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La gran noche del teatro en Broadway se celebrará este domingo 12 de junio con la entrega de los Premios Tony. La ceremonia será en el legendario Radio City Music Hall de Nueva York, como viene ocurriendo en las últimas dos décadas, solo interrumpida por la pandemia. Esta nueva edición, la 75°, se podrá ver en vivo por Film & Arts a partir de las 21 (hora argentina).

Los productores argentinos Ricardo Hornos y Valentina Berger están entre los nominados nominados, por dos obras, en distintas ternas: The Minutes compite como Mejor obra y Company, en Mejor reposición de un musical.

Hornos ya tiene varios Tony en su haber por obras como The Curious Incident of the Dog in the Night, Angels in America y Hadestown, además de una extensa carrera como productor de decenas de obras en Broadway, entre otras, El Joven Frankenstein, Lluvia constante, Todos felices; Buena gente; LoveMusik y Evita.

El productor, además, debutó como director de cine en la película En la mira, que protagoniza Nicolás Francella, estrenada este año en salas y a días de estrenar por streaming en HBO Max.

Valentina Berger es la CEO de GO Broadway, el programa de formación de estudiantes latinoamericanos en teatro musical. Fue elegida por la Broadway Women's Fund como una de las mujeres más prometedoras de Broadway.

Berger participó de más de 50 obras de Broadway y Off Broadway, entre otras, Once, Matilda, Rock of Ages, Les Misérables, Kinky Boots, Evita, Mamma Mia, Rocky, Sleep No More y Fuerza Bruta.

Ambos se conocieron trabajando en Broadway, hace varios años, en distintos proyectos de la industria teatral hasta que coincidieron en Company. Además, también trajeron a un escenario porteño la obra Madres, actualmente en cartel en La Plaza, que es una versión local de un éxito de la cartelera de Nueva York.

Otro productor argentino, Diego Kolankowsky, también compite por un Tony con American Buffalo, el clásico de David Mamet que recibió cuatro nominaciones en las categorías mejor actor protagónico, mejor dirección, mejor diseño escenográfico y mejor revival de una obra.

Las principales nominaciones

Por otra parte, encabeza la lista de candidatas a los premios Tony de este domingo A Strange Loop, con once nominaciones. Es el drama de un hombre gay negro, que escribe una obra sobre un hombre gay negro.

Además, el musical tiene entre sus nominaciones al debutante Jaquel Spivey, como mejor actor, y a L Morgan Lee como mejor actriz, quien por otra parte, se convierte en la primera artista transgénero postulada a un Tony.

Con 10 nominaciones cada uno coinciden MJ, el musical biográfico sobre Michael Jackson, que incluye los más grandes éxitos del Rey del Pop, y Paradise Square, un musical sobre inmigrantes irlandeses y afroamericanos que luchan por sobrevivir en la Nueva York de la Guerra Civil.

Los otros nominados a mejor musical son Six, con una mirada feminista sobre las seis esposas del rey inglés Enrique VIII; Girl From the North Country, con canciones de Bob Dylan para una historia que transcurre durante la Gran Depresión en los Estados Unidos, y Mr. Saturday Night, con Billy Crystal en el rol de cómico retirado y amargado que busca su revancha.

Como Mejor obra compiten Clyde's, Hangmen, The Lehman Trilogy, The Minutes y Skeleton Crew.

Para Mejor reposición de una obra están nominadas American Buffalo, How I Learned to Drive, Take Me Out y Trouble in Mind.

En la terna de Mejor reposición de un musical están The Music Man, Company y Caroline, or Change.

Las nominadas a mejor actriz en un musical son Sharon D. Clarke por Caroline, Or Change; Foster por The Music Man; Katrina Lenk por Company; Joaquina Kalukango por Paradise Square; Carmen Cusack por Flying Over Sunset; L Morgan Lee por A Strange Loop y Mare Winningham por Girl From the North Country.

Para Mejor actor en un musical compiten Billy Crystal por Mr. Saturday Night; Myles Frost, por MJ; Hugh Jackman por The Music Man; Rob McClure por Mrs. Doubtfire; y Jaquel Spivey por A Strange Loop.

Las candidatas a Mejor actriz en una obra son Gabby Beans por The Skin of Our Teeth; LaChanze por Trouble in Mind; por Ruth Negga, por Macbeth; Deirdre O'Connell por Dana H. y, Mary-Louise Parker por How I Learned to Drive.

Para Mejor actor en una obra están nominados: Simon Russell Beale por The Lehman Trilogy; Adam Godley por The Lehman Trilogy; Adrian Lester por The Lehman Trilogy; David Morse, por How I Learned to Drive; Sam Rockwell por American Buffalo; Ruben Santiago-Hudson, por Lackawanna Blues y, David Threlfall por Hangmen.

En Mejor actriz de reparto en un musical figuran: Jeannette Bayardelle por Girl From the North Country; Shoshana Bean por Mr. Saturday Night; Jayne Houdyshell por The Music Man; L Morgan Lee por A Strange Loop; Patti LuPone, por Company y Jennifer Simard, también por Company.

Los candidatos a Mejor actor de reparto en un musical son: Matt Doyle, por Company; Sidney DuPont por Paradise Square; Jared Grimes, por Funny Girl; John-Andrew Morrison, por A Strange Loop; y A.J. Shively por Paradise Square.

Para Mejor actriz de reparto en una obra compiten: Uzo Aduba por Clyde's; Rachel Dratch, por POTUS; Kenita R. Miller, por For colored girls who have considered suicide/when the rainbow is enuf; Phylicia Rashad, por Skeleton Crew; Julie White, por POTUS; y Kara Young, por Clyde's.

En Mejor actor de reparto en una obra los candidatos son: Alfie Allen por Hangmen; Chuck Cooper, por Trouble in Mind; Jesse Tyler Ferguson por Take Me Out; Ron Cephas Jones, por Clyde's; Michael Oberholtzer, por Take Me Out; y Jesse Williams,por Take Me Out.

Los Premios Tony tuvieron su primera ceremonia en 1947, transformándose en un clásico encuentro que destaca lo mejor del teatro en Broadway. La temporada actual, que incluyó 34 nuevas producciones, representa un regreso completo a los teatros después de casi dos años de cierre obligatorio debido a la pandemia de coronavirus.

El año pasado, y bajo estrictas medidas sanitarias impuestas por la pandemia, el musical más premiado fue Moulin Rouge!, que se llevó diez de las catorce estatuillas a las que aspiraba.

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Premios Tony 2022, con argentinos nominados

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La gran noche del teatro en Broadway se celebrará este domingo 12 de junio con la entrega de los Premios Tony . La ceremonia será en el legendario Radio City Music Hall de Nueva York, como viene ocurriendo en las últimas dos décadas, solo interrumpida por la pandemia.

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Hoy Broadway está de fiesta: se lleva a cabo la edición 75 de los Premios Tony, el famoso galardón que premia lo mejor del teatro en la gran manzana. En la edición que podrá verse por la pantalla de Films&Arts en nuestro país hay dos nombres argentinos nominados: Valentina Berger y Ricardo Hornos, que están nominados en dos categorías. Ambas son Mejor Obra, por The Minutes, y Company, nominada a Mejor reposición de un musical. Berger, fundadora del proyecto Go Broadway, y Hornos viven en Nueva York, y desde hace años trabajan juntos no solo en Broadway sino también en Madres, la obra que sigue en cartel en nuestro país.

—¿Qué siente que, más allá de los que son hoy a nivel personal para ustedes, representan hoy los Tony, sobre todo considerando que es el 75 aniversario del evento más importante del teatro norteamericano?

RICARDO HORNOS: Es como el retorno a una semi normalidad, y digo semi porque todavía no hemos salido de la pandemia, pero sí de la pandemia dura. Ahora realmente los 40 teatros de Broadway están funcionando, ha habido un retorno… este abril fue el mes con mayor cantidad de estrenos en Broadway en los últimos 10 años. Había muchos esperando volver, y los Tony volviendo al Radio City Music Hall es una manera de decir “Aquí estamos.”

VALENTINA BERGER: Hay algo muy lindo por las fechas…por ejemplo, el año pasado las obras que nosotras estábamos produciendo no entraron para competir. Es muy poderoso que un proyecto en el que uno trabajó forme parte de las nominaciones de los Tony. Es algo muy lindo.

—Ahora sí ¿cómo viven a nivel personal lo que les esta sucediendo a ustedes con los Tony, considerando sus nominaciones?

H: El Tony en general, salvo si sos un dramaturgo o un compositor que implican un premio individual, suelen ser un premio a la producción, como el Oscar a Mejor Película. Es un premio al todo, a la producción colectiva. Y en particular de nuestras nominaciones, la nominación a Company es algo que nos pone muy contentos, porque si lo gana sería una coronación póstuma del compositor que nos abandonó hace pocos meses, Stephen Sondheim. Sería la culminación de una gran carrera. Después de Sullivan y del dúo Rodgers y Hammerstein, Sondheim fue considerado siempre el gran compositor americano y sin embargo las obras de él en Broadway en general no andan, no funcionan. Y este retorno, que implica que Company sí esté andando, implica que, wow, tuvo que vivir 90 años para que esto finalmente suceda. Un dato de color es que antes que la pandemia forzara la suspensión de las funciones durantes tantos meses, Company iba a estrenarse el 22 de marzo, del día del cumpleaños 90 de Sondheim. Pudo ver le preview, pero nunca la vio estrenada completamente.

—¿Cómo ven a Broadway en este momento de Estados Unidos, de crisis global, sobre todo considerando su experiencia de primera mano?

B: Cambió un poco el contenido de esta temporada. Cambió el público que esta yendo al teatro. El público común de Broadway, que son mujeres entre los 50 y 70 años, no volvió del todo. Estamos viendo gente más joven yendo a la sala, comprando entradas a último momento. Cambió esa dinámica. Y en cuanto a contenido la verdad es que hay de todo. Hay actores muy jóvenes, hay recambio desde las oficinas hasta arriba del escenario.

H: Broadway es un espejo de la sociedad, de las corrientes que confluyen en la misma. Hay una lucha respecto de los social y cultural que está bastante en la superficie hoy en día. Hay muchas cosas dando vuelta, como el tema de la cancelación. Hay muchas cosas que hasta que no decante no vamos a tener muy en claro cómo afectaron todo. Esta complicado el navegarlo al panorama.

—¿Qué es lo que más de Broadway, sobre todo considerando el parate que tuvieron que vivir como cualquier otra industria?

H: Si no me equivoco, la primera vez que volvimos, ya que el cine y el teatro va de la mano a la hora de una experiencia comunitaria, creo que mi primer regreso fue al cine con Valentina a ver una obra que había estado en Broadway. Fuimos a ver In The Heighs. Me sentí bastante emocionado. Elegimos el mejor cine de la ciudad para ver un musical que habla de Nueva York. Fue muy fuerte ese. El retorno que más me emocionó fue hace poco, cuando volví a ver Hadestown, quizás mi obra musical favorita junto con Hamilton. Me emocionó ver que seguía igual de poderosa que siempre. Me conmovió ver que me conmovía.

B: A mi Broadway en general me emociona ver que después de dos años de estar ensayando en sus casas, en su cuarto, los artistas pudieron volver a los escenarios. Para mi es una historia de superación importantísima. Son los mejores del mundo y están concentrados en muy pocas cuadras.

—Broadway es algo difícil de esquivar, por ejemplo, como ícono cultural global pero que al mismo tiempo mucha gente desconoce realmente que sucede ahí…en ese sentido ¿qué creen que Broadway puede hacer para hablar sobre diversidad, para crear nuevos relatos, para mejorar, por decirlo banalmente, el mundo?

H: Curiosamente es inevitable no contestar esto desde una posición más bien personal, de cómo habitamos lo que está sucediendo. Creo que como en cualquiera de las seis artes modernas, la séptima si consideramos al cine, lo que puede hacer Broadway es aportar desde la mirada sin censura del artista. Hoy en día hay tanta presión por decir lo políticamente correcto, lo que corresponde, con el término que corresponde, que hay una lucha que va más allá de Broadway, que sucede en diferentes ámbitos, entre lo que uno podría considerar las ideas del Mayo francés del ‘68 versus lo que es ahora, el “esto podes decirlo, esto no”. Yo no creo que el arte debería ser sometido a límites, estar restringido por que es lo que está bien y que es lo que está mal, simplemente porque necesitamos tener muchos puntos de vista. Broadway debería tener muchos puntos de vista, debería ser ese lugar. No sé si lo está siendo completamente ahora. Las cosas nuevas es inevitable que estén teñidas de los filtros con los que nos movemos hoy día. En el mundo, y en Estados Unidos en particular, hay una lucha tan fuerte entre los dos polos culturales, y no habló de lo político (ya excede lo político). Hay un Boca/ River, no hay posibilidad de discusión.

B: Hay eso y un “checking boxes”, cosas que se hacen por hacer y eligiendo gente para ciertas cosas que por ahí no es la mejor pero “es la que tiene que ser”. No esta tan bueno eso.

El día después

—Preguntarles a nivel ya dato de color ¿cómo recibieron la nominación?

—B: Está buenísimo. Yo tenía una lista de cosas que quería hacer, y mi lista decía que antes de los 30 que, debo admitir, decía que quería estar nominada a un Tony.

—H: Valentina me gana por kilómetros en eso de estar nominado a un Tony antes de los 30 años.

—B: No calcule la pandemia, pero la obra la venimos generando desde antes de mis 30 años. Y lo cierto es que mi abuela se puso muy orgullosa y con eso estoy. Valió la pena mudarse a otro país.

—H: Te confieso algo: se vive con mucho menos ansiedad que cuando esperas la crítica del día después, tanto en teatro o en cine. Eso genera mucha más ansiedad.

—¿Sigue importando lo que dice la crítica en Broadway?

H: En el cine es menos, pero en Broadway es importante una crítica. Parece Ratatouille ¿viste?. Es la crítica del New York Times, que esta muy tendencioso desde lo ideológico y a veces no juzga el valor artístico de una obra sino donde esta parada en determinados puntos. Si bien Birdman mostraba ese día del estreno, y el crítico presente (aunque ellos van antes), sí salimos todos de la obra, y estamos todos juntos, y la crítica se pública en ese momento. Ahí te das cuenta si se de desinfla el ambiente…

B: O si explota.

H: Al otro día hay una reunión de marketing, y si las críticas son positivas, se anuncia en cuanto se aumenta la cantidad de ventas. Ahí vez empíricamente el efecto de las críticas, apenas sale una buena crítica, suben las ventas.

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La noche donde los sueños se hacen realidad

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Hoy se lleva a cabo la edición 75 del galardón que saluda a lo mejor de Broadway. De vuelta en el legendario Radio City Hall, la ceremonia cuenta con dos argentinos nominados que cuentan el detrás de escenas.

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El próximo 12 de Junio se llevará a cabo la 75° edición anual de los premios Tony, el galardón más importante de Broadway, en el legendario Radio City Hall de la ciudad de Nueva York. Los grandes productores y directores de teatro de Estados Unidos se vestirán de gala en una noche que siempre es especial.

La selecta convocatoria, tendrá entre sus filas nominados argentinos. Valentina Bergery Ricardo Hornos fueron nominados en dos ternas: "The Minutes" escrita por Tracy Letts, a "Mejor Obra" y "Company" nominada a "Mejor reposición de un musical".

"Ricardo y yo nos conocimos hace unos años cuando trabajaba en AKA, la agencia de marketing y publicidad para obras de Broadway. Él era coproductor en varias de las obras y yo manejaba la estrategia de comunicación", cuenta Valentina Berger. "La industria de Broadway es muy chica y teníamos mucha gente en común. Años más tarde, nos reencontramos en un evento en el Consulado Argentino en NY y Ricardo me invitó a participar de la obra Company y me sumé", cuenta en detalle la productora argentina.

A pesar de la pandemia, Valentina y Ricardo siguieron en contacto y fueron generando varios proyectos en conjunto como Madres, la obra que está en cartelera actualmente en Paseo La Plaza. "También estamos desarrollando una película, un musical para Broadway, y varias obras de teatro", precisa la fundadora de GO Broadway.

¿Cuánto cuesta hacer una obra como "The Minutes" y "Company"?
Los recorridos de las obras de Broadway no son lineales y pueden tardar muchos años hasta llegar hasta Nueva York. Por eso mismo, los presupuestos de las obras de Broadway se dividen por etapas. Desarrollar una obra nueva y hacer una lectura de mesa cuesta aproximadamente US$ 150 mil. El próximo paso, generalmente es hacer un workshop (ya con coreografías) que tiene de costo otros US$ 300-400 mil. La siguiente etapa es un out of town trial que vendría a ser una pequeña versión de la obra en un teatro fuera del circuito de Broadway, puede costar entre US$ 2-3 millones. Luego de haber pasado todas estas etapas, llegar a Broadway tiene un costo de US$ 5 millones en adelante para obras de texto y US$ 12 millones en adelante para musicales. La inversión para las obras suele ser 100% privada.
En promedio, ¿cuánto se tarda en recuperar la inversión en una obra de teatro de Broadway?
Las apuestas económicas en Broadway conllevan un gran riesgo financiero. De hecho, la estructura de las mismas se enmarca dentro del perfil riesgo/beneficio de una inversión en Venture Capital. En tal sentido, la proporción de obras que consiguen, no digamos generar ganancia, pero retornar el capital inicial es inferior al 25% (este número varía dependiendo de ciertas variables de medición, pero lo presentamos aquí a modo ilustrativo). En cuanto a los tiempos, en aquellos casos en los que la obra es un éxito (y hablamos de lo económico, independientemente de la crítica), una obra de texto puede recuperar en 3 o 4 meses, sobre todo si está encabezada por una o más estrellas, mientras que para un musical, es casi imposible recuperar antes de pasado una año como mínimo.

Valentina Berger, CEO de GoBroadway.

¿Cuántos ingresos generaron las dos obras?
A raíz de la pandemia los resultados económicos semanales de las obras ya no se publican como se hacía antes. Sin embargo, lo que no ha cambiado demasiado es el rango de los costos asociados con la producción. En tal sentido, el costo semanal de una obra de Broadway está entre US$ 400 y US$ 900 mil. Las obras deben recaudar bastante más que eso para justificar su permanencia en cartelera.
¿Cuánto suelen durar las obras en Estados Unidos y cuántas funciones suelen hacer por semana? ¿Cómo fue en el caso de estas dos obras que fueron nominadas?
La mayoría de las obras en Broadway trabajan 6 días por semanas con funciones nocturnas (7-8 de la noche, dependiendo del día) a las que se agregan dos funciones extras en horario matiné (2pm), generalmente miércoles y domingo. Tanto "Company" como "The Minutes", siguen este mismo esquema.
¿Cuánto cuesta alquilar un teatro premium en Broadway para hacer la obra?
Conseguir un teatro en Broadway es un trabajo arduo, en el cual los productores deben convencer a las empresas que son dueñas de los mismos, del valor potencial que una nueva obra puede brindarle a la compañía. Por cómo están estructurados los contratos, se trata de una sociedad entre la producción y la sala -una asociación en la cual hay un costo fijo que sería análogo a un alquiler, pero donde el ingreso variable que percibe el teatro (un porcentaje sobre el bruto de la taquilla) es el que realmente hace la diferencia.
¿Por qué creen que fueron nominadas las obras? ¿Qué ofrecen cómo diferencial?
Las dos obras comparten una gran calidad artística, tanto a nivel autoral como en cuanto a los méritos de las producciones actualmente en cartel, pero también ofrecen al espectador temáticas y puntos de vista de extrema actualidad.

¿Cómo cuáles?
"Company" es uno de los musicales más icónicos del recientemente fallecido Steven Sondheim, un compositor y letrista icónico del teatro musical norteamericano. Steven estuvo estrechamente involucrado en la creación de este revival que, a raíz de cambiar de género al protagonista (de Bobby hombre, a Bobbie mujer), introduce una nueva dimensión a la temática del mismo. En el día de su cumpleaños número 35, Bobbie reevalúa sus elecciones de vida, en particular las que refieren a su estado civil y las diferentes rutas tomadas y no tomadas en su vida amorosa. En una sucesión de viñetas maravillosamente engarzadas por la multipremiada Marianne Eliott (directora del show), Bobby contrasta su vida exitosa vida neoyorkina con la de sus más cercanos amigos, generando en el espectador la posibilidad de examinar las relaciones humanas, sus altos y bajos, brillanteces y claroscuros, desde la mirada clínica e implacable de Sondheim.
¿Y en el caso de "The Minutes"?
The Minutes, título que se refiere a las minutas que se toman en una asamblea de concejales en genérico asentamiento suburbano, también nos sumerge en el mundo de las relaciones humanas, sólo que en el caso de esta obra de texto de Tracy Letts (autor, en otras cosas del exitosísima Agosto, Condado de Osage, y reconocido actor de Homeland, y las más recientes Ford v Ferrari, y Showtime), el foco de la examinación no está puesta sobre el individuo sino sobre la dinámica de grupo y los efectos que está es capaz de generar. La obra, que comienza como comedia casi costumbrista retratando de manera hilarante las tan familiares vicisitudes de la burocracia, termina proponiendo matices muchos más oscuros hasta culminar en un final tan siniestro como inesperado.
¿Se transmiten los Tony en Argentina? ¿Por dónde se puede seguir?
En los últimos años el evento era transmitido por el canal Film & Arts.
¿Tiene algún incentivo económico la premiación?
El premio, al igual que el Oscar y del Emmy, traen aparejados beneficios indirectos en forma de un incremento en el interés y, por ende, en la taquilla, tanto del público como de la industria, por ver la obra.
¿Cómo creen que cambiará sus carreras si ganan un Tony?
Ganar un Tony o cualquier premio o reconocimiento solo me da más ganas y fuerzas para seguir generando proyectos.

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Los argentinos nominados a los Tony revelan los millones que se mueven detrás del telón

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El próximo 12 de Junio se llevará a cabo la 75° del galardón más importante de Broadway en el legendario Radio City Hall, de la ciudad de Nueva York. Valentina Berger y Ricardo Hornos fueron nominados en dos ternas.

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Si de teatro musical hablamos, Broadway es la mayor referencia en el mundo, siendo considerado el distrito teatral más importante del globo terráqueo: sus 40 salas ubicadas a lo largo de esa zona en Manhattan generaban, anualmente, antes de la pandemia de coronavirus, más de mil millones de dólares con la venta de entradas a más de 10 millones de espectadores. La tradición se remonta a principios del siglo XIX y está directamente relacionada con el diseño urbano de Nueva York. Actualmente, el barrio de los teatros va de la 40th St. a la 53rd St. y es parte del corazón de Manhattan. Además de ser una de las primeras zonas que suelen visitar los turistas.

Pero en medio de ese mar de colores y luces de neón que mantienen viva la fama de Broadway como hogar de los mejores espectáculos musicales del mundo, el próximo 12 de Junio se llevará a cabo la 75° edición anual de los premios Tony, el galardón más importante de Times Square, en el legendario Radio City Hall de la ciudad de Nueva York. Allí estarán presentes los grandes productores y directores de teatro de Estados Unidos.

Pero la selecta convocatoria tendrá presentes entre sus filas a dos argentinos, los cuales se vestirán de gala y representarán al país. Se trata de Valentina Berger, la fundadora deGo Broadway,y Ricardo Hornos, quien ya tiene en su haber tres premios Tony, los cuales fueron nominados en dos ternas: "The Minutes" escrita por Tracy Letts, a "Mejor Obra" y "Company" nominada a "Mejor reposición de un musical".

¿Cuánto vale la verdad?

Desde Nueva York, ambos hablaron con BigBang de todo: el oligopolio de Broadway, cuánto cuesta hacer una obra de texto y una musical en el distrito teatral más importante de Estados Unidos, y los efectos de la pandemia que aún azotan las coloridas calles de la Gran Manzana. Por ejemplo, desarrollar una obra nueva y hacer una lectura de mesa cuesta aproximadamente 150 mil dólares y eso, claro está, no garantiza que la obra finalmente vea la luz.

El próximo paso, generalmente es hacer un workshop (ya con coreografías) que tiene un costo de 300 o 400 mil dólares. Según le explicaron a este sitio, antes de la pandemia una obra de texto pequeña solía requerir una inversión de 3 millones de dólares: "Hoy en día es casi imposible que bajen de 4 o 5 millones de dólares y los musicales por menos de 12, es muy difícil pensarlos. Ahora si te vas a cosas como el disparate de King Kong, que tenía un gorila animatronic y demás, estás hablando de varias decenas de millones".
La nota completa a Valentina Berger y Ricardo Hornos ¿Cuáles son las sensaciones de cara a la ceremonia del 12 de junio? ¿Se sienten favoritos?
Ricardo: Personalmente no, hay una de las obras que está nominada que tiene un 50% de chances de ganar por lo que significa, porque sería un premio póstumo a su creador, ¿no? A Stephen Sondheim que lamentablemente nos abandonó el año pasado, así que esa, creo que con un tema emocional, tiene tiene chances de ser considerada.
¿Por qué creen que que fueron nominadas sus obras?
Ricardo: Company es una obra de las icónicas de Sondheim, aparte viene esto de una producción que viene de Londres, donde también fui co-productor y ganó el Premio Laurence Olivier, en el West End en el 2019 antes de que se cerrará todo. Tiene un compositor icónico, una obra que se hizo en los 70´ y que, después el revival de Raúl Esparza, también fue bastante bien considerado. O sea que es una obra clásica-moderno que tiene una gran gran directora como Marian Elliot dándole una versión nueva, es la primera vez que se hace. Tardaron 2 años en convencerlo a Sondheim para que aceptara y le cambiaron el género al protagonista. Era Bobby y ahora es Bobie que es una mujer. Entonces toda la obra cobra otra relevancia porque se trata de examinar la vida al llegar al cumpleaños número 35.

Entonces creo que es una obra que de por sí merece su lugar y el revival viene en un momento justo para llegar a dónde está. The Minutes tiene otras características, es una obra que en el momento en el que fue concebida estábamos en plena crisis de lo que era tener un presidente como como Donald Trump, payaso de esa naturaleza, y creo que Tracy Letts, que venía de un exitazo, dos obras antes con Agosto, encontró la manera de hacer catarsis con esta obra que sucede en una asamblea, un pequeño consejo deliberante de un pueblo suburbano. Antes de que cerrara todo por la pandemia tenía mucho sentido, estamos en la previa de las elecciones y lamentablemente sigue teniendo sentido por lo que está sucediendo en Estados Unidos a nivel político. Entonces son dos cosas muy diferentes, una es más el sentido sociológico que tiene y la otra el sentido político que puede llegar a tener.
Tienen proyectos juntos en Argentina y están desarrollando otros en Estados Unidos, ¿cómo se conocieron?
Valentina: Nos conocimos en 2012 o 13 cuando yo trabajaba para una empresa de publicidad y marketing para obras de Broadway y uno de nuestros clientes era una de las obras que producía Ricardo. Nos cruzábamos en algunas reuniones y éramos, creo, los únicos argentinos así en el medio. Seguimos en contacto con los años y nos volvimos a encontrar en un consulado argentino, en un evento de teatro que hubo y fue ahí donde Ricardo me propuso sumarme a estos proyectos.
¿Cuál es la parte más difícil de producir en Broadway?
Valentina: Conseguir un teatro. Es de las cosas más difíciles y es lo primero que se me viene a la cabeza. Hay solo 40 teatros en Broadway y hay una lista de espera bastante importante para los teatros y mucho pasa por relaciones y demás. Hay obras que bueno, obviamente están hace muchos años. Yo creo que eso y después que el contenido esté bueno, porque hay tanto contenido que tiene que ser relevante. Yo escuché el otro día que están reservando teatros para 2025.

Ricardo: Broadway es oligopolio (cuando un mercado está dominado por un número muy reducido de personas). Hay tres compañías, las tres familiares, que manejan la mayoría de los teatros que no son públicos y sin fines de lucro. Hay que considerar que si bien esos teatros son 40, en realidad disponibles hay 25 como mucho porque hay varios teatros que tienen obras que hace más de una década que están y no van a estar nunca disponibles. De esos 25 que te quedan, hay algunos que son demasiado chicos para musicales, que solo sirven para obras de texto, y hay algunos que nadie quiere y terminás teniéndolo si te obligan o no. Si viene algo súbitamente a pesar de que hay una lista de espera ,si aparece una obra que todo el mundo quiere o la próxima vez que esté Hugh Jackman, mágicamente aparece un teatro. Hay huecos para cosas acotadas, pero te puedo asegurar que si alguien tiene un musical con Hugh Jackman va a aparecer un teatro. Es un embudo y depende mucho... hay un momento crucial cuando hacés el desarrollo de las obra en el cual invitás a los tres dueños de teatros y a sus representantes. Y es el momento clave , parece antiguo, del siglo XVIII, que viene un tipo, se sienta ahí, parece Ratatouille, y si le gusta o no le gusta no pasa más por ahí o la conexión que tengas. Hay también estrategias ahí, ciertos productores van a conseguir teatro y otros no tanto.
¿Hay diferencias con respecto a productor en la Argentina?
Ricardo: Las diferencias son múltiples, en Argentina salvo por Toc Toc no hay obras que duren 10 año en general. Entonces hay bastante más teatros disponibles para cada temporada, que duran en general menos.

Valentina: Los presupuestos son bastante mayores en Estados Unidos y la presión es mayor a veces. El presupuesto más grandes permite, a su vez, equipos de trabajo mucho más grandes. Los procesos y la esencia son lo mismo, uno produce y yo trato con el mismo respeto una obra en Corrientes, una obra en el Off y una obra en Broadway, pero sí al tener un presupuesto más elevado hay más presión. En Argentina las obras suelen ser más cortas y las obras en Broadway duran 2.40 o hasta 3 horas. En cartelera y depende, hay obras que no llegan ni a estrenar porque tienen una mala crítica y al día siguiente las bajan y hay obras que duran 25 años. En promedio duran entre tres a cinco años.

Ricardo: El problema con esto es que tenés esas obras como el Fantasma, que lleva más de 30 años en cartel, o como Chicago y demás, que te tiran el promedio y te dan cinco años, pero tenés todas las otras que duraron tres días de repente. Entonces el promedio no es un buen indicador de eso. A nosotros nos da mucho placer producir en Buenos Aires porque hay una mayor interacción entre las distintas partes, como la artística y la producción. Acá todo es un poco más estratificado, las relaciones son más de las distintas partes que son necesarias para producir una obra y es menor fluida la interacción. La proporción de musicales y obras de texto entre Buenos Aires y Nueva York es inversa, acá priman los musicales, las obras de texto son menos y duran menos y en Buenos Aires los musicales son bastante escasos porque es muy difícil producir un musical.
¿Cuánto cuesta hacer una obra como The Minutes o Company?
Ricardo: Entre la inflación y lo que han subido los costos, antes era posible montar una obra de texto en Broadway por tres millones de dólares, pero hoy en día es casi imposible que bajen de 4 o 5 millones de dólares y los musicales por menos de 12 es muy difícil pensarlos. Ahora si te vas a cosas como el disparate de King Kong, que tenía un gorila animatronic y demás, estás hablando de varias decenas de millones.

Valentina: Primero está la etapa de desarrollo, se escribe y reescribe el material. Nada llega directamente a Broadway, a veces se tiene barias producciones donde se prueba el material, desde juntarse en una sala y leer el guion frente a invasores y fijarse si está buena o no. Hay obras que terminan en esa etapa. De ahí, si la obra está buena y se junta el capital se hará una versión más completa de la obra.
¿Y en promedio cuánto se tarda en recuperar esa inversión?
Ricardo: A veces no recuperás, sobre todo en las obras de texto, no recuperas la inversión en Broadway, sino que lo haces varios años más tarde por la gira que haces y demás. En ejemplo de eso es la obra Vania y Sonia y Masha y Spike, una obra muy piola que ganó el Tony y que no recuperó todo en Broadway, sino que al año siguiente tenía 50 producciones en distintas partes en Estados Unidos y los productores tenían un porcentaje de eso. Los Locos Adams, por ejemplo, en Broadway no recuperó el dinero pero después hizo múltiples países, giras y demás y ahí pudo recuperar. Si tenés la suerte de tener un éxito de Broadway, estamos hablando de palabras mayores pero eso solo ocurre en menos del 25%. Encima es como una pirámide, la cantidad de lecturas de mesa y los siguientes pasos que hemos vistos versus lo que llega a Broadway es de 20 a 1. Es una locura y a veces no lo podemos creer.

Valentina: En Argentina es un formato de producción distinto y también entran los sponsor, que en Broadway no existen. La financiación de los proyectos es diferente. Por ejemplo, en Broadway son todos inversores privados, mientras que en argentina uno puede financiar un proyecto con sponsors. Lo que entra en boletería es la ganancia, pero es relativo.
¿Les costó superar la pandemia artísticamente hablando?
Ricardo: Salir de la pandemia fue bastante difícil y hubo gente que no ha podido volver. En los niveles que apoyan más los cimientos, por debajo de las estrellas que todos conocemos, hay un montón de jóvenes cuyos sueldos no les alcanza para vivir en la ciudad. Viven en New Jersey o en algún otro suburbio. Esa gente cuando llegó la pandemia se quedó sin laburo, sin poder pagar el alquiler y hubo un recambio importante, muchos no volvieron. Todavía está re empezando Broadway en realidad, la gente ha vuelto, pero no en la cantidad....ha cambiado la forma de encararlo. Antes las personas compraban su entrada tres, cuatro o seis meses antes, ahora ya no se ven esas entradas vendidas con tanta anticipación, sino quién es más una semana o el mismo día, y por ende tampoco se ve en los precios, salvo por cuatro o cinco excepciones. Podés tener el teatro lleno, pero ha bajado bastante el ticket promedio. Todavía eso no está instalado porque nadie sabe si sacó la entrada y al día siguiente va a tener COVID o no. Esta incertidumbre no se ha despejado, el miedo sí, pero la incertidumbre no.

Broadway se maneja con cierto turismo interno, pero sobre todo hay un montón de americanos que vienen a Nueva York y deciden ver un show en Broadway. Hoy en día, entre semana y semana, te pueden cambiar las restricciones u obligaciones la Aerolínea, el hote y el Estado. Tenés una serie de cosas por las cuales no sabés si vas a viajar, o no y cómo. Antes de la pandemia si tenías que armar un avatar de las personas promedio iban a ver un show Broadway era el de una señora 67 años. Esa señora de 67 años no ha vuelto en número masivo porque es la que todavía siguen muriendo en números iguales por la Ómicron y el Delta. Y lo mismo sucede en el cine. La gente ha vuelto para ver Spider-Man, para ver Dr. Strange y recién ahora se ha roto ese fenómeno con Top Gun que ha conseguido que volviera gente mayor a los 35 años.

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Mano a mano con los argentinos nominados a los Tony: ¿cuánto cuesta una obra en Broadway? - Big Bang! News

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Si de teatro musical hablamos, Broadway es la mayor referencia en el mundo, siendo considerado el distrito teatral más importante del globo terráqueo: sus 40 salas ubicadas a lo largo de esa zona en Manhattan generaban, anualmente, antes de la pandemia de coronavirus, más de mil millones de dólares con la venta de entradas a más de 10 millones de espectadores.

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Un helado de dulce de leche y tomar un café con su abuela, esas “cosas chiquitas” son significativas para Valentina Berger cuando el avión que la lleva desde Nueva York aterriza en Buenos Aires. Por otro lado, el caos de la “ciudad que casi no duerme” es motivo del recuerdo de Ricardo Hornos, sin importar que viva en la que llaman “la capital del mundo”. Hoy, ambos productores de teatro miran desde lejos, pero no distantes, hacia Argentina, mientras esperan la gala de los Premios Tony, el certamen más importante que reconoce a lo mejor de Broadway.

A pocos días de la entrega de los premios, el 12 de junio, hablan con LA NACION y dejan ver que la felicidad es más grande que los nervios. A decir de Ricardo, ganador de tres Tony y productor de decenas de creaciones artísticas como The Curious Incident of the Dog in the Night, Angels in America y Hadestown, la tensión vibra distinto en comparación con la de un gran estreno y, peor, a la espera de la crítica de una obra recién presentada: “Esa noche en la cual estás esperando la crítica, esa crítica del NY Times, que estamos todos ahí, y de repente estás en la fiesta post-estreno y te das cuenta si sube el nivel de adrenalina de la gente o si se desinfla completamente la fiesta porque la crítica fue mala”.

Valentina Berger y Ricardo Hornos, productores de teatro, están nominados a los Premios Tony 2022 entre las mejores obras de Broadway Cortesía Soy Prensa - Cortesía Soy Prensa

Minutes, en competencia por Mejor obra, y Company, entre las nominadas por Mejor reposición de un musical, son el orgullo de los productores no solo por el reconocimiento que implica entrar a la terna sino porque, con la pandemia de por medio y ese camino cuesta arriba, tener al público de vuelta en los teatros es un enorme respiro para quienes dedican sus días a esta industria. No es para menos al considerar los enormes costos para llegar a la cartelera de Broadway, de cinco y hasta 12 millones de dólares, en el caso de un musical. Un panorama muy distinto al que se vive en Latinoamérica con presupuestos más discretos.

La gente espera para asistir al musical de Broadway "Hamilton" después de mostrar sus cartillas de vacunación el 14 de septiembre de 2021 en el Teatro Richard Rodgers de Nueva York, ya que el musical de Broadway más taquillero de todos los tiempos regresa después de estar a oscuras durante 18 meses debido a la pandemia de coronavirus. - Lion King, Wicked y Chicago también abrieron para los completamente vacunados (Foto de TIMOTHY A. CLARY / AFP)TIMOTHY A. CLARY - AFP

Valentina y Ricardo, quienes también comparten créditos de la obra Madres, mantienen el vínculo con Argentina a pesar de haber migrado a los 18 y 24 años, respectivamente, a la Gran Manzana para estudiar. El viaje, que no implicaba la permanencia por tantos años, se convirtió entre pasantías y trabajos de principiante en el camino a una vida ligada al teatro y las grandes producciones que también han llevado a su país. Tener la camiseta bien puesta les permite reconocer las oportunidades que ser latino abre en territorio ajeno: “Lo que me hizo resaltar por sobre los americanos es que siempre resolvía de alguna forma u otra, le encontraba la vuelta y podía resolver. Sabía un poco de todo, que está bueno”, dice la productora, que además ha trabajado en la comunicación de más de 50 obras dentro y fuera de Broadway entre las que se encuentran Once, Matilda, Rock of Ages, Les Misérables, Mamma Mia y Rocky.

Luego de un tiempo sumamente complejo para la escena de Broadway, este domingo se entregarán los Premios Tony en medio de una ciudad en clima de festejo por la vuelta de la actividad escénica en Nueva York

Ricardo, quien se abrió paso con Evita, el revival de Andrew Lloyd Weber, coincide en la creatividad como fortaleza: “Si hay algo de la flexibilidad que te da crecer en sociedades con menos estabilidad económica y quizás menores recursos e infraestructura y demás, te obliga a ser mas creativo”. Pero tras años de experiencia, han superado la frase “grass is always greener” para reconocer que “hay pros y contras en cada país, en cada sociedad, y lo que tratamos en donde estemos es maximizar los pros y minimizar los contras”, añade.

Una escuela de teatro musical que empezó a operar en 2009 para conectar a jóvenes latinoamericanos con los mejores profesionales alrededor del mundo es el brazo que Berger extiende para que otros vivan de cerca la experiencia y puedan quedarse. Go Broadway ha encaminado a más de 15.000 alumnos en el aprendizaje del trabajo bajo los reflectores y también tras bambalinas.

En cuanto a las diferentes culturas en los grupos de trabajo, Ricardo comenta: “No son tan diversos en cuanto a latinos (...) En Hollywood, también tienes ese problema, hay más énfasis en el color de piel y no tanto en lo latino versus anglo, entonces todavía hay una presentación un poco más baja en el mundo de Broadway”. A su vez, reflexiona sobre la vocación por el teatro de los latinos que emigran a Estados Unidos, un fenómeno, a su parecer, más común en el cine y la televisión: “Hay que tener mucha vocación artística para sostenerla porque no te garantiza nada económicamente, es un riesgo, entonces creo que ese elemento también está presente”.

Valentina Berger vive en Estados Unidos y trabajó como productora de exitosas obras Instagram @valenberger

Pero el hecho de incrementar la representación latina multiplica las oportunidades para otros, como asegura Berger: “A nivel proyecto, yo siempre que puedo doy una mano, creo que es lo lindo que hay en Nueva York, es que entre todos los argentinos que hay mucha solidaridad y cada uno que llega, recibe (...) Hay un par de mujeres trabajando en teatro en Nueva York y estamos todas conectadas, está buenísimo”.

Precisamente así, tendiendo puentes, fue como Berger y Hornos se conocieron: “Nos cruzamos un día en el consulado de Argentina, que es un lugar que une y conecta a todos los argentinos. Ahí, Ricardo me comentó de los proyectos que estaba trabajando y me invitó a sumarme, así que desde ahí, ese fue nuestro primer proyecto y después se fueron dando otros”.

Valentina Berger, productora de teatro en Broadway, dejó Argentina a los 18 años para estudiar y trabajar en Nueva York. Hoy está nominada, junto a Ricardo Hornos, a los Premios Tony Cortesía Soy Prensa - Cortesía Soy Prensa

La colaboración ha llegado tan lejos que su próximo proyecto será una película musical con todo lo que implica, especialmente los enormes presupuestos. “El cine nunca cansa y sobre todo planear un proyecto tan ambicioso como este para hacerlo en Sudamérica. Por ahora venimos con mucha buena suerte, el viento va inflando nuestras velas, pero supongo que será un desafío, expresa Ricardo con una sonrisa en el rostro. Su película En la mira, un thriller policial, estrenó a finales de abril en Argentina y Uruguay.

“Lo que me hace especial es ser argentina y uso la camiseta con mucho orgullo”, así resume Valentina Berger el sentimiento de comenzar una vida lejos de casa. “En todas las oficinas donde trabajé, terminaron todos tomando mate y comiendo chocotorta”.

Ganar en una o las dos nominaciones de los Premios Tony no modifica el camino, afianza su convicción por seguir produciendo y uniendo a dos o más puntos distantes del mundo en torno al teatro.

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Son argentinos, triunfan en Broadway y cuentan lo más difícil del ambiente artístico en Nueva York

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La creatividad latina para hacer más con menos, la solidaridad entre compatriotas y el funcionar como bisagra para conectar a dos partes del mundo en la industria del teatro son piezas fundamentales en el éxito de Valentina Berger y Ricardo Hornos, nominados a los premios Tony

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Este año, Valentina Berger fue elegida por la Broadway Women's Fund como una de las mujeres más prometedoras de Broadway de 2021. La joven productora teatral es, además, la CEO de GO Broadway: el programa de formación de estudiantes latinoamericanos en teatro musical que lidera el mercado, conectando a los mejores maestros y creadores de la industria del teatro, con artistas de todo el mundo a través de experiencias de aprendizaje presenciales y online.

GO Broadway, como le gusta decir a al empresaria del rubro teatral, "es muchas cosas en una". Su eje y columna vertebral es una academia de teatro musical en New York que brinda una solución accesible para conectar a los más destacados maestros de Broadway con artistas de Latinoamérica que quieran venir a hacer masterclasses en USA.

"Desde el 2018 además operamos como un non-credit program de Manhattan College y ya hemos tenido más de 15.000 alumnos de 14 países que han confiado y viajado con nosotros, muchos de los cuales siguen repitiendo cada año para seguir especializándose en los diferentes niveles y aspectos de la capacitación artística", cuenta Valentina Berger a Forbes Argentina.

Ahora, la empresaria abre un nuevo capítulo en la industria artística norteamericana. GO Broadway, se sumerge en el futuro del teatro musical a través de los NFTs. GO NFT será la llave que le permitirá acceder a los dueños de las piezas al mundo de Broadway como insiders. "Será un coleccionable NFTs que desbloqueará experiencias de mentoring en Nueva York", cuenta Manuela Kohlhuber, de WEPLAY CREATORS.

¿A qué tipo de experiencia dará acceso el NFT?

Serán experiencias de mentoreo: una caminata por Manhattan junto a Valentina Berger, backstage de musicales y la posibilidad de asistir a una obra junto a la referente del mundo teatral. Durante los últimos 12 años, la emprendedora argentina generó una red de networking en el mundo del Teatro Musical de Broadway, y la propuesta de NFTs, será la llave que permitirá acceder a los dueños de las piezas al mundo de Broadway como insiders.

"El NFT funciona como un certificado de originalidad de la pieza al cual se le asigna un valor. Ese valor podría crecer en el tiempo, si creciera la demanda de la pieza", explica. Y pone el siguiente ejemplo: "Supongamos que alguien compra el NFT, realiza el recorrido conmigo y lo documenta. Mientras tanto, otros usuarios observan y desean tener ese NFT y sus beneficios. Si el dueño original de la pieza decidiera revenderlo, antes o después de realizar las experiencias, la posibilidad de recuperar el dinero invertido e incluso obtener ganancias (utilidades) sería una opción. Todo depende de lo que pueda construirse en torno a la pieza para aumentar su valor y demanda", enfatiza Manuela Kohlhuber.

Si bien las experiencias serán para quienes estén o viajen a Nueva York, se podrá acceder a la compra del NFT desde cualquier parte del mundo a través de la web de GO Broadway y también de WEPLAY CREATORS, así como también directamente desde el marketplace, OPEN SEA. Por su parte, la comunidad GO Broadway tendrá el beneficio de recibir un paso a paso para hacer el proceso más amigable e intuitivo si desearan acceder a la pieza. Estamos ajustando algunos detalles aún, entre ellos el piso de la subasta.

Valentina Berger se encuentra desarrollando una colección propia en colaboración con artistas visuales que muy pronto podrán adquirirse a través de la plataforma OPEN SEA. Serán piezas coleccionables a las que la productora aportará su visión de la escena de Broadway para la construcción de la narrativa, abordado desde su único y curioso punto de vista, llevados a NFTs en colaboración con artistas visuales que logren plasmar esa mirada.

"Los NFTs vienen a cambiar las reglas del juego en lo inmediato. Se percibe un gran movimiento que puede ser muy positivo, tanto para los artistas como para la forma en la que se llevan adelante los acuerdos y se aborda a la audiencia a través de la tecnología open source. Lo importante es estar siempre un paso adelante, ser protagonistas y compartir los beneficios con la comunidad en pos del crecimiento de la industria", dice Kohlhuber.

Los próximos pasos en EE.UU.

En el horizonte cercano, la empresaria tiene objetivos claros. "Primero y principal, reactivar los viajes de estudio de GO Broadway. También poner foco en los cursos que tenemos en Madrid y New York. Las obras en las que estoy involucrada en Broadway arrancaron en noviembre 2021 (Company) y otra se estrenará en marzo 2022 (The Minutes), así que mientras tanto estoy leyendo obras nuevas, viendo qué más hay en desarrollo e ideando proyectos futuros", cuenta a Forbes Argentina Valentina Berger.

Y sigue soñando alto: "Hay una película muy conocida que me encantaría transformar en musical, así que esa es otra de las cosas que espero concretar en los próximos meses. Soy como una caja de pandora que, como me gusta tanto lo que hago, siempre voy sumando proyectos a mi 'pipeline'".

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Quién es la empresaria argentina que llevará los NFT a Broadway

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Este año, Valentina Berger fue elegida por la Broadway Women's Fund como una de las mujeres más prometedoras de Broadway de 2021. La joven productora teatral es, además, la CEO de GO Broadway: el programa de formación de estudiantes latinoamericanos en teatro musical que lidera el mercado, conectando a los mejores maestros y creadores de la industria del teatro, con artistas de todo el mundo a través de experiencias de aprendizaje presenciales y online.

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La empresaria argentina Valentina Berger llega por primera vez a Mar del Plata con un proyecto profesional: Es la responsable de "Madres", el musical que estrenará el 1 de enero en el Teatro Provincial.

La productora, afincada en Nueva York hace más de 12 años, está cumpliendo su objetivo de trabajar, también, en su país luego de más de una década de formar parte de los equipos de grandes producciones de Broadway y de haber fundado su propia academia de formación artística en la Gran Manzana, enfocada en artistas de Latinoamérica.

Tras haber concretado Rent, en plena pandemia y con casting online, Berger comenzó a trabajar en Madres, un musical que fue un éxito en el off Broadway, para el que se asoció con el productor Carlos Mentasti e ideó un equipo de trabajo íntegramente formado por mujeres.

"El sueño de volver a trabajar en Argentina se me cumplió mucho antes de lo que pensaba", reconoció la especialista en una charla con LA CAPITAL durante su primera visita a Mar del Plata, en la que tomó contacto con el teatro en el que se montará esta obra que la tiene tan orgullosa y que cuenta con un elenco integrado por Viviana Puerta, Florencia Otero, Sabrina Garciarena y Luly Drozdek.

La obra está dirigida por Josefina Pieres y cuenta con diseño de vestuario de la estilista Romina Giangreco, la directora vocal y adaptadora musical es Ana Durañona, las coreografías son de María Maxwell, la escenografía de Julieta Wager, la producción ejecutiva de Florencia Blejer y la stage manager es Mina Battista.

Berger, con 18 años, fue a Nueva York a realizar un estudio de 3 meses para el que había recibido una beca. Esos 3 meses se convirtieron en una residencia permanente de la mano del trabajo y el amor. Allí no solo formó su familia, sino que estudió la carrera de Performing Arts Management. Esa fue su puerta de entrada al mundo de los musicales, dado que desde las primeras materias comenzó a realizar pasantías, a adquirir experiencia y conocer, desde distintos ángulos y roles, el complejo mundo de la industria del arte en Broadway y, sobre todo, a sus protagonistas.

Con el tiempo, comenzó a generar sus propias producciones, incursionando en el mundo del financiamiento, además de dedicarse al otro aspecto que le interesa sobremanera y que se complementa con la producción: la formación de talentos.

En ese sentido, creó Go Broadway una escuela especializada en la formación de artistas de latinoamérica en todos los aspectos necesarios para que vayan planificando y desarrollando su carrera contando con las herramientas adecuadas para hacerlo.

En plena pandemia, lejos de quedarse quieta, la empresaria aceleró su idea de virtualizar la experiencia Go Broadway y creó un programa específico de masterclasses que aprovecharon personas de todo el mundo y que, confió, también cursaron muchos marplatenses.

En el entorno del paradigmático Teatro Provincial, Berger habló con LA CAPITAL de su entusiasmo por proponer teatro musical de calidad, temáticas que entretengan, emocionen y hagan pensar, también en Mar del Plata.

"Estoy muy emocionada y entusiasmada por traer a Mar del Plata esta obra que anduvo muy bien en Buenos Aires, por formar parte de esta temporada que va a ser de festejo y con esta temática que nos atraviesa a todos", reconoció la empresaria.
-La obra no solo habla de la maternidad, sino que está a protagonizada por mujeres y todo el equipo de trabajo está integrado por mujeres. ¿Fue pensado de esa manera?
-Sí, totalmente. Cuando leí este guión, enseguida me vino a la cabeza esto de armar un equipo femenino, crear un ambiente -sobre todo en el contexto en el que comenzamos, en plena pandemia- que permita a las mamás traer a sus hijos, conectar, no solamente arriba del escenario, sino también afuera. Me pareció que eso iba a ser bueno para la obra. Tiene que ver con que soy muy maternal a la hora de producir y me encantó trabajar con mujeres, que también se animaron, dijeron que sí y movieron cielo y tierra para que salga bien este proyecto.
-La maternidad está abordada desde distintos ejes, no desde lo romántico o lo socialmente establecido. ¿Cuál es el mensaje?
-Buscamos que se aborde una maternidad 100% real, no lo que está socialmente establecido que debe ser la maternidad, sin doctrinas. Lo que hace es exponer, a través de cuatro personajes que son cuatro madres muy distintas, cómo cada una enfrenta esto de criar hijos y, creo, la moraleja del musical es que todas las formas de ser mamá están bien. He visto que está toda esa presión sobre cómo hay que maternar, pero no hay libro, no hay manual y la verdad que es muy lindo encontrar esta obra que lo celebra y estas cuatro actrices han hecho un trabajo muy interesante de traer cosas de su vida personal a los personajes.
-¿Cómo se dio la posibilidad de adquirir los derechos de este formato del Off broadway y su adaptación?
-El musical se estrenó en Nueva York y tuvimos mucha suerte de que la autora -Sue Fabish-, cuando le comenté lo que quería hacer, confío mucho en nosotros y nos dejó adaptar el musical para Argentina. Porque hay mucha identificación con lo que se ve arriba del escenario. Generalmente no te dejan esas libertades, el musical viene empaquetado. En este caso, nos posibilitó adaptar un musical ágil, divertido, en el que uno se ríe y llora al mismo tiempo. La autora vio la obra por streaming y sin entender una palabra de español, dijo que le encantó. Esperamos ahora que la disfruten los viernes, sábados y domingos, en el Teatro Provincial.
Valentina Berger junto a su socio Carlos Mentasti, en el Teatro Provincial. -¿Cómo fue tu llegada a la producción de musicales?
-Mientras estudiaba en la Facultad hice pasantías y trabajé en prensa, marketing y después en producciones ejecutivas. Estuvo bueno, entender un poquito cómo funcionaba el negocio desde diferentes posiciones. Finalmente me lancé a producir y vino la pandemia, pero los teatros en Argentina abrieron bastante temprano en comparación con otros países del mundo, así que arranqué con la obra Rent en Buenos Aires y en streaming y después con Madres le tomé el gustito. Me gusta apostar en mi país, me gusta la calidad humana que hay, que no se ve en los equipos creativos en Broadway y en ningún lugar del mundo.
-¿Te imaginaste o planeaste estar trabajando paralelamente en Estados Unidos y Argentina?
-Siempre supe que quería volver a mi país y traer obras de teatro y demás, pero no sabía que se me iba a dar tan rápido. Pensé que iba a ser más adelante, pero bueno, me ayudó mucho tener un socio como Carlos Mentasti, una persona que conozco desde muy chica y admiro muchísimo. Es muy lindo pensar proyectos. Ahora Madres no solamente va a estar acá, sino que la llevamos a España y a México así que va a tener un recorrido muy lindo.
-Además de la producción hacés mucho hincapié en la formación, en la capacitación. ¿Qué importancia tiene la formación integral?
-Me encanta entrenar a los artistas y después contratarlos en mis proyectos. Mi idea en Go Broadway es formar artistas inteligentes, que se gestionen ellos mismos según sus objetivos. Ser artista no es un camino lineal, así que es muy lindo trabajar con cada uno para descubrir en qué son buenos, qué les mueve, qué tipo de papeles les interese más y aconsejarlos en ese sentido porque hoy estamos súper globales y desde Argentina se puede hacer proyectos para cualquier parte del mundo.

Además, oportunidades hay pero la formación es lo más importante porque es lo que después te da libertad para hacer los proyectos que quieras. No es fácil con adolescentes tan acostumbrados a las redes sociales y a hacerse famosos de un día para el otro, pero sin una base eso no se sostiene en el tiempo.

Vale señalar que Berger gestionó la llegada al país de Backstage, una plataforma virtual internacional que gestiona los procesos de audiciones y castings de las plataformas más importantes de la industria de los espectáculos a nivel internacional.

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Valentina Berger, entre Broadway, Buenos Aires y Mar del Plata

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La empresaria argentina Valentina Berger llega por primera vez a Mar del Plata con un proyecto profesional: Es la responsable de "Madres", el musical que estrenará el 1 de enero en el Teatro Provincial. La productora, afincada en Nueva York hace más de 12 años, está cumpliendo su objetivo de trabajar, también, en su país [...]

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Valentina Berger, la joven madre y productora de teatro más inspiradora - Fashion Click

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De Broadway a Buenos Aires con “Madres”, el musical que produce en el Teatro Picadero. Valentina es una topadora que genera oportunidades a artistas en ambos países.

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Valentina Berger es CEO de la academia de formación de artistas GO Broadway y productora de teatro tanto en Broadway como en Argentina. Además fue elegida por la Broadway Women's Fund como una de las mujeres más prometedoras de Broadway de 2021.

Con la pandemia, Valentina tuvo que reinventarse (los teatros de Broadway están cerrados desde marzo de 2020) y así creó GO Broadway Productions, la productora de teatro que actualmente produce " MADRES, el musical", la obra de calle Corrientes.

"Con la obra estamos haciendo foco en los países donde el teatro estaba abierto: México, Argentina y Madrid. Estoy muy contenta porque el equipo de Argentina, donde estrenamos la obra, está compuesto 100% por mujeres", cuenta Valentina.

¿Cuánto cuesta poner una gran obra en cartelera?
"Las obras cuentan con dos partes igual de importantes: el preopening y el running. La primera parte va desde la idea hasta el día del estreno. Esto puede llevar entre US$ 2 y 10 millones, dependiendo de la obra y la producción. Y el running es el costo semanal mientras la obra está en cartel, que va desde los US$ 300.000 a US$ 1.000.000 semanales".

¿Cómo se financian las obras, con sponsors o con inversores privados?
"En New York, a diferencia de Argentina, el dinero que se utiliza para las producciones viene de inversores privados. Es interesante porque casi ninguno pertenece al ambiente del teatro: son del real estate, del ámbito de las finanzas, abogados, entre otros. Lo utilizan como un "commodity" para estar en ese círculo y apostar al arte. En cambio, en Argentina, todas las producciones se financian a través de sponsors, aunque siempre son inversiones más chicas (y en pesos)".

¿Cuál es el valor de una entrada en Broadway y cuánto en Argentina?
"En las obras de Broadway los precios van desde los US$ 69 a los US$ 159. En Argentina, por ejemplo, nuestra obra "Madres" cuesta $ 2.021".

¿Cuáles son las expectativas de cara a la reapertura en septiembre de Broadway?
"Creo que están con una campaña de volver a hacerlos sentir seguros, no tanto en ofrecer `promociones´ para que la gente vuelva a ver las obras. Vuelven con un aforo del 100% y, con el tema de la variante delta del COVID-19, creo que van a hacer mucho hincapié en que todos estén vacunados o tengan un pcr negativo del mismo día".

¿Y en lo personal?
"Yo quiero apostar a mi país. Si bien tengo dos obras en Broadway ( Company y The Minutes), estoy muy contenta con este modelo híbrido que logramos con la obra Madres, que combina lo presencial y el streaming y nos permite llegar al interior. La idea es apostar por este triángulo (Argentina, México y Madrid) y también tengo el derecho de varias obras que estoy revisando para estos años en Argentina y New York".

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Valentina Berger nos abre las puertas: la vida entre Broadway y Argentina (diferencias, similitudes y números)

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(Por Sofía Ulla) Después de 12 años viviendo en New York y siendo CEO de GO Broadway y productora de teatro en Estados Unidos, decidió apostar por "las raíces" y montar una obra en la porteña calle Corrientes. Cuánto sale poner una gran obra en cartelera, quiénes invierten en teatro y más, te contamos en nota completa.

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Valentina Berger es CEO de la academia de formación de artistas GO Broadway y productora de teatro tanto en Broadway como en Argentina. Además fue elegida por la Broadway Women's Fund como una de las mujeres más prometedoras de Broadway de 2021.

Con la pandemia, Valentina tuvo que reinventarse (los teatros de Broadway están cerrados desde marzo de 2020) y así creó GO Broadway Productions, la productora de teatro que actualmente produce " MADRES, el musical", la obra de calle Corrientes.

"Con la obra estamos haciendo foco en los países donde el teatro estaba abierto: México, Argentina y Madrid. Estoy muy contenta porque el equipo de Argentina, donde estrenamos la obra, está compuesto 100% por mujeres", cuenta Valentina.

¿Cuánto cuesta poner una gran obra en cartelera?
"Las obras cuentan con dos partes igual de importantes: el preopening y el running. La primera parte va desde la idea hasta el día del estreno. Esto puede llevar entre US$ 2 y 10 millones, dependiendo de la obra y la producción. Y el running es el costo semanal mientras la obra está en cartel, que va desde los US$ 300.000 a US$ 1.000.000 semanales".

¿Cómo se financian las obras, con sponsors o con inversores privados?
"En New York, a diferencia de Argentina, el dinero que se utiliza para las producciones viene de inversores privados. Es interesante porque casi ninguno pertenece al ambiente del teatro: son del real estate, del ámbito de las finanzas, abogados, entre otros. Lo utilizan como un "commodity" para estar en ese círculo y apostar al arte. En cambio, en Argentina, todas las producciones se financian a través de sponsors, aunque siempre son inversiones más chicas (y en pesos)".

¿Cuál es el valor de una entrada en Broadway y cuánto en Argentina?
"En las obras de Broadway los precios van desde los US$ 69 a los US$ 159. En Argentina, por ejemplo, nuestra obra "Madres" cuesta $ 2.021".

¿Cuáles son las expectativas de cara a la reapertura en septiembre de Broadway?
"Creo que están con una campaña de volver a hacerlos sentir seguros, no tanto en ofrecer `promociones´ para que la gente vuelva a ver las obras. Vuelven con un aforo del 100% y, con el tema de la variante delta del COVID-19, creo que van a hacer mucho hincapié en que todos estén vacunados o tengan un pcr negativo del mismo día".

¿Y en lo personal?
"Yo quiero apostar a mi país. Si bien tengo dos obras en Broadway ( Company y The Minutes), estoy muy contenta con este modelo híbrido que logramos con la obra Madres, que combina lo presencial y el streaming y nos permite llegar al interior. La idea es apostar por este triángulo (Argentina, México y Madrid) y también tengo el derecho de varias obras que estoy revisando para estos años en Argentina y New York".

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Valentina Berger nos abre las puertas: la vida entre Broadway y Argentina (diferencias, similitudes y números)

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(Por Sofía Ulla) Después de 12 años viviendo en New York y siendo CEO de GO Broadway y productora de teatro en Estados Unidos, decidió apostar por "las raíces" y montar una obra en la porteña calle Corrientes. Cuánto sale poner una gran obra en cartelera, quiénes invierten en teatro y más, te contamos en nota completa.

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Apenas terminó el colegio secundario y con 19 años, Valentina Berger partió a Estados Unidos con una beca bajo el brazo para estudiar Arts Management. Así dejó los pocos meses de estudio en la carrera de Administración de Empresas para perseguir un sueño que iba más allá del amor al arte y los musicales.

Rápidamente comenzó a hacerse un lugar en la competitiva escena de Broadway como productora y como educadora. "Yo veo los proyectos siempre de una manera 360°", cuenta Berger. "A mí me gusta agarrar un proyecto desde que es una idea hasta que termina y después sigue", dice entusiasmada y se diferencia de los actores que entran cuando la obra ya está cocinada.

"Estuve en Kinky Boots desde que Cindy Lauper se sentaba en la oficina y escribía las canciones, hasta que estuvo en Broadway, y luego se fue de tour por todo el mundo. Ocho años lleva ese proyecto. Los actores en cambio entra en el proyecto un ratito y se van", remarca. Esa capacidad y gusto por estar coordinando integralmente en una obra es algo que quizás arrastra desde su corto pasado universitario. Estoy escribiendo o proyectando algo y armo un excel; otros productores me dicen 'la gente escribe guiones'; pero no: yo armo un excel en mi cabeza.
Por esa cabeza pasaron obras como Once, Matilda, Rock of Ages, Les Misérables, Evita, Mamma Mia, Rocky, Sleep No More y Fuerza Bruta, entre otros.
Sin embargo siempre destaca Spider-Man, la primera obra en la que se involucró y que demandó US$20 millones. Hoy lo recuerda con mucho cariño, pero en ese momento fue muy estresante: "El primer día de función un spider-man se cayó desde un andamio, el segundo se fue al foso de la orquesta. ¡Había como 20 spider-mans! Y durante meses se seguían accidentando. Si algo me enseñó esa experiencia es que hay que seguir adelante, los productores en Broadway siguen siempre adelante", afirma.
En paralelo, creó la academia de artistas GO Broadway que además de ser una formadora de talentos es una gran usina de artistas para la escena teatral neoyorquina. Ver más: La mejor chef del mundo es peruana: conoce más sobre Pía León, quien dirige el restaurante Kjolle
El proyecto arrancó con un simple evento de Facebook donde convocaba a profesores que quisiera sumarse al programa de estudios que ella misma pergeñó y donde apuntaba principalmente a artistas latinoamericanos que quisieran ingresar al mundo de Broadway.

"Mi objetivo no es solo formarlos como artistas, sino también para que puedan ser directores, conozcan el detrás de escena y sepan de lo que les están hablando en cada proyecto", enfatiza y cuenta que pudo reclutar a los mejores docentes de cada área.

Empezó con 30, 40, y la cifra de alumnos iba subiendo, hasta que llegó la pandemia y decidió implementar la virtualidad, para la cual ya se había preparado mucho antes. Hoy esas decenas de alumnos se transformaron en 15.000 y el negocio dejó de moverse para siempre solo en la dimensión presencial.

"Cuando un joven viene a EE.UU vienen a formarse. Son dos semanas de formación porque no quiero que pierdan el foco. Aunque el programa es educativo, en todos los proyectos que produzco y encaro siempre me gusta incluir a los chicos de Go Broadway", detalla Berger.
La procedencia de los alumnos es variada pero se reparte en un 50% de Argentina y el resto de otros países de Latinoamérica.
"Les va muy bien acá y los ayudamos a insertarse en el mercado americano, pero también les mostramos que está bueno estar en Argentina", resalta. "Yo siempre digo que Broadway está buenísimo, pero es una parada no tiene por qué ser el punto de llegada. Muchos lo idealizan. Allá hay muchas oportunidades pero también hay muchos actores, ellos tienen que tener en claro si quieren trabajar en este oficio porque se pueden frustrar muy rápido".

Aunque empezó y su empresa creció por mucho tiempo siendo ella sola, hoy ya cuenta con un equipo de 15 personas, aunque no desatiende ningún aspecto de la empresa y sigue formándose en negocios y en administración.

"Tengo socios en Broadway porque allá es fácil armar una LLC. Uno se asocia por proyectos, y cuando terminas se disuelve. Los equipos se arman y desarman y es más fácil conseguir fondos e inversiones. El 80% de los productores son banqueros, abogados o gente de otros rubros que decide producir ahí ", cuenta.
Ver Más: Más aperturas y reuniones sociales: ¿Argentina está en vías a recuperar la normalidad?
Berger nunca se fue del todo de Argentina. Recientemente sumó la producción de "RENT" y "Madres" en el país, junto a su socio el director Carlos Mentasti. Y aunque el mercado de teatro musical en la Argentina es muy acotado, apuesta a ampliar las propuestas, así como a llevar el género a las plataformas de streaming.
En su excel mental aún está completando un musical de navidad que está escribiendo, quizás algo para cine o televisión y un posible desembarco en Madrid y Australia.
"Siempre use la camiseta argentina con mucho orgullo. Me encanta ser argentina y eso es lo que me distingue en Broadway y me conocen por eso", concluye.

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Tiene 31 años, es argentina y una de las principales productoras de Broadway: la historia de Valentina Berger

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Apenas terminó el colegio secundario y con 19 años, Valentina Berger partió a Estados Unidos con una beca bajo el brazo para estudiar Arts Management. Así dejó los pocos meses de estudio en la carrera de Administración de Empresas para perseguir un sueño que iba más allá del amor al arte y los musicales.

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A los 18 años Valentina sabía lo que quería: viajó al epicentro artístico, a la cocina de las grandes ligas, a Nueva York. Allí se perfeccionó en Marketing, Comunicación y Administración de Arte. Trabajó en importantes producciones de relevancia internacional y fundó su propia productora formadora de artistas en todo el mundo: Go Broadway.

El programa está destinado para quienes no pueden -o no quieren- dedicarles largos años a una formación universitaria. Fue así que Valentina convocó a profesores de distintas escuelas y armó un curso corto para estudiantes de Latinoamérica. La idea fue afianzándose con el tiempo y se instaló por completo.

En este contexto, y siendo parte del corazón artístico del teatro en Estados Unidos, es que Valentina se prepara para la vuelta a la presencialidad de los espectáculos de Broadway con un aforo del 100% para septiembre:

"Actualmente están abriendo al 50%, lo cual no permite que muchas obras vuelvan por el tema costo, porque con ese aforo es muy difícil sostener el negocio, así que la mayoría está esperando el mes de septiembre para abrir. Otros están esperando octubre o noviembre porque tienen que recastear los elencos, reensayar, es todo un proceso pero que no deja de ser positivo", contó en conversación con Filo.News.

Go Broadway convoca a alumnos en todo el mundo para formarse a distancia o bien en la academia en Nueva York, donde los forman para teatro musical.

Con un 70% de la población adulta de Estados Unidos vacunada con al menos una dosis, y un 61% con su pauta completa, el país sufre un inesperado aumento de casos -causados principalmente por la variante Delta del coronavirus- en personas no vacunadas. Fue así que estado de Nueva York fue el primero en imitar a Francia al anunciar que se requerirá una prueba de vacunación para las actividades bajo techo, incluidos restaurantes, gimnasios y espectáculos.

"Nueva York recuperó su brillo. La gente sale a comer, va a eventos, a museos, hay poco teatro pero lo poco que hay está lleno así que es una muy linda época para estar en esta ciudad y la verdad que la gente de muy buen humor, positivos y con ganas de que se termine de abrir el resto de la ciudad. Igualmente el panorama es muy alentador con el avance de la vacunación", comentó la productora.

La realidad que vive y que comenta Berger es la misma en todas partes del mundo: la vacunación es la llave para la vuelta a la normalidad. "Fue bastante difícil la época de cuarentena porque la ayuda del gobierno no duró mucho tiempo, fueron seis meses, así que los actores y empleados que perdieron sus trabajos, solo pudieron cobrar este subsidio por esos meses y después se les cortó. Por suerte muchas obras tenían seguro así que la pérdida no fue tan grave para los productores. Además, hubo mucho streaming a beneficio, la gente acá está acostumbrada a donar", destacó Valentina.

La vuelta de los espectáculos en Argentina

Después de casi ocho meses de aislamiento debido a la pandemia de coronavirus, la mítica calle Corrientes y centros culturales se encendieron nuevamente, tras un lapso que afectó severamente al sector.

Estados Unidos mira a la Argentina con muchísimo respeto y me enorgullece que hayan sido pioneros en la reapertura de las salas".

Sin embargo, en este contexto, Berger destacó los protocolos y procedimientos de reapertura que se llevaron a cabo en el país para que la cultura pudiera volver a reactivarse: "El proceso de reapertura fue muy positivo, porque Estados Unidos admiraba todo lo que se estaba haciendo en calle Corrientes con los testeos y protocolos, así que fueron un ejemplo. La situación de Broadway es otra porque no pueden abrir hasta que esté el aforo completo, pero miran a Argentina con muchísimo respeto y me enorgullece que hayan sido pioneros en la reapertura de las salas".

Madres: la obra que propone una mirada diferente sobre la maternidad

Por las circunstancias de pandemia, estas, llevaron a la productora a reconectar con proyectos en el país como el reciente estreno: "Madres": "Es el Sex and the City argentino. Es una historia muy linda contada por mujeres para mujeres y con un elenco 100% de mujeres. Es la primera vez que ocurre en Argentina", destacó.

Florencia Otero, Sabrina Garciarena, Viviana Puerta y Paula Kohen.

Paula Kohen, Florencia Otero, Viviana Puerta y Sabrina Garciarena protagonizan este trabajo donde destapan el lado B de la maternidad. Se trata de un guion estadounidense adaptado a la cultura y humor argentino.

Así, en el musical, se abordan temas relacionados con la tarea de maternar desde distintas aristas. Las protagonistas cuentan "desde que se te escapa un chorrito de pis después del parto, la lactancia, como llevas el trabajo y la maternidad, el puerperio, el sexo de la pareja con hijos. La autora eligió un montón de temas para tocar y se tocan con humor."

Madres es una obra hecha por mujeres para mujeres. Por primera vez en Argentina, el elenco y el equipo creativo está 100% conformado por mujeres. Se puede disfrutar todos los fines de semana en el teatro Picadero y las entradas se consiguen acá.

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Valentina Berger: "Desde Broadway miran a la Argentina con muchísimo respeto"

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Valentina es productora y formadora de artistas desde su productora Go Broadway, un programa con base en Nueva York. Ya pasaron por él Karina "la Princesita", Ángela Torres, Florencia Otero, Germán Tripel y Emilia Attias, entre otros.

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Si de teatro musical hablamos, Broadway es la mayor referencia en el mundo, siendo considerado el distrito teatral más importante del globo terráqueo: sus 40 salas ubicadas a lo largo de esa zona en Manhattan generaban anualmente, antes de la pandemia de coronavirus, más de mil millones de dólares con la venta de entradas a más de 10 millones de espectadores. La tradición se remonta a principios del siglo XIX y está directamente relacionada con el diseño urbano de Nueva York. Actualmente, el barrio de los teatros va de la 40th St. a la 53rd St. y es parte del corazón de Manhattan. Además de ser una de las primeras zonas que suelen visitar los turistas.

Pero en medio de ese mar de colores y luces de neón que mantienen viva la fama de Broadway como hogar de los mejores espectáculos musicales del mundo en Times Square, trabaja una argentina que supo cómo conquistar La Gran Manzana gracias a su amor por el canto, el baile y la actuación. Valentina Berger tenía 18 años cuando abandonó la Argentina para cumplir sus sueños: aplicó para una beca para hacer un curso de verano de comedia musical en la Universidad de Nueva York luego de finalizar sus estudios en el Michael Ham, un colegio inglés en el que, aclara, tenía un trato muy interesante hacia el arte.

En dialogo con BigBang, recordó que una vez que ganó la beca, no dudó en armar las valijas y viajar a Nueva York, algo de lo que no se arrepiente en lo absoluto. "Es interesante que cuando llegué a Nueva York tenía 18 años y no era consiente. Acá hay pasantías que te permiten trabajar a medida que estudias. Me alquilé un departamento y crecí muy de golpe. Me pasaba todas las noches yendo a eventos de Broadway. Ahí fui conociendo a las personas importantes en la industria. Acá se trabaja todo el tiempo, en Navidad o durante las fiestas no se para nunca. Somos pocos los argentinos en Nueva York en el mundo teatral, pero nos ayudamos unos a otros", contó.

¿Cuánto vale la verdad?

Como lo mencionó durante la entrevista con este portal, mientras estudiaba comenzó a hacer pasantías en distintas empresas relacionadas con el espectáculo. Siempre, según sus propias palabras, en el país del norte "fomentan mucho que uno trabaje mientras estudia". Claro está, el salario es ínfimo y aclara que una persona no se puede mantener con eso en la ciudad de Nueva York, razón por la cual recibía ayuda de su familia, sobre todo de su abuela.

Según recuerda, desde muy chica comenzó a fascinarle el mundo artístico, gusto que no comparte con nadie en su familia. "Desde súper chica me empezó a gustar. Montaba shows en el living de mi casa con todos mis hermanos, con los seis. En mi familia soy la única que le fascina el canto, la actuación y el baile. De hecho, mi mamá siempre va a ver la misma obra cuando me viene a visitar".

La beca duró tres meses y luego, Valentina se anotó en Performing Arts Management, una carrera universitaria. Su primera pasantía fue en una empresa de prensa y comunicaciones: allí, organizaba los estrenos de la obras de Broadway y aprovechó esa oportunidad para comenzar a construir su nombre. "Me fueron remendando porque trabajaba bien", recuerda. Esto le permitió dar el siguiente paso a una productora de Broadway donde aprendió cómo se lleva adelante toda la magia, por decirlo de alguna manera: allí observó desde el momento en el que se escribe una obra hasta que se consiguen los fondos y llega el día del estreno.

"Me fui sola, pero por suerte tengo muchos hermanos que me visitan y la tecnología me ayuda a que todo sea fácil. Me contacto con cada uno a través de Instagram, WhatsApp u otras aplicaciones. Cada uno tiene su plataforma preferida para hablar conmigo. Se extraña obviamente, sobre todo ahora que todas mis amigas se están casando o teniendo hijos. Me estoy perdiendo esos momentos que son únicos, pero es el camino que elegí", dijo. Consultada sobre si alguna vez se arrepintió de su viaje, fue contundente y aclaró: "Cuando son las 4 de la tarde y se hace de noche es cuando más extraño a Argentina. Cuando nieva me dan ganas de volver, nunca me pude acostumbrar al frío".

En ese sentido, sostuvo que siempre fue "para adelante", pero resaltó que le gustaría estar en los momentos felices o, tal vez, en los más tristes de sus familiares y amigos. "Lo que más me costó es no tener mi grupo de amigos allá", señaló. Desde hace más de una década, Valentina lidera G0 Broadway, un programa de formación con base en Nueva York, por el que ya pasaron cientos de alumnos, entre ellos famosos, como Karina "la Princesita", Angela Torres, Florencia Otero, Germán Tripel y Emilia Attias. "Todo nació como un evento de Facebook. Me empezaron a escribir personas consultándome cómo hacían para estudiar o dónde anotarse acá en nueva York", detalló.

Según contó, armó al principio un programa para aquellos que no podían estudiar durante años en la universidad. Juntó a los mejores profesores con los que estudió y fabricó un breve curso para aquellos estudiantes de Latinoamérica que estén interesados en aprender. "El primer año se anotaron en el programa de dos semanas 20 personas de Argentina, Chile y Uruguay, al año siguiente fueron 30 y al otro 40", sostiene y afirma que si bien todo comenzó como un hobbie con una improvisada página en Facebook, el éxito la terminó consolidando. En aquel curso, a los estudiantes se les enseñaba a cantar, actuar, a hacer teatro e interpretación.

También se los perfeccionó en técnicas de audición y distintos repertorios. Al final del curso, debían hacer un show en un teatro en Manhattan. Fue en 2018 cuando decidió abocarse completamente a su empresa y desde entonces no paró de crecer, por lo menos hasta que la pandemia de coronavirus hizo que cambiara sus planes. "Me shockeó un poco al principio porque nunca pensé que iba a ser tan largo. Era un año muy importante porque tenía dos obras produciendo en ese momento en Broadway (incluía la obra "Company" el 22 de marzo junto a la gran Patti Lupone), con todo lo que eso significa. Pensé que iban a ser dos semanas y fue mucho más", recordó.

Desde su llegada a Nueva York hasta la actualidad, Valentina se acostumbró a consumir más de 10 horas semanales de teatro, algo que la hizo perfeccionarse en lo suyo. Pero el próximo 12 de marzo se cumplirá un año que el gobierno de Nueva York cerró Broadway por culpa del COVID-19, afectando a más de 30 espectáculos y a una cantidad incalculable de artistas y trabajadores del medio. Las autoridades neoyorkinas le aseguraron que la gran reapertura será en septiembre de este año, aunque Valentina asegura que Broadway será el último espacio de entretenimiento en abrir sus puertas debido a varios factores, entre ellos la cantidad de gente que se necesita dentro de los teatros para que una obra sea rentable.

Cabe resaltar que la antigüedad de los teatros no permite cumplir con las distancias protocolares que la pandemia requiere y aunque eso se pudiera reformar, no daría el capital para sostener producciones como las que se presentan allí con menos capacidad en la sala. A su vez, otra cuestión es la apertura de las fronteras a nivel internacional ya que las producciones dependen del tránsito de turismo en la ciudad. "Broadway no puede funcionar con menos del 70% de su capacidad, ya que no se puede sostener el costo de una producción. En menos de un 70% no se puede costar una obra. Un millón de dólares por semana se necesitan para mantener una obra en cartelera", sostuvo.

Actualmente, está apostando al streaming en argentina con la producción de RENT, que se verá en marzo 2021 con elenco argentino (Cande Molfese es la protagonista). "Rent es un musical que me encanta. Acostumbrada a ir al teatro, cuatro veces por semana, lo extrañaba. Estaba peleada con el streaming, me enojaba cuando decían que la tecnología iba a reemplazar al teatro. Pero apostamos, tuve mucha suerte con la tecnología porque ya veníamos preparando un programa en línea, que iba a estar en abril, pero por la pandemia lo lanzamos en marzo a las apuradas. Más allá de aprender a bailar o cantar, es una forma de distraerse y sacarse el estrés que genera el encierro", cerró.

Experta en producción, marketing y comunicación de eventos, mamá de dos (Benjamín y Sofía) y casada con el estadounidense y master en finanzas, Jonathan Conlon, a sus 30 años Valentina Bergerpuede sentirse orgullosa de haber trabajado en grandes producciones como Matilda, Mamma mía y Spider-Man: Turn off the Dark, entre tantos otros, y, de alguna manera, haber conquistado o, más bien, cautivado a Broadway, el cual siempre ofrece opciones para todos los gustos. De hecho, su empresa será la primera en Latinoamérica en hacer una obra de Broadway por streaming.

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Valentina Berger, la argentina que conquistó Broadway: "La pandemia me shockeó un poco al principio" - Big Bang! News

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Si de teatro musical hablamos, Broadway es la mayor referencia en el mundo, siendo considerado el distrito teatral más importante del globo terráqueo: sus 40 salas ubicadas a lo largo de esa zona en Manhattan generaban anualmente, antes de la pandemia de coronavirus, más de mil millones de dólares con la venta de entradas a más de 10 millones de espectadores.

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Valentina Berger fue elegida por la Broadway Women's Fund como una de las mujeres más prometedoras de Broadway de 2021. La joven productora teatral es, además, la CEO de GO Broadway: el programa de formación de estudiantes latinoamericanos en teatro musical que lidera el mercado, conectando a los mejores maestros y creadores de la industria del teatro, con artistas de todo el mundo a través de experiencias de aprendizaje presenciales y online.

A los 18 años, decidió irse a estudiar a Nueva York y empezó a crear en su cabeza un programa donde tenga la contención que ella necesitaba. "Cuando falta algo, me gusta generarlo", afirma Valentina Berger, quien tras la pandemia supo cómo reinventarse y así creó nuevas unidades de negocio como GO Broadway Productions, la productora de teatro que actualmente produce ' MADRES, el musical' que se estrenó el 13 de agosto en el Teatro Picadero protagonizada por Sabrina Garciarena, Paula Kohan, Viviana Puerta y Florencia Otero.

Uno de los grandes objetivos de la productora de cara al futuroes poder inspirar a más mujeres a que trabajen también siendo madres y poder armar equipos de trabajo de gente joven y dar oportunidades de crecimiento real.

¿Cómo es trabajar en Argentina y EE.UU. al mismo tiempo? ¿Cómo es tu vida estando acá y allá?
Como dirían los americanos: seamless. GO Broadway es un emprendimiento que arranqué desde el día uno desde Nueva York pero con un equipo distribuido en LATAM, así que estoy muy acostumbrada a trabajar remoto. Por suerte, la tecnología acompaña cada vez más y tengo una muy buena dinámica con mis asociados, lo cual simplifica el trabajo. La ventaja de que Broadway haya estado cerrado por tanto tiempo fue que me permitió encontrar el tiempo para viajar a Argentina, México o España, recorrer sus teatros, ver sus obras para entender cómo funciona el público en mercados tan dispares y la estructura del negocio en cada país, además de participar de otras actividades locales que sino hubiese tenido que realizar por zoom.
¿Qué diferencias hay entre la joven de 18 años que fue en busca de un sueño y la Valentina de hoy?
Soy la misma "Valentina from Argentina", como me llaman en Broadway, pero que desarrolló una red muy linda de creativos, productores, directores y artistas que hoy puedo llamar amigos. Trabajo a full pero ahora con más disfrute y más conciencia de lo que voy viviendo. También aprendí mucho a escuchar. Al haber experimentado profesionalmente tantos diversos roles en Broadway -prensa, marketing, producción ejecutiva, producción general- ahora entiendo el negocio desde varias perspectivas y eso me permite conciliar entre esas partes mucho mejor que a los 18, que estaba en una etapa más de absorber todo las novedades que estaban sucediendo a mi alrededor.
¿Y qué cambió desde el inicio a tu momento actual?
Hoy tengo la suerte de poder elegir en qué proyectos trabajar (y en cuáles no) y veo eso como un gran logro en esta etapa de mi camino. Lo único que no va a cambiar es que la Valentina de 18, de 30 y de 50 querrá seguir conectando y armando puentes entre Broadway y el resto del mundo, así que ese sueño todavía se mantiene tan vivo como el primer día.
En el rubro en el que te manejás, el del espectáculo. ¿Qué diferencias encontrás entre el mercado norteamericano y el argentino?
Las principales diferencias las veo en los presupuestos, los tiempos y las estructuras de trabajo. Los presupuestos que maneja Broadway son mucho mayores que en Argentina (8-12 millones de dólares un musical y 3-6 millones de dólares una obra de texto). La fuente de financiamiento también es diferente: cada obra opera como una empresa nueva (LLC) financiada con infusión de capital privado.

Las obras de Broadway a veces tienen recorridos de más de una década por diferentes ciudades del país hasta llegar a estrenar en Times Square. Generalmente se prueban fuera de Nueva York, donde se sigue trabajando el material, evaluando la respuesta del público y de la crítica; y cuando finalmente se logra conseguir un teatro (generalmente hay una lista larga de espera) se hace el debut en Broadway. Los tiempos de ensayo, de venta de entradas y de planificación son mayores.

La estructura de los equipos y los roles están muy bien definidos en Broadway y rara vez se superponen. El clima de trabajo es de colaboración pero a su vez está muy claro quién hace qué y cómo.
¿Qué barreras, prejuicios y/o obstáculos tuviste que superar para hacerte un lugar en un mercado ultra competitivo y al que llegabas desde afuera?
Tuve la suerte que mi primer pasantía fue directamente en el circuito comercial de Broadway, al que entré y nunca más salí. Siempre llevé con mucho orgullo la camiseta de Argentina y estar cómoda con quien soy y de donde vengo; y de tanto trabajar bien, de a poco fui haciéndome un lugar en la industria. Para ser sincera, tampoco era del todo consciente de lo que estaba viviendo, así que siempre tomaba todo con mucha naturalidad e inocencia. Para todo eso me ayudó mucho el hecho de hablar y escribir muy bien en inglés, que eso suele siempre ser el obstáculo original.

¿Y algo que te haya jugado en contra?
Lo único que quizás me jugó un poco en contra fue convertirme en mamá muy joven, a los 25 años, porque Broadway como industria no estaba preparada para madres. Pero eso, por suerte, siento que va a cambiar post-pandemia.
¿Qué tiene un productor/productora argentino que lo diferencie de los productores de Estados Unidos? ¿Cuál es el valor agregado que podemos sumar como argentinos o latinos?
Los argentinos tenemos la ventaja de que con muy poco podemos hacer mucho. Tenemos esa capacidad de saber un poquito de todo sumado a la flexibilidad. Esa capacidad de resolver un problema de forma creativa, de improvisar, de proponer algo 'out of the box' es algo que en el exterior se valora mucho. Como latinos también podemos sumar esa calidad humana que tanto nos distingue. Es algo simple pero clave a la hora de trabajar en industrias tan cerradas como Broadway donde los vínculos son muy importantes.
Fuiste elegida por la Broadway Women's Fund como una de las mujeres más prometedoras de Broadway de 2021. Cómo fue eso: ¿lo esperabas? ¿cómo te enteraste? ¿te llegaste a imaginar algo así alguna vez?
Fue emocionante el reconocimiento y la verdad que no lo esperaba, así que fue una alegría despertarme la mañana del anuncio llena de mensajes. Es un orgullo estar compartiendo una lista de elegidas junto a varias mujeres que admiro mucho. Más allá de si lo esperaba o no, si me dio mucha motivación para seguir haciendo un "great work" como dicen acá.
¿Qué es GO Broadway?
GO Broadway es muchas cosas en una. Su eje y columna vertebral es una academia de teatro musical en New York que brinda una solución accesible para conectar a los más destacados maestros de Broadway con artistas de Latinoamérica que quieran venir a hacer masterclasses en USA. Desde el 2018 además operamos como un non-credit program de Manhattan College y ya hemos tenido más de 15,000 alumnos de 14 países que han confiado y viajado con nosotros, muchos de los cuales siguen repitiendo cada año para seguir especializándose en los diferentes niveles y aspectos de la capacitación artística.
¿Cómo es la formación de esos artistas en proceso?
Formamos artistas 360, integrales e inteligentes que no solamente aprendan o perfeccionen su canto, baile y teatro sino tan importante aún, que sepan autogestionarse, negociar, crear contenido, desarrollar networking y todas esas disciplinas que no se enseñan en la formación tradicional. Tenemos programas presenciales no solo en New York, sino que estamos lanzando Londres, Madrid y Disney; además de una plataforma en línea con más de 200 clases on demand para elegir.
De cara al futuro, tu idea es inspirar a más mujeres a que trabajen también siendo madres y poder armar equipos de trabajo de gente joven y dar oportunidades de crecimiento real. ¿Qué tenés pensado para llevarlo a cabo?
Estoy armando equipos para otros proyectos y creo que es una gran responsabilidad apostar por talentos nuevos, y así darles un marco para que puedan desempeñarse con libertad pero al mismo tiempo sintiéndose contenidos. El balance es importante a la hora de contratar al igual que el crecimiento y la apuesta a largo plazo. Me gusta mucho incluir en mis proyectos los famosos 'internships' o pasantías, que es algo en Argentina no se acostumbra tanto. Estoy armando un proyecto de montaje de un musical donde cada rol backstage va a tener un 'aprendiz'. Estoy muy entusiasmada porque combina mis dos pasiones más grandes: educación y producción.
¿Qué nos podés contar de "MADRES, el musical" que estrenó el 13 de Agosto en el Teatro Picadero bajo tu producción?
Me pone inmensamente feliz haber estrenado MADRES en Argentina. Es un proyecto que me toca muy de cerca porque siempre digo que mis producciones más importantes son mis hijos: Benjamin (5) y Sophia (4), así que muy emparentada con esta obra que celebra a la mujer y especialmente a la maternidad. Lo más valioso que tiene este proyecto es el equipo de trabajo que armé con Carlos Mentasti para ensayar y estrenar un musical del off-Broadway en Argentina en medio de una pandemia. Nada de esto hubiese sido posible sin este equipo 100% de mujeres detrás de este éxito. Tambien me conmovio mucho entrar en el teatro y ver a los hijos de las actrices sentados en el público, aprendiendo a caminar entre las butacas o durmiendo siestas en las cunas que tenemos en los camarines.

Esta obra celebra a la mujer y a la maternidad en todos los niveles posibles. El mensaje que transmite es universal y parte de la gran aceptación del publico que estamos viendo con la obra es que el espectador se siente muy identificado con lo que ve arriba del escenario. Es una obra corta pero muy efectiva donde el público se ríe, llora, se emociona y sale bailando/festejando. Tenemos funciones de viernes a aomingo a las 20 horas en el Teatro Picadero, entradas disponibles por Plateanet @madreslaobra.

¿Qué tenés pensado o preparado para los próximos meses en EE.UU.?
Primero y principal reactivar los viajes de estudio de GO Broadway. A partir del mes que viene ya arrancan los cursos que tenemos en Madrid y New York, así que poniendo foco en eso y programando el 2022. Las obras en las que estoy involucrada en Broadway arrancan en noviembre 2021 (Company) y marzo 2022 (The Minutes), así que mientras tanto estoy leyendo obras nuevas, viendo qué más hay en desarrollo e ideando proyectos futuros. Hay una película muy conocida que me encantaría transformar en musical, así que esa es otra de las cosas que espero concretar en los próximos meses. Soy como una caja de pandora que, como me gusta tanto lo que hago, siempre voy sumando proyectos a mi 'pipeline'.
¿Cómo afectó la pandemia el mercado en EE.UU y cómo transitaste como empresaria todo ese período que para los artistas fue letal?
La pandemia fue durísima, no solamente para Broadway, sino para todo el ecosistema que depende del circuito teatral (restaurantes, hoteles, locales, entre otros). Fuimos los primeros en cerrar y vamos a ser los últimos en abrir finalmente el mes que viene. Tantos meses sin actividad hicieron que muchas empresas quiebren y que la mayor parte de los artistas y de los que trabajan detrás de escena se vayan de la ciudad. Lo positivo de esto es que va a haber un recambio de gente importante, que es esencial para una industria donde hace años que somos los mismos trabajando de proyecto en proyecto.
Para vos como empresaria, ¿qué fue la pandemia?
Como empresaria, fue un desafío pero también fue un regalo muy grande poder frenar el modo 'piloto automático' en el que estaba. Repensar objetivos, replantear, reformular y redireccionar mi GPS. Pude escalar en el negocio de GO Broadway a países donde nunca creí que iba a llegar y, a partir de eso, están surgiendo cada vez más y más oportunidades en LATAM. Fueron meses de aprendizaje (coding, idiomas, certificaciones), de animarme a probar cosas nuevas y mucha productividad.
¿Qué medidas tomó EE.UU. para dar soporte al mundo artístico que podrían haberse tomado en Argentina?
Argentina hizo un excelente trabajo con la reapertura de la actividad teatral, desde Broadway nos miraban con mucha admiración. Estados Unidos puso el foco en vacunar a la población lo más rápido posible. Al depender mayormente del turismo y tener costos de producción tan altos, la reapertura de los teatros resultó inviable hasta no tener un índice alto de vacunación que garantice una alta ocupación de sala, ya que el punto de equilibrio es muy alto en las obras de acá.

Esta imposibilidad financiera de no poder abrir rápidamente se supo desde el principio de la pandemia, lo cual nos forzó a buscar originales formas de hacer las cosas, nuevos mercados para insertarnos y diversos medios para subsistir. Los protocolos de reapertura no están 100% confirmados todavía pero seguramente sean similares a aquellos implementados en Argentina con diferencia del aforo y la exigencia de vacunación en la sala. Como dije antes, Broadway no puede abrir con un aforo limitado.

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Así es Valentina Berger, la productora argentina elegida por Broadway

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Valentina Berger fue elegida por la Broadway Women's Fund como una de las mujeres más prometedoras de Broadway de 2021. La joven productora teatral es, además, la CEO de GO Broadway: el programa de formación de estudiantes latinoamericanos en teatro musical que lidera el mercado, conectando a los mejores maestros y creadores de la industria del teatro, con artistas de todo el mundo a través de experiencias de aprendizaje presenciales y online.

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(Jonatan Vanesa)

"Se suspenden las actividades deportivas, recreativas, sociales, culturales y religiosas en lugares cerrados", fue una de las restricciones que el presidente Alberto Fernández anunció el viernes pasado que extendería durante tres semanas más. De esta manera, así como lo hicieron en marzo del 2020 los teatros deberán permanecer cerrados, luego de que durante el verano volvieran a "dar sala" como se dice habitualmente en la jerga, de manera exitosa no solo en lo que a venta de entradas respecta sino a cómo se desarrolló la actividad en convivencia con los protocolos vigentes para evitar la propagación del COVID-19.

Valentina Bergertiene 30 años y desde el 2008 vive en Nueva York donde se desempeña como productora teatral y forma artistas. Es una de las argentinas que mejor conoce el engranaje de Broadway y este año decidió hacer un paréntesis en su trabajo en La Gran Manzana para apostar a la avenida Corrientes. Cande Molfese y Franco Friguglietti, conocido por ser uno de los acróbatas de Flavio Mendoza, fueron los elegidos por ella y Carlos Mentasti para protagonizar la versión local del musical Rent. Sin embargo, tras una función virtual en marzo y funciones anunciadas para mayo en el Opera, las cartas volvieron a barajarse.

Desde mediados de abril la actividad teatral está suspendida y aún no se sabe qué pasará el 22 de mayo, cuando hayan pasado las tres semanas de prórroga de restricciones. "Al teatro lo veo super necesario, mas que nunca, no solo porque es seguro, sino porque hace bien por dos horas sentarse escuchar una historia y olvidarse de lo que pasa en el mundo, parece valiosísimo", dijo la productora a Teleshow.

Valentina Berger (O&M)

Para ella el teatro es "super esencial", por lo que se seguirá dedicando a la actividad y apostando tanto en Broadway como en Buenos Aires a pesar de la incertidumbre y explicó: "Creo que no es un lugar de contagio. AADET y los ministerios de Cultura y Salud implementaron protocolos que están siendo utilizados en el resto del mundo y se comprobó que es seguro. Estuve en Argentina en marzo y fui todas las noches al teatro y fue el lugar donde más segura me sentí, no creo que sea un foco de contagio".

Con todo el equipo armado y listo para debutar de manera presencial dentro de unos días, el proyecto quedó en stand by: "La gente de Rent está a la espera, pudimos mover las fechas para las vacaciones de invierno, por lo que los actores tendrán que esperar. Seguimos conectados y apoyándonos en otros trabajos y cosas, pero estamos a la espera"

En ese punto, destacó que no solo los actores están en un parate, aunque ellos tienen otras formas de "retroalimentarse como dar clases, hacer tele o doblajes", sino también el resto de los trabajadores de la industria: "hay que pensar en los que están detrás de escena, que con el teatro cerrado no tienen trabajo".

Cande Molfese y Franco Friguglietti deberán esperar para su debut

"Es una lastima lo que está pasando porque Argentina estaba haciendo muy bien la apertura de los teatros, llamaba la atención a gente de Broadway que me decía que qué bárbaro que hacía teatro en Buenos Aires y que me preguntaban cómo se estaba haciendo y esto, es un retroceso enorme", sentenció.

Como alternativa en caso de que una vez finalizado el período dispuesto por el decreto presidencial continúen las restriccion es, desde AADET están trabajando en la creación de un "Pasaporte cultural" que le permita a la gente de teatro trabajar y al público gestionar con la compra de una entrada el permiso para circular. Berger está expectante: "Ojalá se apruebe porque no va a aguantar la industria, es imposible estar tantos meses sin actividad cuando todo lo demás funciona".

La productora aseguró que seguirá apostando a la industria y le pidió al público que hiciera lo mismo. Valentina, que trabajó en las versiones estadounidenses de los musicales Matilda, Les Misérables, Evita y Mamma entre otras, habló también sobre cómo se vive en Nueva York, donde el off ya comenzó a funcionar y el teatro comercial según dijo el alcalde, reabrirá en septiembre con un aforo del 100 por ciento: " Fueron meses muy raros y estaba todo congelado en el tiempo. No solamente los teatros, también los restaurantes y otros locales estuvieron frenados. La gente quiere volver al teatro y quiere pasarla bien, hay mucho arte callejero y estilo pop up y espectáculos al aire libre".

Marcelo Giglio, es productor teatral, tenía para mayo anunciada una función de Es un montón en el Paseo La Plaza, con el cordobé s Camilo Nicolás y tuvo que cancelarla. Este año, ante la incertidumbre, tampoco traerá a la avenida Corrientes espectáculos infantiles como lo hizo otros años (Paw Patrol, Peppa Pig): "El 2021 no lo veo tan malo como el año pasado que fue caótico, porque teníamos muchos proyectos en curso y de un día para le otro un freno de mano nos hizo salir por el parabrisas, este año sabiendo como viene la mano fuimos mas precavidos, el año viene chato pero con menso expectativa".

Camilo Nicolás

Aunque con intermitencias, él calcula que el teatro tendrá un parate total de dos años, desde marzo del 2020 a marzo del 2022, lo mismo con la música en vivo, pero ve un halo de luz hacia el segundo semestre del año: "Tal vez para esa época se pueda trabajar como se trabajó en diciembre del año pasado, que se hizo bien. Este parate es un montón de gente sin laburo, que se tiene que reinventar y buscar otras opciones, que muta a hacer otras cosas en su vida, se acomodan los melones en los cajones pero afecta mucho a la economía y emocionalmente".

Coincide con Berger en que el teatro "no es un lugar de contagio" y explicó que "como estaban los protocolos y de la excelente forma que se ejecutaron, no, y los resultados lo dicen, no hubo contagios". Aún así resalta que para los productores con esas condiciones (aforo reducido) no era negocio: "Pero aguantábamos igual para tener activa la actividad, estaba todo muy cuidado como para cerrarlo de esta manera, esperemos que pronto por haber demostrado lo que se supo que demostrar".

"Lamentablemente hubo que suspender todo lo que se estaba haciendo y esperamos volver a retomar para poder generar estos lindos contenidos y que la gente pueda salir en paz y tranquila a divertirse en una sala como lo hicimos siempre. Yo seguiré apostando, al teatro y a la música porque es una profesión noble que da muchas satisfacciones mas allá de que es nuestra fuente, no se las puede medir solo por un ejercicio económico, sino de sensaciones y emociones que para nosotros son infinitas y no podes apostar a no volver a vivir esas cosas que no las capta un Excel", cerró.

Hace unos días Carlos Rottemberg, presidente de AADET también habló al respecto y explicó la alternativa que propusieron para que el sector pudiera trabajar: " Saldremos a gestionar ante el Ejecutivo el 'Pasaporte Cultural' desde el sábado 22 de mayo, para el caso que vuelva a extenderse la norma, cosa de permitir las funciones de teatro y música en salas protocolizadas para el regreso a casa, sirviendo la entrada del día como comprobante de tránsito. Asimismo pediremos extender el permiso de tránsito para el personal y artistas para esas funciones", explicó a este sitio.
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Es productora de Broadway, volvió a la Argentina a hacer su show pero se suspendió por las restricciones: "Nueva York nos miraba como modelo y retrocedimos"

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(Jonatan Vanesa) " Se suspenden las actividades deportivas, recreativas, sociales, culturales y religiosas en lugares cerrados" , fue una de las restricciones que el presidente Alberto Fernández anunció el viernes pasado que extendería durante tres semanas más.

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(CNN Radio Argentina) -- Valentina Berger, una de las creadoras del sitio de capacitación en artes teatrales GO Broadway, dijo este miércoles en CNN Radio que "las obras más grandes están previstas para que vuelvan en septiembre".

La argentina radicada en Nueva York, Estados Unidos, habló con Marcela Godoy en Café con Pepe y explicó que los espectáculos están funcionando con protocolos estrictos que incluyen un aforo de hasta 100 personas dentro de un lugar.

"Fueron meses muy raros y estaba todo congelado en el tiempo. No solamente los teatros, también los restaurantes y otros locales estuvieron frenados", expresó Berger, mientras que confesó que "ahora está reabriendo todo de a poco".

En este sentido, la artista dijo que "la masiva vacunación ayudó a la reapertura en Nueva York".

"La gente quiere volver al teatro y quiere pasarla bien", añadió, mientras que aseguró que en estos días "hay mucho arte callejero" y espectáculos al aire libre.

Por otra parte, comentó que "las obras de Broadway ya están en venta para septiembre" con la esperanza de que "reactive el turismo".

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Valentina Berger, la productora argentina que brilla en Broadway: "Fueron meses muy raros" | CNN

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(CNN Radio Argentina) -- Valentina Berger, una de las creadoras del sitio de capacitación en artes teatrales GO Broadway, dijo este miércoles en CNN Radio que "las obras más grandes están previstas para que vuelvan en septiembre".

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Argentina looking for work for actors around the world

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The situation of artists in Argentina is critical. Before the coronavirus there was already a crisis in national production and the pandemic only made it worse. But for all those interested in the world of cinema, television, modeling and dubbing there is good news.

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La plataforma Backstage, una herramienta útil para la búsqueda de oportunidades laborales para artistas, desembarcó en la Argentina de la mano de Go Broadway.

Tal vez sea una de las pocas buenas noticias para artistas de todas las disciplinas a lo largo del año. El desembarco en la Argentina de la plataforma Backstage, que concentra castings y audiciones de diversos países y permite acceder a ellos desde la comodidad del hogar, promete revolucionar la búsqueda de oportunidades laborales en televisión, cine, teatro y publicidad. Se trata de una primera avanzada del recurso en la región (pronto llegará también a Chile, entre otros países), con el respaldo de sesenta años de trayectoria en mercados como Estados Unidos y Reino Unido, y más de 2,2 millones de miembros alrededor del mundo.

Bailarines, actores, músicos, modelos y cantantes, todos tienen lugar en esta 'castinera' que en los momentos del año de mayor productividad llega a publicar unas 2.400 búsquedas de nuevos roles por semana. También directores, productores y responsables de casting encuentran en Backstage el sitio donde activar sus selecciones de talentos. Lo que quizás resulte más atractivo para los artistas argentinos en una primera etapa es que esta plataforma es el lugar donde comunican sus castings compañías como Netflix, ABC, Disney Channel, YouTube, BuzzFeed y MTV.

Recientemente, la convocatoria para conformar el elenco del musical 'Rent', que se verá en una función vía streaming en marzo próximo con dirección de Juan Alvarez Prado, se convirtió en la primera iniciativa enteramente local en definir a sus protagonistas a través de la plataforma Backstage.

Talento Local

La responsable de Backstage para Latinoamérica es una argentina con más de una década de trabajo en la escena artística de Nueva York, Valentina Berger, impulsora además del proyecto de formación Go Broadway. "Las dos preguntas que recibo a diario son dónde estudiar antes o después de Go Broadway, y cómo conseguir castings y audiciones", contó la productora. Esas inquietudes de parte de muchos latinoamericanos la animaron a liderar la llegada de Backstage a estos lares, "tan importante en este momento de confinamiento, donde muchos castings ocurren online y un artista puede conseguir audiciones en otros países. Me emociona saber que una empresa tan importante de Estados Unidos apuesta en la Argentina y en la comunidad artística en tiempos así", confió Berger.

Si bien en otros mercados la membresía es paga, en esta primera etapa en la región Backstage ofrece la posibilidad de inscribirse de manera gratuita (en https://join.backstage.com/latam/), crear un perfil y comenzar a recibir alertas cada vez que aparezca un rol que se adapte a las características del artista. También se puede acceder a las convocatorias de manera proactiva para descubrir qué es lo que buscan productores y directores en los distintos países.

"Los primeros seis meses -explicó Berger- la plataforma estará focalizada en que los artistas armen sus perfiles, carguen sus habilidades y su material, tales como fotos, videos y reels. Una vez que creen su usuario, inmediatamente podrán acceder a castings y audiciones en Estados Unidos, Reino Unido y Australia, los países donde hoy opera Backstage". A partir de entonces, y a medida que se reabra la industria del teatro, la televisión y el cine, la plataforma comenzará a trabajar con productoras argentinas y latinoamericanas para sumar nuevas oportunidades de empleo.

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La plataforma Backstage, una herramienta útil para la búsqueda de oportunidades laborales para artistas, desembarcó en la Argentina de la mano de Go Broadway. Tal vez sea una de las pocas buenas noticias para artistas de todas las disciplinas a lo largo del año.

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17 de noviembre, 2020 19:49

4 reproducciones

Catalina Dlugi entrevista a Valentina Berger, CEO de Go Broadway, con todos los detalles sobre el lanzamiento en LATAM de la reconocida castinera estadounidense Backstage. Y, también, adelanta novedades sobre el musical RENT. Leer más

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entrevista a valentina berger en cara cruz

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Entrevista a Valentina Berger en Cara Cruz

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Entrevista a Valentina Berger en Cara Cruz. Catalina Dlugi entrevista a Valentina Berger, CEO de Go Broadway, con todos los detalles sobre el lanzamiento en LATAM de la reconocida castinera estadounidense Backstage. Y, también, adelanta novedades sobre el musical RENT.

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Desde 1960, Backstage es el recurso #1 que usan los artistas en el mundo para encontrar trabajos de calidad en teatro, cine y televisión. En la exitosa plataforma se pueden encontrar oportunidades basadas en los intereses y objetivos que tiene el artista. Miles de castings y audiciones en un mismo lugar, las mejores herramientas para artistas, productores y directores, ahora disponible en español para toda Latinoamérica con una membresía anual gratis.

" Las dos preguntas que recibo a diario son: ¿Dónde estudiar antes o después de GO Broadway? y ¿Cómo consigo castings y audiciones?" afirma Valentina Berger, CEO de Go Broadway y quien lidera la plataforma para Latinoamérica. Backstage será una gran herramienta para acercar a artistas a las mejores oportunidades en cine, tv, teatro, publicidad y modelaje.

La exitosa plataforma cuenta con castings y audiciones de todo el mundo y te permite acceder a ellas desde tu casa. Para eso, se debe crear un perfil y se recibirán alertas cada vez que aparezca un rol que se adapte a tu perfil, de esa manera podrás ser descubierto/a por directores, productores y directores de casting.

Valentina Berger, argentina que reside en New York, notó que hacía falta una plataforma para centralizar todos los castings y audiciones, sobretodo en un momento de confinamiento como el que estamos atravesando, donde muchas de ellas ocurren online y un artista puede conseguir audiciones en otros países. " Me emociona saber que una empresa tan importante en Estados Unidos, apueste en Argentina y en la comunidad artística en tiempos así. Desde GO Broadway aportamos nuestro granito de arena para generar trabajo y para dar a conocer al resto del mundo el talento Argentino."

¿Cómo funciona la plataforma?
Los primeros 6 meses estará focalizada en que los artistas armen sus perfiles, carguen sus habilidades, y su material tales como fotos, videos, reels, etc. Una vez que crean su usuario inmediatamente podrán acceder a castings y audiciones en Estados Unidos, Reino Unido y Australia (territorios donde hoy en día opera Backstage). A partir del sexto mes, y a medida que se reabra la industria del teatro, tv y cine, se comenzará a trabajar con productoras locales de cada país para ofrecer audiciones locales a nuestros miembros.

En Backstage se podrá acceder a castings para Disney, NBC, Amazon, Netflix, YouTube, entre otros.

Se ofrecerá una membresía anual gratis para todos aquellos artistas que deseen enterarse de castings y audiciones a través de la plataforma. Es importante que completen el perfil en la plataforma de join.backstage.com/latam - aquellos perfiles que no estén completos al 100% en un plazo de 7 días, serán eliminados debiendo reiniciar el registro desde cero en la plataforma -.

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BACKSTAGE DESEMBARCA EN LATINOAMÉRICA DE LA MANO DE GO BROADWAY

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Desde 1960, Backstage es el recurso #1 que usan los artistas en el mundo para encontrar trabajos de calidad en teatro, cine y televisión. En la exitosa plataforma se pueden encontrar oportunidades basadas en los intereses y objetivos que tiene el artista.

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El musical se estrenará vía streaming por única vez el 25 de marzo de 2021.
A partir del lunes 9 de noviembre, artistas argentinos podrán audicionar para el icónico musical de Broadway, RENT, ganador del premio Tony por mejor musical.

Potencias del cine, Broadway y off nacional se unen en este proyecto y apuestan nuevamente al streaming de obras de Broadway ya generar nuevas oportunidades para artistas.
ESTRENO 25 DE MARZO 2021

La audición se encuentra publicada en la plataforma BACKSTAGE, la plataforma de castings y audiciones #1 en el mundo que acaba de lanzarse en Argentina: VER CASTING

La producción del musical está a cargo de GO Broadway Productions, Carlos Mentasti, Juan Alvarez Prado & Viviana Puerta. El off, Broadway y el cine se unen para una puesta audiovisual de Rent.

Rent es un musical escrito por Jonathan Larson en 1996 e inspirado en La Bohème, que se centra en la vida de un grupo de jóvenes bohemios que viven en Nueva York, a comienzos de la década del 90, y luchan por sobrevivir entre la desesperanza y el sida.

Rent lleva décadas cautivando a las nuevas generaciones y acercándolos a la butaca teatral. El mensaje, siempre vigente, de esta obra propone usar el amor como la mejor manera de medir el tiempo que nos toca, festejando la diversidad de género y alertándonos que tanto la marginalidad como los prejuicios son los máximos enemigos de cualquier sociedad.

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Comienzan las audiciones para Rent Argentina 2021 - Escenicas Baires

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El musical se estrenará vía streaming por única vez el 25 de marzo de 2021. A partir del lunes 9 de noviembre, artistas argentinos podrán audicionar para el icónico musical de Broadway, RENT, ganador del premio Tony por mejor musical. Potencias del cine, Broadway y off nacional se unen en este proyecto y apuestan nuevamente al [...]

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La plataforma Backstage, una herramienta útil para la búsqueda de oportunidades laborales para artistas, desembarcó en la Argentina de la mano de Go Broadway.

Tal vez sea una de las pocas buenas noticias para artistas de todas las disciplinas a lo largo del año. El desembarco en la Argentina de la plataforma Backstage, que concentra castings y audiciones de diversos países y permite acceder a ellos desde la comodidad del hogar, promete revolucionar la búsqueda de oportunidades laborales en televisión, cine, teatro y publicidad. Se trata de una primera avanzada del recurso en la región (pronto llegará también a Chile, entre otros países), con el respaldo de sesenta años de trayectoria en mercados como Estados Unidos y Reino Unido, y más de 2,2 millones de miembros alrededor del mundo.

Bailarines, actores, músicos, modelos y cantantes, todos tienen lugar en esta 'castinera' que en los momentos del año de mayor productividad llega a publicar unas 2.400 búsquedas de nuevos roles por semana. También directores, productores y responsables de casting encuentran en Backstage el sitio donde activar sus selecciones de talentos. Lo que quizás resulte más atractivo para los artistas argentinos en una primera etapa es que esta plataforma es el lugar donde comunican sus castings compañías como Netflix, ABC, Disney Channel, YouTube, BuzzFeed y MTV.

Recientemente, la convocatoria para conformar el elenco del musical 'Rent', que se verá en una función vía streaming en marzo próximo con dirección de Juan Alvarez Prado, se convirtió en la primera iniciativa enteramente local en definir a sus protagonistas a través de la plataforma Backstage.

Talento Local

La responsable de Backstage para Latinoamérica es una argentina con más de una década de trabajo en la escena artística de Nueva York, Valentina Berger, impulsora además del proyecto de formación Go Broadway. "Las dos preguntas que recibo a diario son dónde estudiar antes o después de Go Broadway, y cómo conseguir castings y audiciones", contó la productora. Esas inquietudes de parte de muchos latinoamericanos la animaron a liderar la llegada de Backstage a estos lares, "tan importante en este momento de confinamiento, donde muchos castings ocurren online y un artista puede conseguir audiciones en otros países. Me emociona saber que una empresa tan importante de Estados Unidos apuesta en la Argentina y en la comunidad artística en tiempos así", confió Berger.

Si bien en otros mercados la membresía es paga, en esta primera etapa en la región Backstage ofrece la posibilidad de inscribirse de manera gratuita (en https://join.backstage.com/latam/), crear un perfil y comenzar a recibir alertas cada vez que aparezca un rol que se adapte a las características del artista. También se puede acceder a las convocatorias de manera proactiva para descubrir qué es lo que buscan productores y directores en los distintos países.

"Los primeros seis meses -explicó Berger- la plataforma estará focalizada en que los artistas armen sus perfiles, carguen sus habilidades y su material, tales como fotos, videos y reels. Una vez que creen su usuario, inmediatamente podrán acceder a castings y audiciones en Estados Unidos, Reino Unido y Australia, los países donde hoy opera Backstage". A partir de entonces, y a medida que se reabra la industria del teatro, la televisión y el cine, la plataforma comenzará a trabajar con productoras argentinas y latinoamericanas para sumar nuevas oportunidades de empleo.

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La plataforma Backstage, una herramienta útil para la búsqueda de oportunidades laborales para artistas, desembarcó en la Argentina de la mano de Go Broadway. Tal vez sea una de las pocas buenas noticias para artistas de todas las disciplinas a lo largo del año.

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Ahora esta propuesta llegó a Argentina y es una gran apuesta al mercado Latinoamericano. Desde 1960, Backstage es uno de los recursos principales que usan los artistas en el mundo para encontrar trabajos de calidad en teatro, cine y televisión. En la exitosa plataforma se pueden encontrar oportunidades basadas en los intereses y objetivos que tiene el artista. Miles de castings y audiciones en un mismo lugar, varias herramientas para artistas, productores y directores, ahora disponible en español para toda Latinoamérica con una membresía anual gratis.

"Las dos preguntas que recibo a diario son: ¿Dónde estudiar antes o después de GO Broadway? y ¿Cómo consigo castings y audiciones? " afirma Valentina Berger, CEO de Go Broadway y quien lidera la plataforma para Latinoamérica. Backstage será una gran herramienta para acercar a artistas a las mejores oportunidades en cine, tv, teatro, publicidad y modelaje.

La exitosa plataforma cuenta con castings y audiciones de todo el mundo y te permite acceder a ellas desde tu casa. Para eso, se debe crear un perfil y se recibirán alertas cada vez que aparezca un rol que se adapte a tu perfil, de esa manera podrás ser descubierto/a por directores, productores y directores de casting.

¿Cómo funciona la plataforma?

Los primeros 6 meses estará focalizada en que los artistas armen sus perfiles, carguen sus habilidades, y su material tales como fotos, videos, reels, etc. Una vez que crean su usuario inmediatamente podrán acceder a castings y audiciones en Estados Unidos, Reino Unido y Australia (territorios donde hoy en día opera Backstage). A partir del sexto mes, y a medida que se reabra la industria del teatro, tv y cine, se comenzará a trabajar con productoras locales de cada país para ofrecer audiciones locales a nuestros miembros.

En Backstage se podrá acceder a castings para Disney, NBC, Amazon, Netflix, YouTube, entre otros.

Se ofrecerá una membresía anual gratis para todos aquellos artistas que deseen enterarse de castings y audiciones a través de la plataforma. Es importante que completen el perfil en la plataforma de join.backstage.com/latam - aquellos perfiles que no estén completos al 100% en un plazo de 7 días, serán eliminados debiendo reiniciar el registro desde cero en la plataforma -.

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Backstage, la castinera más grande de EE.UU, llega a Argentina

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Ahora esta propuesta llegó a Argentina y es una gran apuesta al mercado Latinoamericano. Desde 1960, Backstage es uno de los recursos principales que usan los artistas en el mundo para encontrar trabajos de calidad en teatro, cine y televisión. En la exitosa plataforma se pueden encontrar oportunidades basadas en los intereses y objetivos que tiene el artista.

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Desde 1960, Backstage es uno de los recursos más importantes que utilizan los artistas estadounidenses para encontrar oportunidades laborales en las diferentes ramas del arte. Actores como Sandra Bullock, Chris Evans, Kathryn Hahn, Ed Burns salieron del casting de esta plataforma.

En medio de la baja laboral que ha generado la pandemia, esta herramienta abre sus puertas a artistas latinos por primera vez y se posicionó en Argentina.

El pasado lunes 2 de noviembre, se habilitó esta plataforma basada en los intereses y objetivos que cada artista busca alcanzar. Desde actuación, hasta canto y doblaje, Backstage ofrece una amplia oferta en calidad de productos culturales.

"Públicamente y abierto a todo el mundo es la primera vez, hay agencias de castings, pero por lo que yo conozco, esta es la primera plataforma publica con oferta en todo el mundo", asegura Valentina Berger, argentina residente en Nueva York y quien hace tiempo trabaja conectando artistas latinos con los centros culturales más importantes.

Muy similar a la dinámica que maneja LinkedIn, para acceder a esta nueva modalidad el artista deberá crear un perfil que funciona como una carta de presentación. Durante estos primeros seis meses, Valentina ha logrado acceder a perfiles gratuitos para los argentinos.

"La plataforma te suma puntaje a medida que uno completa el perfil y una vez que llegas a 6 o más, sería el 60%, ahí los productores y directores que están en la plataforma pueden descubrirte."

Hay dos formas de acceder a ofertas: te pueden encontrar o podés buscar trabajo, es un ida y vuelta. "Backstage conecta al artista con las oportunidades, pero las contrataciones ocurren fuera de la plataforma. Nosotros hacemos la unión de las dos partes", explica la CEO.

Además, aclara que "es un perfil súper seguro, uno a veces desconfía de los castings o las plataformas, pero acá hay un equipo grande chequeando todos los días que las postulaciones y ofertas que se suben a la plataforma sean reales."

A partir de la creación del usuario son 7 días para completar el 100% del perfil, esto incluye las diferentes secciones que se van presentando a medida que se completa. De lo contrario, el perfil se elimina y se debe reiniciar la solicitud.

"Básicamente tenes que tener un perfil con toda la información necesaria, mientras mas tengas mas completo va a ser. Lo que quieren es que tengas fotos, videos de tus trabajos y que lo actualices todo el tiempo. Es un curriculum virtual. "
En Backstage se podrá acceder a castings para Disney, NBC, Amazon, Netflix, YouTube, entre otros. Para crear tu perfil debes ingresar a https://join.backstage.com/latam/.
Una nueva oportunidad para los argentinos

En medio de la globalización y con muchas herramientas que permiten una conectividad entre miembros de diferentes regiones del mundo, esta oportunidad es una nueva luz que abre camino a los jóvenes artistas argentinos que se encuentran sin posibilidades de trabajar.

Go Broadway es una organización que busca formar a artistas latinoamericanos en las diferentes áreas: canto, danza, teatro. Esta vez, no sólo los forma, sino que pone a disposición oportunidades laborales.

"Escucho mucho a mis alumnos y a toda la comunidad de Go Broadway y siempre trato de estar un paso adelante resolviendo las cosas que necesitan, así como por ahí necesitaban clases online para tomar desde su provincia o ahora la necesidad de castings, trato de buscar las formas de solucionarlos y ayudarlos pero obviamente esto surgió de la pregunta ¿dónde audiciono?, ahí se me prendió la lamparita y me fije como lo hacen los artistas en EEUU y funciona, implementemos lo mismo en Argentina", expresa Valentina.

Poniendo como edad mínima los 16 años, esta plataforma incluye a artistas de cualquier rama y cualquier profesión. Doblaje, musicalización, actuación, son algunas de las actividades que los productores buscan y cualquiera apto para hacerlo puede sumarse.

Adaptándose a esta modalidad virtual, la mayor parte de las audiciones son por videos, aunque existen ofertas de todo tipo. "Hay cosas presenciales y otras virtuales. Yo por ejemplo tengo publicada una audición a un musical que voy a hacer en Argentina y las audiciones son 100% virtuales. Los artistas se postulan y suben videos, en base a eso elegimos a los que van a participar."

Con centros ubicados en Estados Unidos, Reino Unido y Australia, donde hoy opera Backstage, los artistas podrán acceder a diferentes oportunidades, aunque este es el primer paso para expandir sus bases a países hispanohablantes.

"Lo que estamos haciendo ahora es desembarcar en Latinoamérica este mes y el mes que viene en el resto de los países, en enero en España, así hay importación y exportación de talentos en países hispanohablantes."

5 claves de por qué sumarse a Backstage

Ya venimos hablando de las características de esta nueva plataforma, aunque en su página web oficial resumen en cinco claves los beneficios que pueden obtener los artistas al acceder con su perfil a Backstage:

1. Te permite acceder a audiciones y castings en todo el mundo desde tu casa.

2. Es la plataforma con más audiciones en el mundo. Puedes postularte a todos los trabajos que quieras.

3. Crea tu perfil para ser descubierto/a por directores, productores y directores de casting.

4. Recibe alertas en tu email cada vez que aparecen roles para ti.

5. Es una plataforma en la que puedes confiar. Nuestro equipo revisa todas las audiciones para asegurar legitimidad y seguridad.

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Nueva oportunidad para artistas: Backstage llegó a Argentina y ofrece perfiles gratis | Espectáculos

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Desde 1960, Backstage es uno de los recursos más importantes que utilizan los artistas estadounidenses para encontrar oportunidades laborales en las diferentes ramas del arte. Actores como Sandra Bullock, Chris Evans, Kathryn Hahn, Ed Burns salieron del casting de esta plataforma.

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Netflix, HBO, Amazon, Disney y las diversas cadenas de televisión norteamericanas son algunos de los clientes habituales de Backstage, una de las principales y más grandes castineras del país del norte que fue fundada allá por los comienzos de la década 1960.

Tras muchos intentos, según ella misma revela, la argentina Valentina Berger logró a través de su compañía, la ya reconocida academia Go Broadway, que Backstage se abra al mercado latino. ¿Qué significa esto? Mayor cantidad de oportunidades para las y los artistas argentinos, en principio, accediendo a búsquedas laborales en mercados angloparlantes y, en una segunda instancia, a mercados de la región.

Durante los primeros 6 meses la página estará bonificada (sin costo) y se focalizará en recibir cada perfil, con sus reseñas, habilidades y materiales como fotos, videos, reels, etc. A partir de ahí, cada usuario tendrá inmediato acceso a castings y audiciones en Estados Unidos, Reino Unido y Australia (territorios donde hoy en día opera Backstage). A partir del sexto mes, y a medida que se reabra la industria del teatro, tv y cine, la filial comenzará a trabajar con productoras locales de cada país para ofrecer también audiciones locales a sus miembros.
-En primer lugar, ¿cómo llegamos a esta noticia? Contanos si podés el "backstage" (justamente), del desembarco de Backstage en el país y toda la región...
-Hace varios años que tenía ganas de traer una plataforma así porque vengo notando la necesidad de tener todos los castings y audiciones en un mismo lugar. Después de insistirle mucho a los directivos de Bakctsage para que traduzcan la plataforma y la localicen para cada país de Latinoamérica, finalmente accedieron.

Creo que la pandemia nos enseñó un poco a ver las cosas desde otro punto de vista, entre ellas la posibilidad de hacer proyectos a distancia. Ahora, gracias a Backstage, artistas argentinos pueden acceder a oportunidades de trabajo en varios países.

Caption

-¿Qué te decían los responsables de la plataforma a la hora de plantearles esta alternativa?
-Me tomó varias reuniones y mucha investigación y data que es lo que más les interesa a los americanos a la hora de evaluar la opción de abrir en otros mercados. Les expliqué que sin demasiada inversión (toda la comunicación ha sido de boca en boca hasta ahora), podía abrir puertas a artistas hispanohablantes. Entrevistaron a muchos productores, directores, directores de casting y artistas para entender el mercado y adaptar la herramienta al territorio y finalmente accedieron.

-¿Dirías que está creciendo la cantidad de actrices y actores argentinos que buscan ingresar a un mercado como el norteamericano? ¿Podrías especificar alguna cifra o porcentaje?

-Si, por supuesto, creo que siempre existe el sueño de llegar a Broadway o a Hollywood o inclusive hacer trabajos más chicos en el exterior y cobrar en dólares. De los alumnos que pasaron por GO Broadway, 48 han estudiado carreras universitarias en New York tras terminar el programa de 2 semanas. Yo siempre digo que es bueno tener experiencias fuera del país para aprender cómo se hacen las cosas en otro lugar, más allá de la cantidad de tiempo que duren, es importante hacer cualquier experiencia valer. Backstage tiene una sección que se llama "at home" (desde casa) y esta permite acceder a oportunidades de trabajo en el exterior desde casa.

Castings y audiciones internacionales, desde casa.

-Cualquiera diría que es casi "imposible" entrar a esas dos usinas que nombraste, Broadway y Hollywood, en principio por la cantidad de aspirantes a lo mismo. ¿Es tan así?
-Creo que todo es posible, pero hay dos factores muy importantes: la preparación y la suerte y a veces estas dos cosas no se dan al mismo tiempo. Es verdad que hay muchas producciones en Estados Unidos, pero también hay más actores compitiendo.

Tengo amigos que han estado en 4 o 5 obras de Broadway y a veces les cuesta conseguir trabajos. También conozco muchos artistas que tuvieron la suerte de estar en el momento indicado en el lugar indicado y las cosas se les dieron, pero realmente estaban preparados y entrenados.
-Cómo describirías desde tu visión y experiencia la situación actual de la actividad artística en Nueva York?
-Broadway es una industria que la temporada pasada generó 14.7 billones de dólares y que tiene una influencia directa sobre muchos otros sectores de la ciudad (restaurantes, hoteles, locales, etc.). Las pérdidas por el cierre de Broadway se sienten en todos los niveles, no hay ningún sector al que no le afecte.

En marzo, cuando Broadway cerró, había 31 obras en cartelera, 8 en previews 8 en ensayos. Es el cierre más largo de las historia y a diferencia de Buenos Airtes, Broadway no puede abrir sus teatros por muchas razones.

Primero que nada, porque simplemente no dan los números: Broadway no puede funcionar a menos de 70% de capacidad porque de esa manera no puede sostener el costo de una producción.

Además, el 16% de los espectadores es mayor de 65 años, y esa cifra toma en cuenta el público internacional. Sin ellos, el porcentaje es mayor aún. Otro tema muy ligado a esto: el 65% de las ventas de tickets en 2019 fueron de turistas internacionales y las fronteras se encuentran cerradas para turistas internacionales.

Por último, varios teatros en Broadway tienen más de 100 años, son butacas muy pegadas, pasillos angostos, baños chicos. Sería muy difícil mantener distancia en esos espacios.
También te puede interesar: "No sé cómo sobrevivirá Broadway a este desastre financiero" -¿Cómo se vive allá esa certeza y que la reapertura se vislumbre, y con suerte, recién para mayo/junio de 2021?
-Acá hay una frase que todos repiten: fuimos los primeros en cerrar y seremos los últimos en abrir. Esto nos permite aprender de otras industrias, ver qué funciona y qué no.

Creo que los eventos en vivo nunca van a reemplazar la experiencia en el teatro o en la clase, pero, usada adecuadamente, la tecnología puede acompañar los procesos de producción y formación artística, sobretodo llegando a públicos y estudiantes nuevos a los que antes no se tenía alcance.

Broadway va a tardar en volver a la normalidad, sobretodo hasta que el público se sienta seguro en un teatro nuevamente. La vacuna, claro, ayudaría muchísimo en ese proceso.

La reapertura de Broadway llegará recién en mayo/junio del año que viene.

-¿Te imaginás esa nueva normalidad de alguna forma en especial?
-Supongo que habrá varios cambios, no todas las obras van a poder volver y las temáticas de las obras nuevas imagino que van a ser más felices y más positivas, que es lo que el público va a necesitar después de un año así.

El personal que trabaja en Broadway también va a cambiar ya que muchos de los que trabajan en Broadway han tenido que irse de Manhattan y muchos no podrán volver.

Es una situación triste, pero creo que es bueno dar lugar a que nuevos talentos entren en la industria. Broadway es un pañuelo, siempre somos los mismos trabajando en todas las obras. Creo que los productores van a invertir en filmar sus obras mejor también y le van a perder un poco el miedo al streaming.
-¿El streaming es la única salida para los actores hoy?
-Los artistas están haciendo de todo, tomando clases, dando clases, haciendo publicidad, doblaje, modelaje... Muchos se están animando a producir sus propios espectáculos y otros se están reconvirtiendo y reinventando, al menos durante un tiempo.

Muchos actores de Broadway, por ejemplo, se pusieron a trabajar en Real Estate y ventas. Estamos todos buscándole la vuelta, redireccionado el GPS, aprendiendo y lidiando con una situación de la que seguramente saldremos muy cambiados.-

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"A diferencia de Buenos Aires, Broadway no puede abrir sus teatros, no le dan los números"

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Netflix, HBO, Amazon, Disney y las diversas cadenas de televisión norteamericanas son algunos de los clientes habituales de Backstage, una de las principales y más grandes castineras del país del norte que fue fundada allá por los comienzos de la década 1960.

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Valentina Berger

"Que le brillen los ojos" es una de las cualidades que Valentina Berger busca en los candidatos en cada casting. "Es algo difícil de explicar, pero me tiene que generar algo", dijo la productora en diálogo con Teleshow. La argentina de 30 años que vivió casi media vida en Nueva York, entre las luces de Broadway, ahora es una de las encargadas de elegir los talentos que serán las próximas figuras de plataformas como Netflix, Disney y Amazon.

Valentina vivía en Buenos Aires con su abuela, sus papás se acababan de separar y ella había terminado la secundaria, cuando gracias a una beca pudo cumplir un sueño que venía desde hace tiempo resonando en su cabeza: estudiar afuera. Fue así que se mudó a Manhattan para hacer la carrera de Performing Arts Management.

"Si puedo conseguirlo allí, lo conseguiré en todas partes, está en tus manos, Nueva York, Nueva York", reza la famosa canción de Frank Sinatra y así fue el caso de Valentina, que luego de pasar tres meses en la gran manzana en el 2008 haciendo un curso de verano, supo que ese era su lugar en el mundo: "Ahí hice el click, quería estar en Broadway y vivir del arte y sabía que de alguna forma lo iba a conseguir".

Su espíritu de productora la acompañó desde muy chica, cuando ni sabía sobre la existencia de una mítica avenida newyorkina: " A los cuatro o cinco años organizaba shows con mis hermanos en el living. Desde muy muy chica siempre tuve fascinación por lo artístico, el arte siempre me movilizó. Salíamos a comer con mi familia y siempre pedía ir a lugares con música en vivo". A eso le siguió su fanatismo por las películas musicales: "Iba a todas las muestras de canto y teatro de mis amigos".

Aunque desde aquellos años sabía que su pasión estaba debajo del escenario, entendió que es importante estar en escena para poder conocer bien todo todos los aspectos de una obra entonces estudió canto, danza y teatro y participó de varias obras en la secundaria y en Nueva York, como materia en su carrera. "Lo que más me atrae de la producción es el poder generar proyectos y no tener que esperar a que lleguen. Me encanta desarrollar un proyecto desde que es una idea hasta que se estrena en Broadway o en cualquier escenario del mundo ", contó y confesó que siempre estuvo de ese lado y que nunca se presentó a una audición.

La directora de la Go Broadway, la academia de arte en la Gran Manzana, estará a cargo de la versión latinoamericana de lo que ella misma define como "el Linkedin de los artistas", la plataforma Backstagedonde los actores pueden mostrar su trabajo y conseguir oportunidades. En menos de un mes, más de seis mil personas subieron sus currículums en busca de una oportunidad.

La idea de crear una versión en español de la castinera de donde hace años salieron reconocidos nombres como el de Sandra Bullock por ejemplo, surgió de una pregunta recurrente que Valentina escuchaba de sus alumnos, " ¿cómo consigo audiciones?". "Pensé en construir una plataforma propia de GO Broadway y que forme parte de nuestro campus virtual pero últimamente opte por asociarme con una que ya existe, funciona de maravilla y además, tiene la mayor cantidad de castings y audiciones del mundo. Los contacté, les conté mi idea y accedieron a traducir la plataforma y localizarla para cada país en latinoamérica".

Para ella, no solo es importante lo que pasa arriba del escenario a la hora de encontrar un talento: "Priorizo mucho el profesionalismo y la ética de trabajo. Me fijo en detalles como cómo redactan un email, como nombran los archivos que adjuntan, si llegan puntuales, que tipos de preguntas hacen, si son amables con el staff de la audición y puedo nombrar varias cosas más. Sé que voy a pasar muchas horas con esta persona entonces esas cualidades importan porque me dicen mucho de su personalidad".

Con las luces de Broadway apagadas por la pandemia, Valentina sigue sumando contenido y clases on line a su plataforma. Feliz con la vuelta a los teatros porteños, planea hacer el musicalRent, en marzo 2021 y al estar ella lejos, será justamente a través de la plataforma Backstage por donde realizará las audiciones: "Los ensayos van a ser virtuales en su mayoría y estaré el día del rodaje seguramente. Lo mas importante para hacer proyectos a distancia es rodearse de un buen equipo en el que uno puede confiar y delegar, un sistema muy organizado de trabajo y buena comunicación".

Sobre lo que ocurre en Nueva York, reflexionó: " Acá fuimos los primeros en cerrar y seremos los últimos en abrir. Los eventos en vivo nunca van a reemplazar la experiencia en el teatro o en la clase, pero, usada adecuadamente, la tecnología puede acompañar los procesos de producción y formación artística, sobre todo llegando a públicos y estudiantes nuevos a los que antes no se tenía alcance".

Para ella, "Broadway va a tardar en volver a la normalidad" ya que deberá pasar tiempo para que el público vuelva a sentirse seguro en una sala, por eso aguarda ansiosa la vacuna: "Creo que va a haber cambios en varios aspectos: no todas las obras van a poder volver, las temáticas de las obras nuevas imagino que van a ser más felices, más positivas que es lo que el público va a necesitar después de un año así. Creo que los productores van a invertir en filmar sus obras mejor también y le van a perder un poco el miedo al streaming".

"El teatro no va a ser lo mismo y creo que está bien porque nosotros tampoco somos lo mismo que éramos al principio de este año y el teatro es un reflejo de la sociedad", cerró.
Tras los reclamos del sector, el gobierno porteño habilitó la vuelta de los teatros: cómo es el protocolo sanitario La argentina que forma artistas latinos en Nueva York cuenta cómo será la vuelta de los musicales en Broadway Misionó en Rosario, dejó el baile porque le dijeron que era "de mujeres" y hoy es figura de Broadway: la atípica historia de Thayne Jasperson Una noche en Broadway, el engranaje perfecto que despierta la fantasía de miles de espectadores en el mundo

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De organizar shows en el living de su casa a ser productora en Broadway: la argentina que elige a las futuras estrellas de Netflix, Amazon y Disney

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Valentina Berger "Que le brillen los ojos" es una de las cualidades que Valentina Berger busca en los candidatos en cada casting. "Es algo difícil de explicar, pero me tiene que generar algo", dijo la productora en diálogo con Teleshow .

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La Capital | Noticias, actualidad y toda la información de Rosario y la región

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valentina berger visibilizar el talento la creadora del programa intensivo go broadway se alió con la plataforma backstage para dar acceso a artistas argentinos a castings y búsquedas internacionales. de todo eso habló el litoral con esta argentina radicada en nueva york

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que unió en su vida gestión con sensibilidad artística.      escenariosysociedad escenarios & sociedad ellitoral

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Valentina Berger La creadora del programa intensivo GO Broadway se alió con la plataforma Backstage para dar acceso a artistas argentinos a castings y búsquedas internacionales. De todo eso habló El Litoral con esta argentina radicada en Nueva York, que unió en su vida gestión con sensibilidad artística.

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El casting es el comienzo del cambio de piel del actor al personaje. Queremos ver cómo los actores son capaces de meterse en la vida que va a transitar con ese personaje. Armar el casting de un proyecto es crear un mapa que hay que llenar de habitantes vinculados entre sí", explica Eugenia Levin a NOTICIAS, dando cuenta de su expertise como directora de casting desde 1986, con el film "La noche de los lápices".

Con la pandemia, la dinámica de los castings devino en el autocasting: el aspirante graba la escena en su casa y manda el video. O pueden castearlo por Zoom. Sin ir más lejos, las filmaciones de publicidades comenzaron haciéndose vía Zoom, y luego ingresando sólo un camarógrafo a la casa de los protagonistas. Tanto las castineras como las productoras y los artistas debieron aggiornarse en este proceso para seguir trabajando.

Ahorros. "Normalmente en un rodaje éramos 100 personas, de eso pasamos a 2, yo en mi casa y el cámara. El director me dirigió por la web. Pero hay cosas por ajustar porque el actor pone su casa, su maquillaje, la productora se ahorra la locación, ¿y eso a quién se le paga? Por ahora a nadie, nuestros contratos son iguales a los prepandemia, pero si esta modalidad es la nueva normalidad, se deberían tomar en cuenta esos extras", reclama Pilar García Mur, actriz de comerciales.

Alquilar una casa para rodar un comercial puede costar hoy en Argentina entre 8 y 10 mil pesos (algo más de 50 dólares, una cifra muy baja en los estándares internacionales), un bar ronda los 80.000, y "hay locaciones palaciegas que cuestan de 100.000 o 200.000 pesos", aporta en diálogo con NOTICIAS la productora audiovisual Paula Rivero, que trabajó con Ricky Martin, entre otros clips internacionales.

"Les sale más barato grabar en Buenos Aires por el tema del dólar. El clip más barato en Estados Unidos cuesta unos 10.000 dólares, y acá rinde para tres jornadas de filmación. Y grabamos súper videos en un día para abaratar costos", agrega.

En este punto coinciden con Nicolás Monasterio y Juan Risso, productor ejecutivo y director respectivamente, de Casting Club: desde 2008 producen castings para publicidades y ficciones: "Cuando volvieron a autorizar los rodajes después de tanta inactividad se generó una explosión de trabajo y todos los procesos pasaron a hacerse más dinámicos", apuntan. Cuentan que la preproducción de un comercial que antes se hacía en 10 días ahora se hace en 5, y que el proceso de casting también se agilizó.

"En términos cambiarios estamos competitivos. Y la contra-estación ayuda, cuando es invierno en el hemisferio norte se viene a filmar mucho acá porque los días son el doble de largos. Nosotros ahora estamos filmando dos comerciales para Estados Unidos. La publicidad es una generadora de laburo y de divisas. Capaz se hace en una semana un comercial de 300.000 dólares, y entra esa plata para el país de manera rápida en un momento en que lo necesita", apunta en diálogo con NOTICIAS, Facundo Saravia, executive officer de Argentina Cine Production Company.

Talentos. Un punto fundamental para poder producir contenidos para el mercado internacional es lo cosmopolita de la población, y las diferentes etnias que residen en Argentina. Las castineras cuentan con todo tipo de perfiles en sus bases de datos.
Saigón, que está cumpliendo 10 años en el mercado, tiene 50.000 talentos agenciados. Sebastián Vallejos, dueño y cofundador, apunta el creciente interés de los actores y actrices por los proyectos publicitarios: para algunos, con la producción de cine y ficciones locales prácticamente parada, es su principal opción.

Un callback (segundo llamado a casting por quedar preseleccionado), se paga 4.000 pesos. Un rol mínimo grupal, entre 20.000 y 30.000. Un protagónico con derechos de emisión en todo el mundo en audiovisual y gráfica, puede llegar a cobrarse 750.000 pesos (5.000 dólares, entre 4 y 5 veces menos que hace una década en el mercado local). "La publicidad tiene un muy buen cachet y eso te acerca al proyecto, porque no sé si como artista elegís decir "quiero ser el que toma cerveza o la chica del banco", pero si pensás "firmo un contrato de exclusividad, filmo 10 comerciales por año, y me pagan un millón y medio de pesos", ahí sí que te dan ganas", analiza Vallejos. "Paola Barrientos siempre dice que con la publi del Galicia se compró la casa", agrega.

Sin embargo desde la Asociación Argentina de Publicidad adelantan a NOTICIAS que como resultado de la crisis por la pandemia se prevé una baja a nivel mundial del 25% en la inversión publicitaria, y eso impactará en Argentina.

"No es un buen momento desde el punto de vista del dinero que va a mover la industria. Pero en nuestro país el público valora la publicidad y le resulta relevante. Hemos investigado en varias oportunidades que las marcas que acompañan a los argentinos en momentos importantes y durante las sucesivas crisis, salen favorecidas", comenta a NOTICIAS la gerente general de la Asociación Argentina de Publicidad, Patricia Martin.

Protocolos. "Como todo en la vida se va a encontrar un equilibrio intermedio. Si bien la pandemia nos ayudó a generar cambios que estaban pendientes, se nota en las publicidades que se hicieron en este tiempo que falta esa creatividad, implementación, definición. Se hizo lo que se pudo, pero hay mucho de trabajo técnico y glamoroso dentro de la industria, y se necesita volver a eso, a las grandes producciones". Marca en diálogo con NOTICIAS Fernando Hofmann, presidente del Consejo de Autorregulación Publicitaria (CONARP).

Entre los cambios positivos, la virtualidad permitió el desembarco en el país de una de las castineras más importantes de Estados Unidos: Backstage. No cuenta con sede física, todo el proceso se realiza online a través de su plataforma, que se adaptó para el acceso del mercado latino a los castings internacionales de grandes productoras como HBO, Netflix, Amazon y Disney. Además ya se utilizó para realizar el casting de la nueva versión local de la exitosa comedia musical "Rent", producida por Carlos Mentasti y Viviana Puerta, que se filmará para transmitir vía streaming.

"Uno de los pilares de la plataforma es la seguridad. Tiene un sistema súper interesante para chequear la veracidad de los castings. Podés reportar si tenés una mala experiencia y lo dan de baja. A las productoras cuando se registran para publicar castings les piden información, entonces es un lugar confiable. Como mamá me parece muy importante que no haya audiciones inseguras", confía a este medio Valentina Berger, CEO de Go Broadway, y quien lidera Backstage para Latinoamérica.

}La concientización en lo referente a la seguridad se volvió vital tras la explosión del #MeToo.Por eso la Asociación Argentina de Actores junto a Fundación SAGAI, confeccionaron una campaña de recomendaciones para concurrir a los castings, que incluye los siguientes puntos: asegurarse de que haya información precisa sobre el casting (castinera, texto, horario, requerimientos físicos); avisarles a uno o más miembros de la familia o amigos; concurrir sólo en horarios diurnos; si en el casting solicitan realizar un desnudo, sólo acceder si se ha informado previamente y si las necesidades artísticas de la producción lo ameritan; asegurarse de que haya más de una persona haciendo el casting y que sean de distintos géneros; intentar ir acompañado y solicitar la presencia de esa tercera persona; asegurarse de que las imágenes sólo sean grabadas con el equipamiento técnico del lugar (no permitir que se tomen imágenes con su celular). Resguardos para el actor y actriz, y una manera rápida de evitar situaciones incómodas. Algo que las agencias referentes hace tiempo saben evitar.

por Celina Hernández

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La devaluación dispara el boom de las castineras en el mercado local

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El casting es el comienzo del cambio de piel del actor al personaje. Queremos ver cómo los actores son capaces de meterse en la vida que va a transitar con ese personaje.

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Desembarca en el país "Backstage", la castinera más importante de Estados Unidos de la mano de Valentina Berger. Productoras como HBO, Netflix, Amazon, Disney, se sirven de la misma para encontrar talentos. Actores como: Sandra Bullock, Chris Evans, Kathryn Hahn y Ed Burns salieron de castings de Backstage.

"Las dos preguntas que recibo a diario son: dónde estudiar, antes o después de GO Broadway y cómo consigo castings y audiciones", afirma Valentina Berger, CEO de Go Broadway, y quien lidera Backstage para Latinoamérica.

Backstage será una gran herramienta para acercar a artistas a las mejores oportunidades en cine, tv, teatro, publicidad y modelaje.

"Me emociona saber que una empresa tan importante en Estados Unidos apueste en Argentina y en la comunidad artística en tiempos así. Desde GO Broadway aportamos nuestro granito de arena para generar trabajo y para dar a conocer al resto del mundo el talento argentino", dijo Berger, quien reside en Nueva York.

La exitosa plataforma cuenta con castings y audiciones de todo el mundo y permite acceder a ellas desde casa. Para eso, se debe crear un perfil, donde recibir alertas sobre un rol que se adapte al perfil buscado por productores y directores.

¿Cómo funciona la plataforma?

Los primeros 6 meses está focalizada en que los artistas armen sus perfiles, carguen sus habilidades y su material tales como fotos, videos, reels, etc.

Una vez creado el usuario, se puede acceder a castings y audiciones en Estados Unidos, Reino Unido y Australia.

A partir del sexto mes, y a medida que se reabra la industria del teatro, tv y cine, se comenzará a trabajar con productoras locales de cada país para ofrecer audiciones locales.

Además, se ofrecerá una membresía anual gratis para todos aquellos artistas que deseen enterarse de castings y audiciones a través de la plataforma.

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Backstage, la castinera más importante de Estados Unidos llega al país de la mano de Valentina Berger

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Desembarca en el país "Backstage", la castinera más importante de Estados Unidos de la mano de Valentina Berger. Productoras como HBO, Netflix, Amazon, Disney, se sirven de la misma para encontrar talentos. Actores como: Sandra Bullock, Chris Evans, Kathryn Hahn y Ed Burns salieron de castings de Backstage.

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Berger y una nueva propuesta para la industria del espectáculo.

Espectáculos

Poniéndole fin a preguntas sobre cómo acceder a grandes productoras y obras, la emprendedora Valentina Berger, creadora del programa Go Broadway, lidera para la región la plataforma Backstage, una herramienta con 60 años de trayectoria que llega para acercar a artistas a las mejores oportunidades en cine, TV, teatro, publicidad y modelaje, de la Argentina y del mundo.

Backstage cuenta con castings y audiciones que se pueden acceder desde la comodidad de los hogares, de manera simple y sencilla.

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Nueva herramienta para el entretenimiento - Diario Hoy En la noticia

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Berger y una nueva propuesta para la industria del espectáculo. Espectáculos Poniéndole fin a preguntas sobre cómo acceder a grandes productoras y obras, la emprendedora Valentina Berger, creadora del programa Go Broadway, lidera para la región la plataforma Backstage, una herramienta con 60 años de trayectoria que llega para acercar a artistas a las mejores oportunidades en cine, TV, teatro, publicidad y modelaje, de la Argentina y del mundo.

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Desde 1960, Backstage, la plataforma que permite que miles de artistas accedan a castings de todo el mundo, es el recurso número uno para encontrar trabajos en teatro, cine y televisión. Ahora, esta herramienta llega a Latinoamérica gracias a Go Broadway, una empresa americana fundada por la argentina Valentina Berger que desde hace 10 años ofrece programas de estudio de teatro musical en el circuito neoyorquino.

La plataforma está disponible desde este lunes, a la cual se puede ingresar a través de este link. "Es una herramienta que conecta a artistas con oportunidades de trabajo alrededor del mundo. Todos los trabajos artísticos en los Estados Unidos, el Reino Unido y Australia se publican en la plataforma; desde un corto estudiantil hasta un musical de Broadway, una película en Hollywood o una serie de Netflix", explicó Berger en una entrevista con La Nación Argentina.

La idea es que durante los primeros seis meses, los artistas que ingresan a la plataforma armen sus perfiles, con las habilidades y materiales que tengan a mano, como fotos, videos o reels. Backstage opera actualmente en los tres territorios mencionados más arriba, pero a medida que se reabra la industria del teatro, la televisión y el cine en nuestra región, se trabajará con productoras locales para ofrecer audiciones más cercanas.

"Esta pandemia nos demostró la importancia de ser flexibles y adaptarnos, y Backstage permite esta flexibilidad ya que consolida en un mismo lugar oportunidades de diferentes rubros artísticos como el cine, la televisión, el teatro, la publicidad, el doblaje y el modelaje", concluyó la empresaria.

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Backstage, la plataforma para acceder a castings llega a Latinoamérica

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Desde 1960, Backstage, la plataforma que permite que miles de artistas accedan a castings de todo el mundo, es el recurso número uno para encontrar trabajos en teatro, cine y televisión. Ahora, esta herramienta llega a Latinoamérica gracias a Go Broadway, una empresa americana fundada por la argentina Valentina Berger que desde hace 10 años ofrece programas de estudio de teatro musical en el circuito neoyorquino.

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A partir de hoy desembarca en Argentina Backstage (la castinera más importante de EEUU) de la mano de Valentina Berger. Enterate.

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Temas recomendados

Backstage es una plataforma online para que los artistas puedan acceder a los castings internacionales de las grandes productoras, sorteando los impedimentos de tener que ir de manera presencial a estos lugares y pudiendo hacerlas con sus celulares.

Productoras como HBO, Netflix, Amazon, Disney... se sirven de Backstage, y lo importante es que al desembarcar en Latam se abre el mercado latino a su acceso.

Desde 1960, Backstage es el recurso #1 que usan los artistas en el mundo para encontrar trabajos de calidad en teatro, cine y televisión. En la exitosa plataforma se pueden encontrar oportunidades basadas en los intereses y objetivos que tiene el artista. Miles de castings y audiciones en un mismo lugar, las mejores herramientas para artistas, productores y directores, ahora disponible en español para toda Latinoamérica con una membresía anual gratis.

" Las dos preguntas que recibo a diario son: ¿Dónde estudiar antes o después de GO Broadway? y ¿Cómo consigo castings y audiciones?", afirma Valentina Berger, CEO de Go Broadway y quien lidera la plataforma para Latinoamérica, que cuenta con castings y audiciones de todo el mundo y te permite acceder a ellas desde tu casa. Para eso, se debe crear un perfil y se recibirán alertas cada vez que aparezca un rol que se adapte a tu perfil, de esa manera podrás ser descubierto/a por directores, productores y directores de casting.

Valentina Berger, argentina que reside en New York, notó que hacía falta una plataforma para centralizar todos los castings y audiciones, sobretodo en un momento de confinamiento como el que estamos atravesando, donde muchas de ellas ocurren online y un artista puede conseguir audiciones en otros países. " Me emociona saber que una empresa tan importante en Estados Unidos, apueste en Argentina y en la comunidad artística en tiempos así. Desde GO Broadway aportamos nuestro granito de arena para generar trabajo y para dar a conocer al resto del mundo el talento Argentino."

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La "castinera" más importante de Estados Unidos desembarca en Argentina

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A partir de hoy desembarca en Argentina Backstage (la castinera más importante de EEUU) de la mano de Valentina Berger. Enterate. ¿Te gustó esta nota? Temas recomendados Backstage es una plataforma online para que los artistas puedan acceder a los castings internacionales de las grandes productoras, sorteando los impedimentos de tener que ir de manera presencial a estos lugares y pudiendo hacerlas con sus celulares.

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La argentina que busca trabajo para los actores en todo el mundo

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Valentina Berger trajo al país una plataforma que concentra los castings de gran parte del planeta. Una herramienta útil en tiempos de pandemia.

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Es la CEO de Go Broadway, una academia que le da la posibilidad a actores y cantantes de todo el mundo de entrenarse junto a los mejores de la especialidad en pleno Manhattan y por otra parte, Valentina Berger, con quien charlamos en " Gossip" por KZO, hizo un convenio para que la castinera más conocida del mundo permita su acceso a todos los interesados en Argentina.

Desde 1960, Backstage es el recurso que usan los artistas en el mundo para encontrar trabajos de calidad en teatro, cine y televisión.
En la exitosa plataforma se pueden encontrar oportunidades basadas en los intereses y objetivos que tiene el artista. Miles de castings y audiciones en un mismo lugar, las mejores herramientas para artistas, productores y directores, ahora disponible en español para toda Latinoamérica con una membresía anual gratis.
"Las dos preguntas que recibo a diario son: ¿ Dónde estudiar antes o después de GO Broadway? y ¿Cómo consigo castings y audiciones?" afirma Valentina Berger, CEO de Go Broadway y quien lidera la plataforma para Latinoamérica. Backstage será una gran herramienta para acercar a artistas a las mejores oportunidades en cine, tv, teatro, publicidad y modelaje.
La exitosa plataforma cuenta con castings y audiciones de todo el mundo y te permite acceder a ellas desde tu casa. Para eso, se debe crear un perfil y se recibirán alertas cada vez que aparezca un rol que se adapte a tu perfil, de esa manera podrás ser descubierto/a por directores, productores y directores de casting.
Valentina Berger, argentina que reside en New York, notó que hacía falta una plataforma para centralizar todos los castings y audiciones, sobretodo en un momento de confinamiento como el que estamos atravesando, donde muchas de ellas ocurren online y un artista puede conseguir audiciones en otros países. "Me emociona saber que una empresa tan importante en Estados Unidos, apueste en Argentina y en la comunidad artística en tiempos así. Desde GO Broadway aportamos nuestro granito de arena para generar trabajo y para dar a conocer al resto del mundo el talento Argentino

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Valentina Berger y una herramienta novedosa para castings

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Es la CEO de Go Broadway, una academia que le da la posibilidad a actores y cantantes de todo el mundo de entrenarse junto a los mejores de la especialidad en pleno Manhattan y por otra parte, Valentina Berger, con quien charlamos en " Gossip" por KZO, hizo un convenio para que la castinera más conocida del mundo permita su acceso a todos los interesados en Argentina.

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Tiene 30 años y es una de las productoras conocidas en Broadway, el centro mundial de los teatros musicales en el mundo. Valentina Berger dice estar tranquila en estos meses de inactividad teatral. "En Broadway está complicado, fuimos los primeros en cerrar y vamos a ser los últimos en volver. Se espera la reapertura sea recién en marzo - abril de 2021, así que son muchos meses sin teatro. Tenía dos obras en cartelera y ahora es redireccionar el GPS y mirar otras cosas", dice Berger quien tiene la representación de Backstage y está a cargo de Go Broadway. Sobre estos temas charló con Sábado Show.

-Como productora siempre estás pensando en el próximo espectáculo. ¿Qué estás haciendo en estos meses de inactividad?

-Una de las cosas que hice fue hacer un espectáculo de streaming desde Argentina que fue todo un éxito, así que buscando otros espectáculos para producir. Fue una buena forma de amigarme con esto del teatro online y fue bien recibido. Fue todo extraño, cuando le escribí a los autores para hacer la obra no sabían ni cuanto cobrarme, igual me dijeron que sí y salió bárbaro. Después desde el lado de Go Broadway, ya teníamos una plataforma de educación online, que veníamos desarrollando hace un año, así que en vez de lanzarla en junio, la lanzamos en marzo y por suerte ha sido un éxito.

-Esa plataforma permite que se dicten clases, pero también permite hacer audiciones a espectáculos y películas de Hollywood, lo que es complicado hacer para los sudamericanos.

-Sí, lo que nos pasó es que viajé a Estados Unidos por estudios y no es una cosa accesible para todo el mundo. Hay gente que trabaja mucho y por ahí no es una posibilidad el viajar por un tema monetario. Entonces empezamos a hacer clases en línea y sumamos profesores de Londres, México y Broadway, y ha sido muy bien recibida. Después, sobre los castings, hay una castinera en Estados Unidos que se llama Backstage donde todas las audiciones que se hacen en Estados Unidos se hacen por ahí; desde los cortos de estudiantes de cine, distintas publicidades, a la nueva serie de Netflix, la obra de Broadway o la película que gana el Oscar, todo se audiciona por ahí. Durante esta pandemia les escribí y los dije que se estaban perdiendo un mercado espectacular, Latinoamérica donde hay mucho talento. Me dieron la representación y ahora los latinoamericanos pueden audicionar. La plataforma la vamos a lanzar en noviembre y va a permitir que se pueda audicionar para papeles en Estados Unidos, México o cualquier parte de Latinoamérica.

-Y quienes quieran audicionar tienen la garantía que es Backstage, una de las más importantes empresas dedicadas a eso, buscar talento.

-Eso es lo más importante, soy mamá de dos hijos chicos y mi primera pregunta fue cómo filtran para que nadie más vea o use las audiciones. Y la empresa tiene todo un equipo en Estados Unidos que se dedica a eso, evaluar los castings que se postulan, asegurarse que son verdad y después preguntan a la gente que fue al casting cómo fue la experiencia. Así que van a estar cuidados y monitoreados con todo el contenido que se presenta.

-Si bien Broadway tiene varios meses más cerrado, Disney lanzó Hamilton para ver por streaming y se convirtió en un éxito, ¿esa es una modalidad que puede convertirse en lo normal?

-Sí, creo que 100 por ciento. Es algo que debería de haber sucedido, pero hay productores que creen que si se filma la obra y después la distribuye la gente no va a querer ir al teatro y van a bajar las ventas. Creo que es lo opuesto, creo que esto de las obras en línea acompaña a la experiencia en el escenario. Te digo un ejemplo: recuerdo haber visto La bella y la bestia en Argentina cuando era chica y cuando llegué a Broadway fue el primer musical que quise ir a ver; o sea, el que ya la haya visto antes no significa que no lo quiera volver a ver, o alguien que no conoce Broadway y ve este musical después cuando decide ir a Broadway puede querer ir a ver otro musical. Creo que ayuda y que es otra forma de ganar dinero para los productores.

-También permite que una obra que puede tener solo ocho meses en cartelera, ser vista por más personas, y tal vez extienda su éxito en Broadway.

-Si, al 100 por ciento. En Broadway las obras que le van bien con muy pocas; creo que cinco de cada 13 recuperan dinero.

-No hay éxitos como Hamilton o Cats todos los años.

-No, absolutamente. Dicen que esos éxitos llegan cada cuatro o cinco años, veremos cuál es el próximo.

-¿Ya hay títulos confirmados para cuando se reabra Broadway?

-Es difícil, porque hay obras que prepandemia eran muy relevantes y hoy son un bajón y la gente no quiere ir a verlas; o tienen temas sobre el racismo y con el movimiento Black Lives Matter, entonces ahora está la duda de qué obras van a volver y cuáles no. Lo mismo la gente que trabaja en Broadway, mucha gente se fue de la ciudad porque no se puede mantener sin trabajo, entonces creo que va a entrar gente nueva a distintas oficinas de Broadway. Creo que el cambio está bueno, porque se está dando de forma natural. No te olvides que somos los mismos que trabajamos en todas las obras y está bueno que entre gente nueva, en todos los niveles.

-¿Cómo es producir una obra de Broadway?

-Es súper interesante. Uno se puede involucrar en la obras de distintas maneras. Está el "lead producer" que es quien toma todas las decisiones y por el costo tan grande que tienen las obras buscan coproductores. Y dependiendo de cuánto invierte hay diferentes niveles. En algunas obras uno se mete como elite, en otras como coproductor, aunque los coproductores no toman decisiones de las obras. Yo quería ser productora y para eso, antes quise aprender todas las áreas de teatro, así que estuve unos años trabajando en prensa, marketing y también en una productora ejecutiva que es la que maneja el día a día de una obra. Me dan un presupuesto y veo si una obra va, o no. Además voy a tener mi primera experiencia produciendo afuera, vamos a hacer Matilda, el musical en Buenos Aires. Compré los derechos y la vamos a estrenar en 2022. Es una obra interesante porque trabajé en Broadway así que conocí la obra desde que se presentó el proyecto y estuve en Broadway, West End de Londres y también en las giras, así que es un proyecto que quiero mucho.

-¿Cómo es enfrentarse a la idea y luego verla materializada?

-Es interesante, tengo muchos años de ver mucho teatro y leer muchos guiones. Intento leer un guion por día y es un tema de gustos, por ahí una obra hace cinco años no hubiese funcionado como lo podría hacer hoy. El teatro a veces refleja la sociedad en la que estamos viviendo, así que a veces el gusto personal importa pero también que tenga sentido desde el lado social. Después es armar un buen equipo, la clave está en armar un buen equipo. Acá está muy delineado la función de cada uno. Lo mismo me pasa con Go Broadway, los profesores son como actores en una obra y todo tiene que fluir.

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Valentina Berger, una productora argentina que conoce las llaves para entrar a Broadway

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Tiene 30 años y es una de las productoras conocidas en Broadway, el centro mundial de los teatros musicales en el mundo. Valentina Berger dice estar tranquila en estos meses de inactividad teatral. "En Broadway está complicado, fuimos los primeros en cerrar y vamos a ser los últimos en volver.

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Valentina Berger, CEO de Backstage y de GO Broadway

Los medios electrónicos desde hace tiempo, en otros países, favorecieron a la difusión de múltiples posibilidades de trabajo para los artistas. La plataforma líder en el mundo es Backstage, que ahora una argentina, Valentina Berger, la acerca a toda América latina para facilitarle el acceso laboral a millones de artistas que aspiran a diversificarse y abrir sus rumbos de manera internacional.

En esta exitosa plataforma se pueden encontrar oportunidades basadas en los intereses y objetivos que tiene el artista, con miles de castings y audiciones además de otras herramientas para artistas, productores y directores, pero ahora está disponible en español para todo el continente con una membresía anual gratis.

Valentina Berger ya es una de las emprendedoras del espectáculo más conocidas a través de su exitoso emprendimiento educativo GO Broadway, a través del cual cientos de estudiantes de América latina, acceden a estudiar con los mejores en Nueva York. "Las dos preguntas que recibo a diario son: ¿Dónde estudiar antes o después de GO Broadway? y ¿cómo consigo castings y audiciones?", cuenta la joven CEO de GO Broadway y quien lidera la plataforma para América latina. Esta argentina residente en Nueva York, notó que hacía falta una plataforma para centralizar todos los castings y audiciones, sobre todo en un momento de confinamiento como el actual, donde muchas de ellas ocurren online y un artista puede conseguir pruebas y posibilidades en otros países. "Me emociona saber que una empresa tan importante en los Estados Unidos, apueste en la Argentina y en la comunidad artística en tiempos así. Desde GO Broadway aportamos nuestro granito de arena para generar trabajo y para dar a conocer al resto del mundo el talento argentino", cuenta en comunicación telefónica con LA NACION.

Los primeros seis meses la plataforma estará focalizada en que los artistas armen sus perfiles, carguen sus habilidades y su material tales como fotos, videos o reels. Una vez que crean su usuario inmediatamente podrán acceder a castings y audiciones en los Estados Unidos, el Reino Unido y Australia (territorios donde hoy en día opera Backstage). A partir del sexto mes, y a medida que se reabra la industria del teatro, la televisión y el cine, se comenzará a trabajar con productoras locales de cada país para ofrecer audiciones locales.

Backstage se lanzará lunes 2 de noviembre y Berger la define como un LinkedIn para artistas y creadores. "Es una herramienta que conecta artistas con oportunidades de trabajo alrededor del mundo. Todos los trabajos artísticos en los Estados Unidos, el Reino Unido y Australia se publican en la plataforma; desde un corto estudiantil hasta un musical de Broadway, una película en Hollywood o una serie de Netflix. Esta pandemia nos demostró la importancia de ser flexibles y adaptarnos y Backstage permite esta flexibilidad ya que consolida en un mismo lugar oportunidades diferentes rubros artísticos; cine, televisión, teatro, publicidad, doblaje y modelaje".

Cabe recordar que entre los artistas que se hicieron conocidos a través de esta plataforma figuran Sandra Bullock, Leslie Odom Jr, Ed Burns, Chris Evans y Kathryn Hahn. Ahora se podrá acceder a castings para Disney, NBC, Amazon, Netflix, YouTube, entre otras compañías. "Se ofrecerá una membresía anual gratis para todos aquellos artistas que deseen enterarse de castings y audiciones a través de la plataforma. Es importante que completen el perfil en la plataforma de join.backstage.com/latam y aquellos perfiles que no estén completos al 100% en un plazo de 7 días, serán eliminados debiendo reiniciar el registro desde cero en la plataforma", explica Berger, que durante estos últimos ocho meses, a pesar de la pandemia, continuó de manera virtual con su gran cruzada de unir puentes artísticos entre América latina y Broadway.

"Backstage es el LinkedIn de los creadores y artistas", define Berger desde Nueva York

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la plataforma de acceso a castings de otros países para artistas argentinos - la nacion

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Se lanzó Backstage, la plataforma de acceso a castings para artistas argentinos

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Los medios electrónicos desde hace tiempo, en otros países, favorecieron a la difusión de múltiples posibilidades de trabajo para los artistas. La plataforma líder en el mundo es Backstage, que ahora una argentina, Valentina Berger, la acerca a toda América latina para facilitarle el acceso laboral a millones de artistas que aspiran a diversificarse y abrir sus rumbos de manera internacional.

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Entrevistamos a Valentina Berger, líder fundadora de GO Broadway, una empresa de formación de artistas con base en Nueva York. Con las clases online siendo un rotundo éxito repasamos una década desde la creación de esta empresa y su crecimiento exponencial.
Entrevista: Valeria Massimino
Foto: Nicolás Manassi

Luego de la secundaria, Valentina tenía que tomar una decisión, y eligió ir a New York, pero sus planes fueron cambiando ya instalada en la ciudad. Cuando todo lo que planificas hace un giro en tu vida, es buena señal. Y así fue, en NYC se enamoró, no solo de la ciudad, se casó y comenzó su emprendimiento que no deja de crecer.

Fue a los 17 años cuando Valentina viajó desde Buenos Aires a Nueva York para estudiar en el programa de verano, Teatro Musical. Luego hizo pasantías en producción, general management, marketing y relaciones públicas para obras de Broadway. A temprana edad comenzó con un hobbie que luego se convirtió en algo más grande: "GO Broadway empezó como un hobbie y fue creciendo en algo mucho más serio. Había una necesidad en el mercado muy grande de cursos cortos, ya que la mayoría de los programas de estudio duran entre tres y cuatro año", dice.

El sueño de estar en los escenarios más importantes del mundo, no es nada fácil, se requiere capacitacion, esfuerzo, trabajo, disciplina, constancia, no solo pasión. Animarse, dar el gran paso. Aplicar para una beca, insistir, no desanimarse. Tantas historias... Miles y miles de jóvenes todos los años audicionan para ser parte del circuito de Broadway, imaginándose brillar en las tablas más glamorosas del mundo. Valentina vivió de cerca todo eso, cada sueño, cada camino y logro. Hoy, Go Broadway es líder en su rubro, diferencíandose del resto por todo lo que ofrece: profesionalidad, seriedad y entender realmente el mercado. Un vistazo sobre la actualidad del teatro y algunos consejos para todos los jóvenes que quieren ir tras sus sueños.

Eras muy joven cuando tomaste la decisión de ir a New York a estudiar y luego nació GO BROADWAY. Hagamos un repaso de esos 10 años ¿Cómo nació la idea, y cómo fueron esos años si tendrías que hacer un balance?

Cuando vine a estudiar a New York fue con la idea de volver a Buenos Aires después de recibirme, para abrir una escuela musical donde los profesores de Broadway están constantemente haciendo intercambios y viajando a enseñar. Pero, como las cosas no se dan muchas veces como uno se imagina, me enamoré, me casé y terminé quedándome a vivir acá. Así que ese proyecto de intercambio de profesores cambió un poco y empecé a traer alumnos a NYC.

El primer año vinieron veinte chicos. La experiencia se fue difundiendo de boca en boca y cada año se fueron sumando más y más alumnos. Este año con las clases online hemos tenido más de 15 mil.

GO Broadway empezó como un hobbie y fue creciendo en algo mucho más serio. Había una necesidad en el mercado muy grande de cursos cortos, ya que la mayoría de los programas de estudio duran entre tres y cuatro años.

Mientras estudiaba hice pasantías en producción, general management, marketing y relaciones públicas para obras de Broadway. Una vez que me recibí me contrataron full time. El estar tan metida en Broadway, trabajando en muchísimas obras y dentro del ambiente, me hizo conocer personas increíbles que quieren colaborar con este proyecto. Mi mano derecha (y gran amigo) en Buenos Aires es Marcelo Velasco Vidal, que maneja desde allá el proceso de audiciones para becas y viaja todos los años a NYC con el grupo de alumnos a dar Master Classes de técnica vocal y explicarles cómo funciona el ambiente del teatro musical en Buenos Aires. La verdad es que es un lujo tener gente que sabe tanto y comparte los mismos valores en GO Broadway.
¿Cómo son las clases y cuánto duran los programas de capacitación?
Tenemos viajes de estudio a New York, Londres, Madrid y Disney (1-2 semanas) varias veces por año. También realizamos giras de profesores de Broadway por Latinoamérica en Mayo y Octubre. En 2020 lanzamos GO Broadway Online con clases LIVE y ON DEMAND para tomar desde cualquier lugar del mundo. Todos nuestros programas son para alumnos de 13+ o 18+.
¿Qué separa a GO Broadway del resto de academias del mundo?
Vivimos en Broadway, trabajamos en Broadway, producimos en Broadway y estamos conectados en la industria. Además de la excelencia académica y el acceso VIP a Broadway que ofrecemos, la calidad y contención humana antes y después del programa es lo que más nos diferencia. GO Broadway es una gran comunidad y una vez que uno realiza algún curso con nosotros ya es parte de esta "familia" de por vida.
A nivel personal, ¿cómo equilibras el trabajo con la crianza?
Me gustaría tener una respuesta para esta pregunta pero la verdad que no la tengo. Va cambiando día a día. Este año ya van los dos al colegio así que aprovecho esas horas y después a la noche me conecto si me quedan cosas pendientes. Trato de no hacer las dos cosas al mismo tiempo, cuando estoy con Benji y Sophie realmente estoy presente y cuando trabajo, trabajo. Ya no digo que sí a todos los proyectos, las cosas tienen que realmente valer la pena.
¿Cómo ves la situación futura del teatro debido a la pandemia?
Fuimos los primeros en cerrar y seremos los últimos en abrir. Esto nos permite aprender de otras industrias, ver lo que funciona y lo que no. Creo que los eventos en vivo nunca van a reemplazar la experiencia en el teatro o en la clase, pero, usada adecuadamente, la tecnología puede acompañar los procesos de producción y formación artística, sobretodo llegando a públicos y estudiantes nuevos a los que antes no se tenía alcance.

Broadway va a tardar en volver a la normalidad, sobretodo hasta que el público se sienta seguro en un teatro nuevamente. Creo que una vez que exista la vacuna, esto va a ayudar muchísimo.

El Broadway League anunció que se darán reembolsos hasta el 3 de enero pero varias obras ya han anunciado que volverán en Marzo o Abril, ya que Enero y Febrero son meses muy lentos para Broadway.

¿Qué cambios creés que vayan a darse en Broadway cuando reabra?
Creo que va a haber cambios en varios aspectos: no todas las obras van a poder volver, las temáticas de las obras nuevas imagino que van a ser más felices, más positivas que es lo que el público va a necesitar después de un año así. El personal que trabaja en Broadway también va a cambiar ya que muchos de los que trabajan en Broadway han tenido que irse de Manhattan y muchos no podrán volver. Es una situación triste pero creo que es bueno dar lugar a que nuevos talentos entren en la industria.
Broadway es un pañuelo, siempre somos los mismos trabajando en todas las obras. Creo que los productores van a invertir en filmar sus obras mejor también y le van a perder un poco el miedo al streaming.
Alguna anécdota que quieras contar de todo lo que vivis y viviste, con personas de todas partes del mundo, persiguiendo el mismo sueño.
Una de las actividades que realizamos en los cursos es visitar una universidad en New York para alumnos que están interesados en hacer una carrera de dos o cuatro años y que tienen la posibilidad de audicionar. Algo que me emocionó mucho fue el caso de Malcolm March, un alumno que hizo un esfuerzo enorme para viajar y cuando audicionó en NY lo becaron para hacer la carrera de grado. Me puso feliz cuando Malcom se recibió y creó su propia compañía de teatro, porque me dijo que nunca en su vida se hubiese imaginado que podía estudiar acá ni mucho menos trabajar de lo que le gustaba. Gracias a las dos semanas que pasó con nosotros se le abrieron muchas puertas. Obviamente, también me pone feliz cuando alumnos como Luján Blacksley (la alumna más joven de todo el curso) me cuentan que fueron elegidos para actuar en musicales en teatros de Corrientes, como Peter Pan.

Hablando de edad, tuvimos una alumna mayor de lo que estamos acostumbrados a tener, cuyo sueño era estudiar teatro musical en NY y ver obras de Broadway; nunca había podido viajar. Me escribió una carta muy linda cuando aplicó para el curso y gracias a GO Broadway pudo cumplir su sueño (¡y la rompió en las clases!).

Otro recuerdo que me va a quedar para siempre fue la primera vez que me invitaron a los Tony Awards en Radio City. Me acuerdo de la alfombra roja con todos lookeados, los asientos de terciopelo, los abrazos y aplausos al nombrar a los ganadores. Pero lo más divertido fue el final: cada obra de Broadway organiza una fiesta (generalmente en diferentes hoteles como el Plaza Hotel, Baccarat o The Carlyle) y los invitados van de fiesta en fiesta hasta terminar en un after party ¡cantando karaoke a los abrazos con estrellas de Hollywood y Broadway! Es uno de mis eventos preferidos, sobretodo porque como toda salida en New York, uno nunca sabe dónde va a terminar.

Tengo miles de anécdotas y momentos que me enorgullecen y emocionan, pero lo que más me moviliza es ver los lazos que se arman todos los años. El primer día son todos desconocidos y a medida que el curso avanza se van formando vínculos muy fuertes. Además de todos los conocimientos que aprenden en NY también ganan amigos para toda la vida.
10 consejos para miles de personas que quieren ir por sus sueños.

1. Sean generosos. El teatro musical es uno de los actos más lindos de colaboración.

2. No se comparen con los demás, aspiren a ser el mejor artista que ustedes pueden ser.

3. Sean curiosos, propóngase aprender algo nuevo todos los días.

4. Vayan mucho al teatro y sean grandes observadores de los detalles de la vida cotidiana.

5. ¡Sean puntuales! Como dice Marcelo Velasco Vidal: "Lleguen diez minutos antes a las clases, audiciones, etc. para que el alma llegue a la clase".

6. No se olviden que su cuerpo es su instrumento. Cuídense y háganse respetar. Aprendan a decir que no.

7. Concéntrense en lo que les cuesta y no en lo que les queda cómodo o sale fácil.

8. Ensayen todos los días y siempre tengan sus partituras a mano. Tienen que estar preparados cuando menos se lo imaginan.

9. Si no encuentran trabajo, creen trabajo. Sean emprendedores. Tengan amigos en el arte y armen proyectos.

10. Si hacen lo que les gusta y les apasiona, les va a ir bien. "Do what you LOVE. LOVE what you do." ("Haz lo que amas. Ama lo que haces").

PING PONG
¿Una película? A walk to remember (Adam Shankman, 2002)
¿Un musical? Aida.
¿Una mujer? Mi abuela.
¿Lo mejor de New York? Broadway!
¿Lugar ideal para vacaciones? La Playa.
¿Lo mejor de Argentina? Esquiar en Bariloche.
¿Un actor/actriz? Leighton Meester.
¿Una Serie? Gossip Girl (The CW, 2007/2012).
¿Un Libro? When Life Gives You Lululemons (Lauren Weisberger, 2018)
¿Una META? La felicidad.

Opera Aida

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MUJERES LÍDERES: Valentina Berger (GO Broadway)

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Entrevistamos a Valentina Berger, líder fundadora de GO Broadway, una empresa de formación de artistas con base en Nueva York. Con las clases online siendo un rotundo éxito repasamos una década desde la creación de esta empresa y su crecimiento exponencial.

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VUELVE EL TEATRO MUSICAL

EL 11 de septiembre en el Teatro Picadero ocurrirá un hecho histórico donde el Teatro Musical volverá a la escena porteña cuando Florencia Otero y Germán Tripel protagonicen por una única noche la prestigiosa obra de Teatro Musical " LOS ÚLTIMOS CINCO AÑOS"

Ellos serán los primeros actores de Latinoamérica en volver a pisar un escenario como actores de este género. La pareja siempre inquieta, movilizada por cómo el COVID-19 nos obligó a bajar los telones, decidió encarar la difícil tarea de que el teatro musical vuelva a respirar.

Aprovechando el protocolo que permite a cónyuges actuar sin distanciamiento social, comenzaron a soñar este proyecto que ocurrirá en vivo y se podrá ver vía streaming en todo el mundo a través de PlateaLIVE.

La dupla trabajará bajo la dirección de un especialista en el género , Juan Álvarez Prado, que ya dirigió la obra en tres exitosas versiones, proyecto por el cual Tripel fue nominado al premio A.C.E. en 2010.

El maestro Hernan Matorra, otro gran exponente del teatro musical, estará a cargo de la dirección musical y de acompañar a los actores en el piano ese día desde la sala.

Apoyando el proyecto con una mirada estratégica sobre las posibilidades que ofrece el streaming y abriendo las puertas al público de todo Latinoamérica, se suma como productora Valentina Berger de "GO Broadway," quien lidera el espacio de clases de teatro musical online.

El equipo trabajó codo a codo con Musical Theater International y consiguió la autorización para ejecutar la famosa obra pero en un hecho inédito para Latinoamérica también el permiso de Streaming.

Todos estos condimentos harán del 11 de septiembre una noche única para el teatro musical, brindando una oportunidad de festejar juntos que el #teatronoserinde
www.go-broadway.com https://www.plateanet.com/platealive/
SINOPSIS "LOS ULTIMOS 5 AÑOS"

La historia explora una relación de cinco años entre Jamie Wellerstein, un novelista de ascenso, y Cathy Hyatt, una actriz poco exitosa.

El espectáculo utiliza una forma de storytelling en donde la historia del punto de vista de Cathy está contada en orden cronológico inverso (empezando la obra al final del matrimonio), y la historia del punto de vista de Jamie es contada en orden cronológico.

Solo a mitad de la obra se encuentran y generan el único nunero musical compartido durante el casamiento de los protagonistas.

La historia basa su relato en el desencuentro como punto de quiebre de la relación, claramente no hay amor que sobreviva a la distancia que imponen las enormes diferencias entre un artista pleno y uno que cada día se hunde más.

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VUELVE EL TEATRO MUSICAL EL 11 de septiembre en el Teatro Picadero ocurrirá un hecho histórico donde el Teatro Musical volverá a la escena porteña cuando Florencia Otero y Germán Tripel protagonicen por una única noche la prestigiosa obra de Teatro Musical " LOS ÚLTIMOS CINCO AÑOS" Ellos serán los primeros actores de Latinoamérica en volver a pisar un escenario como actores de este género.

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Flor Otero y Germán Triplel vuelven a escena con "Los últimos cinco años"

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Los actores, pareja en la vida real, serán los primeros artistas latinoamericanos en volver a pisar un escenario para una transmisión vía streaming.

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la obra musical Los últimos cinco años, en el Picadero​. Serán los primeros artistas latinoamericanos en volver a pisar un escenario con este género aunque, claro, aún sin público. La obra se transmitirá vía streaming.

El teatro musical tendrá su regreso triunfal a un escenario porteño en medio de la pandemia que obligó a suspender toda la actividad teatral en vivo. Otero y Tripel, movilizados, como tantos otros artistas por el cese de las actividades en las salas debido al Covid-19, decidieron encarar este proyecto para que el musical vuelva a tomar forma.

Aprovechando el protocolo (creado por la Asociación Argentina de Empresarios Teatrales junto a la Fundación Huésped) que permite a cónyuges actuar sin distanciamiento social, comenzaron a imaginar este nuevo proyecto. Flor y Germán estarán en vivo en el escenario y el público lo podrá ver vía streaming en todo el mundo a través de PlateaLIVE.

For Otero y German Tripel pareja en la vida real y en el escenario.

La dupla trabajará bajo la dirección de un especialista en el género, Juan Álvarez Prado, que ya dirigió la obra en tres exitosas versiones, proyecto por el cual Tripel fue nominado al premio ACE en 2010.

El maestro Hernán Matorra, otro gran exponente del teatro musical, estará a cargo de la dirección musical y de acompañar a los actores en el piano ese día desde la sala.

La obra de Jason Robert Brown tuvo varias versiones en distintas ciudades del mundo, incluido Broadway. La historia explora una relación a lo largo de de cinco años entre Jamie Wellerstein, un novelista de ascenso, y Cathy Hyatt, una actriz poco exitosa.

El espectáculo utiliza una forma de relato en el que la historia, desde el punto de vista de Jamie, es contada en orden cronológico, mientras que el punto de vista de Cathy está contada en orden cronológico inverso (empezando la obra al final del matrimonio). Solo a mitad de la obra se encuentran y generan el único número musical compartido durante la boda de los protagonistas.

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La trama basa su relato en el desencuentro como punto de quiebre de la relación, con los obstáculos que imponen las enormes diferencias entre un artista pleno y uno que cada día se hunde más.

Al proyecto se suma como productora Valentina Berger de GO Broadway, abriendo las posibilidades que ofrece el streaming al público de todo Latinoamérica.

El equipo trabajó codo a codo con Musical Theater International y consiguió la autorización de Broadway para poner en escena la famosa obra, pero además, en un hecho inédito para Latinoamérica, también obtuvo el permiso para realizarse por streaming.

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TEMAS QUE APARECEN EN ESTA NOTA

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Flor Otero y Germán Tripel: los primeros en volver a un escenario, pero sin público

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la obra musical Los últimos cinco años, en el Picadero​. Serán los primeros artistas latinoamericanos en volver a pisar un escenario con este género aunque, claro, aún sin público. La obra se transmitirá vía streaming. El teatro musical tendrá su regreso triunfal a un escenario porteño en medio de la pandemia que obligó a suspender toda la actividad teatral en vivo.

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Flor Otero y German Tripel volverán a protagonizar la obra musical "Los últimos 5 años" y serán los primeros artistas Latinoamericanos en volver a pisar un escenario como actores de este género

EL 11 de septiembre en el Teatro Picadero ocurrirá un hecho histórico donde el Teatro Musical volverá a la escena porteña cuando Germán Tripel y Florencia Otero protagonicen por una única noche la prestigiosa obra de Teatro Musical "Los últimos 5 años"

Ellos serán los primeros actores de Latinoamérica en volver a pisar un escenario como actores de este género. La pareja siempre inquieta, movilizada por cómo el COVID-19 obligó a bajar los telones, decidió encarar la difícil tarea de que el teatro musical vuelva a respirar.

Aprovechando el protocolo que permite a cónyuges actuar sin distanciamiento social, comenzaron a soñar este proyecto que ocurrirá en vivo y se podrá ver vía streaming en todo el mundo a través de PlateaLIVE.

La dupla trabajará bajo la dirección de un especialista en el género, Juan Álvarez Prado, que ya dirigió la obra en tres exitosas versiones (proyecto por el cual Tripel fue nominado al premio A.C.E. en 2010). El maestro Hernan Matorra, otro gran exponente del teatro musical, estará a cargo de la dirección musical y de acompañar a los actores en el piano ese día desde la sala.

Apoyando el proyecto con una mirada estratégica sobre las posibilidades que ofrece el streaming y abriendo las puertas al público de todo Latinoamérica, se suma como productora Valentina Berger de "GO Broadway," quien lidera el espacio de clases de teatro musical online.

El equipo trabajó codo a codo con Musical Theater International y consiguió la autorización para ejecutar la famosa obra pero en un hecho inédito para Latinoamérica también el permiso de Streaming.

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Germán Tripel y Flor Otero vuelven con el teatro musical

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EL 11 de septiembre en el Teatro Picadero ocurrirá un hecho histórico donde el Teatro Musical volverá a la escena porteña cuando Germán Tripel y Florencia Otero protagonicen por una única noche la prestigiosa obra de Teatro Musical "Los últimos 5 años" Ellos serán los primeros actores de Latinoamérica en volver a pisar un escenario como actores de este género.

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El 11 de septiembre la pareja de actores protagonizará desde el Teatro Picadero el musical "Los últimos cinco años" y se podrá ver vía streaming

Con la llegada de la pandemia del coronavirus, el teatro ha sido suspendido en todo el mundo. Si bien en Argentina se han habilitado muchas obras de teatro para ver de forma online desde casa, el 11 de Septiembre, la pareja de actores y cantantes, Florencia Otero y Germán Tripel, protagonizarán en vivo un musical, lo que marcará un hito en el género, por ser los primeros en Latinoamerica en volver a realizar un musical en medio de la pandemia.

La función será en el Teatro Picadero y el Maestro Hernán Matorra acompañará desde el piano en la sala en vivo ese día a los actores.

La dirección esta a cargo de Juan Álvarez Prado, quien ya dirigió la misma obra en tres ocasiones, en una de ellas, Tripel fue nominado al Premio Ace en 2010.

La realización de esta obra bajo esta modalidad es posible por la unión del equipo creativo antes mencionado y de Go Broadway, empresa que lidera las clases de teatro musical online. De esa forma se logró conseguir los derechos del musical y también los derechos de la transmisión.

Los últimos cinco años cuenta la historia de amor entre Jamie Wellerstein, un novelista en ascenso, y Cathy Hiatt, una actriz poco exitosa.El espectáculo utiliza una forma de storytelling en donde la historia del punto de vista de Cathy está contada en orden cronológico inverso (empezando la obra al final del matrimonio), y la historia del punto de vista de Jamie es contada en orden cronológico. Solo a mitad de la obra se encuentran y generan el único numero musical compartido durante el casamiento de los protagonistas.

La pieza, creada por Jason Robeet Brown, fue considerada como parte de la nueva escuela de Broadway y tuvo éxito en cada país donde fue adaptada. Además tuvo su adaptación cinematográfica en 2014, con Anna Kendrick y Jeremy Jordan como protagonistas.

Las entradas se pueden adquirir por PlateaLive: https://www.plateanet.com/platealive/

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FLORENCIA OTERO Y GERMAN TRIPEL PROTAGONIZARÁN "LOS ÚLTIMOS CINCO AÑOS" VÍA STREAMING

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El 11 de septiembre la pareja de actores protagonizará desde el Teatro Picadero el musical "Los últimos cinco años" y se podrá ver vía streaming Con la llegada de la pandemia del coronavirus, el teatro ha sido suspendido en todo el mundo. Si bien en Argentina se han habilitado muchas obras de teatro para ver...

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Este viernes 11 de septiembre a las 21hs, el Teatro Musical volverá a la escena porteña cuando Flor Otero y Germán Tripel protagonicen la prestigiosa obra "Los últimos 5 años" en el Teatro Picadero. Conversamos con ellos en Conexión Show.

Flor Otero y Germán Tripel protagonistas de esta historia

Flor Otero y Germán Tripel serán los primeros actores de Latinoamérica en volver a pisar un escenario como actores de este género. Aprovechando el protocolo que permite a los cónyuges actuar sin distanciamiento social, comenzaron a soñar este proyecto que ocurrirá en vivo y se podrá ver vía streaming en todo el mundo a través de PlateaLIVE. Además, la dupla trabajará bajo la dirección de un especialista en el género, Juan Álvarez Prado, que ya dirigió la obra en tres exitosas versiones, proyecto por el cual Tripel fue nominado al premio ACE en 2010.

"La idea surgió después de los streaming que habíamos probado bajo protocolo y dijimos porque no teatro musical. Son dos personajes en esta obra que ya tuvimos la oportunidad de hacerla. Gestionamos los derechos con el autor", contó Flor Otero.

El maestro Hernán Matorra, otro gran exponente del teatro musical, estará a cargo de la dirección musical y de acompañar a los actores en el piano ese día desde la sala.

Teatro musical vía streaming y para toda Latinoamérica

Apoyando el proyecto con una mirada estratégica sobre las posibilidades que ofrece el streaming y abriendo las puertas al público de toda Latinoamérica, se suma como productora Valentina Berger de "Go Broadway", quien lidera el espacio de clases de teatro musical online.

Sobre los ensayos, Germán Tripel comentó cómo se organizan: "Lo que tenemos que tener es la letra bien sabida, saber a dónde ir y yo tengo un concepto que cuando uno hace algo con la cabeza después lo puede repetir con el cuerpo. Repasamos la obra, la cantamos y pensamos a donde vamos a ir".

"Sentimos como un poco más de exposición que cuando es un hecho teatral en vivo, esto no queda grabado en la mente sino que se sigue reproduciendo. No es lo mismo cuando uno lo ve en vivo que cuando lo ves en un sonido como en el celular, tablet, computadora. Todos lo van a vivir de una manera distinta", expresó la cantante.

El equipo trabajó codo a codo con Musical Theater International y consiguió la autorización para ejecutar la famosa obra pero en un hecho inédito para Latinoamérica también el permiso de streaming.

En medio de este contexto, "tratamos de poner la cabeza es tratar de disfrutar, es la única manera en que se puede llevar a cabo cualquier expresión artística y de esa manera va a salir lo que mejor se pueda. Siempre hay algo para mejorar, comentó Tripel.

Acerca de la obra "Los últimos 5 años"

La historia explora una relación de cinco años entre Jamie Wellerstein, un novelista en ascenso y Cathy Hyatt, una actriz poco exitosa. El espectáculo utiliza una forma de storytelling en donde la historia del punto de vista de Cathy está contada en orden cronológico inverso (empezando la obra al final del matrimonio) y la historia del punto de vista de Jamie es contada en orden cronológico.

Solo a la mitad de la obra se encuentran y generan el único número musical compartido durante el casamiento de los protagonistas. La historia basa su relato en el desencuentro como punto de quiebre de la relación, claramente no hay amor que sobreviva a la distancia que imponen las enormes diferencias entre un artista pleno y uno que cada día se hunde más.

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Vuelve el teatro musical con Flor Otero y Germán Tripel en "Los últimos 5 años"

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Este viernes en el Teatro Picadero, el Teatro Musical volverá a la escena porteña cuando Florencia Otero y Germán Tripel protagonicen la prestigiosa obra "Los últimos 5 años". En Conexión Show charlamos con ellos para que nos cuenten todos los detalles

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Flor Otero & Germán Tripel: "Lo nuestro se basa en la admiración" -

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Es una de las parejas más consolidadas del ambiente -en marzo cumplieron doce años juntos- y no dejan de desafiarse. En esta cuarentena generaron cuarenta y dos proyectos, publicaron un libro y planearon una obra de teatro inédita en Latinoamérica. "Nadie más lo hizo". "En la primera semana de cuarentena nos contrató una empresa para...

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German Tripel y Florencia Otero, como conviven pueden convivir también en un escenario sin barbijos Fuente: Archivo - Crédito: Daniel Jayo

La mística que los envuelve parece fluir en el aire, se enciende la cámara, y esa sinergia atraviesa los espejos negros que dan vida a la videoconferencia para que la distancia física del aislamiento sanitario y el distanciamiento social se evapore en el éter. Florencia Otero y Germán Tripel se acomodan en la intimidad de su casa, en un perfecto encuadre en pantalla.

¿Será casual ese equipamiento o fue armado debido a la pandemia y la necesidad de trabajar desde casa? Y aunque Tripa sea reticente a utilizar algunos vocablos de moda, ambos saben que "reinventarse" se les hizo un arte. "Eran cosas que teníamos en casa sin usar y cuando empezó a pasar esto nos llamaron para hacer un show vía Zoom, y supimos que en adelante muchos shows se harían así", contó Flor. "Como actores y músicos, nuestra naturaleza es reinventarnos, desde la música, desde el arte y desde el teatro", agregó su esposo.

Tanto fue así, que en junio Tripel fue el primer artista en volver a realizar un show desde las tablas de un teatro argentino. "Fui el primero en hacerlo desde un teatro en vivo, en medio de esta pandemia, cuando se abrió este primer protocolo en El Picadero. Siempre de alguna manera ese teatro está en la vanguardia, tiene mucha historia de rebeldía positiva. Era donde se juntaban los actores y las actrices en la última dictadura cívico-militar para escapar de la represión y expresar libremente lo que pensaban, y producir las obras que querían hacer y en otras salas no se permitían. Cuando se enteraron, tiraron una molotov y quemaron el teatro. Nosotros en 2012 lo reabrimos con Forever Young y después pasó esta especie de represión trunca que nos generó el coronavirus, y volvió a abrir El Picadero con un streaming y yo tuve el placer de ser el protagonista. Siempre está luchando contra las cosas que nos toca vivir", sostuvo Tripel.

Mañana, también en El Picadero ocurrirá otro hecho histórico, donde el teatro musical volverá a la escena porteña cuando Florencia y Germán protagonicen por una única noche Los últimos cinco años, una obra de Broadway autoría de Jason Robert Brown. Serán los primeros artistas de América latina en volver a pisar un escenario en este género. La pareja, movilizada por cómo el Covid-19 obligó a bajar los telones, decidió encarar la difícil tarea de que el teatro musical vuelva a respirar. Tienen a su favor el protocolo que permite a cónyuges actuar sin distanciamiento social, así comenzaron a soñar este proyecto que ocurrirá en vivo y se podrá ver vía streaming en todo el mundo a través de PlateaLIVE.

Con respecto de esos inicios de pandemia, Flor lo recuerda con claridad: "Fuimos mutando lo que íbamos sintiendo en base a lo que iba pasando. Al principio fue como un agradecimiento el poder descansar un poco, y al segundo mes ya fue un poco más complejo y empezamos a tener miedo. Nuestro trabajo no tiene constancia, por lo cual uno tiene que estar activo todo el tiempo para que las cosas sucedan y poder vivir. Con el primer show de Germán nos empezamos a quitar un poquito el miedo, sabiendo que había salido bien y que si nos cuidábamos todos iba a funcionar y podíamos empezar a pensar en convivir con esto. Y así subimos la apuesta y nos metimos en esta idea loca de pensar en una obra, que es de a dos y con un solo músico en esta formación. Por ser convivientes podemos actuar sin barbijo así que nos pareció una gran idea comprar los derechos junto a Valentina Berger, de Go Broadway".

La dupla trabajará bajo la dirección de Juan Álvarez Prado, quien ya dirigió la obra en tres versiones previas, proyecto por el cual Tripel fue nominado al premio ACE, en 2010. El maestro Hernán Matorra estará a cargo de la dirección musical y de acompañar a los actores en el piano ese día, desde la sala. Con respecto al protocolo que les permite actuar juntos por convivir, también les plantea el desafío de reformular una obra distinta a la que han protagonizado en otras ocasiones. Pueden ensayar la parte artística pero no pueden hacer lo mismo con lo técnico. No tuvieron todos los ensayos de cámaras, luces y sonido, cosas que deben pasar cuando se produce una obra musical.

Al respecto, Germán agregó: "No pensé otra manera de hacerlo, no pensé en grabarlo y después pasarlo, me parecía raro, me parecía que justamente si queríamos hacer algo en vivo, tenía que ser en vivo. Aunque va a ser bastante más riesgoso porque es mucho más complejo de cantar, de tocar, de actuar y perdimos ese training también. Además como estamos todos bajo tanto protocolo no podemos juntarnos todos los días, tenemos que ir haciéndolo espaciado, con cierta distancia, con un montón de cosas que hay que respetar. Es en vivo, comenzaremos a las 21. Lo que tiene de bueno el streaming de PlateaNet del Picadero es que comienza 15 minutos antes, te da tiempo a conectarte y resolver cualquier cuestión técnica".

German Tripel y Florencia Otero

El género musical y todo lo que esté ligado a la cultura y el espectáculo atraviesa una crisis descomunal, y Otero y Tripel no son ajenos a esta realidad. "Hoy es muy difícil pensar al teatro musical fuera de esta situación que estamos viviendo -sostuvo Florencia y prosiguió- Creo que también este momento nos puso a todos en un lugar muy parecido, más parecido a la equidad que otra cosa, y que nos puso ahí a decir 'ok no importa cuándo te formaste, ni cuánto hiciste, podemos hacer cosas juntos'. Antes había una cuestión de egos que estaba medio complicada, ojalá que hayamos roto bastantes barreras para que a la hora de volver podamos aprovechar eso arriba de los escenarios".

Por su parte Tripa acotó: "Hace poco escuché que casi el 90% de los actores están sin trabajo. Es muy difícil hacer un musical, sobre todo hacerlo bien. Por eso para nosotros hacer Los últimos cinco años, traer una obra de Broadway, pensar más allá del problema y resolverlo, es muy importante. Levantamos la antorcha para que sea el primer musical en América latina que marque un camino a seguir".

La cita está hecha. El plus lo pondrá la calidad artística de la dupla que sabe atravesar sus propias barreras, superarse, y hasta incursionar en nuevos territorios como la literatura infantil. También durante los meses que llevamos en casa, Flor publicó su primer libro: Nina, el sol y la luna, y Germán participó de la canción de cuna compuesta para su hija como parte del cuento. "De alguna forma el otro siempre está presente, y cuando no está directamente, lo está en esencia porque es tu compañero", expresó la autora.

Cabe destacar que el material fue pensado para que sea inclusivo, y por tal motivo se produjo una versión del mismo traducida a lengua de señas argentina. "Desde el principio siempre la idea era hacerlo de manera inclusiva, pensamos en formato audiolibro y braille también. Cuando hice la canción de cuna quise que se pueda escuchar de otras formas, y también estamos preparando el cuento con la misma interprete, porque para la comunidad sorda es lindo ver a sus representantes y es una forma de inclusión también que ellos puedan trabajar de lo suyo. Por respeto y por apoyo a la comunidad quise que lo hagan intérpretes sordas", enfatizó Otero.

Al preguntarles qué cosas no hacen juntos se ríen con complicidad. Si su vida fuese un musical, sostienen que el tema de cabecera bien podría ser aquel que abría la versión argentina de Rent, obra donde se conocieron en un lejano 2008. Aunque también admiten que la ciclotimia en el medley de Moulin Rouge representa a la perfección la montaña rusa de emociones que envuelve su historia. Toda esa simbiosis se refleja en Flowertrip, el proyecto musical que también comparten y llevan como estandarte.

Flor y Germán, sin dudas una de las parejas más queridas del ambiente artístico

"FlowerTrip es nuestra marca registrada. Hacemos todo con FlowerTrip, por ejemplo la compra de derechos o el show que hicimos en streaming. Tenemos en mente grabar unos dúos. Flor estuvo grabando sus proyectos solistas, yo iba a empezar a grabar el mío y tenemos un par de temas en el medio que eran de FlowerTrip. El plan era seguir tocando en vivo y en algún momento sacar un disco. Esa era la idea, sacamos unos demos pero nos falta el disco. Ya hay unos protocolos aprobados para ir a grabar a estudios, pero en este momento toda la energía está puesta en la función de Los últimos cinco años. Será más adelante, está en agenda", anticipó Tripel.

El formato digital permite un plus en esta entrevista -y arreglo de luces mediante- Germán Tripel se calzó la guitarra y junto a Florencia Otero interpretaron algunos temas musicales, entre los que sonó uno de Los últimos cinco años y un popurrí histórico coronado por la energía que atravesó la pantalla de este cronista y alimentó estas líneas.

Para agendar

Los últimos cinco años, dirigida por Juan Álvarez Prado, y fue creada en Broadway por Jason Robert Brown. Viernes 11, a las 21, en vivo vía streaming en cualquier parte del mundo.

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germán tripel y florencia otero serán los primeros en volver a protagonizar un musical en un teatro porteño - la nacion

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Germán Tripel y Florencia Otero serán los primeros en volver a hacer un musical

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La mística que los envuelve parece fluir en el aire, se enciende la cámara, y esa sinergia atraviesa los espejos negros que dan vida a la videoconferencia para que la distancia física del aislamiento sanitario y el distanciamiento social se evapore en el éter.

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Un musical argentino, el primero en volver a escena durante la pandemia

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En una experiencia inédita en Latinoamérica, Flor Otero y Germán Tripel debutan hoy en vivo y por streaming con "Los últimos cinco años" que se transmitirá desde el teatro Picadero

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El musical "Los últimos cinco años" desde el Teatro Picadero, con transmisión por streaming. La obra cuenta la historia de una pareja de artistas y cómo afecta la relación el éxito de uno y el fracaso de la otra.

Este viernes 11 de septiembre, junto a su mujer Flor Otero, interpretará la pieza desde el Teatro Picadero y la función se transmitirá vía streaming. "Es posible evitar la competencia en la pareja, trabajando el ego", reflexionó el artista, sobre los puntos en contacto con la pieza que ya tuvieron la oportunidad de representar y que ahora marcará el regreso del musical a las tablas, aunque en un formato diferente debido a las restricciones por la pandemia de Covid-19.

Será la única oportunidad de ver esta función. Florencia y Germán serán los primeros actores de Latinoamérica en volver a pisar un escenario como actores de musical. Aprovechando el protocolo que permite a cónyuges actuar sin distanciamiento social, comenzaron a soñar este proyecto que ocurrirá en vivo y se podrá ver vía streaming en todo el mundo a través de PlateaLIVE.

La dupla trabaja con un especialista en el género, Juan Alvarez Prado, que ya dirigió la obra en tres exitosas versiones, proyecto por el cual Tripel fue nominado al premio ACE en 2010.

El maestro Hernán Matorra, otro gran exponente del teatro musical, estará a cargo de la dirección musical y de acompañar a los actores en el piano ese día desde la sala.

Apoyando el proyecto con una mirada estratégica sobre las posibilidades que ofrece el streaming y abriendo las puertas al público de toda Latinoamérica, se suma como productora Valentina Berger de "GO Broadway," quien lidera el espacio de clases de teatro musical online.

El equipo trabajó codo a codo con Musical Theater International y consiguió la autorización para ejecutar la famosa obra pero en un hecho inédito para Latinoamérica también el permiso de streaming.

La historia de "Los últimos cinco años" explora una relación de cinco años entre Jamie Wellerstein, un novelista de ascenso, y Cathy Hyatt, una actriz poco exitosa.

El espectáculo utiliza una forma de storytelling en donde la historia desde el punto de vista de Cathy está contada en orden cronológico inverso (empezando la obra al final del matrimonio), y la historia del punto de vista de Jamie es contada en orden cronológico.

Sólo a mitad del relato se encuentran y generan el único número musical compartido durante el casamiento de los protagonistas.

La historia basa su relato en el desencuentro como punto de quiebre de la relación, claramente no hay amor que sobreviva a la distancia que imponen las enormes diferencias entre un artista pleno y uno que cada día se hunde más.

Para Germán y Flor esta obra fue la forma de volver a escena, en el marco de este parate que les pospuso numerosos proyectos: "Flor tenía dos películas, teníamos una tira que se estaba armando y le estábamos buscando la plataforma, yo tenía School of Rock, teníamos shows que se pospusieron para el año que viene y para el 2022, así que fue un proceso de pausa de todo lo que estamos haciendo, pero por suerte todo sigue en marcha y tenemos la confianza de que en cuanto las cosas empiecen a regularizarse, podremos, de a poquito, ponerlas en marcha", sostuvo Tripel.
- ¿Cómo se dio la posibilidad de volver a hacer el musical en este contexto?
- La generamos nosotros a la posibilidad, empezamos a pensar cosas que hacer, tratar de mirar hacia adelante. Lo que suele hacer el ser humano es enfrascarse en el problema, no sin tratar de solucionarlo, sino sin ver a futuro y es algo que nosotros practicamos mucho, entonces ante este "conflicto" empezamos a ver qué podemos generar durante y para el después y se nos ocurrió hacer esta obra. Al ser convivientes y al ver los protocolos que se venían aprobando en España pensamos en actuarla juntos arriba de un escenario. Ya la habíamos hecho en varias oportunidades, entonces hablamos con el director, nos comunicamos con la gente de Nueva York y gestamos el proyecto.
- ¿Cómo son los preparativos para la puesta con estas nuevas reglas de juego?
- Estamos ensayando vía Zoom, estudiando mucho en casa, pasando las canciones. Tuvimos la suerte de tenerla ya en gola, de haberla hecho, entonces quizás el acercamiento a la obra es mucho más rápido, más activo. Después tenemos un encuentro en el teatro y ya directamente la función. Lo que tiene de bueno es que como vivimos juntos pasamos la obra juntos, trabajamos las canciones juntos, mucho.
- ¿Cómo fueron trabajando, paralelamente el hilo argumental, la historia y cómo contarla?
- Es una obra rara, en el sentido de que los dos personajes cuentan la historia de manera distinta, mi personaje la cuenta desde principio a fin y el personaje de Flor lo cuenta desde el fin al principio y básicamente está en las canciones y con las pequeñas intervenciones que tienen estos personajes, así que las trabajamos cronológicamente cada uno. A veces también ensayamos al revés, cambiando la cronología como para poder estar atentos a la historia.

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German Tripel y Flor Otero serán los primeros actores en pisar un escenario en todo Latinoamerica

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El musical "Los últimos cinco años" desde el Teatro Picadero, con transmisión por streaming. La obra cuenta la historia de una pareja de artistas y cómo afecta la relación el éxito de uno y el fracaso de la otra. Este viernes 11 de septiembre, junto a su mujer Flor Otero, interpretará la pieza desde el...

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La Paz, 14 abr 2020 (ATB Digital).- Las artistas Valentina Berguer y Michelle Csapek contaron las actividades que organizan para tratar de sobrellevar el cierre de los teatros, lo cual afecta considerablemente al rubro artístico.

Ambas artistas formaron una alianza para llevar adelante charlas y clases virtuales a través de la aplicación Zoom para seguir impulsando el arte pese a las adversidades.

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Artistas se alían para sobrellevar el cierre de teatros debido a la pandemia

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La Paz, 14 abr 2020 (ATB Digital).- Las artistas Valentina Berguer y Michelle Csapek contaron las actividades que organizan para tratar de sobrellevar el cierre de los teatros, lo cual afecta considerablemente al rubro artístico. Ambas artistas formaron una alianza para llevar adelante charlas y clases virtuales a través de la aplicación Zoom para seguir impulsando el arte pese a las adversidades.

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EFE / Nueva York La Liga de Broadway volvió a posponer este lunes la reapertura de sus teatros por la pandemia del coronavirus, esta vez hasta 2021. Aunque la organización no ofreció una fecha concreta para la reanudación de sus espectáculos, está ofreciendo reembolsos...

Página Siete / La Paz Estudiar teatro musical con profesionales de Broadway sin salir de casa y la posibilidad de viajar al exterior para perfeccionar este arte es la propuesta de Michelle Csapek Art Studio, que lanza una nueva modalidad de clases online para canto dirigida a...

NUEVA YORK El productor y director estadounidense Harold Hal Prince murió hoy a los 91 años, dijo a la AFP el portavoz de esta leyenda de Broadway que dirigió The Phantom of the Opera y Cabaret. Durante su larga carrera, Hal Prince recibió 21 premios Tony, los máximos...

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De Bolivia hacia Broadway, clases a través de una pantalla

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EFE / Nueva York La Liga de Broadway volvió a posponer este lunes la reapertura de sus teatros por la pandemia del coronavirus, esta vez hasta 2021. Aunque la organización no ofreció una fecha concreta para la reanudación de sus espectáculos, está ofreciendo reembolsos...

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Broadway, la avenida fantasma en Nueva York - #Informe

Mientras hurgaba en una cartera que no usaba hace mucho tiempo, Valentina Berger (30) encontró un ticket de la última vez que fue a ver un musical de Broadway. Tiene fecha del 10 de marzo de 2020. Dos días después, cuenta a Infobae, cerraron todos los teatros de Manhattan.

Hoy, casi cinco meses más tarde, la Avenida más larga de Nueva York, meca de los musicales, parece detenida en el tiempo. Es una Avenida fantasma.

Basta con recorrer la zona: boleterías cerradas, luces apagadas y carteles que anuncian obras que jamás llegaron a estrenar. Tal es el caso de la tan esperada Company o The minutes. Otras, como Mrs. Doubtfire, apenas pudieron hacer dos o tres funciones, para las que se habían preparado durante meses.

Además de los 40 teatros que conforman el Circuito de Broadway, a lo largo de Avenida hay un sinfín de bares y restaurantes que trabajan a la par de las obras musicales porque suelen ser sede de encuentro del público. "Todo eso también está cerrado", cuenta Valentina.

El famoso Sardi's bajó sus persianas el mismo día que los teatros. "En ese momento, aunque los restaurantes podían seguir abiertos, decidieron cerrar porque se sentían parte de la comunidad de Broadway. Ellen's Stardust Diner, reconocido por ser el lugar donde los mozos cantan, está a punto de cerrar. El dueño debe varios meses de alquiler y ya no puede sostenerlo", agrega.

Radicada en Nueva York desde hace más de una década, Valentina Berger llegó a Manhattan a los 19 años para estudiar la carrera de Performing Arts Management (Gestión de artes escénicas). Un año después, cuenta a este medio, creó GO Broadway: el programa de formación en teatro musical más reconocido de Latinoamérica. Por él pasaron más de 500 alumnos, entre ellos, los argentinos Ángela Torres, Karina "La Princesita", Florencia Otero, Germán Tripel y Emilia Attías.

Madre de Benjamín (5) y Sofía (2), por las noches Berger procura acostar a sus hijos temprano para poder ir al teatro. "Lo hago entre tres y cuatro veces por semana. Es parte de mi trabajo", sintetiza Valentina que, además, trabajó en grandes producciones, como Mamma mía, Matilda y Spider-Man: Turn off the Dark.

Por su vasta experiencia en la industria de Broadway, Berger sostiene que, tanto para los turistas extranjeros como para los locales, hay toda una mística en ir a ver musicales. "A mí, por ejemplo, me encanta ir a tomar algo a Glass House Tavern donde, por lo general, va la gente que trabaja en Broadway. Otro lugar que frecuento, sobre todo después de los estrenos, se llama Marie's Crisis Café. Es un cantobar chiquito, que queda en el West Village, donde hay un pianista que toca todas las canciones de los musicales", cuenta.

Cinco meses después de que las boleterías de Broadway bajaran sus persianas los interrogantes se mantienen. ¿Qué va a pasar con los musicales? ¿Cuánto dinero se perdió? ¿Van a volver a abrir los teatros? ¿Cuándo? ¿De qué manera? En comunicación telefónica con Infobae, desde la Gran Manzana, Berger responde esas y otras respuestas.
-¿Por qué Broadway no puede abrir todavía?
-Porque no dan los números. Broadway no puede funcionar con menos del 70% de su capacidad, ya que no se puede sostener el costo de una producción. De hecho, en circunstancias normales, si una obra no llega al 70% de ocupación durante más de tres semanas, la bajan de cartelera. Por otro lado está el tema del público. Un gran porcentaje de los espectadores es mayor de 65 años y, por lo tanto, población de riesgo.
-¿Cuánto dinero se perdió?
-Broadway es una industria que, la temporada pasada, generó 14.7 billones de dólares para la ciudad de Nueva York. Tiene gran influencia sobre muchos otros sectores de la ciudad, como restaurantes, bares, hoteles, y las pérdidas por el cierre se sienten en todos los niveles. No hay ningún sector al que no le afecte.
-¿Qué va a cambiar en Broadway cuando reabra?
-Creo que va a haber cambios en varios aspectos. El principal es que no todas los musicales van a poder volver. Solo por dar un ejemplo: El Fantasma de la ópera, por lo general, funciona con turistas internacionales. Mientras las fronteras permanezcan cerradas va ser difícil que reabra. Por otro lado, las temáticas de las obras van a tener que ser más felices, más positivas. Después de un año tan oscuro, el público va a querer divertirse. Por último, creo que los productores van a apostar obras de presupuestos más chicos, con menos personas en el escenario y sin tanto despliegue. También pienso que van a invertir en filmar mejor sus obras y le van a perder un poco el miedo al streaming.
-¿Cómo va a ser volver a la "normalidad"? ¿Piensan hacer remodelaciones en los teatros?
-Fuimos los primeros en cerrar y seremos los últimos en abrir. Esto nos permitirá aprender de otras industrias, ver qué funciona y qué no. Las remodelaciones no están en la mira. Primero, porque varios teatros de Broadway tienen más de 100 años, butacas muy pegadas, pasillos angostos y baños chicos. Así sería muy difícil mantener el 70% de la ocupación y, como contrapartida distanciamiento, y el público no se sentiría seguro. Están apostando fuerte a que salga la vacuna contra el coronavirus. El Broadway League anunció que se darán reembolsos hasta el 3 de enero, pero varias obras ya han anunciado que volverán en marzo o abril de 2021 ya que enero y febrero son meses muy lentos para Broadway.
-Con respecto a GO Broadway, ¿qué planes tenés para más adelante?
-Durante estos meses, desarrollamos una plataforma de clases virtuales (Go-Broadway.teachable) por la que, desde el marzo, pasaron más de 15 mil alumnos de catorce países. También estoy apostando a la producción vía streaming con la obra Los últimos 5 años protagonizada por Florencia Otero y Germán Tripel. Por otro lado, ya estamos planeando el ciclo 2021. Lo más probables es que hagamos un viaje a Medellín (Colombia) con nuestros alumnos. Es la capital de la creatividad de donde salieron Sebastián Yatra, Maluma y Juanes, todos artistas muy grosos. Va a ser un GO Broadway distinto, súper enriquecedor.
*Agradecimientos: Shirly Potaz. Video y fotos: Nicolás Manassi. Broadway considera el camino a seguir para poder continuar Peluches, joyas, clases de baile: así sobreviven en Broadway Los restaurantes de Nueva York reclaman ayudas al desempleo para sobrevivir

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La argentina que forma artistas latinos en Nueva York cuenta cómo será la vuelta de los musicales en Broadway

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Valentina Berger vive en la Gran Manzana desde hace más de una década. La actual CEO de GO Broadway traza un panorama de la meca teatral durante la pandemia y arriesga una posible fecha del regreso a los escenarios, cerrados desde el 12 de marzo

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La artista y maestra de teatro musical, Michelle Csapek. Foto: Michelle Csapek (Facebook).

Página Siete / La Paz

Estudiar teatro musical con profesionales de Broadway sin salir de casa y la posibilidad de viajar al exterior para perfeccionar este arte es la propuesta de Michelle Csapek Art Studio, que lanza una nueva modalidad de clases online para canto dirigida a todas las edades y niveles; además de talleres junto al programa internacional Go Broadway.

El programa consiste en cursos para artes escénicas con profesionales de Broadway en Nueva York, España y Argentina. Los interesados pueden acceder a cursos de canto online en inglés y español. Son cuatro clases, que duran entre 45 y 60 minutos, de 12 materias con una decena de docentes. Los estudiantes que se inscriban en cinco cursos recibirán un diploma de Go Broadway Online y beneficios para ser parte de los viajes de estudio de la plataforma. Además, de la presentación de un espectáculo al finalizar el proceso formativo.

A partir de la alianza entre Csapek Studio y Go Broadway se realizaron convenios con universidades y academias de arte.

"En esta época de cuarentena ofrecemos clases on line y si formas parte de este programa conjunto obtendrás una clase magistral privada dictada por algún miembro de nuestro gran equipo de maestros y artistas invitados", aseveró Csapek.

Go Broadway es una empresa americana que hace 10 años ofrece estudios internaciones a diferentes lugares del mundo. Los programas incluyen estudios de intercambio para las artes escénicas ya sea en programas grupales o privados en Estados Unidos, España, Inglaterra y otros.

Desde su fundación, realizada por la gestora Valentina Berger, más de 500 estudiantes de todo el mundo fueron a Nueva York para participar en programas intensivos de dos semanas junto a la Universidad de Manhattan.

Por otro lado, Csapek da clases privadas de canto también de forma digital a través de sus páginas en Facebook e Instagram.

"En estos momentos difíciles por los que el mundo está atravesando es importante unir a la comunidad de artistas, seguir formándose y acompañándose", aseguró la artista.

Formación artística

Canto Se coordinan mandando un mensaje a la página de Michelle Csapek Art Studio.

Go Broadway También se debe enviar un mensaje a las plataformas y recibirás información e indicaciones con el código para la inscripción.

Csapek Artista multidisciplinaria con experiencia en dirección teatral y coreográfica.

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Csapek lanza curso con profesionales de Broadway - Diario Pagina Siete

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Página Siete / La Paz Estudiar teatro musical con profesionales de Broadway sin salir de casa y la posibilidad de viajar al exterior para perfeccionar este arte es la propuesta de Michelle Csapek Art Studio, que lanza una nueva modalidad de clases online para canto dirigida a todas las edades y niveles; además de talleres junto al programa internacional Go Broadway.

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Guadalajara (México), 12 jun (EFE).- El talento y las relaciones públicas no son suficientes para llegar a los escenarios de Broadway, también se debe ser buena persona, dijo este viernes a Efe la argentina Valentina Berger, productora y directora del proyecto Go Broadway.

"En Broadway eso es importantísimo, hay gente con mucho, mucho talento, pero que no es agradable a la hora de trabajar y no te contratan nunca más, es importante también la parte humana", dijo Berger en una entrevista vía remota.

La disciplina, un buen entrenamiento en actuación y canto y saber de música y teatro son los elementos indispensables para que un actor o actriz logren un papel en una puesta en escena en estos escenarios.

"Sobre todo tienen que ser sus propios mánager y no esperar a que les caiga el trabajo, un motor interno muy grande y ser buenas personas", añadió.

Berger vivió en carne propia la experiencia de dejar su país para buscar el sueño de los grandes espectáculos teatrales en Nueva York y se dio cuenta de que las dificultades a las que se enfrentan los latinos al tratar de hacerse un espacio en el mundo de la actuación.

La actriz y gestora cultural afirma que cada vez son más las puertas que se abren para los latinos en Broadway y otros importantes escenarios, el problema es que muchos de los actores no saben manejar su carrera y se quedan esperando que les llegue el trabajo.

"No es imposible, lo que sí pasa con esta gente que llega a Broadway desde nuestros países es que hacen una obra y después no consiguen más trabajo y se tienen que volver a su país, Siempre he dicho que lo más importante no es llegar sino ser un 'working actor' que aporte en el lugar donde te toque estar", recalcó.

A los 17 años de edad, Berger viajó sola a Estados Unidos para estudiar en el programa de verano de teatro musical en la Universidad de Nueva York. Trabajó como actriz en varios musicales y a partir de ahí forjó una carrera en producción, gestión y marketing de más de 50 obras de Broadway como en Argentina.

Esa experiencia la llevó a crear Go Broadway, un emprendimiento con el que busca formar a los jóvenes talentos latinoamericanos con intereses teatrales mediante clases en inglés y español con 30 profesionales de América y Europa.

Entre los maestros se encuentran Heather Petruzelli, que lidera el departamento de voz de la Universidad más prestigiosa de Nueva York; Regina O'Malley, actriz de Broadway y docente hace más de 30 años; y John Kenrick, el historiador más reconocido de la meca del teatro-

"Fui una estudiante y con base en mi experiencia me di cuenta de que faltaba mucho en Broadway, que no había un producto para latinoamericanos, con la contención que necesitamos, en las clases de teatro vives cosas fuertes, mucho rechazo", explicó.

El evento que creó en Facebook para el primer curso en Nueva York tuvo cientos de respuestas, desde entonces ha tenido más de 500 alumnos, de los cuales 48 siguieron una carrera universitaria en la ciudad de los rascacielos.

La pandemia por el COVID-19 obligó a cerrar los teatros de todo el mundo, pero eso no tomó por sorpresa a la productora quien junto a su equipo preparaba desde hacía unos meses un programa de formación en línea que llegará por primera ocasión a México en los próximos meses.

El proyecto no solo incluye clases por Google o Zoom sino también material de apoyo, apuntes, presentaciones, material de lectura y estrategias de comunicación con los maestros.

"No quiero ser la única latina acá, quiero ayudar a otras mujeres y otros artistas a que se animen, que si quieres se puede y siempre estamos tratando de armar puentes, este programa es un ejemplo bárbaro.

La argentina afirma que los efectos de la pandemia de coronavirus en la vida cotidiana no tendrían porqué cambiar la dinámica del teatro, pues este género vive del público, aunque aceptó que la virtualidad podría servir para facilitar los procesos de producción.

"El formato en línea no va a reemplazar nunca el teatro en vivo, lo va a complementar, hay cosas que se podrán hacer como audiciones, ensayos o las primeras lecturas de la obra", indicó.

Aseguró que ahora "se van a globalizar más las obras de teatro. Disney compró los derechos de Hamilton, una obra muy conocida y la van a transmitir, es la primera vez que un musical se hace tan masivo y esto va a dar pie a otras historias similares", concluyó.

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(c) Agencia EFE

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Para llegar a Broadway hay que ser una buena persona, dice argentina Berger

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Guadalajara (México), 12 jun (EFE).- El talento y las relaciones públicas no son suficientes para llegar a los escenarios de Broadway, también se debe ser buena persona, dijo este viernes a Efe la argentina Valentina Berger, productora y directora del proyecto Go Broadway.

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Fundada y dirigida por Valentina Berger, Go Broadway es una de las escuelas artísticas con mayor prestigio a nivel mundial; cuenta con más de 10 años de experiencia y ahora presenta su plan de estudios para México, bajo la batuta de Francisco Escárcega, que incluye maestros de Broadway, West End, Madrid, México y Argentina.

Aprenderás con los mejores profesores de GO Broadway, sin moverte de tu casa. Más de 30 maestros diferentes para que elijas. Clases en inglés y en español. Cada programa o materia constará de 4 clases de entre 45 y 60 minutos. Los artistas que se inscriban en 5 materias recibirán un diploma de GO Broadway Online. Todo lo que los artistas inviertan en clases en línea se aplicará como crédito para cuando decidan ir a la escuela presencial.

Grandes figuras involucradas en el teatro tanto en México como Broadway serán el motor para impulsar y crear nuevos talentos. Tendrás grandes oportunidades como la posibilidad de audicionar frente a Claudia Romero, la directora de castings #1 de México. Gero Rauch impartirá clases de interpretación con foco en el camino del artista y sus experiencias a través de los años.

Aprenderás a interpretar con Marino Detry director de teatro en West End, también podrás aprender sobre actuación frente a cámara con Nesti Domínguez, director de casting de Disney.

Entre los maestros se encuentran Heather Petruzelli, que lidera el departamento de voz de la Universidad más prestigiosa de NY, Regina O'Malley actriz de Broadway y docente hace más de 30 años y John Kenrick, el historiador más reconocido de Broadway, quien explicará cómo los musicales llegan a Broadway como el fenómeno del musical Hamilton y muchos más. La reconocida actriz y productora Denisse Dibos enseñará un clase de corales y medleys que incluirá una presentación final. Thayne Jasperson, quien pertenece al elenco original de Hamilton, Matilda, Finding Neverland y High School Musical estará enseñando Theater Dance.

Algunas de las ventajas de prepararte con Broadway Online son:

1. Las clases son interactivas y cuentan con material de apoyo: tracks, partituras, apuntes, presentaciones, videos, plantillas personalizados para cada curso.

2. Todo lo invertido en los programas online se podrá aplicar a futuros viajesde GO Broadway.

3. Las clases se pueden ver on demand por 24 horas en el caso que no llegues a tomar la clase en vivo.

4. Cuentan con clases en inglés y español para todos los niveles.

5. Los artistas que realizan 5 cursos online reciben un diploma de GO Broadway al finalizar.

Nacida y criada en Argentina, se graduó del Michael Ham Memorial College. En 2008 ganó una beca para un curso intensivo de verano de NYU Tisch Cap21. Se enamoró de la ciudad y decidió mudarse a Nueva York para obtener un BFA en Teatro Musical de The New School con una especialización en Administración de Artes Escénicas.

Desde 2010, ha traído a más de 500 estudiantes de todo el mundo a Nueva York para cursos intensivos de dos semanas en American Musical Theatre y ha capacitado a más de 10,000 estudiantes en línea.

Durante su tiempo en Nueva York, trabajó en varias oficinas de Broadway en más de 50 producciones de Broadway: Bespoke Theatricals, oficina de GM para Mamma Mia, Motown, Rocky, Billy Elliot, Evita, Legally Blonde. O&M, oficina de prensa para Kinky Boots, Sleep No More, Peter and the Starcatcher, Breakfast at Tiffany, Spiderman, entre otras y AKA agencia publicitaria de Once, Spring Awakening, Matilda, The Audience, It's Only A Play, Fuerza Bruta, etc.

Sus créditos de producción incluyen Waitress en Argentina y The Minutes and Company en Broadway (como coproductor / inversionista). Ella espera continuar construyendo puentes entre Broadway y el resto del mundo.

Francisco Escárcega Representante en México Go Broadway

Productor y coordinador de producción teatral, Licenciado en Comunicación por la Universidad Intercontinental. Inicia su carrera en producción en Orange Producers y The Coca Cola Company México.

Se incorpora a las filas de Mejor Teatro en el 2010 en donde ha sido Productor Ejecutivo y Supervisor de Producción de proyectos como; Canciones desde una cama sin tender, Sexy Laundry, Los Bonobos, Idiota, Los monólogos de la vagina, Vaselina,El hombre de la Mancha y Hello Dolly!

Desde hace 10 años es responsable de Mentiras el musical, el éxito teatral más importante en la historia de nuestro país, realizó la producción de su décimo aniversario en el Auditorio Nacional, su concierto y disco sinfónico.

También es coordinador y tour manager de la gira de Mentiras y El Hombre de La Mancha. Simultáneamente ha producido independientemente puestas como Sylvia en La Teatrería e impartido cursos y clases en diferentes instituciones.

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GO BROADWAY LANZA PLATAFORMA ONLINE EN MÉXICO, PARA FORMARSE CON ÍCONOS DE LOS MUSICALES DE BROADWAY

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Fundada y dirigida por Valentina Berger, Go Broadway es una de las escuelas artísticas con mayor prestigio a nivel mundial; cuenta con más de 10 años de experiencia y ahora presenta su plan de estudios para México, bajo la batuta de Francisco Escárcega, que incluye maestros de Broadway, West End, Madrid, México y Argentina.

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"GO BROADWAY ONLINE LIDERA EL ESPACIO DE LAS MASTERCLASSES VIRTUALES PARA ARTISTAS CONECTANDOLOS CON MAESTROS Y FIGURAS DE BROADWAY, WEST END, MADRID, ARGENTINA Y AHORA MÉXICO"

CDMX MAYO, 2020. Fundada y dirigida por Valentina Berger, Go Broadway es una de las escuelas artísticas con mayor prestigio a nivel mundial; cuenta con más de 10 años de experiencia y ahora presenta su plan de estudios para México, bajo la batuta de Francisco Escárcega, que incluye maestros de Broadway, West End, Madrid, México y Argentina.

Aprenderás con los mejores profesores de GO Broadway, sin moverte de tu casa. Más de 30 maestros diferentes para que elijas. Clases en inglés y en español. Cada programa o materia constará de 4 clases de entre 45 y 60 minutos. Los artistas que se inscriban en 5 materias recibirán un diploma de GO Broadway Online. Todo lo que los artistas inviertan en clases en línea se aplicará como crédito para cuando decidan ir a la escuela presencial.

Grandes figuras involucradas en el teatro tanto en México como Broadway serán el motor para impulsar y crear nuevos talentos. Tendrás grandes oportunidades como la posibilidad de audicionar frente a Claudia Romero, la directora de castings #1 de México. Gero Rauch impartirá clases de interpretación con foco en el camino del artista y sus experiencias a través de los años. Aprenderás a interpretar con Marino Detry director de teatro en West End, también podrás aprender sobre actuación frente a cámara con Nesti Domínguez, director de casting de Disney.

Entre los maestros se encuentran Heather Petruzelli, que lidera el departamento de voz de la Universidad más prestigiosa de NY, Regina O'Malley actriz de Broadway y docente hace más de 30 años y John Kenrick, el historiador más reconocido de Broadway, quien explicará cómo los musicales llegan a Broadway como el fenómeno del musical Hamilton y muchos más. La reconocida actriz y productora Denisse Dibos enseñará una clase de corales y medleys que incluirá una presentación final. Thayne Jasperson, quien pertenece al elenco original de Hamilton, Matilda, Finding Neverland y High School Musical estará enseñando Theater Dance.

Algunas de las ventajas de prepararte con Broadway Online son:

1. Las clases son interactivas y cuentan con material de apoyo: tracks, partituras, apuntes, presentaciones, videos, plantillas personalizados para cada curso.

2. Todo lo invertido en los programas online se podrá aplicar a futuros viajes de GO Broadway.

3. Las clases se pueden ver on demand por 24 horas en el caso que no llegues a tomar la clase en vivo.

4. Cuentan con clases en inglés y español para todos los niveles.

5. Los artistas que realizan 5 cursos online reciben un diploma de GO Broadway al finalizar.
Valentina Berger Fundadora y Productora de Go Broadway
Nacida y criada en Argentina, se graduó del Michael Ham Memorial College. En 2008 ganó una beca para un curso intensivo de verano de NYU Tisch Cap21. Se enamoró de la ciudad y decidió mudarse a Nueva York para obtener un BFA en Teatro Musical de The New School con una especialización en Administración de

Artes Escénicas. Desde 2010, ha traído a más de 500 estudiantes de todo el mundo a Nueva York para cursos intensivos de dos semanas en American Musical Theatre y ha capacitado a más de 10,000 estudiantes en línea.

Durante su tiempo en Nueva York, trabajó en varias oficinas de Broadway en más de 50 producciones de Broadway: Bespoke Theatricals, oficina de GM para Mamma Mia, Motown, Rocky, Billy Elliot, Evita, Legally Blonde. O&M, oficina de prensa para Kinky Boots, Sleep No More, Peter and the

Starcatcher, Breakfast at Tiffany, Spiderman, entre otras y AKA agencia publicitaria de Once, Spring Awakening, Matilda, The Audience, It's Only A Play, Fuerza Bruta, etc.

Sus créditos de producción incluyen Waitress en Argentina y The Minutes and Company en Broadway (como coproductor / inversionista).

Ella espera continuar construyendo puentes entre Broadway y el resto del mundo.
Francisco Escárcega Representante en México Go Broadway
Productor y coordinador de producción teatral, Licenciado en Comunicación por la Universidad Intercontinental. Inicia su carrera en producción en Orange Producers y The Coca Cola Company México.

Se incorpora a las filas de Mejor Teatro en el 2010 en donde ha sido Productor Ejecutivo y Supervisor de Producción de proyectos como; Canciones desde una cama sin tender, Sexy Laundry, Los Bonobos, Idiota, Los monólogos de la vagina, Vaselina, El hombre de la Mancha y Hello Dolly!

Desde hace 10 años es responsable de Mentiras el musical, el éxito teatral más importante en la historia de nuestro país, realizó la producción de su décimo aniversario en el Auditorio Nacional, su concierto y disco sinfónico.

También es coordinador y tour manager de la gira de Mentiras y El Hombre de La Mancha. Simultáneamente ha producido independientemente puestas como Sylvia en La Teatrería e impartido cursos y clases en diferentes instituciones.

Para más información sobre el programa de estudios visita
https://www.go-broadway.com

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GO BROADWAY LANZA PLATAFORMA ONLINE EN MÉXICO - Style by ShockVisual

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"GO BROADWAY ONLINE LIDERA EL ESPACIO DE LAS MASTERCLASSES VIRTUALES PARA ARTISTAS CONECTANDOLOS CON MAESTROS Y FIGURAS DE BROADWAY, WEST END, MADRID, ARGENTINA Y AHORA MÉXICO" CDMX MAYO, 2020.

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El talento y las relaciones públicas no son suficientes para llegar a los escenarios de Broadway, también se debe ser buena persona, dijo este viernes a Efe la argentina Valentina Berger, productora y directora del proyecto Go Broadway.

"En Broadway eso es importantísimo, hay gente con mucho, mucho talento, pero que no es agradable a la hora de trabajar y no te contratan nunca más, es importante también la parte humana", dijo Berger en una entrevista vía remota.

La disciplina, un buen entrenamiento en actuación y canto y saber de música y teatro son los elementos indispensables para que un actor o actriz logren un papel en una puesta en escena en estos escenarios.

"Sobre todo tienen que ser sus propios mánager y no esperar a que les caiga el trabajo, un motor interno muy grande y ser buenas personas", añadió.

Berger vivió en carne propia la experiencia de dejar su país para buscar el sueño de los grandes espectáculos teatrales en Nueva York y se dio cuenta de que las dificultades a las que se enfrentan los latinos al tratar de hacerse un espacio en el mundo de la actuación.

La actriz y gestora cultural afirma que cada vez son más las puertas que se abren para los latinos en Broadway y otros importantes escenarios, el problema es que muchos de los actores no saben manejar su carrera y se quedan esperando que les llegue el trabajo.

"No es imposible, lo que sí pasa con esta gente que llega a Broadway desde nuestros países es que hacen una obra y después no consiguen más trabajo y se tienen que volver a su país, Siempre he dicho que lo más importante no es llegar sino ser un 'working actor' que aporte en el lugar donde te toque estar", recalcó.

A los 17 años de edad, Berger viajó sola a Estados Unidos para estudiar en el programa de verano de teatro musical en la Universidad de Nueva York. Trabajó como actriz en varios musicales y a partir de ahí forjó una carrera en producción, gestión y marketing de más de 50 obras de Broadway como en Argentina.

Esa experiencia la llevó a crear Go Broadway, un emprendimiento con el que busca formar a los jóvenes talentos latinoamericanos con intereses teatrales mediante clases en inglés y español con 30 profesionales de América y Europa.

Entre los maestros se encuentran Heather Petruzelli, que lidera el departamento de voz de la Universidad más prestigiosa de Nueva York; Regina O'Malley, actriz de Broadway y docente hace más de 30 años; y John Kenrick, el historiador más reconocido de la meca del teatro-

"Fui una estudiante y con base en mi experiencia me di cuenta de que faltaba mucho en Broadway, que no había un producto para latinoamericanos, con la contención que necesitamos, en las clases de teatro vives cosas fuertes, mucho rechazo", explicó.

El evento que creó en Facebook para el primer curso en Nueva York tuvo cientos de respuestas, desde entonces ha tenido más de 500 alumnos, de los cuales 48 siguieron una carrera universitaria en la ciudad de los rascacielos.

La pandemia por el COVID-19 obligó a cerrar los teatros de todo el mundo, pero eso no tomó por sorpresa a la productora quien junto a su equipo preparaba desde hacía unos meses un programa de formación en línea que llegará por primera ocasión a México en los próximos meses.

El proyecto no solo incluye clases por Google o Zoom sino también material de apoyo, apuntes, presentaciones, material de lectura y estrategias de comunicación con los maestros.

"No quiero ser la única latina acá, quiero ayudar a otras mujeres y otros artistas a que se animen, que si quieres se puede y siempre estamos tratando de armar puentes, este programa es un ejemplo bárbaro.

La argentina afirma que los efectos de la pandemia de coronavirus en la vida cotidiana no tendrían porqué cambiar la dinámica del teatro, pues este género vive del público, aunque aceptó que la virtualidad podría servir para facilitar los procesos de producción.

"El formato en línea no va a reemplazar nunca el teatro en vivo, lo va a complementar, hay cosas que se podrán hacer como audiciones, ensayos o las primeras lecturas de la obra", indicó.

Aseguró que ahora "se van a globalizar más las obras de teatro. Disney compró los derechos de Hamilton, una obra muy conocida y la van a transmitir, es la primera vez que un musical se hace tan masivo y esto va a dar pie a otras historias similares", concluyó.

Accede a contenido premium exclusivo, con fotos y vídeos, en el nuevo producto Entretenimiento América de Efe Servicios (https://bit.ly/EFEentretenimiento). En Twitter puedes seguirnos con el hashtag #EFEentretenimiento.

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Para llegar a Broadway hay que ser una buena persona, dice argentina Berger

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El talento y las relaciones públicas no son suficientes para llegar a los escenarios de Broadway, también se debe ser buena persona, dijo este viernes a Efe la argentina Valentina Berger, productora y.

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Facebook Go Broadway/Fundada y dirigida por Valentina Berger, Go Broadway es una de las escuelas artísticas con mayor prestigio a nivel mundial. Cuenta con más de 10 años de experiencia y ahora presenta su plan de estudios para México, bajo la batuta de Francisco Escárcega, que incluye maestros de Broadway, West End, Madrid, México y Argentina.

Ahora podrás tomar clases con los mejores profesores de GO Broadwa y, sin moverte de tu casa. Más de 30 maestros diferentes para que elijas. Clases en inglés y en español. Cada programa o materia constará de 4 clases de entre 45 y 60 minutos. Los artistas que se inscriban en 5 materias recibirán un diploma de GO Broadway Online. Todo lo que los artistas inviertan en clases en línea se aplicará como crédito para cuando decidan ir a la escuela presencial.

Grandes figuras involucradas en el teatro tanto en México como Broadway serán el motor para impulsar y crear nuevos talentos. Tendrás grandes oportunidades como la posibilidad de audicionar frente a Claudia Romero, la directora de castings #1 de México. Gero Rauch impartirá clases de interpretación con foco en el camino del artista y sus experiencias a través de los años. Aprenderás a interpretar con Marino Detry director de teatro en West End, también podrás aprender sobre actuación frente a cámara con Nesti Domínguez, director de casting de Disney.

Entre los maestros se encuentran Heather Petruzelli, que lidera el departamento de voz de la Universidad más prestigiosa de NY, Regina O'Malley actriz de Broadway y docente hace más de 30 años y John Kenrick, el historiador más reconocido de Broadway, quien explicará cómo los musicales llegan a Broadway como el fenómeno del musical Hamilton y muchos más. La reconocida actriz y productora Denisse Dibos enseñará una clase de corales y medleys que incluirá una presentación final. Thayne Jasperson, quien pertenece al elenco original de Hamilton, Matilda, Finding Neverland y High School Musical estará enseñando Theater Dance.
No dejes de recibir en tu correo, Facebook o Twitter toda la información y los estrenos de las obras de teatro de la Ciudad de México.

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Go Broadway lanza plataforma con clases en línea - Cartelera de Teatro CDMX

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Facebook Go Broadway/Fundada y dirigida por Valentina Berger, Go Broadway es una de las escuelas artísticas con mayor prestigio a nivel mundial. Cuenta con más de 10 años de experiencia y ahora presenta su plan de estudios para México, bajo la batuta de Francisco Escárcega, que incluye maestros de Broadway, West End, Madrid, México y Argentina.

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Guadalajara (México), 12 jun (EFE).- El talento y las relaciones públicas no son suficientes para llegar a los escenarios de Broadway, también se debe ser buena persona, dijo este viernes a Efe la argentina Valentina Berger, productora y directora del proyecto Go Broadway.

"En Broadway eso es importantísimo, hay gente con mucho, mucho talento, pero que no es agradable a la hora de trabajar y no te contratan nunca más, es importante también la parte humana", dijo Berger en una entrevista vía remota.

La disciplina, un buen entrenamiento en actuación y canto y saber de música y teatro son los elementos indispensables para que un actor o actriz logren un papel en una puesta en escena en estos escenarios.

"Sobre todo tienen que ser sus propios mánager y no esperar a que les caiga el trabajo, un motor interno muy grande y ser buenas personas", añadió.

Berger vivió en carne propia la experiencia de dejar su país para buscar el sueño de los grandes espectáculos teatrales en Nueva York y se dio cuenta de que las dificultades a las que se enfrentan los latinos al tratar de hacerse un espacio en el mundo de la actuación.

La actriz y gestora cultural afirma que cada vez son más las puertas que se abren para los latinos en Broadway y otros importantes escenarios, el problema es que muchos de los actores no saben manejar su carrera y se quedan esperando que les llegue el trabajo.

"No es imposible, lo que sí pasa con esta gente que llega a Broadway desde nuestros países es que hacen una obra y después no consiguen más trabajo y se tienen que volver a su país, Siempre he dicho que lo más importante no es llegar sino ser un 'working actor' que aporte en el lugar donde te toque estar", recalcó.

A los 17 años de edad, Berger viajó sola a Estados Unidos para estudiar en el programa de verano de teatro musical en la Universidad de Nueva York. Trabajó como actriz en varios musicales y a partir de ahí forjó una carrera en producción, gestión y marketing de más de 50 obras de Broadway como en Argentina.

Esa experiencia la llevó a crear Go Broadway, un emprendimiento con el que busca formar a los jóvenes talentos latinoamericanos con intereses teatrales mediante clases en inglés y español con 30 profesionales de América y Europa.

Entre los maestros se encuentran Heather Petruzelli, que lidera el departamento de voz de la Universidad más prestigiosa de Nueva York; Regina O'Malley, actriz de Broadway y docente hace más de 30 años; y John Kenrick, el historiador más reconocido de la meca del teatro-

"Fui una estudiante y con base en mi experiencia me di cuenta de que faltaba mucho en Broadway, que no había un producto para latinoamericanos, con la contención que necesitamos, en las clases de teatro vives cosas fuertes, mucho rechazo", explicó.

El evento que creó en Facebook para el primer curso en Nueva York tuvo cientos de respuestas, desde entonces ha tenido más de 500 alumnos, de los cuales 48 siguieron una carrera universitaria en la ciudad de los rascacielos.

La pandemia por el COVID-19 obligó a cerrar los teatros de todo el mundo, pero eso no tomó por sorpresa a la productora quien junto a su equipo preparaba desde hacía unos meses un programa de formación en línea que llegará por primera ocasión a México en los próximos meses.

El proyecto no solo incluye clases por Google o Zoom sino también material de apoyo, apuntes, presentaciones, material de lectura y estrategias de comunicación con los maestros.

"No quiero ser la única latina acá, quiero ayudar a otras mujeres y otros artistas a que se animen, que si quieres se puede y siempre estamos tratando de armar puentes, este programa es un ejemplo bárbaro.

La argentina afirma que los efectos de la pandemia de coronavirus en la vida cotidiana no tendrían porqué cambiar la dinámica del teatro, pues este género vive del público, aunque aceptó que la virtualidad podría servir para facilitar los procesos de producción.

"El formato en línea no va a reemplazar nunca el teatro en vivo, lo va a complementar, hay cosas que se podrán hacer como audiciones, ensayos o las primeras lecturas de la obra", indicó.

Aseguró que ahora "se van a globalizar más las obras de teatro. Disney compró los derechos de Hamilton, una obra muy conocida y la van a transmitir, es la primera vez que un musical se hace tan masivo y esto va a dar pie a otras historias similares", concluyó.

Accede a contenido premium exclusivo, con fotos y vídeos, en el nuevo producto Entretenimiento América de Efe Servicios (https://bit.ly/EFEentretenimiento). En Twitter puedes seguirnos con el hashtag #EFEentretenimiento.

EFE

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Para llegar a Broadway hay que ser una buena persona, dice argentina Berger | Hidrocalidodigital

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Guadalajara (México), 12 jun (EFE).- El talento y las relaciones públicas no son suficientes para llegar a los escenarios de Broadway, también se debe ser buena persona, dijo este viernes a Efe la argentina Valentina Berger, productora y directora del proyecto Go Broadway.

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La formación artística se muda al mundo digital

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La educación en tiempos de pandemia no se detuvo como muchas otras actividades, ya que es un pilar necesario para afrontar cualquier tempestad de la vida cotidiana.

Especialmente en el teatro, se realizan y proyectan diversas opciones para mantener a flote su economía, desde obras en línea, auto teatros o plataformas streaming, no obstante se ha hecho visible cada vez más la enseñanza como un área que permite afrontar la crisis.

¿Por qué fijarse en la educación teatral?

Entre plataformas fortalecidas de manera exponencial para dar clases de teatro en línea tengo que mencionar el proyecto de Ocesa Teatro "CreActívate", que ha servido de apoyo a diversos artistas y comunidad teatral dando consigo una manera de mantener el vínculo con el público.

Dicho proyecto al día de hoy ha impartido 26 cursos y prepara 33 más, con apoyos de becas ofrecidas por sus patrocinadores. El productor Morris Gilbert, quien está al frente de este proyecto, lo considera como una opción viable ante la crisis en momentos de incertidumbre teatral.

Gilbert lo ve como un momento de esperanza y acción provisional en medio de la pandemia, en lo que se regresa a la normalidad dejando ver consigo la moraleja del "artista siempre se abre paso ante cualquier problema".

No obstante, existen otras plataformas en México causando furor, pues la enseñanza teatral ha crecido globalmente con opciones como Go Broadway que desde la capital del teatro viene de la mano de su fundadora Valentina Berger.

Berger puso sus ojos en México segura de que será bien recibida la plataforma como en otros países, abriendo un nuevo espacio de capacitación para artistas y aficionados mexicanos, además de producir espectáculos y brindar crecimiento a sus estudiantes.

Esta nueva plataforma que hoy se integra en nuestro país, deja ver una clara área de oportunidad en la educación y reactivación económica de un sector en tiempos de crisis, sabiendo aprovechar espacios al igual que la propuesta de Ocesa.

Sin embargo, las plataformas de enseñanza teatral en línea, también han resaltado el debate que hoy se ha generado de "si no es en vivo, no es teatro", ya que no se produce la misma experiencia.

No obstante, estas opciones de educación a distancia resultan benéficas para muchos que no tienen oportunidades de desplazarse al lugar donde se imparten las clases presenciales en este caso.

Además, el reto sería poder mantear una oferta viable y económicamente atractiva para una población cuyos ingresos han quedado vulnerados por la crisis económica a raíz del COVID-19.

Resultaría positivo, sí después de la crisis lograrán exponenciar la combinación entre la enseñanza presencial y digital, con el fin de brindar diferentes opciones que garanticen accesibilidad y facilidades conforme a la experiencia educativa ofrecida para la gente interesada en el teatro.

Lo que me hace terminar con la icónica frase de Arthur Miller que describe cualquier historia en los escenarios, como la que se vive ahora en la realidad "el teatro es tan infinitamente fascinante, porque es muy accidental, tanto como la vida".

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Enseñanza teatral, una forma de superar el COVID-19

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La educación en tiempos de pandemia no se detuvo como muchas otras actividades, ya que es un pilar necesario para afrontar cualquier tempestad de la vida cotidiana. Especialmente en el teatro, se realizan y proyectan diversas opciones para mantener a flote su economía, desde obras en línea, auto teatros o plataformas streaming, no obstante se ha hecho visible cada vez más la enseñanza como un área que permite afrontar la crisis.

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Go Broadway, una de las escuelas artísticas con mayor prestigio a nivel mundial, con más de 10 años de experiencia, presenta su plan de estudios para México, bajo la batuta de Francisco Escárcega, la cual incluye maestros de Broadway, West End, Madrid, México y Argentina.

En entrevista telefónica la Fundadora y Productora de Go Broadway Valentina Berger declaró "en esta modalidad los alumnos aprenderán con los mejores profesores de la escuela, sin moverse de su casa".

Informó que son más de 30 maestros diferentes para que elijan. Clases en inglés y en español. Cada programa o materia constará de cuatro clases de entre 45 y 60 minutos. Los artistas que se inscriban en cinco materias recibirán un diploma de GO Broadway Online. Todo lo que los artistas inviertan en clases en línea se aplicará como crédito para cuando decidan ir a la escuela presencial.

Berger comentó que grandes figuras involucradas en el teatro tanto en México como Broadway serán el motor para impulsar y crear nuevos talentos.

"Tendrán grandes oportunidades como la posibilidad de audicionar frente a Claudia Romero, la directora de castings #1 de México. Gero Rauch impartirá clases de interpretación con foco en el camino del artista y sus experiencias a través de los años. Aprenderán a interpretar con Marino Detry director de teatro en West End, también podrán aprender sobre actuación frente a cámara con Nesti Domínguez, director de casting de Disney".

Entre los maestros se encuentran Heather Petruzelli, que lidera el departamento de voz de la Universidad más prestigiosa de NY, Regina O'Malley actriz de Broadway y docente hace más de 30 años y John Kenrick, el historiador más reconocido de Broadway, quien explicará cómo los musicales llegan a Broadway como el fenómeno del musical Hamilton y muchos más. La reconocida actriz y productora Denisse Dibos enseñará una clase de corales y medleys que incluirá una presentación final. Thayne Jasperson, quien pertenece al elenco original de Hamilton, Matilda, Finding Neverland y High School Musical estará enseñando Theater Dance.

Valentina Berger determinó que el plan está diseñando para artistas que están iniciando o que ya tienen una carrera consagrada, solo piden que sean mayores de 13 años.

Manifestó que las próximas clases inician en julio, con un costo por materia de 50 dólares, lo cual incluye cuatro clases; pero si realizan todo el programa, la clase tiene un precio de siete dólares.

Añadió que después pueden viajar a Nueva York con ellos.

"Lo que quiero es ir preparando artistas para posteriormente contratarlos, es importante prepararnos para lo que viene después de que termine la pandemia, es apostarle al futuro", concluyó.

Es nacida y criada en Argentina, se graduó del Michael Ham Memorial College. En 2008 ganó una beca para un curso intensivo de verano de NYU Tisch Cap21. Se enamoró de la ciudad y decidió mudarse a Nueva York para obtener un BFA en Teatro Musical de The New School con una especialización en Administración de Artes Escénicas.

Desde 2010, ha llevado a más de 500 estudiantes de todo el mundo a Nueva York para cursos intensivos de dos semanas en American Musical Theatre y ha capacitado a más de 10,000 estudiantes en línea.

Durante su tiempo en Nueva York, trabajó en varias oficinas de Broadway en más de 50 producciones de Broadway: Bespoke Theatricals, oficina de GM para Mamma Mia, Motown, Rocky, Billy Elliot, Evita, Legally Blonde. O&M, oficina de prensa para Kinky Boots, Sleep No More, Peter and the Starcatcher, Breakfast at Tiffany, Spiderman, entre otras y AKA agencia publicitaria de Once, Spring Awakening, Matilda, The Audience, It's Only A Play, Fuerza Bruta, etc.

Sus créditos de producción incluyen Waitress en Argentina y The Minutes and Company en Broadway (como coproductor / inversionista).

Ella espera continuar construyendo puentes entre Broadway y el resto del mundo.

Es representante en México Go Broadway. Productor y coordinador de producción teatral, Licenciado en Comunicación por la Universidad Intercontinental. Inicia su carrera en producción en Orange Producers y The Coca Cola Company México.

Se incorpora a las filas de Mejor Teatro en el 2010 en donde ha sido Productor Ejecutivo y Supervisor de Producción de proyectos como: Canciones desde una cama sin tender, Sexy Laundry, Los Bonobos, Idiota, Los monólogos de la vagina, Vaselina, El hombre de la Mancha y Hello Dolly!

Desde hace 10 años es responsable de Mentiras el musical, el éxito teatral más importante en la historia de nuestro país, realizó la producción de su décimo aniversario en el Auditorio Nacional, su concierto y disco sinfónico.

También es coordinador y tour manager de la gira de Mentiras y El Hombre de La Mancha.

Simultáneamente ha producido independientemente puestas como Sylvia en La Teatrería e impartido cursos y clases en diferentes instituciones.

Algunas de las ventajas de prepararse con Broadway Online son:

1. Las clases son interactivas y cuentan con material de apoyo: tracks, partituras, apuntes, presentaciones, videos, plantillas personalizadas para cada curso.

2. Todo lo invertido en los programas online se podrá aplicar a futuros viajes de GO Broadway.

3. Las clases se pueden ver on demand por 24 horas en el caso que no lleguen a tomar la clase en vivo.

4. Cuentan con clases en inglés y español para todos los niveles.

5. Los artistas que realizan cinco cursos online reciben un diploma de GO Broadway al finalizar.

Para más información sobre el programa de estudios visita https://www.go-broadway.com

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Go Broadway lanza plataforma online en México - Periodico Victoria

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Por Olga L. Ramírez Go Broadway, una de las escuelas artísticas con mayor prestigio a nivel mundial, con más de 10 años de experiencia, presenta su plan de estudios para México, bajo la batuta de Francisco Escárcega, la cual incluye...

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Elizabeth Hernández

La pandemia del tocó y afectó todos los rubros y sectores sociales, y el teatro no fue la excepción. Sin embargo, creatividad y detección de las áreas de oportunidad que han surgido de esta contingencia sanitaria, han logrado que la escuela GO Broadway, fundada y dirigida por Valentina Berger, presente su plan de estudios para México, bajo la batuta de Francisco Escárcega y que incluirá a maestros de este lugar en Manhattan donde nació el teatro en el mundo.

Así lo informó Berger, quien confía en que esta nueva forma de enseñar teatro, a través de la tecnología, puede llegar a otros lugares del mundo, por lo que espera que en tierra azteca sea la oportunidad para que actores de teatro puedan tener la oportunidad de vivir esta experiencia a través de esta escuela que tiene más de 10 años de experiencia.

"Creo que es parte del futuro del teatro que vino a asomarse con esta emergencia sanitaria y se hizo por la situación de no poder hacer las clases presenciales" .

"Este proyecto inició hace 10 años, pero era selecto, por lo que para llegar a un publico más masivo se hizo esta plataforma en línea para que se conecten todos los interesados, con artistas de todo el mundo, pero la pandemia logro que se cambiara el lanzamiento y estamos contentos con esto", indicó Berger.

Las y los interesados podrán aprender con lo s mejores profesores de GO Broadway, sin moverse de tu casa, " ya que son más de 30 maestros diferentes que podrán elegir, además de que se podrá elegir si deseas las clases en inglés o en español.

"Cada programa o materia constará de cuatro clases de entre 45 y 60 minutos. Los artistas que se inscriban en cinco materias recibirán un diploma de GO Broadway Online. Todo lo que los artistas inviertan en clases en línea se aplicará como crédito para cuando decidan ir a la escuela presencial", infirmó.

Es así como reconocidas figuras estarán involucradas en el teatro tanto en México como Broadway "y serán el motor para impulsar y crear nuevos talentos", además que con esta participación las y los participantes tendrán un abanico mayor de oportunidades laborales y la posibilidad de audicionar frente a Claudia Romero, la directora de castings de México.

"Gero Rauch impartirá clases de interpretación con foco en el camino del artista y sus experiencias a través de los años, también los participantes aprenderán a interpretar con Marino Detry director de teatro en West End, y tendrán la posibilidad de aprender sobre actuación frente a cámara con Nesti Domínguez, director de casting de Disney", refirió.

Entre los maestros se encuentran Heather Petruzelli, que lidera el departamento de voz de la Universidad más prestigiosa de Nueva York, Regina O'Malley actriz de Broadway y docente hace más de 30 años y John Kenrick, un reconocido historiador de Broadway, quien explicará cómo los musicales llegan a Broadway como el fenómeno del musical Hamilton y más información.

"Es muy buen momento para frenar y prepararse en este momento en el que todo está parado, hay que seguirse formando y capacitando, por lo que en México se debe aprovechar esta oportunidad porque es otra capital del teatro o y estoy contenta de que pueda llegar esta plataforma también allá", expuso.

Finalmente, informó que las clases son interactivas y cuentan con material de apoyo: tracks, partituras, apuntes, presentaciones, videos, plantillas personalizados para cada curso, además de que las clases se pueden ver on demand por 24 horas, sólo en el caso que la o el participante no pueda tomar la clase en vivo.

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Elizabeth Hernández La pandemia del tocó y afectó todos los rubros y sectores sociales, y el teatro no fue la excepción.

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Juliana Trujillo | Escenario
2020-06-04 | Hora de creación: 20:16:17| Ultima modificación: 18:22:26

Go Broadway, academia fundada y dirigida por la actriz argentina Valentina Berger, llegará al país con su modalidad online bajo la producción del mexicano Francisco Escárcega. La escuela artística cuenta con más de 10 años de experiencia formando estudiantes y dándoles la oportunidad de llegar a los grandes escenarios del mundo del teatro.
Valentina Berger fue la encargada de crear esta propuesta educativa.

Cabe aclarar que ella es la única mujer argentina con una empresa norteamericana dedicada a los intercambios culturales. En 2009 se instaló en Nueva York gracias a una beca que le permitió iniciar sus estudios en artes escénicas. Según comentó la argentina, quiso crear una manera accesible para que más artistas latinoamericanos pudieran llegar a estudiar a Broadway.

Por eso, desde 2010, ha traído a más de 500 estudiantes de todo el mundo a Nueva York para cursos intensivos de dos semanas en American Musical Theatre y ha capacitado a más de 10 mil estudiantes en línea.

La plataforma ya se encuentra en varios países de Sudamérica, con especial éxito en Paraguay. Desde el 2018 cuentan con el apoyo de Manhattan College, por lo que los estudiantes de Go Broadway reciben un diploma sellado por esta universidad. Para Berger, en un principio fue una dificultad crear esta red mundial de teatro.

Sin embargo, después de 10 años de trayectoria cuentan con maestros de gran experiencia alrededor del mundo. Entre ellos se encuentran Regina O'Malley actriz y docente desde hace más de 30 años; John Kenrick, el historiador más reconocido de Broadway;Thayne Jasperson, quien pertenece al elenco original de Hamilton, Matilda, entre otros.
Debido a la actual contingencia sanitaria, el proyecto se trasladó a las plataformas virtuales.

Sin embargo, según comentó Berger lograron adaptarse a los medios digitales. "Para nosotros la transición a nivel educación no fue tan grande, creo que costó acostumbrarnos a no estar en la misma sala y afortunadamente casi todo lo que hacíamos de manera virtual lo estamos logrando hacer en línea", aseguró la actriz.

Francisco Escárcega será el líder de este proyecto en el país. Él es un productor ejecutivo en contenido teatral, que ha trabajado en proyectos como El hombre de la mancha y Hello Dolly. Desde hace 10 años es responsable del musical Mentiras, el éxito teatral más importante en la historia de México: "Cada día hay más productores que se animan a producir en México, el gobierno no siempre apoya al teatro, pero el país se ha vuelto una de las capitales importantes del teatro a nivel internacional", comentó.

Go Broadway ya está involucrando al proyecto a grandes artistas latinoamericanos para que impartan clases a las nuevas generaciones de estudiantes. Claudia Romero, actriz mexicana de gran experiencia en el área de formación artística y cómo la principal directora de castings de México, también será parte de esta escuela. De igual manera, Gero Rauch, cantante argentino que impartirá clases de interpretación con foco en el camino del artista y sus experiencias a través de los años.

Así mismo, los estudiantes podrán aprender a interpretar con Marino Detry, director de teatro en West End, y también aprenderán actuación frente a cámara con Nesti Domínguez, director de casting de Disney Latinoamérica.
Para más información accede a la página web: www.go-broadway.com

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La Crónica de Hoy | Maestros de Broadway buscan formar talento musical en México

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Juliana Trujillo | Escenario 2020-06-04 | Hora de creación: 20:16:17| Ultima modificación: 18:22:26 Go Broadway, academia fundada y dirigida por la actriz argentina Valentina Berger, llegará al país con su modalidad online bajo la producción del mexicano Francisco Escárcega.

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Go Broadway se enfocará en la formación de las próximas estrellas del teatro mexicano - Revista COSAS México

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Platicamos en exclusiva con Valentina Berger, fundadora del proyecto.

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El Informador :: Noticias de Jalisco, México, Deportes & Entretenimiento

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Los planes que la escuela de formación artística GO Broadway tenía para celebrar su primera década de vida este 2020, han quedado suspendidos, sin embargo, la fundadora de este centro actoral, Valentina Berger, ha decidido no bajar la guardia y optar por buscar nuevas posibilidades que permitan que sus estudiantes mantengan su preparación y atraer a nuevos talentos sin importar la distancia.
Berger puntualiza que GO Broadway ya tenía tiempo conformando su plataforma online y ante la contingencia sanitaria por el COVID -19 y la suspensión de las dinámicas presenciales, decidieron activarla para ofrecer sus clases habituales en formato digital con actividades en vivo o con la posibilidad de acceder a cualquier hora vía streaming .
"Fue la mejor decisión que pudimos haber tomado, hemos tenido a más de 15 mil alumnos en los últimos tres meses, y estamos muy contentos de llegar con este proyecto a México. Tenemos dos modalidades de clase, ya sea en vivo, donde se tiene interacción directa con los maestros, y también está la modalidad con contenido que ya está grabado, al que puedes acceder en cualquier momento y desde cualquier lugar" detalla en entrevista.
También señala que si bien los planes de formación de GO Broadway tienen a los ensayos presenciales como uno de los ejes principales, la plataforma virtual ha adaptado la dinámica de sus clases para que los alumnos no pierdan esta actividad y se sientan acompañados y bien asesorados desde su casa, además de reforzar la parte teórica.
Igualmente, explica que GO Broadway ha estructurado sus clases dependiendo también del nivel o experiencia que los alumnos tienen, además de ofrecer nuevas herramientas a los artistas que siguen en formación y ya se han presentado en proyectos con mayor producción tanto dentro y fuera del teatro.

"Tenemos a todo tipo de profesores, a ese artista de Broadway que ya ha estado en muchos musicales y tiene toda la experiencia arriba del escenario, pero también es necesario tener a maestros que son más pedagógicos, que han pasado 15 o 20 años de su vida en las clases entrenando. Tenemos a maestros de las universidades más prestigiosas de Estados Unidos, así como México, España, Argentina, Londres y Nueva York, cada uno se conecta desde donde está".
Aprender autogestión GO Broadway enseña a dominar varios conocimientos, entre los que destacan los castings , que si bien desde hace años han migrado también al formato digital, ahora muchos artistas, tanto consagrados como en formación, abogan por tener más y mejores herramientas para compartir su trabajo.
"Con la globalización y la tecnología es muy importante tener un home studio, saber grabar, hacer una audición online, saber actuar frente a la cámara... Aprender toda esa parte de autogestión: son herramientas muy importantes que antes no llamaban tanto la atención, pero hoy en día el 100% de los castings son en línea y hay que saber hacerlo. Son herramientas que el artista tiene que aprender".
Valentina añade que hacer la plataforma accesible es una prioridad para que el estudiante pueda seleccionar la materia (en español o inglés) que más le interese; cada una tiene un costo de 50 dólares que se ven reflejados en cuatro clases, sin embargo, entre más materias se seleccionen el costo por clase disminuye.
LOS DOCENTES

Entre los maestros se encuentran Regina O'Malley (actriz de Broadway y docente) y John Kenrick, el historiador más reconocido de Broadway, quien explicará cómo los musicales llegan a ser exitosos en Broadway. La reconocida actriz y productora Denisse Dibos enseñará una clase de corales y medleys que incluirá una presentación final. Thayne Jasperson, quien pertenece al elenco original de "Hamilton", "Matilda", "Finding Neverland" y "High School Musical" estará enseñando Theater Dance.

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JL

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La formación artística se muda al mundo digital

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Los planes que la escuela de formación artística GO Broadway tenía para celebrar su primera década de vida este 2020, han quedado suspendidos, sin embargo, la fundadora de este centro actoral, Valentina Berger, ha decidido no bajar la guardia y optar por buscar nuevas posibilidades que permitan que sus estudiantes mantengan su preparación y atraer a nuevos talentos sin importar la distancia.

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Fabián Polanco | @ fabiancpolanco

Más de 10 mil alumnos, reclutados de 14 países son parte de la matrícula con la que cuenta la escuela artística Go Broadway, fundada y dirigida desde hace más de diez años por Valentina Berger, convirtiéndose en una de las de mayor prestigio a nivel mundial, gracias a su plantilla de profesores, conformada por los mejores dentro del teatro musical a nivel mundial, provenientes de Broadway, West End, Madrid y Argentina, principales capitales del género.

Además de las clases en el inmueble, ubicado en Nueva York, una de las metas que Berger y su equipo habían destinado para realizar este año era de la extender su dominio académico al resto del mundo, a través de plataformas digitales; misión que tuvieron que adelantar ante la llegada de la contingencia sanitaria por la Covid-19 al mundo entero, siendo México uno de los países beneficiados en este proyecto.

El encargado de representar y coordinar el área de Go Broadway On Line para nuestro país será Francisco Escárcega, productor y coordinador de producción teatral con una amplia experiencia en el ramo, quien se encuentra más que contento con esta posibilidad, que llevará a talentos mexicanos a la posibilidad de ser entrenados por consagrados del teatro musical.

" Estoy muy emocionado por la posibilidad que nuestros artistas tendrán de ser preparados por los grandes talentos del teatro musical a nivel internacional, desde la comodidad de sus casas; lo cual no significa que será sencillo, sino todo lo contrario. Habrá que trabajar y esforzarse mucho más, pero será con la finalidad de crecer profesional y académicamente", dijo en entrevista con Filmeweb.

Las cátedras que se ofrecerán dentro de Go Broadway On Line serán impartidas por más de 30 maestros, quienes ofrecerán sus clases tanto en inglés como en español. Cada programa o materia constará de 4 clases de entre 45 y 60 minutos cada una.

Quienes se inscriban en cinco materias, recibirán un diploma oficial de la división GO Broadway On Line, y cabe mencionar que todo lo que los alumnos inviertan en clases en línea, se aplicará como crédito para cuando decidan ir a la escuela presencial.

Cada módulo que ofrece esta modalidad, que consta de 4 clases, tendrá un costo de 50 dólares aproximadamente.

" La experiencia que hemos tenido nosotros como profesores, ha sido muy buena e interesante; pues nos hemos dado cuenta que el teatro musical se entiende y consume diferente en todo el mundo. Por ejemplo, en España gustan mucho de los musicales basados en películas; y hay otros que gustan de las producciones tipo Off-Broadway", comentó por su parte Valentina Berger, quien ha trabajado en los equipos de producción en Broadway de títulos como Mamma Mia!, Billy Elliot, Evita y Spiderman, entre otras.

Al hablar sobre la actual importancia de la preparación del artista de teatro musical, ambos creativos mencionaron que esta es más que importante y necesaria ante el gran crecimiento que este género ha tenido con el paso de los años.

" La exigencia que existe dentro de nuestro teatro es mayor y hemos tenido gente muy talentosa, que se ha ganado su lugar en producciones sensacionales. Sin embargo, la preparación debe ser constante e importante ", precisó Francisco Escárcega.

Algunos de los profesores nacionales e internacionales, que forman parte del cuadro académico de Go Broadway On Line, son: Claudia Romero; Gero Rauch; Marino Detry; Nesti Domínguez; Heather Petruzelli; Regina O'Malley; John Kenrick; Denisse Dibos; y Thayne Jasperson, entre otros.

Al hablar sobre los estragos que la pandemia por la Covid-19 dejará en este gremio, ambos dijeron que por el momento no existe una fecha determinada para que se vuelvan a levantar los telones en Broadway y en el resto del mundo.

" Pero lo que sí es seguro es que estaremos obligados a modificar la modalidad que existía para ir a ver una obra de teatro. Hay nuevas opciones, como lo que nosotros estamos haciendo, por ejemplo. Pero hay que dejar en claro que el teatro es y será el teatro y se debe de ver en vivo y en directo; no será teatro si se ve desde otra manera ", concluyeron.

Para más información sobre el programa de estudios visiten: https://www.go-broadway.com

TW: @GOBway

IG: go_broadway

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Llega a México opción de estudiar teatro musical desde Broadway - Filmeweb | Lo mejor del cine a tu pantalla. %

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Fabián Polanco | @ fabiancpolanco Más de 10 mil alumnos, reclutados de 14 países son parte de la matrícula con la que cuenta la escuela artística Go Broadway , fundada y dirigida desde hace más de diez años por Valentina Berger, convirtiéndose en una de las de mayor prestigio a nivel mundial, gracias a su plantilla de profesores, conformada por los mejores dentro del teatro musical a nivel mundial, provenientes de Broadway, West End, Madrid y Argentina, principales capitales del género.

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Fotografía cortesía de Pin Point, donde se observa a la productora y directora argentina del proyecto Go Broadway, Valentina Berger, posando en la ciudad de Guadalajara (México). EFE/Cortesía Pin Point/SOLO USO EDITORIAL

Guadalajara (México), 12 jun (EFE).- El talento y las relaciones públicas no son suficientes para llegar a los escenarios de Broadway, también se debe ser buena persona, dijo este viernes a Efe la argentina Valentina Berger, productora y directora del proyecto Go Broadway.
"En Broadway eso es importantísimo, hay gente con mucho, mucho talento, pero que no es agradable a la hora de trabajar y no te contratan nunca más, es importante también la parte humana", dijo Berger en una entrevista vía remota.
La disciplina, un buen entrenamiento en actuación y canto y saber de música y teatro son los elementos indispensables para que un actor o actriz logren un papel en una puesta en escena en estos escenarios.
"Sobre todo tienen que ser sus propios mánager y no esperar a que les caiga el trabajo, un motor interno muy grande y ser buenas personas", añadió.
Berger vivió en carne propia la experiencia de dejar su país para buscar el sueño de los grandes espectáculos teatrales en Nueva York y se dio cuenta de que las dificultades a las que se enfrentan los latinos al tratar de hacerse un espacio en el mundo de la actuación.
La actriz y gestora cultural afirma que cada vez son más las puertas que se abren para los latinos en Broadway y otros importantes escenarios, el problema es que muchos de los actores no saben manejar su carrera y se quedan esperando que les llegue el trabajo.
"No es imposible, lo que sí pasa con esta gente que llega a Broadway desde nuestros países es que hacen una obra y después no consiguen más trabajo y se tienen que volver a su país, Siempre he dicho que lo más importante no es llegar sino ser un 'working actor' que aporte en el lugar donde te toque estar", recalcó.
A los 17 años de edad, Berger viajó sola a Estados Unidos para estudiar en el programa de verano de teatro musical en la Universidad de Nueva York. Trabajó como actriz en varios musicales y a partir de ahí forjó una carrera en producción, gestión y marketing de más de 50 obras de Broadway como en Argentina.
Esa experiencia la llevó a crear Go Broadway, un emprendimiento con el que busca formar a los jóvenes talentos latinoamericanos con intereses teatrales mediante clases en inglés y español con 30 profesionales de América y Europa.
Entre los maestros se encuentran Heather Petruzelli, que lidera el departamento de voz de la Universidad más prestigiosa de Nueva York; Regina O'Malley, actriz de Broadway y docente hace más de 30 años; y John Kenrick, el historiador más reconocido de la meca del teatro-
"Fui una estudiante y con base en mi experiencia me di cuenta de que faltaba mucho en Broadway, que no había un producto para latinoamericanos, con la contención que necesitamos, en las clases de teatro vives cosas fuertes, mucho rechazo", explicó.
El evento que creó en Facebook para el primer curso en Nueva York tuvo cientos de respuestas, desde entonces ha tenido más de 500 alumnos, de los cuales 48 siguieron una carrera universitaria en la ciudad de los rascacielos.
La pandemia por el COVID-19 obligó a cerrar los teatros de todo el mundo, pero eso no tomó por sorpresa a la productora quien junto a su equipo preparaba desde hacía unos meses un programa de formación en línea que llegará por primera ocasión a México en los próximos meses.
El proyecto no solo incluye clases por Google o Zoom sino también material de apoyo, apuntes, presentaciones, material de lectura y estrategias de comunicación con los maestros.
"No quiero ser la única latina acá, quiero ayudar a otras mujeres y otros artistas a que se animen, que si quieres se puede y siempre estamos tratando de armar puentes, este programa es un ejemplo bárbaro.
La argentina afirma que los efectos de la pandemia de coronavirus en la vida cotidiana no tendrían porqué cambiar la dinámica del teatro, pues este género vive del público, aunque aceptó que la virtualidad podría servir para facilitar los procesos de producción.
"El formato en línea no va a reemplazar nunca el teatro en vivo, lo va a complementar, hay cosas que se podrán hacer como audiciones, ensayos o las primeras lecturas de la obra", indicó.
Aseguró que ahora "se van a globalizar más las obras de teatro. Disney compró los derechos de Hamilton, una obra muy conocida y la van a transmitir, es la primera vez que un musical se hace tan masivo y esto va a dar pie a otras historias similares", concluyó.
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Para llegar a Broadway hay que ser una buena persona, dice argentina Berger

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Fotografía cortesía de Pin Point, donde se observa a la productora y directora argentina del proyecto Go Broadway, Valentina Berger, posando en la ciudad de Guadalajara (México).

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Por Teo Rodav: Tenemos que reconocer que, si algo bueno ha dejado esta pandemia es el reconocer que el límite y las fronteras no existen cuando tenemos herramientas, como el internet, de nuestro lado.

Lejos de perder oportunidades por el encierro obligatorio, se han abierto cientos de ventanas digitales para que las personas cumplan sus sueños, o se den tiempo de hacer algo que desde hace mucho anhelaban. Ante esto, es muy motivador saber que, por ejemplo, Go Broadway ha decidido abrir sus puertas para aquellas personas interesadas en el teatro musical.

Debido a esto, tuvimos la oportunidad de platicar con Valentina Berger, fundadora y directora de esta academia de nuevos talentos. ¡Descubre todo lo que nos contó sobre esta nueva oportunidad!

El Influencer: ¡Bienvenida a El Influencer! ¿Cómo estás?

Valentina Berger: Todo muy bien acá, desde Nueva York. Recién comienza el verano así que estoy muy contenta.

El Influencer: ¡Qué bueno! Nosotros estamos muy entusiasmados por escucharte y que nos cuentes de la llegada de Go Broadway a México.

Valentina Berger: Sí, estamos muy contentos de aterrizar en México de la mano de Francisco Escárcega, que es nuestro socio de ahí, y creo que México es una de las capitales del teatro. Ahí hay muchísimo talento, y bueno, queremos formar muchísimos artistas y contratarlos en nuestros proyectos el día de mañana.

El Influencer: ¿Y cuál es el mayor reto al que se han enfrentado con esta llegada a México?

Valentina Berger: El reto, creo, es el reto mundial que estamos todos enfrentando. Me gustaría llegar a México en persona, y hacer un workshop en persona con los chicos de Broadway, pero creo que estamos haciendo línea, algo muy bueno, e igual está bueno que pudimos aterrizar en México, porque creo que cuando abran las fronteras haremos algo más formal y en persona.

El Influencer: ¡Claro! Y la verdad es que esto de la tecnología lo tenemos que aprovechar ahora, durante esta pandemia. Y ustedes tienen una gran ventaja, porque al ser una forjadora de talento tan importante, pueden sumar a maestros internacionales.

Valentina Berger: ¡Claro! Al final eso estuvo bárbaro, porque generalmente nosotros trabajamos solo con maestros de Broadway, porque estamos en Estados Unidos, y solo maestros de Madrid, si estamos en España... Pero bueno, esto es una gran ventaja porque cada uno se puede conectar desde su casa. Tuvimos la suerte de tener a Claudia Romero, directora de casting, y el mes que viene tenemos a Diego del Rey, director de "Casi normales" y de "Rent' en México, así que estamos súper globalizados.

El Influencer: Y además de esta ventaja de contar con profesionales de distintas partes del mundo, también por ahí leímos que hay un beneficio para quienes tomen este curso online, por si deciden lanzarse al curso presencial.

Valentina Berger: Sí, lo que estamos haciendo es que, todo lo que se invierta en las clases online, se les aplica a cualquiera de los planes de Go Broadway en 2021. Así que es una forma de apostar a futuro, mientras tanto no tendrán que moverse a ningún lado, y podrán comenzar la formación en casa.

El Influencer: ¿Y ustedes como forjadores de nuevo talento, tienen alguna expectativa principal de México? Porque aquí se hace muy buen teatro.

Valentina Berger: Por supuesto. Para mí, mi motivación número uno, bueno yo soy de Argentina , vivo en Nueva York y trabajo en Broadway. No quiero ser la única mujer latina en Broadway, trabajando en la producción, y cuanto más talento se pueda sumar acá, estaría genial. También considero buenísimo llevar a Broadway a México, ese sería un gran cambio.

El Influencer: Y considerando el contexto actual vivido en todo le mundo, ¿cuál es la importancia del teatro musical, en específico, para sobrellevar todo esto del encierro?

Valentina Berger: Nos está salvando, me está salvando a mí. Me da una razón para levantarme todos los días, porque sé que me tengo que conectar a mi clase y compartir 1, 2 o 3 horas con los chicos. Viste que dicen que uno no sabe lo que tiene hasta que lo pierde? Todo pasa por algo, y muy importante, es que muchas personas se están dando cuenta que deben tener sus obras filmadas. Para los productores plantea una forma más de distribuir el contenido, no solo en persona.

El Influencer: Y justo hablando de estos retos surgidos del encierro involuntario, ¿tú cuál consideras que fue tu mayor reto cuando llegaste a Broadway?

Valentina Berger: ¡Qué buena pregunta! El mayor reto siempre es mirar para delante, no para los costados, y no comparar "si ella habla mejor inglés", o si "ella estudió dos años en..." "o si es la hija de...". Tienes que ser fiel a lo que uno es. Por ahí ese fue mi mayor reto. El querer cambiar como para adaptarse, pero creo que por suerte, la parte de ser latina no me pegó tanto.

El Influencer: Y claro, como nos forjamos de retos, desafortunadamente no siempre salen como nosotros hubiéramos querido, entonces, ¿cuál ha sido ese momento que te ha hecho reflexionar y te ha hecho decir "tengo que seguirlo intentando"?

Valentina Berger: Yo creo que fue más que nada cuando tuve a mis hijos, y me di cuenta que el trabajo no era todo. Uno está tan acelerado en el mundo de Broadway que trabaja desde las 8 de la mañana hasta las 6 de la tarde en la oficina, y después sigues en casa, pero cuando tuve a mis hijos tuve que encontrar un balance entre mi vida personal y el trabajo.
Preguntas Rápidas
El Influencer: Si Valentina fuera un color, ¿Qué color sería?

Valentina Berger: Violeta

El Influencer: ¿Qué sabor sería?

Valentina Berger: Champagne

El Influencer: ¿Qué sería seria?

Valentina Berger: Gossip Girl

El Influencer: ¿Qué película sería?

Valentina Berger: "A walk to remember"

El Influencer: ¿Qué canción sería?

Valentina Berger: "Haven´t met you yet" de Michael Bublé

El Influencer: ¿Qué obra de teatro musical sería?

Valentina Berger: "Matilda"

El Influencer: Y finalmente, ¿qué platillo argentino serías?

Valentina Berger: Empanadas de carne, o helado de leche.
CHECA AQUI TODOS LOS DETALLES DE LAS CLASES ONLINE DE GO BROADWAY

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Go Broadway abre sus puertas digitales para forjar nuevos talentos del teatro musical

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Por Teo Rodav: Tenemos que reconocer que, si algo bueno ha dejado esta pandemia es el reconocer que el límite y las fronteras no existen cuando tenemos herramientas, como el internet, de nuestro lado.

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La pandemia ha traído grandes cambios en todos los aspectos, sobre todo el auge de las plataformas digitales para seguir trabajando, estar en contacto con nuestros seres queridos, para entretenernos y continuar nuestra formación profesional. Es así cómo llega a México Go Broadway, una de las escuelas artísticas con mayor prestigio a nivel mundial que cuenta con más de 10 años de experiencia formando artistas.

Fundado y dirigido por Valentina Berger, actriz y gestora cultural argentina que actualmente radica en Nueva York y con su trabajo ha forjado el camino de muchos artistas a lo largo de una década.

"Es un programa de formación para artistas, que surgió hace 10 años por un impulso y una necesidad en el mercado, yo tenía 18 años cuando llegué a estudiar a Estados Unidos, mucha gente me pedía que les compartiera los programas y links pero la verdad es que son bastante caros acá. Entonces decidí armar algo un poco más razonable a nivel precio y tiempo, la gente comenzó a interesarse por asistir y el primer año tuvimos 12 el segundo 20 y así fuimos creciendo, ahora en línea tenemos más de 15 mil artistas que han entrenado con nosotros en estos 10 años", expresó Valentina Berger.

Con la idea de extenderse a otros países, Go Broadway arrancó en Argentina y ahora presenta su plan de estudios en México vía online, bajo la batuta de Francisco Escárcega, productor y coordinador de producción teatral, encargado de "Mentiras el musical" desde hace 10 años.

"Este año pude conectar con Francisco y la pandemia nos ayudó porque aunque estemos en diferentes países, podemos estar conectados. Nos da mucha alegría llegar a México, por ahora será un programa en línea; más adelante, cuando abran las fronteras podremos llevar maestros y talento de Broadway a México y de México a traer para acá. Me considero súper afortunada porque ya estábamos hace varios meses con este programa en línea así que la pandemia nos agarró muy preparados. Y ha sido muy interesante tener un programa que complemente nuestros viajes para seguir formando los artistas, inclusive antes de la experiencia que puedan tener en Nueva York".

El programa tiene maestros de Broadway, West End, Madrid, México y Argentina. Así como grandes figuras involucradas en el teatro tanto en México como Broadway, que serán el motor para impulsar y crear nuevos talentos.Por lo que los interesados aprenderán con los mejores profesores sin moverse de casa.

"Tenemos un equipo de profesores que vienen de las universidades más top de Estados Unidos y de otros países con gran trayectoria. También tenemos otro tipo de talentos, actores que han estado en cinco o más musicales en Broadway que traen toda la experiencia de estar arriba del escenario, eso me parece una linda combinación de talento y estoy muy feliz de que todos se hayan sumado".

Valentina comentó que el programa online tiene dos tipos de clases, una que es en vivo, donde los alumnos tienen interacción con el maestro y se juntan varias materias, de las cuales cada una dura cuatro semanas con encuentros una vez por semana con cada maestro.

Mientras que la otra modalidad llamada On Demanda con un formato de clases es más flexibles pues son clases pregrabadas que puedes ver desde donde estés en cualquier momento. Cabe destacar que estas clases cuentan con material extra de apoyo, logrando un programa muy completo.

Las inscripciones se realizan cada mes, durante junio han agregado a 10 maestros nuevos, cinco que imparten clases en español y cinco en inglés.

"Quiero invitar a los artistas a que se animen hacer algo nuevo, si por ejemplo hacen música, ahora que intenten danza y etcétera, para salir de su zona de confort porque pueden aprender cosas interesantes. En este programa si tomas cinco materias o más, recibes un diploma".

La artista, quien pertenece a la comisión directiva de la Organización Hispana de Actores Latinos (HOLA), considera que los artistas deben prepararse constantemente y trabajar por forjar un camino en su propio país para buscar nuevos rumbos.

"Uno debe ser la mejor versión de sí mismo, no importa el país donde estés, Broadway está muy bueno, pero no tiene que ser el punto ideal, si no sólo un punto más en el camino. Creo que los artistas tienen que animarse y también construir una industria en su propio país, desarrollar su creatividad para no estar copiando lo que ya se ha hecho por ejemplo en Estados Unidos, si hay que saber cómo se construyó, cómo fue la historia y cómo se trabaja la técnica para traerlo como ejemplo a cada uno de los países pero es fundamental tener una idea propia", finalizó.

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La pandemia ha traído grandes cambios en todos los aspectos, sobre todo el auge de las plataformas digitales para seguir trabajando, estar en contacto con nuestros seres queridos, para entretenernos y continuar nuestra formación profesional. Es así cómo llega a México Go Broadway, una de las escuelas artísticas con mayor prestigio a nivel mundial que cuenta con más de 10 años de experiencia formando artistas.

Fundado y dirigido por Valentina Berger, actriz y gestora cultural argentina que actualmente radica en Nueva York y con su trabajo ha forjado el camino de muchos artistas a lo largo de una década.

"Es un programa de formación para artistas, que surgió hace 10 años por un impulso y una necesidad en el mercado, yo tenía 18 años cuando llegué a estudiar a Estados Unidos, mucha gente me pedía que les compartiera los programas y links pero la verdad es que son bastante caros acá. Entonces decidí armar algo un poco más razonable a nivel precio y tiempo, la gente comenzó a interesarse por asistir y el primer año tuvimos 12 el segundo 20 y así fuimos creciendo, ahora en línea tenemos más de 15 mil artistas que han entrenado con nosotros en estos 10 años", expresó Valentina Berger.

Con la idea de extenderse a otros países, Go Broadway arrancó en Argentina y ahora presenta su plan de estudios en México vía online, bajo la batuta de Francisco Escárcega, productor y coordinador de producción teatral, encargado de "Mentiras el musical" desde hace 10 años.

"Este año pude conectar con Francisco y la pandemia nos ayudó porque aunque estemos en diferentes países, podemos estar conectados. Nos da mucha alegría llegar a México, por ahora será un programa en línea; más adelante, cuando abran las fronteras podremos llevar maestros y talento de Broadway a México y de México a traer para acá. Me considero súper afortunada porque ya estábamos hace varios meses con este programa en línea así que la pandemia nos agarró muy preparados. Y ha sido muy interesante tener un programa que complemente nuestros viajes para seguir formando los artistas, inclusive antes de la experiencia que puedan tener en Nueva York".

El programa tiene maestros de Broadway, West End, Madrid, México y Argentina. Así como grandes figuras involucradas en el teatro tanto en México como Broadway, que serán el motor para impulsar y crear nuevos talentos.Por lo que los interesados aprenderán con los mejores profesores sin moverse de casa.

"Tenemos un equipo de profesores que vienen de las universidades más top de Estados Unidos y de otros países con gran trayectoria. También tenemos otro tipo de talentos, actores que han estado en cinco o más musicales en Broadway que traen toda la experiencia de estar arriba del escenario, eso me parece una linda combinación de talento y estoy muy feliz de que todos se hayan sumado".

Valentina comentó que el programa online tiene dos tipos de clases, una que es en vivo, donde los alumnos tienen interacción con el maestro y se juntan varias materias, de las cuales cada una dura cuatro semanas con encuentros una vez por semana con cada maestro.

Mientras que la otra modalidad llamada On Demanda con un formato de clases es más flexibles pues son clases pregrabadas que puedes ver desde donde estés en cualquier momento. Cabe destacar que estas clases cuentan con material extra de apoyo, logrando un programa muy completo.

Las inscripciones se realizan cada mes, durante junio han agregado a 10 maestros nuevos, cinco que imparten clases en español y cinco en inglés.

"Quiero invitar a los artistas a que se animen hacer algo nuevo, si por ejemplo hacen música, ahora que intenten danza y etcétera, para salir de su zona de confort porque pueden aprender cosas interesantes. En este programa si tomas cinco materias o más, recibes un diploma".

La artista, quien pertenece a la comisión directiva de la Organización Hispana de Actores Latinos (HOLA), considera que los artistas deben prepararse constantemente y trabajar por forjar un camino en su propio país para buscar nuevos rumbos.

"Uno debe ser la mejor versión de sí mismo, no importa el país donde estés, Broadway está muy bueno, pero no tiene que ser el punto ideal, si no sólo un punto más en el camino. Creo que los artistas tienen que animarse y también construir una industria en su propio país, desarrollar su creatividad para no estar copiando lo que ya se ha hecho por ejemplo en Estados Unidos, si hay que saber cómo se construyó, cómo fue la historia y cómo se trabaja la técnica para traerlo como ejemplo a cada uno de los países pero es fundamental tener una idea propia", finalizó.

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Llega a México el programa artístico Go Broadway

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La pandemia ha traído grandes cambios en todos los aspectos, sobre todo el auge de las plataformas digitales para seguir trabajando, estar en contacto con nuestros seres queridos, para entretenernos y continuar nuestra formación profesional. Es así cómo llega a México Go Broadway, una de las escuelas artísticas con mayor prestigio a nivel mundial que cuenta con más de 10 años de experiencia formando artistas.

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Probablemente tu sueño no sea llegar a las grandes producciones de teatro -que en este momento podemos disfrutar en línea -, pero probablemente sí has fantaseado, al menos una vez, con pisar algún escenario de los teatros neoyorquinos de Broadway. Tristemente, no es una meta que todo el mundo pueda lograr. Sin embargo, Go Broadway llega a México como una propuesta para hacer posible el sueño de tener una carrera internacional.

Se trata de una plataforma online que te acerca a maestros de Broadway, el West End, Madrid, México y Argentina, cada uno de ellos con la experiencia suficiente y vasta para prepararte profesionalmente.

Honestamente, la propuesta suena aún más agradable si le agregamos que puedes elegir a los maestros que más te interesen, tener la posibilidad de cursas tus clases en español y recibir un diploma, todo desde la comodidad de tu casa.

Toma en cuenta que cada clase dura entre 45 y 60 minutos, para que puedas organizar tus días. Además de las sesiones en línea tendrás materiales de apoyo como tracks, partituras, apuntes, plantillas, videos y más cosas que complementarán tu experiencia.

Entre los 30 maestros disponibles destacan Claudia Romero -una reconocida directora de castings en nuestro país-, el cantante argentino Gero Rauch y el director de castings de Disney Nesti Domínguez. También se encuentran actores con experiencia en grandes teatros, como Regina O'Malley -actriz de Broadway-, la productora Denisse Dibos y Thayne Jasperson, quien figuró en los elencos originales de Hamilton, Matilda, Finding Neverland y High School Musical.

DATO EXTRA: La llegada de estas clases virtuales es gracias a Francisco Escárcega, actual representante en México de Go Broadway. Francisco es productor de teatro y desde hace más de 10 años ha sido el responsable del musical .

Si quieres mayores informes ingresa a la página de Go Broadway.
Recomendado: Diez Siempre Juntos. Un tributo a Mecano entre amigos.

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Go Broadway online llega a México: aprende teatro con los grandes

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Probablemente tu sueño no sea llegar a las grandes producciones de teatro -que en este momento podemos disfrutar en línea -, pero probablemente sí has fantaseado, al menos una vez, con pisar algún escenario de los teatros neoyorquinos de Broadway. Tristemente, no es una meta que todo el mundo pueda lograr.

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Ciudad de México.- "Hace 10 años inició Go Broadway como una escuela de actores para acercar a la comunidad latina a Nueva York", explicó Francisco Escárcega, productor y coordinador de producción teatral, en entrevista con Diario de México.

Sostuvo que el proyecto fue fundado por la argentina Valentina Berger, quien contactó a Escárcega a través de un conocido con el objetivo de traer a Go Broadway al país.

"A través de un conocido me contacta y me dice que 'quiero llevar el proyecto a México'. En ese lapso se nos travesó la pandemia y nos obligó a reinventar Go Broadway y Berger comenzó a contactar a los mejores maestros de Londres, México, Argentina y España", afirmó Escárcega.

Aseguró que, a pesar de que las clases van dirigidas a actores profesionales, cualquier persona interesada puede tomarlas y el requisito para recibir un diploma es tomar al menos 5 sesiones con diversos profesores.

"Son diplomados, tú eliges las clases que quieras como audición, canto, historia. Son clases de una hora u hora y diez minutos; son cuatro clases por curso, digamos que son cuatro o cinco horas por cada curso, divido en cuatro semana.

"Si quieres tu diploma debes de juntar 5 clases; sin embargo puedes tomar clases por separado, no es obligado, si te interesa tomar clases de canto puedes meter a todas las materias", explicó.

En cuanto al periodo de inscripciones, sostuvo que cada mes abren cursos con seis asignaturas, por lo que los interesados pueden inscribirse a través de la página de Internet https://www.go-broadway.com/

"En esta semana empieza el curso nuevo con los maestros de las universidades de Estados Unidos, son mensuales, estamos arrancando los cursos en la segunda semana de cada mes", comentó.

En cuanto al idioma de los profesores, Escárcega explicó que las clases son en español e inglés, ya que cuentan con maestros de diferentes países y el alumno puede escoger con qué profesor tomar las diferentes asignaturas.

"Ha sido un proceso bien padre, porque nunca habíamos visto algo similar y la verdad por un precio muy bajo, el curso completo cuesta 50 dólares y si las divides en las cuatro clases son 15 dólares por clase y es increíble ver maestros de talla internacional", explicó

En cuanto a la pandemia, dijo que el trabajar desde casa, así como la cuarentena ha permitido que Go Broadway se expanda, ya que muchas personas buscan ser parte del proyecto desde la comodidad de su casa.

"Las ventajas que nos ha dejado (la pandemia) es la proximidad de expandirnos y la gente está en casa con algo que le interese hacer", finalizó.

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Go Broadway llega a México para quedarse

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Por Óscar Reyes Ciudad de México.- "Hace 10 años inició Go Broadway como una escuela de actores para acercar a la comunidad latina a Nueva York", explicó Francisco Escárcega, productor y coordinador de producción teatral, en entrevista con Diario de México.

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El coronavirus hizo evolucionar muchos aspectos de nuestras vidas, no solo nos tuvimos que adaptar en tiempo récord al home office, a las clases online y a hacer compras por internet, sino que también cambió la forma en que nos entretenemos.

Para el teatro no fue ajeno ese cambio, pues con el cierre de los escenarios, las funciones online y transmisiones en vivo fueron los experimentos que sacaron a flote a cientos de artistas.

En este tiempo en el que nos tenemos que adaptar a una nueva normalidad llega a México Go Broadway, una de las escuelas artísticas con mayor prestigio a nivel mundial que impartirá clases online en México.

Valentina Berger, fundadora y directora de Go Broadway, explica en entrevista con Publimetro que la escuela tiene 10 años de trayectoria y que además de Nueva York, tiene sedes en Madrid y Londres, las grandes capitales del teatro.

Llega a México

Desde marzo se comenzaron a impartir las clases por internet en México bajo la batuta de Francisco Escárcega.

"Son clases de canto, baile, teatro, audiciones, actuación frente a cámara, historias musicales", detalla sobre el plan de estudios en el que hay más de 30 maestros diferentes para elegir, así como clases en inglés y en español.

El precio es de 50 dólares por materia, es decir, unas cuatro clases, que además pueden ser bajo dos modalidades: en vivo y on demand.

Además los artistas que se inscriban en cinco materias recibirán un diploma de GO Broadway
Online y sus clases aplicarán como crédito para cuando decidan ir a la escuela presencial en Nueva York.

"Es importante hacer este tipo de conexiones, conocer a maestros de otros países porque ahora estamos completamente globalizados y una persona en México puede audicionar para algo en España o algo en Argentina", expresa Berger sobre lo invaluable que pueden ser estas clases para los artistas.

Los maestros

Algunos de los maestros son Claudia Romero, la directora de castings número uno de México; Gero Rauch, quien impartirá clases de interpretación con foco en el camino del artista y sus experiencias a través de los años; Marino Detry, director de teatro en West End; Nesti Domínguez, director de
casting de Disney.

También Heather Petruzelli, que lidera el departamento de voz de la Universidad más prestigiosa de NY; Regina O'Malley actriz de Broadway y docente hace más de 30 años, y John Kenrick, el historiador más reconocido de Broadway, quien explicará cómo los musicales llegan a Broadway
como el fenómeno del musical Hamilton y muchos más.

Además de Thayne Jasperson, quien pertenece al elenco original de Hamilton, Matilda, Finding Neverland y High School Musical estará enseñando Theater Dance.

Si quieres conocer más entra a

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Llega a México la oportunidad de estudiar con estrellas de Broadway

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El coronavirus hizo evolucionar muchos aspectos de nuestras vidas, no solo nos tuvimos que adaptar en tiempo récord al home office, a las clases online y a hacer compras por internet, sino que también cambió la forma en que nos entretenemos.

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Los artistas participantes en ´Go Broadway' podrán audicionar frente a a Claudia Romero, la directora de castings con más prestigio en la ciudad de México
Giovanna Cancino
Go Broadway tiene más de 10 años formando artistas ofrecerá su plan de estudios para México en formato en línea, bajo la batuta de Francisco Escárcega y contará con maestros de Broadway, WestEnd, Madrid, México y Argentina.

Las clases serán en inglés y español cada programa o materia constará de 4 clases de entre 45 y 60 minutos. Los artistas que se inscriban en 5 materias recibirán un diploma de GO Broadway Online. Todo lo invertido en clases en línea se aplicará como crédito para cuando decidan ir a la escuela presencial.

Lo lindo que tiene esta plataforma online es que estamos en nuestras casas, pero al mismo tiempo todos conectados. Tenemos artistas de 14 países estudiando en Go Broadway en este momento. Es una propuesta a largo plazo porque todo lo que aprendan el día de mañana se podrá aplicar para viajar a Broadway, es una forma de arrancar desde hoy a formarse", comenta en entrevista con este medio, Valentina Berger Fundadora y Productora de Go Broadway.

Otra de las ventajas es que tendrán la gran oportunidad de hacer una audición frente a Claudia Romero, la directora de castings con más prestigio en México. Por su parte, Gero Rauch impartirá clases de interpretación con foco en el camino del artista y sus experiencias a través de los años.

Marino Detry director de teatro en West End, dará clases de interpretación y Nesti Domínguez, director de casting de Disney enseñará actuación frente a cámara. Otros maestros son Heather Petruzelli, Regina O'Malley actriz de Broadway y docente y John Kenrick, quien explicará cómo los musicales llegan a Broadway.

Mientras que Denisse Dibos dará clases de corales y 'medleys' que incluirá una presentación final. Thayne Jasperson, que ha estado en musicales como 'Hamilton', 'Matilda', 'Finding Neverland' y 'High School Musical' enseñará Theater Dance.

El curso inicia la primera semana de julio. Todas las clases son de lunes a viernes, son interactivas y cuentan con material de apoyo: tracks, partituras, apuntes, presentaciones, videos, plantillas personalizados para curso. Toda la información sobre las materias, costos y horarios se consultan en la página.

Se trabaja con los alumnos según el nivel en el que estén no se necesita experiencia previa solo ganas de aprender. Los grupos son de al menos 20 personas para que las clases sean lo más íntimas posibles y cada alumno pueda participar.

Lo que tiene de lindo el teatro es que uno aprende mirando como trabajan otros artistas, cómo se les dirige y cómo se les corrige", dijo Valentina.

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´Go Broadway' abre plataforma para dar clases en México

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Giovanna Cancino Go Broadway tiene más de 10 años formando artistas ofrecerá su plan de estudios para México en formato en línea, bajo la batuta de Francisco Escárcega y contará con maestros de Broadway, WestEnd, Madrid, México y Argentina. Las clases serán en inglés y español cada programa o materia constará de 4 clases de entre 45 y 60 minutos.