa casinha branca, lá no sítio do Pica-pau Amarelo, mora uma velha de mais de sessenta anos. Chama-se dona Benta. Quem passa pela estrada e a vê na varanda, de cestinha de costura ao colo e óculos de ouro na ponta do nariz, segue seu caminho pensando:
- Que tristeza viver assim tão sozinha neste deserto...
Mas engana-se.

Nesta publicação vemos dois universos paralelos convivendo em harmonia: personagens do mundo "real" (Pedrinho, Dona Benta e Tia Nastácia), com criaturas do universo "imaginário" (saci, cuca, princesas encantadas).

O objetivo maior do autor aqui era fazer com que as crianças de fato mergulhassem na história e se divirtissem. Lobato estava preocupado com a fruição e tinha o desejo de transformar a leitura em um hábito prazeroso e cotidiano dos pequenos.

O escritor apresenta para as crianças lendas brasileiras e as estimula a viver nesse mundo paralelo. O autor também usa o espaço do livro para valorizar a cultura nacional, motivando os jovens desde cedo a conhecerem mais as nossas raízes.

Aproveite para ler também o artigo A incrível literatura de Monteiro Lobato.

11. A Arca de Noé (1970), de Vinícius de Moraes

Vinicius parte de uma história bíblica (a da Arca de Noé) para seduzir os seus pequenos leitores.

Inicialmente o poeta-diplomata começou a escrever para os seus próprios filhos, especialmente os dois primeiros (Susana,1940, e Pedro, 1942). Posteriormente Vinicius teve a ideia de musica-los e, para isso, pediu a ajuda do músico Paulo Soledade (1919-1999). Muitos anos mais tarde, em 1970, com o nascimento da filha Maria, Vinicius fechou uma parceria com o seu grande amigo Toquinho para musicar os poemas infantis.

Apesar de ser ateu, Vinicius nos versos voltados para as crianças faz uma homenagem à diversos personagens bíblicos. A ideia da arca foi bastante atraente do ponto de vista editorial porque permitiu reunir uma série de poemas antigos dedicados à diferentes animais.

A arca desconjuntada
Parece que vai ruir
Entre os pulos da bicharada
Toda querendo sair
Afinal com muito custo
Indo em fila, aos casais
Uns com raiva, outros com susto
Vão saindo os animais

A história da mitológica arca de Noé faz parte do inconsciente coletivo sendo familiar tanto para adultos quanto para crianças. Aliás, é o poema da arca que inaugura o livro (representando o grande dilúvio), reunindo todas as espécies. Ele é depois seguido de poemas bastante variados ilustrando os mais diferentes bichos como O Pinguim, O Leão, A Cachorrinha, O Pato, A Galinha d'Angola e O Peru.

A ideia do dilúvio introduz nas crianças a ideia da reconstrução, a necessidade de se ter esperança e de se reerguer outra vez mesmo após uma enorme tragédia.

A presença dos bichos faz com que elas reflitam igualmente sobre a questão da vida em comunidade e com a noção de que partilhamos o mundo com outras espécies. Cada animal possui as suas qualidades e defeitos, a cooperação e a convivência entre eles é também um espaço para o aprendizado da tolerância.

Os poemas escritos por Vinicius foram musicados, o disco A Arca de Noé está disponível online:

Leia também o artigo Poema As Borboletas, de Vinicius de Moraes.

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11 melhores livros infantis da literatura brasileira analisados e comentados

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Doutora em Estudos da Cultura Provavelmente algum (ou alguns) dos títulos abaixo marcaram a sua infância e, com sorte, foi graças à uma dessas publicações que você ganhou gosto pela leitura. Em meados do do século XVIII a literatura infantil foi criada e, no Brasil, o gênero literário começou a ser publicado só mesmo no princípio do século XIX.

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Será que José Saramago cabe num romance? A pergunta pouco feita pelos escritores portugueses é respondida nesta sexta-feira por José Luís Peixoto, autor de Autobiografia, um romance em que o Nobel da língua portuguesa existe como personagem estruturada. Peixoto, que vem embalado pelo romance Galveias - uma narrativa bem regionalista que chegou ao Japão, onde foi traduzido recentemente, e é um sucesso no Brasil -, deixou-se de medos e captou numa história com dois Josés: um escritor e um pretendente à mesma profissão.

As trezentas páginas que enredam os dois coprotagonistas, o José aspirante a escritor e o José Saramago, surpreendem e José Luís Peixoto atinge o nível que seria exigível a um dos (demasiados?) autores da geração 2000.

Esta é uma poderosa ficção em que o autor mergulha no universo de José Saramago e utiliza o escritor como coprotagonista. Uma espécie daquilo que o Nobel fez com o heterónimo de Fernando Pessoa em O Ano da Morte de Ricardo Reis e que irá surpreender pela habilidade literária com que José Luís Peixoto puxa até ao fim o fio da história.

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Um desafio que o próprio Saramago fizera ao afirmar que queria colocar o Convento de Mafra num livro e o fez em Memorial do Convento, a obra que, segundo Eduardo Prado Coelho, lhe aumentou a "base social de apoio" fora das crónicas, de atitudes ideológicas e romances à esquerda anteriores.

Peixoto faz o mesmo, pega em Saramago e usa-o num romance sem receio do desafio.

José Luís Peixoto tinha um problema: é que José Saramago sempre escreveu livros que surpreendiam pelo seu coração criativo. Ora quebrava a Península Ibérica ora cegava os habitantes do mundo. Eram histórias que o leitor não esperava nem concebia como possíveis.

Como contornar essa capacidade de Saramago? A leitura de Autobiografia mostrará que Peixoto se instala num dos romances do Nobel para levantar ao contrário o edifício: O Homem Duplicado. Tal como o protagonista desse romance, Tertuliano Máximo Afonso, irá ver convergir duas personalidades numa única. Mas O Homem Duplicado não passa de uma muleta invisível e logo esquecida quando se fecha a leitura de Autobiografia, porque as personagens de Peixoto têm vida própria. Apesar de o escritor piscar os olhos a alguns dos nomes que o Nobel tornou conhecidos na sua obra.

Personagens à linha nos romances de Saramago

Há em Autobiografia um editor chamado Raimundo Silva como o revisor de História do Cerco de Lisboa, uma Lídia como a de O Ano da Morte de Ricardo Reis, um Mau-Tempo como o de Levantado do Chão ou um Bartolomeu como o de Memorial do Convento. Há uma Rua de Macau como aquelas em que os pais de Saramago alugavam quartos no início da sua vinda para Lisboa e muitas outras referências ao universo Saramago. Peixoto descreve o escritor e a mulher, Pilar del Río, como se comportavam de verdade.

Recupera as outras duas mulheres, Ilda e Isabel, e justifica muito da existência delas com Saramago por breves e importantes momentos definidores da sua personalidade. Refaz alguns passos do escritor com muita realidade, como nas impagáveis viagens de avião. Contudo, é em quatro parágrafos no fim da página 61 e toda a 62 que capta o ser Saramago na sua plenitude, quando descreve a forma como o escritor acorda e vai esquecendo os pensamentos noturnos.

Peixoto evita semelhanças com as particularidades da escrita saramaguiana, mesmo que de vez em quando ceda para satisfazer aquela que poderá ser a vontade do leitor ao pegar neste livro: ler um pouco à Saramago. Mesmo que a ambiência do romance faça recordar frequentemente alguns dos tiques narrativos do escritor, bem como o modo como interrompia a ação para que o narrador repusesse a ordem, José Luís Peixoto divorcia-se de qualquer facilitismo e Autobiografia é apenas dele. Porque é capaz de se libertar do peso do Nobel e criar uma narrativa muito sua, que até rivaliza com a envolvência dos romances de Saramago.

A leitura de Autobiografia irá despertar nos leitores de Saramago muitas das memórias que têm sobre os seus romances e é essa virtualidade que também engrandece o romance de José Luís Peixoto.

Após Autobiografia valerá a pena perguntar: espera-se hoje por algum romance de um dos novos autores portugueses, os da geração 2000, como se aguardava por um José Cardoso Pires ou um António Lobo Antunes - falemos só destes dois - nas duas décadas anteriores à passagem do milénio? Com o leitor ansioso e a passar na livraria à espera de se confrontar com mais um mito literário. A resposta é não, afinal são poucos os novos autores capazes de preencher um romance com a arte exigida pelo leitor. A surpresa chega inesperadamente às livrarias nesta sexta-feira com o romance Autobiografia, de José Luís Peixoto.

Argumento de Autobiografia em poucas palavras

Para evitar desvendar totalmente o novo romance de José Luís Peixoto, deixa-se aqui a informação que a editora Quetzal já revelou sobre Autobiografia: "Um jovem escritor, José, é incumbido de escrever a vida do consagrado escritor, José. Este é o ponto de partida do livro que marca o regresso de José Luís Peixoto ao romance (...). Autobiografia é a história dentro da história, um romance que junta o autor ao mais reconhecido dos escritores portugueses, José Saramago (...). Na Lisboa de finais dos anos noventa, um jovem escritor em crise vê o seu caminho cruzar-se com o de um grande escritor. Dessa relação nasce uma história que mescla realidade e ficção, um jogo de espelhos que coloca em evidência alguns dos desafios maiores da literatura."

Autobiografia

José Luís Peixoto

Editora Quetzal, 302 páginas

Chega às livrarias na sexta-feira

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Saramago cabe num romance? José Luís Peixoto fez a experiência

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Será que José Saramago cabe num romance? A pergunta pouco feita pelos escritores portugueses é respondida nesta sexta-feira por José Luís Peixoto, autor de Autobiografia, um romance em que o Nobel da língua portuguesa existe como personagem estruturada.

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Segundo Margarida Gil, a premiada romancista estava fisicamente debilitada, mas lúcida e morreu de forma súbita em casa, em Lisboa.

Considerada uma das vozes renovadoras da literatura portuguesa desde a década de 1960, Maria Velho da Costa é autora de conto, teatro, mas sobretudo do romance com obras como Maina Mendes (1969), Casas Pardas (1977) e Myra (2008). "De um virtuosismo sem exemplo entre nós", considerou Eduardo Lourenço.

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Maria Velho da Costa foi ainda uma das coautoras, juntamente com Maria Teresa Horta e Maria Isabel Barreno, de Novas Cartas Portuguesas (1972), uma obra literária que denunciava a repressão e a censura do regime do Estado Novo, que exaltava a condição feminina e a liberdade de valores para as mulheres, e que valeu às três autoras um processo judicial, suspenso depois da revolução de 25 de Abril de 1974.

Valeu também a admiração de uma geração que passou a conhecer o coletivo como as Três Marias, como é aqui recordado aquando da morte de Maria Isabel Barreno. Maria Teresa Horta recorda, a propósito da expectativa do trio em torno do livro, de Velho da Costa dizer: "Se uma mulher sozinha faz este barulho todo, imagine-se o que farão três." E foi a partir do momento em que Maria Velho da Costa disse esta frase que as três iniciaram o trabalho.

Nascida em Lisboa, em 1938, Maria Velho da Costa faria 82 anos no próximo dia 26 de junho. Licencida em Filologia Germânica pela Universidade de Lisboa e formada em Grupanálise pela Sociedade Portuguesa de Neurologia e Psiquiatria, foi leitora do King's College em Londres, secretária-adjunta da Cultura (1979) presidente da Associação Portuguesa de Escritores e adida cultural em Cabo Verde (1988-1991).

Além das obra referidas, é autora de O Lugar Comum (1966), Casas Pardas (1977), Prémio Cidade de Lisboa, Lucialima (1983), que foi Prémio D. Dinis, da Fundação da Casa de Mateus, Missa in Albis (1988), Prémio de Ficção do PEN Clube, Dores (1994), um volume de contos, em colaboração com Teresa Dias Coelho, Prémio da Crítica da Associação Internacional dos Críticos Literários e o Prémio do Conto Camilo Castelo Brancoe Irene ou o Contrato Social (2000), Grande Prémio de Ficção APE.

A peça de teatro Madame, a partir de Eça de Queirós e Machado de Assis, interpretada por Eunice Muñoz e Eva Wilma, foi encenada por Ricardo Pais, no Teatro Nacional de São João.

Outras obras suas foram adaptadas ao palco, caso de Casas Pardas, também pelo TNSJ, mas desta vez encenado por Nuno Carinhas, em 2012.

Em 1997 foi-lhe atribuído o Prémio Vergílio Ferreira da Universidade de Évora, pelo conjunto da sua obra, que se encontra traduzida em várias línguas.

Em 2002 foi galardoada com o Prémio Camões e em 2013 com o Grande Prémio Vida Literária da Associação Portuguesa de Escritores. No discurso de aceitação do prémio afirmou: "Os regimes totalitários sabem que a palavra e o seu cume de fulgor, a literatura e a poesia, são um perigo. Por isso queimam, ignoram e analfabetizam, o que vem dar à mesma atrofia do espírito, mais pobreza na pobreza."

Foi ainda distinguida com a Ordem do Infante D. Henrique (2003) e com a Ordem da Liberdade (2011).

Aquando dos 80 anos de Maria Velho da Costa, a Faculdade de Letras da Universidade do Porto realizou um colóquio internacional sobre a escritora e a sua obra.

Na altura, o TNSJ associou-se com uma leitura encenada das suas obras, Meninas exemplares., repegando na ideia já levada ao palco do São Luiz, em Lisboa. Assim apresentou a encenadora e atriz Sara Carinhas Maria Velho da Costa: "Escritora que com mágoa descubro que muitos não conhecem, que me ensinou palavras novas e me fez entender que eu nunca poderia ser escritora, após ter lido os seus escritos brilhantes."

Numa nota enviada às redações já de madrugada, a ministra da Cultura lamentou a morte da escritora Maria Velho da Costa, "uma voz singular e renovadora da ficção em português a partir da década de 60".

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″Virtuosismo sem exemplo″. Morreu Maria Velho da Costa, uma das Três Marias

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Segundo Margarida Gil, a premiada romancista estava fisicamente debilitada, mas lúcida e morreu de forma súbita em casa, em Lisboa. Considerada uma das vozes renovadoras da literatura portuguesa desde a década de 1960, Maria Velho da Costa é autora de conto, teatro, mas sobretudo do romance com obras como Maina Mendes (1969), Casas Pardas (1977) e Myra (2008).

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No livro "50 Clássicos que Não Podem Faltar na Sua Biblioteca" (Verus Editora), a escritora, editora e crítica literária Jane Gleeson-White reuniu as maiores obras da literatura mundial, como "Ilíada" (Homero) e "O Idiota" (Fiódor Dostoiévski).

Este guia acessível mostra o contexto histórico que envolvia cada uma destas grandes publicações, com comentários sobre os enredos e personagens, dados biográficos e outras importantes informações.

Abaixo, veja o sumário completo do livro, que também inclui títulos brasileiros, como "Memórias Póstumas de Brás Cubas", de Machado de Assis, e "Grande Sertão: Veredas", de João Guimarães Rosa.

*

Sumário

1. "Ilíada", de Homero
2. "Odisseia", de Homero
3. "Eneida", de Virgílio
4. "Dom Quixote", de Miguel de Cervantes
5. "Robinson Crusoé", de Daniel Defoe
6. "Tom Jones", de Henry Fielding
7. "Persuasão", de Jane Austen
8. "O Vermelho e o Negro", de Stendhal
9. "O Pai Goriot", de Honoré de Balzac
10. "Jane Eyre", de Charlotte Brontë
11. "O Morro dos Ventos Uivantes", de Emily Brontë
12. "Moby Dick", de Herman Melville
13. "A Casa Soturna", de Charles Dickens
14. "Madame Bovary", de Gustave Flaubert
15. "O Fauno de Mármore", de Nathaniel Hawthorne
16. "Guerra e Paz", de Leon Tolstói
17. "O Idiota", de Fiódor Dostoiévski
18. "O Primo Basílio", de Eça de Queirós
19. "Memórias Póstumas de Brás Cubas", de Machado de Assis
20. "Pan", de Knut Hamsun
21. "Judas, o Obscuro", de Thomas Hardy
22. "Coração das Trevas", de Joseph Conrad
23. "As Asas da Pomba", de Henry James
24. "Howards End", de E. M. Forster
25. "Morte em Veneza", de Thomas Mann
26. "A Época da Inocência", de Edith Wharton
27. "Mulheres Apaixonadas", de D. H. Lawrence
28. "Ulisses", de James Joyce
29. "O Grande Gatsby", de F. Scott Fitzgerald
30. "O Processo", de Franz Kafka
31. "O Sol também Se Levanta", de Ernest Hemingway
32. "Narciso e Goldmund", de Hermann Hesse
33. "Enquanto Agonizo", de William Faulkner
34. "As Ondas", de Virginia Woolf
35. "O Estrangeiro", de Albert Camus
36. "O Apanhador no Campo de Centeio", de J. D. Salinger
37. "Lolita", de Vladimir Nabokov
38. "Grande Sertão: Veredas", de João Guimarães Rosa
39. "On the Road - Pé na Estrada", de Jack Kerouac
40. "O Gattopardo", de Giuseppe Tomasi di Lampedusa
41. "O Tambor", de Günter Grass
42. "Coelho Corre", de John Updike
43. "Cem Anos de Solidão", de Gabriel García Márquez
44. "A Hora da Estrela", de Clarice Lispector
45. "À Espera dos Bárbaros", de J. M. Coetzee
46. "Os Filhos da Meia-noite", de Salman Rushdie
47. "Meridiano de Sangue", de Cormac McCarthy
48. "Amada", de Toni Morrison
49. "O Evangelho Segundo Jesus Cristo", de José Saramago
50. "Submundo", de Don DeLillo

*

"50 Clássicos que Não Podem Faltar na Sua Biblioteca"
Autora: Jane Gleeson-White
Editora: Verus Editora
Páginas: 276
Quanto: R$ 39,90
Onde comprar: pelo telefone 0800-140090 ou na Livraria da Folha

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Conheça os 50 maiores clássicos da literatura mundial

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No livro "50 Clássicos que Não Podem Faltar na Sua Biblioteca" (Verus Editora), a escritora, editora e crítica literária Jane Gleeson-White reuniu as maiores obras da literatura mundial, como "Ilíada" (Homero) e "O Idiota" (Fiódor Dostoiévski). Este guia acessível mostra o contexto histórico que envolvia cada uma destas grandes publicações, com comentários sobre os enredos e personagens, dados biográficos e outras importantes informações.

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[Postado por DN]

Para além da língua, Brasil e Portugal dividem outras coisas em comum - por exemplo, a literatura de altíssima qualidade. Por aqui, somos velhos conhecidos de alguns dos grandes nomes da literatura portuguesa, como José Saramago e Fernando Pessoa, mas há muitos outros e muitas outras escritores e escritoras que deveriam estar na lista de leitura de brasileiros/as apaixonados por ler.

O site português Diário de Notícias fez uma lista com as 50 obras essenciais de autores e autoras portugueses/as, incluindo romances, poesias, peças de teatro, ensaios. O site quis apurar quais são as 50 obras essenciais da literatura portuguesa desde o seu início e chegou a uma conclusão com a ajuda de vários estudiosos e especialistas. Confira:

[Matéria original no link: http://www.dn.pt/artes/interior/as-50-obras-essenciais-da-literatura-portuguesa-5140124.html]

Tagged autores portugueses fernando pessoa josé saramago literatura portuguesa livros de autores portugueses livros portugueses melhores escritores portugueses

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As 50 obras essenciais da literatura portuguesa - NotaTerapia

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Postado por DN] Para além da língua, Brasil e Portugal dividem outras coisas em comum - por exemplo, a literatura de altíssima qualidade. Por aqui, somos velhos conhecidos de alguns dos grandes nomes da literatura portuguesa, como José Saramago e Fernando Pessoa, mas há muitos outros e muitas outras escritores e escritoras que deveriam estar na lista de leitura de brasileiros/as apaixonados por ler.

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Para mergulhar na literatura e cultura portuguesas, sem esquecer influências de Moçambique, Angola ou Brasil. autores clássicos, atuais, vencedores do Prémio nobel ou com romances de estreia, todos têm o português como denominador comum.

Eça de Queiroz,
A sociedade burguesa lisboeta do final do século XIX é retratada com uma fina ironia por Eça de Queiroz. Dá a conhecer uma outra Lisboa cujos locais podem ainda hoje ser revisitados.

LIVRO DO DESASSOSEGO,
Bernardo Soares
Entre a realidade e a ficção é considerada uma das maiores obras de Fernando Pessoa, aqui representado pelo seu heterónimo Bernardo Soares.

MEMORIAL DO CONVENTO,
José Saramago
O Prémio Nobel da literatura, traça, através de uma história que gira em torno da construção do palácio de Mafra, o retrato do regime absolutista, das várias formas de lhe escapar, do amor e da vontade dos homens.

O VENTO ASSOBIANDO NAS GRUAS,
Lídia Jorge
O mundo dos imigrantes, a explosão do imobiliário e as diferentes culturas que hoje se cruzam em Portugal estão presentes nesta história que decorre no Portugal dos dias de hoje.

JESUSALÉM,
Mia Couto
Mais uma vez, de forma poética e misturando realidade e fantasia, Mia Couto criou uma história em torno das grandes interrogações do ser humano.

O SONÂMBULO AMADOR,
José Luiz Passos
O escritor brasileiro foi vencedor do Prémio Portugal Telecom de Literatura em Língua Portuguesa de 2013. O livro relata a história de um funcionário da indústria têxtil de Pernambuco internado numa clínica psiquiátrica.

Porque conhecer a Europa significa também conhecer a sua história, trazemos-te os livros que te preparam para uma viagem intelectual e emocional pelo continente.

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14 livros para conhecer a língua portuguesa

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Para mergulhar na literatura e cultura portuguesas, sem esquecer influências de Moçambique, Angola ou Brasil. autores clássicos, atuais, vencedores do Prémio nobel ou com romances de estreia, todos têm o português como denominador comum. Eça de Queiroz, A sociedade burguesa lisboeta do final do século XIX é retratada com uma fina ironia por Eça de Queiroz.

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O jornal espanhol "El País" reuniu dez obras marcantes de escritores portugueses do século XXI, no âmbito da Feira Internacional do Livro de Guadalajara, onde Portugal é o país convidado, que termina no domingo.

Agustina Bessa-Luís, António Lobo Antunes, Dulce Maria Cardoso, Eduardo Lourenço, Eugénio de Andrade, Gonçalo M. Tavares, José Saramago, Lídia Jorge, Nuno Júdice e Sophia de Mello Breyner Andresen são os dez autores em causa.

A lista do crítico literário Antonio Sáez Delgado começa com o livro "Nós e a Europa ou as duas razões", de Eduardo Lourenço - "o Ortega y Gasset do país irmão" -, que é classificado como um brilhante ensaio que questiona o espírito europeu e a relação de Portugal e da Península Ibérica com o continente. Um livro que afirma que os portugueses e espanhóis são a primeira Europa, "apesar de tudo", e que "parece escrito ontem", apesar de terem passado trinta anos desde a sua publicação.

O "El País" destaca igualmente o livro "Todo el oro del día", que compila poemas de Eugénio de Andrade, que, depois de Fernando Pessoa, é o poeta português mais traduzido do século XX. O poeta mergulha no mistério da memória, através dos símbolos do corpo, da luz e das palavras, indica o jornal, que define a sua escrita como essencial e exata, na exploração de temas como o amor e as suas máscaras.

O título da coletânea, "Todo el oro del dia", provém de um poema de Eugénio de Andrade: "Colhe/todo o oiro do dia/na haste mais alta da melancolia".

José Saramago, o único Prémio Nobel da Literatura em língua portuguesa, está presente na lista com "O Ensaio sobre a Lucidez". De acordo com o "El País", o livro apresenta uma reflexão analítica e inteligente, que continua atual, sobre o significado da palavra democracia, que se desgastou nos nossos dias: "Interpreta e disseca nestas páginas vibrantes os males da nossa sociedade, situando o leitor em frente a um espelho que funciona como um disparo na consciência".

O romance "A Sibila", de Agustina Bessa-Luís, transcende o tópico da epopeia rural para fazer um retrato coletivo da alma humana, atravessando a pele das personagens, numa história em que as mulheres têm um papel fundamental, aponta o jornal espanhol, acrescentando que esta "obra imprescindível" é pouco lida pelos falantes de espanhol.

A obra "O Arquipélago da Insónia", de António Lobo Antunes, encontra-se entre os livros mais marcantes, por "não deixar ninguém indiferente". O jornal "El País" fala do estilo inconfundível do escritor, que traçou um projeto literário "radicalmente pessoal", com romances que parecem longos poemas em prosa. Segundo o El País, Lobo Antunes consegue, atormentado pela experiência da guerra, emocionar o leitor até à lágrima, levando-o a um mundo repleto de vozes e ecos.

"Aprender a Rezar na Era da Técnica", um livro de Gonçalo M. Tavares, explora a anatomia do mal, numa reflexão sem fissuras nem concessões sobre o poder e a morte no mundo em que vivemos, de acordo com o jornal espanhol. Um romance com linguagem "sóbria e afiada como um bisturi", fundamental na arquitetura literária construída pelo autor, que passa por diversos géneros literários.

O "El País" destacou ainda o livro de Nuno Júdice "Devastación de Sílabas" - expressão vinda igualmente de um poema -, por considerar o trabalho do poeta português uma das aventuras literárias mais interessantes do último meio século, que despertou a atenção de Espanha e dos falantes de espanhol. O jornal sublinha ainda a linguagem lírica, pessoal e singular do poeta, na exposição dos enigmas da realidade.

O romance "A Costa dos Murmúrios", de Lídia Jorge, soube converter-se num testemunho da agonia vivida no final do império português, com a guerra colonial de Moçambique em primeiro plano, indica o El País, acrescentando que a obra concede à memória o papel de testemunhar uma sociedade em ruinas e, ao escritor, a função de assegurar a preservação dos valores mais profundos do homem.

O jornal chama também a atenção para uma antologia poética de Sophia de Mello Breyner Andresen, intitulada "Tiempo Terrestre", por permitir uma aproximação a um dos maiores nomes da lírica portuguesa do século XX. O livro contém 100 poemas da poetisa portuguesa, cuja obra é marcada pela procura de plenitude e pureza, através das palavras, que funcionam como fórmulas mágicas, segundo o El País.

O livro "O retorno", de Dulce Maria Cardoso, é apontado pelo jornal espanhol como um dos melhores romances portugueses dos últimos anos. Um "magnífico romance que nos prende com um ritmo e intensidade acelerados, sem descanso", sobre a história dos retornados de Angola a Portugal, no final da guerra, nos anos de 1970, e, em paralelo, o retrato de um mundo que se desmorona e de outro que surge pela primeira vez.

O encerramento da feira de Guadalajara acontece no domingo e conta com a presença do primeiro-ministro, António Costa, que passará o testemunho à Índia, convidado de honra de 2019.

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​"El País" elege dez obras marcantes da literatura portuguesa - Renascença

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O jornal espanhol "El País" reuniu dez obras marcantes de escritores portugueses do século XXI, no âmbito da Feira Internacional do Livro de Guadalajara, onde Portugal é o país convidado, que termina no domingo. Agustina Bessa-Luís, António Lobo Antunes, Dulce Maria Cardoso, Eduardo Lourenço, Eugénio de Andrade, Gonçalo M.

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As 20 obras mais importantes da literatura portuguesa

Obras essenciais na dramaturgia, poesia e prosa portuguesas, clássicos que influenciaram a formação de nossa cultura literária desse lado do Atlântico. Algumas escolhas são óbvias como: Gil Vicente, Camões e Padre António Vieira que não poderiam faltar em qualquer antologia, mas como escolher apenas um romance entre autores lusitanos favoritos como Eça de Queirós (, José Saramago ( A Relíquia, O Crime do Padre Amaro, Memorial do Convento, História do Cerco de Lisboa, O Evangelho Segundo Jesus Cristo, Ensaio Sobre a Cegueira) ou do demônio imbatível das letras António Lobo Antunes com mais de trinta livros publicados, entre eles: Conhecimento do Inferno e Explicação dos Pássaros (sigam os links para resenhas do Mundo de K). O Primo Basílio, A Cidade e as Serras)
A limitação de apenas 20 títulos, como já é tradição aqui no blog, também dificultou muito a escolha, forçando a exclusão de alguns autores importantes e consagrados como: Bocage, Antero de Quental, Cesário Verde, Camilo Castelo Branco, Almeida Garret, Mário de Sá-Carneiro, José Régio, Miguel de Souza Tavares, Lídia Jorge, Inês Pedrosa, José Luis Peixoto e tantos outros. Bem, sabemos que nenhuma lista é perfeita e espero que os amigos portugueses me desculpem pela pretensão.

(01) Auto da Barca do Inferno
Gil Vicente (1465-1537)
Difícil de acreditar que uma peça de estrutura tão complexa tenha sido criada em 1517, uma sátira de forte apelo moral à sociedade da época. O cenário é um porto imaginário, representando o purgatório, onde se encontram duas barcas, a Barca do Inferno, comandada pelo Diabo, e a Barca da Glória, organizada por um Anjo. Durante a peça, será decidido o destino das almas que seguirão para o paraíso ou inferno. Assim, tem início com o fidalgo um desfile de personagens característicos das classes sociais e orientações religiosas da Lisboa do século XVI, tais como o agiota, sapateiro, bobo, frade, judeu usurário, juiz corregedor e assim por diante, cada um com a sua própria justificativa para ser conduzido ao paraíso, mas poucos conseguirão. Ler aqui uma edição no sistema Google Books.

(02) Os Lusíadas
Luís de Camões (1524-1580)

A obra máxima da poesia épica em língua portuguesa, publicada em 1572, representa a epopéia da descoberta do caminho marítimo para a Índia e outros episódios da expansão marítima e dos descobrimentos de Portugal na época, tendo sido escrita em homenagem ao rei D. Sebastião. Constituída por dez cantos, 1.102 estrofes e 8.816 versos, se tornou uma espécie de catedral da cultura lusitana. Leitura e download gratuito de Os Lusíadas no sistema do Projeto Gutenberg clicando aqui.

(03) António Vieira foi um influente religioso, filósofo, escritor e orador português da Companhia de Jesus. Crítico de algumas orientações da Igreja da época como a Inquisição, foi um dos primeiros defensores dos direitos humanos da história, protegendo os indígenas, os judeus, cristãos-novos e a favor da abolição da escravatura. Chegou a ser preso por dois anos devido a suas posturas liberais. Leitura e download gratuito das edições originais dos Sermões e Cartas do Padre António Vieira no sistema Brasiliana Digital da USP Sermões
Padre António Vieira (1608-1697)
clicando aqui.

(04) Considerado o maior escritor em prosa da língua portuguesa, criou o elo entre tradição e modernidade através de uma visão crítica da sociedade de seu tempo. Segundo o crítico Massaud Moisés, em suas obras Os Maias
Eça de Queirós (1845-1900)
"Eça coloca-se sob a bandeira da República e da Revolução e passa a escrever em coerência com as idéias aceitas, obras de combate às instituições vigentes (Monarquia, Igreja e Burguesia) e de ação e reforma social". Disponível para leitura e download gratuito no site do Domínio Público clicando aqui e resenha completa no Mundo de K clicando aqui.

(05) Sonetos Completos
Florbela Espanca (1894-1930)

Florbela d'Alma da Conceição Espanca foi sem dúvida uma mulher muito à frente do seu tempo, tendo escrito poesia, contos, um diário e cartas. Morreu com apenas trinta e seis anos e deixou poemas, principalmente sonetos, que se tornaram clássicos, influenciando outros grandes poetas como Fernando Pessoa. Sonetos Completos, livro publicado postumamente em 1934, reúne poemas lançados originalmente em: Livro de Mágoas (1919), Livro de Sóror Saudade (1923) e Charneca em Flor (1931). Toda a obra de Florbela Espanca está disponível no site do Domínio Público clicando aqui.

(06) Húmus
Raul Brandão (1867-1930)

Publicado em 1917, não foi bem aceito pela crítica e público na época do lançamento. O livro tem várias referências à morte, a começar pelo próprio título, "Húmus", que representa a "camada superior do solo, composta em especial de matéria orgânica, decomposta ou em decomposição". Apesar da reação negativa inicial, marcou a carreira do autor que publicou vários outros livros, mas ficou conhecido por esta obra. Leitura e download gratuito clicando aqui.

(07) Livro do Desassossego
Fernando Pessoa (1888-1935)

Um livro muito difícil de classificar como prosa ou poesia, romance ou diário, filosofia ou fragmentos, quase tão complexo como a personalidade de Fernando Pessoa que utilizou, neste caso, o heterônimo Bernardo Soares, definido como um "semiheterônimo" pelo próprio Pessoa "porque, não sendo a personalidade a minha, é, não diferente da minha, mas uma simples mutilação dela". Na verdade, o guarda-livros Bernardo Soares não tem o mesmo brilhantismo e humor de outros famosos heterônimos como Alberto Caeiro, Álvaro de Campos ou Ricardo Reis e, no entanto, talvez seja o que melhor traduziu o sentimento de melancolia do próprio Pessoa. Ler a resenha completa do Mundo de K clicando aqui.

(08) A Casa Grande de Romarigães
Aquilino Ribeiro (1885-1963)

A casa citada no livro foi residência do ex-presidente Bernardino Machado e do próprio Aquilino Ribeiro, que se casou com uma filha daquele presidente. Segundo sinopse da editora portuguesa o autor aproxima o texto ficcional da realidade e "Misturando erudição com a linguagem popular, capta esse ambiente arreigado na religiosidade e na crendice e revela o instinto camponês com todas as superstições e todos os subterfúgios associados à obsessão de propriedade".

(09) Mau Tempo no Canal
Vitorino Nemésio (1901-1978)

Vitorino Nemésio foi poeta, contista, romancista, ensaísta e professor. "Mau Tempo no Canal" demorou cinco anos para ser escrito e foi lançado em 1944, ambientado nas seguintes ilhas dos Açores: Faial, Terceira, Pico e São Jorge, entre 1917 e 1919, tendo como ponto de partida a relação do casal Margarida Clark Dulmo e João Garcia para chegar a um painel mais amplo das regras e convenções da sociedade açoriana da época.

(10) Sinais de Fogo
Jorge de Sena (1919-1978)
Romance autobiográfico publicado postumamente e inacabado (o que existe é apenas uma parte do todo que o autor havia delineado) em 1979, um ano após a morte de Jorge de Sena. A narrativa se passa em 1930, na época da Guerra Civil Espanhola, tendo como base a paixão de Jorge por Mercedes em Lisboa O legado de Jorge de Sena é muito importante, tendo escrito poesia, peças de teatro, contos, romance e muitas obras de crítica literária e ensaios sobre a arte em geral. Viveu no Brasil de 1959 a 1965.

(11) A Criação do Mundo
Miguel Torga (1907-1995)
Miguel Torga, pseudônimo de Adolfo Correia da Rocha, foi o primeiro escritor a receber o Prêmio Camões em 1989 pelo conjunto de sua obra que compreende romances, poesia, peças de teatro e ensaios."A Criação do Mundo" é de caráter memorialista e "narra as principais lembranças de sua vida, como a infância em Trás-os-Montes, as paisagens do campo, sua primeira viagem pela Europa dominada pelo fascismo, o encontro em Paris com exilados políticos portugueses, as rebeliões contra o Estado Novo, a guerra civil espanhola, e até a sua experiência nas cadeias de Salazar."

(12) Aparição
Vergílio Ferreira (1916-1996)
Também vencedor do Prêmio Camões em 1992, Vergílio António Ferreira escreveu muitos romances, contos e diários."Aparição", publicado em 1959, é uma obra complexa e de caráter existencialista. O protagonista Alberto Soares narra em primeira pessoa as lembranças de sua vida e das pessoas que conheceu no tempo em que lecionava em Évora.

(13) O Delfim
José Cardoso Pires (1925-1998)

O romance, lançado em 1968, tem como cenário a aldeia fictícia de Gafeira onde um escritor narra a misteriosa morte da mulher e do criado de um conceituado engenheiro da região. Gonçalo M. Tavares escreve sobre a importância do livro no prefácio de uma edição recente: "Em O Delfim assistimos a uma escrita despojada por parte de um autor que procura transparência. Cardoso Pires descreve o regime salazarista e debruça-se sobre a forma como este afeta as relações entre as pessoas. É este equilíbrio entre a metaforização de um regime e a descrição do seu declínio que torna O Delfim uma obra tão relevante para a literatura portuguesa."

(14) Poesia Completa
Sophia de Mello Breyner Andresen (1919-2004)

Um nome já consolidado na poesia contemporânea, Sophia de Mello Breyner Andresen também recebeu o Prêmio Camões, em 1999. Segundo Massaud Moisés em "A literatura portuguesa": "O lirismo de Sophia é fruto de uma invulgar sensibilidade feminina que parece brotar das mesmas nascentes utilizadas pelos poetas simbolistas. Sempre disposta a 'olhar dentro das coisas', sua intuição se avigora na razão direta das profundezas que alcança, mas jamais se intelectualiza ou se desfeminiza. Ao contrário, 'encantada' pela aura mágica das coisas que contempla, seu universo poético abrange vastidões cósmicas, a principiar do mar, seu motivo preferido". Ler postagem completa do Mundo de K clicando aqui.

(15) O ano da morte de Ricardo Reis
José Saramago (1922-2010)

O que posso dizer em apenas um parágrafo sobre José Saramago, talvez que nunca mais fui o mesmo depois de conhecer a sua prosa caudalosa, único prêmio Nobel da Literatura em português até hoje. Que saudade da época em que podia aguardar um novo lançamento do autor de "Ensaio sobre a Cegueira" e tantos outros romances. Agora só nos resta reler a sua obra. "O Ano da Morte de Ricardo Reis", publicado em 1984, é um grande exemplo de criatividade e amor pela literatura, o famoso heterônimo de Fernando Pessoa volta a Lisboa em 1936 depois de um período de auto-exílio no Brasil. Um livro onde o lirismo do autor divide o espaço com o romance histórico, outra especialidade de Saramago.

(16) Os Passos em Volta
Herbert Helder (1930-2015)
Considerado pela crítica um dos poetas mais originais da língua portuguesa, Herbert Helder costumava recusar prêmios e homenagens, assim como não conceder entrevistas."Os Passos em Volta", publicado em 1963, está entre o conto, o romance e o discurso autobiográfico. O autor é um dos pioneiros do surrealismo em Portugal e a seguinte citação deste livro substitui muito bem qualquer entrevista: "Não queremos este inferno. Deem-nos um pequeno paraíso humano."

(17) A Sibila
Agustina Bessa-Luís (1922-2019 )
A autora publicou muitos romances, roteiros, peças de teatro e livros infantis. " A Sibila", publicado em 1954, tem como base as figuras clássicas das sibilas da mitologia greco-romana, descritas como sendo mulheres com poderes proféticos como a Delfos, a mais célebre de todas. No romance, a palavra indica a protagonista, Quina. Este romance venceu os Prêmios Delfim Guimarães e Eça de Queirós.

(18) Os Cus de Judas
António Lobo Antunes (1942 - )
Sem dúvida nenhuma o maior autor vivo da literatura portuguesa, António Lobo Antunes é dono de um estilo único e tem um arsenal de técnicas narrativas muito sofisticado, utilizando a polifonia e alterações de tempo em seus romances. Médico psiquiatra, foi convocado pelo exército português para servir na guerra em Angola, tornou-se internacionalmente conhecido com o seu segundo romance"Os cus de judas" (1979), sobre o conflito e a independência angolanos. Ler postagem completa do Mundo de K sobre o autor clicando aqui.

(19) Uma Viagem à Índia
Gonçalo M. Tavares (1970 - )
Premiado romance de 2010 e definido como uma epopeia portuguesa para o século XXI. Segundo matéria do jornal português Público: "Mais do que a história de uma viagem, o romance de Gonçalo M. Tavares é a história de uma queda. Inspirado pelos clássicos e assombrado pelo séc. XX, 'Uma Viagem à Índia' é o momento mais ambicioso de uma obra pessimista que não abdica da memória e da exigência."

(20) A máquina de fazer espanhóis
Valter Hugo Mãe (1971 - )
Grande autor, vencedor do Prêmio José Saramago de 2007 e esperança de renovação da literatura portuguesa. Este é um romance que trata de um tema difícil (principalmente para um autor jovem), a chegada da terceira idade. António Jorge da Silva é um barbeiro que acaba de completar 84 anos e que, depois da morte da mulher, é abandonado em um asilo pelos filhos. Os primeiros dias representam para o protagonista um lento processo de desintegração, chocado pela perda da sua companheira de toda a vida, ele se sente desamparado e sem esperanças em um mundo que parece ter perdido o objetivo, a não ser a lenta e solitária passagem do pouco tempo que lhe resta. Ler resenha completa do Mundo de K clicando aqui.

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As 20 obras mais importantes da literatura portuguesa

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Obras essenciais na dramaturgia, poesia e prosa portuguesas, clássicos que influenciaram a formação de nossa cultura literária desse lado do Atlântico.

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Quais são os melhores livros da Língua Portuguesa? As opiniões são subjectivas e dependem da opinião e dos gostos literários de cada um. Mas a Revista Estante, pertencente ao grupo FNAC, juntou 5 grandes nomes e deu-lhes o desafio de escolher 12 livros marcantes na literatura portuguesa dos últimos 100 anos. Foi assim que Clara Ferreira Alves, Pedro Mexia, Carlos Reis, Isabel Lucas e Manuel Alberto Valente chegaram a esta lista de livros.

Para além da análise crítica e literária da qualidade da obra em si, analisaram também o impacto do livro no conjunto da literatura Portuguesa.

O resultado é uma lista que nos enche de orgulho e que deveria ser de leitura obrigatória para qualquer amante de livros. Estes são os 12 melhores livros da Língua Portuguesa do último século.

1. A grande casa de Romarigães (Aquilino Ribeiro)

Sabia que a Casa Grande de Romarigães é real e que aí moraram o ex-Presidente da República Bernardino Machado e o próprio Aquilino Ribeiro (1885-1963)? O escritor beirão sobre quem Fernando Namora disse ser "aquele jovem que trouxera a província para a cidade" conta nesta obra, publicada pela primeira vez em 1957, a história de Portugal através desta casa parcialmente em ruínas. Aquilino Ribeiro encontrou correspondências entre antigos habitantes da casa, datadas entre 1680 e 1828, e decidiu continuar a história. No prefácio, o autor diz que as últimas páginas do livro são "da sua lavra": "Às outras, sacudi o bolor do tempo e reatei o fio de Ariadna, interrompido aqui e além."

A PRIMEIRA FRASE: "Do pinhão, que um pé-de-vento arrancou ao dormitório da pinha-mãe, e da bolota, que a ave deixou cair no solo, repetido o acto mil vezes gerou-se a floresta."

SOBRE O AUTOR: "É um inimigo político, mas é um grande escritor!" (António Oliveira Salazar)

2. A Sibila (Agustina Bessa-Luís)

A Sibila consagra Agustina Bessa-Luís (nascida em 1922) como um dos nomes a ter em conta na ficção portuguesa contemporânea após a sua publicação, em 1954. O sentimento telúrico está presente em quase toda a sua obra e neste livro há uma espécie de chuva torrencial de memórias das personagens, onde o passado legitima o presente e vice-versa. A autora inaugura uma nova forma de narração que irá caracterizar toda a sua obra e tem três eixos fundamentais: o papel das mulheres, a importância da recordação e um discurso que se repete mas acrescentando sempre novas informações. Há uma complexidade na obra de Agustina que a torna única na literatura portuguesa.

A PRIMEIRA FRASE: "- Há uma data na varanda desta sala - disse Germana - que lembra a época em que a casa se reconstruiu. Um incêndio, por alturas de 1870, reduziu a ruínas toda a estrutura primitiva."

SOBRE A AUTORA: "Agustina é uma génia. Tudo o que escreveu - que foi muito para quem conta a metro, mas pouco para quem conta em momentos de vida a lê-la - é genial." (Miguel Esteves Cardoso)

3. Finisterra (Carlos de Oliveira)

Sobre esta obra, Herberto Hélder deixou-nos estas palavras: "Proposto como romance, é antes uma alegoria ficcionalmente articulada que pode ser lida na perspectiva de uma espécie de cartografia imaginária do autor, constituindo assim a melhor introdução ou o melhor comentário à sua obra." Publicado em 1978, Finisterra tem como pano de fundo a paisagem gandaresa e explora a decadência de uma família, espelhada numa casa em estado de degradação contínuo. Na obra, Carlos de Oliveira (1921-1981) explora também a interpretação subjectiva do homem no seu contacto com a realidade.

A PRIMEIRA FRASE: "O jardim familiar (primeira fase do abandono): montões informes de silvedo, buxo descabelado, urtigas, flores selvagens."

SOBRE O AUTOR: "Os grandes escritores não morrem - e Carlos de Oliveira foi um dos mais cintilantes nomes da literatura portuguesa do século XX." (Inês Pedrosa)

4. Húmus (Raúl Brandão)

Publicado em 1917, no ano da revolução soviética, Húmus tem um toque de socialismo cristão. O livro começa e acaba fazendo referências à morte, sendo que o próprio título nos remete para a "camada superior do solo, composta em especial de matéria orgânica, decomposta ou em decomposição". Nesta obra de Raul Brandão (1867-1930) a ficção dilui-se na prosa, numa vila literária criada pelo próprio autor. Um livro que tem tanto de mórbido como de inovador para a época em que foi lançado.

A PRIMEIRA FRASE: "13 de Novembro. Ouço sempre o mesmo ruído de morte que devagar rói e persiste..."

SOBRE O AUTOR: "Raul Brandão tem uma total empatia social mas não é um autor político no sentido estrito da palavra. É um autor que deve muito aos autores russos, àquela espécie de socialismo cristão." (Pedro Mexia)

5. Livro do Desassossego (Fernando Pessoa)

Sabia que este livro foi publicado em 1982, 47 anos depois da morte de Fernando Pessoa (1988-1935)? Sobre o livro, o próprio autor resume: "São as minhas confissões e, se nelas nada digo, é que nada tenho para dizer." Escrito durante mais de 20 anos sob o heterónimo de Bernardo Soares, personagem criada por Pessoa, são mais de 500 textos sem qualquer sequência entre si. E é um livro inacabado. Os textos passam-nos a inquietação, a angústia, mas também a lucidez e a capacidade de reflexão do autor, demonstrando a complexidade da mente de Pessoa e as inúmeras dúvidas que o próprio tinha acerca da sua personalidade e sobre a vida.

A PRIMEIRA FRASE: "Nasci em um tempo em que a maioria dos jovens haviam perdido a crença em Deus, pela mesma razão que os seus maiores a haviam tido - sem saber porquê."

SOBRE O AUTOR: "Fernando Pessoa transforma a sua vida e o seu quotidiano, o seu pensamento e a sua viagem intelectual, numa experiência universal que todos partilhamos." (Clara Ferreira Alves)

6. Mau tempo no canal (Vitorino Nemésio)

David Mourão-Ferreira descreve este livro como "a obra romanesca mais complexa, mais variada, mais densa e mais subtil em toda a nossa história literária". Mau Tempo no Canal demorou cinco anos a ser escrito por Vitorino Nemésio (1901-1978) e parte da história do casal Margarida Clark Dulmo e João Garcia. Mas Vitorino Nemésio serve-se destes personagens apenas como gancho para nos relatar uma sociedade açoriana estratificada, com todos os problemas que a atingem: angústias, sofrimentos, paixões e o sentimento tão único de ser ilhéu.

AS PRIMEIRAS FRASES: "- Mas não voltas tão cedo... João Garcia garantiu que sim, que voltava. Os olhos de Margarida tinham um lume evasivo, de esperança que serve a sua honra. Eram fundos e azuis, debaixo de arcadas fortes."

SOBRE O AUTOR: "Nasceu com um talento multiforme que daria, à vontade, para mais dez autores, e todos eles de primeira água." (David Mourão-Ferreira)

7. O ano da morte de Ricardo Reis (José Saramago)

A obra de José Saramago (1922-2010) é tão singular que lhe valeu o Prémio Nobel de Literatura - o único que Portugal recebeu até hoje nesta área. O Ano da Morte de Ricardo Reis é não só peculiar como faz por questionar tudo o que nos rodeia. Quem somos? O que nos acontece quando morremos? Somos únicos ou, como Fernando Pessoa, somos vários? O livro conta a história do regresso a Portugal, vindo do Brasil, de Ricardo Reis, o heterónimo de Pessoa, quando confrontado com a morte do seu criador. É um livro denso mas vai envolvendo o leitor do início ao fim, fazendo também uma viagem pela história de Portugal.

AS PRIMEIRAS FRASES: "Aqui o mar acaba e a terra principia. Chove sobre a cidade pálida, as águas do rio correm turvas do barro, há cheia nas lezírias."

SOBRE O AUTOR: "Falava e escrevia com o desassombro e com a clareza que a alguns desagradava, mas que para ele eram uma forma inalienável de respiração intelectual." (Carlos Reis)

8. O Delfim (José Cardoso Pires)

Nesta obra publicada em 1968, José Cardoso Pires (1925-1988) procura olhar para outros homens e entendê-los, como tão bem explica Gonçalo M. Tavares no prefácio. Em O Delfim assistimos a uma escrita despojada por parte de um autor que procura transparência. Cardoso Pires descreve o regime salazarista e debruça-se sobre a forma como este afecta as relações entre as pessoas. É este equilíbrio entre a metaforização de um regime e a descrição do seu declínio que torna O Delfim uma obra tão relevante para a literatura portuguesa. Ao analisá-la, o próprio autor confessa ter-se despistado "numa sucessão de planos dialéticos". Ainda bem que assim foi, pois este é um dos grandes romances portugueses do século XX.

A PRIMEIRA FRASE: "Cá estou. Precisamente no mesmo quarto onde, faz hoje um ano, me instalei na minha primeira visita à aldeia e onde, com divertimento e curiosidade, fui anotando as minhas conversas com Tomás Manuel da Palma Bravo, o Engenheiro."

SOBRE O AUTOR: "Trata-se, portanto, de José Cardoso Pires ser Aquele que tira e não Aquele que põe. Tira o que está a mais, o que está exactamente a mais." (Gonçalo M. Tavares)

9. Os cus de Judas (António Lobo Antunes)

"A dolorosa aprendizagem da agonia." É assim que António Lobo Antunes (nascido em 1942) classifica a guerra de Angola. Neste livro, o autor reflecte sobre os horrores a que assistiu durante os dois anos em que esteve destacado na ex-colónia portuguesa em formato de testemunho. É o seu segundo livro, publicado em 1979, e o veículo para uma voz demasiado tempo silenciada, que vem contar a sua versão dos factos, concluindo que aquela guerra não passou de um "gigantesco" e "inacreditável" absurdo. Os Cus de Judas é um relato doloroso das vivências de Lobo Antunes em Angola, no qual o narrador deixa transparecer feridas ainda bem abertas.

A PRIMEIRA FRASE: "Do que gostava mais no Jardim Zoológico era do rinque de patinagem sob as árvores e do professor preto muito direito a deslizar para trás no cimento em elipses vagarosas sem mover um músculo sequer, rodeado de meninas de saias curtas e botas brancas, que, se falassem, possuíam seguramente vozes tão de gaze como as que nos aeroportos anunciam a partida dos aviões, sílabas de algodão que se dissolvem nos ouvidos à maneira de fios de rebuçado na concha da língua."

SOBRE O AUTOR: "António Lobo Antunes é um dos que sabe, como o poeta René Char, que certas guerras não acabam nunca." (Manuel Alegre)

10. Os passos em volta (Herberto Hélder)

Publicado em 1963, Os Passos em Volta está entre o conto, o romance e o discurso autobiográfico, num livro que espelha o homem-poeta com um tom refletivo de quem procura respostas.
Sendo um dos pioneiros do surrealismo em Portugal, Herberto Helder (1930-2015) escreve: "Não queremos este inferno. Deem-nos um pequeno paraíso humano." Este livro retrata a busca incessante de um homem para o sentido da sua existência e é também uma obra que nos transcende.

AS PRIMEIRAS FRASES: "- Se eu quisesse, enlouquecia. Sei uma quantidade de histórias terríveis. Vi muita coisa, contaram-me casos extraordinários, eu próprio... Enfim, às vezes já não consigo arrumar tudo isso."

SOBRE O AUTOR: "Quando morre um poeta com a dimensão de Herberto Helder, o que sentimos é que não apenas morreu um poeta, mas a poesia." (José Tolentino Mendonça)

11. Para sempre (Vergílio Ferreira)

Este romance semiautobiográfico de Vergílio Ferreira (1916-1996) transpõe para a narrativa, como grande parte da obra do autor, o pensamento filosófico e a sensação de inquietude do indivíduo.
Para Sempre é uma obra onde a morte está presente do início ao fim, mas que surge ao leitor como a única solução para o fim do sofrimento. Nas páginas deste livro acompanhamos a dor do protagonista e partilhamos a sua mágoa, como se fossemos nós a senti-la. A forma como Vergílio Ferreira explora a língua portuguesa para transmitir emoções é de uma mestria digna de destaque.

AS PRIMEIRAS FRASES: "Para sempre. Aqui estou. É uma tarde de Verão, está quente. Tarde de Agosto. Olha-a em volta, na sufocação do calor, na posse final do meu destino."

SOBRE O AUTOR: "Ele escreve como falava, com o mesmo sarcasmo, a mesma capacidade de, com duas ou três palavras, fazer o retrato de uma pessoa e esmagá-la." (Eduardo Lourenço)

12. Sinais de Fogo (Jorge de Sena)

É em paralelo com a Guerra Civil Espanhola que este romance autobiográfico acontece, na década de 1930. Sinais de Fogo é uma obra inacabada e publicada em 1979, um ano após a morte do autor, que tem como eixo central a paixão de Jorge por Mercedes. É nos episódios que rodeiam esta relação que Jorge de Sena (1919-1978) coloca toda a poesia deste romance, considerado por muitos um marco da literatura portuguesa da segunda metade do século XX.

A PRIMEIRA FRASE: "Ramon Berenguer de Cabanellas y Puigmal já era célebre, quando, por fusão de duas turmas, passou a ser meu colega no 6.° ano dos liceus."

SOBRE O AUTOR: "Um grande amor pela humanidade como o de Jorge de Sena não tem lugar em homens de corações pequenos." (Ángel Marcos de Dios)

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Língua Portuguesa: os 12 melhores livros portugueses dos últimos 100 anos | VortexMag

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Quais são os melhores livros da Língua Portuguesa? As opiniões são subjectivas e dependem da opinião e dos gostos literários de cada um. Mas a Revista Estante, pertencente ao grupo FNAC, juntou 5 grandes nomes e deu-lhes o desafio de escolher 12 livros marcantes na literatura portuguesa dos últimos 100 anos.

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A escritora portuguesa Maria Velho da Costa, Prémio Camões em 2002, morreu este sábado, aos 81 anos, disse à agência Lusa a realizadora Margarida Gil, amiga da família.

Segundo Margarida Gil, a premiada romancista estava fisicamente debilitada, mas lúcida e morreu de forma súbita em casa, em Lisboa.

Considerada uma das vozes renovadoras da literatura portuguesa desde a década de 1960, Maria Velho da Costa é autora de conto, teatro, mas sobretudo do romance como obras como "Maina Mendes" (1969), "Casas Pardas" (1977) e "Myra" (2008).

Maria Velho da Costa foi ainda uma das coautoras, juntamente com Maria Teresa Horta e Mara Isabel Barreno, de "Novas Cartas Portuguesas" (1972), uma obra literária que denunciava a repressão e a censura do regime do Estado Novo, que exaltava a condição feminina e a liberdade de valores para as mulheres, e que valeu às três autoras um processo judicial, suspenso depois da revolução de 25 de Abril de 1974.

Nascida em Lisboa, em 1938, Maria Velho da Costa faria 82 anos no próximo dia 26 de junho.

No percurso literário, Maria Velho da Costa foi amplamente premiada.

Em 1997, recebeu o Prémio Vergílio Ferreira pelo conjunto da obra literária, com o romance "Lúcialima" (1983) recebeu o Prémio D. Diniz, e o romance "Missa in albis" (1988) foi Prémio PEN de Novelística.

Com a coletânea "Dores" (1994) recebeu o Grande Prémio de Conto Camilo Castelo Branco da Associação Portuguesa de Escritores (APE) e o Prémio da Associação Portuguesa de Críticos Literários.

Em 2000, a APE atribuiu-lhe o Grande Prémio de Teatro por "Madame", e o Grande Prémio de Romance, por "Irene ou o contrato social".

O último romance que publicou, "Myra" (2008), valeu-lhe o Prémio PEN Clube de Novelística, o Prémio Máxima de Literatura, o Prémio Literário Correntes d'Escritas e o Grande Prémio de Literatura dst.

Em 2002 foi galardoada com o Prémio Camões, em 2003, foi feita Grande-Oficial da Ordem do Infante D. Henrique e, em 2011, Grande-Oficial da Ordem da Liberdade.

Em 2013 recebeu o Prémio Vida Literária, da APE, afirmando, no discurso de aceitação, que a literatura não é só "uma arte, um ofício", mas também "a palavra no tempo, na história, no apelo do entusiasmo do que pode ser lido ou ouvido, a busca da beleza ou da exatidão ou da graça do sentir".

"Os regimes totalitários sabem que a palavra e o seu cume de fulgor, a literatura e a poesia, são um perigo. Por isso queimam, ignoram e analfabetizam, o que vem dar à mesma atrofia do espírito, mais pobreza na pobreza", afirmou na altura.

A par da escrita, Maria Velho da Costa desempenhou várias funções oficiais na área da Cultura: Foi adjunta do secretário de Estado da Cultura em 1979 (o escritor Helder Macedo) e adida cultural em Cabo Verde (1988-1991), tendo também pertencido à Comissão Nacional para as Comemorações dos Descobrimentos Portugueses.

Licenciada em Filologia Germânica, pela Universidade de Lisboa, foi ainda leitora no King's College, em Londres, e autora de argumentos ou diálogos para cinema, trabalhando com nomes como João César Monteiro, Margarida Gil e Alberto Seixas Santos.

No final de 2012, quando o romance "Casas Pardas" foi adaptado para teatro, numa versão de Luísa Costa Gomes com encenação de Nuno Carinhas, Maria Velho da Costa dizia, em entrevista à agência Lusa, que "a relação escritor--leitor é muito misteriosa e nem todos os escritores têm como objetivo mudar a vida ou mudar os outros".

Para a escritora, "há um lado da escrita, como em toda a arte, que é um lado mais do que de resposta, é um lado de pergunta que não tem necessariamente um conteúdo social".

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A escritora portuguesa Maria Velho da Costa, Prémio Camões em 2002, morreu este sábado, aos 81 anos, disse à agência Lusa a realizadora Margarida Gil, amiga da família. Segundo Margarida Gil, a premiada romancista estava fisicamente debilitada, mas lúcida e morreu de forma súbita em casa, em Lisboa.

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Clara, ou Dra. Clara, como os pacientes lhe costumam chamar, continua com as suas rotinas profissionais apesar da pandemia, embora, se pudesse escolher, preferisse suspender tudo e, como num exercício divino, curar ou pelo menos cancelar as outras enfermidades que continuam a assolar os doentes.

Nestes tempos, o melhor e o pior do seu dia é abrir a porta de casa com a mão direita (nunca teve destreza com a esquerda), a mesma que opera as enfermidades, e recolher-se à exclusividade da sua presença. O melhor e o pior porque, se por um lado, sente um certo alívio por ter sobrevivido a mais um dia de trabalho, por outro é só ali, sozinha, que tem de se confrontar com o medo, o cansaço e a impotência de tentar dar conta de tudo. Por isso, tenta purificar as ideias frustrantes com um duche, embora ultimamente o faça sempre de cabeça baixa. Sente algum calor, pela primeira vez no dia. Com os olhos fechados passeia as mãos pelos cabelos, pela cara. Está ciente da tentativa inútil de asseio mental.

Enquanto a água quente do banho lhe escorre pelo corpo, recorda um dos erros do dia, que não foi bem um erro, mas um gesto humano - a quebra do distanciamento. Mostrou-se incapaz de deixar de abraçar a enfermeira, enquanto esta chorava diante de si por ter decidido fazer as malas e deixar a família, nomeadamente o seu menino de olhos azuis, com apenas doze meses de vida. Demorou a tomar a decisão, era-lhe difícil deixar a família por tempo indeterminado, até ser seguro voltar para casa. A decisão fora tomada por cálculo do prejuízo menor, ou seja, o medo de infectar a família ganhara ao medo de deixar de os ver e de poderem ser infectados de outra maneira. Prejuízo menor. O amor e a dor são sempre avessos à estatística. A enfermeira chorava copiosamente à sua frente. O olhar angustiado, enquanto as lágrimas corriam. "Agora nada pode piorar. Fiz a mala e não sei por quanto tempo não vou poder estar com o meu bebé. Já tenho tantas saudades." E Clara, sabendo que preferia quebrar a regra de distanciamento a ver quebrar diante dos seus olhos uma pessoa, abraçou-a.

Ainda com a água do duche praticamente a escaldar-lhe a pele das costas, veio-lhe à cabeça uma música dos The Smiths: " Good time for a change/ See, the luck I've had/ Can make a good man/ Turn bad/ So please, please, please/ Let me, let me, let me/ Let me get what I want/ This time." Não cantou, como costumava fazer; há várias semanas que deixara de cantar em casa. Andava demasiado cansada e apreensiva. Mas as músicas continuam a tocar na sua cabeça durante o banho, e também durante o regresso a casa, e quando se estende no sofá em silêncio; a música como uma oração. Embora seja apenas debaixo da água do duche que Clara junta fé e alquimia, deixando por vezes escapar umas gotas do seu sal.

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Cláudia Lucas ChéuPoeta, dramaturga e argumentista. Tem vários livros editados de poesia, dramaturgia e uma novela literária - "Aqueles Que Vão Morrer".

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Clara, ou Dra. Clara, como os pacientes lhe costumam chamar, continua com as suas rotinas profissionais apesar da pandemia, embora, se pudesse escolher, preferisse suspender tudo e, como num exercício divino, curar ou pelo menos cancelar as outras enfermidades que continuam a assolar os doentes.

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Cláudia Lucas ChéuPoeta, dramaturga e argumentista. Tem vários livros editados de poesia, dramaturgia e uma novela literária - "Aqueles Que Vão Morrer".

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Conto escrito ao domingo, e ainda de pijama

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A Dulce é boa pessoa, vê-se na sintaxe. A Dulce é meiga, a escolha inconsciente do vocabulário não deixa dúvidas. A Dulce é inteligente, confirma-se no corpo de texto eximiamente engomado como camisas de linho (o tecido que resiste ao calor do ferro

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Pior do que uma pessoa com mau carácter, que se topa logo nas primeiras acções incorrectas, só mesmo um/a sonso/a. É que os sonsos e as sonsas são igualmente maldosos e desprovidos de empatia pelo próximo, igualmente munidos de ego e mau carácter inabaláveis, mas, ao contrário dos vilões, parecem bondosos. A cara do sonso transpira ingenuidade e sinceridade, a sua voz é melíflua (são conhecidos também por "falinhas-mansas") e têm sempre as palavras certas para oferecer quando mais precisamos. Por vezes, o sonso aparenta até uma certa timidez, baixa os olhos perante um pormenor escabroso da nossa vida, num gesto de representação convincente e digno da estatueta de Hollywood. Contudo, os sonsos são a pior espécie de gente. J. D. Salinger usou muitas vezes nos seus livros a palavra phony (fingido) para caracterizar certos personagens, e é precisamente isso que queremos dizer quando falamos de sonsos e de sonsas, fingidos e dissimulados. Todavia, mais cedo ou mais tarde, o fingimento cai-lhes por terra; nem que seja por cansaço, lá se lhes descobre uma incoerência na personagem.

Já conheci vários sonsos e sonsas. Quem nunca teve sonsos amigos ou sonsos amantes de curta duração? Conhecidos, certamente que às dezenas. Uma das sonsas que mais me marcou fez comigo a faculdade de Economia. Fingia-se amiga, era bem doce no trato. Certo dia, porém, soube que me andava a minar as costas. Fazia de propósito para me trocar as voltas e me deixar malvista pelos colegas. Se eu tirava nota mais baixa do que ela num exame, mostrava-se entristecida e dizia que apenas tivera sorte, e que eu era muito mais inteligente do que ela, mas nunca me emprestou os apontamentos; por mais que insistisse, arranjava sempre desculpas. Um dia, sem querer, enviou-me uma mensagem que era para outra pessoa. Uma mensagem a escarnecer de mim, basicamente, a chamar-me estúpida. Embora se tenha desfeito em mil perdões, que tinha sido um erro, que não era de mim que falava, e blá, blá, blá, a sonsice acabou-se. Nunca mais deixei de ver a víbora.

Mais tarde ou mais cedo, vê-se que os sonsos têm, afinal, sal a mais e que se estão nas tintas se são prejudiciais ao coração de alguém. O sonso é um manhoso abaixo do sociopata, um cretino abaixo do idiota, um dissimulado abaixo de um grande mentiroso. Podia ser uma brincadeira de sinónimos, mas não é: os sonsos e as sonsas estão mesmo abaixo das pessoas exponencialmente maldosas. Jogam baixo e fingem que ajudam, aparentam gostar do outro e fazem-se desentendidos sobre vários assuntos para mostrar que são ingénuos. São invejosos e fazem-se de amigos, por interesse pessoal, claro. Mesmo que não queiram aquilo que o outro tem, só não querem que o outro o tenha.

Basicamente, detestam a alegria dos outros. Não dão um passo sem pesar o benefício próprio, são interesseiros até à última casa do jogo, e nunca admitem a sua essência, pois claro, ao contrário dos declaradamente maus. Mesmo quando se lhes descobre a careca, nunca assumem o mal que fizeram. São sempre vítimas de qualquer coisa, gostam de parecer o coitado da história e de passar por boas pessoas, e até fazem parecer que a culpa é de quem foi enganado. São uma sub-raça de gente, uma espécie de contrafacção dos maus, que acaba por ser pior porque é cobarde e rasca. Talvez seja isso que faz com que sonsos e sonsas pareçam a mais inferior das raças - são ordinários.

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Cláudia Lucas ChéuPoeta, dramaturga e argumentista. Tem vários livros editados de poesia, dramaturgia e uma novela literária - "Aqueles Que Vão Morrer".

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Mais tarde ou mais cedo, vê-se que os sonsos têm, afinal, sal a mais e que se estão nas tintas se são prejudiciais ao coração de alguém. O sonso é um manhoso abaixo do sociopata, um cretino abaixo do idiota, um dissimulado abaixo de um grande mentir

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DN - o seu jornal diário online. Todas as notícias sobre a actualidade nacional, internacional, economia, desporto, artes, sociedade, última hora, pessoas, ciência, tecnologia, portugal, mundo

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Rodolfo Castro, contador de histórias, escritor, mediador de leitura e leitor em voz alta, explica que a formação de leitores se constrói com livros e palavras, com leituras.

O PNL2027 e Rodolfo Castro acreditam no poder da leitura e do livro, nos benefícios de ler, e em particular nos benefícios da leitura em voz alta. Ler em voz alta favorece o gosto pela palavra, a escuta, a concentração e a atenção. Melhora a capacidade de comunicação e torna a técnica de ler mais eficaz. Amplia o gosto pelo livro, pela palavra, pela leitura.

O mediador de leitura lê com o outro e não para o outro. Lê para envolver, para fantasiar e saborear as palavras. Uma boa mediação de leitura comprovará que ler é bom, surpreendente e até divertido.

A mediação de leitura começa na escolha de um livro e na preparação da leitura. É trabalho para um bom leitor, um conhecedor e cuidador de livros. É um trabalho delicado, meticuloso e facilitador de encontros entre o leitor e o livro. Um momento singular que depende de múltiplos fatores, tais como: o volume da voz, a velocidade da leitura - lenta, média, rápida -, o respeito pelas pausas, a curiosidade, a fantasia, a repetição, entre outros.

Reconhecendo o valor deste trabalho, o PNL2027 convidou Rodolfo Castro a partilhar a sua experiência e, desta forma, contribuir para repensar estratégias de mediação de leitura que poderão contribuir para uma leitura mais eficaz e um encontro feliz entre os livros e os leitores.

Veja os vídeos que o PNL2027 disponibiliza:

Vídeo 1 - Só a leitura forma leitores.

Vídeo 2 - Brincar com a leitura é coisa séria.

Vídeo 3 - Em breve.

Vídeo 4 - Em breve.

Vídeo 5 - Em breve.

Vídeo 6 - Em breve.
Vídeo 1 Só a leitura forma leitores Vídeo 2 Brincar com a leitura é coisa séria. Sugestão de leitura
O PNL recomenda a Leitura de Habitar o Som: uma reflexão, com caráter de urgência, sobre a arte de ler em voz alta.

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Rodolfo Castro, contador de histórias, escritor, mediador de leitura e leitor em voz alta, explica que a formação de leitores se constrói com livros e palavras, com leituras. O PNL2027 e Rodolfo Castro acreditam no poder da leitura e do livro, nos benefícios de ler, e em particular nos benefícios da leitura em voz alta.

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Morreu, aos 70 anos, Luis Sepúlveda, vítima de infeção pelo novo coronavírus. Deixa uma vasta obra literária, um autêntico "exercício de memória", onde a fábula, melhor género para conhecer o ser humano "à distância", como dizia, se convertia num pretexto para se debruçar sobre as personagens que foi conhecendo ao longo da vida. Porque a escrita não fazia parte de uma terapia para curar feridas do passado. A escrita era sempre parte do presente do autor.

Luis Sepúlveda foi internado em Gijón, nas Astúrias, no final de fevereiro, depois de ter sido diagnosticado com Covid-19, dias após ter estado em Portugal, para participar no festival literário Correntes d'Escritas, na Póvoa de Varzim. Todos os participantes no festival acabaram por ficar em quarentena, que terminou sem que ninguém manifestasse sintomas da doença.

Sepúlveda foi, e em primeiro lugar, fruto de uma época que só poderia convertê-lo num contador de histórias. A ditadura de Augusto Pinochet, a guerra do Vietname, a descolonização em África, a revolução cubana, o maio de 68 antes do maio de 68 francês. E a Guerra Fria, que foi useira e vezeira da América Latina. De criança à vida adulta, o escritor chileno esteve sempre um pouco por dentro das convulsões sociais da segunda metade do século XX.

Nascido em 1949, numa pequena vila chamada Ovalle, no Chile, envolveu-se na política muito novo, ainda na faculdade. Antes veio o teatro, ou a produção teatral, na Universidade Nacional do Chile. Um género que iria marcar muito da sua vida antes de se tornar um autor mundialmente famoso. Ainda em adolescente, decide ler Moby Dick, de Herman Melville, com 16 anos. É com esse livro que desperta uma dúvida que iria levá-lo até ao género da fábula, ao reino animal, esse "convite à literatura".

"Percebi que Melville nunca se referia ao comportamento da baleia neste livro. Porque é que ataca? Porque é que teve aquele comportamento? O testemunho era só dos marinheiros naufragados", contava em entrevista à RTP, em setembro de 2019, a propósito do seu último livro, Histórias de Uma Baleia Branca.

Em 1969, recebeu uma bolsa de cinco anos para estudar em Moscovo. Um ano antes conheceu Carmen Yáñez, sua mulher de hoje. Os dois acabariam por ser afastados pelas grades da ditadura durante vinte anos. Amantes distantes ideologicamente que foram viver outra vida para mais tarde se voltarem a juntar. Uma maoísta, outro guevarista. Correu mal, sofreu-se muito, mas resistiu-se.

Esta bolsa de cinco anos transformou-se em apenas cinco meses de experiência no outro lado do mundo. Foi expulso por "mau comportamento" ou, como se lê em inúmeros sites sobre a sua vida, por "atentado à moral proletária", por Sepúlveda ter mantido supostos contactos com dissidentes soviéticos. Não ficou muito tempo, é certo, mas talvez o suficiente para ter dado o nome de Carlos Lenine a um dos filhos, que teve com Carmen. Hoje em dia, Carlos é músico de rock'n'roll na Suécia. "Não renego o que fui", confessa em entrevista ao Jornal SOL. Primeiro comunista, depois socialista, algo que o levou a escrever dois livros: Nome de Toureiro (1994) e O Fim da História (2017).

Regressa ao Chile, sai da Juventude Comunista e filia-se no Partido Socialista com a esperança de ver o seu país transitar para um outro modelo e junta-se a Salvador Allende, fazendo parte inclusivamente do GAP (Grupo de Amigos Pessoais do presidente, responsáveis pela sua segurança) - um grupo com quem continuava a encontrar-se, sempre que possível. Mil dias depois, a 11 de setembro de 1973, é instaurada a ditadura militar de Augusto Pinochet, a primeira em 136 anos de história do país. Essa memória levou-o a escrever o Memorial dos Anos Felizes, onde o autor descreve esta experiência política como "dura, intensa, sofrida e satisfatória", onde se fumava marijuana nos Andes e se ouvia Janis Joplin. "Dormíamos pouco. Vivíamos em toda a parte e em nenhuma", descreve.

Acaba na prisão, onde esteve quase três anos, saindo em julho de 1977 graças à Amnistia Internacional. No tempo em que esteve em prisão domiciliária, conseguiu escapar-se e viver na clandestinidade, criando um grupo de teatro, visto como resistência cultural à ditadura. Foi novamente detido e condenado a 28 anos de prisão, por "traição e subversão". Volta a Amnistia Internacional a ajudá-lo e aí sim, começa a vida de exilado.

Durou 15 anos, sendo que esse fim de estar longe da pátria - logo ele que se considerava um patriota - terminou na Nicarágua.

"Sou o escritor mais querido, mais popular e mais acarinhado, mas, simultaneamente, sou sistematicamente ignorado pelo governo. Para eles eu não existo, não se fala de mim, não faço parte dos planos de leitura, de nada... os meus livros são pirateados na rua!", confessava em 2003, em entrevista ao Correio da Manhã.

Um sentimento que não mudou, já que repetiu a frustração em entrevista ao Observador, 13 anos depois, quando regressou, mais uma vez, à Feira do Livro, para apresentar o seu livro História de um cão chamado Leal, onde explora a cultura mapuche, dos habitantes originais do Chile. "Nenhum governo chileno sente especial simpatia por mim", conta alguém que tem no seu ADN uma "cultura de resistência política", como o próprio chama.

Em 1977, decide rumar para a Europa, mais propriamente à Suécia, para ensinar literatura espanhola. Só que durante uma escala em Buenos Aires, aproveita para fugir e refugiar-se no Uruguai. Segue-se São Paulo e Paraguai, onde também não é bem recebido pelo governo daquele país. É, por isso, no Equador que descobre a sua próxima grande jornada: uma expedição da UNESCO para acompanhar os índios shuar, com quem viveu sete meses, numa região da Amazónia, que "fracassou ao fim de 12 semanas na selva". Mas que, por persistência ou por curiosidade, lhe deu a conhecer uma "outra maneira de entender a vida e a morte - sem medo", como confessa em entrevista ao Observador. E é dessa experiência que nasce O Velho que lia romances de amor (1989). E é também aí que começa uma das grandes marcas na escrita de Sepúlveda: a preocupação ambiental, aliada a um sentimento de justiça e luta pela igualdade. Especialmente por ter vivido, segundo o próprio, num país com um sistema de educação público, laico, gratuito e que mantinha uma responsabilidade ambiental muito forte, já que o Chile é alvo de diversos desastres ambientais.

"Eles, por exemplo, nunca viviam mais de três anos no mesmo lugar. É um exemplo de generosidade das duas partes - a natureza recupera e eles permitem que ela recupere. Foi como fazer uma espécie de doutoramento na melhor universidade, que é a universidade da diversidade", confessa.

Depois, passou, como referido anteriormente, pela Nicarágua, pelas Brigadas Internacionais Simon Bolivar, para combater outro ditador, Anastácio Somoza, desta vez com uma vitória. Parte para a Alemanha, onde se torna repórter em Hamburgo. Mas a preocupação ambiental falou mais alto e Sepúlveda decide juntar-se à Greenpeace, tendo participado numa das maiores ações da organização, quando bloquearam o porto japonês de Yokohama, durante dois meses, para lutar contra a caça da baleia. Dessa experiência sai o livro Mundo Do Fim Do Mundo, uma homenagem aos voluntários da Greenpeace, onde o protagonista tem uma história muito semelhante ao autor. Na vida real, um dos navios em que o escritor chileno navegou chamava-se Moby Dick. A fábula e a realidade a encontrarem-se. Antes de chegar às Astúrias, onde vivia atualmente com a mulher, Sepúlveda teve ainda outras tantas "vidas": trabalhou como motorista de autocarros, foi correspondente em Angola e ainda viveu em França. Gijón foi terreno do seu último exílio, pois fazia-lhe falta falar a língua materna.

O também autor de História de um Caracol Que Descobriu a Importância da Lentidão (2016), A Sombra Do Que Fomos (2009) ou História de Uma Gaivota e do Gato que a Ensinou a Voar (1996) nunca deixou de criticar as esquerdas sendo um homem de esquerda, tendo, porém, esperança numa social democracia como alternativa. "A Europa tem-se convertido, um pouco, num continente de diletantes da política, e eu não confio em diletantes. Mas evidentemente há, ou tem de haver, exemplos, mas não sei quais são", disse em entrevista ao Jornal de Negócios há dois anos, a propósito do lançamento do livro O Fim da História, no qual se debruça sobre alguns dos episódios que viveu em primeira mão, dedicando-o à mulher. E também nunca deixou de escrever, e, sobretudo, de ler, algo que gostava que fosse considerado como profissão ou, pelo menos, que fosse algo remunerado.

Nunca escreveu mais do que 200 páginas porque o jornalismo lhe deu capacidade para resumir, para agarrar "o leitor na primeira palavra", como disse em entrevista ao jornal i em 2017. Gostava muito de cozinhar e gostava muito dos seus netos, que lhe serviram também de inspiração para as fábulas. Antes de ser escritor - muito disciplinado, com um horário restrito para escrever -, era cidadão, muito ativo, sempre político. Ao jornal espanhol 20 minutos, Sepúlveda confessou que não conseguia olhar para trás com melancolia.

"Vivo muito bem com a nostalgia e não permito que se transforme em melancolia, que é estar feliz por estar triste. Eu nasci e cresci num país que já não existe. Só tenho a minha memória, mas essa é a nostalgia sã, a outra não a deixo entrar".

Ficará, talvez, o sonho, e a memória querida, de vir a contar histórias junto ao rio, como fazia o seu tio-avô Ignacio, quando Luis Sepúlveda era mais novo.

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Morreu Luis Sepúlveda, o escritor do exílio e das fábulas mágicas

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Morreu, aos 70 anos, Luis Sepúlveda, vítima de infeção pelo novo coronavírus. Deixa uma vasta obra literária, um autêntico "exercício de memória", onde a fábula, melhor género para conhecer o ser humano "à distância", como dizia, se convertia num pretexto para se debruçar sobre as personagens que foi conhecendo ao longo da vida.

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No momento em que escrevo estas palavras, a minha irmã mais velha está internada num hospital na Eslováquia. A minha irmã chama-se Alzira Maria.

A primeira Alzira foi a minha madrinha: madrinha da minha mãe, das minhas irmãs, de mim, madrinha de toda a gente. Sempre velha, de muletas, afastava-se pouco da porta de casa. As muletas oblíquas ao chão de paralelos; ao andar, ela inclinava-se sobre as muletas e, depois do entardecer, a sua imagem era uma sombra confusa, pernas e braços. Hoje, quando encontro uma das suas poucas fotografias e lhe fixo o olhar, concluo que sei pouco sobre ela. Recordar faz com que desbotem as cores daquilo que se recorda, recordo a sua voz. A minha madrinha passou a lua de mel a banhos, Estoril, Cascais, tirou um retrato na Boca do Inferno. Ah, as ilusões de uma jovem noiva nos anos trinta. Há chávenas que a minha madrinha guardou desde esse tempo. Passaram décadas expostas na vitrina de um armário da sala de jantar, varrida, arrumada, onde ninguém podia ir porque era no primeiro andar e tinham medo que o chão/tecto caísse. A minha madrinha criou a minha mãe. Morreu no dia 16 de Outubro de 1993.

A segunda Alzira é a minha mãe. A minha mãe é uma espécie de sol, ou de morte, é o horizonte, esse é o tamanho da sua realidade. Eu não sou capaz de descrever a minha mãe em poucas linhas. Outro poderia fazê-lo, mas duvido que o fizesse bem. Quando eu era pequeno, houve uma vez em que me perdi dela. De repente, deixei de vê-la e estava numa cidade que não conhecia. Lembro-me de mulheres a baixarem-se para falar comigo, tinha quatro ou cinco anos, e lembro-me de acreditar que poderia não voltar a vê-la; lembro-me de ter essa idade, estar perdido e sentir essa angústia negra. A minha mãe é o contrário disso. A minha mãe existe em tudo, é infinita.

A terceira Alzira é a minha irmã mais velha que, no momento em que escrevo estas palavras, está internada num hospital na Eslováquia.

Alzira é um nome tão bonito. É de origem árabe. Pelo menos, parece. É um nome cheio de vogais, bom para ser cantado pelo Nat King Cole. Sou da opinião de que, em Portugal, há um deficit incompreensível de Alziras. Poucos pretextos são tão bons para usar um "z".

Todos os anos, na segunda-feira de Páscoa, fazíamos um piquenique na courela dos meus padrinhos, as Alziras juntavam-se. É claro que, na altura, não as víamos assim, as Alziras; na altura, eram a minha madrinha, a minha mãe e a minha irmã. A minha mãe tinha mantas dobradas e coisas simples que precisavam de ser carregadas na carrinha do meu pai. O caminho até à courela não era longo mas era uma viagem. Chegávamos, ficávamos sempre debaixo da mesma árvore, e o meu pai voltava atrás para ir buscar os meus padrinhos. Talheres, caixas de plástico com comida. Não sei que tipo de conversas tinham a minha mãe e a minha madrinha. Talvez a minha irmã tentasse sintonizar alguma estação no rádio do carro. Talvez eu me aproximasse das colmeias, lá em cima, com um pau/espada nas mãos. Tanto faz. Nessas segundas-feiras, as Alziras brilhavam. Sem o saberem, cada uma delas tinha o nome de um anjo.

Pois é, a minha irmã está internada num hospital na Eslováquia. Foi acompanhar a filha, minha sobrinha, a um encontro internacional de dança, sentiu dores na barriga, ambulância, urgências, foi operada no dia seguinte a uma hérnia umbilical. Está a recuperar. Correu tudo bem. Recebeu sangue por causa de uma anemia. Agora, a preocupação é a viagem de volta. Tento imaginar aquela rapariga dos piqueniques da segunda-feira de Páscoa num hospital na Eslováquia, ecos de conversas em eslovaco, talvez a chegada de alguém com um comprimido ou um tabuleiro. E a dor, como um cenário atrás do cenário. Talvez nesse quarto exista um relógio, o ponteiro dos segundos. A minha irmã Alzira Maria. Há muitas coisas que vou perguntar-lhe quando regressar, quero que me conte pormenores: o silêncio, a maneira como as enfermeiras eslovacas pronunciam Alzira.

José Luís Peixoto, in Abraço

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No momento em que escrevo estas palavras, a minha irmã mais velha está internada num hospital na Eslováquia. A minha irmã chama-se Alzira Maria. A primeira Alzira foi a minha madrinha: madrinha da minha mãe, das minhas irmãs, de mim, madrinha de toda a g...

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Curta-Metragem vencedor do Oscar mostra o poder que os livros podem ter nas crianças

Uma história bem contada pode mudar a vida de uma criança. Ainda mais se for uma incrível história que mostra a importância que os livros podem ter. Alguns podem encantar e iluminar a vida das pessoas, principalmente das crianças, com sua imaginação. Este é o caso da animação The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore, um curta-metragem de animação ganhador de um Oscar e dirigido por William Joyce e Brandon Oldenburg.

Mostre para seus filhos, filhas, alunos e alunas. Com certeza, eles poderão ter outra relação com os livros depois de ver este curta!

Confira:

Fonte: http://webdelmaestrocmf.com/portal/fascinante-cortometraje-encantar-tus-alumnos-mundo-los-libros/

Tagged amor pelos livros animação Brandon Oldenburg citação curta livros oscar premiado The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore William Joyce

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Incrível animação para fazer as crianças se encantarem com o mundo dos livros - NotaTerapia

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Curta-Metragem vencedor do Oscar mostra o poder que os livros podem ter nas crianças Uma história bem contada pode mudar a vida de uma criança. Ainda mais se for uma incrível história que mostra a importância que os livros podem ter. Alguns podem encantar e iluminar a vida das pessoas, principalmente das crianças, com sua imaginação.

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▲A Piazza del Duomo, em Milão, habitualmente repleta de turistas, está deserta há semanas devido à quarentena nacional imposta em Itália

Corbis via Getty Images

▲A Piazza del Duomo, em Milão, habitualmente repleta de turistas, está deserta há semanas devido à quarentena nacional imposta em Itália

Corbis via Getty Images

O fim de uma era. A cidade mais privilegiada de Itália está na fila para o pão. A partir de Milão, onde vive e está isolado, o escritor italiano Antonio Scurati escreve o que vê da janela da sua casa.

Como posso convencer a minha mulher de que, enquanto olho pela janela, estou a trabalhar? - perguntava-se Joseph Conrad no início do século passado. Eu, em vez disso, pergunto-me: como posso explicar à minha filha que, quando olho pela janela, vejo o fim de uma era? A era em que ela nasceu, mas que não conhecerá, a era do mais longo e distraído período de paz e prosperidade desfrutado na história da Humanidade.

Vivo em Milão, até ontem a mais evoluída, rica e brilhante cidade de Itália, uma das mais desejadas do mundo. A cidade da moda, do design, da Expo. A cidade do aperitivo, que deu ao mundo o Negroni Sbagliato e a happy hour e que hoje é a capital mundial do Covid-19, a capital da região que, sozinha, soma trinta mil contágios confirmados e três mil mortos. Uma taxa de mortalidade de 10 por cento, os caixões empilhados à frente dos pavilhões dos hospitais, uma pestilência vaporosa que paira sobre as torres da sua catedral como sobre as cidades amaldiçoadas das antigas tragédias gregas. As sirenes das ambulâncias tornaram-se na banda sonora dos nossos dias; as nossas noites são atormentadas por homens adultos que choramingam no sono: "O que é, sentes-te bem?"; "Nada, não é nada, volta a dormir". Milhares de amigos, parentes e conhecidos seus tossem até cuspir sangue, sozinhos, fora de todas as estatísticas e sem qualquer assistência, nas camas dos seus estúdios decorados por arquitetos de renome.

Se, neste momento, olhar pela janela, vejo uma pobre loja de conveniência gerida com admirável diligência por imigrantes cingaleses. Até ontem, era uma singular anomalia neste bairro semi-central e, ao seu modo elegante, uma nota dissonante. Hoje é um lugar de peregrinação. Na fila para o pão em frente às suas vitrinas despidas, vejo homens e mulheres que até ontem o desdenhavam por não ter a sua marca preferida de farelo. Ficam, apoiados pela disciplina do desânimo, a um metro de distância uns dos outros, ao mesmo tempo ameaçadores e ameaçados, com máscaras improvisadas, feitas de pedaços de tecido com os quais, até ontem, protegiam as plantas exóticas do seu roof garden, gazes desfiadas penduradas nos seus rostos com a melancolia mole dos restos de uma era acabada.

"Uma taxa de mortalidade de 10 por cento, os caixões empilhados à frente dos pavilhões dos hospitais, uma pestilência vaporosa que paira sobre as torres da sua catedral como sobre as cidades amaldiçoadas das antigas tragédias gregas. As sirenes das ambulâncias tornaram-se na banda sonora dos nossos dias"

Vejo estes homens e estas mulheres tristes, incongruentes consigo mesmos. Olho-os. Não tenho nenhuma intenção de os diminuir ou de troçar deles. São homens e mulheres adultos, contudo por cima das máscaras mostram o olhar assustado das crianças carenciadas. Chegaram totalmente impreparados ao seu encontro com a história e, no entanto, precisamente por este motivo, são homens e mulheres corajosos. Fizeram parte do pedaço mais abastado, protegido, longevo, bem vestido, nutrido e cuidado da Humanidade a pisar a face da Terra e, agora, na casa dos cinquenta, estão na fila do pão.

A sua aprendizagem na vida foi uma longa aprendizagem da irrealidade televisiva. Tinham vinte anos quando assistiram, a partir das suas salas de estar, à primeira guerra da história humana em direto na televisão, trinta quando foram alvejados através dos televisores pelo terror mediático, quarenta quando a odisseia dos condenados da terra aterrou nas praias das suas férias. Todos encontros fatídicos que não poderiam perder. As grandes cenas da sua existência foram consumidas em eventos mediáticos, foram guerreiros de sala, banhistas nas praias dos migrantes, veteranos traumatizados pelas noites passadas em frente à televisão. E agora estão na fila do pão.

A sua infância foi uma manga japonesa, a sua juventude uma festa de piscina - lembram-se? Era sábado à noite e íamos a uma festa; era sempre sábado à noite e íamos sempre a uma festa -, a sua idade adulta é um tributo a uma trindade insossa e feroz: o frenesim do trabalho, os verões no outlet, o sublime do spa. Viveram bem, melhor do que qualquer outra pessoa, mas quanto mais viviam mais inexperientes eram na vida: nunca conheceram o terror da guerra, nunca foram tocados pelo sentimento trágico da existência, nunca uma questão sobre o seu lugar no universo. E agora, aos cinquenta anos, com os cabelos já brancos, o abdómen prolapso e a ânsia que lhes incomoda os pulmões, estão na fila do pão. Turistas compulsivos, correram o mundo sem nunca sair de casa e agora a sua casa marca para eles os limites do mundo; sofreram quase só dramas interiores e agora o drama da história catapulta-os para a linha de fogo de uma pandemia global; têm uma casa na praia e um telemóvel de última geração, mas agora estão na fila do pão; tiveram mais cães do que filhos e agora arriscam as suas vidas para levar o seu caniche a mijar.

▲ Numa cidade isolada, as únicas aglomerações de pessoas na rua ocorrem à entrada dos supemercados

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Olho-os da janela do meu estúdio enquanto escrevo. Observo-os enquanto o número de mortes sobe para quatro mil, enquanto a abcissa do contágio cresce exponencialmente, enquanto sustenho a respiração para não inalar o ar do tempo. Olho-os e compadeço-me deles porque foram a geração mais sortuda da história humana, mas, depois, tocou-lhes viver o fim do seu mundo justamente quando começaram a ficar demasiado velhos para esperar um mundo vindouro. Porém, terão de o fazer, fá-lo-ão, estou seguro. Vão ter de imaginar o mundo que têm sido obrigados a experienciar nestes dias: um mundo que se questiona sobre como educar os próprios filhos, sobre como preservar um ar respirável, sobre como cuidar de si e dos outros. Uma era acabou, outra começará. Amanhã. Hoje estamos na fila para o pão. Hoje os jornais titulam: resiste, Milão! E Milão resiste.

Lanço um último olhar pela janela sobre os meus contemporâneos dos cinquenta anos, os meus concidadãos milaneses, os meus rapazes repentinamente envelhecidos: como são grandes e patéticos com os seus ténis de corrida e as suas máscaras cirúrgicas. Tenho piedade, compreendo-os, compadeço-me deles. Dentro de alguns segundos estarei na fila junto deles.
Antonio Scurati é um escritor e académico italiano, autor de livros como a biografia de Mussolini "M, o Filho do Século" e "A Criança que Sonhava com o Fim do Mundo", traduzido para português. Vive em Milão. Este artigo faz parte da coleção "Janelas para o Mundo", organizada pelo jornal alemão Frankfurter Allgemeine Zeitung. Vários escritores e filósofos de todo o mundo escrevem sobre o que veem das suas janelas durante o período de isolamento motivado pela pandemia da Covid-19. Como sinal de proximidade cultural em tempos de distância política e social, artigos desta coleção são publicados também noutros jornais internacionais, como o Corriere della Sera (Itália), o Politiken (Dinamarca), o Observador (Portugal) e o Die Presse (Áustria).

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Milão. A cidade mais privilegiada de Itália está agora na fila do pão

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O fim de uma era. A cidade mais privilegiada de Itália está na fila para o pão. A partir de Milão, onde vive e está isolado, o escritor italiano Antonio Scurati escreve o que vê da janela da sua casa. Como posso convencer a minha mulher de que, enquanto olho pela janela, estou a trabalhar?

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"Este projeto surgiu desta situação em que nos encontramos, de isolamento social, e de nós pensarmos: 'Se os médicos fazem a sua parte e muita gente pode fazer qualquer coisa pelo outro, o que nós, escritores, podemos fazer coletivamente, estando fechados em casa?'", contou à agência Lusa a escritora Ana Margarida de Carvalho, que, na noite de segunda-feira, face à pandemia de Covid-19, lançou o desafio aos restantes.

Segundo Ana Margarida de Carvalho, o projeto vai funcionar "como um folhetim à antiga".

"Um começa e o outro tem que continuar, lendo os anteriores, mas mais apegado ao que o precede. A ideia é cada um ter 24 horas para escrever o capítulo e sair um por dia", referiu, sendo que o primeiro capítulo, da autoria de Mário de Carvalho, foi publicado hoje na página de Facebook do projeto (facebook.com/Bode-Inspiratório-111442813817248), que deverá ser difundido também noutras plataformas.

Ao início, a escritora estava à espera que participassem cerca de 20 escritores, "mas apareceram muitos mais".

"Os escritores, geralmente, trabalham sozinhos, mas a proposta aqui é trabalharmos todos em conjunto. As pessoas estão tão sequiosas de convívio e de sair de fora do confinamento que tivemos uma adesão muito grande", notou.

Entre os escritores que participam estão Inês Pedrosa, Afonso Cruz, Ana Cristina Silva, Isabela Figueiredo, Valério Romão, Luís Miguel Rainha, Afonso Reis Cabral, Patrícia Reis e Helena Vasconcelos.

Participam ainda, entre outros, Gabriela Ruivo Trindade, Adélia Carvalho, José Fanha, Domingos Lobo, Licínia Quitério, Tiago Salazar, Ricardo Fonseca Mota, Álvaro Laborinho Lúcio, Rita Ferro e Luís Castro Mendes.

Para além do folhetim, foi também lançado um desafio a artistas plásticos para mostrar, na mesma página, as obras que estão a criar durante o isolamento, explicou Ana Margarida de Carvalho.

António Olaio, Ana Vidigal, Pedro Cabrita Reis, Manuel João Vieira e Marta Wengorovius são alguns dos artistas plásticos que aceitaram o repto.

De acordo com a escritora, no final deverá haver uma exposição com as obras criadas durante o isolamento.

Já sobre se o folhetim poder dar origem a um livro, Ana Margarida de Carvalho referiu que essa possibilidade está em cima da mesa e que "já há algumas manifestações de interesse", mas nada está fechado.

"São textos breves e feitos em menos de 24 horas. Não estamos à espera que saiam daqui grandes obras, mas acho importante ficar o registo do que ia na cabeça dos escritores neste período tão invulgar e insólito", disse, considerando que, posteriormente, os escritores podem sempre aumentar os capítulos, suprimir algumas coisas e melhorar as ligações entre os diferentes textos.

Ana Margarida de Carvalho acredita também que os escritores deixarão já alguns sinais do tempo que se vive no folhetim, sendo já sinal disso o primeiro capítulo, de Mário de Carvalho, com um ambiente "um pouco futurista", num laboratório dentro de uma gruta, em que é trazido "misteriosamente uma salvação para qualquer coisa".

"Já traz ressonâncias da atualidade", constatou a escritora.

Na carta que enviou aos outros escritores na segunda-feira, Ana Margarida de Carvalho considerava este projeto "só uma forma de reagir".

"Eu sei que todos acharão ridículas as correntes, mas de literatura é diferente, sobretudo se ficarem bem entrelaçadas", afirmava a escritora.

"É o nosso modesto, mas importante voluntariado, agora que até ministros apelam à leitura. E, se formos muitos, talvez a epidemia acabe antes do nosso folhetim", concluía Ana Margarida de Carvalho, na carta.

Em Portugal, há 12 mortes e 1.280 infeções confirmadas.

O número de mortos duplicou hoje em relação a sexta-feira e registaram-se mais 260 casos no mesmo período.

Portugal encontra-se em estado de emergência desde as 00:00 de quinta-feira e até às 23:59 de 02 de abril.

Além disso, o Governo declarou na terça-feira o estado de calamidade pública para o concelho de Ovar.

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Mais de 40 escritores juntam-se para escrever um folhetim durante isolamento

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"Este projeto surgiu desta situação em que nos encontramos, de isolamento social, e de nós pensarmos: 'Se os médicos fazem a sua parte e muita gente pode fazer qualquer coisa pelo outro, o que nós, escritores, podemos fazer coletivamente, estando fechados em casa?'", contou à agência Lusa a escritora Ana Margarida de Carvalho, que, na noite de segunda-feira, face à pandemia de Covid-19, lançou o desafio aos restantes.

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Ganhador do Nobel de Literatura de 1988, José Saramago (1922 - 2010), é apontado por muitos como o responsável pelo efetivo reconhecimento internacional da prosa em língua portuguesa nas últimas décadas. Duas obras suas já foram adaptadas para o cinema: Ensaio sobre a cegueira e Embargo.

Aos 25 anos, publica o primeiro romance Terra do Pecado (1947). Nessa época, Saramago era funcionário público. Em 1955 e para aumentar os rendimentos, começou a fazer traduções de Hegel, Tolstói e Baudelaire, entre outros. Depois de Terra do Pecado, Saramago apresentou ao seu editor o livro Clarabóia que, depois de rejeitado, permaneceu inédito até 2011.

Persiste, contudo, nos esforços literários e, 19 anos depois, funcionário da Editorial Estudos Cor, troca a prosa pela poesia, lançando Os Poemas Possíveis. Num espaço de cinco anos, publica, sem alarde, mais dois livros de poesia: Provavelmente Alegria (1970) e O Ano de 1993 (1975).

Para aqueles que queiram conhecer melhor a obra do autor, segue abaixo o link para realizar o download de 22 de seus livros. E mais abaixo, seguem mais algumas indicações de filmes:

O ano da morte de Ricardo Reis - CLIQUE AQUI!

Alabardas, Alabardas, Espingardas, Espingardas - CLIQUE AQUI!

Histórias do cerco de Lisboa - CLIQUE AQUI!

Manual de pintura e caligrafia - CLIQUE AQUI!

Ensaio sobre a cegueira - CLIQUE AQUI!

As intermitências da morte - CLIQUE AQUI!

As palavras de Saramago - CLIQUE AQUI!

O evangelho segundo Jesus Cristo - CLIQUE AQUI!

A bagagem do viajante - CLIQUE AQUI!

Downloads via Lelivros

Para aqueles que gostaram deste post, indicamos também o post "Ensaio sobre a cegueira de José Saramago | Filme e livro", para ver é só clicar aqui!

Também indicamos o documentário "José e Pilar | Documentário", para ver é só clicar aqui!

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Ganhador do Nobel de Literatura de 1988, José Saramago (1922 - 2010), é apontado por muitos como o responsável pelo efetivo reconhecimento internacional da prosa em língua portuguesa nas últimas décadas. Duas obras suas já foram adaptadas para o cinema: Ensaio sobre a cegueira e Embargo.

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5 Autores Portugueses que precisa de conhecer - Somos Livros

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O Dia do Autor Português, instituído em 1985, reconhece a importância do autor nas mais variadas áreas artísticas. Homenageia quem ajuda a tecer sonhos e a enriquecer a nossa cultura. Este dia assinala igualmente o aniversário da Sociedade Portuguesa de Autores. Celebramos consigo este dia tão importante para a arte em Portugal, partilhando consigo 5 autores ...

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Cada vez que Portugal é país tema de uma feira internacional do livro, o Estado português lança um programa especial de apoio à tradução de obras através da Direção-Geral do Livro, Arquivos e Bibliotecas (DGLAB) em parceria com o Instituto Camões. Foi o que aconteceu a propósito da Feira do Livro de Guadalajara, a maior do mundo em língua castelhana, que este ano acolhe Portugal como convidado de honra. No pavilhão da feira, que abre portas a milhares de editores, autores, tradutores e leitores este sábado, estarão à venda mais de 6 mil exemplares de 500 títulos de autores nacionais e africanos de expressão portuguesa, muitos deles traduzidos agora pela primeira vez para castelhano por causa deste fundo especial de apoio à tradução.

"A Feira do livro de Guadalajara tem um grande peso na edição de literatura na América Latina e, efetivamente, existia um défice de pedidos de apoio à tradução de editores naquele país. O que esperamos agora é que este "boom de traduções" permita que no futuro suba o número de pedidos de tradução", esclarece José Manuel Cortês, subdiretor da DGLAB, responsável na área do livro e do apoio à internacionalização da literatura portuguesa.

Dados da DGLAB

Além do programa de apoio à tradução que é lançado todos os anos desde 1993, para este evento em concreto foi aberto "um programa específico de apoio a editores da América Latina que estivessem presentes na FIL de Guadalajara". Daí resultou a tradução de 49 obras para 28 editoras diferentes, num investimento total do Estado português de quase 116 mil euros. Do ponto de vista do livro, "este é o objetivo fundamental da participação numa feira internacional - que haja maior representatividade de autores de expressão portuguesa".

Segundo José Manuel Cortês, "Fernando Pessoa já era muito pedido, assim como António Lobo Antunes, e até José Luís Peixoto, já para não falar na obra de José Saramago, que já está quase toda traduzida nos países da América latina", mas com este novo apoio apareceram muitos pedidos para autores mais jovens, como Afonso Cruz, João Tordo, José Eduardo Agualusa e Gonçalo M. Tavares. Há também estreias de autores como Ana Teresa Pereira e Manuel Rui, que chegam assim pela primeira vez ao mercado latino-americano. O romance é claramente o género mais pretendido pelas editoras, mas há também muito interesse pelas antologias de poesia, contos, ensaios e até guias sobre Lisboa, um piscar de olhos a futuros turistas latino-americanos.

D.R.

Este fundo especial para a FIL de Guadalajara apoiou a tradução de 25 obras, que vão ser agora publicadas por editoras mexicanas. Só a editora Trilce vai disponibilizar dois livros de banda desenhada, quatro livros de poesia contemporânea (Manuel Júdice, Gastão Cruz, Manuel Alegre e Ruy Belo) e os dois guias sobre Lisboa. Ainda no âmbito de editoras mexicanas será publicada uma antologia de quatro escritoras portuguesas contemporâneas (Ana Teresa Pereira, Rita Pea, Luísa Monteiro e Luísa Demétrio Raposo) e uma série de obras de autores como Pepetela, Manuel Rui, Lídia Jorge, Gonçalo M. Tavares, Tiago Rebelo e José Luís Peixoto - o escritor português mais pedido através deste fundo de apoio da DGLAB.

Curiosamente o país que mais obras portuguesas quis traduzir depois do México é a Colômbia, com 15 obras, de autores como Ricardo Araújo Pereira, Afonso Cruz, Eduardo Lourenço, Adília Lopes, Paulina Chziane, Sophia de Mello Breyner Andresen, Fernando Pessoa e Mário de Sá Carneiro. Na Argentina três editoras publicam quatro obras de jovens autores: José Eduardo Agualusa, João Tordo e o ilustrador André Letria.

A 32ª Feira do Livro (FIL) de Guadalajara começa este sábado e dura até 2 de dezembro. Durante nove dias estarão no México cerca de 40 escritores portugueses, assim como vários artistas e criadores, para apresentar um vasto programa de concertos, exposições e espetáculos sob o mote "O futuro é a aurora do passado" (citação do escritor Teixeira de Pascoaes). Além de debates e entrevistas a escritores, a FIL terá também eventos sobre Ciência e atividades para profissionais do sector do livro, empresas e gastronomia.

O prémio Nobel da Literatura Orhan Pamuk estará presente na abertura da Feira, para receber a Medalha Carlos Fuentes, e a poetisa Ida Vitale, recentemente galardoada com o mais importante prémio em língua castelhana, Cervantes, receberá o prémio FIL de Literatura. António Lobo Antunes, Charles Simic, Leila Guerriero e Leonardo Padura são outros dos autores mais célebres que vão estar entre os cerca de 800 escritores que passarão pela feira. Números das últimas edições dão para ter uma ideia do que é esperado: mais de 800 mil visitantes, mais de 20 mil profissionais do sector do livro, quase 50 países representados por editoras e mais de três mil jornalistas na cobertura do evento.

Para satisfazer a curiosidade dos leitores latino-americanos, no pavilhão de Portugal haverá uma livraria com mais de 3 mil exemplares em língua portuguesa e mais de 6 mil exemplares em castelhano de 500 obras nacionais e africanas de expressão portuguesa.

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"Boom" de livros de autores portugueses contemporâneos na América Latina

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A segunda maior feira do livro do mundo abre portas este sábado em Guadalajara, no México, mas já provocou um "boom" na literatura. Quase meia centena de obras de autores de língua portuguesa nunca antes traduzidas para castelhano estão agora disponíveis por causa da participação de Portugal como convidado de honra na Feira de Guadalajara.

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A iniciativa "New Portuguese Writers" tem início no sábado, no Metropolitan Museum of Art (MET), com atuações das atrizes Mónica Calle e Isabel Abreu, que vão interpretar textos de Dulce Maria Cardoso e de Afonso Cruz, presentes no evento para conversar com os espectadores.

As "performances" fazem parte do projeto "Wallflowers, Fightflowers", desenvolvido em parceria com os estilistas Storytailors, autores dos figurinos, em que foi pedido aos escritores um texto com base numa lista de mulheres portuguesas.

Dulce Maria Cardoso escolheu Antónia Rodrigues, que entrou clandestina numa nau, durante os Descobrimentos, disfarçada de homem, e Afonso Cruz decidiu escrever sobre Inês de Castro.

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"Desta forma damos a conhecer estas mulheres da história portuguesa, numa roupagem moderna e inovadora, através dos nossos escritores e atores contemporâneos", explicou a diretora do Arte Institute, Ana Ventura Miranda, à agência Lusa.

Dois dias depois, na Universidade de Nova Iorque (NYU), repete-se a performance de Mónica Calle e acontecem as palestras de Dulce Maria Cardoso e Afonso Cruz, que vão discutir os seus trabalhos mais recentes.

Cardoso falará sobre "O Retorno", o título do seu último romance, publicado em 2011, aclamado pela crítica, em que aborda o processo de descolonização. A escritora é também autora premiados "Campo de Sangue", "Os Meus Sentimentos" e "O Chão dos Pardais", prémio PEN Club. Este ano, Dulce Maria Cardoso publicou a coletânea do contos "Tudo São Histórias de Amor".

Afonso Cruz vai debruçar-se sobre "Para onde Vão os Guarda-chuvas", editado no ano passado, que lhe valeu o prémio da Sociedade Portuguesa de Autores na categoria de melhor livro de ficção narrativa. Cruz é ainda autor de "Jesus Cristo bebia cerveja", "O pintor debaixo do lava-loiças", "Os livros que devoraram o meu pai" e "A boneca de kokoschka", entre outros títulos.

"Temos sempre interesse em mostrar o Portugal moderno e quem é a cara desse país. Na área da literatura, depois de termos realizado, em anos anteriores a 'Semana Saramago' e o evento 'Pessoa em NY', pretendemos agora dar a conhecer os novos rostos da literatura portuguesa", explicou Ana Ventura Miranda, à agência Lusa.

O projeto continua no próximo ano no Brasil, França e Portugal, com outros escritores e atrizes, como Gonçalo M. Tavares, Valter Hugo Mãe e Beatriz Batarda.

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Novos escritores portugueses em destaque em Nova Iorque

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A iniciativa "New Portuguese Writers" tem início no sábado, no Metropolitan Museum of Art (MET), com atuações das atrizes Mónica Calle e Isabel Abreu, que vão interpretar textos de Dulce Maria Cardoso e de Afonso Cruz, presentes no evento para conversar com os espectadores.

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São portugueses, talentosos e nasceram desde 1974. Descubra alguns dos mais promissores nomes da literatura portuguesa para os anos que se aproximam.

O futuro parece promissor para a literatura de Portugal. São muitos os escritores, ainda a dar os primeiros passos nas respetivas carreiras, em quem são depositadas grandes esperanças. E, embora seja certo que a idade não é nem pode ser critério determinante para estabelecer a qualidade de um escritor, a curiosidade permanece: quem se juntará a nomes como Gonçalo M. Tavares, José Luís Peixoto, Afonso Cruz, Patrícia Reis, João Tordo e Valter Hugo Mãe como certezas da nova geração?

Os inovadores

Na fila da frente, parece estar Sandro William Junqueira. Nascido na Rodésia, um país que já não existe, e mudando-se aos dois anos para Portugal, este autor, que se divide entre escrita, música, pintura e atuação, demonstra em livros como Um Piano Para Cavalos Altos ou No Céu Não Há Limões um admirável espírito inovador. As suas narrativas não determinam tempo ou geografia, os personagens não têm nome próprio e os enredos são quase surreais. Mais lírico, mas não menos filosófico, é Valério Romão. Três vezes destacado no Concurso Jovens Criadores e um dos representantes de Portugal na Bienal de Jovens Criadores da Europa e do Mediterrâneo, em 2001, o autor chegou já a ser apelidado de "pequeno terramoto" pela imprensa, devido ao impacto que os romances Autismo e O da Joana e as antologias Facas e Da Família tiveram no panorama literário nacional. Também Matilde Campilho provocou um grande burburinho nos meios portugueses - e brasileiros - com a (boa) surpresa que foi Jóquei, o seu primeiro livro, que esgotou edições no tradicionalmente pequeno mercado da poesia.

David Machado

entre a literatura infantil e os contos e romances para adultos, arrecadou um Prémio Branquinho da Fonseca, um Prémio da Sociedade Portuguesa de Autores/RTP e um Prémio da União Europeia.

Os premiados

Embora se encontrem ainda no início dos percursos literários, vários autores contam já com importantes distinções. Nuno Camarneiro, por exemplo, venceu o prestigiado Prémio Leya, em 2012, com Debaixo de Algum Céu. Para além deste, publicou No Meu Peito Não Cabem Pássaros e Se Eu Fosse Chão, obras que demonstram uma tendência para a circunscrição de espaço, a fazer lembrar Georges Perec ou o movimento OuLiPo. Outro dos vencedores do Prémio Leya foi Afonso Reis Cabral, descendente de Eça de Queirós. Nascido em 1990, este editor, revisor e cronista foi distinguido na edição de 2014 pelo seu romance de estreia, O Meu Irmão. A colecionar galardões também tem estado Bruno Vieira Amaral, que com o romance de estreia, As Primeiras Coisas, venceu, entre outros, o Prémio Literário Fernando Namora e o Prémio PEN Clube na categoria de Narrativa. David Machado, por sua vez, movendo-se entre a literatura infantil e os contos e romances para adultos, arrecadou um Prémio Branquinho da Fonseca (com A Noite dos Animais Inventados), um Prémio da Sociedade Portuguesa de Autores/RTP (com O Tubarão na Banheira) e um Prémio da União Europeia (com Índice Médio de Felicidade). Destaque-se ainda Filipa Fonseca Silva, a primeira escritora portuguesa a entrar para o top 100 da Amazon, com Os 30 - Nada é Como Sonhámos.

Os jornalistas

Há também quem não necessite de publicar novos livros para se fazer ler. É o caso de Joel Neto, que tendo sido jornalista de muitos dos principais jornais portugueses, assina atualmente várias colunas e publica folhetins e reportagens. Como romancista, destaca-se pela exploração de lugares e temas de interesse nacional, facto evidente em Arquipélago e Os Sítios Sem Resposta. Hugo Gonçalves também assinou - e continua a assinar - crónicas e reportagens para várias publicações nacionais, mas têm sido as relações a toldar as suas principais obras de ficção: Enquanto Lisboa Arde, o Rio de Janeiro Pega Fogo e O Caçador do Verão. Conseguirão estes autores continuar a corresponder às altas expectativas que lhes são depositadas?

Por: Tiago Matos

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O futuro parece promissor para a literatura de Portugal. São muitos os escritores, ainda a dar os primeiros passos nas respetivas carreiras, em quem são depositadas grandes esperanças. E, embora seja certo que a idade não é nem pode ser critério determinante para estabelecer a qualidade de um escritor, a curiosidade permanece: quem se juntará a nomes como Gonçalo M.

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Fernando Pessoa, José Saramago, Eça de Queirós. Portugal sempre produziu escritores da mais alta qualidade. E os autores portugueses continuam escrevendo grandes livros. Aqui, apresentamos dez obras de dez excelentes escritores contemporâneos de Portugal.

O UOL pode receber uma parcela das vendas pelos links recomendados neste conteúdo. Preços e ofertas da loja não influenciam os critérios de escolha editorial.

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Dez livros de autores contemporâneos portugueses

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Fernando Pessoa, José Saramago, Eça de Queirós. Portugal sempre produziu escritores da mais alta qualidade. E os autores portugueses continuam escrevendo grandes livros. Aqui, apresentamos dez obras de dez excelentes escritores contemporâneos de Portugal. O UOL pode receber uma parcela das vendas pelos links recomendados neste conteúdo.

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Luís Barra

João Tordo
Da normalidade épica
Entramos neste Ensina-me a Voar sobre os Telhados avisados pela epígrafe de Camões: "É fraqueza desistir-se da cousa começada." Mas é nos corredores do histórico Liceu Camões, em Lisboa, que encontramos um dos protagonistas do 11º romance (em apenas 14 anos) de João Tordo, nascido no Verão Quente de 1975: um português, funcionário no "caminho íngreme da burocracia", afogado no alcoolismo e na melancolia de ter falhado o crescimento do filho surdo, João. Um resignado: "Abdicamos da vida para podermos vivê-la, abdicamos dela a toda a hora, a todos os minutos, em cada gesto, é esta a crueldade contra a qual injustamente nos revoltamos, uma luta desde sempre perdida, capitulada." Numa das sessões semanais da escola, criadas para lidar com o suicídio de um dos professores (outro tipo de fuga), ele cruzar-se-á com o japonês Tsukuda, atormentado por culpas e traumas diferidos: o exílio do pai nuns ilhéus, em 1917, acusado da morte do irmão adotivo Ichiro, rapazinho que se refugiava da rejeição no desenho de seres fantásticos. "É uma história de família em que os pais castigam os filhos que castigam os filhos que castigam os filhos...", descreve o autor que, aqui, queria dedicar-se a um "romance de maior fôlego."

Ensina-me a Voar sobre os Telhados (Companhia das Letras, 488 págs., €18,80) é um épico com raízes na normalidade, com personagens traçadas agilmente em poucas linhas, que demonstra o desembaraço narrativo deste Prémio Saramago (em 2009). Outra epígrafe oficiosa mapeia as coordenadas do romance dividido entre Portugal e Japão, entre passado e presente, entre realidade e onirismo (também induzido por um Japão efabulado, que Tordo confessa nunca ter visitado): "Por vezes, para se contar uma história extraordinária, é preciso, primeiro, contar uma história banal." As duas histórias paralelas, uma "compassiva", a outra "escrita de forma mais austera e oriental", são contadas num vaivém temporal estendido ao longo de um século e desafiarão arrumações prévias: o alcoólico em busca de sentido aprenderá a convivência com a "doença do medo" existencial; o japonês tiranizar-se-á pelos fantasmas. No fim, aparecerá um dócil cão chamado Prometeu, nome do semideus grego que escolheu defender a Humanidade. Esta tapeçaria narrativa pede imaginação a quem lê. "O leitor tem de ser participativo neste processo da literatura", defende Tordo. Uma abertura que condiz com a postura de autores crescidos em democracia: "Há escritores que continuam a escrever como se não tivesse acontecido o século XX. A minha geração, literariamente muito forte, abraçou o seu tempo. Mas somos todos diferentes na nossa maneira de abordar a literatura."

Lucília Monteiro

As histórias esquecidas à espera de serem contadas
Isabel Rio Novo

"A tuberculose não era, afinal, a febre das almas sensíveis. Era a doença das multidões operárias das cidades, trabalhando mais do que o permitido por lei, amontoadas nas mansardas sem esgotos, exaustas e mal alimentadas. (...) Era a doença das sociedades miseráveis. E Portugal era uma sociedade miserável." Este é o tema esquecido a que Isabel Rio Novo desconstrói a "patine romântica" no seu terceiro romance, A Febre das Almas Sensíveis (D. Quixote, 200 págs., €14,90): a praga pulmonar que, nos anos 1930 e 40, era combatida nas trincheiras de sanatórios isolados nas altitudes. Como o Grande Sanatório do Caramulo, lugar que emocionou a autora, e alvo da ironia dos doentes que diziam aí haver 18 enfermarias -‑ uma delas era o cemitério. É aqui que aterra, desenganado por tisiologistas, o jovem Armando, a pele do rosto como "um pano branco e transpirado", amado pela mulher Natália e pelo irmão Eduardo.

Luís Barra

Viagem ao fundo da noite familiar
A história cruza o registo histórico e a liberdade ficcional com sensibilidade, bom senso e sobrenatural. E desassossegaria ditadores sentados na sua cadeira. "Antes do 25 de Abril, não seria possível eu colocar-me num avião e ir a Paris fazer investigação para o meu próximo romance. Coisas que hoje damos por garantidas condicionavam então o que uma mulher escritora poderia fazer. Também não poderia introduzir, como acontece no romance, críticas explícitas à política de Salazar ou à questão das aparições de Fátima", recorda Isabel. Portuense nascida em 1972, professora de literatura e de escrita criativa, por duas vezes finalista do Prémio Leya (com A Febre das Almas Sensíveis e Rio do Esquecimento, de 2016), a escritora defende que, hoje, há militâncias, mas diferentes das vividas por gerações anteriores: "A literatura que nos emociona e nos faz pensar dá-nos dimensão humana, torna-nos pessoas melhores, obriga a uma introspeção. E isso contribui para o nosso crescimento enquanto seres humanos. É um pensamento otimista mas..." O que une esta sua geração, diz, é escrever "de forma mais solta, liberta, aberta". "O resto é uma dispersão, rica, por registos, gostos, géneros. Antes, para ler um policial, ia-se à prateleira estrangeira. Hoje, temos autores portugueses a escrever para todos os gostos e públicos", defende. A memória, o esquecimento, o sentimento dos seres do passado − "os meus amigos à distância" − são o eixo da sua escrita. Junta-lhe uma predileção pelo fantástico, quase um realismo mágico. Mas quantas adolescentes de 12 anos leram Edgar Allan Poe? Sorte a desta filha única que, conta, sempre viveu rodeada de livros: o pai, empregado bancário, andava constantemente com um livro na mão, o avô, universitário erudito, era "uma espécie de wikipedia", o marido é o escritor Paulo M. Morais. Os afetos atravessam a narrativa não cronológica de A Febre das Almas Sensíveis: ao triângulo amoroso que envolve dois irmãos e uma paternidade ambígua entretecem-se curtas biografias dos poetas tuberculosos Cesário Verde, Sebastião da Gama, José Duro... Diz Isabel: "Sou uma contista que aprendeu a usar os pontos fortes para escrever romances."

Valério Romão

Em 1974, Valério Romão estava em Clermont-Ferrand, França, ocupado a nascer. Filho de emigrantes portugueses, o escritor escancarou, seguríssimo e implacável, temas ausentes (ou camuflados entre paredes e entrelinhas) na literatura pré-25 de Abril. Disso é exemplo a trilogia Paternidades Falhadas, iniciada com Autismo (2012), romance rente à sua biografia de pai de uma criança autista, que lhe valeu ser finalista do Prix Femina. Seguiu-se-lhe o vertiginoso O da Joana (2013) sobre uma desejadíssima gravidez abortada na desilusão de um nado-morto. Cinco anos depois, chega Cair para Dentro (Abysmo, 212 págs., €18), mergulho em profundidade na relação entre Eugénia e Virgínia, uma filha e uma mãe com Alzheimer. "Não tenho ninguém na família com Alzheimer. A minha experiência vem de outras vidas a quem roubei, pedi emprestado, e devolvi nesta forma. A minha ideia foi utilizar a demência como um mecanismo de inversão de poder", esclarece Valério. Uma mãe claustrofóbica, primeiro enlouquecida pelo abandono marital, depois soçobrada na "terra queimada" da perda de identidade; uma filha consciente das tiranias sofridas ‑ toda uma "procissão de escombros".

Fernando Negreira

Um narrador dentro do narrador, eis o desafio
Cair para Dentro tem as suas marcas literárias: um drama humano, escrito numa tensão de corda esticada ao limite, uma geração de gente comum emboscada pela traição dos sonhos ‑ antes e depois da Revolução dos Cravos, diga-se. O leitor confronta-se, aqui, com uma narrativa em fragmentos e uma cronologia cata-vento, uma "tentativa de veicular a própria estrutura pulverizada do Alzheimer". E há versos de poetas portugueses (identificados no fim do livro), espalhados pela narrativa, a ampliar os desamparos. Este assumido "gosto pelo risco", sente-o em falta na literatura contemporânea: "Estamos menos experimentais do que há 30, 40, 50 anos. De facto, os escritores portugueses veem mais mundo do que antes, mas quando pego num ou noutro livro e folheio umas páginas ao acaso, tenho a sensação de que a grande maioria é muito clássica na forma, na frase. A novidade passou para o conteúdo."

A liberdade trazida pelo 25 de Abril deu outras marcas à sua geração: "Somos anglófilos, ao contrário das gerações anteriores, e integrados numa cultura mundial. Somos uma geração de internet, do milagre das redes sociais." E a militância política? "Ainda que esta seja uma liberdade meio ácida, porque não sabemos qual o sentido exato disto e tudo se transforma em ruína aos nossos olhos, a figura do inimigo é difusa, o sistema é global, não sabemos bem como o enfrentar...", aponta. Ao peito, usa um crachá: "Que se foda." "É um lema. As pessoas levam-se demasiado a sério, tudo é extremado, isso vê-se no Facebook: quer-se ter uma opinião vincada sobre tudo. Nesta época, o exercício mais radical de pensamento parece-me ser o bom senso." E vê-se como um revolucionário? "Gosto sobretudo de pensar que aquilo que eu escrevo poderia sobreviver, ser lido daqui a 30 anos. Isso, para mim, é a revolução."

Filipa Martins

No teatro do absurdo da guerra
"Eu não acho que sofremos de esquecimento, sofremos de excesso de informação. Neste momento, somos todos Funes, captamos um fluxo contínuo de tantos dados que não conseguimos ter capacidade de abstração para criar sobre." A alusão literária é à icónica personagem que nada esquece, criado pelo argentino Jorge Luis Borges, no conto Funes ou a Memória. Não será o único name dropping da conversa. Filipa Martins, lisboeta nascida em 1983, escritora, argumentista e jornalista freelancer, revela uma combustão literária pronta a crepitar: Sebald, Gogol, Joyce, Pessoa ou Vargas Llosa vão sendo convocados. À semelhança do Nobel peruano, em pequena também ela completava livros já escritos. "Tentava coser romances: Kafka e Camus, Vargas Llosa e García Márquez por exemplo... Divertia-me a preencher aquele vazio, a criar ligações com discurso meu. Às vezes, testava os conhecidos a ver se identificavam as 'costuras', e uma vez enganei uma professora de português com uma mistura de poetas..." Um escritor também constrói a sua mitologia. Hoje, assume os "momentos lúdicos da escrita que não passam para o leitor" e que a fizeram incluir a matemática neste livro - por exemplo, no uso de códigos que funcionam quase como mnemónicas a fecharem os capítulos curtos, nas alusões a Escher, nas idiossincrasias do matemático galego Rousinol, protagonista nascido numa família que batizava os netos com números. Ele era o Sete. Uma aproximação ao realismo mágico sul-americano, oferece a autora.

Um quarto romance ágil, erudito e desempoeirado, Na Memória dos Rouxinóis (Quetzal, 216 págs., €16,60) ‑ após Elogio do Passeio Público (2004), Quanta Terra (2009), Mustang Branco (2014) ‑ começa com a encomenda de uma biografia por parte de Rousinol, que nunca o desejara antes. "Tenho uma opinião relativamente conservadora sobre biografias autorizadas. Petrónio escreveu que um médico nada mais é do que um consolador de espíritos. Penso o mesmo dos biógrafos pagos. Masturbação assistida - não tarda e acaba em prostituição", dispara o contratado Nino, narrador-personagem (um desafio literário para Filipa) que será a ignição dos dois temas fortes do livro: o envelhecimento do amor entre Nino e Camilo, desvendado após leitura algo avançada, e, sobretudo, essa ideia de que "o esquecimento é tão importante como a memória".

Também na prática dos nascidos pós-25 de Abril. "Os autores atuais passaram dos grandes temas e ideologias para os micro, para as revoluções interpessoais, para os sentimentos pós-modernistas. E, mais do que trabalharem ideias, trabalham instrumentos e relações." O pós-modernismo no seu romance fá-la desafiar linearidades temáticas e temporais. E a não fugir a uma profanidade abundante: "Isto faz parte da minha persona literária, no sentido em que, ao procurar a verosimilhança da personagem, tens de largar um 'foda-se'. Isso é também uma marca da pós-modernidade: usar, simultaneamente, o vernáculo e uma linguagem depurada."

João Reis

Foi uma coincidência alheia à sua vontade, este alinhamento entre a edição de A Devastação do Silêncio (Elsinore, 142 págs., €16,59) e a efeméride dos cem anos redondos que assinalaram a Batalha de La Lys, na qual o despreparado Corpo Expedicionário Português foi humilhado e dizimado. É que João Reis, nascido em Vila Nova de Gaia em 1985, formado em Filosofia ("sempre presente na escrita", diz), autor de A Noiva do Tradutor (2015) e A Avó e a Neve Russa (2017), já tinha escrito este romance singular, para o qual visitou a zona da batalha e recordou a história do tio-avô António, soldado prisioneiro na Primeira Guerra Mundial. Um capitão vê-se num campo de prisioneiros alemão, os documentos ausentes em parte incerta, obrigado à convivência com os simples soldados, até que seja pedida a verificação do seu estatuto. "O comando alemão entrara em contacto com o comando português, porém, com as linhas cortadas, o pão derrubado pelas estradas, os cereais por colher... o comando português não respondia aos domingos e, por economia, recusava-se também a empregar os serviços postais... nem um único selo... nem um carimbo... tinham comido todos os pombos...".

A geração que cresceu no pós-25 de Abril lembrar-se-á do sketch histórico A História da Minha Ida à Guerra de 1908, protagonizado por Raul Solnado? Aqui, estamos com o teatro do absurdo de Beckett. O discurso é de Herr Schiller, comandante do campo com quem o capitão joga ao gamão − e ao jogo de submissão. O capitão cala e não come. A comida é referência constante em A Devastação do Silêncio. Sopas de cascas de batata "com umas unhas à mistura", e o sonho extravagante: "Um nabo inteiro!"

Este romance é alinhavado com eficiência cristalina: o desenho claro dos personagens, os cenários esparsos, a atmosfera concentracionária, os diálogos elípticos. Esta é uma voz literária contracorrente. "A utilização do sarcasmo, do humor negro, é característica minha. E é algo que falta na literatura portuguesa, a meu ver", defende o autor, voz tranquila a partir de Vilnius, Lituânia, onde participava num festival literário e onde terá contado que se tornou escritor porque foi "um grande leitor". Tradutor de autores nórdicos como Knut Hamsun, Strindberg ou Laxness, João Reis já trabalhou como chefe e estafeta, já fundou uma editora (Eucleia), já esteve emigrado na Noruega, Suécia e Inglaterra − culturas em que se revê e cuja secura, defende, "muda a mentalidade e a forma de ver o mundo". Aos autores da sua geração, encontra mais diferenças do que uniões. "Antes da Revolução, proliferava aquele realismo, Fernando Namora, Alves Redol... Isso desapareceu da literatura portuguesa. Hoje em dia, não há grupos bem estabelecidos: há autores que seguem, ou tentam seguir, Lobo Antunes, alguns tentam Agustina Bessa-Luís... Eu sou mais Saramago", declara. "O essencial é ter qualidade. Mas noto que a literatura portuguesa se afastou da ideologia, numa tentativa de parecer neutra e agradar a todos, algo impossível, correndo o risco de se tornar asséptica."

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Visão | A nova geração de escritores portugueses

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Estes escritores cresceram na década a seguir ao 25 de Abril de 1974 e assumem as suas próprias revoluções: a luta pela imaginação, a independência face a correntes e a ideologias, a vontade de cosmopolitismo, o direito à diferença da sua abordagem literária, a experiência da total liberdade - que, assumem, também pode ser assustadora.

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A apresentação vai decorrer no âmbito da iniciativa "Camões dá que falar", no Camões - Instituto da Cooperação e da Língua, em Lisboa, na próxima quinta-feira, dia 20 de fevereiro, a partir das 18h00.

O projeto "Novo Canto para os Lusíadas" resulta de uma parceria entre o instituto e a Livraria Lello, e concretizar-se-á ao longo do próximo ano, quando o escritor "percorrer os lugares por onde passou Camões, em busca de figuras que transcrevam todas as estrofes d''Os Lusíadas'", lê-se no anúncio do encontro.

Autor de "O Meu Irmão" e de "Pão de Açúcar", Afonso Reis Cabral escreveu igualmente "Leva-me Contigo - Portugal a pé pela Estrada Nacional 2", depois de ter percorrido os 738,5 quilómetros da Estrada Nacional n.º 2, entre abril e maio de 2019.

Prémio Leya de literatura, com o romance de estreia, "O Meu Irmão", foi também distinguido com o Prémio Literário José Saramago - Fundação Círculo de Leitores, por "Pão de Açúcar". Recebeu igualmente os prémios Europa David Mourão-Ferreira, Prémio Novos e o Prémio GQ MOTY na categoria de Literatura.

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Escritor Afonso Reis Cabral apresenta roteiro de "Novo Canto para os Lusíadas"

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A apresentação vai decorrer no âmbito da iniciativa "Camões dá que falar", no Camões - Instituto da Cooperação e da Língua, em Lisboa, na próxima quinta-feira, dia 20 de fevereiro, a partir das 18h00.

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O romance inédito "Um Símbolo Vivo", "escrito sem pressas já numa idade madura", valeu a Cristina Cosme o Prémio Revelação Agustina Bessa-Luís, no valor de 10.000 euros, anunciou a Estoril-Sol, promotora do galardão.

Para o júri, ao qual presidiu o gestor Guilherme d'Oliveira Martins, trata-se de "um romance que articula, com desenvoltura, o jogo de prudências e astúcias das relações humanas".

Cristina Cosme, de 70 anos, já foi premiada nas categorias de conto e poesia. É licenciada em Filologia Germânica, tendo sido docente do Ensino Secundário, do qual se aposentou.

A autora, em declarações à agência Lusa, disse que escreveu um livro, ressalvando que "a primeira experiência é falível".

"A essência escapa-se-nos, funde-se com a inutilidade e é preciso reavaliar. Mas vi com prazer redobrado que escrever é arte pura, um desafio ao ato criativo e à própria inteligência, à estética da palavra, do significante e do significado em conjugação tal que faz refletir e encantar. E escrevi este", contou.

Sobre o romance "Um Símbolo Vivo", Cristina Cosme disse que se inspirou no pós-25 de Abril, perante "uma geração marcada por uma educação austera e paternalista", que se vê impelida "a gerir o obscurantismo do passado com um novo mundo e a nova liberdade oferecida".

Para a escritora, a obra vencedora "não é um romance linear, há nele vários espaços dramáticos, drásticos, trágicos e adversos, espaços de perturbação mental, de lucidez e de reflexão, contextos situacionais e referenciais, cenários de várias temáticas cuja unidade constitui a procura dos mais elevados anseios".

Em ata, o júri escreveu que, tomando Lisboa como "cenário, por onde a imaginação faz circular relações pessoais e amorosas, a Cidade e seus lugares desenham uma geografia de percursos afetivos e, por vezes, de sonhos e fantasias da protagonista, Silvana, uma mulher solitária em busca de si mesma".

Além do valor pecuniário, é assegurada a edição da obra vencedora, através de um protocolo entre a Editorial Gradiva e a Estoril Sol.

O Prémio Agustina Bessa-Luís distingue autores portugueses, "sem qualquer obra publicada no género", segundo se lê no regulamento. Em 2016, deixou de fixar um limite etário aos concorrentes.

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Cristina Cosme vence Prémio Revelação Agustina Bessa-Luís - Renascença

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O romance inédito "Um Símbolo Vivo", "escrito sem pressas já numa idade madura", valeu a Cristina Cosme o Prémio Revelação Agustina Bessa-Luís, no valor de 10.000 euros, anunciou a Estoril-Sol, promotora do galardão. Para o júri, ao qual presidiu o gestor Guilherme d'Oliveira Martins, trata-se de "um romance que articula, com desenvoltura, o jogo de prudências e astúcias das relações humanas".

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Um ano antes de sua morte, Franz Kafka**** viveu uma experiência singular. Passeando pelo parque de Steglitz, em Berlim, encontrou uma menina chorando porque havia perdido sua boneca. Para acalmar a garotinha, inventou uma história - a boneca não estava perdida, mas viajara, e ele, um 'carteiro de bonecas', tinha uma carta em seu poder que lhe entregaria no dia seguinte. Naquela noite, ele escreveu a primeira de muitas cartas que, durante três semanas, entregou pontualmente à menina, narrando as peripécias da boneca vividas em todos os cantos do mundo.

Durante anos, Klaus Wagenbach, um estudioso de Kafka, procurou a menina pela região próxima ao parque, investigou com os vizinhos, colocou anúncio nos jornais, mas nunca conseguiu encontrar a pista da menina ou dos originais das cartas. Segundo Dora Dymant, sua última companheira, Kafka se envolveu com tanta seriedade na tarefa de consolar a pequena Elsi como se escrevesse mais um de seus romances ou contos que nunca foram publicados em vida. Toda essa inusitada situação, verdadeira ou não, acabou inspirando Jordi Sierra a escrever este livro e inventar as supostas cartas, criando desta forma um final imaginário para esta estranha e bela história.

O livro é dividido em quatro partes: primeira ilusão: a boneca perdida - quando Kafka encontra a menina chorando no parque; segunda fantasia: as cartas de Brígida - quando se torna o carteiro de bonecas, e passa a escrever as cartas da então boneca perdida que se tornou viajante; terceira ilusão: o longo percurso da boneca viajante - quando começam as cartas de despedida da boneca; quarto sorriso: o presente - quando há a aceitação e superação da perda.

"Quanto a mim, permiti-me a transgressão: inventar essas cartas, terminar a história, dar-lhe um final imaginário. Pode ter sido este ou outro qualquer, não acho que seja muito importante. O que aconteceu é tão belo em si mesmo que o resto carece de importância. A única coisa evidente é que aquelas cartas devem ter sido mais lúcidas que as recriadas por mim."
- Jorri Sierra I Fabra, declara no final do livro "Kafka e a Boneca Viajante". [tradução Rubia Prates Goldoni]. São Paulo: editora Martins Fontes, 2008.

"Por que a dor infantil é tão poderosa?
Mas, enfim por que existe tanto poder na dor infantil? Essa indagação movimenta as peripécias com que o personagem se depara tentando aplacar a sua própria angústia em ver aquela criança inconsolável diante da perda de sua boneca. E por que será que isso acaba também nos envolvendo? Talvez essa dor nos remeta ao desamparo e à solidão que um dia já experimentamos e por compaixão nos aflija e nos solicite para algum tipo de auxílio, ou quem sabe por solicitar de nós uma resposta, uma prontidão, afinal, quando nos propomos a trabalhar com crianças assumimos um pouco esse papel de correspondente, tentando, de algum modo, nos comunicar com a criança e seu mundo, não é esse o desafio ao qual somos freqüentemente convocados? Afinal, como diz o autor: - Salvar uma menina não é salvar o mundo? "
- José Carlos Neves Machado (médico pediatra), trecho da resenha sobre o livro "Kafka e a Boneca Viajante". in: Boletim - Deptº de Psicanálise da Criança, Instituto Sedes Sapientiae. Ano III, nº 17, agosto 2010.

ILUSTRAÇÕES E TRECHOS DO LIVRO

"[...] você deve saber que viver é seguir sempre em frente, aproveitar cada momento, cada oportunidade e cada necessidade. Você também vai fazer a mesma coisa daqui a alguns anos. As pessoas e as bonecas são feitas de sentimentos e emoções que é preciso ir usando aos poucos. São nossa energia vital. Depois desses anos a seu lado, sou a boneca mais feliz que existe, cheia de energia. Quero que fique contente, e muito, porque tudo que sou devo a você. Você cuidou de mim, me ensinou muitas coisas, me amou e me fez ser uma boa boneca. Agora que me preparo para iniciar uma nova vida, a partida foi triste por deixá-la, mas bonita porque graças a você sou livre para fazer isso."
- Jordi Sierra I Fabra, em 'Kafka e a boneca viajante'. [tradução Rubia Prates Goldoni]. São Paulo: editora Martins Fontes, 2008.

"Não sabia o que fazer. As crianças eram um completo mistério, seres de alta periculosidade, um conjunto de risadas e lágrimas alternadas, nervos e energia à flor da pele, perguntas sem fim e exaustão absoluta."
- Jordi Sierra I Fabra, em 'Kafka e a boneca viajante'. [tradução Rubia Prates Goldoni]. São Paulo: editora Martins Fontes, 2008.

"... quanto a mim, seria incapaz de matar um leão ou um elefante. Totalmente incapaz. Para que destruir uma vida? Esses animais selvagens são tão lindos, Elsi. Tão lindos e nobres em sua liberdade. A natureza é tão pródiga com seus filhos. Às vezes percebo que o mundo é o lugar mais bonito que existe, e vejo a imensa sorte que temos de viver nele..."
- Jordi Sierra I Fabra, em 'Kafka e a boneca viajante'. [tradução Rubia Prates Goldoni]. São Paulo: editora Martins Fontes, 2008.

"O rosto de Elsi era um poema, uma canção. Toda a fascinação da infância flutuava em seus traços e toda a inocência da sua idade, talvez a melhor, rebentava naquela sinfonia de cores e enorme alegria."
- Jordi Sierra I Fabra, em 'Kafka e a boneca viajante'. [tradução Rubia Prates Goldoni]. São Paulo: editora Martins Fontes, 2008.

"Tudo que você ama, você eventualmente perderá, mas, no fim, o amor retornará em uma forma diferente"
- Jordi Sierra I Fabra, em 'Kafka e a boneca viajante'. [tradução Rubia Prates Goldoni]. São Paulo: editora Martins Fontes, 2008.

O livro publicado no Brasil
:: Kafka e a boneca viajante | Kafka y la muñeca viajera. de Jordi Sierra I Fabra [ilustrações Pep Montserrat**; tradução Rubia Prates Goldoni***]. São Paulo: editora Martins Fontes, 2008; 2010.
Breve biografias
* Jordi Sierra I Fabra é um premiado escritor com mais de 300 obras publicadas. Criou a Fundação Jordi Sierra i Fabra, em Barcelona, e a Fundação Taller de Letras Jordi Sierra i Fabra para a América Latina, na Colômbia, que desenvolvem intenso trabalho com crianças e jovens para estímulo à leitura e à criação literária. O livro Kafka e a boneca viajante, ganhou o "premio nacional de literatura infantil y juvenil" em 2007.

** Pep de Montserrat (Espanha, 1966). Ilustrador de diversos livros infantis e juvenis. Também trabalha como ilustrador para jornais como El país, na Espanha, e The New York Times, nos Estados Unidos. Desde 1998 é professor na escola de arte Massana de Barcelona.

*** Rubia Prates Goldoni é doutora em Letras pela USP e tradutora, com cerca de quarenta títulos publicados. Foi professora de Literatura Espanhola e de Prática de Tradução na Unesp. Entre os autores que traduziu estão Federico García Lorca, Ricardo Piglia, Mario Benedetti, Jules Verne e Carmen Laforet. Em 2009, recebeu o Prêmio FNLJ Monteiro Lobato de Melhor Tradução Jovem, por Kafka e a boneca viajante, de Jordi Sierra I Fabra.

**** Franz Kafka (1883-1924) é um dos nomes incontornáveis da literatura do século XX, e um escritor que soube, como poucos, dar expressão às questões cruciais do homem moderno. Sua obra, relativamente pequena (escrita ao longo de menos de doze escassos anos), é um exemplo de concisão bem como de uma escrita perturbadora. Ao mesmo tempo em que trabalha angústias universais do ser humano- medo, vergonha, repulsa, culpa, impulso sexual -, o autor é emblemático de seu (nosso) tempo por descrever, como ninguém, a ansiedade de personagens presos a engrenagens institucionais e burocráticas - simbolizando, em última análise, a existência humana.

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A inusitada e singular estória de Franz Kafka e a boneca viajante - Revista Prosa Verso e Arte

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Um ano antes de sua morte, Franz Kafka**** viveu uma experiência singular. Passeando pelo parque de Steglitz, em Berlim, encontrou uma menina chorando porque havia perdido sua boneca. Para acalmar a garotinha, inventou uma história - a boneca não estava perdida, mas viajara, e ele, um 'carteiro de bonecas', tinha uma carta em seu poder que lhe entregaria no dia seguinte.

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Créditos: Ilustração: Susa Monteiro

- Guaparivás.

Sem mover o rosto, Juliana ergue os olhos para o pai. Há uma hora que está sentada na berma da cama. Tem o corpo dobrado, os olhos e os ombros descidos, parece um desembrulho. Espera, em vão, que o sono lhe chegue.

Há uma semana que saiu de casa e do casamento. Deprimida, sofrendo de insónias, vive como uma refugiada em casa dos pais. Não sei como vocês conseguem dormir, diz ela como se lhe trouxesse alívio culpar os outros. E agora ali estão à sua frente o pai e a mãe, numa paciente mas impotente entrega. A tentativa de ajuda produz o efeito oposto: a filha está à beira de um ataque de nervos.

- Não percebo, pai. Que palavra é essa?

- Guaparivás. Este remédio foi criado pelos guaparivás. Uma tribo da selva amazónica.

- Tribo, não, pai. São nações.

- De uma nação de índios.

- Não são índios. Agora diz-se "indígenas".

- Seja o que for, este remédio ajuda-te a dormir. Dormem que nem justos, os indígenas.

- É um químico, não tomo.

- Tudo é químico, Juliana.

O pior é quando, além de químico, é físico. É o que pensa o pai, mas engole a tempo a ironia. São duas manhã, as pernas fraquejam, a boca há muito que anoiteceu. Espanta-se com o próprio rasgo de criatividade. Guaparivás? E sorri, complacente. Descobria, aos 60 anos, dotes de que nunca antes suspeitara.

- Qual é o laboratório? - pergunta a filha, os olhos cheios de sombras.

- Mas que laboratório? Dos indígenas?

- Mostre-me a bula, pai.

- Minha filha, sei como te preocupas com as injustiças. Neste caso, foi tudo limpo. A patente ficou com os índios. Foi um negócio transparente.

- A bula, pai. A bula ou a embalagem.

- A embalagem já deitei fora. Já não imprimem as bulas, para poupar papel, salvar árvores.

Juliana faz rodar o anónimo comprimido entre os dedos. De pijama, o pai contempla aquela infindável hesitação com a expectativa dos apostadores nas corridas de cavalos. Mais atrás, a mãe aguarda paciente, um copo de água balançando na mão.

- Qual é o nome comercial do medicamento? Vou ver no Google.

- Estamos sem internet.

- Não me leve a mal, meu pai, mas nunca ouvir falar desse nome.

- Dos guaparivás? Acabei de ler um artigo sobre eles, pergunta-me o que quiseres.

- Em que floresta habitam.

- Habitar? Eles são a floresta.

- E comem carne?

- Completamente vegetarianos. Só mandioca. E da orgânica.

Apetece-lhe dizer que os guaparivás deixaram de comer carne quando acabaram as visitas dos estrangeiros. De novo, coíbe-se. Está cansado, morto de sono. Inspira fundo: pai é pai. Além disso, começa a sentir um gosto quase antropológico pela tribo que acabara de descobrir.

- Agora me lembro do princípio ativo, o ácido guaparivânico. Foi o nome que deram os fabricantes, em homenagem aos índios.

- Indígenas - corrige timidamente a mãe.

- Os guaparivás, aquilo é gente finíssima. Tudo ecológico. Comem bem, nada de radicais livres, nada de açúcar. E, sobretudo, dormem bem. Havias de ver fotografias. Elegantes, não há lá barrigudos como o teu pai.

- Já não se usa o termo "barrigudo".

- Ai não?

- O termo correto é "pessoas de perímetro abdominal excessivo".

A mãe senta-se no leito, bem próximo da filha. Juliana espreita o copo e pergunta: essa água é engarrafada? A mãe pousa o copo e observa a revista em cima da mesinha de cabeceira. Na capa, uma jovem muito branca, de rosto redondo, cabelos avermelhados e olhar determinado.

- Entra em que filme? - pergunta a mãe.

- Em filme nenhum. Só se for neste filme de terror que todos vivemos.

- Credo, filha!

- É Greta Thunberg, uma ativista ambiental. Se a mãe estivesse mais atenta ao mundo...

- Que mundo? Eu quero continuar a dormir bem, minha filha.

A mãe abraça Juliana: anda cá, minha querida. Com uma suavíssima toada, embala a filha. Ficam assim, duas sombras dançarinas, até que o corpo da filha vai desabando sem peso sobre o leito. Os pais ajeitam o lençol, beijam levemente a filha, apagam a luz.

Enquanto se afastam, pé ante pé, a mãe murmura: é tudo uma questão de jeito, marido. Foram anos que a adormeci ao colo. O marido reage, defensivo: esse embalo é uma violência, está provado cientificamente. Fala baixo, pede a esposa, ainda acordas a menina. E o marido insiste: está provado, para as crianças esse embalo é uma insuportável turbulência. Os bebés só adormecem vencidos pelo enjoo. Sorrindo, a esposa rodeia com os braços a cintura do marido: anda cá, meu tonto, agora és tu a ser embalado.

E ensaia uma lenta valsa. Contrariado, o homem deixa-se balançar. O marido resiste, os pés como raízes mais fundas do que a própria casa. Há anos que não se encostam assim tão cheios de corpo, há séculos que se esqueceram da doçura do primeiro encontro.

- Sabes quem dança como nós, no meio da noite? - pergunta ela.

O marido, de olhos fechados, sacode a cabeça. Depois, as palavras tateiam a penumbra, num ensonado sorriso: os guaparivás?

(Crónica publicada na VISÃO 1391 de 31 de outubro)

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Guaparivás. Sem mover o rosto, Juliana ergue os olhos para o pai. Há uma hora que está sentada na berma da cama. Tem o corpo dobrado, os olhos e os ombros descidos, parece um desembrulho. Espera, em vão, que o sono lhe chegue. Há uma semana que saiu de casa e do casamento.

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Marcelo Rebelo de Sousa considera Mia Couto um embaixador da língua portuguesa

10 de Outubro 2019 20h39 - 982 Visitas

O Presidente português elogiou o escritor moçambicano por ser uma figura importante na aproximação dos povos que falam português.

Por que o Presidente da República portuguesa considera Mia Couto um embaixador da língua portuguesa? Para Marcelo Rebelo de Sousa, esta não é uma pergunta de difícil resposta. Longe disso, afinal o poeta e escritor moçambicano há-de ser sempre um embaixador da língua portuguesa enquanto um homem que faz pontes e abre horizontes. "E, nesse sentido, pontes entre Portugal e o mundo que fala português, pontes entre a Europa, as Américas e o Brasil, pontes entre várias gerações, pontes entre culturas e várias formas de ver o mundo", afirmou o presidente português para a RTP, momentos depois do lançamento do novo livro do Prémio Camões 2013, intitulado O universo num grão de areia.

Na apresentação do livro, esta quarta-feira, na Fundação Calouste Gulbenkian, em Lisboa, Marcelo Rebelo de Sousa esteve sentado ao lado de Mia Couto, como convidado de honra, tendo-se referido à obra do escritor.

Como que a retribuir os elogios do presidente português, também falando para RTP, Mia Couto disse que o mundo inteiro olha a situação portuguesa como excepcional. E justificou: "Ter um Presidente como este, que está presente na vida quotidiana, como cidadão (e não como alguém que usa de privilégio algum) e que, por exemplo, se predispõe a estar aqui no lançamento de um livro, é uma coisa muito rara".

Porque há um universo em causa no novo livro de Mia Couto, igualmente para RTP, o escritor assumiu haver uma tentação muito simplista de se olhar para o mundo como se fosse uma aldeia global. Para o escritor não é verdade que todos vivemos num mesmo mundo e num mesmo tempo. "Há muitos mundos, muitos tempos. Há gente que não tem internet, não tem acesso à água, não tem comida. Essa gente vive neste nosso mundo, mas que constitui um outro mundo, menos visível, mais distante".

Em Portugal, Mia Couto cedeu igualmente uma entrevista a SIC Notícias. Ao canal televisivo, o escritor afirmou que O universo num grão de areia é o resultado de muita coisa que foi deitada fora. "Este livro é mais o que não está ali do que o que está ali realmente".

O universo num grão de areia reúne textos publicados ao longo dos anos na imprensa, textos escritos para conferências, ditos ou lidos em colóquios, atinentes a várias áreas de interesse: política, antropologia e, claramente, literatura.

Recentemente, Mia Couto lançou O terrorista elegante, com um velho amigo, o escritor angolano José Eduardo Agualusa. "Eu leio os textos dele [Agualusa] e ele lê os meus. Somos uma espécie de editor um do outro", afirmou o poeta, escritor e biólogo a SIC Notícias.

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Marcelo Rebelo de Sousa considera Mia Couto um embaixador da língua portuguesa

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10 de Outubro 2019 20h39 - 982 Visitas O Presidente português elogiou o escritor moçambicano por ser uma figura importante na aproximação dos povos que falam português. Por que o Presidente da República portuguesa considera Mia Couto um embaixador da língua portuguesa? Para Marcelo Rebelo de Sousa, esta não é uma pergunta de difícil resposta.

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No ano passado, na sequência de um escândalo sexual envolvendo o marido da escritora Katarina Frostenson, membro da Academia Sueca, foi decidido que o Prémio Nobel da Literatura não seria atribuído . Não foi a primeira vez que o galardão ficou por entregar, mas foi a primeira vez que isso aconteceu por causa de uma polémica, tão grave que o presidente da Fundação Nobel, Carl-Henrik Heldin, declarou que se tinha perdido toda a credibilidade. Heldin anunciou, também na altura, que seria levada a cabo uma "reforma" e que a "estrutura organizacional" passaria a contar com "uma maior abertura ao exterior".

Para compensar a suspensão do mais alto prémio literário em 2018, a Fundação Nobel anunciou que, este ano, seriam galardoados dois autores e não um, uma decisão inédita. À medida que a data do anúncio se aproxima (esta quinta-feira, pela hora de almoço), tem surgido na imprensa internacional listas de possíveis vencedores - ainda que, como apontaram os críticos do The New York Times, tentar adivinhar quem vencerá o Nobel da Literatura é mais ou menos como tentar decifrar uma charada. Entre os favoritos deste ano contam-se a canadiana Anne Carson, a francesa Maryse Condé e a polaca Olga Tokarczuk, mulheres que conseguiram vingar num mundo que ainda é predominantemente masculino. As apostas raramente estão certas (quem é que diria que Bob Dylan ganharia em 2016?), mas parece existir a crença mais ou menos generalizada de que, entre os felizes contemplados desta quinta-feira, estará pelo menos uma mulher.

A atribuição do Prémio Nobel a uma mulher é um momento raro. Basta olhar para as estatísticas. Desde a sua criação, em 1901, foram premiados 908 indivíduos e 27 organizações. Destes, 51 eram mulheres. Apenas uma, Marie Curie, recebeu dois prémios Nobel, o da Física e da Química, nos anos de 1903 e 1911. Na literatura, até 2017, foram galardoados 114 autores, dos quais 14 eram mulheres. Foi a sueca Selma Lagerlöf que abriu o caminho. Há 110 anos, a escritora quebrou com uma linha ininterrupta de homens vencedores e recebeu, não sem polémica, o Prémio Nobel da Literatura. Um feito que só voltaria a ser repetido 19 anos depois, pela italiana Grazia Deledda.

Selma Lagerlöf nasceu a 20 de novembro de 1858, em Mårbacka, junto à fronteira da Suécia com a Noruega. Aos três anos, ficou parcialmente paralisada da cintura para baixo devido a um problema na anca, acabando por recuperar. Leitora ávida, começou a escrever poesia na infância, com o incentivo da avó, que lhe contava lendas e histórias fantásticas. Na adolescência, frequentou uma escola para raparigas em Estocolmo, onde estudou para ser professora, a única profissão acessível naquele tempo a uma mulher. Exerceu-a durante dez anos, dedicando-se à escrita nos tempos livres enquanto trabalhava numa escola em Landskrona. O seu primeiro livro, A Saga de Gösta Berling, foi publicado em 1891.

Quatro anos depois, mudou-se para Falun e passou a dedicar-se inteiramente à literatura. Foi nessa localidade, no centro da Suécia, que conheceu Valborg Olander, professora e sufragista que se tornou sua assistente - para grande irritação de Sophie Elkan, que costumava fazer cenas de ciúmes. Lagerlöf tinha conhecido Elkan, uma escritora sueca de origem alemã, alguns anos antes. Inseparáveis até ao final da vida, foram acompanhando criticamente o trabalho uma da outra. Elkan costumava discordar fortemente com o rumo que Lagerlöf tentava tomar nos seus livros, mas a futura Nobel viria a admitir a sua forte influência, numa altura em que não era comum tomar uma mulher como mentora, como frisou Anna-Karin Palm. "É impressionante que ela não tenha tido um mentor e que tenha sido acompanhada apenas por mulheres", a autora, que está a terminar uma biografia da autora de A Saga de Gösta Berling, à rádio pública sueca. "Esta foi a primeira geração que pôde educar-se e tornar-se auto-suficiente. Elas viam-se a elas próprias como 'as novas mulheres'. Queriam melhorar o mundo."

Não foi apenas nisto que Lagerlöf foi pioneira. Apoiante dos primeiros movimentos feministas na Suécia, foi porta-voz ativa da Associação Nacional de Mulheres Sufragistas, tendo falado publicamente durante a abertura do congresso decorrido em Estocolmo, no verão de 1911. A escritora foi também uma das caras da campanha pelo sufrágio feminino, aprovado em maio de 1919, dez anos depois da atribuição de uma honra que era há muito merecida - o Prémio Nobel da Literatura.

Selma Lagerlöf tinha 51 anos e uma lista extensa de obras publicadas quando recebeu o prémio. O seu nome já tinha sido sugerido cinco vezes, mas tinha sido sempre afastado pelo seu principal opositor na Academia Sueca, Carl David af Wirsén. Secretário do organismo durante 29 anos, Wirsén não gostava do estilo moderno de Lagerlöf. Conhecido pelas duras críticas, o seu alvo preferencial era a nova geração de autores suecos que viriam, em muitos casos, a ocupar um lugar fundamental na história da literatura e língua do país, como foi o caso de August Strindberg ou Verner von Heidenstam. No caso de Lagerlöf, havia ainda um outro problema - era mulher. Na opinião, do secretário da Academia, apenas homens deviam receber o Prémio Nobel e, de preferência, homens que ele próprio tinha sugerido. Foi exatamente isso que aconteceu durante os oito anos que antecederam a entrega do galardão à escritora.

Eventualmente, Carl David af Wirsén acabou por perder. Selma Langerlöf recebeu o Prémio Nobel da Literatura a 10 de dezembro de 1909, tornando-se assim na primeira mulher a ser galardoada. Por altura do anúncio, o júri salientou a sua "imaginação vivida", mais evidente nas obras de inspiração folclórica em que quebrou com a tradição realista e naturalista de escritores como August Strindberg, que tinha começado a rejeitar quando estudava. Apesar disso, e como salienta o site do Nobel, é possível encontrar nos seus trabalhos descrições realistas, mas cativantes, da vida e ideais do revivalismo religioso do século XIX.

Langerlöf voltou a romper barreiras cinco anos depois, ao ser a apontada membro da Academia Sueca. Foi a primeira mulher a ter esta oportunidade. "Ela sentiu uma grande responsabilidade por ser a primeira mulher", disse Anna-Karin Palm. "Ela foi muitas vezes a primeira mulher em diferentes contextos, e sentiu que tinha de abrir caminho para outras mulheres nestas instituições e fundações masculinas." E assim, graças a ela, talvez esta quinta-feira se acrescente mais uma mulher à longa história do Prémio Nobel.

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Há 110 anos, Selma Lagerlöf tornou-se na primeira mulher a receber o Prémio Nobel da Literatura

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No ano passado, na sequência de um escândalo sexual envolvendo o marido da escritora Katarina Frostenson, membro da Academia Sueca, foi decidido que o Prémio Nobel da Literatura não seria atribuído .

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Los libros son capaces de perdurar en el tiempo y de marcar nuestras vidas. Todos recordamos ese libro infantil que nos marcó cuando éramos jóvenes. Ese libro que nos regaló nuestra tía durante aquellas navidades y que nos mantuvo las noches en vela, o ese libro que tomamos en préstamo de la biblioteca pública en aquel verano y que todos los días nos acompañaba a la playa. Libros que son imborrables de nuestra memoria y de nuestro corazón, y que nos acompañan de manera permanente y perdurable durante el paso de los años.

Es verdad que cada persona tiene su libro infantil favorito según sus propias experiencias durante lo leía y vivencias tras leerlo. Es complicado llegar a un acuerdo colectivo sobre qué libro infantil es el que más ha marcado la vida de las personas, pero desde eTwinning TwinSpace se han animado a buscar cuál es el libro infantil más representativo de cada país europeo a través del proyecto READ AND SHARE eTwinning. Por cierto, si quieres saber cuáles son los libros de ficción más representativos de cada país del mundo no dejes de consultar este mapamundi literario.

En el mapa literario resultado del proyecto hay representados una totalidad de 31 libros infantiles de distintos países europeos. Algunos de ellos muy conocidos (seguro que te vienen a la memoria e incluso están entre tus favoritos), y otros muy interesantes y que no está de más conocerlos y leerlos.

¿Qué libros infantiles y qué escritores representan a cada país europeo?

En el siguiente listado nos podemos encontrar obrar y escritores como " Harry Potter y la piedra filosofal", de J. K. Rowling (Gran Bretaña), " Pippi Calzaslargas", de Astrid Lindgren (Suecia), " Las aventuras de Pinocho", de Carlo Collodi (Italia), " El Principito", de Antoine de Saint-Exupéry (Francia), " Heidi", de Hergé (Suiza), " Las aventuras de Tintín", de Hergé (Bélgica), o " Platero y yo ", de Juan Ramón Jiménez (España).

Bulgaria: Yan Bibiyan, de Elin Pelin

Estonia: Kevade, de Oskar Luts

Gran Bretaña: Harry Potter y la piedra filosofal, de J. K. Rowling

Suecia: Pippi Calzaslargas, de Astrid Lindgren

Italia: Las aventuras de Pinocho, de Carlo Collodi

Francia: El Principito, de Antoine de Saint-Exupéry

Alemania: La historia interminable, de Michael Ende

Suiza: Heidi, de Johanna Spyri

Serbia: Orlovi Rano Lete (Las águilas vuelan temprano), de Branko Ćopić

Ucrania: Toreadors from Vasyukivka, de Vsevolod Nestayko

Bélgica: Las aventuras de Tintín, de Hergé

Portugal: A Fada Oriana, de Sophia de Mello Breyner Andresen.

España: Platero y yo, de Juan Ramón Jiménez

Grecia: Mangas, de Penélope Delta

Lituania: Kakė Makė, de Lina Žutautė

Rusia: El cuento del zar Saltán, de Aleksandr Pushkin

Hungría: El castillo de púas, de István Fekete

Rumania: Recuerdos de infancia, de Ion Creanga

Albania: Çufoja dhe Bubi kaçurrel, de Gaqo Bushaka

Islandia: Pabbi Professor, de Gunnar Helgason

Países Bajos: Jip en Janneke, de Anna Maria Geertruida Schmidt

Finlandia: Los Moomin, de Tove Jansson

Polonia: Akademia Pana Kleksa, de Jan Brzechwa

Eslovaquia: Slovenské Rozprávky, de Pavol Dobšinský

Irlanda: Artemis Fowl and the Time Paradox, de Eoin Colfer

Dinamarca: El patito feo, de Hans Christian Andersen

Noruega: Mrs Pepperpot Stories, de Alf Proysen

Croacia: Las valientes aventuras de Lapitch, de Ivana Brlić-Mažuranić

Austria: Historias de Franz, de Christine Nöstlinger

República Checa: All about doggie and pussycat, de Josef Capek

Bielorrusia: Міхасёвы прыгоды, de Yakub Kolas

Imagen superior cortesía de Shutterstock

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Los libros infantiles más representativos de cada país de Europa

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Los libros son capaces de perdurar en el tiempo y de marcar nuestras vidas. Todos recordamos ese libro infantil que nos marcó cuando éramos jóvenes. Ese libro que nos regaló nuestra tía durante aquellas navidades y que nos mantuvo las noches en vela, o ese libro que tomamos en préstamo de la biblioteca pública en aquel verano y que todos los días nos acompañaba a la playa.

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José Saramago (JS) - Eu chamei "livro dos disparates" não à Bíblia, mas a um versículo de uma carta aos hebreus, que está na contracapa e que também serve de epígrafe ao livro. Em toda a Bíblia, depois do assassinato de Abel, não se volta a falar de Caim. Não se sabe porquê, nessa carta aos hebreus há uma referência a Caim e que é completamente absurda e que me permiti chamar-lhe disparate. "Pela fé" - só estas duas palavras dariam para uma larga discussão. "Pela fé, Abel ofereceu a Deus um sacrifício melhor do que o de Caim. Por causa da sua fé, Deus considerou-o seu amigo, etc..". Há alguém capaz de me explicar, em termos racionais e humanos, para que a gente entenda, o que isto quer dizer? É absolutamente incrível!

José Tolentino de Mendonça (JTM)- A tradição, durante séculos, colocou-a no interior das cartas paulinas. Sabe-se, agora, que é de um autor posterior a São Paulo, embora seja um texto do Novo Testamento e com uma teologia admirável.

JS - A teologia admirável atreveu-se a dizer coisas tão impossíveis de aceitar como afirmar que Deus considerou Abel seu amigo. O que é isto? Estamos a jogar com as palavras? Como é que sabemos isso? Quem é que registou? Quando? Como? Onde? Abel e Caim sacrificaram a Deus o que tinham. O pobre Caim, se me permitem que chame pobre a um assassino, ofereceu também o que tinha. Deus desprezou o sacrifício de Caim. Aí, começa tudo: o ciúme nasceu aí, o rancor, a incompreensão, porque Caim não percebe que Deus o rejeite. Isto é um disparate lógico, o que me leva a dizer que este texto faria boa figura num livro de disparates. Mas não chamo à Bíblia um livro de disparates.

JTM - Não encaro esta conversa como um duelo ou sequer como um confronto. Este é um território onde a humildade é extraordinariamente necessária. No fundo, o não-crente e o crente têm ambos as mãos vazias, ainda que de forma diferente. Ambos são buscadores, procuradores. A fé nasce de uma interrogação, de uma abertura à revelação de Deus e do irmão. Tenho o maior apreço pela pessoa de José Saramago e pelo seu trabalho. Um grande criador é um dom extraordinário. E todos, de alguma forma, somos devedores a essa arte humaníssima, artesanal, extraordinariamente solitária e funda, que é a arte de um contador de histórias, de um escritor. Tenho o maior respeito, também, pelo interesse que José Saramago manifesta pelo texto bíblico. É, sem dúvida, dos autores portugueses, dos que mais se interessa, mais convive e mais procura o texto bíblico. Às vezes de uma forma consciente, num confronto e numa luta corpo-a-corpo, como no caso do "Evangelho Segundo Jesus Cristo", ou, agora, em "Caim", onde há luta forte com o texto bíblico. Outras vezes de forma implícita. E às vezes num certo tom, no seu português maravilhoso e inesquecível, que até tem um tom e uma respiração bíblicas, no sentido de um certo tom cosmogónico que, por vezes, a sua narrativa tem.

Há duas coisas que é preciso distinguir. Uma, é a obra literária, que agora foi lançada; outra, é o hipertexto: aquelas declarações de José Saramago em Penafiel, no lançamento do livro, e que acabaram por criar um acontecimento mediático. Sobre isso, algumas pessoas da Igreja e de outras confissões religiosas manifestaram-se, com toda a legitimidade, porque vivemos numa sociedade aberta e de liberdade. São leituras de uma declaração muito virulenta de José Saramago em relação à Bíblia e ao fenómeno religioso. Foi uma declaração nada consensual, e por isso são mais que expectáveis as reacções. Atacar a Bíblia desta maneira, tratá-la como uma coisa que podemos dispensar, e as palavras, com a gravidade com que foram ditas, é alguma coisa que nos enche de perplexidade. Porque a Bíblia é um livro de fé. É inegável que ao longo de séculos tem sido uma fonte de bem, uma fonte de ânimo na aventura humana e uma fonte de criatividade espantosa. A Bíblia é também um grande código da nossa civilização. Claro que podemos criticar esse código, mas um grande homem de cultura, mesmo agnóstico ou ateu, por amor a Bach, por amor a Mozart, a John Steinbeck, a O'Connor, a Faulkner, a Ruy Belo, a Maria Gabriela Llansol, a José Saramago, tem de ter este livro em sua casa.

JS - Eu não preciso de ter, porque em minha casa tenho sete ou oito exemplares. Desde uma Bíblia espanhola do século XVII ou XVIII, até uma Bíblia que me foi oferecida numa Feira do Livro, há três ou quatro anos, em português corrente. Até posso estar de acordo consigo quando diz que na minha prosa e estilo há uma ressonância, uma música que pode ser relacionado com a música, o ritmo, o sentido da pausa, o sentido expositivo, que se encontra na Bíblia. Não nego. Outra das minhas grandes influências, já o disse, é o padre António Vieira, cujos sermões li e reli - algumas vezes terei treslido... Mas acho que terá sido necessário um grande esforço para converter a Bíblia num livro de fé.

JTM - Mas a Bíblia é uma biblioteca. Tem muitos livros. Acha que foi difícil tornar um livro de fé o livro do profeta Isaías?

JS - Não! Como não acho impossível o livro de Job.

JTM - Ou os Salmos. Ou os Livros da Sabedoria ou das Origens.

JS - Tudo isso é certo. Mas ponha-se agora, por um ou dois minutos, no meu lugar. Tomar o Caim como personagem central de uma história não tem nada de gratuito. A questão do Caim é uma velha questão que eu tenho com a Bíblia.

JTM - Mas leu alguns comentários sobre a figura de Caim? Para mim, como exegeta, um dos textos mais admiráveis sobre Caim é o texto de Paul Ricoeur, que faz uma interpretação que, penso, o próprio Saramago achará extraordinária. Ele lê o episódio de Abel e Caim como a história e a construção da fraternidade. O Génesis é uma meditação sapiencial sobre a condição humana. O que são, afinal, os mitos? São meditações sobre a vida. Os autores bíblicos são contadores de histórias, que repassam a vida com um olhar crente, se quisermos. Depois da Bíblia, a fraternidade já não está dependente dos laços do sangue, mas de uma decisão ética. Eu não sou irmão do outro simplesmente porque sou do seu sangue; sou irmão dele se escolher ser seu irmão.

JS - Isso é forçar um pouco as histórias... O que teria acontecido se Deus tivesse aceite o sacrifício de Caim, como aceitou o de Abel? Porque é que Deus recusou o sacrifício de Caim? Esta pergunta não tem resposta.

JTM - As grandes experiências humanas são experiências de escolha com a qual temos de lidar. Veja: porque ama a Pilar e não uma outra mulher?

JS - Eu cá sei!

JTM - Sabe, mas o amor é um lugar sem resposta, sem lógica.

JS - A literatura e a lógica não são incompatíveis!

JTM - Não são incompatíveis, mas não é uma lógica matemática.

JS - É absurdo que Deus tenha recusado o sacrifício de Caim. Não há palavras, não há exegeses ou leituras simbólicas que o justifiquem. Temos aí um obstáculo sério: é que não podemos fazer perguntas aos redactores da Bíblia. Gostaria de saber quais eram as intenções do autor.

JTM - Mas há um sentido imanente no texto.

JS - A Bíblia está traduzida em quase todas as línguas.

JTM - Mas a exegese é feita sobre os textos originais. Eu trabalho sobre o hebraico e sobre o grego.

JS - Textos originais sobre os quais eu não sei nada.

JTM - Não sabe porque não tem investigado.

JS - Não! Simplesmente porque a minha vida é outra.

JTM - Todo o texto bíblico tem em si um densidade inesgotável. É um livro que nunca se acaba de ler. Depois de mil leituras, o texto vence sempre. Este texto é muito importante. Como a carta aos hebreus, que acho injusto que lhe chame "livro dos disparates".

JS - Tenha paciência: eu não lhe chamei isso. O que eu digo, e repito, é que este texto concreto, tal como está redigido, merecia ser incluído num livro dos disparates universais. Esta frase, qualquer pessoa achará que é uma frase completamente disparatada.

JTM - Mas a fé é um paradoxo. Eu não diria um disparate. Querer tratar Deus com lógica é chegar a um beco sem saída.

JS - Então se o beco não tem saída, voltemos para trás.

JTM - Mas acha que pode entender a condição humana eliminando o paradoxo?

JS - Não, não.

JTM - Acha que as grandes emoções, as grandes janelas interiores que o homem traz se justificam apenas pela lógica?

JS - Mas os meus livros estão cheios disso. A questão é que eu não escrevi nenhum livro sagrado! Esse é o problema.

JTM - Sabe que numa sociedade secularizada o José Saramago é uma espécie de referência sagrada. Um homem que vende 200 mil exemplares e tem uma cobertura global... Hoje, o sagrado tem outras formas. E, no fundo, a sua pretensão é também uma pretensão sagrada.

JS - É possível. Aliás, uma das minhas frases preferidas é que "para fazer um ateu como eu, é necessário um altíssimo grau de religiosidade".

JTM - Sem dúvida!

JS - Como é uma frase minha, o que o teólogo Juan José Tamayo escreveu recentemente no diário "El País": "Deus é o silêncio do universo, e o homem o grito que dá sentido a esse silêncio". Eu não sou o tipo de ateu ferrabrás, armado de um chuço para deitar abaixo aquilo que eu não posso deitar abaixo, que é a crença, a fé, na qual eu não toco - na condição que não façam afirmações tão ilógicas como esta.

JTM - Mas podíamos tirar qualquer afirmação de um dos seus livros e colocá-la no livro dos paradoxos universais.

JS - Não me importaria nada. Mas ficaria muito desgostoso se incluíssem uma frase minha no livro dos disparates. A Igreja insiste em que há que fazer uma leitura simbólica dos textos bíblicos. Os crentes e leitores da Bíblia estão instruídos, educados, treinados, manipulados para aceitar aquilo que...

JTM - Porque diz manipulados?

JS - Porque é assim. A palavra é essa. Quer outra palavra? Eu dou-lha.

JTM - É muito importante perceber que os cristãos são criados por liberdade, por amor à liberdade.

JS - À liberdade? Mas o que é que a história da Igreja, e do catolicismo em particular, tem que ver com a liberdade?

JTM - Tem tudo a ver com a liberdade.

JS - Ai sim? Curioso!

JTM - Foi para a liberdade que Cristo nos libertou, afirmou um homem como Paulo de Tarso.

JS - Deixe Cristo em paz!

JTM - Mas esse é o seu erro de base. Deixe-me falar, para voltar à história de Caim e Abel. A Bíblia, precisamente para ilustrar a liberdade, coloca a escolha dos filhos mais novos - Abel, mas também uma galeria imensa de filhos mais novos, que são os preferidos em relação ao poder estabelecido socialmente pelo mais velho. Todo o direito e a lei estão do lado do mais velho. E, contudo, Deus escolhe o mais pequeno. Deus escolhe o último, a vítima, aquele que não tem voz nem vez, o que não é protagonista da História, para ser protagonista de uma história. Tudo isto é uma convulsão social. A Bíblia é um texto inquieto. Se escrutarmos a Bíblia a partir de um raciocínio lógico, claro que vamos encontrar imensos nós cegos, coisas sem resposta. Mas a nossa vida é assim. A história de Abel e Caim é a história desta inquietação sem resposta que a experiência do mal e do bem é na nossa vida. Não é verdade que na Bíblia nunca mais se volte a falar de Abel. Jesus identifica-se muito com a figura de Abel. A Bíblia identifica-se com a figura daqueles que na história são as vítimas. Por isso, dizer que a Bíblia é uma espécie de livro que reúne toda a crueldade do mundo, é dizer uma coisa ao lado do que verdadeiramente é. No seu espírito profundo, a Bíblia é um manual de liberdade, um livro de perguntas. Por muito que lhe custe, José Saramago, quero dizer-lhe que o cristianismo é uma aventura de liberdade.

JS - A mim, o que me vale, meu caro Tolentino, é que já não há fogueiras em São Domingos.

JTM - Não vamos falar das fogueiras, porque infelizmente o fumo das fogueiras enche a história de todos os tempos. Nós estamos aqui, dois homens, a falar no século XXI. E é com a verdade do que vivemos e fazemos que nos temos de encontrar. Aqueles que pensam que são isentos do mal é que me metem medo!

JS - O cristianismo uma aventura de liberdade!? Dizer isso com os albigenses, as cruzadas, o santo ofício, as masmorras da inquisição, as fogueiras a arder e tudo isso...

JTM - Esquece que no tempo da Inquisição havia santos. Nos tempos dos albigenses e das masmorras não deixou o cristianismo de ser uma história de liberdade e humanidade. Você tem uma visão parcial do cristianismo!

JS - Não tenho.

JTM - Como leu o facto do papa João Paulo II ter pedido perdão...

JS - Não sou leitor do papa João Paulo II!

JTM - Não, mas soube, concerteza. Não pode escapar a esta questão. Porque lhe custa reconhecer que um Papa pode ter um gesto humanamente admirável? Porque lhe custa? Não cai do pedestal.

JS - Pontualmente não me custará nada reconhecer algo que de bom, de perfeito, de belo, Papa A, B, C ou D tenha feito.

JTM - Mas então diga o que achou do Papa João Paulo II ter pedido perdão pelos crimes e erros do passado, feitos em nome do cristianismo e da fé? O que acha desse gesto?

JS - Até agora, que eu saiba, deixaram no rol do esquecimento, por exemplo, uma figura como o Giordano Bruno. Porquê? Perdoou mais ou menos a Galileu. Mas Giordano Bruno foi levado à fogueira com um pedaço de madeira fixado na boca.

JTM - Mas o Giordano Bruno era um crente!

JS - É isso que a Igreja não suporta: quer crentes, sim, mas disciplinados.

JTM - Não é verdade. Dentro do Cristianismo, há muitos cristianismos.

JS - O rebanho que vai a Fátima é o que a Igreja quer!

JTM - Não sejamos generalistas, porque entre os milhares de pessoas que vão a Fátima há-de haver quem vá com um espírito de sinceridade e liberdade que nós nunca teremos. Não julguemos!

JS - Não perca tempo a dizer isso, porque eu sei que isso é assim, e respeito a crença e a fé.

JTM - A fé dos simples.

JS - Eu não toco nisso. O meu objectivo é outro: a Igreja como instituição de domínio, como poder, como castradora de algumas das virtudes naturais do homem.

JTM - Mas essa é uma posição, um olhar demasiado ideológico. A igreja não é assim!

JS - Mas porquê demasiado ideológico? Eu sou o único que tem ideologia? Você não tem?

JTM - Tenho! Tenho a ideologia e a pretensão cristã.

JS - Então por que se fala da minha?

JTM - Eu não o acuso de dominador ou de senhor do mundo.

JS - Mas eu também não o acuso a si. Mas posso acusar a instituição a que pertence.

JTM - Mas em que bases?

JS - A história do papado é algo de terrível, de simplesmente tenebroso. E você sabe-o perfeitamente.

JTM - O terrível da história, a experiência do mal e da ferida, está em todas as vidas. Não há nenhuma isenta. Não há vidas e instituições que não tenham sombra. Essa ideia que é preciso um manipulador por trás para se entender a Bíblia é uma ideia peregrina.

JS - Quando o manipulador não está imediatamente por trás, está um pouco mais atrás e mais atrás - mas está lá. Garanto que está.

JTM - Mas donde lhe vem essa desconfiança?

JS - Da história, da realidade, dos factos. Não lhe parece que vivemos numa sociedade altamente manipulada?

JTM - Eu acho que sim e que um espaço de liberdade é precisamente a complexidade dos textos fundadores, entre os quais se conta a Bíblia, que é um manifesto contra esta sociedade da manipulação.

JS - Mas ajudou muito.

JTM - As ajudas podem ser involuntárias. Não podemos culpar a Bíblia das leituras erróneas.

JS - Mas que ideia é a vossa de que eu culpo a Bíblia!?

JTM - São palavras suas! Voltou a ler as palavras que disse em Penafiel?

JS - Eu tenho um livro na mão, e é um livro cheio de violência, de carnificinas, incestos. Um manual de...

JTM - Mas toda a literatura é isso. Podemos dizer isso das obras completas de Shakespeare, ou das obras completas de Saramago.

JS - E o que é que eu resolvo com essa justificação?

JTM - A vida é literatura e a Bíblia usa aquilo que é próprio da literatura para fazer uma leitura crente da condição humana. Porque poucos lugares há, para além da literatura, capazes de espelhar a condição humana na sua inteireza. A Bíblia não é um código de direito, nem um livro de lógica.

JS - Mas foi-o. E sem esquecer o Deuterónimo!

JTM - Eu não percebo esse seu... Há um poema da Adília Lopes que dia que "a literatura não é um ajuste de contas, é um ajuste de cantos".

JS - Desculpe: esse verso é muito interessante, mas é um simples jogo de palavras.

JTM - Acha que a poesia é um simples jogo de palavras?

JS - Não torça aquilo que eu disse.

JTM - Estes versos são só um jogo de palavras?

JS - Não lhe permito que tire essa conclusão. O dístico que acabou de citar é um jogo de palavras. Que nós, escritores, fazemos muito, e muitas vezes com a má consciência de que não significa grande coisa, mas que soa bem e é bonito. Há pouco, disse que Deus está do lado da vítima. Efectivamente, Abel é uma vítima do irmão. E Caim, não é vítima de ninguém?

JTM - Todos somos vítimas.

JS - Que nós, simples humanos, sejamos vítimas e carrascos uns dos outros, muito bem. Agora, que Caim seja vítima de Deus, não há lógica no mundo, nem exegese, que o justifique.

JTM - Porque diz que Caim é vítima de Deus e não compreende que é uma leitura sapiencial que o livro do Génesis faz?

JS - O que é isso de uma leitura sapiencial?

JTM - A Bíblia é um teatro de Deus, uma reflexão sobre Deus.

JS - Um teatro de Deus? O que é que vocês sabem de Deus?

JTM - Nós sabemos de Deus o que Jesus de Nazaré nos revelou acerca de Deus!

JS - Não misturemos alhos com bugalhos. Não vale a pena! Repare nisto: antes da criação do universo, Deus, que se saiba, não fez nada. Não consta. Chegou um momento em que, não se sabe nem porquê nem para quê, decide formar o universo.

JTM - O mistério aflige-o sempre...

JS - Limito-me a verificar. Construiu um universo. Coisa que, durante muito tempo, pareceu relativamente fácil, mas a partir de Darwin já não é tão fácil - e com as novas descobertas científicas... Depois, ao sétimo dia, descansou e continuou a descansar até hoje - não teve mais participação.

JTM - Não é a opinião de milhões de seres humanos ao longo de gerações. Porque não é sensível à experiência que os outros vivem?

JS - Não! Eu, às vezes, digo que deus e o diabo só têm um lugar onde habitar: é na cabeça humana. Não há outro lugar em parte nenhuma do universo onde eles possam estar. Estão na nossa cabeça. Até mesmo na minha cabeça.

JTM - Essa é uma visão sua.

JS - Minha?

JTM - O que é estranho é o seu desejo de excluir a Bíblia, de fazer de contas que ela não existe.

JS - Como pode dizer isso a mim, que escrevi o "Evangelho Segundo Jesus Cristo" e, agora, o "Caim"? Eu sou aquele que diz que, embora seja ateu, estou empapado de valores cristãos.

JTM - Isso é muito bonito - e verdadeiro!

JS - Já o disse e repito-o em qualquer lugar. Mas isso não me impede de fazer juízos críticos sobre a religião.

JTM - No entanto, as suas entrevistas redundam facilmente numa caricatura. O que choca, por vezes, na sua linguagem, é o lado caricatural.

JS - Perdão: vocês merecem, tal como qualquer instituição, serem caricaturados. Vocês não estão acima da caricatura.

JTM - Nós não estamos, nem o José Saramago está.

JS - De acordo.

JTM - Mas é que, hoje, você tem muito mais força...

JS - Que a Igreja Católica?

JTM - Não! Isso não sei se é a sua ambição - mas não é a realidade. É preciso ver que a sua palavra tem uma responsabilidade social e civilizacional.

JS - Assumo-o totalmente.

JTM - Quando um homem de cultura diz que a Bíblia é um livro de crueldade, penso que isto, em termos civilizacionais, é um erro.

JS - É a sua opinião, não é a minha.

JTM - É um erro porque põe em xeque algumas das obras mais belas e extraordinárias que a nossa tradição cultural nos legou.

JS - Escute uma coisa: eu nunca neguei que a Bíblia é tudo isso que se diz dela. Claro que é.

JTM - Então diga alguma coisa bela da Bíblia. Fale com o coração!

JS - É quase uma simples questão estatística: milhões de exemplares da Bíblia lidos, estudados, aprendidos, decorados, em todo o mundo.

JTM - Ainda esta semana saiu mais uma tradução da Bíblia para português.

JS - Já tínhamos tantas! Porquê mais uma?

JTM - Dizer isso não parece uma coisa digna de si.

JS - Estou na brincadeira, homem!

JTM - Pois é! Está a ver? É que diz as coisas em tom jocoso, mas elas têm um alcance que não é justo. Você não pode dizer isso!

JS - O que me valeu foi ter escrito este livro donde a jocosidade não está ausente. Já o leu até ao fim?

JTM - Evidentemente que sim.

JS - Até ao dilúvio?

JTM - Até ao dilúvio e até a uma frase terrível com que o livro acaba, que é talvez uma das frases mais terríveis da literatura portuguesa: "A história acabou, não haverá nada mais que contar". Dá muito que pensar deste fecho definitivo da história. O exercício que faz, em si, é mais que legítimo. Mas a grande questão é que aquilo que diz, muitas vezes, é marcado por um exercício de intolerância.

JS - Eu, intolerante? Eu?

JTM - Todos podemos ser intolerantes. O José Saramago porque não pode ser intolerante? Todos podemos ser e todos certamente o somos.

JS - Se lhe quiser chamar radicalismo, aceito. Mas não intolerância. Não sou intolerante.

JTM - Aquelas declarações de Penafiel são declarações de intolerância.

JS - Não são nada!

JTM - Diz o José Saramago. É um manifesto de intolerância do ponto de vista cívico.

JS - Não é certo que o livro está cheio de crueldades? Que não lhe faltam incestos? Que tem isso e muito mais, e carnificinas de todo o tipo?

JTM - E acha que a Bíblia é só isso? Acha que descrevendo isso se descreve o que é a Bíblia? Acha que esquecendo tudo aquilo que a Bíblia é, que é também a sua natureza de milagre, está a ser tolerante? De que parábola é que gosta mais, das que Jesus contou?

JS - Talvez a do semeador. A semente que cai na pedra...

JTM - A Simone Weil dizia que entre dois homens que estão a discutir, um que crê e outro que não crê, o que não crê está mais perto de Deus do que aquele que crê.

JS - Oh diabo! Oh diabo!

JTM - Por isso é que o discurso cristão nunca pode ser um discurso de exclusão. Dizer que o cristianismo é sobretudo uma aventura de liberdade é para levar muito a sério. Ver o cristianismo do ponto de vista do poder, da força, da imposição, é um olhar possível, mas não faz justiça à radicalidade humana que o cristianismo foi semeando. Se quisermos fazer justiça à história, temos que perceber que o cristianismo está do lado dos heterodoxos, dos insubmissos, dos mártires, das vítimas, daqueles que não têm voz.

JS - Mas no que toca a vítimas, o cristianismo contribuiu com uma quota importante, não?

JTM - E chora e arrepende-se de todo o mal que fez.

JS - Desculpe, Tolentino, mas não demos por isso. Aqui, pelo menos, não chegou uma palavra que signifique isso. O que está a dizer são palavras de ouro, mas que provavelmente estão no seu desejo. Você desejaria que assim fosse.

JTM - Há tanta gente a dizer isto!

JS - Meu caro: não me tiram nem sequer um grama ou um átomo da minha raiva contra a instituição chamada igreja católica. Eu não sou nenhum ferrabrás, nem nenhum enviado do demónio. Mas o que merece crítica, pode contar com a minha pessoa. Ao contrário do que diz, eu não sou intolerante. Radical, sim. E a isso não renuncio. É uma atitude muito exigente, moralmente exigente, que me leva a insurgir-me contra o que não me parece bem.

JTM - Eu não digo que o José Saramago é intolerante. Digo que as suas palavras de domingo foram intolerantes, o que é uma coisa diferente. Ninguém está imune à intolerância. Talvez os momentos mais difíceis do cristianismo tenham sido aqueles em que, fechados em nós próprios, achámos que temos a razão, ou que não errámos, ou que estamos costurados no interior de uma certeza. Há palavras nossas que iluminam e outras que enegrecem. A sua postura ética, atitude moral, a sua intransigência, enobrece-nos a todos. É bom que um escritor seja exigente. Isto não significa que nas palavras que proferiu nós não víssemos uma limitação muito grande. E na forma como o seu romance está construído, há também zonas de ambiguidade, a começar pelo "livro dos disparates". A Bíblia é um grande património da humanidade, é um lugar onde todos nos encontramos. Pela primeira vez, todas as componentes da sociedade estão presentes numa grande narrativa literária, porque precisamente a Bíblia não exclui. A Bíblia é um coral de vozes humanas. E por isso é tão importante o papel de Caim - ele é o nosso irmão...

JS - Disse que é um coral, mas, sem querer ser frívolo - que não está nada na minha natureza, porque tomo tudo a sério -, com muitas desafinações.

JTM - Mas as desafinações fazem parte da história humana. É preciso amar a imperfeição!

JS - Não escrevi um livro sobre a Bíblia. Escrevi a partir de um episódio bíblico e construí uma história. Caim não foi um capricho de há uns meses, é algo que sempre me preocupou. A mim, a Bíblia permitiu-me escrever o que não estava dito - embora não tenha sido a primeira pessoa a fazê-lo.

JTM - Dizer isso é fazer um elogio extraordinário à Bíblia.

JS - Para terminar: escrevi, penso, alguns bons livros. No meu estado de espírito presente, considero este o meu melhor livro.

JTM - Tenho a humildade de não concordar. No conjunto da sua obra, este é um exercício, a par dos seus grandes livros.

JS - De exercício não tem nada, meu caro. Tire lá esses óculos e ponha outros, e leia-o como deve ser lido.

JTM - Li o livro com muita atenção e hei-de voltar a ele. Mas é uma narrativa que não tem a grande complexidade nem a invenção romanesca de outros romances. Mas percebo que esteja tremendamente ligado a este livro.

JS - Assim é. Dois homens de boa fé sempre se podem entender.

Versão integral do texto publicado na edição do Expresso de 24 de Outubro de 2009, 1.º Caderno, página 20 e 21.

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José Saramago: "O que me vale, caro Tolentino, é que já não há fogueiras em São Domingos!"

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Em torno do livro "Caim", o Expresso juntou José Saramago e o teólogo católico José Tolentino de Mendonça. Um, de 87 anos, Nobel da Literatura, "ateu empedrenido", como gosta de se apresentar. Outro, de 43, sacerdote e poeta, professor da Universidade Católica. O frente-a-frente foi vivo e aceso.

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Era uma vez um museu em uma charmosa e antiga cidade alemã que recebeu uma lápide muito importante, perdida há muito tempo.

Era do túmulo de Maria Sophia von Erthal, uma baronesa que teria, segundo se acredita, inspirado os Irmãos Grimm a escrever o conhecido conto "Branca de Neve".

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Sua lápide restaurada acaba de ser exposta no Museu Diocesano de Bamberg, no sul da Alemanha. Ela foi doada pela família que a resgatou.

O diretor do museu diz que a vida de Sophia "se tornou o núcleo da Branca de Neve".

A baronesa cresceu em um castelo em Lohr am Main, a cerca de 100 km a oeste de Bamberg, no norte da Baviera, e morreu em 1796.

"A história da vida de Sophia era bem conhecida no início do século 19", disse o diretor do museu, Holger Kempkens, à BBC.

O conto de fadas "Branca de Neve" ("Schneewittchen" em alemão), escrito por Jacob e Wilhelm Grimm, foi publicado em 1812 e alcançou audiências globais quando Walt Disney criou o filme de animação em 1937. Mas houve várias outras adaptações.

"Os irmãos Grimm transformaram em literatura as histórias que ouviram da população local", disse Kempkens.

"Há indicações - embora não possamos provar com certeza - que Sophia foi a modelo (para a personagem) Branca de Neve. Hoje, quando você faz um filme sobre uma pessoa histórica, também há ficção. Então, neste caso, acho que existe uma base histórica, mas também há elementos fictícios."

O amado conto de Branca de Neve tem alguns elementos famosos:

- Uma madrasta má que planeja matar Branca de Neve por inveja

- Um espelho mágico que responde "Branca de Neve" quando a madrasta pergunta: "Espelho, espelho meu, existe alguém mais bela do que eu?"

- A maçã envenenada da madrasta

- Os sete anões que cuidam de Branca de Neve e trabalham em uma mina

- Um príncipe que encontra Branca de Neve em um caixão de vidro e a resgata com um beijo.

Os irmãos Grimm viveram por muito tempo perto de Hanau, que fica a apenas 50 km de Lohr am Main.

Na década de 1980, Karlheinz Bartels, um historiador local em Lohr, pesquisou paralelos entre a vida de Sophia e o conto de fadas:

- O pai de Sophia, um nobre chamado Philipp Christoph von Erthal, se casou novamente após a morte de sua primeira esposa, e a madrasta de Sophia tinha a reputação de ser dominadora e agir em favor de seus filhos biológicos

- Lohr era um famoso centro de produção de vidros e espelhos. O pai de Sophia era dono da fábrica de espelhos, e hoje um museu em Lohr exibe orgulhosamente um daqueles espelhos com a inscrição: "Amour propre" ("amor próprio", em francês)

- Uma floresta assustadora aparece no conto, e uma floresta perto de Lohr era conhecida por abrigar ladrões e animais selvagens perigosos

- Branca de Neve correu por sete colinas antes de chegar à cabana habitada pelos sete anões, que trabalhavam em uma mina; e uma mina fora de Lohr, agora em desuso, pode ser alcançada cruzando sete colinas

- Anões e/ ou crianças de fato trabalhavam na mina, e usavam capas como proteção contra pedras e poeira

Mas algumas partes significativas do conto certamente não foram derivadas da vida de Sophia: o caixão de vidro (apesar de seu pai ter um comércio de vidros), a maçã envenenada e o príncipe salvador.

A vida de Sophia não teve um final tão feliz: ela ficou cega em sua juventude e morreu solteira em um convento, aos 71 anos.

Kempkens disse que a lápide de mármore tinha uma camada de giz escondendo a inscrição, então exigiu uma cuidadosa restauração. A inscrição diz: "A nobre heroína do cristianismo: aqui ela descansa após a vitória da Fé, pronta para a ressurreição transfigurada".

Também é historicamente significativa porque naquela época as mulheres não costumavam ter suas próprias lápides.

A lápide de Sophia estava originalmente em uma antiga igreja em Bamberg que foi derrubada, disse Kempkens.

A lápide foi então instalada em um hospital fundado por um irmão de Sophia. Quando uma nova clínica foi construída na década de 1970, a lápide foi removida e mantida por uma família local, que depois a doou para o museu de Bamberg.
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A história da baronesa alemã que inspirou 'Branca de Neve'

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Era uma vez um museu em uma charmosa e antiga cidade alemã que recebeu uma lápide muito importante, perdida há muito tempo. Era do túmulo de Maria Sophia von Erthal, uma baronesa que teria, segundo se acredita, inspirado os Irmãos Grimm a escrever o conhecido conto "Branca de Neve".

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O centenário do nascimento de Primo Levi completou-se no dia 31 de Julho. A efeméride fornece a ocasião para uma revisita que se prolongará durante todo o ano em várias latitudes, não apenas em Itália, da obra do autor de Se Isto É um Homem - livro com o qual o escritor italiano ficou conhecido e que faz parte do cânone global do " Holocaust Discourse ". A projecção mundial desse livro teve o efeito de deixar na sombra, durante muito tempo, a dimensão da obra literária de Levi, que não se limita a um só livro, dotado de um complexo estatuto que o torna um supra-numerário no campo da literatura, nem a um só género. Esse livro tornou-se um "clássico", um modelo de narrativa testemunhal de um judeu deportado num campo nazi (Monowitz, que fazia parte do complexo de Auschwitz). Ora, sem relativizar a importância desse livro, o que este centenário faz emergir com força é algo que a recepção da obra de Primo Levi, depois da sua morte (em 11 de Abril de 1987, na sequência de uma queda nas escadas do prédio onde vivia, em circunstâncias que permitiram alimentar a especulação de que se tratou de um suicídio) tornou evidente: que se trata de um grande escritor da literatura italiana da segunda metade do século XX.

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Primo Levi: o testemunho como forma literária

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No ano em que se comemora o centenário do nascimento de Primo Levi, o autor de Se Isto é um Homem, impõe-se um olhar sobre a obra desde escritor que não foi apenas uma testemunha exemplar do Holocausto, foi também um grande escritor que começou por

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Estórias da Lusofonia - Em atualização - Somos!

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É impossível falar de Toni Morrison, da sua vida que esta segunda-feira se extinguiu, aos 88 anos, e da sua obra, sem mergulhar na América, nas suas questões de raça e de género, na complexidade das múltiplas culturas que ali se encontram e desencontram, na tensão constante entre ricos e pobres, entre comunidades rurais e sociedades urbanas. Chloe Ardelia Wofford, Morrison pelo casamento, definitivamente Toni Morrison, nasceu a pouco mais de um quilómetro da fábrica de aço de Lorain, no estado de Ohio, em plena Grande Depressão, quando os empregos escasseavam e as cidades industrializadas conheciam uma degradação sem precedentes. Tinha ela dois anos, o senhorio pegou fogo à casa onde residia com os pais e irmãos, castigando a família pelo atraso no pagamento da renda. Foi neste ambiente, violento e desesperado, que cresceu. As condições duras dos seus primeiros anos - o pai teve de acumular dois ou mais empregos para poder mandá-la para a faculdade - contribuíram para a construção da sua personalidade férrea e da sua capacidade para olhar o mundo com empatia, mas sem condescendência nem condicionalismos de qualquer espécie.

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Toni Morrison (1931-2019): o adeus à "Amada"

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Fundada na tradição oral e nos cultos animistas trazidos de África, mas também na herança de autores brancos como os sulistas William Faulkner e Eudora Welty, a obra da escritora galardoada com um Pulitzer e com o Nobel da Literatura foi ela própria

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- por Uma viagem pela intimidade de Gabriel García Márquez
Universidade do Texas digitaliza o arquivo do Nobel colombiano e coloca dezenas de milhares de manuscritos, fotografias e outros documentos à disposição na Internet
Pablo Ximénez de Sandoval*

O General em seu Labirinto. Sétima versão datilografada. Página 38. "(...) A pressa sem coração do relógio hexagonal desenfreado para um encontro inelutável depois de amanhã, à uma hora e doze minutos da sua tarde final." Não, hexagonal, não; o relógio é octogonal. E tampouco a hora fatal seria 13h12, e sim 13h07. Depois de amanhã virou 17 de dezembro na edição publicada. São correções à mão de Gabriel García Márquez sobre seu próprio manuscrito. Milhares de páginas como esta enchiam o arquivo pessoal do escritor que foi adquirido pela Universidade do Texas há três anos, depois da sua morte. Desde a última segunda-feira, as dúvidas mais íntimas de García Márquez sobre seus próprios textos estão acessíveis online para fãs e pesquisadores.

O abrange mais de 27.000 imagens de papéis e fotografias. "Minha mãe, meu irmão e eu sempre tivemos o compromisso de que o arquivo do meu pai chegasse a um público o mais amplo possível", disse Rodrigo García, filho do escritor, num comunicado da instituição. "Este projeto permite um acesso ainda maior ao trabalho de meu pai, inclusive para a comunidade global de estudantes e pesquisadores." Essa digitalização - ainda mais em se tratando de um autor contemporâneo desse nível - é uma joia rara para estudiosos da literatura, já que dá acesso universal a segredos de edição das obras-primas de García Márquez que só ele conhecia.

O projeto permite a busca por palavra-chave nos papéis que haviam ficado guardados nas gavetas do autor. Mas não só. O arquivo inclui uma ferramenta chamada mirante, em que é possível cotejar diferentes versões dos manuscritos. Ou seja, ler o livro inteiro em diferentes versões, uma ao lado da outra, e ver como sua construção evoluiu parágrafo a parágrafo. Podem ser consultados 134 esboços de romances. Entre as obras digitalizadas estão as 10 versões que fez da sua última obra, En Agosto nos Vemos, que nunca chegou a considerar pronta para publicar.

Os materiais pertencem a livros protegidos por direitos autorais. A diretora de coleções digitais do Harry Ransom Center, Liz Gushee, conta no mesmo comunicado que tudo foi feito "com prévia autorização dos titulares dos direitos". "O apoio da família de García Márquez tornou possível este importante projeto", dizem os responsáveis pela iniciativa, que destacam as novas ferramentas digitais para procurar e comparar documentos on-line.

Entre os papéis pessoais também estão digitalizados 22 cadernos em que o escritor colecionava críticas, comentários sobre suas obras e entrevistas à imprensa. As 310 fotos pessoais publicadas incluem personagens como Fidel Castro, mas também fotos de sua infância ou de seus avós, até todos os passaportes expirados que guardou. As descrições podem ser procuradas em inglês e espanhol. A classificação dos materiais em castelhano contou com a ajuda do centro de estudos latino-americanos Benson, da Universidade do Texas.

Gabriel García Márquez, prêmio Nobel de Literatura de 1982, morreu em abril de 2014, aos 87 anos. Seus filhos passaram um ano negociando a venda de seu arquivo pessoal ao prestigioso Harry Ransom Center, uma instituição ímpar, onde acabaram sendo depositados os acervos de James Joyce, Jorge Luis Borges, Ernest Hemingway e Samuel Beckett. Depois do meio século colecionando, o HRC possui mais de 40 milhões de documentos, incluindo mais de 80.000 imagens que podem ser vistas via Internet.

O objetivo era a proteção dos documentos, cadernos e fotos que García Márquez guardou, mas o acesso público sempre foi o objetivo final. "Adquirimos o acervo para torná-lo acessível", disse o diretor da instituição, Stephen Ennis, ao EL PAÍS na época da aquisição. Esta foi a primeira vez que o HRC adquiriu o arquivo completo de um escritor latino-americano contemporâneo, num esforço da Universidade do Texas em Austin para se situar não só como uma referência da literatura em inglês, mas também como um centro de estudos voltado para a América Latina.

O arquivo foi adquirido por 2,2 milhões de dólares (7,3 milhões de reais, pelo câmbio atual) e chegou a Austin em novembro de 2014. Tudo o que Gabo guardava na sua casa do México ocupava 20 caixas de papelão, incluindo três computadores pessoais. Antes de um ano, os arquivistas já haviam classificado o material em 78 caixas de documentos, 43 álbuns de fotos e 22 cadernos de recortes e notas. Em outubro de 2015, o arquivo foi aberto a pesquisadores na sede do Harry Ransom Center em Austin, que recebe 10.000 estudantes por ano. A partir da última segunda-feira, pela primeira vez, qualquer pessoa conectada à Internet também pode abrir as gavetas do escritório de Gabriel García Márquez e ler seus papéis, suas anotações, suas mudanças e arrependimentos em obras magistrais, e bisbilhotar as fotos pessoais que guardou com ele por toda a vida.

*Originalmente publicado no site El País Brasil.

Mais sobre o escritor Gabriel García Márquez
:: AQUI!

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Preciosidade: 27 mil arquivos raros de Gabriel García Márquez para download gratuito - Revista Prosa Verso e Arte

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por Uma viagem pela intimidade de Gabriel García Márquez Universidade do Texas digitaliza o arquivo do Nobel colombiano e coloca dezenas de milhares de manuscritos, fotografias e outros documentos à disposição na Internet Pablo Ximénez de Sandoval* O General em seu Labirinto. Sétima versão datilografada. Página 38. "(...)

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O escritor português José Luís Peixoto foi encarregado do maior projeto da história da TAG Curadoria. O romance Autobiografia foi escrito especialmente para o clube e enviado aos associados em julho, em comemoração ao aniversário de 5 anos da TAG. Peixoto é um dos escritores de maior destaque da literatura portuguesa contemporânea. Romancista, novelista, poeta e dramaturgo, conta com uma obra traduzida para mais de vinte idiomas, amplamente adaptada para espetáculos teatrais e obras artísticas de variados gêneros.
TAG - Você mencionou que acredita que o tema da identidade é uma constante em seus livros. Autobiografia apresenta um protagonista que é escritor (como você), jovem (como você) e se chama José (como você). Podemos considerar Autobiografia um trabalho de autoficção?
José Luís Peixoto - Penso que, em literatura, nunca existe uma fronteira rigorosa entre autobiografia e ficção. Em relação a esse assunto, sempre que se exige uma resposta de sim/não, está a cometer-se um erro. Os textos literários são sempre autobiográficos e ficcionais ao mesmo tempo. Acredito que esse aparente paradoxo faz parte da natureza da própria literatura. Aquilo que pode existir é uma intenção do autor de dirigir os elementos do texto mais para o lado fatual ou para o lado da imaginação. Isso não significa, no entanto, que seja capaz de fazê-lo absolutamente. A imensa subjetividade presente na descrição literária de algo acrescenta sempre ficção ao fato. Em simultâneo, existem sempre ligações inequívocas de qualquer texto ficcional, por mais delirante que seja, com elementos do que aconteceu. A literatura não é possível sem a memória, sem a experiência do real, mas a literatura é transfiguração, é a transformação de algo em palavras e naquilo que existe a partir das palavras. Neste livro, estas questões são colocadas de forma muito direta, tanto através do título como através da escolha de uma personagem, que parte de uma pessoa que existiu, que conheci e que ainda me é tão próxima, que ainda é tão próxima de todos nós.
Como foi a sua infância em Galveias? O quanto crescer em uma pequena cidade portuguesa impactou a sua trajetória como escritor?
Peixoto - Creio que todas as infâncias foram importantes para aqueles que as viveram. Hoje, olhando para esse tempo, tenho a sensação de que foi uma infância muito rica, passada num mundo completo, intenso. Nascer numa cidade com pouco mais de mil habitantes chamou a minha atenção para o indivíduo, o que é de muita utilidade para a literatura. A oportunidade de, permanentemente, lidar com gente de várias gerações também ajudou bastante. Ainda assim, o impacto mais imediato dessa experiência está presente nos vários livros em que descrevo essa realidade, como é o caso dos romances Nenhum olhar, Livro, Galveias, ou mesmo em Morreste-me.
Algumas perguntas específicas sobre a sua relação com Saramago: você lembra qual a primeira obra de Saramago que leu? Lembra da primeira vez que falou com Saramago?
Peixoto - A primeira vez que falei com Saramago, apenas algumas palavras breves, foi durante a apresentação de Terra, livro de Sebastião Salgado, com participação de Chico Buarque e prefácio de Saramago. Foi na Biblioteca Municipal de Coimbra, em 1997, alguns meses antes da ação deste romance que agora é publicado. Pedi-lhe para autografar Memorial do Convento, e Saramago enganou-se a escrever o meu nome e dedicou o livro a José Luís Pacheco. Nem ele nem eu imaginávamos que, quatro anos depois, em 2001, nos estaríamos a reencontrar na entrega de um prêmio com o nome dele que foi atribuído ao meu romance, Nenhum olhar. Nesse dia, encontramo-nos na cerimônia e, depois, jantamos juntos. A partir daí, ao longo dos anos, surpreendi-me sempre com o seu cuidado, com a atenção que me prestava, e aprendi muito. "A literatura não é possível sem a memória, sem a experiência do real, mas a literatura é transfiguração, é a transformação de algo em palavras e naquilo que existe a partir das palavras."
Qual pesquisa histórica você fez para chegar aos fatos retratados em Autobiografia?
Peixoto - Li alguns livros sobre a vida de Saramago. Nomeadamente os textos que o próprio escreveu, como é o caso de Cadernos de Lanzarote (diários que cobrem o período descrito no romance), Pequenas memórias (livro que escreveu sobre a sua infância e adolescência), assim como algumas crônicas.
Quais livros o inspiraram a escrever Autobiografia? Como foi o processo de escrita do romance?
Peixoto - Um dos temas mais íntimos deste romance é a própria literatura, a forma como esta se relaciona com o ser humano. Assim, não poderia deixar de ser um livro que nasceu de muitas leituras. Entre elas, a obra do próprio José Saramago, nomeadamente os livros em que se dedica diretamente a estes temas, como é o caso de Manual de pintura e caligrafia. A título de exemplo, menciono também A angústia da influência, de Harold Bloom, mas haveria muitos mais títulos que poderia referir. O processo de escrita do romance foi intenso e, claro, marcado pela responsabilidade de escrever sobre Saramago desta forma. Foi um grande desafio pessoal que, neste momento, me deixa incrivelmente satisfeito e realizado.
Colocando as suas obras anteriores e o seu amadurecimento como escritor em perspectiva, como você explica o que significa o Autobiografia? Em termos de ousadia formal e estrutural, além do fato de estar falando do Saramago, o que esse livro representa para você?
Peixoto - Neste momento, entendo Autobiografia como um romance que aprofunda alguns temas que já tratei em livros anteriores e que, ao fazê-lo, traz novas abordagens. Por um lado, como em todos os meus livros, trabalho assuntos bastante ligados ao que vivi. A presença de Saramago marcou a minha vida de modo indelével. Sem essa presença, estaria com certeza num lugar muito diferente daquele em que estou. Por outro lado, volto a criar ficção à volta de temas históricos (como aconteceu em Cemitério de pianos ou Em teu ventre) através de uma narrativa fragmentada (como em Nenhum olhar, Livro, etc.), com vários recursos metaliterários e autoreferênciais (como em Cemitério de pianos, Livro, etc.). Em um outro nível, este é um romance de gratidão e homenagem.
Quais são seus projetos para o futuro?
Peixoto - O grande projeto é escrever. O futuro é imenso. O futuro é um oceano, e escrever é navegar.

O livro que estou lendo: Os filhos da meia-noite, de Salman Rushdie.

O livro que mudou a minha vida: A obra de Fernando Pessoa.

O livro que eu gostaria de ter escrito: Não tenho esse sentimento em relação aos livros que leio. Os únicos livros que gostaria de ter escrito são aqueles que imaginei, mas que não fui capaz de escrever.

O último livro que me fez chorar: Choro mais a escrever do que a ler.

O último livro que me fez rir: Wilt, de Tom Sharpe.

O livro que eu não consegui terminar: Ulisses, de James Joyce.

O livro que eu dou de presente: Depende da pessoa, mas já dei mais do que uma vez livros de Sophia de Mello Breyner Andresen.

O primeiro livro que li: Esteiros, de Soeiro Pereira Gomes.

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Entrevista com José Luís Peixoto, autor de "Autobiografia"

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O escritor português José Luís Peixoto foi encarregado do maior projeto da história da TAG Curadoria. O romance Autobiografia foi escrito especialmente para o clube e enviado aos associados em julho, em comemoração ao aniversário de 5 anos da TAG. Peixoto é um dos escritores de maior destaque da literatura portuguesa contemporânea.

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"Auto da Barca do Inferno", de Gil Vicente

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Num ancoradouro, dois barqueiros, um Anjo e um Diabo, aguardam passageiros que viajam para o outro mundo. Este é o pano de fundo para o quadro que Gil Vicente, dramaturgo da corte portuguesa no século XVI, vai desenhar da sociedade de então.

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Exposição mostra a vida e a obra de José Saramago pelo ponto de vista do próprio escritor | GaúchaZH

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É do curador Marcello Dantas a definição para o que a mostra Saramago: Os Pontos e a Vista, um abrangente apanhado da vida e da obra do escritor português José Saramago (1922-2010), tem de diferente de outros trabalhos dedicados a acervos de grandes autores literários:

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O encontro da arte de dois gênios, o mínimo que se espera são moinhos de vento surrealistas. Bom, mais precisamente é o que se pode esperar quando Salvador Dali decide ilustrar Dom Quixote, nosso eterno cavaleiro que enfrentou a realidade com a loucura.

"A relação gráfica de Dalí com Cervantes iniciou-se em 1945, época em que o pintor estava vivendo em Nova Yorque, então o grande centro das vanguardas artísticas.
Seu pai lhe enviou uma carta que parece ter sido crucial para iniciar o empenho do artista que, tocado pelas palavras "Es una obra en la que tus facultates podrán sobresalir extraordinariamente", imediatamente iniciou uma série de experimentações que resultou na ilustração da obra.
Tendo em mente que o pintor pertence a um movimento que desconsiderava as relações tradicionais da ilustração e que valorizava a imagem como fundamental para a libertação dos lugares-comuns, já podemos antecipar a entrada na obra literária mediada por uma estética que valorizava os mecanismos dos sonhos, que apresenta todas as surpreendentes justaposições e estranhamentos surrealistas e que também fazem referência à psicanálise freudiana. Porém Dalí ainda vai mais longe. Subvertendo o instituído, no sentido mais amplo possível da relação de ilustrações dentro de um livro, Dalí apresenta um projeto bem ousado. Não há uma única edição ilustrada pelo pintor espanhol, mas várias. E cada edição é diferente das demais. A novidade começa no fato do pintor ter se proposto a ilustrar a mesma obra em momentos diferentes. A primeira edição ilustrada por Dalí saiu em 1946 e contou com 38 pranchas e cinco desenhos destinados a acompanhar a primeira parte da obra. Em 1955 ele retomou o tema e produziu outras gravuras. Em 1956 ele realizou um portfólio composto por 12 gravuras. E em 1964 produziu uma nova série de pranchas destinadas a acompanhar a segunda parte. Conforme Dalí produzia gravuras em torno do Quixote, as edições as incorporavam. Tanto é que uma edição de 1964 traz todos esses conjuntos de imagens, com um detalhe: Dalí deu liberdade aos editores para que dispusessem as gravuras conforme achassem conveniente. Dalí afirma, por meio de sua atitude que as duas artes subsistem por conta própria. Não é necessário ler o texto para entender a obra pictórica sobre o Quixote. Da mesma forma, não é preciso ter as imagens para usufruir do texto de Cervantes. Dalí trabalha com a essência de Dom Quixote. E é nesse encontro de duas artes independentes que dá-se um processo de iluminações mútuas. Dalí evoca todas essas possibilidades de leitura: há elementos grotescos e cômicos, há cavaleiros libertários, há seres despedaçados, enfim, toda uma bagagem que foi incorporada à obra de Cervantes ao longo de sua existência, nas milhares de vezes em que foi comentada e analisada, nas interpretações e apropriações divergentes ao longo do tempo.
- Ana Beatriz de Araujo Linardi, extratos do texto "Dom Quixote, Doré e Dalí: em torno do Livro Ilustrado". Revista Leitura: Teoria e Prática, 2008. (leia o texto na íntegra Dessa forma, Dalí oferece ao leitor uma possibilidade de interferência, no confronto das imagens que dão a ele a chance de contemplar e refletir sobre essa bagagem histórica e significativa incorporada à obra. Por isso não é possível que o personagem seja retratado da mesma forma do começo ao fim. Essa multiplicidade de perspectivas adequa-se à multiplicidade de facetas do personagem. Ora um herói, um tolo, um sábio, um louco ou santo, nenhuma das facetas dá conta de sua personalidade. "
aqui).

Abaixo ilustrações da edição de 1946 "Don Quixote" de Cervantes, ilustrações de Salvador Dalí. New York: Modern Library. Uma combinação de desenhos e aquarelas:

MIGUEL DE CERVANTES
O mais célebre dos escritores espanhóis, autor do imortal D. Quixote de la Mancha, Miguel de Cervantes nasceu em Alcalá de Henares (perto de Madrid) no dia 29 de setembro de 1547 e foi soldado antes de se tornar escritor. Tendo tomado parte na batalha de Lepanto (1571), onde perdeu o uso da mão esquerda, caiu, quando regressava à Espanha, em poder de piratas, que o retiveram por cinco anos. Alguns anos após ter retornado ao seu país, Cervantes passou a dedicar-se exclusivamente à literatura. Em 1584, escreveu a pastoral em verso Galatéia. Depois, conseguiu manter em cena cerca de vinte peças teatrais, entre elas A vida em Argel e Numancia. Em 1605, publicou a primeira parte de D. Quixote, do qual em pouco tempo foram vendidos trinta mil exemplares. Contudo, o autor só viria a concluir esta obra dez anos mais tarde. Cervantes deixou ainda, entre outros trabalhos, as Novelas exemplares (1612), uma coleção de contos que por si só já lhe daria direito a ocupar lugar de destaque nas letras; Viagem ao Parnaso (1614), revista dos poetas do tempo; Persiles e Sigismunda (1617), romance cheio de excentricidades, e diversas comédias, entre as quais se destacam O labirinto de amor, O valente espanhol e O juiz dos divórcios. (fonte: Travessa livraria)

SALVADOR DALÍ
Salvador Dalí nasceu em 11 de maio de 1904, na cidade de Figueres (Catalunha, Espanha). Em 1922, ingressou na Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, em Madri, de onde foi expulso em 1926, pouco antes dos exames finais. Nessa época, conviveu com artistas como Federico Garcia Lorca e Luis Buñuel.
O reconhecimento do seu trabalho artístico ocorreu cedo, mais precisamente com sua primeira exposição, em 1925, em Barcelona. No ano seguinte, instalado em Paris (onde conheceu Pablo Picasso), se uniu aos surrealistas, liderados por André Breton. Foi um dos mais importantes artistas plásticos da Espanha e a personificação do movimento surrealista, do qual acabou sendo expulso por suas posições políticas.
Casou-se com uma imigrante russa chamada Elena Ivanovna Diakonova, conhecida como Gala. Em 1960, Dalí colocou em prática um grande projeto: o Teatro-Museo Gala Salvador Dalí, em sua terra natal, que reuniu grande parte de suas obras. Após a morte de Gala, em 1982, Dalí ficou muito debilitado, passando os últimos anos praticamente recluso. Morreu em 23 de janeiro de 1989, em Figueres, de um ataque cardíaco. (fonte: L&PM Editores)

:: Iconography of Don Quixote

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RARAS: As primeiras ilustrações de Salvador Dalí para 'Dom Quixote de la Mancha' de Miguel Cervantes - Revista Prosa Verso e Arte

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O encontro da arte de dois gênios, o mínimo que se espera são moinhos de vento surrealistas. Bom, mais precisamente é o que se pode esperar quando Salvador Dali decide ilustrar Dom Quixote, nosso eterno cavaleiro que enfrentou a realidade com a loucura.

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Crianças e jovens cabo-verdianos escutaram o "contador de histórias" Germano Almeida dizer: "Nós precisamos de insistir e cultivar a língua portuguesa. Ela é também língua nossa." Argumentou que "o português e o crioulo devem estar em pé de igualdade", mas não tem dúvidas: "A língua portuguesa é que é o instrumento que nos põe em contacto com o mundo lá fora."

Recebido em festa pela Escola do Salineiro e com mais solenidade pelo Centro Educativo Achada Grande, na Cidade da Praia, o escritor ficou feliz por dois motivos, como explicou ao PÚBLICO: "Pelo interesse que os alunos mostraram pelos meus livros e pelo facto de falarem em português na escola."

Com determinação, Germano Almeida afirmou perante um grupo de alunos do secundário: "Não podemos negar que somos uma mistura de África e Europa. Não devemos aceitar que nos digam que somos 'só' africanos. Somos europeus e africanos."

Escutou poesia, música, passagens de livros que escreveu e viu a sua imagem colada em painéis, rodeada de breves passagens da sua obra.

Num ambiente de nítida admiração pelo autor, Prémio Camões 2018, e depois de os alunos declamarem o poema Então queres ser um escritor? (Charles Bukowski), achou por bem explicar aos jovens que "um escritor é igual às outras pessoas" e "que não devemos endeusar, devemos respeitar".

E quis passar ideias que considera importantes, como a de que "ninguém é mais importante que o outro", lembrando o pensamento de Hegel de que "o homem livre não é invejoso, admira tudo o que é belo e bom e fica contente porque há outro homem capaz de fazer coisas assim".

Varrer bem a rua

Germano Almeida sugeriu aos estudantes que escolhessem o que fazer no futuro e aconselhou que se aplicassem o melhor possível. E invocou Martin Luther King, que dizia: "Se a tua função é varrer a rua, aprende a varrê-la bem."

Afirmou-se "contador de histórias" e descreveu como estas o reenviam para um tempo em que as escutava ao luar. "Quando conto histórias, regresso à minha terra: Boavista."

Recorda com graça como "pagavam" aos mais velhos para os "distrair" nessas noites, "podia ser com uma bolachinha ou então cãcã [uma espécie de rapé]". Depois de começarem a contar, já não conseguiam parar.

Embora os livros que escreve não sejam apenas sobre a sua terra natal, Germano Almeida desvenda: "A Boavista continua em mim. Transporto comigo a minha ilha e continuo a escavar as minhas reminiscências."

Por isso tenta transferir essa prática para os estudantes: "Não devemos perder a nossa origem e a nossa cultura. Dão-nos a nossa identidade. Cada ilha criou um homem diferente." Ainda assim, há um espírito colectivo: "O povo de Cabo Verde é heróico, somos resistentes, porque não chove. Mas somos também esperançosos, sabemos que vai chover. Se não for este ano, será no próximo ou no outro."

E conclui assim a sua "lição": "Devemos ter orgulho nesta terra."

Padrinho de biblioteca

O escritor foi convidado para ser padrinho da biblioteca da escola visitada. Aceitou: "Ser padrinho é uma responsabilidade quase de pai." E, por conseguinte, prometeu fazer chegar livros seus e de outros autores.

Um dos alunos perguntou-lhe: "Como foi a sua caminhada para ser escritor?" A resposta desarmou e animou a audiência: "Não fiz caminhada nenhuma, mas aconteceu. Fui escritor porque não gostava de trabalhar."

Explicou ainda que, quando se lê muito, tem-se vontade de escrever. "Foi o que me aconteceu", disse.

Aproveitou para dizer também que "escrever é um treino" e que o faz há mais de 60 anos: "Como um serralheiro, tem de se insistir."

Ser entendido por todos

Revelou-lhes ainda que há muitos níveis de escrita e impressionou-os com a frase: "Eu escrevo mal, mas sou entendido por toda a gente." E ficou feliz quando um grupo de estivadores o interpelou dizendo que compreendiam o que escrevia.

Divertido, contou que, em resposta a uma provocação, quis mostrar que sabia fazer "um texto de palavras difíceis". No entanto, escreveu-o primeiro na sua linguagem. "Depois, densifiquei-o", diz rindo, para concluir: "Não era a minha voz."

Um aluno teve a curiosidade de saber qual o livro que mais gostara de escrever. "O livro que a gente gosta mais de escrever é o que a gente está a escrever. Pois pensa: 'Agora é que vou escrever um grande livro'."

A gargalhada maior que obteve na sala de aula foi quando quiseram saber qual "o seu sonho de infância". Resposta: "É inconfessável!"

O escritor disse gostar de fazer histórias verosímeis e quer que as pessoas reconheçam a sua gente. Também informou que a profissão de advogado fornece muito material para a escrita, o livro Dois Irmãos, por exemplo.

Diz ter a "finitude da vida bem presente" e revela: "Escapei da morte seis vezes. Da sétima já não escapo."

O primeiro livro que escreveu, sobre um naufrágio, extraviou-se. "Foi comigo para a tropa em Angola, mas não regressou."

E como foi ganhar o Prémio Camões?, quiseram os alunos saber. "Fiquei contente, ficamos sempre contentes quando ganhamos um prémio", disse. E acrescentou: "Foi só isso."
O PÚBLICO viajou a convite da UCCLA

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comunidade dos países de língua portuguesa

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Germano Almeida: "Não devemos aceitar que nos digam que somos 'só' africanos"

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Crianças e jovens cabo-verdianos escutaram o "contador de histórias" Germano Almeida dizer: "Nós precisamos de insistir e cultivar a língua portuguesa. Ela é também língua nossa." Argumentou que "o português e o crioulo devem estar em pé de igualdade", mas não tem dúvidas: "A língua portuguesa é que é o instrumento que nos põe em contacto com o mundo lá fora."

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Merecido, Senhor Professor! Enquanto ex-aluna na UC, agradeço as suas aulas magistrais de Literatura Portuguesa.

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Merecido, Senhor Professor! Enquanto ex-aluna na UC, agradeço as suas aulas magistrais de Literatura Portuguesa.

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O ensaísta Carlos Reis, professor da Universidade de Coimbra, é o vencedor da 15.ª edição do Prémio Eduardo Lourenço, atribuído pelo Centro de Estudos Ibéricos (CEI), com sede na Guarda.

Com uma dotação financeira de 7500 euros, o prémio destina-se a galardoar personalidades ou instituições com "intervenção relevante no âmbito da cultura, cidadania e cooperação ibéricas".

A escolha de Carlos Reis foi anunciada esta sexta-feira no final da reunião do júri, que descreve o premiado como um "reputadíssimo professor da Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra" e um "notabilíssimo especialista em Literatura Portuguesa".

Segundo o vereador responsável pela Cultura na Câmara da Guarda, Victor Amaral, a atribuição do prémio a este especialista em estudos queirosianos foi decidida por consenso.

"É obviamente é uma grande honra, antes de mais pelo patrono, do prémio, por quem tenho uma velhíssima admiração", reagiu Carlos Reis, acrescentando: "Sempre fui e serei um discípulo de Eduardo Lourenço".

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Prémio Eduardo Lourenço atribuído a Carlos Reis

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O ensaísta Carlos Reis, professor da Universidade de Coimbra, é o vencedor da 15.ª edição do Prémio Eduardo Lourenço, atribuído pelo Centro de Estudos Ibéricos (CEI), com sede na Guarda. Com uma dotação financeira de 7500 euros, o prémio destina-se a galardoar personalidades ou instituições com "intervenção relevante no âmbito da cultura, cidadania e cooperação ibéricas".

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Descrita como "retrato vivo de uma das maiores vozes da poesia portuguesa", esta biografia intitulada "O Triângulo Mágico -- Uma Biografia de Mário Cesariny" concilia vida e obra, passado e futuro daquele que é considerado o principal representante do surrealismo português.
Além disso, publica algumas "revelações inéditas" sobre o autor, além de apresentar um grande conjunto de informação adicional, indica a editora.

António Cândido Franco, autor também de "O Estranhíssimo Colosso", biografia de Agostinho da Silva, descreve Mário Cesariny de Vasconcelos como alguém que "nunca teve medo da liberdade e deu de barato qualquer verniz para se apresentar aos seus contemporâneos".

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"A vida de Cesariny tem desta forma um traço mágico. É uma vida exemplar no seu timbre de revolta, de resistência, de luta assanhada contra um meio mesquinho", acrescenta.
Tendo feito parte de uma geração e de uma época em que os poetas e escritores abdicavam da sua biografia por causa da censura, Mário Cesariny lutou desde muito cedo para assumir uma vida cheia, sem censuras ou censores, "para ligar a palavra e a vida numa mesma busca de liberdade e de espírito", explica António Cândido Franco.
Poeta, pintor e referência fundamental do surrealismo português, é tido como uma das maiores vozes da poesia portuguesa do século XX, sendo de destacar ainda o seu trabalho de antologista, compilador e historiador, um tanto polémico, das atividades surrealistas em Portugal.
Para Cesariny, que fez parte do famoso grupo do Café Gelo (tertúlia que juntava várias personalidades artísticas da chamada segunda geração surrealista), o surrealismo representava "a realização total do nosso estado de espírito, a defesa do amor, da liberdade e da poesia", diz o autor da biografia.
Segundo António Cândido Franco, a obra de Mário Cesariny, tanto na poesia como na pintura e na vida real, foi testemunho dessa enorme vontade de viver.

"Rebelde, insólito, desafiador, Cesariny marcou com a sua obra várias gerações de leitores e de autores que fazem dos seus versos referências únicas, que ultrapassam a pura literatura e o colocam sempre mais além, na própria vida", afirma.

António Cândido Franco é autor de vários estudos sobre literatura e cultura portuguesas, além de romances, poesia e peças de teatro, e é também professor na Universidade de Évora.

Alguns dos seus títulos são: "A Literatura de Teixeira de Pascoais" (2000), "A Rainha Morta e o Rei Saudade" (2003), "Viagem a Pascoais" (2006), "O Apocalipse de D. Carlos" (2008), "Notas para a Compreensão do Surrealismo em Portugal" (2013) e "O Estranhíssimo Colosso" (2015).

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Uma biografia com ″revelações inéditas″ sobre Mário Cesariny

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Descrita como "retrato vivo de uma das maiores vozes da poesia portuguesa", esta biografia intitulada "O Triângulo Mágico -- Uma Biografia de Mário Cesariny" concilia vida e obra, passado e futuro daquele que é considerado o principal representante do surrealismo português.

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A escritora Lídia Jorge é a vencedora do XXIV Grande Prémio de Literatura atribuído pelo grupo empresarial DST, com a obra Estuário.

Segundo comunicado da DST distribuído esta manhã, o prémio, no valor de 15 mil euros, será entregue no dia 28 de Junho, no Theatro Circo, no âmbito da inauguração da Feira do Livro de Braga.

O júri, composto pelos escritores Vítor Aguiar e Silva, José Manuel Mendes e Carlos Mendes de Sousa, escolheu o romance de Lídia Jorge "pela elevada qualidade da sua escrita, absorvendo e reelaborando fragmentos de um quotidiano mutacional, com fortes sequências efabulatórias e personagens com notória densidade social e psicológica".

Estuário, publicado em Maio do ano passado, "retrata a vulnerabilidade de um homem, de uma família, de uma sociedade e do próprio equilíbrio da Terra, relatados pelo olhar de um jovem sonhador que se interroga sobre a fragilidade da condição humana", lê-se no comunicado.

A XXIV edição do prémio, dedicada à prosa, registou uma centena de publicações de autores portugueses, dos quais foram seleccionados cinco finalistas: Joana Bértholo com , Mário de Carvalho com Burgueses Somos Todos Nós ou Ainda Menos, Hélia Correia com Um Bailarino na Batalha, Julieta Monginho com Um Muro no Meio do Caminho e a vencedora Lídia Jorge, com Estuário. Joana Bértholo, Hélia Correia e Julieta Monginho são também finalistas, com os mesmos romances, do Grande Prémio de Romance e Novela da Associação Portuguesa de Escritores (APE).

Lídia Jorge, nascida em Boliqueime, no distrito de Faro, é ainda autora, entre outros, dos romances premiados O Cais das Merendas e Notícia da Cidade Silvestre, distinguidos com o Prémio Cidade de Lisboa, e O Vento Assobiando nas Gruas, que conquistou o Grande Prémio de Romance e Novela da APE em 2002.

O Grande Prémio da Literatura é um concurso nacional, promovido pelo grupo DST há quase 25 anos, que distingue, rotativamente, livros de prosa e poesia publicados nos dois anos anteriores.

Nestes últimos anos tem distinguido nomes como Jacinto Lucas Pires, Armando Silva Carvalho, Luísa Costa Gomes, Manuel Alegre e Mário Cláudio. Em 2018, o vencedor foi Daniel Jonas, com o livro de poesia Oblívio.

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Lídia Jorge vence XXIV Grande Prémio de Literatura DST com "Estuário"

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A escritora Lídia Jorge é a vencedora do XXIV Grande Prémio de Literatura atribuído pelo grupo empresarial DST, com a obra Estuário. Segundo comunicado da DST distribuído esta manhã, o prémio, no valor de 15 mil euros, será entregue no dia 28 de Junho, no Theatro Circo, no âmbito da inauguração da Feira do Livro de Braga.

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Os paclé (portugueses) em narrativas goesas de língua portuguesa ou o "mimetismo regrado"

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Além de questões conceituais, sempre presentes nos estudos dessas literaturas, o modo como as culturas se confrontam e negociam, o olhar dirigido ao outro, muitas vezes em função de meras projeções de alteridades, é analisado por David Brookshaw e

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Manuel Pedro é autor do livro intitulado "EVELICE: a maçã edénica que não mordi", da editora Chiado Books. A obra é "uma confissão honesta do pecado que não cometi."

Para os cristãos, Satanás trouxe o pecado à humanidade no Jardim do Éden, quando corrompeu Adão e Eva a desobedecer a Deus. Desde então, o pecado tem sido passado de geração a geração, e como os cristãos acreditam que somos descendentes de Adão, também herdamos o pecado dele. Na sua poesia, Pedro faz uma alusão ao pecado que não cometemos.

As mulheres são sua fonte de inspiração e a trama poética é a do amor total e absoluto: ardoroso, fatal, abrangente e avassalador, conforme descreveu o professor Leopoldo Amado, Comissário da CEDE-AO para a Educação, Ciência e Cultura, no prefácio do livro publicado em outubro de 2018.

A "Coleção Prazeres Poéticos" tem 111 poemas, alguns escritos em português e outros em crioulo.

"Eu considero-me um crioulo, não um lusófono".

Quem ler a obra de Djombo--di-Kilin, pseudónimo literário do autor, vai perceber como as mulheres russas e a cidade de Moscovo o influenciaram. Pedro estudou na universidade Amizade entre os Povos por seis anos. Ele tem saudades do inverno russo, sobretudo de brincar com as bolinhas de neve.

A ilustração da capa do livro é de autoria do poeta e artista plástico Ismael Hipólito Djata. O livro está disponível online no site www.chiadobooks.com e também na livraria Coimbra em Bissau.

Confira a entrevista com Manuel Pedro para saber mais sobre o livro e para ouvir a declamação de alguns poemas.

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Autor guineense fala sobre sua obra poética, cujo o tema é o amor total e absoluto

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Manuel Pedro é autor do livro intitulado "EVELICE: a maçã edénica que não mordi", da editora Chiado Books. A obra é "uma confissão honesta do pecado que não cometi." Para os cristãos, Satanás trouxe o pecado à humanidade no Jardim do Éden, quando corrompeu Adão e Eva a desobedecer a Deus.

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"Um dia no Porto, à porta da livraria Lello, estava muito gente cá fora e vi uma senhora pequenina, mais ou menos da idade da minha mãe, que me chamou a atenção. Tinha o ar de estar à minha espera e fiquei muito espantado, não sabia quem era. Veio ter comigo e disse: 'Venho dar-lhe as boas-vindas em nome do Porto'. Isto é curioso e engraçado e até fascinante, porque reflete a opinião que Agustina tinha dela mesma. De facto ela era o Porto. Um certo Porto que transformou no território ficcional dela e com o qual fez livros extraordinários.

Ainda continua a ser altura de os portugueses a lerem. A obra dela não vai morrer e tenho muito orgulho em ter tido uma pessoa que gostava de mim e que era uma pessoa com tanta qualidade como ela. Passou-se isto com poucas pessoas da geração anterior à minha. Passou-se isto com o Eugénio (de Andrade), de quem também era muito amigo. Mas com a Agustina foi imediato. Foi um amor à primeira vista. Uma vez, era júri de um prémio e ela telefona-me: 'Olha, filho, tens de vir aqui receber o Prémio Namora'. Respondo: 'Não me apetece nada'. Quando me disse que ela era presidente do júri, fui. Não era capaz de lhe dizer que não a nada. Tinha coisas tão engraçadas.

Uma outra vez disse-me: 'Sabes, filho, estive a pensar: devia ter casado com o Camilo ou contigo'. Eu invejo a relação que ela tinha com o marido, o Alberto Luís, era uma relação excecional. Tão excecional que também me disse: 'Dou-me tão bem com o meu marido que nos devíamos chamar casal Garcia'. Era de um extraordinário sentido de humor. Outra vez, no final de um espetáculo no Teatro nacional D. Maria, numa altura em que ela o dirigia, fui levá-la ao carro: 'Estou a pensar fazer uma exposição com os meus vestidos'. Tão engraçada, tão coquete. Contei esta história ao Eduardo Lourenço, que ficou a pensar: 'Pois, é a nossa rainha Vitória'.

Estou muito triste. Morreu uma pessoa de quem gostava muito, de quem era muito amigo e que era muito minha amiga e que considero uma mulher extraordinária e uma escritora de exceção. Durante muito tempo foi ignorada, inclusive maltratada, porque a obra dela e a personalidade dela se manifestaram num tempo de opiniões muito extremadas. Nem a critica nem os outros escritores compreenderam a sua grandeza. Chegou a altura de se perceber que ela era a melhor de todos eles.

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"Sabes, filho, estive a pensar: devia ter casado com o Camilo ou contigo": Agustina por António Lobo Antunes

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É um depoimento cheio de humor e admiração: António Lobo Antunes, ele próprio um dos grandes mestres da palavra, escreve sobre a rainha Vitória - perdão, Agustina Bessa-Luís -, de quem era muito amigo. Um texto fundamental para ler no dia da morte da escritora.

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A autora de vários romances extraordinários, como "A Sibila", "Os Incuráveis" e "Vale Abraão", ganha, finalmente, uma obra que tenta explicá-la e à sua obra: "O Poço e a Estrada - Biografia de Agustina Bessa-Luís" (Contraponto, 503 páginas), de Isabel Rio Novo, doutora em literatura comparada. Trata-se de uma biografia não-autorizada.

Escrito em 1953, "A Sibila" é o romance que consagrou Agustina Bessa-Luís. Trata-se da história de Quina, uma personagem fascinante. A história não deixa de parecer um "romance de formação". A mulher, espécie de adivinha - na verdade, é mais do que isto; embora seja uma mulher simples, é dotada de uma inteligência e uma perspicácia raras -, é, digamos, uma filósofa popular e uma self made woman. Basta-se a si? Não se casou, mas mantinha homens próximos, não para atendê-la sexualmente. O homem de sua vida, uma referência, como indivíduo mas não exemplo "empresarial", era seu pai, Francisco Teixeira (homem de muitas mulheres). A mãe era uma "adversária cordial", até se entenderem, sobretudo com a hegemonia de Quina na casa da Vessada. A linguagem da obra, com seus aforismos singulares, é uma das "personagens" deste livro tão bem escrito e formulado. "Vale Abraão" é uma releitura, das mais finas e sutis, de "Madame Bovary", do francês Gustave Flaubert. A protagonista é Ema Paiva e seu marido é o médico Carlos Paiva. Isabel Rio Novo diz que a francesa Claudine inspirou a criação de Ema Paiva, uma mulher tão bela quanto forte, afirmativa, ainda que não teórica, não feminista. Mas não subordinava sua ação, mais do que seu pensamento, a ninguém, muito menos aos homens. Ela escolhia seus homens, ainda que mantivesse o casamento, e até sentisse ciúme do seu marido insosso.

Pai de Agustina Bessa-Luís morou no Brasil

O Poço e a Estrada - Biografia de Agustina Bessa-Luís (Contraponto, 503 páginas), de Isabel Rio Novo, doutora em literatura comparada. Trata-se de uma biografia não-autorizada.

A biografia relata que Artur Teixeira Bessa, pai de Agustina Bessa-Luís, morou no Brasil. No Rio de Janeiro, militou no submundo, "passando a viver no limiar, senão da delinquência, pelo menos da marginalidade". Quando a escritora era jovem, não havia Tinder, então ela colocou um anúncio num jornal: "Jovem instruída desej. Corresp. c/pessoa intelig. e culta. Resp. Admin. Nº 61". Surge Alberto de Oliveira Luís, que estudava Direito em Coimbra, e, sim, os dois se casaram e foram felizes (Alberto Luís morreu, aos 95 anos, em 2017). Quando menina, leu "O Guarani", do brasileiro José de Alencar. "Pôs-se a lê-lo, ficando a cismar 'naquelas terras onde bramiam os rios e aconteciam inundações pavorosas; e os coqueiros do rei eram tão altos como catedrais'". Há outras referências ao Brasil. A autora amava o cinema, principalmente o ator-diretor Orson Welles.

A seguir, concentro-me no capítulo "Revelações da Sibila", no qual se comenta "A Sibila" e a recepção crítica ao romance. Isabel Rio Novo, que às vezes mimetiza o estilo verbal da biografada - e escreve como prosadora, não meramente como pesquisadora rigorosa -, assinala: "Todo o indivíduo existe desde que nasce, mas há um momento na sua vida, um ato, um gesto, uma faísca, que, quando acontece, lhe credita a existência. (...) Esse momento na vida de Agustina: a premiação e a publicação de 'A Sibila'".

"'A Sibila' abriu-me as portas das letras", disse Agustina Bessa-Luís. O romance foi concluído em 16 de janeiro de 1953 e a escritora inscreveu-o no Prêmio Delfim Guimarães, sob o pseudônimo de Stavroguine, o personagem do romance "Os Demônios", de Fiódor Dostoiévski (um de seus ídolos literários). "Agustina escrevera o livro por uma espécie de desafio, para tentar ganhar o prêmio, cujo valor era significativo. Nestas questões de concursos literários, aliás, Agustina 'queria o dinheiro', e nunca se coibiu de o admitir", relata Isabel Rio Novo. O crítico literário brasileiro Álvaro Lins, professor da Faculdade de Filosofia e Letras da Universidade de Lisboa, participou do júri que concedeu o prêmio à escritora de 32 anos. O livro saiu, em 1954, pela Guimarães Editores. Depois, ganhou o Prêmio Eça de Queirós.

Mulher vencedora num mundo dos homens, a personagem "Quina" (Joaquina Augusta) é baseada em Amélia Teixeira Bessa, tia de Agustina Bessa-Luís. A escritora deu à mulher forte, inteligente e sutil o nome da avó paterna de Amélia e sua bisavó. Apesar do modelo, com características similares, Quina era Quina e Amélia era Amélia, ou, dito de outro modo, Quina era Amélia mas não só, porque também era Quina. Tão parecidas quando singulares. Instada a se explicar, Agustina Bessa-Luís praticamente expôs um credo literário que não desagradaria Erich Auerbach: "Para começar, [Quina] é uma figura de ficção porque permite que se imagine e se crie o tempo em que ela se move. E, por outro lado, é uma pessoa real. Viveu e morreu nos lugares que ainda hoje podem ser visitados, cerca de Vila Meã, onde a autora, ela própria nasceu. (...) 'A Sibila' é de todos; o que se ama merece repartir-se em mil versões que são uma verdade só: a da memória que se fez comum".

A recepção crítica ao romance A Sibila

A Sibila, de Agustina Bessa-Luís (Relógio D'Água, 268 Páginas)

Vale transcrever um longo trecho do livro de Isabel Rio Novo, aguda leitora de Agustina Bessa-Luís, sobre "A Sibila": "O romance não" possui "verdadeiramente uma história com princípio e fim, tão pouco uma cronologia sequencial, antes uma temporalidade da memória. (...) A estrutura narrativa" é "cortada por digressões que" tornam "sinuosa a história central de Quina. A intromissão constante da instância narradora na vivência das personagens" atribuía "a si própria uma outra condição inédita no romance português: não só a de ser uma voz narrativa, mas a de disputar um lugar de personagem entre as que ela própria recriava. Não" há "uma distinção de tempo entre quem" fala, "quem" recorda "e quem se intromete (...). A ideologia da voz narrativa e da personagem central não tendia para nenhuma solução social ou existencial, mas apontava para um vago amoralismo, que se limitava a expor a crueldade das relações humanas. E tudo isso era novo".

A crítica contemporânea agradou-se do romance. Óscar Lopes assinalou que "A Sibila" era "um dos nossos romances simultaneamente mais regionalista, nacionalista e universalista".

João Gaspar Simões ressaltou, na síntese de Isabel Rio Novo, "a estrutura aracnídea da narrativas, as histórias e as vozes entreçaladas, a aparente desordem e imperfeição que, com argúcia, o crítico filiava na prosa longínqua de Bernardim Ribeiro ou no caso mais próximo de Raul Brandão".

José Régio: um dos mais importantes autores da literatura portuguesa

José Régio anotou: "Felizmente, desta vez, a crítica foi quase unânime em louvar como excepcional esta obra que na verdade o é. E eis o que nos deve contentar, pois assim se congregaram, desta vez dois fenômenos igualmente raros: um, a aparição de uma obra de tal qualidade. Outro, o reconhecimento dessa mesma qualidade pela opinião mais ou menos consciente".

Certos críticos apontaram alguns "defeitos", como uma eventual "improvisação", mas, no geral, a recepção foi positiva. Aceitou-se, como consenso, que "A Sibila" era uma obra-prima, que, aos 65 anos, guarda uma "jovialidade" - uma permanência - que impressiona. O romance nasceu canônico, tais o vigor romanesco e sua linguagem poderosa. A força que retira de personagens não intelectualizados e relativamente toscos lembra, quem sabe não vagamente, a prosa do americano William Faulkner.

Três anos depois da publicação do romance, António José Saraiva e Óscar Lopes, no livro "História da Literatura Portuguesa", registram Agustina Bessa-Luís como "a personalidade mais notável dos últimos anos, pela exuberância, ainda incontrolada, do seu poder de evocação dramática e poética".

António José Saraiva chegou a postular que Agustina Bessa-Luís, depois de Fernando Pessoa, era "a grande revelação, o segundo milagre do século 20 português".

Eduardo Lourenço, espécie de Antonio Candido de Portugal, dada a excelência de sua crítica, destacou, aponta Isabel Rio Novo, "a revolução operada pelo romance 'A Sibila' no panorama das Letras nacionais, assinalando o ano de 1953 como um marco histórico entre duas épocas literárias". O ensaísta destaca, sumariza a biógrafa, que "o significado mais profundo da obra fora o de ter inaugurado uma 'literatura desenvolta', ao impor 'um mundo romanesco, insólito, veemente, estritamente pessoal, desarmante e tão profuso e rico, verdadeira floresta da memória, tão povoada e imprevisível como a vida, onde nada é esquecido e tudo transfigurado'". O romance teria aberto as portas para a literatura de Almeida Faria e José Cardoso Pires.

Reinado da literatura feminina em Portugal

Isabel Rio Novo, autora de livro sobre Agustina Bessa-Luís

Isabel Rio Novo indica que "A Sibila" resolveu impasses da literatura portuguesa, "conciliando regionalismo e universalismo; encontrando na evocação do mundo rural substância para a análise das relações humanas e da relação do ser com a memória; anulando a velha oposição entre objetividade e subjetividade do narrador, através da intromissão de uma voz, a um tempo, onipresente e constante, mas distanciada e alheia a toda a complacência sentimental; revestindo as personagens de um sentido simultaneamente social e mítico-trágico; ou ainda reformulando os modos de representação da realidade, 'que sem ser posta em causa, é subvertida na sua linearidade pelo momento de evocação que impõe a descontinuidade e um permanente deslize do vivido para o não vivido, do real para o sobrenatural". O comentário deixa evidente que Isabel Rio Novo não é uma biógrafa convencional; ao contrário, é uma intérprete atenta da literatura de Agustina Bessa-Luís.

Citado por Isabel Rio Novo, o crítico Eduardo Lourenço apontou que "A Sibila" instalou "uma espécie de longo reinado da literatura feminina em Portugal". "A escritora", sumariza a biógrafa, "impunha um mundo da mulher até então subalternizado". Os homens de "A Sibila" são mais divertidos e farristas, como o pai de Quina, o bon vivant Francisco Teixeira, mas são as mulheres que fazem o mundo girar. Elas, sobretudo Quina, são dominantes e os homens são quase seus vassalos. O "longo reinado de Agustina talvez constitua um dos grandes acontecimentos revolucionários, críticos e literários portugueses".

Agustina Bessa-Luís não é feminista militante, mas, na prática, não escapa às modernas relações. "Quando Inês Pedrosa teve uma filha, Agustina telefonou-lhe a cumprimentá-la, mas, além dos parabéns, deu-lhe um conselho importante: 'Agora vão começar a falar-lhe no casalinho, não vá nisso. É uma prisão que fazem às mulheres. Tomar conta de crianças dá muito trabalho, e depois não tem tempo para escrever. Olhe que no meu tempo era muito mais difícil ter só uma filha, e foi o que eu fiz". Patrícia Reis recebeu um conselho: "Não deixe de fazer aquilo que tem de fazer. A família não é tudo". Quina, personagem central de "A Sibila", nem sequer se casou. Edipiana? Talvez. O pai gastava tudo e vivia na farra - caso parecido com o do pai da escritora -, mas Quina acumulava imóveis, joias e dinheiro, não se deixava enganar pela conversa mole dos homens e se tornou uma mulher poderosa e rica, ainda que não ostentasse. Adquiriu identidade, firmou-a e não era apenas a Sibila, a adivinha e a senhora dos bons conselhos (curiosamente, em termos de conselhos sobre negócios, um homem, Adão, era seu orientador, talvez um parceiro de conselhos).

Maior do que Saramago e Lobo Antunes

Na reportagem "Estudiosos criticam desdém do Brasil por autora portuguesa Agustina Bessa-Luís", Marco Rodrigo Almeida, da "Folha de S. Paulo", comenta a bronca que João Pereira Coutinho, colunista do jornal, deu "no mundo editorial brasileiro". O intelectual português escreveu: "Mas como é possível só ter ouvido falar do maior gênio vivo da literatura portuguesa? Não é possível. Nem desculpável".

António Lobo Antunes e José Saramago

A professora Anamaria Filizola, que escreveu uma tese de doutorado sobre a autora de "As Fúrias", "O Mosteiro", "Um Cão que Sonha" e "O Concerto dos Flamengos", disse à "Folha": "Agustina é o grande prosador da língua portuguesa do século 20". Repare que a mestre não escreve "prosadora"...

Alcir Pécora, professor de teoria literária da Unicamp e crítico literário notável, afirma que Agustina Bessa-Luís é "muito superior" a José Saramago e António Lobo Antunes (os dois simbolizam o Fla X Flu da literatura lusa). Anamaria Filizola diz que o "tom digressivo" - eu diria, até filosófico - da prosa da escritora pode afastar leitores. Penso que, se não afastar, os leitores só terão prazer, tanto pelas histórias bem urdidas, como pelo modo como as conta, como se enrolasse e desenrolasse novelos.

Por que José Saramago ganhou o Prêmio Nobel de Literatura, e não Agustina Bessa-Luís? Talvez pelo fato de que era de esquerda e a autora de "A Bela Portuguesa" não o é (ressalvo que T. S. Eliot e Mario Vargas Llosa, que não são de esquerda, ganharam o Nobel). "Seu discurso não é maniqueísta, não há nele nada de panfletário no sentido político. A predominância de uma literatura engajada, com repercussões no estrangeiro, a isolava nos meios culturais", pontua, com propriedade, Anamaria Filizola.

No momento, aos 96 anos, Agustina Bessa-Luís vive reclusa, sob a proteção da família. Isabel Rio Novo não contou com o apoio da família da escritora para escrever o livro, o que dificultou em parte a obra, ainda assim, de raro brilhantismo e de uma delicadeza ímpar (mencionei apenas um capítulo e colhi informações rápidas de outros capítulos). A família, sua filha Mónica Baldaque, autorizou o historiador Rui Ramos a escrever a biografia. Espera-se que não seja uma hagiografia.

Numa biografia tão criteriosa, que explica tão bem a vida e a literatura, ressente-se da falta de fotografias de Agustina Bessa-Luís, de sua família e de seus amigos.

Agustina escreve sobre o Brasil, mulheres e viagens

Breviário do Brasil, de Agustina Bessa-Luís (Tinta da China, 1635 páginas)

Agustina Bessa-Luís visitou o Brasil em 1988, em companhia de Eduardo Lourenço e Arnaldo Saraiva. "Agustina confessou ter imediatamente amado o Brasil, perigoso e impulsivo, cuja violência, aliás, não temia, atrevendo-se a sair sozinha para fazer compras em São Paulo. Amou o Brasil, vasto, quente, sensual, de uma beleza incomparável e difícil para os portugueses, 'demasiado débeis para este sol, esta claridade tropical, este segredo que resiste às maiores contradições'."

"Uma viagem não deve ser unicamente um recreio de amantes ou um preconceito de burgueses, mas deve conter uma proposta de embaixador e um pensamento que frutifique."

"As viagens inventaram-se para quem está triste. Se não houvesse pessoas tristes não havia agências de viagens. Que julgam que o infante D. Henrique fez ao criar a Escola de Sagres? Um ponto de partida para se poupar à melancolia."

"Não vale a pena andar de bloco na mão e lápis afiado se o coração não vê o que lhe pertence em qualquer lugar do mundo."

"Não julguem que as mulheres vão às compras porque são frívolas. Não, senhor. É para se distraírem da tristeza." (Agustina Bessa-Luís, por sinal, teve depressão.)

Livro com dedicatória de Agustina Bessa-Luís

Leio a prosa de Agustina Bessa-Luís há algum tempo, sempre encantado com o vigor de suas histórias (diria, com receio de preconceito, que contêm uma linguagem viril que impressiona), e comprei alguns de seus livros quando estive em Lisboa, em 2010, e outros pelo portal Estante Virtual.

Neste mês de março, de calor imbrincado com chuvas, pedi a peça "A Bela Portuguesa" e, quando o livro chegou, na segunda-feira, 11, uma surpresa: a autora autografou o livro para a professora Teresa Telles.

Eis o que Agustina Bessa-Luís escreveu: "Para a prof. Teresa Telles, este diálogo em que a Sibila intervém. Afetuosamente, Agustina Bessa-Luís. S. Paulo 1988". Como ela esteve no Brasil em 1988, S. Paulo é, claro, São Paulo.

Fico a pensar: por que venderam o livro autografado pela autora? Tenho certeza que a professora Teresa Telles não o faria e, se estiver viva, gostaria de devolver-lhe o exemplar, pelo qual paguei 10 reais, mais frete de 7,05 reais. Uma ninharia. Daria à mestra como presente.

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Agustina Bessa-Luís, a escritora que reinventou a literatura portuguesa | Revista Bula

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A autora de vários romances extraordinários, como "A Sibila", "Os Incuráveis" e "Vale Abraão", ganha, finalmente, uma obra que tenta explicá-la e à sua obra: "O Poço e a Estrada - Biografia de Agustina Bessa-Luís" (Contraponto, 503 páginas), de Isabel Rio Novo, doutora em literatura comparada. Trata-se de uma biografia não-autorizada.

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Na madrugada desta segunda-feira, 3 de junho, Agustina Bessa-Luís morreu, aos 96 anos, no Porto, depois de uma doença que se arrastou durante mais de uma década.

Uma das mais importantes figuras da ficção portuguesa, viveu para escrever, tanto que, sempre que via um pedaço de papel em branco, o seu ímpeto lhe dizia que a preenchesse. Vingou num mundo que era de homens e aceitou o desafio, ainda na adolescência, quando prometeu que iria escrever o melhor livro de um escritor português.

Profundamente marcada pelas vivências de uma infância e adolescência passadas nas margens do Douro (fixa-se definitivamente no Porto nos anos 50), admiradora de Camilo Castelo Branco, um dos escritores que mais terá influenciado os seus romances, teve sempre na escrita um meio para se expressar e refletir, o que não significa que as suas ideias não tenham saltado do papel. As palavras Agustina Bessa-Luís chegaram a muitas outras formas de arte, passando pelo cinema ou pelo teatro.

Marcelo Rebelo de Sousa já reagiu à sua morte: "Há personalidades que nenhumas palavras podem descrever no que foram e no que significaram para todos nós. Agustina Bessa-Luís é uma dessas personalidades", disse, acrescentando: o "Presidente da República curva-se perante o seu génio e expressa aos seus familiares as mais sentidas condolências".

1. "Se isto é o melhor livro de um escritor português, eu vou fazer o melhor livro de um escritor português"

Agustina Bessa-Luís teria por volta de 15 anos quando o pai lhe deu o livro de Ferreira de Castro, "A Selva". Pela altura, ter-lhe-á dito que se tratava do "melhor livro de um escritor português", como recorda o " Jornal de Notícias ", jornal que, disse numa crónica publicada no próprio, a terá ensinado a ler.

Leu o livro oferecido pelo pai e, terminada a leitura, disse: "Se isto é o melhor livro de um escritor português, eu vou fazer o melhor livro de um escritor português".

2. A celebração de Aquilino Ribeiro e o reconhecimento do sucesso

Aquilino Ribeiro, Ferreira de Castro, Teixeira de Pascoaes e Miguel Torga receberam o seu primeiro livro, a novela "Mundo Fechado", publicada em 1949 - antes teria escrito "Ídolo de Barro" e "Deuses de Barro", dois romances inéditos e os quais assinou com o nome Maria Ordoñes. Mas apenas os dois primeiros escritores, diz o "Jornal de Notícias", lhe enviaram "de pronto cartas de entusiasmo, celebrando o nascimento de uma grande autora". A de Pascoaes ter-se-á perdido, tanto que foi só após a sua morte que Agustina soube que este também a tinha elogiado. Com Torga foi diferente: acusou a receção do livro e nada mais disse. Ainda assim, anos depois, vieram a tornar-se amigos.

Apesar de ter sido bem recebido pelo público, e das boas críticas, foi apenas em 1954, com a publicação de " A Sibilia", que a autora se afirmou e consolidou a sua carreira como escritora, tendo recebido os prémios Delfim Guimarães e Eça de Queirós - a estes, e com os anos, somaram-se muitos outros: oito prémios à autora (incluindo o Prémio Camões, em 2014) e 14 prémios a obras.

3. Conheceu o marido através de um anúncio de jornal

Foi através de um anúncio de jornal de "O Primeiro de Janeiro" que Agustina Bessa-Luís conheceu Alberto Luís, na altura um estudante de Direito, da faculdade de Coimbra. A escritora procurava uma pessoa culta com quem se pudesse corresponder. Casaram em julho de 1945 e deste casamento - que foi o seu único - nasceu Mónica Bessa-Luís Baldaque, museóloga, pintora e também autora de vários livros.

Na biografia da autora, também de nome "A Sibila", a autora Isabel Rio Novo fala sobre quatro etapas principais na vida da autora. A primeira, diz, corresponde à altura em que conheceu o marido, com quem esteve a vida toda (morreu com 94 anos, em 2017): "Sabemos que conheceu o marido através de um anúncio, mas é muito diferente encontrar o anúncio, perceber o contexto e as implicações que teriam na época e na circunstância ", diz, citada pelo "Diário de Notícias."

O marido era um pilar fundamental na sua vida, como mulher e escritora. Em 1997, a propósito do livro "Um Cão que Sonha", disse, citada pelo " Público ": "Por tudo, do apoio à compreensão, ao incentivo e ao amor incondicional."

4. Nasceu escritora

"Eu nasci escritora", disse no programa "Diga Lá Excelência", da RTP, em 2004. "É muito importante a dificuldade, os passos serem dados lentamente. Não é fácil escrever, como não é fácil viver". Na mesma entrevista disse: "Vejo um papel em branco e apetece-me escrever".

"O dia a dia dela era estar em casa, sentada numa mesa e a estar a ser interrompida pelas coisas da vida doméstica, e a ser capaz de atender quem a interrompia e continuava imediatamente a escrever. Ela podia acabar a meio de uma frase, que depois acabava-a", disse Alberto Luís, em 2012, na reportagem da "RR", " O Mundo de Agustina ".

A filha acrescenta: "Uma parte a escrever, outra a sair, ou a conviver, ou então a cumprir os compromissos que tinha e que eram sempre muitos", disse Mónica Baldaque. "Ela conseguia ter isso e depois chegar a casa e isolar-se como se tudo se tivesse varrido e havia esse tempo de escrita e de dedicação à escrita e reflexão, que conseguia separar e ter esses dois tempos."

5. Só trabalhava 3 meses por ano, mas como "um operário"

Desta capacidade resultaram 48 obras de ficção (publicadas entre 1948 e 2018), seis biografias, seis peças de teatro, cinco livros de literatura infantil, umas boas dezenas de crónicas, memórias e ensaios, assim como oito adaptações cinematográficas.

"Todos os romances dela eram escritos em três meses. Todos as 300 páginas eram escritos em três meses", diz, em entrevista à "Rádio Renascença". "Ela por ano só trabalhava três meses. Mas trabalhava a sério, como um operário. Todos os dias fazia uma página", acrescenta.

O marido conta que "toda a vida decifrou" as suas páginas carregadas de letras, escritas à mão e raramente em folhas de linhas. "Ela só revia quando vinham as provas tipográficas, que eu lhe lia em voz alta e que ela seguia pelo manuscrito. Era a única intervenção dela na correção. Alterava às vezes uma frase, uma palavra."

Decifrar os seus manuscritos não era fácil. "É muito difícil de facto. É muito difícil entrar, sobretudo em certas fases. Tem fases de letra muito minúscula, fases de letra maior."

Segundo Alberto Oliveira Luís, é no manuscrito que Agustina Bessa-Luís "está autenticamente", porque quem dactilografa "destrói sempre qualquer coisa. Destrói o impulso, o impulso da escrita, o primeiro sentido que ela quis imprimir às coisas", diz na mesma entrevista à radio.

6. A influência e admiração por Camilo Castelo Branco

Camilo Castelo Branco teve uma grande influência na autora, tanto pela forma como escrevia, como pela sua personalidade e forma como vivia a vida: serviu não só como inspiração para a criação de personagens (como no caso da obra "Fanny Owen"), como foi também uma referência na construção e conceptualização dos seus romances.

No livro "Camilo Génio e Figura", a autora observa com "extrema agudeza" (lê-se na capa) o autor, reunindo os seus próprios textos mais "camilianos", desde artigos, a ensaios ou conferências, e ainda duas peças de teatro inéditas - universo artístico a que também esteve ligada, tanto que, entre 1990 e 1993 ocupou o cargo de direção do Teatro Nacional Dona Maria II.

Em "Ensaios e Artigos (1951-2007)", a neta da autora Lourença Baldaque, reuniu uma série de textos da autora, com opiniões e reflexões sobre temas e figuras variadas, desde Bob Dylan, a Dostoievski (um escritor que apreciava muito). O escritor do século XIX, autor de "A Queda de um Anjo", integrou, obviamente, parte deste aglomerado de pensamentos.

De acordo com o A a Z literário publicado pelo " Diário de Notícias", sobre Camilo Castelo Branco, Agustina Bessa-Luís escreveu: " Um homem dotado para a vida é um homem angustiado; ele sabe que quanto mais o seu génio progride e se expande, mais cria para si próprio condições de invulgar desastre (1964)." "Tanto temia Camilo o punho da sociedade para quem escrevia e que, afinal, não era persistente na crueldade nem obstinada na estupidez. (...) Na verdade, não sei que lhe deu a Camilo para escrever este romance ("A Enjeitada") a não ser o desprezo pela sua atividade face a um público que lhe exigia emoções calculadas, e para quem o melodramático se confunde com o sério (1980)".

7. Uma mulher de dentro e a relação felina com os gatos

Gostava do exterior, mas era dentro que se sentia bem. "A mãe sempre gostou do espaço de fora, mas sempre foi muito uma mulher de dentro. Sempre achou que o gato era um personagem importante dentro de uma casa", diz Mónica Baldaque.

Agustina Bessa-Luís tinha um gato que "se punha em cima das sanefas e atacava as pessoas que passavam, e de que não gostava e de que não lhe interessavam. Era como ter uma fera dentro de casa", conta a filha. "Havia sempre a relação dos gatos com a mãe, uma relação muito intensa, quase felina dos dois."

8. A despreocupação com o sucesso

Antes da relação com o público, vem a relação com ela mesma, "e com todos esses meus fantasmas que são as memórias", disse em "Diga lá Vossa Excelência." O marido, à "RR", confirmou: "Ela nunca se preocupou muito com os leitores. Nunca se preocupou com o êxito."

Segundo a filha, a autora fazia uso de um conjunto de personagens, que funcionavam "quase como se fosse uma companhia." Acrescentou: "É sempre a mãe, sempre o pai, sempre o tio António, a tia Concha, sempre os criados."

9. A amizade com Manoel de Oliveira

Agustina Bessa-Luís tomou conhecimento da existência da Manoel de Oliveira antes de este iniciar o seu percurso no mundo do cinema. Foi no Douro, onde viveu "permanentemente, todas as estações, durante quatro anos", que viu o retrato de casamento do cineasta, na "propriedade de uma prima do Manoel de Oliveira", sua vizinha, "que era uma grande amiga" sua.

Mas, é como disse numa entrevista à "Cine Luso": "Há duas fases de conhecimento". A segunda já acontece nos anos 60, quando, pelos tempos em que foi adotada pelo grupo da Presença. "Já o conhecia como parente dos meus amigos. Ele aparecia de uma maneira inesperada. Ainda era um rapaz muito bonito e muito elegante. Aparecia e desaparecia e fazia uma certa diferença daquela massa cinzenta, que era os frequentadores das praias - desse tempo e de todos os tempos."

A "beleza aristocrática" do realizador, contou, impediu-o de brilhar como ator. "Não era muito atrativa para o cinema", disse, acrescentando que aquele que veio a tornar-se no maior realizador português não seria muito culto: "É uma pessoa que não tem grande cultura."

Além de amigos, Agustina Bessa-Luís colaborou com o realizador, que adaptou vários dos seus romances ao cinema, tais como: "Fanny Owen", romance publicado em 1979, que deu origem ao filme de 1981 "Francisca"; "Vale Abrão", filme inspirado num romance homónimo de 1991, escrito propositadamente para esta longa-metragem; ou ainda "Inquietude", filme de 1998 do realizador baseado na obra "A Mãe de um Rio".

10. Os inéditos dariam entre 12 a 15 volumes

À "RR", o Alberto Luís mostrou os inéditos da autora, que, se fossem publicados, resultariam entre 12 a 15 novos volumes. "Se a minha mãe não os publicou é porque, de certa maneira, não achou que eram necessários, ou oportunos. Faz-me impressão. Acho que há sempre uma parte de nós que deve ficar inédita. Também percebo que haja uma vontade, uma curiosidade em relação àquilo que está inédito. Tenho sempre essa inquietação dentro de mim", disse Mónica Baldaque.

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10 curiosidades sobre Agustina Bessa-Luís, a mulher que nasceu para escrever

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Na madrugada desta segunda-feira, 3 de junho, Agustina Bessa-Luís morreu, aos 96 anos, no Porto, depois de uma doença que se arrastou durante mais de uma década. Uma das mais importantes figuras da ficção portuguesa, viveu para escrever, tanto que, sempre que via um pedaço de papel em branco, o seu ímpeto lhe dizia que a preenchesse.

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​Quando eu olho para o século 20 português, três nomes brilham no meu panteão: Fernando Pessoa, Agustina Bessa-Luís e José Cardoso Pires.

E não deixa de ser irônico saber que Agustina não morria de amores por Pessoa e que Cardoso Pires não gostava de Agustina.

Inevitável: os gênios reconhecem-se e, nesse reconhecimento, afastam-se.

Para o leitor, é indiferente: a obra é tudo que interessa. E a obra de Agustina, escritora portuguesa morta nesta segunda (3), aos 96 anos, depois de 13 anos de doença prolongada devido a um acidente vascular cerebral, é um caso de excelência que o país celebra com uma unanimidade nunca vista. Nem sempre assim foi. "Os portugueses preferem as meias tintas, a conciliação", disse ela em entrevista. "Eu gosto de me demarcar pela insubmissão."

Agustina foi uma insubmissa. Isso significou, na análise da sua biógrafa Isabel Rio Novo, ter começado a sua carreira sem prestar vassalagem às figuras pálidas do neorrealismo português. Pelo contrário: depois de três livros promissores -"Mundo Fechado" (1949), "Os Super-Homens" (1950) e "Contos Impopulares" (1951)-, foi "A Sibila", em 1954, que refundou a literatura contemporânea portuguesa, abrindo as portas para um universo de complexidade moral e modernidade linguística que Cardoso Pires, em 1968, acabaria por coroar com "O Delfim".

Por outro lado, o fato de ser mulher -mais ainda: mulher sem estudos formais e estranha ao meio intelectual vigente- também despertou resistências que hoje nos parecem cavernícolas. Uma parte do país letrado que se curva perante Agustina na hora da morte foi aquele que, décadas atrás, olhava com sobranceria para uma escritora doméstica, coquete, inconsequente, tida por "conservadora" ou até "reacionária".

Maria Agustina Ferreira Teixeira Bessa nasceu a 15 de outubro de 1922 em Amarante, uma cidade rural nas margens do tio Tâmega, a uns 60 quilômetros do Porto. Ali cresceu e foi educada, aprendendo a ler com precocidade assinalável (aos quatro anos) e fazendo da leitura (e, posteriormente, da escrita) a sua vida.

Na infância, viajou com Júlio Verne à volta do mundo e desceu com ele até ao fundo do mar. Depois, nesse "cursus honorum" solitário mas precioso encontrou os autores franceses (como Diderot ou Flaubert) e sobretudo os russos (como Dostoiévski, que amava). Sobre todos eles -no gosto pela ironia, na vitalidade romanesca e até na polêmica bem medida- pairava Camilo Castelo Branco, uma das suas maiores influências.

Segura da sua vocação literária e cansada da "solteirice", em 1944 publicaria um anúncio pessoal em jornal do Porto no qual se apresentava como uma "jovem instruída" em busca de uma "pessoa inteligente e culta".

Casaria no ano seguinte com o primeiro dos seus correspondentes, o advogado Alberto Luís, morto em 2017, que velou até ao fim pela sua obra, até nos aspectos mais rotineiros: comprava-lhe os livros de que precisava para escrever e, claro, datilografava os manuscritos.

Mas seria em 1954, com "A Sibila", que Agustina nasceria para a eternidade. Na história de Quina, a "sibila" do título que concentra em si poderes proféticos, Agustina esculpia uma personagem estoica que, em nome da tradição e da terra, sacrifica o "leite da ternura humana".

É uma prosa torrencial, majestosa, na qual o gosto pelo aforismo e pelo paradoxo estão já presentes como marca de um estilo e de um caráter.

Essas qualidades seriam vertidas em romances (mais de 40), peças de teatro, crônicas, ensaios, textos autobiográficos, histórias infantojuvenis, roteiros para cinema (com Manoel de Oliveira ao leme) e até literatura de viagens.

Uma dessas viagens foi ao Brasil, em 1988. O resultado, contido no seu "Breviário do Brasil" (publicado pela Tinta da China), é uma meditação fascinante sobre o povo brasileiro, a sua literatura, as suas paisagens e até as suas cidades: São Paulo, por exemplo, tem "todas as desvantagens de Calcutá e sem as vantagens de Tóquio".

A obra de Agustina, incomparável e inclassificável, concentra-se no mundo rural da região do Douro para se erguer como um tratado filosófico universal sobre a natureza humana: um teatro caótico, pulsional, destrutivo, que a autora vai descrevendo e comentando com se não fosse parte deste planeta.

E, de fato, não era.

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Análise: Obra de Agustina Bessa-Luís é tratado filosófico universal a respeito da natureza humana

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​Quando eu olho para o século 20 português, três nomes brilham no meu panteão: Fernando Pessoa, Agustina Bessa-Luís e José Cardoso Pires. E não deixa de ser irônico saber que Agustina não morria de amores por Pessoa e que Cardoso Pires não gostava de Agustina. Inevitável: os gênios reconhecem-se e, nesse reconhecimento, afastam-se.

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A nova série da RTP conta com um factor que já poucas vezes é associado a Eça de Queirós: "Temos o efeito surpresa", diz o actor Elmano Sancho, a quem coube a tarefa de interpretar um dos maiores nomes das letras portuguesas numa fase menos conhecida da sua vida. O pai do romance realista português também foi O Nosso Cônsul em Havana e é mais uma história de Eça para contar, desta feita nas noites de sexta-feira da estação pública.

Realizada por Francisco Manso ( Assalto ao Santa Maria, A Ilha dos Escravos, O Testamento do senhor Napomuceno) e escrita por António Torrado com colaboração de José Fanha, a série é uma ficção histórica com base em factos reais contada em 13 episódios de 45 minutos. O realizador não hesita em responder ao PÚBLICO que esta é "uma das grandes produções da RTP", com cerca de dez dias de filmagens em Cuba, entre o centro histórico de Havana e as antigas plantações de cana-de-açúcar, num total de cerca de três meses em que a equipa de cerca de 40 técnicos e 60 actores se foi dividindo ainda entre a Madeira e localidades como Penafiel, Porto, Aveiro, Castelo de Vide ou Portalegre.

"É uma mais-valia ter apostado nesta faceta do Eça que é menos conhecida, porque temos o efeito surpresa", completa então o novo Eça de Queirós, Elmano Sancho, autor de uma versão do escritor enquanto jovem, diplomata humanista, retratado como um voluntarioso activista contra a escravatura. "Esta vertente do Eça vai primeiro surpreender o espectador e depois aproximá-lo - às vezes estas figuras são tão distantes e divinizadas por nós que esquecemos que também foram homens", acredita o actor.

"Este é um momento muito particular da vida de Eça de Queirós quando chega a Cuba como cônsul de Portugal. O ministro dos Negócios Estrangeiros, Andrade Corvo, tinha um problema grave para resolver", contextualiza Francisco Manso, referindo-se ao facto de os cidadãos chineses em Cuba serem "tratados como escravos", "com conivência das autoridades".

Dignificar a vida dos escravos

Eça de Queirós (1845-1900) teve toda uma carreira diplomática que o levou não só a Cuba mas também ao Egipto, EUA ou Reino Unido. Aos 27 anos, entre o final de 1872 e o início de 1873, estreava-se na carreira diplomática como cônsul português em Havana. Para trás ficava o seu trabalho como jornalista e de administrador do concelho de Leiria - e também a escrita de O Crime do Padre Amaro, em Leiria, que só seria publicado já quando era cônsul em Inglaterra. O seu mandato em Havana que acabaria por ficar marcado pela oposição de Eça ao uso de escravos chineses, saídos da China pelo território português de Macau, na cultura da cana do açúcar pelos fazendeiros e colonos espanhóis. Foi porém um curto consulado, interrompido por cinco meses e meio de viagem pela América do Norte; em 1874 já estava de volta a Lisboa para depois partir para Newcastle e Bristol.

"Ele é responsável por uma das mais extraordinárias páginas da diplomacia portuguesa nessa perspectiva, da defesa dos direitos humanos", sublinha Francisco Manso, que há um par de anos já andara por Cuba em busca de locais de filmagens para o futuro projecto. "O trabalho dele foi tentar dignificar a vida desses escravos, que eram guardados em depósitos. Ele ficou só 14 meses, a situação dos chineses só se resolveu mais tarde mas ele lançou as bases para que se tentasse que os chineses e também os africanos tivessem iguais direitos em Cuba", resume Elmano Sancho, que divide o ecrã com nomes como Joaquim Nicolau, Zirni Cao, Luísa Cruz, José Eduardo ou Leonor Seixas.

Sendo um lado menos conhecido do autor de Singularidades de uma Rapariga Loira - conto que escreveu em Havana -, o escritor é das figuras oitocentistas mais reconhecíveis pelos portugueses. Elmano Sancho admite ter sentido a carga de ser Eça, o venerando autor de Os Maias, mas afastou-a rapidamente. "Era contraproducente tentar recriar um certo Eça - todos nós temos um imaginário que acabamos por criar através da leitura das suas obras", explica ao PÚBLICO. A sua base foi então a leitura das cartas que Eça enviou de Havana a ministros ou escritores, a partir das quais tentou "descobri-lo e adivinhá-lo", e depois o trabalho físico em torno de um Eça de 27 anos e não do escritor de 40, 50 anos que mais está presente na mente dos portugueses.

"Tentei emagrecer", sorri o actor. "O Eça era de facto muito magro, tinha problemas de estômago. Mas de resto tenho o rosto um bocado angulado, o nariz um pouco proeminente - mas não em demasia, mas pronto." Alinhada a silhueta do escritor, entram as personagens com quem contracena: a menina clandestina chinesa Lô, o órfão Juan, o burocrata Esteves, o maçon Torradellas, os Morales, os Bidwell, o escravocrata Don Zulueta. É no confronto com elas e com a paisagem ou os interiores de época que o director de fotografia José António Loureiro ajuda a delinear a história do escritor diplomata no ano em que se comemora o centenário das relações diplomáticas entre Portugal e Cuba.

A carreira diplomática não deixou grandes impressões, no sentido material, a Eça de Queirós. "Ainda veremos os jornais estrangeiros noticiarem: 'Ontem, na Rua de... caiu inanimado de fome um indivíduo bem trajado. Conduzido para uma botica próxima o infeliz revelou toda a verdade - era o embaixador português. Deram-lhe logo bifes. O desgraçado sorria, com as lágrimas nos olhos.'", escreveu em Uma Campanha Alegre (1890-91).

Francisco Manso, também realizador da mini-série Almeida Garrett (2000), frisa que este é um projecto "de vulto, que tem preocupações de seriedade no aspecto técnico" e que teve o apoio do secretário de Estado das Comunidades Portuguesas. "Há a ideia de que um resumo mais concentrado destes 13 episódios possa ser mostrado um pouco por todo o mundo. Nos leitorados, através das embaixadas, nos espaços do Instituto Camões - essa versão, como um filme, vai ser mostrada em Cuba em Julho." O Nosso Cônsul em Havana contou com o apoio do Instituto do Cinema e do Audiovisual (ICA), do Instituto Camões, das várias autarquias e outras entidades públicas e privadas.

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Eça, o diplomata. Ou como o escritor também foi "O Nosso Cônsul em Havana"

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A nova série da RTP conta com um factor que já poucas vezes é associado a Eça de Queirós: "Temos o efeito surpresa", diz o actor Elmano Sancho, a quem coube a tarefa de interpretar um dos maiores nomes das letras portuguesas numa fase menos conhecida da sua vida.

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Publicado em sexta-feira, 07 junho 2019 11:11

Terá lugar, no dia 12 de junho 2019, às 9h00, na Sala Macchia da Biblioteca Nazionale Centrale de Roma, o evento "Em redor da suspensão" - Colóquio internacional sobre a poesia de Sophia de Mello Breyner Andresen.

O colóquio é organizado pela Cátedra Agustina Bessa-Luís, da Universidade Tor Vergata de Roma, em colaboração com a Embaixada de Portugal em Roma, o Camões, I.P., a AISPEB - Associazione di Studi Portoghesi e Brasiliani, e contará com a participação de estudiosos italianos e estrangeiros (entre os quais José Tolentino de Mendonça, Emília Ferreira, Sara Marina Barbosa, Ana Haddad), com a particularidade de que cada estudioso sénior indicar um estudioso júnior para participar.

O evento integra-se nas celebrações internacionais do Centenário do Nascimento de Sophia de Mello Breyner Andresen, sendo o maior colóquio sobre a escritora a ser organizado em Itália neste ano de comemoração.

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ministério dos negócios estrangeiros portugal lí­ngua cultura portuguesa portuguese language

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Itália: "Em redor da suspensão" - Colóquio internacional sobre a poesia de Sophia de Mello Breyner Andresen, em Roma

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Publicado em sexta-feira, 07 junho 2019 11:11 Terá lugar, no dia 12 de junho 2019, às 9h00, na Sala Macchia da Biblioteca Nazionale Centrale de Roma, o evento "Em redor da suspensão" - Colóquio internacional sobre a poesia de Sophia de Mello Breyner Andresen.

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A professora Edite Castro tem vindo a desenvolver atividades para motivar e criar hábitos de leitura nos alunos do Departamento de Língua Portuguesa da Universidade Nacional Timor Lorosa'e".

Veja: Ponte Cultural UNTL - Escritores Lusófonos pelo Mundo

E decidiu fazer uma página para partilhar as atividades. O objetivo é fomentar e incentivar o gosto e o hábito da Leitura entre os mais jovens.

É uma iniciativa que pretende colocar os alunos do Departamento de Língua Portuguesa da UNTL em contacto com escritores lusófonos, seja através de videoconferência, com os que se encontram no estrangeiro, ou presencialmente em sala de aula.

Após uma primeira experiência, pela alegria e motivação dos alunos viu que era algo que poderia funcionar... Já têm em mente vários convites a outros escritores, alguns em Timor, outros em Portugal.
Pede a colaboração de todos. Convida escritores a participar nas aulas
Vamos aqui partilhando um pouco do que acontece nesses encontros!

Um exemplo: Luís Cardoso esteve connosco.

Após a análise de alguns excertos da "Crónica de Uma Travessia", tivemos a honra de ter connosco o autor, Luis Cardoso de Noronha, através de uma videochamada.
Como professora, não podia estar mais orgulhosa!!! Senti que os alunos estavam muito motivados, contentes e interessados em saber cada vez mais sobre a obra e a vida deste grande escritor timorense! Um agradecimento especial a Luís Cardoso, pelos conselhos e pelas histórias partilhadas! Obrigada por ter dispensado o seu tempo para estar connosco e nos ensinar tanto!!
Nós, professora e alunos, saímos de lá de alma cheia!! Esperamos que um dia possa estar connosco pessoalmente!! Tem tanto a ensinar a estes jovens!! Eles adoraram!! Não há palavras suficientes para agradecer este momento!
Obrigada Tiago C Santana Cardoso e Universidade Nacional Timor Lorosa'e pela ajuda técnica

Edite Castro

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» ponte cultural untl – escritores lusófonos pelo mundo  observatório da língua portuguesa

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Ponte Cultural UNTL - Escritores Lusófonos pelo Mundo

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A professora Edite Castro tem vindo a desenvolver atividades para motivar e criar hábitos de leitura nos alunos do Departamento de Língua Portuguesa da Universidade Nacional Timor Lorosa'e". Veja: Ponte Cultural UNTL - Escritores Lusófonos pelo Mundo E decidiu fazer uma página para partilhar as atividades.

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Documentário "Agustina Bessa-Luís - Nasci Adulta e Morrerei Criança"

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Trata-se de uma videobiografia de 55 minutos em que a escritora Agustina Bessa-Luís fala da sua infância, das suas memórias, do “exílio” no Douro, das aventuras da sua juventude, do início da longa carreira como escritora e do amadurecimento da sua experiência. João Bénard da Costa, Manoel de Oliveira, Eduardo Prado Coelho, Inês Pedrosa, Pedro Mexia, Alberto Vaz da Silva, Laura Mónica Baldaque e Francisco Cunha Leão falam da sua relação com a escritora e contam episódios únicos, que vale a pena ouvir.

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Agustina Bessa-Luís, nas palavras da filha

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"A minha Mãe encontrou um novo equilíbrio, e está recolhida numa bela velhice". Há pouco mais de dois anos, Mónica Baldaque escrevia assim no Jornal de Letras sobre a mãe, Agustina Bessa-Luís, que morreu esta segunda-feira, aos 96 anos

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Considerado um dos maiores escritores da história da literatura, Fiódor Dostoiévski influenciou profundamente a ficção do século 19. Suas obras frequentemente apresentam personagens que possuem uma forte compreensão da psicologia humana e fazem observações afiadas sobre a sociedade e a política. Alguns de seus livros, inclusive, são considerados precursores do pensamento moderno e da escola filosófica existencialista. Para disseminar a obra do escritor russo, a Universidade de Adelaide, uma das instituições de ensino mais antigas da Austrália, disponibilizou online todos os romances de Doistoiévski para download gratuito. Ao todo, são 13 livros que podem ser baixados em três formatos: Zip, ePub e Kindle (para dispositivos Amazon). Entre os arquivos, estão algumas das obras mais famosas de Dostoiévski, como "Os Irmãos Karamazov" (1879), "Crime e Castigo" (1866) e "O Idiota" (1869).

As obras estão em inglês. Para fazer o download, basta clicar sobre o título e escolher a opção "download". Na mesma página, também é possível baixar alguns livros de histórias curtas, como "Noites Brancas" (1848), "O Crocodilo" (1865) e "O Sonho de um Homem Ridículo" (1877).

Clique aqui para acessar: Todos os romances de Dostoiévski para download gratuito

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Todos os romances de Dostoiévski para download gratuito | Revista Bula

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Fiódor Dostoiévski é considerado um dos maiores escritores de todos os tempos. Sua obra é marcada por uma profunda compreensão acerca da psicologia humana e da política. A Universidade de Adelaide, da Austrália, disponibilizou online todos os romances do escritor russo para download gratuito. Entre os arquivos, estão algumas das obras mais famosas de Dostoiévski.

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Virginia Woolf, escritora inglesa, nasceu em 1882, no seio de uma família da alta sociedade londrina. Após a morte de seus pais, ela e os irmãos se mudaram para uma casa no bairro de Bloomsbury, onde realizavam encontros com personalidades e poetas da época, como como T. S. Elliot e Clive Bell. Virginia começou a escrever em 1905, inicialmente para jornais. Dez anos depois, ela lançou seu primeiro livro "A Viagem".

No período entre a 1ª e 2ª Guerra Mundial, Virginia Woolf se tornou uma figura conhecida na sociedade inglesa. Em 1941, ela cometeu suicídio se jogando no rio Ouse, perto da residência onde morava com seu marido, o crítico literário Leonardo Woolf, em Sussex. Mas, a obra de Virginia se imortalizou. Usando com excelência a técnica do fluxo de consciência, a escritora criou livros inovadores, que lhe fizeram ser conhecida como a maior romancista lírica do idioma inglês.

A Universidade de Adelaide, uma das instituições de ensino mais antigas da Austrália, disponibilizou online toda a obra de Virginia Woolf para download gratuito. Ao todo, são dez romances e dois livros de contos que podem ser baixados em três formatos: Zip, ePub e Kindle (para dispositivos Amazon). Entre os arquivos, estão algumas das obras mais famosas da escritora inglesa, como "Mrs. Dalloway" (1925), "Rumo ao Farol" (1927), "Os Anos" (1937) e "A Marca na Parede" (1944).

As obras estão em inglês. Para fazer o download, basta clicar sobre o título e escolher a opção "download. Também estão disponíveis ensaios de Virginia Woolf, como "O Leitor Comum" (1925), no qual ela reflete sobre a arte literária com base em obras-primas de outros autores renomados.

Clique aqui para acessar: Todos os livros de Virginia Woolf para download gratuito

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Todos os livros de Virginia Woolf para download gratuito | Revista Bula

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Com estilo inovador, Virginia Woolf é considerada uma das maiores romancistas da literatura. Para disseminar a obra de Woolf, a Universidade de Adelaide, uma das instituições de ensino mais antigas da Austrália, disponibilizou online todos os seus livros para download gratuito, desde os romances mais conhecidos até os ensaios.

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James Joyce foi um romancista e poeta irlandês que viveu a maior parte de sua vida adulta expatriado. Conhecido principalmente pelo romance "Ulisses" (1922), Joyce é considerado um dos maiores escritores da história da literatura. Ele nasceu em 1882, em Terenure, nas proximidades de Dublin, e começou a escrever aos 9 anos. Na adolescência, publicava ensaios em revistas, e em 1907 lançou seu primeiro livro, "Música de Câmara", uma antologia de 36 poemas curtos. Ao lado de Nora Barnacle, sua esposa, James Joyce teve dois filhos e viveu em diferentes cidades da Europa. Ele morava em Paris, em 1922, quando lançou "Ulisses", a obra que lhe deu reconhecimento mundial. No mesmo ano, ele começou a trabalhar em seu último romance, "Finnegans Wake", um dos grandes marcos da literatura experimental, lançado apenas em 1939. James Joyce morreu em 1941, em Zurique, na Suíça.

A Universidade de Adelaide, uma das instituições de ensino mais antigas da Austrália, disponibilizou online todos os romances de James Joyce para download gratuito: "Retrato do Artista Quando Jovem" (1916), "Ulisses" (1922), e "Finnegans Wake" (1939). As obras podem ser baixadas em três formatos: Zip, ePub e Kindle (para dispositivos Amazon).

Na mesma página, também estão disponíveis a coleção de poemas "Música de Câmara" (1907) e o livro de contos "Dublinenses" (1914). As obras estão em inglês. Para fazer o download, basta clicar sobre o título e escolher a opção "download".

Clique aqui para acessar: Todos os romances de James Joyce para download gratuito

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Todos os romances de James Joyce para download gratuito | Revista Bula

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Considerado um dos maiores escritores da história da literatura, James Joyce é conhecido, principalmente, pelo romance "Ulisses", lançado em 1922. Para disseminar a obra do escritor holandês, a Universidade de Adelaide, da Austrália, disponibilizou online todos os romances de James Joyce para download gratuito.

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Um romance semi-autobiográfico publicado anonimamente na Alemanha, em 1928, que satiriza o absurdo da guerra, que foi mandado queimar pelos nazis e escondido pelo autor, numa parede, foi redescoberto ao fim de 80 anos e chega agora a Portugal.

Em 1928 foi publicado na Alemanha um livro sem autoria atribuída, intitulado Schlump, que relata as experiências do seu protagonista, Emil Schulz, a quem, certo dia, um polícia atribuiu inadvertidamente uma alcunha algo ridícula, da qual ele nunca mais se viu livre: " Schlump, uma vida inteira como Schlump ", como se lê no prefácio da edição portuguesa, publicada pela PIM! edições, assinado pelo escritor e crítico literário alemão Volker Weidermann.

Escrito por um professor chamado Hans Herbert Grimm (1896-1950), o romance inspira-se na sua participação na Primeira Grande Guerra, entre 1914 e 1918, descrevendo os combatentes alemães de modo pouco heróico, a estratégia adoptada no confronto como "imprudente, disparatada e imbecil" e o imperador "como um cobarde e toda a guerra como uma brutal piada de mau gosto".

Em " Schlump (Histórias e aventuras da vida do desconhecido soldado Emil Schulz, chamado Schlump, narradas pelo próprio)", o humor é a principal arma de arremesso contra o absurdo e a brutalidade da guerra, cujo realismo interrompe, a espaços, o tom leve da obra.

Volker Weidermann descreve o livro como um "conto documental" que "desafia o leitor a tentar distinguir aquilo que é conto daquilo que é documentário" e em que "a regra é que o mais inverosímil é sempre a parte documental, a parte que descreve a chamada realidade".

O protagonista é um optimista, cujo heroísmo é o da resistência à hostilidade, à misantropia e ao desencanto, que vive o pior que um ser humano pode viver, mas que continua a caminhar com fé na humanidade, avançando de rapariga em rapariga, de aventura em aventura, até chegar onde a guerra é bem real e o seu superior o recebe, "com a indiferença de quem regista a chegada de um saco de ervilhas".

A seguir, a guerra explode diante dele e, apesar de serem poucas as páginas de descrição e evocação do horror total, os momentos idílicos, vividos anteriormente, tornam essas imagens mais devastadoras, marcando-as mais profunda e intensamente na memória, revela Volker Weiderman.

Quando publicou o romance, Hans Herbert Grimm quis manter-se anónimo, mas queria que o livro tivesse sucesso, o que se revelou difícil, atendendo a que, na mesma altura, chegou ao mercado uma outra obra sobre o mesmo tema, que reclamou todas as atenções: "A Oeste nada de novo", de Erich Maria Remarque.

Mesmo tendo sido editado por Kurt Wolff, que também publicou nomes como Franz Kafka, Arnold Zweig, René Schickele ou Georg Trakl, e tendo uma capa concebida por Emil Preetorius, amigo intimo de Thomas Mann, que lhe ilustrara vários livros e que era então um dos artistas alemães de maior renome no mercado editorial, Hans Herbert Grimm não conseguiu que o seu Schlump se tornasse um grande êxito.

Nem mesmo a crítica do autor inglês J.B. Priestley, que após a publicação do livro em Inglaterra e nos Estados Unidos, em 1929, escreveu no Times que este era "o melhor dos livros de guerra alemães até agora, à excepção de Grischa ", conseguiu lançar o livro para o êxito, uma vez que o autor continuava a querer permanecer desconhecido.

Hans Herbert Grimm manteve a sua carreira como professor e, quando os nazis alcançaram o poder e várias obras antiguerra foram lançadas para a fogueira, em 1933, Schlump foi igualmente queimado e proibido, devido ao seu tom satírico e anti-bélico.

Entretanto, com medo de ser descoberto, preso e perseguido, Hans Herbert Grimm escondeu o livro dentro da parede de sua casa e, para permanecer em segurança na cidade alemã de Altenburg e continuar a dar aulas, inscreveu-se no partido nazi, o NSDAP.

Teve de regressar à guerra, onde trabalhou como intérprete na frente ocidental, e quando o conflito terminou, regressou a casa.

A instauração de um novo sistema político, porém, impôs que Hans Herbert Grimm, enquanto antigo membro do NSDAP, não pudesse mais dar aulas, apesar de se ter afirmado, e confirmado por entidades públicas, como autor do livro antiguerra Schlump, e apesar de as suas alunas terem atestado que, durante o nazismo, o professor aconselhava e promovia a leitura de livros queimados e proibidos e nunca deixara de dar a conhecer a sua postura antifascista.

De nada serviu. Hans Herbert Grimm virou-se para o teatro, trabalhando como encenador, actividade de curta duração, porque a política cultural tornou-se mais restritiva, obrigando o antigo professor a trabalhar num areeiro.

No Verão de 1950, foi convocado pelas autoridades da recém-formada República Democrática Alemã (RDA) para se apresentar em Weimar.

Nunca partilhou com ninguém a conversa tida nesse encontro. Certo é que, a 5 de Julho desse ano, regressou à casa de família, em Altenburg e, dois dias mais tarde, quando a mulher saiu para ir às compras, pôs termo à própria vida.

Caído no esquecimento, Schlump foi redescoberto em 2013, ganhando popularidade quando Grimm foi identificado como o seu autor.

Uma edição inglesa foi produzida em 2015 por Jamie Bulloch, com prefácio de Volker Weidermann, o mesmo que se reproduz na edição portuguesa da PIM!, que chega hoje às livrarias, com uma capa que reproduz a edição original ilustrada por Emil Pretorius.

Volker Weiderman assinala que, numa carta de Hans Herbert Grimm a um amigo, datada de Março de 1929, escreveu que o seu editor tinha esperança "de que um dia surja alguém que volte a descobrir Schlump ".

E, de seguida, Weidermann acrescenta: "O facto de, 85 anos volvidos sobre a primeira publicação deste livro, e 100 anos após o início da Grande Guerra da qual ele fala, muitos leitores terem de novo a oportunidade de descobrir Schlump constitui um singular exemplo de boa ventura".

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Livro queimado pelos nazis e escondido numa parede durante 80 anos chega a Portugal

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Um romance semi-autobiográfico publicado anonimamente na Alemanha, em 1928, que satiriza o absurdo da guerra, que foi mandado queimar pelos nazis e escondido pelo autor, numa parede, foi redescoberto ao fim de 80 anos e chega agora a Portugal.

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Ao redor o lago de Starnberg, a 50 quilômetros de Munique, se amontoam sucessivas fileiras de chalés de estilo alpino. A única exceção às esmagadoras doses de melancolia, madeira escura e flores nas sacadas surge na forma de um bloco branco e compacto de cantos suaves, com janelas grandes e quadradas como única concessão à sobriedade. É o racionalismo feito arquitetura no país da Heidi. A Bauhaus e sua modernidade raivosa no meio da Baviera eterna e conservadora. Uma minúscula placa branca sobre uma porta azul confirma que ali vive Jürgen Habermas (Düsseldorf, 1929), sem dúvida o filósofo vivo mais influente do mundo por sua trajetória, sua obra publicada e sua atividade frenética até hoje, quando falta um mês e meio para que complete 89 anos. Sua esposa há mais de 60 anos, a historiadora Ute Wesselhoeft, nos recebe no pequeno vestíbulo e demora apenas alguns segundos para girar a cabeça e exclamar: "Jürgen, os senhores da Espanha chegaram!". Ambos habitam esta casa desde 1971, quando Habermas passou a dirigir o Instituto Max Planck de Ciências Sociais.

O discípulo e assistente de Theodor Adorno, além de membro insigne da segunda geração da Escola de Frankfurt e ex-catedrático de Filosofia na Universidade Goethe de Frankfurt, avança vindo do seu escritório, uma adorável bagunça de papéis e livros em estado de caos, cujos janelões dão para uma floresta. Aperta a mão com força. É muito alto, caminha muito ereto e tem uma espetacular mata de cabelos brancos como a neve. Cumprimenta afável e convida a sentar num dos grandes sofás. O cômodo está decorado em tons brancos e areia e acolhe uma pequena coleção de arte moderna que inclui pinturas de Hans Hartung, Eduardo Chillida, Sean Scully e Günter Fruhtrunk e esculturas de Oteiza e Miró (esta última simboliza o Prêmio Príncipe de Astúrias de Ciências Sociais recebido em 2003). Abre-se imponente ao visitante a biblioteca de Habermas, que aloja velhos volumes de Goethe e de Hölderlin, de Schiller e de Von Kleist, e fileiras inteiras de obras de Engels, Marx, Joyce, Broch, Walser, Hermann Hesse e Günter Grass, entre uma infinidade de escritores e pensadores.

O autor de obras imprescindíveis do pensamento, da sociologia e da ciência política do século XX, como Mudança Estrutural da Esfera Pública, Conhecimento e Interesse, O Discurso Filosófico da Modernidade e Teoria da Ação Comunicativa, troca impressões com o EL PAÍS a respeito de alguns dos temas que lhe preocuparam durante seis décadas e continuam a preocupá-lo. Com uma exceção: o entrevistado preferiu evitar qualquer questão relacionada ao passado nazista de seu país e à sua própria experiência a respeito (foi membro das Juventudes Hitlerianas - por obrigação, como tantos compatriotas seus). Habermas está furioso. "Sim..., continuo furioso com algumas das coisas que ocorrem no mundo. Isso não é ruim, não é?", brinca.

Pergunta. Professor Habermas, fala-se muito na decadência da figura do intelectual comprometido. Considera justo esse julgamento? Não é frequentemente um mero tema de conversa entre os próprios intelectuais?

Gorka Lejarcegi

Resposta. Para a figura do intelectual, tal como a conhecemos no paradigma francês, de Zola até Sartre e Bourdieu, foi determinante uma esfera pública cujas frágeis estruturas estão experimentando agora um processo acelerado de deterioração. A pergunta nostálgica de por que já não há mais intelectuais está mal formulada. Eles não podem existir se já não há mais leitores aos quais continuar alcançando com seus argumentos.

P. É possível pensar que a Internet acabou por diluir essa esfera pública que antes talvez fosse garantida pela grande mídia tradicional e que isso afetou a repercussão dos filósofos e dos pensadores?

R. Sim. Desde Heinrich Heine, a figura histórica do intelectual ganhou importância junto com a esfera pública liberal em sua configuração clássica. No entanto, esta vive de certos pressupostos culturais e sociais inverossímeis, principalmente da existência de um jornalismo desperto, com meios de referência e uma imprensa de massa capaz de despertar o interesse da grande maioria da população para temas relevantes na formação da opinião pública. E também da existência de uma população leitora que se interessa por política e tem um bom nível educacional, acostumada ao processo conflitivo de formação de opinião, que reserva um tempo para ler a imprensa independente de qualidade. Hoje em dia, essa infraestrutura não está mais intacta. Talvez, que eu saiba, se mantenha em países como Espanha, França e Alemanha. Mas também neles o efeito fragmentador da Internet deslocou o papel dos meios de comunicação tradicionais, pelo menos entre as novas gerações. Antes que entrassem em jogo essas tendências centrífugas e atomizadoras das novas mídias, a desintegração da esfera populacional já tinha começado com a mercantilização da atenção pública. Os Estados Unidos com o domínio exclusivo da televisão privada é um exemplo chocante disso. Hoje os novos meios de comunicação praticam uma modalidade muito mais insidiosa de mercantilização. Nela, o objetivo não é diretamente a atenção dos consumidores, mas a exploração econômica do perfil privado dos usuários. Roubam-se os dados dos clientes sem seu conhecimento para poder manipulá-los melhor, às vezes até com fins políticos perversos, como acabamos de saber pelo escândalo do Facebook.

O pensador alemão aparece numa janela da casa onde vive com sua esposa, Ute, desde 1971. Gorka Lejarcegi

P. O senhor acredita que a Internet, para além de suas indiscutíveis vantagens, criou uma espécie de novo analfabetismo?

R. O senhor se refere às controvérsias agressivas, às bolhas e às histórias falsas de Donald Trump em seus tuítes. Deste indivíduo não se pode dizer sequer que esteja abaixo do nível da cultura política de seu país. Trump baixa esse nível constantemente. Desde a invenção do livro impresso, que transformou todas as pessoas em leitores potenciais, foi preciso passar séculos até que toda a população aprendesse a ler. A Internet, que nos transforma todos em autores potenciais, não tem mais do que duas décadas. É possível que com o tempo aprendamos a lidar com as redes sociais de forma civilizada. A Internet abriu milhões de nichos subculturais úteis nos quais se troca informação confiável e opiniões fundamentadas. Pensemos não só nos blogs de cientistas que intensificam seu trabalho acadêmico por este meio, mas também, por exemplo, nos pacientes que sofrem de uma doença rara e entram em contato com outra pessoa na mesma condição em outro continente para se ajudar mutuamente com conselhos e experiências. Sem dúvida, são grandes benefícios da comunicação, que não servem só para aumentar a velocidade das transações na Bolsa e dos especuladores. Sou velho demais para julgar o impulso cultural que as novas mídias vão gerar. O que me irrita é o fato de que se trata da primeira revolução da mídia na história da humanidade que serve antes de tudo a fins econômicos, e não culturais.

P. No cenário hipertecnologizado de hoje, onde triunfam os saberes úteis, por assim dizer, qual o papel e sobretudo qual o futuro da filosofia?

R. Veja, sou da antiquada opinião de que a filosofia deveria continuar tentando responder às perguntas de Kant: o que é possível saber?, o que devo fazer?, o que me cabe esperar? e o que é o ser humano? No entanto, não tenho certeza de que a filosofia, como a conhecemos, tenha futuro. Atualmente segue, como todas as disciplinas, a corrente no sentido de uma especialização cada vez maior. E isso é um beco sem saída, porque a filosofia deveria tentar explicar o todo, contribuir para a explicação racional de nossa forma de entender a nós mesmos e ao mundo.

P. O que resta de sua orientação marxista? Jürgen Habermas continua sendo um homem de esquerda?

R. Estou há 65 anos trabalhando e lutando na universidade e na esfera pública em favor de postulados de esquerda. Se há 25 anos advogo pelo aprofundamento político da União Europeia, faço isso com a ideia de que apenas esse regime continental poderia domar um capitalismo que se tornou selvagem. Jamais deixei de criticar o capitalismo, nem tampouco de ter consciência de que não bastam diagnósticos vagos. Não sou desses intelectuais que atiram a esmo.

P. Kant + Hegel + Iluminismo + marxismo desencantado = Habermas. Essa equação é suficiente para resolver o "x" de sua ideologia e pensamento?

R. Se é preciso expressá-los de forma telegráfica, estou de acordo, apesar de ainda faltar uma pitada da dialética negativa de Adorno...

P. O senhor cunhou em 1986 o conceito político do patriotismo constitucional, que hoje soa quase medicinal diante de outros supostos patriotismos de hino e bandeira. É muito mais difícil exercer o primeiro do que o segundo, não?

R. Em 1984, pronunciei uma conferência no Congresso espanhol a convite de seu presidente, e no fim fomos comer em um restaurante histórico. Ficava, se não me engano, entre o Parlamento e a Porta do Sol, na calçada da esquerda. Seja como for, durante a conversa animada com nossos impressionantes anfitriões - muitos deles eram colegas socialdemocratas que tinham participado da redação da nova Constituição do país -, minha esposa e eu nos inteiramos de que nesse lugar tinha acontecido a conspiração para preparar a proclamação da Primeira República espanhola de 1873. Ao saber disso, experimentamos uma sensação totalmente diferente. O patriotismo constitucional exige um relato apropriado para que tenhamos sempre presente que a Constituição é a conquista de uma história nacional.

P. E nesse sentido o senhor se considera um patriota?

R. Me sinto patriota de um país que, finalmente, depois da Segunda Guerra Mundial, deu à luz uma democracia estável, e ao longo das décadas subsequentes de polarização política, uma cultura política liberal. Hesito em declarar isso e, de fato, é a primeira vez que faço isso, mas nesse sentido sim, sou um patriota alemão, além de um produto da cultura alemã.

Jürgen Habermas lê na sala da sua casa em Starnberg, perto de Munique. Gorka Lejarcegi

P. De que cultura alemã? Só há uma ou há culturas alemãs?

R. Sinto-me orgulhoso dessa cultura também em relação à segunda ou terceira geração de imigrantes turcos, iranianos, gregos, ou de onde quer que tenham chegado, que aparecem de repente na esfera pública como cineastas, jornalistas e os apresentadores de televisão mais fabulosos; como executivos e os médicos mais competentes, ou como os melhores literatos, políticos, músicos e professores. Tudo isso constitui uma demonstração palpável da força e da capacidade de regeneração de nossa cultura. A rejeição agressiva dos populistas de direita contra as pessoas sem as quais essa demonstração teria sido impossível é uma bobagem.

P. Acredito que o senhor prepara um novo livro sobre a religião e sua força simbólica e semântica como remédio para certas lacunas da modernidade. Pode nos contar um pouco desse projeto?

R. Bem, na verdade este livro não fala tanto de religião, mas de filosofia. Espero que a genealogia de um pensamento pós-metafísico desenvolvido a partir de um discurso milenar sobre a fé e o conhecimento possa contribuir para que uma filosofia progressivamente degradada como ciência não esqueça sua função esclarecedora.

P. Falando de religiões e de guerra de religiões e culturas, levando-se em conta o atual nível de intransigência e os fundamentalismos de todo tipo, o senhor acredita que rumamos para um choque de civilizações? Será que já estejamos imersos nele?

R. Em minha opinião, essa tese é totalmente equivocada. As civilizações mais antigas e influentes se caracterizaram pelas metafísicas e as grandes religiões estudadas por Max Weber. Todas elas têm um potencial universalista, e por isso se construíram sobre a base da abertura e da inclusão. A verdade é que o fundamentalismo religioso é um fenômeno totalmente moderno. Remonta à alienação social que surgiu e continua surgindo em consequência do colonialismo, da descolonização e da globalização capitalista.

P. O senhor escreveu certa ocasião que a Europa deveria fomentar um islã ilustrado e europeu. Acredita que isso esteja ocorrendo?

R. Na República Federal Alemã nos esforçamos por incluir em nossas universidades a teologia islâmica, de forma que possamos formar professores de religião em nosso próprio país e não tenhamos de continuar importando-os da Turquia ou de outros lugares. Mas, na essência, esse processo depende de conseguirmos integrar verdadeiramente as famílias imigrantes. No entanto, isso nem de longe é suficiente para conter as ondas mundiais de imigração. A única maneira de enfrentar isso seria combater as causas econômicas nos países de origem.

P. E como se faz isso?

R. Não me pergunte como se faz isso sem mudanças no sistema econômico mundial do capitalismo. É um problema de séculos. Não sou especialista, mas leia o livro de Stephan Lessenich Die Externalisierungsgesellschaft [A sociedade da externalização] e verá que a origem das ondas que agora refluem para a Europa e o mundo ocidental está exatamente nisso.

P. "A Europa é um gigante econômico e um anão político." Assinado: Jürgen Habermas. Nada parece ter ficado melhor depois do Brexit, dos populismos e extremismos, dos movimentos nazistas, das tentativas nacionalistas de separação da Escócia e Catalunha...

R. A introdução do euro dividiu a comunidade monetária em norte e sul, em vencedores e perdedores. A causa é que as diferenças estruturais entre as regiões econômicas nacionais não podem ser compensadas se não se avança no sentido da união política. Faltam válvulas, como por exemplo a mobilidade em um mercado de trabalho único ou um sistema de segurança social comum, e faltam competências europeias para uma política fiscal comum. A isso se acrescenta o modelo político neoliberal incorporado aos tratados europeus, que reforça mais ainda a dependência dos Estados nacionais em relação aos mercados globalizados. O elevado desemprego juvenil nos países do sul é um escândalo absurdo. A desigualdade aumentou em todos os nossos países e erodiu a coesão populacional. Os que conseguem se adaptar aderem ao modelo econômico liberal que orienta a ação em benefício próprio; entre os que se encontram em situação precária, espalha-se os medos regressivos e as reações de ira irracionais e autodestrutivas.

P. O senhor acompanha de perto o problema catalão? Qual a sua opinião e diagnóstico?

R. Realmente qual é o motivo de um povo culto e avançado como a Catalunha desejar estar sozinha na Europa? Não entendo. Me dá a sensação de que tudo se reduz a questões econômicas... Não sei o que vai acontecer. O que lhe parece?

P. Acredito que pensar em isolar politicamente uma população de cerca de dois milhões de pessoas com aspirações independentistas não é realista. E sem dúvida não é simples...

R. Sem dúvida é um problema, sim. É muita gente.

Jürgen Habermas fala com muita dificuldade, pois nasceu com fissura labiopalatina. Uma pequena tragédia pessoal para alguém cuja missão filosófica primordial sempre foi valorizar a linguagem e a dimensão social e comunicativa do homem como remédio de tantos males (tudo isso compilado em sua célebre Teoria da ação comunicativa). O velho professor se mostra realista e resignado quando, olhando pela janela, sussurra: "Já não gosto dos grandes auditórios nem dos grandes salões. Não entendo bem as coisas. Há uma cacofonia que me desespera".

P. Professor, o senhor considera os Estados-nação mais necessários do que nunca ou, pelo contrário, acredita que de alguma forma estão superados?

R. Hum, talvez não devesse dizer isso, mas considero que os Estados-nação foram algo em que quase ninguém acreditava mas que precisaram ser inventados em seu tempo por razões eminentemente pragmáticas.

P. Sempre culpamos os políticos pelo fracasso da construção europeia, mas nós, cidadãos comuns da UE, não temos nossa parcela da culpa? Nós, europeus, realmente acreditamos na europeidade?

R. Vejamos... Até agora as lideranças políticas e os governos levaram adiante o projeto de maneira elitista, sem incluir as populações dos países nessas questões complexas. Tenho a impressão de que sequer os partidos políticos e os deputados dos Parlamentos nacionais se familiarizaram com a complicada matéria da política europeia. Sob o lema "mamãe cuida do seu dinheiro", Merkel e Schäuble protegeram durante a crise, de forma verdadeiramente exemplar, suas medidas contra a esfera pública.

P. A Alemanha conserva uma vocação de liderança europeia? A Alemanha confundiu às vezes liderança com hegemonia? E a França? Que papel deve desempenhar o país liderado por seu querido presidente Macron?

R. Seguramente, o problema foi, na verdade, que o Governo federal alemão sequer teve o talento ou a experiência de uma potência hegemônica. Do contrário teria sabido que não é possível manter a Europa unida sem levar em conta os interesses dos demais Estados. Nas duas últimas décadas, a República Federal agiu cada vez mais como uma potência nacionalista no terreno econômico. No que se refere a Macron, continua tentando persuadir Merkel de que é preciso pensar em sua imagem com vistas aos livros de história.

P. Que papel o senhor acredita que a Espanha pode desempenhar na melhoria da construção europeia?

R. A Espanha simplesmente tem de respaldar Macron.

P. Em artigos recentes o senhor defendeu com paixão a figura do presidente Macron que, veja só, é filósofo como o senhor. O que mais o atrai nele? Acredita que é um bom político por ser filósofo?

R. Por Deus, nada de governantes filósofos! No entanto, Macron me inspira respeito porque, no cenário político atual, é o único que se atreve a ter uma perspectiva política; que, como pessoa intelectual e orador convincente, persegue as metas políticas acertadas para a Europa; que, nas circunstâncias quase desesperadas da contenda eleitoral, demonstrou valor pessoal e que, até agora, em seu cargo de presidente, faz o que disse que ia fazer. E em uma época de perda de identidade política paralisante, aprendi a apreciar essas qualidades pessoais contrárias às minhas convicções marxistas.

P. No entanto, é impossível no momento saber qual é a ideologia dele... caso exista.

R. Sim, tem razão. Até o momento continuo sem ver claramente que convicções estão por trás da política europeia do presidente francês. Gostaria de saber se pelo menos é um liberal de esquerda convicto, e isso é o que espero.

Esta entrevista, que se pode realizar graças à colaboração do professor e escritor Daniel Innerarity, é um cruzamento de caminhos entre respostas oferecidas por escrito e trocas de impressões durante aquela manhã em Starnberg. Quando a conversa terminou, o único sobrevivente da segunda Escola de Frankfurt desapareceu de repente atrás da porta da cozinha de sua casa. Voltou com um sorriso cúmplice no rosto, trazendo uma garrafa de Rioja em uma mão e uma de Riesling na outra. Espanha e Alemanha, juntas na casa de Habermas.

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Entrevista | Jürgen Habermas: "Não pode haver intelectuais se não há leitores"

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Ao redor o lago de Starnberg, a 50 quilômetros de Munique, se amontoam sucessivas fileiras de chalés de estilo alpino. A única exceção às esmagadoras doses de melancolia, madeira escura e flores nas sacadas surge na forma de um bloco branco e compacto de cantos suaves, com janelas grandes e quadradas como única concessão à sobriedade.

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Ilustração: Suza Monteiro

Todos os domingos, o meu pai anunciava que ia à missa. Nunca chegou a entrar na igreja. Pelo caminho, parava nos bares. Eram vários os bares e, mais ainda, as paragens que ele fazia. Encontrava as tabernas de olhos fechados como um devoto ante a cruz. A gente, dizia ele, começa a beber antes de ter boca. Ele bebia pelo cheiro. O nariz dos bêbedos ocupa o corpo todo. A sede do beber pode ser saciada. A do corpo não se resolve nunca.

Em cada taberna, o nosso pai ajoelhava-se e benzia-se de copo na mão, lentamente para não entornar a bebida. Perante um altar pejado de garrafas, misturava orações, impropérios e encomendas de mais aguardente.

Regressava a casa ao final da tarde. A nossa mãe espreitava, por detrás das cortinas. Quem me dera que faça calor, suspirava ela. Nos dias quentes, o marido entrava em casa já meio adormecido, sapatos na mão, os olhos à procura do olhar. Com o calor, a maldade saía-lhe
do corpo, diluída em suor. No geral, porém, a chegada dele era temida, prenúncio de uma guerra sem panos brancos. O pai surgia no topo da rua, a mãe alertava-nos: ele aí vem, vão para o quintal. E corria a recebê-lo como quem se apressa a entregar um carrasco.

Por detrás das moitas, adivinhávamos a sua ágil dança, escapando aos murros, chutos e pontapés. A arte de quem apanha, dizia a mãe, é evitar marcas nos lugares expostos do corpo. Regressávamos quando os gritos viravam choro. Depois, quando tudo era silêncio, com mil cuidados rodávamos a maçaneta da porta. O pai esperava-nos na cozinha. Ocupava esse aposento que ele, com antigo desdém, chamava "lugar das mulheres". A cozinha ficava ainda mais pequena com ele ali sentado, cansado de ter corpo, as pernas longas não cabendo dentro da casa. Havia uma destilaria dentro do hálito dele.

Aguardávamos em silêncio, prontos para escutar o que ele nunca chegou a dizer. Os bêbedos têm medo das palavras. Magoam-se mais ainda com o silêncio, esse fundo de copo irremediavelmente vazio. A luz tornava mais branca a sua justíssima camisola interior. Temíamos a sua ferocidade, mas receávamos ainda mais tornarmo-nos parecidos com ele.

Sobre os joelhos o pai deitava os velhos sapatos, os únicos que tinha. As pontas dos dedos afagavam as solas e eram uma carícia que a ninguém nunca dedicou. Depois de um tempo, os dedos impregnados de poeira, ele anunciava: vão lá, vão lá ter com ela!

Corríamos a reconfortar a mãe que, no seu leito, escondia o corpo debaixo dos lençóis. Eu sacudia a almofada como se afastasse a areia em que ela me surgia sepultada.

- Durma, mãe.
- Não posso, meus filhos.
- Finja que dorme. Assim ele não a importuna mais. E sonhe, mãe.
- Ultimamente tenho-me esquecido tanto de sonhar.

Na manhã seguinte, a mãe falava no pátio com a vizinha: o meu primeiro marido não era assim. E eu estremecia com receio daquelas misteriosas palavras. A mãe sorriu quando lhe confessei esse medo: não houve nunca outro casamento, o seu companheiro tinha sido sempre este que a humilhava. Esse "primeiro" marido que ela inventava era, afinal, este nosso pai antes do desemprego e da bebida. E nós, órfãos, éramos filhos desse outro que se extinguiu dentro deste. Tantas vezes rezei para que esse outro, esse meu inventado pai, regressasse das brumas e tomasse posse do nosso castelo.

A nossa família só se tornou completa quando a nossa mãe ficou viúva. A solidão fê-la adoecer mais do que podíamos prever. Fomos visitá-la ao hospital. E lamentámos o quanto ela sofreu nas mãos do nosso pai. O meu irmão mais velho chegou a dizer algo terrível:

- Odiamo-lo tanto que o nosso maior receio é tornarmo-nos iguais a ele.
- Engano vosso, meus filhos - declarou a mãe. - O vosso pai nunca ergueu um dedo contra mim.
- Como pode protegê-lo depois de tantos anos de pancada?
- Alguma vez viram uma nódoa negra no meu corpo?
- E, então, os gritos, os choros?
- Eu gritava e chorava porque ele se agredia a si mesmo.
A raiva dele abatia-se apenas sobre ele, e isso, para a nossa mãe, era uma prova de amor tão verdadeira e sofrida que, em prantos e soluços, ela implorava que o homem dirigisse os golpes contra ela.
- O vosso pai só me tocou para me amar.

E o seu verdadeiro vício não era o álcool. O seu vício éramos nós que ele amava e que não sabia o que fazer com esse amor. Não sabia como dizer esse amor.

Tinha medo de se entregar e de não regressar. A bebida afastava-o dessa carência. Não era de sede, murmurou a mãe, que ele sofria. Morria, sim, de ciúmes de mim. Nunca houve outro homem e o vosso pai sabia. O que ele não me perdoava era eu estar mais viva do que ele.
Ainda hoje, na solidão da cozinha, passo lustro aos velhos sapatos que foram a minha herança paterna. E os meus dedos são os dele, os do meu primeiro pai, trémulos e receosos perante a Vida que é sempre dos outros.

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O seu verdadeiro vício não era o álcool. O seu vício éramos nós que ele amava e que não sabia o que fazer com esse amor. Não sabia como dizer esse amor. Tinha medo de se entregar e de não regressar

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A adaptação foi feita pela Companhia de Teatro Filandorra -- Teatro do Nordeste, que pretende "divulgar e sensibilizar a comunidade escolar para o legado do autor", no ano em que se comemora o centenário da obra "Terras do Demo".

A estreia está marcada para o dia em que se assinala a morte de Aquilino Ribeiro (27 de maio de 1963).

A Filandorra explica que se trata de "uma fábula que conta a história de uma abóbora que, 'à força de comer do solo e beber do regadio', levava a vida a comer, a dormir e a crescer, indiferente a todo o movimento à sua volta e aos animais circundantes".

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Mas, "certa noite, 'já espigadota', foi acordada por um coro de rãs, sapos, ralos, uma cigarra e um grilo, uma verdadeira 'fanfarra' que clamava ao 'solzinho rico'", acrescenta.

A companhia adianta que, à fábula de Aquilino Ribeiro, foram acrescentadas canções de Marília Miranda, que, segundo a própria, "procuram ser fidedignas, quer ao ambiente que Aquilino criou, quer às palavras-chave que surgem, muitas vezes, repetidas, quase como se estivessem à espera de serem musicadas".

No seu entender, as canções reforçam "o sentido de cada personagem, acrescentando às suas falas a melodia que elas despertaram".

"Mestre grilo cantava e a giganta dormia" é a 74.ª produção da companhia Filandorra, que elegeu como público-alvo as crianças em idade do pré-escolar e do 1.º e do 2.º ciclos.

"Pretende homenagear a faceta de Aquilino dedicada à literatura para a infância, bem como relembrar a sua obra, sensibilizar a comunidade escolar para o legado do autor e cruzar a criação artística com a valorização e importância do retorno ao mundo rural", explica a companhia.

A estreia está marcada para a noite de segunda-feira mas, à tarde, o espetáculo será apresentado em antestreia a todas as crianças das escolas do pré-escolar e do 1.º e do 2.º ciclos do concelho de Sernancelhe.

Depois de Sernancelhe, o espetáculo será apresentado no Teatro Ribeiro Conceição, em Lamego, entre os dias 28 e 30, no âmbito do projeto Centros de Divulgação de Teatro para as Escolas, desenvolvido em parceria com este município, onde Aquilino Ribeiro frequentou o colégio.

A Filandorra tem também espetáculos já agendados para Montalegre, Valpaços e Vila Real.

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Adaptação ao teatro de obra infantil de Aquilino estreia-se em Sernancelhe

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A adaptação foi feita pela Companhia de Teatro Filandorra -- Teatro do Nordeste, que pretende "divulgar e sensibilizar a comunidade escolar para o legado do autor", no ano em que se comemora o centenário da obra "Terras do Demo". A estreia está marcada para o dia em que se assinala a morte de Aquilino Ribeiro (27 de maio de 1963).

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Cultura

Em ano de centenário, o calendário ficou tapado de iniciativas que evocam a poeta, e há pela primeira vez uma biografia que lhe é dedicada. Se esta pouco faz para aprofundar a leitura da obra, dá peso aos combates que Sophia travou na esfera pública.

A persistência do fascínio que envolve Sophia de Mello Breyner Andresen (1919-2004) tem decerto muitas causas, mas prende-se decisivamente à força de convocação da sua obra, a um resgate do divino entre a trama dos sinais aos quais a pulsação da vida mortal se ata. Assim, os leitores desta poeta sabem-na reservada a horas serenas de embravecimento, e o convite para "o seu reino claro e inacessível" vive do próprio ritmo cercante do "coração crescente da distância". No ano do seu centenário, se o reconhecimento do seu génio assume uma aura de beatitude, esta unanimidade - que costuma ser um efeito embaraçante e embaraçoso - sinaliza, afinal, a opção desta poeta por uma estética exemplar. Na sua enganadora limpidez ou simplicidade, esta poesia fez um longo caminho, preferindo o rigor à extravagância no modo como chama a si o pulso de antiquíssimos ecos. Há nela, uma pregnância do mundo quando este se vê sustentado pelas aspirações humanas, pelo sonho. Sophia fala como quem guardasse no mais íntimo de si as lembranças de ter atravessado o paraíso. Assumindo a sua admiração pela "visão engrandecida" que preclude qualquer dos seus versos, Herberto Helder diz-se tocado pois "tamanho sonho, tão sobranceiramente natural, sonho irredutível, é a prova do próprio mundo". Fica claro, por isto, o efeito de congratulação entre os leitores de Sophia, pois até na denúncia, e mesmo quando a sua poesia "procura emergir de um mundo que apodrece", o seu assunto é, como vinca Herberto, "a dignidade do mundo". E isto, no terrível século que passou, como nas duas primeiras décadas deste, é o que parece cada vez mais estar em causa, em risco. Nesse aspeto, o testemunho desta autora é uma fé que não brutaliza, que na sua expressão contém a incapacidade de ceder, de aceitar ou comprometer-se de algum modo com as formas de terror. Hoje, essa é um modo de resistência heroica diante de orientações que procuram corroer os laços solidários, impor-se na esfera pública pela saturação, entrando em tenebrosas negociações. No sentido oposto, se há nesta obra "a estoica conformidade com a essência efémera da vida", como diz Eduardo Lourenço, ela busca o ânimo com que o Homem se projeta para a imortalidade, "uma identificação imemorial com o coração do mundo", e o que espera do seu leitor é que não ceda, não desista. Esta intensidade só se alcança de forma premeditada, e Joaquim Manuel Magalhães notou que "Sophia Andresen ao falar de justiça, de liberdade, de plenitude, está simultaneamente a falar de ritmos; está a excluir léxico; está incluir organizações de tecidos vocabulares por onde o pano do discurso se desfralda em tela de prodígios".

A excelência é, hoje, mesmo na arte, um sentido perante o qual, por pudor, até os artistas mais ambiciosos recuam. Herberto diz-nos que, em Sophia, o "poema existe por si, é uma forma impessoal que as mãos limpas arrancam à desordem para apresentar como ordem objetiva no meio das corrupções, inclusive as corrupções da nomeação". Mas o cinismo, a hipocrisia, de tal modo oleiam nos nossos dias os mecanismos sociais que tantos se convencem de que estão inscritos na própria natureza humana. O desespero tornou-se uma convicção. Ora, a alegria com que se celebra o centenário desta autora é a de acolher um renascimento, a de uma musa de si mesma e que, por efeito de arrasto, através do seu canto, encoraja, contagia. Eduardo Lourenço falou da amiga como "a amorosa das coisas e dos gestos que o nome justo e a visão clara subtraem à perpétua evanescência para que fiquem na nossa memória como anjos em perpétua e fulgurante vigília". E até no plano da identificação com este país, Lourenço nota que "Sophia restitui a túnica dilacerada do imaginário português, a sua fragmentação sem remédio, na sua poesia unificante".
Palavras aladas
Do tanto que a História nos fez tombar, e os nossos próprios dirigentes e a elite se aplicaram em atraiçoar-nos, humilhar qualquer sentido de honra ou grandeza, de tal modo que, como o poeta João Miguel Fernandes Jorge escreveu, este tornou-se um "país de restos de palavras". É difícil erguer-se porque nem pelas palavras chega a criar um sentido de inteireza. Temos, hoje, dificuldade em conceber-nos como um centro irradiador de uma cultura humanística ardente, e daí que Sophia venha há décadas em nosso socorro com as suas "palavras aladas". Afinal, na sua "inaudita leitura de Homero", ela surge-nos como uma amante tardia de um cadáver demasiado belo e sempre fresco. O estado avançado da sua decomposição espalha um perfume suavíssimo, influenciando tudo. E Sophia desperta ao deitar-se com ele, confrontando o apelo imortal deste rei fundador com o seu tumulto mortal. Há na obra da poeta portuguesa o deslumbre diante do transcorrer das eras, e uma paixão que se dedica a fazer com que o instante conte. Assim, bate-se para que nós, seres que se reconhecem feitos para a impermanência, nos sirvamos disso como ímpeto para habitar poeticamente o mundo. De resto, para Sophia a poesia é o único verdadeiro ponto de vista sobre o real: "Onde a poesia não estiver nada de real pode ser fundado", escreveu ela.

Além do empenho posto na celebração dos cem anos do seu nascimento, que se cumpre apenas a 6 de novembro, e que, entre tantas iniciativas, contou esta semana com um colóquio internacional de dois dias na Gulbenkian, há uma edição que acaba de sair e merece algum destaque. Falamos da primeira biografia dedicada à única mulher escritora no Panteão. Trata-se de um trabalho da jornalista Isabel Nery que chegou agora às livrarias com o selo da Esfera dos Livros.

´Tem havido nos últimos meses sinais do nosso um tanto anémico meio editorial para contrariar o vazio no que toca a biografias de figuras ligadas à cultura, e é certo que a lembrança pode bem ser a nossa melhor arma face a um tempo em que a atenção se vê assediada de todos os lados por uma série de encenações de conflitos estéreis, debates que se reciclam sucessivamente, num efeito de zombificação, em que nada está vivo, embora tudo se recuse a morrer. É um ciclo vicioso em que o espaço público fica capturado pelas narrativas e fórmulas do entretenimento, do espectáculo, que, através dos novos meios de comunicação, excitam uma fome desligada de necessidades reais, e que nos converte em seres imersos numa ansiedade constante.

Lançar luz sobre a vida pública e privada dos grandes vultos é sempre uma promessa de que não nos rendemos a modos de difusão cultural que procuram valorizar a novidade, servir sob a capa da originalidade algo que muitas vezes não passa de um recuo face ao que já foi conquistado antes, mas sobre o qual um público que é mantido na ignorância não tem qualquer perspetiva. Acontece que uma biografia como aquela que nos traz a antiga jornalista da Visão, se é bastante competente ao estruturar uma narrativa cativante, como pressentiu António Guerreiro tendo apenas folheado o livro, e lido as primeiras páginas, "estão lá os factos da vida de Sophia, mas não encontramos lá nenhuma Sophia". O crítico literário lembra ainda que "escrever uma biografia não é o mesmo que fazer a reportagem de uma vida". Dito isto, o trabalho de Isabel Nery consegue ser um eficaz trabalho preparatório para uma biografia que venha a ser feita sobre Sophia.
O corrimão da objetividade
Apesar do patusco arranque que Guerreiro cita, e que nos leva a temer que Isabel Nery, sentindo a atração do seu objeto, possa ter sido tentada a servir-nos um retrato atravancado de pastiches manhosos, enlevos que escorregam para a literatice e um longo desfile de lugares comuns, a jornalista teve o bom senso de não largar o corrimão da chamada 'objetividade'. Ou seja, essas guias que mantêm o jornalista focado em factos apurados e testemunhos recolhidos de familiares e amigos próximos. Assim, esta biografia não-autorizada - Nery adiantou ao Público que não quis submeter o seu trabalho à censura ou aprovação da família, preferindo assumir total autonomia sobre o resultado final -, passa com distinção, pelo menos, num aspeto decisivo: não nos maça. E mesmo se é muito deficiente nas aproximações que vai fazendo à obra, seja poética, seja ficcional de Sophia, consegue não dizer disparates, ainda que reforce noções um tanto limitadas. Onde a biografada talvez pudesse ter queixas é, sobretudo, numa certa falta de apuro na linguagem, na distância a que este relato da 'vida civil' fica da forma soberana como a autora sempre mostrava no seu discurso uma propriedade radiante, isto por meio daquela sua "divina e opaca linguagem" (Eduardo Lourenço).

O que se perde nesta escorreita leitura é um vislumbre da influência de Sophia que pudesse conduzir sem inebriar a escrita de Nery. Se Lourenço a vê "como quem canta ou dança para si mesmo no meio do mundo", é uma sorte que, mesmo que nos ativéssemos apenas aos factos biográficos, esse seria ainda um caminho para reconhecer a exemplaridade ética na conduta desta mulher.

É curioso que aquilo que mais frágil nos parece no retrato que Isabel Nery é, ao mesmo tempo, a garantia de que, na busca de ser fiel à biografada, não resvalou para o outro lado. Por vezes uma escrita apenas funcional, e aqui e ali um tanto tosca, salva-nos desses requebros dos biógrafos que cedem de tal modo na sua admiração que perdem o caminho, enveredando por um discurso da exaltação que estoira a luz e não deixa discernir nada do que foi a vida do biografado nos seus aspectos mais prosaicos. E valendo-se da sua experiência como jornalista, Nery mostra uma desenvoltura na forma como sabe organizar a informação em capítulos equilibrados, com o livro submetido a uma estrutura que não larga o leitor da mão. E esta generosidade traça também uma distinção na abordagem da jornalista, e que pode ser instrutiva num país que, sem uma tradição neste género, pretende agora preencher essa lacuna virando-se para romancistas. Foi essa a opção da editora Contraponto, que logo confirmou que não há pior para um biografado do que ter à perna um biógrafo ansioso por sair debaixo do seu objecto, seja tentando ombrear ou colar-se-lhe.
A jovem que nem sequer teve notas muito boas
Sophia de Mello Breyner Andresen - título que não podia ser mais directo - começa a montar o puzzle descendo a genealogia da autora, aproveitando-se da importância que os lugares tiveram no imaginário e na obra da poeta para não se ficar pelo sentido temporal, mas dando alguma espessura ao lado espacial, visitando os lugares, informando-nos sobre o que restou e se perdeu. Assim, não só acompanhamos a jornalista nas tantas viagens, como apreciamos o modo, ao mesmo tempo resoluto e desembaraçado, como contraria a ideia de que o principal seria o trabalha de sapa, a tentar reconstituir o rasto de Sophia a partir do que se acumulou nos arquivos. E não é que falte disso aqui, simplesmente, a experiência de Nery, que tem já publicado livros como As Prisioneiras - Mães Atrás das Grades (2012) ou Chorei de Véspera - Ensaio sobre a Morte, por Amor à Vida (2016), leva-a a ter alguma cautela para não sobrecarregar o leitor de informação inútil apenas para provar que fez o trabalho de casa ou para engordar o volume. Não há aqui páginas dessas que se confundem com relatórios morbidamente detalhados. O atractivo é mesmo a forma como a jornalista reconstitui episódios e períodos da vida de Sophia a partir dos seus achados.

Um efeito particularmente bem conseguido por esta biografia é como a jornalista, sem macular aquela elegância com algo de etéreo que leva os leitores a indentificarem Sophia "como uma sílfide com a vida silenciosa e as metamorfoses dos elementos mais fluidos do universo" (Eduardo Lourenço), consegue torná-la real, mostrar-nos a jovem que não foi além do primeiro ano do curso de Filologia Clássica, e que nem sequer teve notas muito boas. Se detestava desde os tempos do colégio ter de se levantar cedo, muito jovem Sophia dá já sinais de uma força de caráter invulgar, investida de uma crença nas suas capacidades intelectuais, de tal modo que se serviu do ambiente de privilégio em que cresceu para se libertar, servindo-se dele contra ele. Se é encantador vê-la como mãe a criar para deleite dos filhos os mapas de um tesouro interminável, rejeitando as narrativas 'apatetadas' que eram dirigidas aos mais novos e, assim, tornando-se a nossa mais célebre autora a abrir capitanias bem dentro do país da infância, a descrição das sessões em que, a cavalo da sua aristocracia, que lhe concedia cuidados especiais da parte do regime, e empunhando a lança da sua ironia para derrubar os agentes da PIDE, traz-nos uma satisfação particular. Não deixa, por outro lado, de ser perverso como foram sobretudo aqueles que tinham as costas quentes, devido a privilégios de classe, os que puderam comover-se com a heroicidade das suas actividades oposicionistas face a um regime que tinha, na verdade, dois pesos e duas medidas. Neste capítulo, é engraçado ver como Sophia e o marido, Francisco Sousa Tavares, têm condições para o romantismo quando uma das detenções coincidiu com o aniversário do casal. "Querido Francisco, /Faz hoje 20 anos do nosso casamento! É inacreditável que tenha passado tanto tempo, sem que nada tenha envelhecido [...]. Amanhã volto a vê-lo por detrás do vidro. Ao fim de 20 anos de casamento voltamos ao namoro de janela", escreve Sophia numa carta.
O exemplo de Ulisses
Mas a própria tensão entre Sophia e as suas origens, as condições que, no fundo, tornaram mais consciente e profunda a sua revolta, leem-se na sua poesia, cada vez mais marcada pelo confronto e o combate. E há versos políticos seus que, com o tempo, se vêem investidos hoje de um inquestionável vigor: "Nestes últimos tempos é certo a esquerda muita vez/ Desfigurou as linhas do seu rosto//Mas que diremos da meticulosa eficaz expedita/ Degradação da vida que a direita pratica?".

É neste sentido que, de algum modo, se esta biografia não acrescenta grande coisa ao mito literário de Sophia, vem reforçar a dimensão pública da sua intervenção. E isto lembra-nos que a grandeza desta obra se fez da forma como nela "o íntimo ascende sempre a tornar-se um valor", sendo a sua "uma escrita partilhável e declamável que se conjuga com a cidade", como nos diz Joaquim Manuel Magalhães. Isabel Nery tem assim um contributo importante para nos lembrar que a Sophia que todos aclamam deixou claro quais eras as suas causas e contra o quê e quem era preciso lutar. E a maior traição que se lhe faz é fingir que, com toda a clareza de uma poesia que se quis pública, e que o fez pela impessoalização de modo a tornar mais transparente a sua intenção ética, porventura, talvez não tenha sido clara o suficiente. Neste ponto é que deve exigir-se rigor e lealdade na representação do génio de Sophia, para que não cresça em sua volta um inane culto empenhado em entregá-la àquela unanimidade burra, esvaziando e neutralizando a sua obra, por meio de inúteis homenagens póstumas ou monumentos, "transformando-a em ferro e deitando esse ferro sobre os ombros das gerações futuras". Exaltar Sophia é, por isso, repudiar "esta civilização em que estamos [que] é tão errada que/ Nela o pensamento se desligou da mão". E agora, vem a cultura grega arcaica e clássica, que não é um snobismo, mas a prova de que a cultura, na verdade, nunca foi animada por outra coisa que não "o rumor insistente e partilhável em busca de uma justiça acreditada, de uma viabilização da utopia pressentida" (JMM). Assim, eis o exemplo de Ulisses rei de Ítaca, homem que "carpinteirou seu barco/ E gabava-se também de saber conduzir/ Num campo a direito o sulco do arado".

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sophia de mello breyner andresen  poesia  livros  herberto helder  eduardo lourenço  joaquim manuel magalhães

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Que Sophia não morra às mãos da unanimidade

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Em ano de centenário, o calendário ficou tapado de iniciativas que evocam a poeta, e há pela primeira vez uma biografia que lhe é dedicada. Se esta pouco faz para aprofundar a leitura da obra, dá peso aos combates que Sophia travou na esfera pública.

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Um vez dois palhaços se puseram a discutir. As pessoas paravam, divertidas, a vê-los.
- É o quê?, perguntavam
- Ora, são apenas dois palhaços discutindo.

Quem os podia levar a sério? Ridículos, os dois cómicos ripostavam. Os argumentos eram simples disparates, o tema era uma ninharice. E passou-se um inteiro dia.

Na manhã seguinte, os dois permaneciam, excessivos e excedendo-se. Parecia que, entre eles, se azedava a mandioca. Na via pública, no entanto, os presentes se alegravam com a mascarada. Os bobos foram agravando os insultos, em
afiadas e afinadas maldades. Acreditando tratar-se de um espetáculo, os transeuntes deixavam moedinhas no passeio.

No terceiro dia, porém, os palhaços chegavam a vias de facto. As chapadas se desajeitavam, os pontapés zumbiam mais no ar que nos corpos. A miudagem se divertia, imitando os golpes dos saltimbancos. E riam-se dos disparatados, os corpos em si mesmos se tropeçando. E os meninos queriam retribuir a gostosa bondade dos palhaços.
- Pai, me dê as moedinhas para eu deitar no passeio.

No quarto dia, os golpes e murros se agravaram. Por baixo das pinturas, o rosto dos bobos começava a sangrar. Alguns meninos se assustaram. Aquilo era verdadeiro sangue?
- Não é a sério, não se aflijam, sossegaram os pais.

Em falha de trajetória houve quem apanhasse um tabefe sem direção. Mas era coisa ligeira, só servindo para aumentar os risos. Mais e mais gente se ia juntando.
- O que se passa?
Nada. Um ligeiro desajuste de contas. Nem vale a pena separá-los. Eles se cansarão, não passa o caso de uma palhaçada. No quinto dia, contudo, um dos palhaços se muniu de um pau. E avançando sobre o adversário lhe desfechou um golpe que lhe arrancou a cabeleira postiça.

O outro, furioso, se apetrechou de simétrica matraca e respondeu na mesma desmedida. Os varapaus assobiaram no ar, em tonturas e volteios. Um dos espectadores, inadvertidamente, foi atingido. O homem caiu, esparramorto. Levantou-se certa confusão. Os ânimos se dividiram. Aos poucos, dois campos de batalha se foram criando. Vários grupos cruzavam pancadarias. Mais uns tantos ficaram caídos.

Entrava-se na segunda semana e os bairros em redor ouviram dizer que uma tonta zaragata se instalara em redor de dois palhaços. E que a coisa escaramuçara toda a praça. E a vizinhança achou graça. Alguns foram visitar a praça para confirmar os ditos. Voltavam com contraditórias e acaloradas versões. A vizinhança se foi dividindo, em opostas opiniões. Em alguns bairros se iniciaram conflitos.

No vigésimo dia se começaram a escutar tiros. Ninguém sabia exatamente de onde provinham. Podia ser de qualquer ponto da cidade. Aterrorizados, os habitantes se armaram. Qualquer movimento lhes parecia suspeito. Os disparos
se generalizaram. Corpos de gente morta começaram a se acumular nas ruas. O terror dominava toda a cidade. Em breve, começaram os massacres.

No princípio do mês, todos os habitantes da cidade haviam morrido. Todos exceto os dois palhaços. Nessa manhã, os cómicos se sentaram cada um em seu canto e se livraram das vestes ridículas. Olharam-se, cansados. Depois, se levantaram e se abraçaram, rindo-se a bandeiras despregadas. De braço dado, recolheram as moedas nas bermas do passeio. Juntos atravessaram a cidade destruída, cuidando não pisar os cadáveres. E foram à busca de uma outra cidade.

*Conto extraído do livro Estórias Abensonhadas.

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"Guerra dos Palhaços" - um conto de Mia Couto sobre a frequente irracionalidade da violência

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Um vez dois palhaços se puseram a discutir. As pessoas paravam, divertidas, a vê-los. - É o quê?, perguntavam - Ora, são apenas dois palhaços discutindo. Quem os podia levar a sério? Ridículos, os dois cómicos ripostavam. Os argumentos eram simples disparates, o tema era uma ninharice. E passou-se um inteiro dia.

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De Chico Buarque a Manoel de Barros, 5 indicações culturais de Mia Couto

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O escritor, que estará no Brasil em abril para lançar seu livro 'O bebedor de horizontes', faz seleção de livros, canções e um conto

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Goa portuguesa e pós-colonial: literatura, cultura e sociedade

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Reúne ensaios nas áreas de Estudos Literários, História, Antropologia, Direito e Música.

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Foi das mãos da ministra indiana dos Negócios Estrangeiros, Sushma Swaraj, que Constantino Xavier recebeu em Nova Deli o prémio do Conselho Indiano para as Relações Culturais (ICCR) que visa distinguir antigos bolseiros de excelência. A par do académico português, houve mais quatro premiados, oriundos do Afeganistão, Etiópia, Vietname e Butão, curiosamente todos eles ministros em governos nacionais ou estaduais.

Xavier, que atualmente é investigador no Brookings India, fez um discurso de aceitação em que falou sobretudo em inglês, mas também em hindi, igualmente em konkani, o idioma dos antepassados goeses, e ainda em português, "uma das línguas da Índia". Uma homenagem sua à admirável diversidade do país, em que a memória da presença portuguesa hoje se sente mais em apelidos como Ferreira, Noronha ou Mascarenhas (usados por dezenas de milhões de católicos) do que pelo idioma, que subsiste em Goa em algumas pessoas mais velhas, mas que tem perdido terreno para o inglês desde que em 1961 a Índia pôs fim a mais de quatro séculos de soberania portuguesa. Hoje, há um esforço para relançar o interesse pelo português e isso sente-se também em universidades fora de Goa.

E foi em português, "falado em algumas casas indianas", que afirmou: "sinto-me muito feliz por receber esta distinção. Encoraja-me a continuar a estudar a Índia e também a tentar servir como uma ponte entre a Índia e o mundo, especialmente com Portugal e a Europa".

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Xavier recordou como surpreendeu muita gente a sua opção em 2004 por estudar na Índia, na Universidade Jawaharlal Nehru, mas como essa opção lhe permitiu conhecer o país, em toda a sua diversidade, e assistir ao desenvolvimento dos tempos recentes. Atualmente com 1300 milhões de habitantes, a Índia é já a sexta maior economia mundial e ainda este ano deverá ultrapassar em termos de PIB a Grã-Bretanha, que até 1947 e ao triunfo da luta de Nehru e do Mahatma Gandhi foi a potência colonizadora.

Na cerimónia, o académico abordou também os laços entre Portugal e a Índia, com mais de 500 anos, e a figura de António Costa, um primeiro-ministro português com raízes em Goa como ele. E destacou o contributo da diáspora indiana para a sociedade portuguesa, seja goesa, gujarati ou penjabi.

Uma palavra ainda para o ICCR, pelo papel que tem na diplomacia cultural, e para o Centro de Estudos Indianos que existe hoje na Universidade de Lisboa, agradecendo à embaixadora indiana em Lisboa, Nandini Singla, pela nomeação para o prémio e pelo seu esforço em aprofundar as relações bilaterais.

Assistiu à cerimónia em Nova Deli o embaixador de Portugal na Índia, Carlos Marques.

Em declarações ao jornal Economic Times, a ministra Swaraj relembrou que são hoje cerca de seis mil os bolseiros do ICCR na Índia e relembrou que a procura do saber faz parte da tradição da civilização indiana.

Doutorado pela Johns Hopkins University, nos Estados Unidos, Constantino Xavier tem estudado sobretudo a política externa indiana e a relação com os países vizinhos.

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Académico goês premiado na Índia agradece em português

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Constantino Xavier, de origem goesa, recebeu da ministra dos Negócios Estrangeiros indiana uma distinção dada a antigos bolseiros de excelência. No discurso de aceitação falou um pouco em português, "uma das línguas da Índia", e relembrou cinco séculos de relações bilaterais e ainda o caso de sucesso que é António Costa.

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Texto trazido do site Estante Virtual.
Nascido em Beira, Moçambique, no dia 5 de julho de 1955, Mia Couto, pseudônimo de António Emílio Leite Couto, é biólogo e escritor. Terra Sonâmbula, o seu primeiro romance, de 1992, ganhou o Prêmio Nacional de Ficção da Associação dos Escritores Moçambicanos, em 1995. Em 2013, foi homenageado com o Prêmio Camões. Mia escreve em diversas formas, mas todas com algo em comum: a sensibilidade.É um dos autores africanos mais reconhecidos do momento, sendo aclamado por onde viaja. Conheça algumas de suas incríveis e emocionantes obras.

Poemas escolhidos

Para esta antologia poética, Mia Couto selecionou poemas de seus livros Idades cidades divindades, Raiz de orvalho e outros poemas e Tradutor de chuvas.

Terra sonâmbula

Um ônibus incendiado em uma estrada poeirenta serve de abrigo ao velho Tuahir e ao menino Muidinga, em fuga da guerra civil devastadora que grassa por toda parte em Moçambique. Como se sabe, depois de dez anos de guerra anticolonial (1965-75), o país do sudeste africano viu-se às voltas com um longo e sangrento conflito interno que se estendeu de 1976 a 1992.
O veículo está cheio de corpos carbonizados. Mas há também um outro corpo à beira da estrada, junto a uma mala que abriga os "cadernos de Kindzu", o longo diário do morto em questão. Qual será a ligação entre estas duas histórias? Um romance escrito numa prosa poética que remete a Guimarães Rosa.

Mulheres de cinza

Apesar do tema duro - a luta, no século XIX, de Portugal para "livrar" o sul de Moçambique do domínio do ditador africano Ngungunyane -, o lirismo de Mia Couto transforma a história em algo incrivelmente poético. Muito coerente da sua parte dividir a obra em dois narradores: uma nativa africana e um soldado português. No começo, o leitor fica surpreso com as lendas africanas e consternado com a ingenuidade dos nativos. Contudo, ao longo das páginas, ele percebe que esta ingenuidade está justamente no lado lusitano, que em momento algum entende, de verdade, as nuances do local que deseja tanto conquistar. E o melhor? É apenas o primeiro volume de uma trilogia.

Curta Estante Virtual

Um rio chamado tempo, uma casa chamada terra

O retorno de Marianinho a Luar-do-Chão não é exatamente uma volta às suas origens. Ao chegar à ilha natal, incumbido de comandar as cerimônias fúnebres do avô Mariano - de quem recebeu o mesmo nome e de quem era o neto favorito -, ele se descobre um estranho tanto entre os de sua família quanto entre os de sua raça, pois na cidade adquiriu hábitos de um branco. Aos poucos, Marianinho percebe que voltou à ilha para um renascimento.

O fio das missangas

Em histórias de desencontros, de incompreensões, de vidas incompletas e de sonhos não realizados, Mia Couto condensa as infinitas vidas que podem se abrigar em cada ser humano. São 29 contos unidos como missangas em redor de um fio.

o fio das missangas

Antes de nascer o mundo

Jesusalém, pequeno local encravado em Moçambique, abriga cinco almas apartadas das gentes e das cidades do mundo. Ali, ensaiam um arremedo de vida: Silvestre e seus dois filhos, Mwanito e Ntunzi, mais o Tio Aproximado e o serviçal Zacaria. O passado para eles é pura negação recortada em torno da figura da mãe morta em circunstâncias misteriosas. E o futuro se afigura inexistente. Mas um belo dia os donos do mundo voltarão para reivindicar a terra de Jesusalém. E não só isso: uma bela mulher também virá para agitar a inércia dos dias solitários daqueles homens.

antes de nascer o mundo

Estórias abensonhadas

Depois de quase trinta anos de guerra, Moçambique vive agora um período de paz. Numa prosa poética e carregada das tradições orais africanas, o autor tece pequenas fábulas e registros que, sem irromper em grandes acontecimentos, capturam os movimentos íntimos dessa passagem. Fantasia e realidade se entrelaçam e se impõem uma à outra, como num reflexo do próprio continente africano.

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Texto trazido do site Estante Virtual. Nascido em Beira, Moçambique, no dia 5 de julho de 1955, Mia Couto, pseudônimo de António Emílio Leite Couto, é biólogo e escritor. Terra Sonâmbula, o seu primeiro romance, de 1992, ganhou o Prêmio Nacional de Ficção da Associação dos Escritores Moçambicanos, em 1995.

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A escritora Natália Nunes, autora dos romances Regresso ao Caos e Assembleia de Mulheres, morreu esta terça-feira na Ericeira, aos 96 anos, disse sua filha à agência Lusa.

Nascida em Lisboa, a 18 de Novembro de 1921, destacou-se nas letras através de romances como Autobiografia de Uma Mulher Romântica e Vénus Turbulenta, mas também como dramaturga e ensaísta, e construiu uma das mais vastas obras, como contista, na literatura portuguesa, com títulos como Ao Menos um Hipopótamo, As Velhas Senhoras ou Louca por Sapatos.

Resistente antifascista durante os anos de ditadura, membro da direcção da Sociedade Portuguesa de Escritores, encerrada pela PIDE, polícia política do regime, em 1965, Natália Nunes era "considerada unanimemente uma das jovens mais bonitas da capital", como a definiu o seu marido, o escritor e pedagogo Rómulo de Carvalho (1906-1997), conhecido poeta António Gedeão.

Natália Nunes estreou-se na literatura em 1952, com Horas Vivas: Memórias da Minha Infância, a que se sucedeu Autobiografia de uma Mulher Romântica (1955). Vivia então em Coimbra, onde fez o curso de Bibliotecária-Arquivista (1956), depois da licenciatura em Ciências Histórico-Filosóficas (1948), na Universidade de Lisboa.

No primeiro livro, Horas Vivas, a escritora "reflecte o ambiente quase medieval, dessa altura, na Beira Alta, onde fez a maior parte da instrução primária", destaca a Plataforma Escritores Online do Centro de Literaturas e Culturas Lusófonas e Europeias da Universidade de Lisboa.

A partir de então, a escrita esteve sempre presente na sua vida, a par do trabalho nas Bibliotecas da Ajuda e Nacional, no Arquivo Nacional da Torre do Tombo e na Escola Superior de Belas-Artes, como bibliotecária e conservadora.

Da sua obra destacam-se A Mosca Verde e Outros Contos (1957), Regresso ao Caos (1960), Assembleia de Mulheres (1964), O Caso de Zulmira L. (1967), A Nuvem. Estória de Amor (1970), Da Natureza das Coisas (1985), As Velhas Senhoras e Outros Contos (1992), Louca por Sapatos (1996). Vénus Turbulenta, o seu último romance, data de 1997.

Em memórias, além do livro inicial, contam-se Uma Portuguesa em Paris (1956) e Memórias da Escola Antiga (1981). É ainda autora da peça de teatro Cabeça de Abóbora (1970).

A obra de ficção disponível da escritora está publicada na editora Relógio d'Água. Publicou A Ressurreição das Florestas, Estudos sobre a obra de ficção de Carlos Oliveira na Imprensa Nacional Casa da Moeda.

No ensaio, Natália Nunes escreveu ainda sobre Dostoievski, Raul Brandão, Augusto Abelaira, José Cardoso Pires, entre outros autores, sobretudo para as revistas Vértice e Seara Nova.

Traduziu Dostoievsky, Tolstoi, Simonov, Elsa Triolet, Violette Leduc, Balzac e Roger Portal, para editoras como a Portugália, Edições Cosmos e Edições Aguilar, do Rio de Janeiro.

O Dicionário de Literatura Portuguesa, coordenado por Álvaro Manuel Machado, destaca, em Natália Nunes, o "sentido do intimismo e do confessional, do mistério e da solidão, herdado em grande parte da geração presencista", a que juntou a "temática feminina e de intervenção social", próxima do neo-realismo.

A pedido do marido, completou as Memórias do escritor, incluindo a data da sua morte, em Fevereiro de 1997. "Não te digo adeus, a minha alma estará sempre contigo", escreveu no termo da obra.

Natália Nunes era mãe da escritora Cristina Carvalho, autora de O Olhar e a Alma, prémio Autores 2016.

Numa entrevista à Página da Educação, Natália Nunes confessou: "Nós temos projectos que nunca se realizam, porque vêm outros que nos exigem mais ou porque a vida não deixa. A vida não nos deixa fazer muitas coisas".

O corpo da escritora vai estar esta terça-feira, a partir das 16h, na capela mortuária da Igreja de Santo Condestável, em Lisboa. O funeral realiza-se na quarta-feira, a partir das 16h, para o Cemitério dos Olivais, onde será cremada.

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Morreu a escritora Natália Nunes, autora do romance "Assembleia de Mulheres"

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A escritora Natália Nunes, autora dos romances Regresso ao Caos e Assembleia de Mulheres, morreu esta terça-feira na Ericeira, aos 96 anos, disse sua filha à agência Lusa.