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IL CINEMA ESPRESSIONISTA E LA FIGURA DEL TIRANNO

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IL CINEMA ESPRESSIONISTA E LA FIGURA DEL TIRANNO

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realizzato da Cecilia Venieri, Lucia Spairani e Giulia Cappello

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Si può perciò dire che, in risposta ad una crisi senza precedenti della società e della cultura popolare, i film espressionisti preannunciano ciò che sarà la figura di Hitler.
"Probabilmente essi furono ispirati da uno di quegli oscuri impulsi che, scaturiti da quel mondo sotterraneo in lenta evoluzione sul quale si regge la vita di un popolo, generano a volte autentiche visioni". (Kracauer,
Cinema tedesco: dal Gabinetto del dott. Caligari a Hitler
, 1947 )
Nel cinema espressionista il tema della tirannia, da cui gli autori erano ossessionati, pervade lo schermo dal principio alla fine.
Dal 1916 al 1920 in Germania viene decretato il divieto di importazione di film stranieri.
La Repubblica di Weimar, infatti, è in gravi difficoltà a causa della disoccupazione e della situazione economica disperata. E' per questo motivo che la Germania cercherà nella figura di Hitler e nel regime nazista una via d'uscita al crollo dei suoi ideali e della sua economia.
impedisce le influenze esterne, quindi l'adeguamento a soggetti cinematografici più in voga
permette la proiezione del sentire comune sulla pellicola
La figura del tiranno è un leitmotiv di molti film e ha un diretto collegamento con la coscienza del popolo tedesco

Il fatalismo
che scaturisce dalla convinzione nell'esistenza di una regia occulta che guida l'inconsapevole ed impotente vittima verso una fine già scritta.
I temi tipici dell'espressionismo cinematografico sono:
Il perturbante
che nasce nel momento in cui l'uomo percepisce sé stesso come un burattino e scopre le macchinazioni che lo porteranno ad una fine inevitabile.
Questo è il motivo che potrebbe fornire una spiegazione razionale delle premonizioni dell'avvento di Hitler anche attraverso il cinema espressionista
Simbolo delle paure ataviche dell'uomo.
Figura applicata all'avidità del signore feudale oppure a quella dell'usuraio ebreo, per lo più associato alla paura del contagio della peste.
Di questo linguaggio espressionista, faranno successivamente tesoro gli ideologi del nazismo, i quali riusciranno a piegare tali metafore ai fini della propaganda antisemita.
NOSFERATU, IL VAMPIRO
La rappresentazione del vampiro succhiatore di sangue apparteneva già all'immaginario tedesco.
Il vampiro rifletteva l'immagine impietosa della crisi.
Il mondo dei vivi rappresenta la borghesia sociale e il Nosferatu, il non morto, era il simbolo dell'irruzione violenta di un elemento irrazionale nel tessuto della realtà borghese ottocentesca, un qualcosa da opporre alla buona educazione e alla facciata ipocrita del mondo circostante.
Personaggio negativo e soprannaturale,in grado di portare la morte nella città diffondendo la peste. Il vampiro sopravvive succhiando il sangue del prossimo, privandolo della propria linfa vitale ed assoggettandolo.
Il personaggio del vampiro può essere associato alla figura del futuro mostro Hitler.
Ne
Il gabinetto del dottor Caligari Caligari
spinge l'assassino al delitto attraverso le sue pratiche ipnotiche. Manovra gli altri per realizzare i propri scopi, in particolare Cesare, il sonnambulo.
Inoltre, in quanto direttore del manicomio, decide chi è sano e nella norma e chi non. La sua posizione al vertice della gerarchia è rappresentata dai numerosi gradini, vengono impiegate perfino tre rampe parallele di scale, che portano al manicomio.
Perciò, come ben esprime Siegfried Kracauer, qualsiasi fuga dalla tirannia sembra profondare nel disordine totale. Analogamente, il mondo nazista oscilla tra atti di terrore e di esplosioni di panico sintomo dello scatenarsi di un forte sadismo e di una sete di distruzione
Ciò anticipa per contenuto e per scopo la manipolazione dello spirito che Hitler per primo esercitò su larga scala per piegare al proprio volere i suoi seguaci.
Evidentemente, la figura del capo preannuncia l'avvento del Fuhrer che tiene le redini non solo del partito, ma anche di tutta la struttura statale.
Il regista propone come polo opposto la fiera. Qui Franzis e Alan si uniscono allegramente allo sciame dei curiosi e il dottor Caligari viene finalmente smascherato. Questo luogo è la metafora dell'anarchia, della regressione all'infanzia ed è rappresentato dalla giostra che, nel suo movimento circolare, risulta simbolo del caos.
L'IPNOSI
Allo stesso modo le pratiche oscure e occulte di Nosferatu il vampiro erano largamente riprese e diffuse, anche se ciò è tutt'oggi dibattuto dagli storici, nel nazismo. E' probabile, poi, che stesso Hitler fosse dedito a pratiche esoteriche. Infatti, l'occultismo in piena epoca positivista affascinava l'Europa e andava tessendo le sue trame.
In Metropolis
di Fritz Lang viene disegnata la figura del pazzo criminale sfruttando ancora il tema dell'ipnotismo e aggiungendo quello della fascinazione dello sguardo. L'originalità è rappresentata soprattutto da soluzioni visive di notevole impatto: le tecniche di ripresa e la sceneggiatura palesano la capacità di trasmettere particolari stati emotivi allo spettatore.
Analizziamo la situazione nello specifico in...
ROCKY HORROR PICTURE SHOW
Nella scena si può rilevare la ripresa del tema dell'ipnosi e del controllo della mente. Infatti come nel
Il gabinetto del dottor Caligari Caligari
si nota l'apertura di una tomba di fronte a un pubblico di spettatori
Il gabinetto del dottor Caligari (Das Cabinet des Dr. Caligari) è un film muto del 1920 diretto da Robert Wiene.
Metropolis (Metropolis) è un film muto del 1927 diretto da Fritz Lang.
Nosferatu il vampiro (Nosferatu, eine Symphonie des Grauens) è un film muto diretto da Friedrich Wilhelm Murnau e proiettato per la prima volta il 5 marzo 1922
BIBLIOGRAFIA E SITOGRAFIA
Presentazione di Giulia Cappello, Lucia Spairani e Cecilia Venieri
Aspetti psicologici nel cinema: l'Espressionismo tedesco di Giacinto Imperiale
http://distribuzione.ilcinemaritrovato.it/per-conoscere-i-film/nosferatu/espressionismo-nosferatu-vs-caligari
http://distribuzione.ilcinemaritrovato.it/per-conoscere-i-film/nosferatu/nosferatu-il-tiranno-linterpretazione-di-kracauer
http://www.activitaly.it/immaginicinema/Nosferatu.htm
http://distribuzione.ilcinemaritrovato.it/per-conoscere-i-film/caligari/da-caligari-a-hitler
Il cinema espressionista e la figura del tiranno

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il cinema espressionista e la figura del tiranno

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Si può perciò dire che, in risposta ad una crisi senza precedenti della società e della cultura popolare, i film espressionisti preannunciano ciò che sarà la figura di Hitler."Probabilmente essi furono ispirati da uno di quegli oscuri impulsi che, scaturiti da quel mondo sotterraneo in lenta evoluzione sul quale si regge la vita di un popolo, generano a volte autentiche visioni".

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FLIPPED LESSON - EAS:  IL CINEMA ESPRESSIONISTA E REBORA 

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FLIPPED LESSON - EAS:  IL CINEMA ESPRESSIONISTA E REBORA 

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programmazione interdisciplinare proff. Barbara Marabini e Anna Lisa Ravaglia

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IL NOVECENTO COME ESPRESSIONE DEL BRUTTO

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IL NOVECENTO COME ESPRESSIONE DEL BRUTTO

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realizzato da Elena Cazzato e Cecilia Venieri

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realizzato da Lucia Spairani, Elisa Santoro e Giulia Cappello

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ILNOVECENTO LETTERARIO COME PUNTO DI SVOLTA

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ILNOVECENTO LETTERARIO COME PUNTO DI SVOLTA

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realizzato da Alessandro Vagliani, Gian Marco Mambelli e Riccardo Spazian

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LA TENSIONE VERSO L'ALTO TRA GLI ORRORI DELLA GUERRA

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LA TENSIONE VERSO L'ALTO TRA GLI ORRORI DELLA GUERRA

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realizzato da Elisa Dallacasa, Alice Meneguzzo e Tommaso Valerii

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realizzato da Assiria Enrico, Marani Gian Marco e Scalegni Andrea

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realizzato da Elena Righini, Laura Rani e Andrea Venturini

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INSIDE OUT: QUANDO IL CONTRASTO SEGNA UN POETA E UN POETA SEGNA UN'EPOCA

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INSIDE OUT: QUANDO IL CONTRASTO SEGNA UN POETA E UN POETA SEGNA UN'EPOCA

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realizzato da Beatrice Martelli, Linda Venturini e Valentina Visani

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realizzato da Luca Vignini, Federico Cremonini, Federico Tampieri

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GLI EFFETTI SPECIALI E I TRUCCHI NEL CINEMA ESPRESSIONISTA

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GLI EFFETTI SPECIALI E I TRUCCHI NEL CINEMA ESPRESSIONISTA

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realizzato da Alice Meneguzzo e Tommaso Valerii

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"Noi non viviamo più, siamo vissuti.
Non abbiamo più libertà, non sappiamo più deciderci, l'uomo è privato dell'anima, la natura è privata dell'uomo
... Mai vi fu epoca più sconvolta dalla
disperazione, dall'orrore della morte.
Mai più sepolcrale silenzio ha regnato sul mondo. Mai l'uomo è stato più piccolo. Mai è stato più inquieto. Mai la gioia è stata più assente, e la libertà più morta. Ed
ecco urlare la disperazione
: l'uomo chiede urlando la sua anima, un solo grido d'angoscia sale dal nostro tempo.
Anche l'arte urla nelle tenebre, chiama al soccorso, invoca lo spirito: è l'Espressionismo
"
Atmosfere cupe e lugubri
Gli effetti speciali e i trucchi nel cinema espressionista
Hermann Bahr, "Expressionismus",1916
Attraverso le parole di Bahr vogliamo indagare come, tramite trucchi ed effetti speciali, il cinema riporti sulla scena i temi espressionisti riguardo la condizione umana nel XX secolo:
- Atmosfere cupe e lugubri;
- Frenesia e modernità;
- Oppressione e alienazione
.
Nosferatu
Nel film l'atmosfera lugubre gioca un ruolo fondamentale:
- Foresta: viene resa spettrale e minacciosa tramite la
proiezione di tratti di pellicola in negativo
- Vampiro: ripreso mentre si aggira nella
notte
per le strade di Brema
- Make-up: studiato nei dettagli; emblematici sono i
denti

canini
e le
mani
nodose e grottescamente allungate.

Il gabinetto del dottor Caligari
Durante la notte un misterioso assassino uccide Alan: l'effetto lugubre è reso
dall'oscurità della scena e dalle musiche inquietanti
e spaventose.
Inoltre la suspance è ottenuta tramite l'inquadratura dell'
ombra
dell'assassino che ne cela l'identità e dalle inquadrature in primo piano delle mani e della vittima.
Metropolis

-
Iris
: allargamento e restringimento del campo visivo

-
Angolature insolite

- Forte
contrasto tra bianco e nero
che privilegia l'assenza di profondità
Tecniche:
Inseguimento e rapimento di Maria da parte dello scienziato Rotwang nelle
catacombe
sotto la città.

- Maria:
mani
si muovono
frenetiche e nervose.
-
Occhio di bue: insegue senza tregua la donna pietrificandola, provocando un
forte senso di angoscia
nello spettatore.
Trucchi ed effetti
Frenesia e modernità
Nosferatu
Il movimento della carrozza che procede a balzi attraverso l'intrico degli alberi della foresta fino al castello di Orlok, è ottenuto col sistema delle
inquadrature girate fotogramma per fotogramma
Metropolis
A causa della modernità gli uomini sono costretti ad avere una
vita frenetica
dove l'unica cosa che conta è produrre. La frenesia si ritrova anche nelle persone più agiate, sempre impegnate nei loro affari.
Significativo l'episodio in cui Freder ha un'
allucinazione
e immagina di vedere la
fabbrica che si trasforma in un mostro e divora gli operai.

Oppressione e alienazione
Questi sono i temi principali dell'intero film. Emerge chiaramente infatti come gli
operai vengano oppressi
dal dispotismo di una società ricca, capitalistica, dedita unicamente al guadagno.
L'uomo non ha più alcun valore se non quello materiale. Esso viene spersonalizzato.
Emblematica a riguardo la
tramutazione del robot in Maria
: ciò fa capire come l'uomo sia
ridotto ad una macchina
.
Oppressione e alienazione
Permette la
creazione di mondi virtuali a costi bassi
. Si tratta di una proiezione di fondali dipinti, tramite un sistema di specchi inclinati di 45 gradi; lo specchio poteva essere grattato in una o più parti, in modo che lo sfondo comparisse solo in alcuni punti della pellicola, curando nel dettaglio la profondità campo. Nelle restanti parti si potevano poi usare scenografie tradizionali ed attori in carne e ossa, con uno straordinario realismo.

Tecniche:
- Ambienti e
strutture geometriche rigorosissime
che esprimono il grado di
costrizione dell'esistenza
-
Configurazioni innaturali
e troppo razionalizzate degli elementi sullo schermo
-
Il regista sfrutta abilmente angoli di ripresa e lunghezza dei campi
: si crea l'immagine di un'umanità imprigionata tra enormi strutture di cemento e ferro.
Effetto Schufftan:
Stop Motion
La
stop motion
è una
tecnica di animazione
che usa, in alternativa al disegno eseguito mano,oggetti inanimati mossi progressivamente, spostati e fotografati a ogni cambio di posizione
. La proiezione in sequenza delle immagini dà l'illusione di movimento
: esattamente come accade nel cinema con gli esseri umani.
Per questo gli aerei e le automobili sfrecciano in un ambiente futuristico e sembrano veri.
Trucchi ed effetti: espressione della condizione umana

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"Noi non viviamo più, siamo vissuti. Non abbiamo più libertà, non sappiamo più deciderci, l'uomo è privato dell'anima, la natura è privata dell'uomo... Mai vi fu epoca più sconvolta dalla disperazione, dall'orrore della morte. Mai più sepolcrale silenzio ha regnato sul mondo. Mai l'uomo è stato più piccolo.

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IL CINEMA ESPRESSIONISTA - rappresentazioni distorte della realtà

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IL CINEMA ESPRESSIONISTA - rappresentazioni distorte della realtà

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realizzato da GianMarco Marani, Andrea Scalegni ed Enrico Assiria

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L'Espressionismo si sviluppò in vari settori: letteratura, pittura, cinema.
L'espressionismo cinematografico si sviluppò circa dieci anni dopo rispetto alle altre forme di espressione
L'espressionismo presentava un moto dall'animo dell'artista direttamente nella realtà senza mediazione né filtri. Per darne una percezione soggettiva, il cinema deve pertanto recuperare i trucchi di quello delle attrazioni per ricreare mondi distorti, irreali e allucinatori
Espressionismo
Un ben definito movimento artistico a cui possiamo attribuire una precisa collocazione temporale(1905-1925)
Le sue caratteristiche essenziali erano una forte distorsione del segno (la frase poetica, la linea pittorica, il gesto teatrale o l'inquadratura cinematografica) e un "grido anarchico" che rompeva gli schemi dell'arte tradizionale
Il primo film espressionista diventato simbolo delle pellicole di questa avanguardia è "Il gabinetto del Dottor Caligari". Ad avvalorare il legame con questo movimento,è da sottolineare che il film di Wiene (1920) ebbe come scenografi due pittori espressionisti: Walter Reimann e Walter Röhrig
I fatti si svolgono nella piccola città di Holstenwall. In occasione dell'arrivo di una fiera, una serie di omicidi effettuati da un assassino armato di coltello diffonde il panico nella città. Muoiono il segretario comunale e Alan, che hanno avuto rapporti con un imbonitore misterioso, Caligari, e il suo sonnambulo, Cesare. Francis collabora con la polizia nella ricerca dell'assassino, ma Caligari è in un primo momento scagionato. Jane intanto ha visitato il gabinetto dell'imbonitore e la notte successiva è rapita da Cesare, che poi la lascia per la strada e muore. Intanto Francis e la polizia scoprono che Caligari sostituiva Cesare con un manichino quando il sonnambulo sotto ipnosi andava a uccidere. Caligari fugge inseguito da Francis sino all'ospedale psichiatrico, dove Francis scopre che l'imbonitore è il direttore del manicomio stesso. Con l'aiuto di altri medici lo smaschera. Il direttore è rinchiuso in una cella con la camicia di forza. Ma alla fine del racconto si scopre che Francis è un degente dell'ospedale psichiatrico, dove sono ricoverati anche Jane e Cesare
Tratti espressionistici
Si notano in ogni ambito del film. Il film si presenta come una radicale esperienza nel regno della visione e come una negazione forte della tradizionale impressione di realtà del cinema.La pellicola dà due visioni differenti della realtà: questa duplice possibilità di interpretazione del reale rapresenta la trasposizione nel film del relativismo che governava il primo Novecento. In questa profonda messa in discussione del vero e del reale, "Il gabinetto del Dr. Caligari" si attesta non solo come opera espressionista per eccellenza, ma come un film che riprende la critica della realtà e della verità del tardo Nietzsche: il dionisiaco, nonostante possa essere brutto, concede una maggiore libertà della realtà apollinea
Scenografia e ambientazione
Depurate da ogni parvenza naturalistica e trasformate in una scena deformata, distorta. Le superfici sono spezzate e frantumate, le linee assumono percorsi insensati, le verticali si piegano in diagonali e le architetture diventano un incrocio di elementi disgregati, di forme fratturate. Lo spazio della città e quello della fiera restituiscono allo spettatore un labirinto cifrato in cui i gesti, gli oggetti e le persone acquistano una nuova profondità e accedono all'orizzonte delle maschere, in contrasto con gli arredamenti perfettamente borghesi. Questa deformazione del visibile è correlata alla riflessione sulla verità precedentemente discussa.
La scenografia non presenta chiaroscuri né prospettiva in modo conforme ai canoni espressionisti

Si possono inoltre notare alcuni richiami alla pittura del Die Brucke e del precursore dell'Espressionismo Edward Munch
Distorsione della realtà e il "Grido"
"Il gabinetto del dottor Caligari" ha avuto forti ripercussioni e influenze sul cinema moderno. Basti pensare alle creature e alle atmosfere gotiche ricreate da Tim Burton e all'animazione informe di "Nightmare Before Christmas" (1993) di Henry Selick
La pellicola introduce infatti nel mondo del cinema l'angoscia e la psicologia del personaggio,prendendo spunto dai neonati studi sulla psicoanalisi di Freud e discostandosi dal cinema comico e didascalico precedente
La pellicola mostra uno scenario distorto,che non rispecchia il reale. Allo stesso modo nell'opera di Munch qualsiasi residuo naturalistico viene meno. L'artista soggettivizza la realtà,che vede e rappresenta attraverso il velo dell'angoscia
Il manifesto con cui il dr. Caligari invita la popolazione a prendere parte al suo spettacolo rimanda ai volti tipici dei dipinti di Munch
Il trucco molto pesante degli attori richiama la marcata linea di contorno delle opere espressioniste
Inoltre si può notare l'analogia tra le linee spezzate,frantumate e con percorsi insensati della scenografia e la pennellata frenetica e angosciante delle opere espressioniste

Si può notare una forte somiglianza tra Jane e la ragazzina dipinta da Munch in "Pubertà"
L'Espressionismo indica una tendenza dell'arte che porta a forzare parole o immagini verso un'espressività molto intensa, maggiore di quella naturale. La recitazione è infatti molto caricata e forzata, tanto da far sembrare i personaggi delle marionette governate da uno psicopatico
Le inquadrature sono fisse e spesso si dilungano in primi piani introspettivi,che mostrano l'angoscia e la follia di alcuni personaggi,che oltretutto sono spesso oppressi dalla sceneggiatura
Il cinema espressionista
rappresentazione distorta della realtà

Assiria Enrico
Marani Gian Marco
Scalegni Andrea
Realizzato da

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L'Espressionismo si sviluppò in vari settori: letteratura, pittura, cinema.L'espressionismo cinematografico si sviluppò circa dieci anni dopo rispetto alle altre forme di espressioneL'espressionismo presentava un moto dall'animo dell'artista direttamente nella realtà senza mediazione né filtri.

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NELLA FITTA RETE DI SIMBOLI DEL CINEMA ESPRESSIONISTA

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NELLA FITTA RETE DI SIMBOLI DEL CINEMA ESPRESSIONISTA

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realizzato da Elena Cazzato e Elisa Santoro

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Simbologie
L'idea centrale è l'impotenza di un popolo di fronte all'avanzare del Male e del suo rappresentante. È un film di carattere psicoanalitico in cui le pulsioni dell'inconscio (Nosferatu) si scontrano con i divieti del Super-Io (Hutter). Del resto, al tempo, l'animo tedesco stava cercando una via d'uscita tra la possibilità di una tirannide e il caos totale, e proiettava quest'urgenza nel cinema.
NOSFERATU
Film realizzato da Friedrich Wilhelm Murnau nel 1922, caposaldo del cinema horror espressionista. Il protagonista, il giovane Hutter, viene inviato in una località dei Carpazi per affittare una casa al Conte Orlok. Quest'ultimo è però un Nosferatu (= non vivente) che si nutre di sangue umano. Hutter se ne rende conto e fugge a Bremen dalla moglie Nina. Anche il vampiro, in realtà, viaggia sulla nave con lui e, arrivato nella città, diffonde un'epidemia che il popolo attribuisce alla peste. Alla fine Nina si sacrifica: si lascia mordere il collo all'alba e, con la prima luce del giorno, il vampiro viene distrutto.
METROPOLIS
Film di fantascienza realizzato nel 1927 da Fritz Lang. É ambientato idealmente nel 2026 e rappresenta una distopia futuristica in cui il popolo è diviso in due classi assolutamente distinte: i ricchi pensatori e gli operai. Questi ultimi si rivolteranno e distruggeranno completamente la loro città sotterranea guidati da Maria, un androide programmato dall'élite dei pensatori per corrompere la loro morale e punirli di conseguenza. Dopo il disastro causato, si intravede alla fine una possibilità di accordo tra le due classi.
Simbologie
Il film è permeato di simbolismo massonico e contiene molti riferimenti agli antichi misteri. Affronta le preoccupazioni di coloro che gestiscono il mondo e, in realtà, propone una soluzione che ripristina lo status quo. I lavoratori si ingannano che le loro condizioni cambieranno, ma alla fine saranno costretti a tornare alla situazione di partenza.
Il Gabinetto del Dottor Caligari
L'Espressionismo
Nasce come movimento pittorico intorno al 1908 e si sviluppa principalmente in Germania con il "Die Brücke". Un gruppo di studenti di architettura abbandona gli studi per proporre un nuovo modo di pensare l'arte, ispirandosi soprattutto alla pittura antinaturalistica di Gauguin, Van Gogh e Munch.
Nella fitta rete di simboli del cinema espressionista
Caratteristiche fondamentali:
reazione al realismo
no sfumature, no chiaroscuri
no volume e profondità
personaggi grotteschi e angosciati
prospettive distorte
colore = emozione
segno grafico pronunciato
"
L'uomo è una fune tesa tra la bestia e l'Uomo Nuovo, una fune sopra un abisso [...]. La grandezza dell'uomo sta nell'essere un ponte, non una fune.
" [Nietzsche]
Die Brücke = ponte tra il vecchio (impressionista e realista) e il nuovo (moderno ed espressionista)
Il Cinema
L'Espressionismo pittorico e teatrale si riflette anche nel cinema a partire dagli anni Venti del 1900. Deformazione scenografica, prospettive alterate, oggetti dai tratti biomorfi, effetti particolari di luce cominciano ad essere sfruttati in modo massiccio nel linguaggio cinematografico.
Simbologie
"Mediatore tra il cervello e le mani deve essere il cuore"
L'intero significato del film ruota attorno al mediatore, una figura necessaria per tentare un compromesso tra le due classi sociali. Egli sembra identificarsi nel personaggio di Freder, figlio del sovrano di Metropolis che richiama la figura di Cristo che scende dall'alto (città dei ricchi) per salvare il popolo. In realtà si tratta di una pura illusione perché il termine mediatore, di fatto, rimanda ai "media", come mezzi di comunicazione e propaganda che sottomettono la classe operaia.
La macchina
I lavoratori vivono in un complesso industriale infernale, dove devono svolgere compiti ripetitivi e disumanizzanti. La macchina ha le sembianze di Moloch, divinità semitica adorata tramite sacrifici umani che si svolgevano nel ventre della bestia (ovvero il luogo di lavoro degli operai).
Jon Fredersen
L'intera città è gestita da questo personaggio, unico fondatore e sovrano di Metropolis. Viene paragonato ad un demiurgo, semidio e creatore del mondo materiale. In una scena maneggia poi un compasso, simbolo massonico, che richiama l'immagine di Dio come Grande Architetto del mondo.
Il mare
Le acque nere e dense su cui viaggia il vampiro possono essere considerate come i desideri oscuri dell'Es.
Il vampiro
La rappresentazione del vampiro succhiatore di sangue, simbolo delle paure ataviche dell'uomo, apparteneva all'immaginario tedesco già dal tardo Medioevo e spesso era associata all'avidità del signore feudale e anche a quella dell'usuraio ebreo.
I topi
Il vampiro, di giorno, deve vivere all'interno di una bara contenente la terra con cui è stato seppellito e da cui esce sempre una miriade di topi. Questi animali sono portatori di peste, motivo per cui in città si attribuiscono le morti a tale malattia, anch'essa da sempre associata agli ebrei. Questi elementi verranno sfruttati e piegati da Hitler e dal nazionalsocialismo, cui possono rimandare anche i sarcofagi colmi di terra per il concetto nazista di "terra e sangue".
Rotwang
Rotwang rappresenta il prototipo dello scienziato geniale che può operare il male asservendosi al potere. Sulla testa del robot che sta plasmando, infatti, troneggia un'enorme stella con la punta verso il basso, simbolo satanico. La stessa è situata sulla sommità della "nuova torre di Babele", sede di controllo del comparto energetico. Una stella con la punta verso l'alto si trova davanti la casa di Rotwang: in questo caso è un riferimento pitagorico e massonico.
Si tratta del primo esempio di film espressionista, realizzato da Robert Wiene e proiettato nel 1920. Nella scena iniziale, lo studente Franz racconta ad un anziano signore una sinistra storia accaduta nel 1830: il dottor Caligari si esibisce nella fiera annuale del suo paese, mostrando Cesare, un sonnambulo capace di predire il futuro. Cominciano a verificarsi morti sospette e si scopre poi che l'assassino è proprio Cesare. Dopo una serie di eventi il dottor Caligari viene rinchiuso in un manicomio, ma si scopre che proprio lui è il direttore, Oscar, della clinica psichiatrica.
Il film è famoso principalmente per la configurazione particolare delle immagini e l'uso di scenografie irrealistiche, deformate, di spazi irregolari, oggetti amplificati, giochi allucinati di luci e ombre. Sono immagini che oggettivano una visione angosciata e alterata del reale e presentano un mondo ridotto a spazio allucinato, a ossessione interiore.
La maschera

Per quasi tutto il film, il dottor Caligari indossa una maschera: scopriamo solo alla fine che il suo vero nome è Oscar e che il dottor Caligari è solo la persona a cui vorrebbe assomigliare. Egli manipola gli altri personaggi, ma in realtà è lui il vero folle, simbolo del potere istituzionale che spersonalizza la volontà dell'uomo. Il film risente del clima di messa in discussione della realtà, della cosa in sè e della verità che caratterizza l'eredità di Nietzsche.
Elisa Santoro ed Elena Cazzato 5 A

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SimbologieL'idea centrale è l'impotenza di un popolo di fronte all'avanzare del Male e del suo rappresentante. È un film di carattere psicoanalitico in cui le pulsioni dell'inconscio (Nosferatu) si scontrano con i divieti del Super-Io (Hutter). Del resto, al tempo, l'animo tedesco stava cercando una via d'uscita tra la possibilità di una tirannide e il caos totale, e proiettava quest'urgenza nel cinema.

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FREUD NELL'ESPRESSIONISMO TEDESCO - tecniche di ripresa e montaggio

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FREUD NELL'ESPRESSIONISMO TEDESCO - tecniche di ripresa e montaggio

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realizzato da Luca Vignini, Federico Tampieri e Federico Cremonini

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realizzato da Alessandro Vagliani, GianMarco Mambelli e Riccardo Spazian

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Nella pellicola di F. W. Murnau il personaggio "Nosferatu", essendo una creatura diversa da ogni essere umano, viene respinto dalla società.
Nel rendersi conto della sua emancipazione decide di vendicarsi sulla stessa società che lo aveva escluso imponendo violentemente la sua natura inumana come un sadico tiranno; la sua crudeltà fa da protagonista nella scena in cui, trasportato su una barca, decima l'equipaggio in qualsiasi modo.
Nello stesso modo in cui Nosferatu viene emarginato dalla società, si può dire che la Germania venne tagliata fuori dalla scena europea nel primo dopoguerra. Quest'ultima nazione, dopo aver subito l'affronto delle penalizzanti ed umilianti clausole del trattato di Versailles, si affidò alla guida di Hitler per ottenere un riscatto nei confronti degli stessi che l'avevano mortificata.

NOSFERATU
CALIGARI
Secondo Siegfried Kracauer nel suo "Dal Gabinetto del Dottor Caligari a Hitler", la figura di Caligari sarebbe una metafora del Fuhrer che oppresse per molto tempo il popolo tedesco, mentre il suo sottoposto Cesare rappresentava l'uomo comune, incapace di ribellarsi all'autorità anche quando questa lo costringe ad uccidere.
TIRANNO
Secondo il primitivo ed etimologico
significato, altro non voleva indicare che re, sovrano monarca;
soltanto l'uso violento e crudele del potere gli attribuì un valore peggiorativo.
TIRANNIDE E CINEMA ESPRESSIONISTA
METROPOLIS
Nel film diretto da Fritz Lang nel 1927 la figura del tiranno si identifica
nell'imprenditore-dittatore Joh Fredersen. Quest'ultimo vive nella modernità del 2026 e nel lusso sfruttando e lucrando sugli operai che,
secondo la geografia del film, vivevano in un mondo sotterraneo
oppressi da un lavoro ossessivo e privi
di una vita esterna a quella operaia.
La società presentata da Lang corrisponde alla visione profetizzata alcuni anni prima dal filosofo-economista Karl Marx dove l'imprenditore capitalista, avendo il monopolio delle macchine, diventa un tiranno sfruttando a suo piacimento la forza operaia inerme nei suoi confronti.
Nosferatu : Società = Germania : Stati Europei
Nel film di Robert Wiene il dottor Caligari è un ipnotista che induce un sonnambulo, Cesare, a commettere una serie di omicidi in un paesino di provincia per soddisfare la sua ricerca di potere.
Il controllo totale della mente di Cesare rende Caligari un vero e proprio tiranno che detiene il controllo della vita del povero sonnambulo che è costretto a soccombere al volere del perfido dottore.
Così la figura del tiranno nel cinema espressionista viene analizzata e criticata sia per quanto riguarda il suo aspetto
autoritario
nella realtà di quei tempi, sia per quanto riguarda il suo aspetto
sociale
.
Alessandro Vagliani
Gian Marco Mambelli
Riccardo Spazian

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Nella pellicola di F. W. Murnau il personaggio "Nosferatu", essendo una creatura diversa da ogni essere umano, viene respinto dalla società.Nel rendersi conto della sua emancipazione decide di vendicarsi sulla stessa società che lo aveva escluso imponendo violentemente la sua natura inumana come un sadico tiranno; la sua crudeltà fa da protagonista nella scena in cui, trasportato su una barca, decima l'equipaggio in qualsiasi modo.Nello stesso modo in cui Nosferatu viene emarginato dalla società, si può dire che la Germania venne tagliata fuori dalla scena europea nel primo dopoguerra.

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L'ESTETICA DELLA DEFORMITA': i linguaggi del cinema espressionista

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L'ESTETICA DELLA DEFORMITA': i linguaggi del cinema espressionista

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realizzato da Beatrice Martelli, Linda Venturini e Valentina Visani

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Le influenze artistiche
Linguaggi cinematografici a confronto
analisi de
Il gabinetto del dottor Caligari (1920)
di Robert Wiene,
Nosferatu (1922)
di Friedrich Murnau
e Metropolis (1927)
di Fritz Lang
attraverso l'ESTETICA:
scenografie
fotografia
trucco e costumi
SCENOGRAFIE
il cinema trasforma lo spazio esterno in spazio interiore e ne fa il suo tratto distintivo più peculiare: il regista vuole esprimere attraverso l'ambientazione la propria interiorità
TRUCCO E COSTUMI
la scenografia diventa protagonista così come il corpo dell'attore diventa parte integrante dell'ambiente
Introduzione al Cinema espressionista
periodo
: 1920-1930 Germania
deformare
la materia visiva: dalle scenografie alla luce
deformazione
della realtà
storie
disturbanti e bizzarre
che riflettono l'epoca della Repubblica di Weimar
grafica
importante perchè la messa in scena è il vero obiettivo
la soggettivazione
della realtà esterna è presente soprattutto nella parte estetica dei film
FOTOGRAFIA e EFFETTI SPECIALI
ogni singola inquadratura è messa in rilievo
inquadrature statiche
"L'immagine cinematografica doveva diventare grafica"-Hermann Warm
illuminazione: fonti laterali o frontali per sottolineare le relazioni tra le figure
Il gabinetto del dottor Caligari
scenografie fisse e con effetti dipinti come a teatro
soffocanti e distorte: riflettono l'angoscia dei personaggi e la loro percezione distorta della realtà
interni pieni di ombre e geometrie deformate (inconscio)
film girato interamente in uno studio cinematografico
ambientazione: comune, clinica psichiatrica, casa di Alan

Nosferatu
esterni
angoscianti e sinistri
: brulle montagne dei Carpazi, dune di sabbia (senso di infinito), castello di Oravsky-Podzamok e via della Brema
interni scuri e ombrosi
location:
tra Slovacchia e Germania
Transilvania
: luogo selvaggio, landa oscura e misteriosa (presenza della iena)
Metropolis
Città dei lavoratori
: sotterranea, palazzi tutti uguali e grigi, atmosfera surreale ( quartieri operai)
Club of the sons
: ambiesti fastosi, luminosi allegri, eternal gardens
Metropolis
: città moderna, automobili, strade sopraellevate treni, aerei immagine e somiglianza di New York
Catacombe:
luogo lugrube ma anche sacro
Cattedrale
: stile gotico, simbolo della fede, visione di Freder
girato fuori dal set cinematografico
Il gabinetto del dottor Caligari
personaggi
molto truccati, come se avessero delle
maschere
(teatro greco): sguardo pesante, allucinato, per
sottolineare la pazzia
(ragazza contesa)
attori si muovono in maniera
innaturale
e
irreale
, quasi danzando (follia)
la recitazione è sovrabbondante
cotumi
: colori che si
mimetizzano
con l'ambiente (scenografie)
Nosferatu
costumi dell'epoca
deformazione
del Conte Orlok: dita allungate, incisivi
recitazione espressiva
Metropolis
operai
: vestiti di nero, tuta
spersonalizzante
, camminano guardando in basso
trucco pesante
:
Maria persona
è il simbolo della
cristianità/purezza
, viso chiaro vestito semplice;
Maria macchina
simbolo dello
sfacelo
e del peccato, trucco pesante e vestiti sfarzosi
Il gabinetto del dottor Caligari
dissolvenze
nei cambi di scena
primi piani, figura intera o mezzo busto
la
scarsa illuminazione
riflette la
mancanza di sanità mentale dei personaggi
omicidio di Alan
: inquadrate solo le ombre per evidenziare la presenza dell'inconscio
Nosferatu
inquadrature diverse
: da campo lungo a primo piano.
scena della nave
:
punti di vista differenti
cambi di prospettiva frequenti
espressionista con altri mezzi
: adopera angolazioni, montaggio e negativo per rendere inquietante l'ambiente
effetti speciali
: sequenza stampata in negativo, sequenze accelerate, ombre fuorisincrono per aumentare il senso di angoscia
Metropolis
scena iniziale
: immagini sovrapposte di macchine in funzione e di pistoni (simbolo del
progresso
)
frequenti primi piani di
Maria
(nome parlante)
visione di Freder:
la macchina si trasforma in monumento "egizio" e gli operai in schiavi (
torre di Babele
)
scena della danza
: inquadrature degli occhi
scena delle catacombe
: tutto buio e una luce che insegue Maria
scene di grande tensione
: obiettivo si sposta da un'azione all'altra velocemente
Stanley Kubrick
: gira interamente in retroproiezione le scorribande notturne di
Alex
(carro funebre di
Nosferatu
)

David Lynch
: immagini cupe, musica fastidiosa, realtà deformata, ambiente onirico
non c'è differenza tra sogno e realtà
trama frammentaria (succedersi di immagini: suscitare emozioni forti)
L'Espressionismo nel Cinema contemporaneo
L'ESTETICA DELLA DEFORMITA': I LINGUAGGI DEL CINEMA ESPRESSIONISTA
Tutti e tre i film sono espressionisti e muti. Pur avendo in comune l'obiettivo di trasmettere un messaggio, i tre film hanno caratteristiche diverse che individuano quindi tre momenti distinti del Cinema espressionista. Le cause di questo fenomeno sono state sicuramente le diverse influenze artistiche e la Storia
il Cinema espressionista condizionerà per sempre la settima arte
ANGOSCIA
INCONSCIO
Schiele
paesaggio
paesaggi distorti come le scenografie de
Il gabinetto del dottor Caligari
Sera nel corso Karl Johann
Munch
figura nera che si distingue dalla massa: il sonnambulo Cesare ne
Il gabinetto del dottor Caligari
case che controllano gli uomini: scenografie di
Metropolis
L'Urlo
analogia con il Conte Orlok di
Nosferatu
Ensor
maschera (teatro antico)come simbolo del conflitto tra oggetto e soggetto
"la vita è una farsa"

Il gabinetto del dottor Caligari
Un altro registra espressionista
di
Martelli Beatrice
Venturini Linda
Visani Valentina
5AS
Effetti speciali
negativo e sequenza accelerata
l'ombra
scena della bara
Sitografia e bibliografia:
Il Cricco di Teodoro
visione integrale dei tre film analizzati
(
YouTube e DVD con contenuti extra pe
r Metropolis)
http://brevestoriadelcinema.altervista.org/10-1.html
http://www.finestresullarte.info/cineart/2010/02-avanguardie-storiche-espressionismo-tedesco.php

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L'ESTETICA DELLA DEFORMITA': I LINGUAGGI DEL CINEMA ESPRESSIONISTA- Martelli, Venturini L., Visani

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Le influenze artisticheLinguaggi cinematografici a confrontoanalisi de Il gabinetto del dottor Caligari (1920) di Robert Wiene, Nosferatu (1922) di Friedrich Murnau e Metropolis (1927) di Fritz Lang attraverso l'ESTETICA:scenografiefotografiatrucco e costumiSCENOGRAFIEil cinema trasforma lo spazio esterno in spazio interiore e ne fa il suo tratto distintivo più peculiare: il regista

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realizzato da Elena Righini, Laura Rani e Andrea Venturini

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CINEMA ESPRESSIONISTA
DISTORSIONE
NOSFERATU
METROPOLIS
Laura Rani
Andrea Venturini
Elena Righini
5A
ORIGINI
universalmente riconosciuto come modello di gran parte del cinema di fantascienza moderno, proiettato per la prima volta il 10 gennaio 1927 all'Ufa-Palast am Zoo di Berlino.

GENERE
film distopico ambientato in un un futuro (2026) nel quale le divisioni classiste sono accentute

SCENEGGIATURA
scritta da Fritz Lang e da sua moglie. Essa deriva da un romanzo scritto dalla Harbou allo scopo di essere utilizzato per una pellicola; dalla trama furono rimosse varie parti originali e temi presenti nel romanzo, compresa la maggior parte dei riferimenti alla magia e all'occulto.

REGIA
gestita da Lang e da sua moglie

SCENOGRAFIE
Effetto Schufftan:
Uso degli specchi per la deformazione e la creazione del mondo distopico

TEMI:
Distopia e oscurantismo
critica nella fiducia del progresso
Nel 2026 un gruppo di industriale costringe i lavoratori in fabbrica a ritmi inumani
Spersonalizzazione e alienazione dell'individuo
I lavoratori marciano e lavorano automaticamente, al pari della macchine non sono più in grado di COMUNICARE

Torre di Babele

Ripresa di un tema antico in chiave moderna: VALORE DEL MITO
Donna robot
Gli istinti e le passioni umane più superficiali vengono enfatizzate dal progresso, che invece inibisce la parte più nobile dell'animo
Metropolis
_ Fritz Lang
Il gabinetto del Dr. Caligari
_ Robert Wiene
Nosferatu
_ Friedrich W. Murnau
IL GABINETTO
DEL DR. CALIGARI
Il gabinetto del Dr. Caligari
Fritz Lang
1927
Cinema espressionista tedesco
LIMBO TRA ALLUCINAZIONE E REALTA'
COMMENTO
Caligari, nella sua maestosa importanza cinematografica, scaraventa così lo spettatore in una nuova esperienza visiva ed emozionale.
La messa in discussione della realtà ha inizio.
IL FILM
una parabola gotica e fantastica incentrata sul potere oscuro dell'ipnotismo.
CALIGARI
è stato il primo vero "mostro cattivo" nella storia della settima arte: cappello a cilindro, bacchetta, occhiali, guanti a completare al meglio l'indole del personaggio interpretato da Krauss, perfetto ad inoculare allo spettatore il suo sguardo diabolico e malato
LA PELLICOLA
è realizzata in studio e con fondali dipinti in assenza di prospettiva.
SCENOGRAFIA
ad opera di pittori (perché pittura e cinema costituiscono un'arte totale e inscindibile) e scenografi espressionisti: Herman Warm, Walter Reimann e Walter Rorhig, artefici di una stilizzazione antinaturalistica ed antigeometrica caratterizzata da improvvise (quanto immotivate) tracciati diagonali o distorti (simili a ghirigori ornamentali).
IMMAGINE
materialità non figurativa che prende forma in sovraimpressioni, angolature insolite, flou, mascherini ed altre tecniche di montaggio significative.
RECITAZIONE
è palesemente teatrale e caricata. I personaggi sono vere e proprie marionette nelle mani di uno psichiatra assassino.
CURIOSITA'
le creature e alle atmosfere gotiche sono riprese dal genio di Tim Burton, soprattutto nell'animazione informe di
Nightmare Before Christmas
(1993) di Henry Selick (ma prodotto e sceneggiato dallo stesso Burton).
ORIGINI
è la prima trasposizione cinematografica del romanzo di Bram Stoker "Dracula", scritto nel 1897.

GENERE
Appartiene al genere dell'horror espressionista e, in quanto tale, è ambientato in una realtà fantastica dominata da forze e spiriti del male.

RECITAZIONE

La recitazione degli attori contribuisce a sottolineare ulteriormente la drammaticità dell'atmosfera.

REGIA
La regia fa inoltre uso di effetti speciali, le immagini in negativo, che rendono maggiormente la dimensione di surrealità e "dipingono" un mondo quasi allucinatorio.

SCENOGRAFIE
Le scenografie, come in pittura, riflettono il pessimismo, l'angoscia e i turbamenti dei protagonisti.
REBORA
DEFORMAZIONE E SCOMPOSIZIONE
Rebora usa queste tecniche per esprimere il conflitto intellettuale-società e trasmettere la sofferenza dovuta non solo alla sua esperienza nella Grande Guerra, ma anche alla continua tensione verso qualcosa che non identifica. Il cinema espressionista usa la scomposizione nelle scenografie: le immagini vengono infatti scomposte e ricomposte ingigantite o rimpicciolite.

TENSIONE VERSO L'ALTO
Nelle poesie di Rebora si ritrova sempre una tensione verso un quelcosa di ideale e metafisico, che egli trovarà nella fede. Nel cinema espressionista questa tensione viene espressa attraverso una dimensione onirica e surreale (
Gabinetto del Dr. Calgar
i).

TEMA ANTICO IN CHIAVE MODERNA
Rebora ripropone dei temi già visti adottando soluzioni stilistiche innovative. Allo stesso modo il cinema espressionista riprende miti antichi (la Torre di Babilonia in
Metropolis
) utilizzando nuove tecniche ed effetti speciali.

CARICA STRANIANTE
La carica semantica di Rebora suscita nel lettore un sentimento di alienazione. I film espressionisti provocano lo stesso effetto grazie all'ambientazione fantastica e scomposta che rende la distorsione di una realtà alienata da se stessa.
Nosferatu
di Friedrich Wilhelm Murnau
1922
SINFONIA DELL'ORRORE
BABILONIA MODERNA
Metropolis
1927
Fritz Lang
1927
1927
1922
1885-1957

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CINEMA ESPRESSIONISTA DISTORSIONE NOSFERATU METROPOLIS Laura RaniAndrea VenturiniElena Righini5AORIGINIuniversalmente riconosciuto come modello di gran parte del cinema di fantascienza moderno, proiettato per la prima volta il 10 gennaio 1927 all'Ufa-Palast am Zoo di Berlino. GENEREfilm distopico ambientato in un un futuro (2026) nel quale le divisioni classiste sono accentute SCENEGGIATURAscritta da Fritz Lang e da sua moglie.