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Durante el siglo XVI la música profana alcanzó un importante desarrollo gracias a la pujanza de una nueva modalidad de mecenazgo aristocrático que utilizó las artes como escaparate de su magnificencia y herramienta propagandística. La influencia del humanismo italiano incitó a los compositores a explorar medios expresivos más audaces, que situaron a la  polifonía profana una posición de vanguardia con respecto a la sacra.
Las características son: menos uso del contrapunto, más uso de la homofonía, expresión del texto a través de la música. La temática es : naturaleza y amorosa. Se acompaña con instrumentos, los artistas empiezan a firmar sus obras, no solo para dirigirse a Dios, y se empieza a considerar un entretenimiento.

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Buxheimer Orgelbuch – Disminuciones sobre “Se la face ay pale” de Guillaume Dufray .El Buxheimer Orgelbuch (Libro de órgano de Buxheim) es la fuente de música instrumental más importante de todo el siglo XV. Este manuscrito emplea una " tablatura de órgano“, consistente en escribir la voz superior (más ornamentada) en notación mensural (en heptagrama) y las voces inferiores en notación alfabética.

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Buxheimer Orgelbuch - Se la face ay pale (Guillaume Dufay)

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Luis de Narváez – Disminuciones sobre “Mille regretz” de Josquin [1538]. La música para instrumentos de cuerda pulsada constituye uno de los repertorios de música instrumental más importantes del Renacimiento (en España, principalmente para vihuela). Esta música se escribía en tablaturas semejantes a las actuales.

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Luis de Narváez - Mille regretz de Josquin (1538)

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Antonio de Cabezón – Diferencias sobre “La Dama le demanda” [post.1578]. Antonio de Cabezón, fue un gran maestro del órgano. Su música fue transcrita y publicada póstumamente por su hijo Hernando. El sistema de notación utilizado es la cifra de órgano española. La obra seleccionada es una serie de variaciones sobre la canción “Belle qui tient ma vie” de Arbeau.

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Antonio de Cabezón - Diferencias sobre "La Dama le demanda" (1578)

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John Dowland – Ayr “Flow my tears” [1596]. El laúd fue el instrumento de cuerda pulsada más popular en Inglaterra e Italia. Dowland fue el laudista más admirado de su tiempo y compuso numerosas obras solistas y de canciones con acompañamiento de laúd. La más célebre fue el ayr (canción) “Flow my tears”, con una estructura A A B B C C

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John Dowland - Song "Flow my tears" (1596)

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Buxheimer Orgelbuch

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Luis de Narváez

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Antonio de Cabezón

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John Downlard

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Dos acontecimientos importantes que habitualmente se toman como punto de referencia son: la invención de la imprenta (1450) y el descubrimiento de América (1492). Según estos, podemos llamar Renacimiento al periodo que comprende aproximadamente la segunda mitad del siglo XV y todo el siglo XVI. Musicalmente acaba con el estreno de las primeras producciones operísticas.
Las características estilísticas de la música renacentista son su textura polifónica, que sigue las leyes del contrapunto, y está regida por el sistema modal heredado del canto gregoriano.

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Johannes Ockeghem (hacia 1420-1495). Compositor franco-flamenco. Se trata de una obra polifónica. Misa católico romana (misa para los muertos/difuntos) con cinco partes: (1) Introitus: Requiem aeternam, (2) Kyrie, (3) Graduale: Si ambulem, (4) Tractus: Sicut cervus desiderat, (5) Offertorium: Domine Jesu Christe.

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Johannes Ockeghem - Requiem - Kyrie with score

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Josquin des Prés (hacia 1440-1521). Compositor franco-flamenco. Compuso música sacra (misas, motetes) y laica (chansons, frottola). Motete “Ave Maria… Virgo serena”. Mot en francés, significa palabra. El motete es una forma coral polifónica, generalmente con texto sagrado y sin acompañamiento instrumental. Se desarrolla principalmente entre los siglos XIII al XVI, aunque se ha ido transformando a lo largo de la historia con motetes como los compuestos por Bach, Mozart o Bruckner.