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*NEU* Adapter zum Anschluss von USB Keyboards oder Mikrofonen (günstige Alternative zu Apple Original)

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*NEU* Adapter zum Anschluss von USB Keyboards oder Mikrofonen (günstige Alternative zu Apple Original)

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Lightning to USB Adapter Pack of 2, Lightning USB Adapter Mobile Phone iPhone to USB Stick Adapter Cable USB 3.0 OTG Adapter for iPhone 14 13 12 11 Pro Max/iPad, Supports USB Sticks, Keyboards, Card

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Lightning to USB Adapter Pack of 2, Lightning USB Adapter Mobile Phone iPhone to USB Stick Adapter Cable USB 3.0 OTG Adapter for iPhone 14 13 12 11 Pro Max/iPad, Supports USB Sticks, Keyboards, Card: Amazon.de: Electronics & Photo

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Mein YouTube Kanal mit vielen Tutorials zu GarageBand, KI und Musik, uvm.

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Mein YouTube Kanal mit vielen Tutorials zu GarageBand, KI und Musik, uvm.

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🎧 Willkommen bei LILA LOUDNESS – DER KANAL für kreatives, digitales Musikproducing! Ich bin LILA LOUDNESS – 🎹 Producer, 🎤 Rapper und 📚 Educator – und hier zeige ich dir, wie du das Beste aus GarageBand und anderen Tools herausholst.
Egal ob du 👩‍🏫 Lehrer:in, 👨‍🎓 Schüler:in, 🎥 Content Creator oder einfach neugierig bist – hier findest du verständliche Tipps, kreative Workflows und jede Menge Motivation zum Selbermachen. Ich habe bereits tausende Lehrkräfte und Schüler:innen in ganz Deutschland gecoacht – jetzt teile ich mein Wissen hier mit dir: unterhaltsam, praxisnah und auf den Punkt. ➡️ Abonnier den Kanal, wenn du mit Spaß und Skills in die Welt des Producing einsteigen willst!

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*NEU* Stimmisolation mit GarageBand und iPad OS26

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*NEU* Stimmisolation mit GarageBand und iPad OS26

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Du kannst die Mikrofoneinstellungen anpassen, um Umgebungsgeräusche zu blockieren, damit deine Stimme noch klarer klingt. Du kannst Umgebungsgeräusche auch ungefiltert lassen, wenn du möchtest, dass deine Stimme und alle Geräusche um dich herum gehört werden. Oder du kannst automatisch in den am besten geeigneten Modus wechseln.

Damit du „Stimmisolation" oder „Breites Spektrum" während eines Sprach- oder Videoanrufs mit FaceTime oder in bestimmten Drittanbieter-Apps nutzen kannst, benötigst du iOS 15 oder neuer.

Um die Stimmisolation in einer Audio- oder Videoaufnahme-App wie Sprachmemos oder in bestimmten Apps von Drittanbietern zu verwenden, benötigst du iOS 26 oder neuer.

Zur Nutzung der Stimmisolation während eines Telefonanrufs brauchst du iOS 16.4 oder neuer. „Breites Spektrum" ist bei Telefonanrufen nicht verfügbar.

Um den Mikrofonmodus „Automatisch" zu verwenden, benötigst du iOS 18 oder neuer.

Auf den folgenden Geräten kannst du „Stimmisolation" und „Breites Spektrum" verwenden:

iPhone XR, iPhone XS-Modelle und neuer

iPad (8. Generation) und neuer

iPad Pro (13", M4)

Alle iPad Pro-Modelle (11")

iPad Pro (12,9″, 3. Generation und neuer)

iPad Air (3. Generation) und neuer

iPad mini (5. Generation) und neuer

1. Streiche während deines Anrufs oder deiner Aufnahme von der rechten oberen Ecke des Displays nach unten, um das Kontrollzentrum zu öffnen.*

2. Tippe auf „[App]-Steuerungen".

3. Wähle unter „Audio & Video" einen Mikrofonmodus aus:

Automatisch: Es wird automatisch der Mikrofonmodus verwendet, der für die Art des Anrufs oder der Aufnahme am besten geeignet ist. Beispielsweise verwendet „Automatisch" die Stimmisolation, um Umgebungsgeräusche bei Anrufen über den Hörer zu blockieren, und den Mikrofonmodus „Standard" für Anrufe über die Freisprechanlage.

Standard: Verwendet die Standard-Sprachverarbeitung.

Stimmisolation: Gibt deiner Stimme Vorrang und blendet Umgebungsgeräusche aus.

Breites Spektrum: Umgebungsgeräusche werden nicht gefiltert.

Deine Auswahl wirkt sich nur auf die für den Anruf oder die Aufnahme genutzte App aus. Für diese App bleibt der Mikrofonmodus so lange aktiv, bis du einen anderen Mikrofonmodus auswählst.

In iOS 26.1 und iPadOS 26.1 kannst du den Input-Pegel an unterstützten kabelgebundenen Mikrofonen und Geräten wie Earpods mit USB-C-Anschluss anpassen.

1. Streiche während deines Anrufs oder deiner Aufnahme von der rechten oberen Ecke des Displays nach unten, um das Kontrollzentrum zu öffnen.

2. Tippe auf „[App]-Steuerungen".

3. Ziehe unter „Audioeingang" den Schieberegler, um den Verstärkungspegel anzupassen.

Wenn du mehrere Audiogeräte angeschlossen hast, kannst du den Audioeingang ändern.

1. Streiche während deines Anrufs oder deiner Aufnahme von der rechten oberen Ecke des Displays nach unten, um das Kontrollzentrum zu öffnen.

2. Tippe auf „[App]-Steuerungen".

3. Tippe neben „Audioeingang" auf das Gerät und dann auf das Audiogerät, das du verwenden möchtest.

* In unterstützten Apps kannst du den Mikrofonmodus vor einem Anruf oder einer Aufnahme ändern.

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„Stimmisolation“, „Breites Spektrum“ oder Mikrofonmodus „Automatisch“ während eines Anrufs mit deinem iPhone oder iPad verwenden - Apple Support (DE)

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Wenn du möchtest, dass deine Stimme während eines FaceTime- oder Telefonanrufs noch deutlicher zu hören ist, aktiviere „Stimmisolation“, die deine Stimme priorisiert und Umgebungsgeräusche ausblendet. Wenn du möchtest, dass deine Stimme und alle Geräusche um dich herum bei einem FaceTime-Anruf gehört werden, kannst du „Breites Spektrum“ aktivieren, um Umgebungsgeräusche ungefiltert zu lassen.

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*NEU* Mein YouTube Kanal mit vielen Tutorials zu GarageBand, KI und Musik, uvm.

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*NEU* Mein YouTube Kanal mit vielen Tutorials zu GarageBand, KI und Musik, uvm.

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🎧 Willkommen bei LILA LOUDNESS – DER KANAL für kreatives, digitales Musikproducing! Ich bin LILA LOUDNESS – 🎹 Producer, 🎤 Rapper und 📚 Educator – und hier zeige ich dir, wie du das Beste aus GarageBand und anderen Tools herausholst.
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NEU: Mein WhatsApp Kanal "iPad im Musikunterricht"

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NEU: Mein WhatsApp Kanal "iPad im Musikunterricht"

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Hier gebe ich weitere Tipps und Tricks, poste kleinere Lernvideos oder Infos zu weiterführenden Materialien.

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iPad im Musikunterricht 📱🎶 | WhatsApp Channel

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iPad im Musikunterricht 📱🎶 WhatsApp Channel. Für alle Musikpädagog:innen, die das iPad intensiv(er) im Unterricht einsetzen wollen. Viele Tipps und Tricks direkt vom Experten. Ich bin Realschullehrer, Apple Professional Learning Specialist und erfahrener Fortbildender für Lehrkräfte. Für weitere Infos gerne mal auf meiner Website www.heneka-web.de vorbeischauen. Per Mail bin ich unter christian@heneka-web.de zu erreichen.

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Mit GarageBand produzierter Song und mit KI generiertes Musikvideo (Lila Loudness - So gewaltig)

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Mit GarageBand produzierter Song und mit KI generiertes Musikvideo (Lila Loudness - So gewaltig)

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LILA LOUDNESS - SO GEWALTIG // First German AI Rap Video!!!

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Schülerprojekte bei der #ZeichenSetzen Challenge von "BITTE WAS?! Kontern gegen Fake und Hass" einreichen

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Schülerprojekte bei der #ZeichenSetzen Challenge von "BITTE WAS?! Kontern gegen Fake und Hass" einreichen

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ChatGPT Schnittstelle von Articlett Schule

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ChatGPT Schnittstelle von Articlett Schule

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This is a heavily interactive web application, and JavaScript is required. Simple HTML interfaces are possible, but that is not what this is.

Learn more about Bluesky at blueskyweb.xyz and atproto.com.

Profile

Christian Heneka

christianheneka.bsky.social

did:plc:xkkidnidn267lw62b5veoqzh

| Leiter Kampagne BITTE WAS?! | Realschullehrer | Apple Professional Learning Specialist APLS | MMB | Experte für GarageBand & digitale Audioproduktion |

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Leiter Kampagne BITTE WAS?! | Realschullehrer | Apple Professional Learning Specialist APLS | MMB | Experte für GarageBand & digitale Audioproduktion |

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Sie möchten mich gerne für einen Workshop buchen?

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Sie möchten mich gerne für einen Workshop buchen?

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Gerne Kontakt per Email aufnehmen. Auch Online-Workshops über Zoom, o.ä. sind möglich.
Ich biete auch diverse Workshopformate für Schüler:innen an (Beatproduktion, Rap, etc.)

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Acapella darf für rein unterrichtliche Zwecke genutzt werden. Eine Veröffentlichung ist nicht erwünscht.

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Tutorial "GarageBand Remix Session Lady Gaga"

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Tutorial "GarageBand Remix Session Lady Gaga"

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GarageBand Update | NEW Lady Gaga Remix Session

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Miles Bonham on Instagram: "Let Miles know if you want to hear the full track!
Age: 6yrs
More footage of this session is on TT (Time limit on IG is too short 😒)

Backstory:
Normally we don’t post Miles’s original music publicly but, Miles really wanted to share this remix with you 😊
This was 100% Miles’s vision from beginning to end (...as all of Miles’s original music is)!

He spent a few Saturday mornings on this, throughout the summer (between kindergarten and 1st Grade)

Let Miles know what you think!💫

.
#6YearsOld #oasis #wonderwall #remix"

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250K likes, 4,415 comments - milesmusickid on October 27, 2022: "Let Miles know if you want to hear the full track!
Age: 6yrs
More footage of this session is on T..."

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Warum sind die Chords nicht in der Reihenfolge i,ii,iii,iv,v,vi,vii angeordnet?

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Warum sind die Chords nicht in der Reihenfolge i,ii,iii,iv,v,vi,vii angeordnet?

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Bdim is the VII chord - rather we should ask why is the Bb there! Bb is not in the key of C major!

However, great questions overall for a 'newbie' to music theory!

My guess... iii-vi-ii-V-I-VI-vii is a circle progression - iii-vi-ii-V-I-VI-VII-vii is a circle progression with a borrowed VII from the C minor scale (see below)

the vi-ii-V-I progression is a chord progression (also called the circle progression for the circle of fifths, along which it travels). It is "undoubtedly the most common and the strongest of all harmonic progressions" and consists of "adjacent roots in ascending fourth or descending fifth relationship"

- from circle progression wikipedia article

And also from the circle progression wikipedia article :

'The circle progression may also contain dominant seventh chords."

- Just don't know why they went with a flat! maybe they figure a key change around the seventh chord wouldn't be to drastic and allow some playful dissonance

Try playing that Bb, you'll notice its sounds slightly brighter than all the other chords, has a different mood. That's because its out of key, but just slightly, that it is still usable - its a borrowed chord (wikipedia has article on this too) - and there are not hard and fast rules for what you can and cant play! In music theory, this is known as a non-diatonic chord.

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Why are chords not in order of I, ii, iii... - Apple Community

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Bdim is the VII chord - rather we should ask why is the Bb there! Bb is not in the key of C major! However, great questions overall for a 'newbie' to music theory! My guess...

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Die Grundlagen von Mixing einfach und sehr gut erklärt!

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Mixing explained #1 - Basic Mixing Theory

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Das Orchester der Dinge: Die Welt sampeln

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Künstler:innen

Dass ein Beat aus einem Pappkarton und Field-Recordings von einem Frosch zusammengebastelt wurde, überrascht heute kaum jemanden mehr. Bis spät in die 80er Jahre hinein galten Aufnahmen von Hausmüll jedoch als Sache experimentierfreudiger Komponist:innen; für Field-Recordings waren Menschen mit Klemmbrettern und Stipendien zuständig. Club-Musik, Hip-Hop und Pop entstanden mit Drum-Machines oder, sofern man wirklich am Zahn der Zeit war, mit Breakbeats von alten Platten.

Seither hat Sampling alles verändert. Sobald Sampler erschwinglich genug waren, konnten auch Amateur:innen Beats aus verschiedensten Aufnahmen produzieren. Ein nächster Schritt war der Laptop, und spätestens mit der Erfindung des Smartphones standen Musiker:innen alle Möglichkeiten offen. Jede:r mit einem Smartphone konnte Field-Recordings (also Aufnahmen außerhalb des Studios) machen, und alles, was man aufnahm, konnte gesampelt werden. Von da an war es möglich, auf Tracks neben den Sounds von High-End-Equipment auch Samples der Schiebetür des Ladens zu finden, in dem dieses verkauft wurde.

Diese Verschiebung hat nicht nur die Zukunft der Musikproduktion verändert, sondern auch deren Vergangenheit. In der Wiege des Samplings in Heimstudios wurden alle Komponist:innen der Musique Concrète und alle Produzent:innen von Field-Recordings aus der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts in den Bereich der Vorgeschichte des Samplings verbannt. Ihre Mühen, den Lärm der Welt einzufangen und zu orchestrieren, schienen im Lichte der neuen Erkenntnisse wie frühe Ausdrucksformen eines Wunsches, den der Sampler später erfüllen sollte. In anderen Worten: Sie gerieten zu Pionieren von Genres, die sie sich niemals hätten vorstellen können.

Heute können wir uns die gemeinsame Geschichte der Field-Recordings und des Samplings ansehen und von ihr als Ganzes lernen. Wir können reflektieren, warum Künstler:innen - Pioniere der Musique Concrète, Rave-Legenden, komische Pop-Ikonen und Amateur-Produzent:innen - sich zum Sampling ihrer Umgebungen entschieden haben und können uns individuell der Frage nähern, wie wir unserer Musik Texturen, erzählerische Tiefe und eine persönliche Note verleihen, indem wir Sounds um uns herum aufnehmen. Im Folgenden finden sich Beispiele von Musikschaffenden, die sich durch die Geschichte hindurch dem Kontinuum von Sampling und Field-Recordings genähert haben, neben einigen Möglichkeiten, deren Workflows in Abletons iOS-App Note nachzubauen.

Dinge persönlich nehmen

In der Musik der jamaikanischen Gruppe Equiknoxx entstehen Rhythmen aus winzigen Ausschnitten des Lebens. „Kleine Sounds", so Gavin 'Gavsborg' Blair, „man hört einen Sound und fragt sich, ob das jemand ist der eine Tasse oder einen Joint ablegt, oder ob da eine Tür geschlossen wurde." Was er meint, wird auf 'Enter a Raffle... Win a Falafel' vom 2017 erschienenen Release Colon Man deutlich. Der Track beginnt mit klickenden und wackelnden Geräuschen, Scharnieren und Riegeln, aus denen ein Beat entsteht. Nach ein paar Takten beginnt eine zweite Schicht aus etwas, was wie ein nahmikrofonierter Laserdrucker klingt, gefolgt von klackernden Rohren und singenden Vögeln. Für diese Effekte hat Gav viel Zeit damit verbracht, auf Leitern zu klettern und Vögel aufzunehmen oder mit einem Aufnahmegerät an den Rohren in seiner Küche entlang zu kriechen. Dabei lief er vielleicht Gefahr, sich auch mal den Kopf zu stoßen - die Samples aus der echten Welt waren ihm das jedoch wert, weil sie ihm die eine Sache boten, die kein Samplepack und keine Drummachine der Welt ihm liefern konnte: Einen ganz eigenen Sound. „Ich wollte kein Sample-Pack benutzen, das irgendwie so heißt wie 'Timbaland Drums' oder 'Neptune Drums',", erzählt er.

Wenn Gavsborg den Klang eines Rohres in seinem jamaikanischen Zuhause sampelt, nimmt er damit ein unwiederholbares Ereignis eines singulären Ortes auf, das ganz für sich steht. Dasselbe gilt auch für jeden Sound, den man mithilfe eines Smartphone-Mikrofons in Note aufnimmt. Die Luft, die in genau diesem Moment am eigenen Ohr vorbeistreicht, der Klang von Schuhen auf der Treppe, ein rasselndes Fenster, die Rohre im eigenen Haus. Was ist der 'eigene' Sound, wenn nicht diese einzigartige Perspektive? Jeder Sound, den wir aus unserer Umgebung sampeln, trägt einen einzigartigen klanglichen Fingerabdruck des Ortes, an dem wir uns befinden. In anderen Worten: Wir können ihn persönlich nehmen.

Readymade-Sounds

„Ich mag akustische Spielräume", sagte der Komponist Alvin Lucier 1990 in einem Interview. „Ich meine, wenn man einen Bandpass-Filter benutzt, muss man sich entscheiden, was man als Hauptfrequenz einstellt, und ich habe kein Standardrezept für solche Entscheidungen." Auch, wer weniger Entscheidungsschwierigkeiten hat als Lucier, kann diese Aussage bis zu einem gewissen Punkt nachvollziehen: Uns stehen erschreckend viele Möglichkeiten offen, Sounds zu bearbeiten.

So betrachtet liegt auch eine gewisse Schönheit in der 'gegebenen' Natur akustischer Sounds. Man muss sie nicht gestalten, sie sind einfach da, in all ihrer chaotischen Komplexität. Die Effektverarbeitung hat die Architektur für uns übernommen, das Wetter, die Bewegungen von Menschen und Objekten in genau diesem Moment. Es ist schön, nicht für alles zuständig zu sein.

Es sind die unerwarteten und unkontrollierbaren Eigenheiten einer Feldaufnahme, die einen Track in eine neue Richtung lenken oder eine komplett neue Arbeit inspirieren können. Die magischen Soundscapes des aus Manchester stammenden Duos Space Afrika entstehen oft aus Fragmenten von Field-Recordings. 'bly' vom Album Somewhere Decent to Live beginnt mit dem Sample eines stark rauschenden Raumklangs. Während dieses geloopt wird, kommt ein weiteres Sample dazu, die Stimme einer Frau, hörbar über etwas, was wie die Lautsprecheranlage eines Bahnhofs klingt, mit Verwischungen im mittleren Frequenzbereich und einem großräumigen Delay.

Wenn es nach der Band Joshua Inyang geht, sind es die ureigenen Qualitäten derartiger Aufnahmen, die jene überhaupt zu ihrer Arbeit inspirieren. „Eine Feldaufnahme kann eine Energie oder eine Geschichte in sich tragen, mit der wir direkt arbeiten können, und in der wir Aspekte finden, die eine tolle Atmosphäre schaffen," erklärt Inyang, „und das kann eine Produktion anleiten."

Viele der Samples, mit denen Space Africa arbeitet, stammen aus Aufnahmen dessen, was man Stille nennen könnte - der Klang leergefegter urbaner Orte, an denen nicht viel passiert. Vielleicht möchtest auch du rausgehen und sechzig Sekunden des Klangs eines ruhigen Ortes in deiner Nachbarschaft aufnehmen. Lade die Aufnahmen in Note und importiere dieselbe Aufnahme auf einige Pads im Drum-Sampler. Schneide die Aufnahme auf jedem Pad anders zu und zoome in verschiedene Fragmente der Aufnahme rein. Spiele die Pads. Welche Harmonien oder Melodien legen die aufgenommenen Sounds nahe? Welche Stimmungen lassen sie entstehen?

Geschichten durch Sounds erzählen

Im Jahre 1980 leitete Richard Burgess die Entwicklung des Fairlight CMI - eines frühen Hardware-Samplers und Produktionstools - für Kate Bushs selbstproduziertes Album Never for Ever. Der Fairlight wurde mit einer ganzen Sammlung an Sounds ausgeliefert, für die Kate jedoch keine Verwendung hatte - die Sounds waren nicht schlecht, aber eben auch nicht die ihren. „Sie wollte den Klang eines Gewehrs, das geladen wird, als Teil der Percussionspur für 'Army Dreamers'," erinnert sich Burgess. „Ihr großer Bruder John hat eine riesige Gewehrsammlung vorbeigebracht, die wir gesampelt und zusammengestellt haben." Im letztlichen Track übernimmt das geloopte Laden des Gewehrs die Aufgabe der Drums, die einen geisterhaft anmutender Todeswalzer entstehen lassen, sobald die anderen Instrumente dazukommen.

'Army Dreamers' markiert einen großen Schritt im Vergleich zum früheren Gebrauch von Field-Recordings in der Popmusik, wie etwa dem Klang eines Staus in 'Summer in the City' von the Lovin' Spoonful, wo das Sample die Aufgabe hat, uns etwas zu zeigen, was auf narrativer Ebene bereits eingeführt wurde, ähnlich einer Illustration in einem Buch. Bei Bushs Song ist das anders: Hier ist das Sample sowohl Gegenstand als auch Material der Musik, bewegt sich in seiner Aufgabe zwischen dem Auslöser eines Bildes und einem Musikinstrument.

Das Komponist:innen-Produzent:innen-Duo aus Hildur Gudnadottir und Sam Slater hat diesen Ansatz jüngst in ganz neue Gefilde gebracht - durch gesprochene Klangwelten, in der Subjekt und Objekt eins werden. Die beiden komponierten die Musik für das Videospiel 'Battlefield 2042', indem sie Materialien aus der Spiel-Welt sampelten und so einen Planeten entstehen ließen, verwüstet vom Zusammenbruch der Natur. Dafür bauten die beiden Instrumente aus Samples von Glas, Holz, Sand und Stahl. „Es ist chaotisch, es ist durcheinander, es fällt auseinander," erzählt Gudnadottir in MusicTech, „man kriegt nichts, was sauber und rein ist, die Musik muss in derselben Welt leben wie das Spiel. Also muss sie hässlich, durcheinander und sehr nahbar sein."

Als Gudnadottir und Slater die Arbeit an der Musik zum Spiel aufnahmen, oder als Kate Bush sich dem Schreiben eines Songs über Militarismus widmete, legte die jeweils erzählte Geschichte eine Klangwelt nahe, und damit eine Vorstellung, was man dafür sampeln könnte. Du kannst dir auch selbst ein Briefing dieser Art schreiben, oder eine:n Freund:in bitten, das für dich zu übernehmen. Wenn du Musik über die Zubereitung eines Frühstücks machen würdest, was würdest du dafür sampeln, und was würde diese Geschichte aus Klängen erzählen? Nimm die Klänge des Summens deines Kühlschranks, von klappernden Tassen und Gläsern, deinem Wasserkessel direkt in Notes melodischen Sampler auf und schneide sie nach deinem Geschmack zurecht. Mit den Pads kannst du Melodien und Kontra-Melodien und Basslines aus deinem neuen Instrument spielen und auch deine Geschichte mit Klang erzählen.

Der Klang des Raums

Gudnadottirs Vorliebe für das Chaotische und Greifbare wird von vielen Menschen geteilt, die mit Sampling arbeiten. Als der Hip-Hop-Produzent Marley Marl beschrieb, wie bahnbrechend der Effekt der ersten Produktion mit einem Sampler in den 1980ern war, bediente er sich ähnlicher Begriffe. „Ich könnte irgendeinen Schlagzeug-Sound von irgendeiner alten Platte nehmen, sie da reinstecken [in den Sampler] und dafür sorgen, dass der alte Drummer darauf wieder zum Klingen kommt," erklärte er. „Nichts mehr von diesem dämlichen DMX-Scheiß." Was hat der Klang eines alten Schlagzeugers, was eine Drum-Machine nicht hat? Den Sound der Luft, die sich im Raum bewegt. Wenn die Drums reinkommen, ist der Raum aktiviert und die Aufnahme transportiert uns in ebendiesen Raum, und wenn auch nur für den Bruchteil eines Moments.

Hip-Hop-Produzent:innen aus dem Golden Age präferierten Breaks aus den 70ern. Es gibt jedoch keinen Grund, bei klassischen Drums zu bleiben - oder überhaupt bei Drums. Wenn es der Sound von Luft in Bewegung ist, der einen Beat spannend macht, funktioniert wahrscheinlich auch der Inhalt deines Recycling-Mülls oder das Spielzeug im Park an der Ecke. (Unbelebte Objekte wie diese laufen auch weniger Gefahr, sich an ihre Anwält:innen zu wenden, wenn aus deinem Jam ein Hit wird.)

Wenn die australische Produzentin Ninajirachi Steine in den nahegelegenen Fluss wirft und dann Mikrosamples der Aufnahmen dessen auf ihre Beats layert, gleicht der Effekt ein wenig dem, was passiert, wenn klassische Breakbeats mit synthetischen Rhythmen kombiniert werden - ein bisschen was vom Chaos und dem Lärm der echten Welt wird in einen digitalen Raum gespült. Bei einer Marley-Marl-Produktion wie 'Go on Girl' können wir den Sound des Schlagzeugs als Schlagzeug lesen, während die Samples in Ninajirarchis Fall zu winzig und zu weit weg von ihrem eigentlichen Kontext sind, um uns wissen zu lassen, woher sie stammen (es sei denn, wir haben ihr One-Thing-Video gesehen). Wir lesen die Klangsamples nicht als die Objekte, die sie hervorgebracht haben, und das sollen wir auch nicht. Bedeutend werden die gesampelten Field-Recordings durch die Erfahrung des Gegenwärtigen und der Textur der echten Welt, das, was der Komponist Daniel Terruggi den "deutlichen räumlichen Fingerabdruck" des Ortes nennt, wo sie aufgenommen wurden.

Note macht es einfach, mit diesem Ansatz zu arbeiten und zu entdecken, wie weit man damit gehen kann. Sample die Geräusche vom Aufprall, der Berührung oder des Fallens von Objekten in deiner Umgebung, baue ein Drum-Sampler-Kit daraus und schichte sie über Kicks und Snares, die bereits in Note enthalten sind. Wenn der Sound abstrakt wird, verschwindet das Objekt. Bleibt der räumliche Fingerabdruck bestehen?

Die Zeit aus den Fugen

Samples aus unserer Umwelt fangen nicht nur den Raum ein, sondern auch die Zeit: Deine gesampelten Atmosphären enthalten Spuren des Jahres, des Tages, der Sekunde ihrer Aufnahme. Für Jordan 'Time Cow' Chung von Equiknoxx ist es genau das, was die Verfügbarkeit von Field-Recordings in unseren Zeiten so besonders macht; er findet Gefallen an der Vorstellung, dass Menschen mit dem Sampeln urbaner Klänge die Geschichte der Stadt bewahren. „Künftige Generationen haben diese Dinge dann als Referenzen," erklärt er. „Wie eine besondere Straße in Jamaica heute klingt, kann sich in 10 Jahren komplett verändert haben."

Sampling durchbricht das Zeit-Kontinuum jedoch auch, bringt Vergangenheit und Gegenwart durcheinander, als wäre es nichts. Pierre Schaeffer beschrieb die Samples in seiner frühen Musique Concrète als „Bruchstücke der Zeit, die dem Kosmos entrissen wurden". Der aus Manchester stammende Musikpionier A Guy Called Gerald ging noch einen Schritt weiter: „Mit einem Sample," schrieb er in seinem Sleevenote-Manifest für Black Secret Technology, „hat man sich die Zeit genommen... man fühlt sich, als hätte man die Zeit umgedreht."

Eine Aufnahme eines Schlagzeugers, der acht Takte spielt, oder einer Handvoll Steine, die ins Wasser geworfen werden, bewahrt eine Folge von Ereignissen in etwas, was wir uns als lineare Zeit vorstellen. Wenn man die Sequenz jedoch nimmt und schneidet, geht die lineare Zeit verloren, da Ereignisse aus der Zukunft der Aufnahme früher auftauchen als solche aus deren Vergangenheit. Du kannst diese Billigversion der Zeitreise auch selbst ausprobieren, indem du ein Objekt aufnimmst, das du gegen den Boden klopfst. Importiere die Aufnahme in zwei Pads des Drum-Samplers. Schneide eine auf die 'Ursache' zu (das Klopfen) und die andere auf den 'Effekt' (Das Geräusch, wenn [der Gegenstand] den Boden berührt). Baue einen Beat, in dem der Aufprall die Kick ist und das Klopfen die Snare. „Die Zeit", so sagte es ein verdammter dänischer Prinz einmal, „ist aus den Fugen."

This is Not a Pipe

Sean Galloway macht Musik als Ave Grave. Sein 2022 erschienener Release Field Notes ist - wie der Name schon suggeriert - ein Album voller manipulierter Field-Recordings und spektraler Melodien, die komplett in Ableton Note entstanden sind. Eigener Aussage nach sah Galloway dies nicht kommen: Sein musikalischer Hintergrund lag eher im Band-Bereich, weshalb Field-Recordings für ihn nicht gerade nahe lagen. „Bei mir kamen da auf jeden Fall Bilder von einer einsamen Person hoch, die mit einem teuren Aufnahme-Setup und eins von diesen großen fluffigen Dingern - was ist das eigentlich? - draußen sehr spezielle Naturklänge aufnimmt."

Mit Galloways erstem Smartphone wurden die Einstiegshilfen auf einmal überwindbar - sowohl technisch als auch finanziell. Er begann mit Aufnahmen von Orten, die er in Erinnerung behalten wollte. Einige Zeit später fing er an, sein immer umfangreicheres Soundarchiv zu sampeln und zu manipulieren, erst mit Tape, dann mit Note. Sein Umgang mit der App mag unorthodox erscheinen, ist aber innovativ: Nach der Aufnahme langer Clips seiner gesampelten Sounds und deren Weiterbearbeitung mit den Effekten aus Note „spielte" Galloway seine Kompositionen mit Notes Mixer-Reglern live und nahm dabei den Output seines Telefons auf.

Galloways zeitbasierte Fragmente begannen sich in seiner Musik zu vermischen und zu kombinieren, und er entdeckte, dass ihre Bedeutungen anfingen, sich von ihren eigentlichen Quellen zu lösen. Im Moment ihrer Aufnahme und in den darauffolgenden Monaten hatte er noch mit Sicherheit sagen können, dass eine Aufnahme einer U-Bahn-Station in Berlin ebenjene auch repräsentierte. Je mehr er sie jedoch als musikalisches Material begriff, desto weniger schien das noch zuzutreffen. „Wenn man dieses Ding von vor acht Jahren nimmt, das mit diesem anderen Ding nichts zu tun hat - weil das wann anders woanders auf der Welt aufgenommen ist - und die dann zusammenwirft," erklärt er, „ist es quasi unmöglich, die Beziehung zwischen Signifikant und Signifikat noch aufrechtzuerhalten."

Damit trifft Galloway einen wesentlichen Punkt: Sampling löst aufgenommene Klänge von der linearen Zeit, befreit sie aber auch von den Objekten, aus denen sie stammen. Sie werden abstrakt oder fangen an, nach etwas völlig anderem zu klingen. Wenn wir Gegenstände sampeln, wird uns bewusst, dass ein Klang seine Bedeutung nicht aus seiner Quelle zieht, sondern aus seiner Stellung innerhalb einer Sequenz - nicht aus dem Inhalt, sondern dem Kontext. Wenn jemand mit einem Stock gegen ein Rohr schlägt und wir die Person dabei beobachten, können wir sagen: Der Klang ist ein Rohr. Wenn jemand den Sound mit einem Smartphone aufnimmt und ihn uns vorspielt, ohne uns seine Quelle zu verraten, erkennen wir ihn vielleicht nicht mehr, können aber sagen, dass es sich dabei um einen klingenden Schlag mit ein bisschen Nachhall handelt. Wenn wir ihn dann in Note sampeln, den Decay trimmen und ihn in der Sekunde nach einer Kick reinkommen lassen, ist unser Kopf komplett frei: Wir hören eine Snare. Der Klang ist kein Rohr mehr - und in einem gewissen Sinne war er das auch nie.

Darin liegt letztlich der Grund dafür, dass wir keine Aufnahmen von Drums mehr brauchen, um Drums zu bauen, und warum Beatmaker genauso gut Papier zerknüllen wie Steine von einem Steg werfen oder eben Felle mit Sticks spielen können. Sampling ist der Zaubertrick, der Feldaufnahmen in Beats oder Drones verwandelt - oder was auch immer sie werden sollen. Jede:r mit einem Smartphone, der Note-App und einem wachen Bewusstsein kann komponieren - für das, was Galloway "das Orchester der Dinge" nennt.

Text von Craig Schuftan

Übersetzung von Julia Pustet
Mehr über Note

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Das Orchester der Dinge: Die Welt sampeln

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Künstler:innen Dass ein Beat aus einem Pappkarton und Field-Recordings von einem Frosch zusammengebastelt wurde, überrascht heute kaum jemanden mehr. Bis spät in die 80er Jahre hinein galten Aufnahmen von Hausmüll jedoch als Sache experimentierfreudiger Komponist:innen; für Field-Recordings waren Menschen mit Klemmbrettern und Stipendien zuständig.

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https://youtu.be/G-rjjXg9Bg0?t=132

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GarageBand for iOS: “JAM SESSION” function

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Schritt für Schritt Anleitung von Apple.com

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Schritt für Schritt Anleitung von Apple.com

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Der Bandleader kann die Aufnahmen aller Bandmitglieder einsammeln, entweder automatisch oder manuell. Wenn der Bandleader Aufnahmen sammelt, werden die nicht stummgeschalteten Spuren (einschließlich der auf Solo gesetzten Spuren) aus dem Song jedes Mitglieds zum Song des Bandleaders hinzugefügt. Während der Bandleader Aufnahmen sammelt, sind Wiedergabe und Aufnahme gestoppt, und alle GarageBand-Steuerungsfunktionen sind angehalten.

Standardmäßig werden Aufnahmen automatisch nach jeder Aufnahme gesammelt, wenn die Bandleader-Steuerung aktiv ist. Die Einstellung „Aufnahmen automatisch sammeln" ist nur verfügbar, wenn die Bandleader-Steuerung aktiv ist. Der Bandleader kann das automatische Sammeln auch ausschalten und die Aufnahmen manuell sammeln.

1. Öffne die Steuerung der Jam-Session.

2. Führe einen der folgenden Schritte aus:

3. Tippe auf „Aufnahmen sammeln".

Wenn die Anzahl Spuren das Maximum (acht Spuren) überschreitet, kann der Bandleader Spuren löschen oder die Bandmitglieder bitten, Spuren stummzuschalten oder zu löschen, und anschließend erneut Aufnahmen sammeln.

Die gesammelten Spuren werden im Song des Bandleaders stummgeschaltet. Wenn der Bandleader eine neue Aufnahme beginnt oder manuell erneut Spuren sammelt, werden alle zuvor gesammelten Spuren gelöscht und durch die neu gesammelten Spuren ersetzt. Wenn dagegen der Bandleader bei einer gesammelten Spur die Stummschaltung aufhebt oder diese bearbeitet, wird diese nicht gelöscht. Wenn der Bandleader eine gesammelte Spur kopiert, wird die Kopie nicht gelöscht. Wenn der Bandleader die Funktion „Aufnahmen automatisch sammeln" nach dem Sammeln von Aufnahmen ein- oder ausschaltet, werden die gesammelten Spuren beim nächsten Start der Aufnahme nicht gelöscht.

Nach dem Sammeln von Aufnahmen kann der Bandleader Änderungen am Song vornehmen und anschließend den fertig bearbeiteten Song als Audiodatei per E-Mail an die Bandmitglieder senden.

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Jammen mit anderen Benutzern in GarageBand für das iPad

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Der Bandleader kann die Aufnahmen aller Bandmitglieder einsammeln, entweder automatisch oder manuell. Wenn der Bandleader Aufnahmen sammelt, werden die nicht stummgeschalteten Spuren (einschließlich der auf Solo gesetzten Spuren) aus dem Song jedes Mitglieds zum Song des Bandleaders hinzugefügt. Während der Bandleader Aufnahmen sammelt, sind Wiedergabe und Aufnahme gestoppt, und alle GarageBand-Steuerungsfunktionen sind angehalten.

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Das Prinzip der Jam Session bei GarageBand

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Das Prinzip der Jam Session bei GarageBand

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Verwenden des Audio-Recorder in GarageBand für das iPad

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Nimm mit einem Mikrofon deine Stimme, ein Instrument oder anderes Tonmaterial in GarageBand für das iPad auf und verwende bei der Wiedergabe verschiedene Audioeffekte.

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Die Alchemy-Synthesizersounds umfassen zusätzliche Knöpfe für Parameter, das Transform Pad und die X/Y-Pads. Du kannst im Steuerbereich nach links oder rechts streichen, um die anderen Alchemy-Synthesizersteuerungen anzuzeigen.

Das Transform Pad weist acht Abschnitte (Snapshots genannt) auf, die eine Gruppe von Einstellungen für den Klang des Instruments repräsentieren. Du kannst den Klang anpassen, indem du auf einen Snapshot tippst oder den rechteckigen Auswahlrahmen zwischen die Snapshots bewegst. Überlagert der Auswahlrahmen einen Snapshot, hörst du den Klang dieses Snapshots. Liegt der Auswahlrahmen teilweise über mehreren Snapshots, wird der Klang dieser Snapshots transformiert, um einen neuen Klang zu erzeugen. Wie stark jeder überlagerte Snapshot zum neuen Klang beiträgt, hängt davon ab, in welchem Maß der Auswahlrahmen den Snapshot überlagert.

Führe einen der folgenden Schritte aus:

Einen einzelnen Snapshot wiedergeben: Tippe auf einen Snapshot, um den Auswahlrahmen darüber zu platzieren.

Den Klang zwischen mehreren Snapshots umwandeln: Bewege den Auswahlrahmen so, dass er die Snapshots teilweise überlagert.

Den Klang mit Gyro Control (Rotationssteuerung) umwandeln: Tippe auf die Taste „Gyro Control" (Rotationssteuerung) über dem Keyboard und neige zum Bewegen des Auswahlrahmens dein iPad .

Den Klang mit den X/Y-Pads umwandeln: Streiche auf dem Steuerbereich nach rechts oder links. um die X/Y-Pads einzublenden und bewege dann die Pucks auf den beiden X/Y-Pads. Durch Bewegen eines Pucks ändern sich die Werte der X- und Y-Achse auf ihren Pads.

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Spielen des Keyboards in GarageBand für das iPad

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Die Alchemy-Synthesizersounds umfassen zusätzliche Knöpfe für Parameter, das Transform Pad und die X/Y-Pads. Du kannst im Steuerbereich nach links oder rechts streichen, um die anderen Alchemy-Synthesizersteuerungen anzuzeigen. Das Transform Pad weist acht Abschnitte (Snapshots genannt) auf, die eine Gruppe von Einstellungen für den Klang des Instruments repräsentieren.

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Virtueller Drummer (Ein Hauch von KI mit Potenzial für die Zukunft)

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Virtueller Drummer (Ein Hauch von KI mit Potenzial für die Zukunft)

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Du kannst einen virtuellen Schlagzeuger zu deinem Song hinzufügen, der realistische Drum-Grooves spielt. Du kannst Drummer aus verschiedenen Genres wählen, jeder hat sein eigenes akustisches, elektronisches oder Percussion-Drum-Kit. Ein GarageBand-Song kann bis zu zwei Drummer-Spuren haben.

Ändere den Stil eines Drummers, indem du verschiedene Presets wählst. Passe die Drum-Pattern mit der Drummer-Steuerung an, einschließlich des X/Y-Pads zum Anpassen der Drummer-Performance sowie verschiedener Performance-Variationen und Fill-Einstellungen. Du kannst den Drummer auch dem Rhythmus einer anderen Spur folgen lassen.

Wenn dein Song mehrere Drummer-Regionen enthält, wirken sich Änderungen, die du über die Drummer-Steuerung vornimmst, nur auf die aktuell ausgewählte Drummer-Region aus.

Drummer wählen

Lautstärke und Komplexität der ausgewählten Region anpassen

Drum-Kit teilweise stummschalten bzw. Stummschaltung aufheben

Anderes Pattern für einen Teil eines Drum-Kits auswählen

Swing-Wert für die ausgewählte Region ändern

Anzahl der Fills anpassen

Eine Drummer-Region dem Rhythmus einer anderen Spur folgen lassen

1. Wähle eine Drummer-Region aus.

2. Streiche den Schalter „Folgen" nach rechts, um ihn einzuschalten.

3. Tippe auf das Einblendmenü „Spur folgen", das unter „Kick & Snare" (Kick, Snare & Claps auf elektronischen Drum-Kits) angezeigt wird, und wähle eine Spur aus der Liste aus.

Ausgewählte Drummer-Region ersetzen

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Verwenden von Drummern in GarageBand für das iPad

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Du kannst einen virtuellen Schlagzeuger zu deinem Song hinzufügen, der realistische Drum-Grooves spielt. Du kannst Drummer aus verschiedenen Genres wählen, jeder hat sein eigenes akustisches, elektronisches oder Percussion-Drum-Kit. Ein GarageBand-Song kann bis zu zwei Drummer-Spuren haben. Ändere den Stil eines Drummers, indem du verschiedene Presets wählst.

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Drumpatterns programmieren mit BEAT SEQUENCER

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Drumpatterns programmieren mit BEAT SEQUENCER

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Verwenden des Beat-Sequencer in GarageBand für das iPad

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Erstelle mit dem Beat-Sequencer in GarageBand für das iPad Beats und rhythmische Drum-Pattern, indem du die Schritte in einem Raster arrangierst.

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Dank Live Loops ist es jetzt ganz einfach, Musik wie ein DJ oder Produzent elektronischer Musik zu erschaffen. Mit Live Loops kannst du musikalische Ideen in Echtzeit wiedergeben, bearbeiten und arrangieren. Jede Phrase bzw. jeder Loop verfügt im Raster „Live Loops" über eine Zelle. Über das Raster kannst du nach Belieben Zellen wiedergeben bzw. die Wiedergabe anhalten und gleichzeitig alles synchron halten.

Wenn du in der Steuerungsleiste auf „Live Loops" tippst, öffnet sich anstatt der Sound-Übersicht die Vorlagenübersicht. Du kannst eine Live Loops-Vorlage auswählen, die eine Reihe Instrumente und im Voraus aufgenommene Zellen umfasst, oder aber ein leeres Raster. Nimm deine eigenen Ideen auf und füge Loops oder Audiodateien zum Raster hinzu. Du kannst außerdem von der Spurendarstellung Regionen in das Raster übernehmen, Remix FX verwenden und eine Live Loops-Performance aufnehmen.

Live Loops-Vorlage auswählen

Zu einer anderen Vorlage wechseln

1. Tippe im Live Loops-Raster auf die Taste „Übersicht" .

2. Tippe in der Vorlagenübersicht auf eine andere Vorlage.

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GarageBand für das iPad Live Loops - Übersicht

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Dank Live Loops ist es jetzt ganz einfach, Musik wie ein DJ oder Produzent elektronischer Musik zu erschaffen. Mit Live Loops kannst du musikalische Ideen in Echtzeit wiedergeben, bearbeiten und arrangieren. Jede Phrase bzw. jeder Loop verfügt im Raster „Live Loops" über eine Zelle. Über das Raster kannst du nach Belieben Zellen wiedergeben bzw.

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Songs in Stems zerlegen (Bspw Acapella und Instrumental)

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*Separate Stimmen und Instrumente von JEDEM Lied
*KI-Chords-Detection
*KI-generiertes Metronom / Klickspur
*Pitch Changer
*Lied neu mixen
*Speed Changer
*Count in

Mit der weltweiten Nr. 1 der Musiker-Apps musikalische Kreativität steigern und üben.

Isolieren oder entfernen Sie mit der Moises App Gesang und Instrumente jedes Songs und spielen Sie mit Ihren Lieblingskünstlern in allen Tonarten und Tempos. Entdecken Sie die ultimative immersive Erfahrung, ermöglicht von künstlicher Intelligenz.

Pro-Funktionen für Alltagsmusiker:
-AI Audio Separation: Separiert leicht Gesang, Schlagzeug, Gitarre, Bass, Klavier, Streichinstrumente und andere Instrumente in jedem Song.
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-Chord Detection: Spielen mit automatisch erzeugten synchronisierten Akkorden.
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Audio:
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Dateien lassen sich in MP3, WAV (falls es die Originaldatei ist) oder M4A herunterladen.

Über unsere Pläne:
Manche Funktionen sind im kostenlosen Plan eingeschränkt. Das maximale Potential der Moises App genießen Sie durch Upgraden zu Premium.

Premium:
-KI-Audioseparation unbegrenzt verarbeiten
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-Smart Metronome, Chord Detection, Pitch Changer, Audio Speed Changer und AI Key Detection unbegrenzt
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-Pitch Changer: auf 2 Halbtöne begrenzt
-Audio Speed Changer: begrenzt
-Count in auf bis zu 4 Takte begrenzt

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Die Geschäftsbedingungen, Datenschutzrichtlinien und FAQ finden Sie unter:
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moises.ai/privacy
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Hoffe auf Zukunft

Diese App ist mit abstand die beste dieser Kategorie auf dem Markt.
Nicht nur das man jeden Beliebigen Song auf YT ohne Premium herunterladen & Offline Streamen kann, während die App im Hintergrund läuft. Nein. Auch das man in der Lage ist Tonspuren zu verändern um nur den Gesang oder das Instrumental zu hören. Die App läuft seit 1Std seit dem ich sie Installiert habe ohne Werbung & das einzige was ich braucht war lediglich ein Konto zu erstellen. Ich hoffe das die App in Zukunft auch diesen Job erfüllt, nicht mit Zahlungen & Werbung überrannt wird.
Ein Button zum Unterstützen der Entwickler wäre gut, bspw. mit Zahlungen ohne gegenleistung oder Werbung zu schauen während man Musik hört.

Besten dank an das Entwickler Team!

Spielen zu Musik auf neuem Level!

Fantastische App, ich nutze sie begeistert, seitdem sie mir von meinem Musiklehrer vorgeschlagen wurde. Ich spiele Schlagzeug, und bisher war es immer schwierig, zu Songs zu spielen, da man die Drums dort ‚überspielen' musste, was aufgrund der Prominenz der Drumtracks oft nicht einfach war. Dies ist nun mit Moises kein Thema mehr, ich kann mich perfekt hören und endlich alle möglichen Tracks, die mich teilweise selbst seit Jahren inspirieren, problemlos begleiten und mein eigenes Spiel endlich richtig in Szene setzen. Vielen Dank für diese tolle App, ich bin absolut begeistert!

Sehr gut und kostenlos

Keine Werbung , kostenlos , alle Funktionen die man braucht

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Informationen

Kompatibilität

iPhone

Erfordert iOS 13.0 oder neuer.

iPad

Erfordert iPadOS 13.0 oder neuer.

iPod touch

Erfordert iOS 13.0 oder neuer.

Mac

Erfordert macOS 11.0 (oder neuer) und einen Mac mit Apple M1-Chip (oder neuer).

Sprachen

Deutsch, Arabisch, Dänisch, Englisch, Finnisch, Französisch, Griechisch, Hebräisch, Hindi, Indonesisch, Italienisch, Japanisch, Katalanisch, Koreanisch, Kroatisch, Malaiisch, Niederländisch, Norwegisch (Bokmål), Polnisch, Portugiesisch, Rumänisch, Russisch, Schwedisch, Slowakisch, Spanisch, Thai, Tradit. Chinesisch, Tschechisch, Türkisch, Ukrainisch, Ungarisch, Vereinf. Chinesisch, Vietnamesisch

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‎Mit der weltweiten Nr. 1 der Musiker-Apps musikalische Kreativität steigern und üben. Isolieren oder entfernen Sie mit der Moises App Gesang und Instrumente jedes Songs und spielen Sie mit Ihren Lieblingskünstlern in allen Tonarten und Tempos. Entdecken Sie die ultimative immersive Erfahrung, ermög...

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Mit dem Apple Lehrplan für App Entwicklung können alle einfach Programmieren lehren und lernen. Kostenlose Ressourcen zur App Entwicklung in Swift.

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Learning Center - Apple Education Community

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Visit the Apple Education Community to discover great learning resources and learn new skills to become an Apple Teacher.

# data[].attributes.attachment_link.title
Learning Center - Apple Education Community

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Sign in to the Education Community. Discover great learning resources and learn new skills to become an Apple Teacher.

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EduFunk - der Podcast für die Verrückten, die Querdenker, die etwas anderen Lehrer. Ein deutschsprachiger Podcast rund um Schule, Lehrer, digitaler Unterricht, digitale Medien, Methoden, iPads und Apps.

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Dieser YouTube Kanal ist ein Gemeinschaftsprojekt der iPad Learning Community aus der DACH Region. Die Community besteht aus digital-affinen, erfahrenen Lehrkräften aus Deutschland, Österreich und der Schweiz, die bereits jahrelange Erfahrung im Unterricht mit dem iPad an ihren Schulen gesammelt haben.

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This book is designed to complement my mixing and mastering lessons in Logic Pro X and to help my students, but could be applied to any musical environment. This is by no means a definitive answer - just a few helpful pointers I have picked up along the way. Enjoy.

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logic pro x - mixing and mastering guide

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‎Logic Pro X - Mixing and Mastering Guide

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This book is designed to complement my mixing and mastering lessons in Logic Pro X and to help my students, but could be applied to any musical environment. This is by no means a definitive answer - just a few helpful pointers I have picked up along the way. Enjoy.

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My complete Logic Pro tutorial series. In these tutorials we will have an in depth look at everything about Logic Pro. If you are a beginner, migrating from ...

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Capital Bra ist nicht nur einer der erfolgreichsten deutschen Rapper aller Zeiten, er ist auch der Künstler mit den meisten Nummer-eins-Hits in Deutschland. Ganze 22 sind es mittlerweile. Wir haben eine Vocal-Chain ausschließlich mit Logic-Plug-ins erstellt, mit der Sie ein ähnliches Klangbild wie der Ausnahmekünstler erzielen können.

1 Perform it!

Um wie Capital Bra zu klingen, ist es wichtig, eine gute Performance bei der Aufnahme der Vocals abzuliefern. Der Musiker ist bekannt dafür, mit vielen emotionalen Betonungen zu arbeiten. Scheuen Sie sich nicht, auch mal so zu tun, als würden Sie gleich losweinen oder vor Wut platzen. Auch die Dynamik Ihrer Stimme sollten Sie immer wieder passend zum Text verändern.

2 EQ it!

In heutigen Hip-Hop-Tracks benötigen Bass und Drums viel Platz. Das hat zur Folge, dass die anderen Instrumente einen hohen Low-Cut spendiert bekommen. Bei der Stimme setzten wir mit dem Channel EQ einen steilen Low-Cut bei 142 Hz und betonten per Vintage Tube EQ die Frequenzbereiche für die Sprachverständlichkeit um 3kHz bei einer High Bandwith von 8 um 3,4 dB.

3 Tune it!

Per „Pitch Correction" erzeugten wir den für Capitals Sound wichtigen Autotune-Effekt. Bei einer niedrigen Response von 2.6ms machten wir den Effekt extrem hörbar. Übrigens: Sie sollten den Autotune-Effekt bereits bei der Aufnahme einschalten, um die Performance des Sängers zu verbessern. Autotune kann wie ein Instrument gespielt werden - nutzen Sie diesen Aspekt!

4 Compress it!

Nun mussten wir die Stimme hörbar machen und dafür sorgen, dass diese etwas mehr Durchsetzungsfähigkeit bekommt. Per Logic-Compressor im Classic-VCA-Modus, einer Ratio von 4:1 und einem Ausschlag von rund -5 sorgten wir für eine moderate Begrenzung der Dynamik. Der darauffolgende Limiter mit einer Reduktion von rd. 3dB machte das Signal noch präsenter.

5 Reverb it!

Capitals Klangbild lebt durch einen extrem hörbaren Hall. In unserem Fall verwendeten wir den Space Designer auf einem Bus. Den Send der Gesangsspur regelten wir auf einen Wert von rd. -19. Bei einem Pre-Delay von 24ms, einer Length von 2.66s und einer Size von 83% konnten wir einen Hallraum erzeugen, der ziemlich mächtig nach Capital klingt.

6 Keep it!

Anfangs dauert es etwas, bis Capitals Vocal-Chain auch mit der eigenen Stimme perfekt funktioniert. Einstellungen müssen angepasst werden und auch die Performance bedarf etwas Übung. Sobald Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind, können Sie Ihre Einstellungen als Preset speichern und so in jedem Track klingen wie der Meister persönlich.

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Capital Bra ist nicht nur einer der erfolgreichsten deutschen Rapper aller Zeiten, er ist auch der Künstler mit den meisten Nummer-eins-Hits in Deutschland. Ganze 22 sind es mittlerweile. Wir haben eine Vocal-Chain ausschließlich mit Logic-Plug-ins erstellt, mit der Sie ein ähnliches Klangbild wie der Ausnahmekünstler erzielen können.

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Live Loops
Komponieren kommt von improvisieren.

Live Loops ist eine dynamische Möglichkeit, Musik in Echtzeit zu produzieren und zu arrangieren. Fang deine Komposition an, indem du Loops, Samples oder eigene Aufnahmen in einem Zellenraster hinzufügst. Triggere unterschiedliche Zellen, um mit deinen Ideen zu spielen - ohne dir Gedanken um Timeline oder Arrangement machen zu müssen. Findest du Kombinationen, die gut zusammenpassen, kannst du Songabschnitte erstellen. Bewege danach alles in den Spurbereich, um die Produktion fortzusetzen und deinen Song fertig zu machen.

# data[].attributes.attachment_link.description
Logic Pro ist das Profi-Aufnahmestudio für deinen Mac. Es gibt Musiker:innen alles, was sie brauchen - von der ersten Note bis zum finalen Master.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Verfügbar für derzeit eingeschriebene und neu zugelassene Studierende an Hochschulen, Eltern, die für sie kaufen, sowie für Lehrkräfte und Hochschulmitarbeiter. Fußnote* Prüfe jetzt die Verfügbarkeit. Fußnote**

Mit UNiDAYS prüfen Fußnote**

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Verfügbar für derzeit eingeschriebene und neu zugelassene Studierende an Hochschulen, Eltern, die für sie kaufen, sowie für Lehrkräfte und Hochschulmitarbeiter. Fußnote* Prüfe jetzt die Verfügbarkeit. Fußnote** Mit UNiDAYS prüfen Fußnote**

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How to play Umbrella with GarageBand on iPad

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Rihanna - Umbrella on iPhone (GarageBand)

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The LPK25 mini MIDI controller is the perfect pairing for your laptop for instant portable music making control anywhere.

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iPad Pro 2020 — Studio Quality Mics? Really?

# data[].attributes.attachment_link.title
Collaboration in GarageBand iOS (iPhone/iPad) - Use iCloud to Share Songs & Collaborate with Others

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MV7 - MOTIV™ Podcast-Mikrofon - Shure Deutschland

# data[].attributes.attachment_link.description
Vom legendären SM7B inspiriert. Für professionelle Aufnahmen und Streams zu Hause oder im Studio. Sowohl mit USB- als auch XLR-Ausgängen.

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CONNECT WITH YOUR AUDIENCE

The EM Series EM-91CU USB Condenser Microphone delivers on our legacy of immaculate sound reproduction and worry-free reliability. Whether you're needing to have a remote meeting, record your latest video, or track dialogue, the EM-91CU delivers with easy plug and play setup. Get recording fast with included Waveform™ professional software.

Perfect for content creation, online meetings, voiceover, music

Effortless plug and play setup

Rugged, reliable construction

Cardioid polar pattern

USB connection

Sample rate: 16-Bit / 48kHz

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EM-91CU Large Diaphragm USB Condenser Microphone | MACKIE

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The EM Series EM-91CU USB Condenser Microphone delivers on our legacy of immaculate sound reproduction and worry-free reliability. Whether you're needing to have a remote meeting, record your latest video, or track dialogue, the EM-91CU delivers with easy plug and play setup. Get recording fast with included Waveform™ professional software.

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Die 14 Besten kostenlosen DAWs im Jahr 2020! - The Home Recordings

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Eine DAW (Digital Audio Workstation) ist für jedes Heimstudio unverzichtbar, aber normalerweise auch recht teuer. Eine Sache, die ich mag, ist, freie Software zu finden, die tatsächlich so gut wie die Premium-Software ist, ohne etwa 500 US-Dollar zu kosten, und die gesamte kostenlose Musikproduktion…

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Presonus Eris E5 BT; aktive Studiomonitore mit Bluetooth; Bluetooth 5.0; 5,25" (133 mm) Tiefttöner mit Kevlar-Membran; 1" (25 mm) Hochtöner mit Seidenmembran; Frequenzgang: 53 Hz - 22 kHz; Eingangsimpedanz 10 kOhm; 100 Watt (50 Watt pro Seite)...

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Why Did Apple Hide These GarageBand Features?

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Hadley

Entdecke nützliche Tutorials zum Einsatz von Bedienungshilfen für das Sehvermögen für iPhone, iPad, Apple TV und Apple Watch.

AppleVis.com

Eine Community von Menschen mit Sehbehinderung, die Apple Produkte nutzen.

Benutzerhandbücher in Brailleschrift

Lade „Unified English Braille" Versionen von Apple Produkthandbüchern herunter oder bestell eine geprägte Ausgabe.

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Entdecke nützliche Tutorials zum Einsatz von Bedienungs­hilfen für das Seh­vermögen für iPhone, iPad, Apple TV und Apple Watch. Eine Community von Menschen mit Seh­behinderung, die Apple Produkte nutzen. Lade „Unified English Braille" Versionen von Apple Produkt­­hand­büchern herunter oder bestell eine geprägte Ausgabe.

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*NEU* GarageBand Versionen im Vergleich (iOS/macOS) (in Englisch)

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*NEU* GarageBand Versionen im Vergleich (iOS/macOS) (in Englisch)

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There are many differences between Garageband macOS and the iOS version, and while one might assume that one is superior to the other - specifically macOS over iOS - the truth is that both versions have their strengths and weaknesses.

My personal preference is macOS, however, there are many who prefer to use Garageband iOS for a couple of reasons which we'll explore in more detail down below. Personally, I enjoy the much larger interface and the ability to install more advanced plugins and VSTs, but I digress. On the whole, there are really only a few key differences.
The main difference between Garageband iOS and macOS is that the iOS version is used on iPads and iPhones whereas macOS Garageband is for laptops and desktop computers. The macOS version also has more nuanced controls and capabilities, compared to the simpler and more user-friendly iOS Garageband.
Although, as time passes, it seems like the iOS version is slowly creeping up on Garageband macOS. For example, I explain later in this article that Apple seems to be putting more resources into the iOS version which is probably a sign of what's to come in the future. It's definitely harder to argue now that macOS is better due to multiple updates and improvements to Garageband iOS. Either way, here's a list of some of the features of both, and where they differ.

By the way, I'm always on the lookout for deals in the music industry (there's usually something if you know where to look). Right now, there are 3 deals that stick out to me

✔︎

✔︎

Alchemy Synth

At one point in time, Garageband iOS' Alchemy Synth was actually quite a bit better than what the macOS version had, but that has changed.

AU Dynamics Processors

Garageband Mac has things like the AUMultiband Compressor, AUDynamicsProcessor, AUPeakLimiter, and other more visual processors.

iOS has some of these, but not as many, also, you can get plugins like these from the iOS App Store, but macOS has default versions that are pretty good.

Drummer Track

Both Garageband iOS and macOS have Drummer tracks, however, in recent updates, the iOS drummer has actually gotten more advanced including the option to choose from Acoustic Drums, the automated Drummer, the Beat Sequencer, as well as a Drummer Track that looks nearly identical to the one macOS has.

~

Lightning to USB Adaptor

Garageband iOS typically necessitates a lot more adaptors like the Thunderbolt to USB-Female, example.

Merge Tracks Feature

A cool feature in iOS where you can simply merge a bunch of tracks together quickly. There was a time where you couldn't do this in macOS, but you can now.

Numbered Faders

Garageband iOS doesn't come with 'dB' on the faders, which is odd, considering it seems like such an easy thing to put onto the software.

This is one of the reasons why Garageband Mac is better for things like mixing and mastering, although it doesn't have a mixing console like the way Logic Pro X does.

Legend:
"✔︎ " indicates the device has the feature
"X" indicates the device does not have the feature
"~" indicates the device has the feature but in an inferior format or with a special exception.
Features That MacOS Garageband Has and iOS Doesn't

1) Master Track

Garageband iOS doesn't come with a master track at all, so you can't load plug-ins, effects, processors, or volume automation on a master track, which is definitely a disadvantage. When you have a master track, you can control the processing of the entire project as a whole, which is very useful in the mixing stages. I use the master track before I export my project for mastering all of the time.

Essentially, it's a way to see what your track will sound like after having put the finishing touches on it, before actually doing it. The reason this matters is because it takes a good amount of time to export the track each time and test out more dynamics processors on it like the AUPeakLimiter, for example. With that said, you can still mix/master songs in iOS Garageband, it just won't be as efficient.

2) Time Display

In Garageband Mac, there is a clear time display at the top-center of the interface. It can clearly tell you a number of things, including what key the song is in, the BPM, the number of bars, the beat, the time signature, and also whether your MIDI controller is working.

Additionally, Garageband Mac has the ability to switch between settings like "Beats and Time," and "Beats and Project." This is convenient if you want to know just how long your song is. In the era of super short songs, this is even more important.

3) USB Compatibility and the Ability to Install Drivers

Garageband Mac has the ability to install MIDI Drivers and other software in a way that Garageband iOS doesn't. For instance, if you need to use a third-party MIDI controller, drum pad, or some other device, you may have to install a separate driver so it actually works.

iOS doesn't come with this capability, so if you have a device that needs a software or a driver installed, iOS won't be able to support it. I once tried to get a Korg control surface to work with Garageband, but then I found out that you can just use your iPhone with the Logic Remote.

I talked about it more in my guide on how to make metal songs. To get keyboards to work in Garageband iOS, you need one of these Thunderbolt to USB adaptors (from Amazon). You can see what it looks like in the image shown above.

4) Auto-Normalization Control

Garageband iOS doesn't have the ability to export things auto-normalized. I already admitted in my article all about the auto-normalization feature that I almost never use it because I don't see the purpose of it. It's almost always better to determine your own volume levels when exporting projects for mixing, mastering, or if you want to send it to your friend.

I think maybe the purpose of the auto-normalization function is for people who want to export a project quickly and effectively without any problems. I know I always have it turned off though because I use the AUPeakLimiter to get the volume up.

5) Presets

Garageband macOS has awesome presets for nearly everything, including for effects like reverb, delay, chorus, and dynamics processors like the Channel EQ, compressors, limiters, and multipressors, etc. These presets provide a great jumping-off point for understanding how to use effects and dynamics processors.

The fact Garageband iOS doesn't have such an extensive library of presets is one of the biggest drawbacks. A lot of people like to talk badly about presets, but the fact of the matter is that many of them sound pretty good. Personally, I love them and think they're great, and as I just stated, they're a good way to get started.

6) Musical Typing

iOS doesn't have Musical typing, but as far as I'm concerned, there are way more options available for more user-friendly interfaces in iOS, like the Smart Drums, Guitar, Strings, Piano, and Bass. One of the nice things about using the macOS interface is that you don't invalidate other features by using an external MIDI keyboard like the KeyLab 49 from Arturia (one of the best keyboards that goes for a surprisingly good price on zZounds).

The same thing can't be said about the iOS version of Garageband. I previously explained in my article on connecting the MIDI controller to iOS that when you connect a keyboard to Garageband iOS, you make it so that you can't use things like the Smart Piano in the regular iPhone interface anymore. Although, it's a not a terribly big deal, it's just that you won't be able to use the in-built automatic chord function .

7) Plugins Like Antares Auto-Tune Pro, Komplete 13, or IA's 808 Studio II

The plugins are an advantage and a disadvantage simultaneously, depending on how you look at it. On the one hand, iOS plugins are far less expensive than the gear you can get for macOS, but they also aren't always as good.

You won't be able to get Native Instruments' Komplete 13 (one of the best deals on zZounds) on iOS Garageband in the same way that you would for iOS. And the same thing can be said for Antares Auto-Tune Pro (from Plugin Boutique) which is the best Auto-Tune you can use.

Like what I already said in my iOS 808 guide, iOS does have excellent sample packs but I prefer using Initial Audio's 808 Studio II from Plugin Boutique because it has a really cool interface, it sounds great, and the sampler is intuitive.

8) Larger Plug-in Limit

Garageband Mac has the ability to use a lot more plug-ins on software instruments and audio tracks as well. For example, you can have up to 16 plug-ins on each track, I believe, which means there are far more options for customization. Admittedly, there is no need for that many plug-ins on one track, but regardless, Mac has this option if you need it.

More On Shared Features Between MacOS Garageband and iOS

1) Automation

Perhaps one of the greatest advantages over Garageband iOS is that macOS Garageband has a lot more automation controls. In iOS Garageband, it is possible to use automation but only on the volume, and not on things like Channel EQ or effects. This can prove to be a nuisance, and it's ultimately what makes Garageband Mac a far better mixing tool.

Garageband Mac has the ability to automate compression, channel EQ, delay, reverb, and pretty much every other effect and plug-in that you can load in the plug-in menu of the smart controls, in fact, I have a whole guide showing how to do this. More importantly, I find it's just way easier to set up automation in Garageband macOS.

2) Drummer Tracks

This is more of a tricky one, because while there are some key differences between the Drummer Track in Garageband and the Drummer in iOS, which one you like ultimately depends on the user. For instance, iOS Garageband has a cool Acoustic Drum feature where you can actually see each part of the drum kit as if you're sitting at the kit.

Additionally, Garageband iOS comes with a Beat Sequencer which is a very useful feature, and the Smart Drummer works a bit differently as well, in the sense that it allows you to adjust the complexity and volume of each part of the kit in a different but more user-friendly way.

With that in mind, there are also way more options for drum kits, drummers, presets, etc, in Garageband Mac. For instance, there are individual drummers that come with more presets, like the Hard Rock drummer, who comes with around 9 different playing styles, however, I recently discovered that iOS Garageband has a drummer that looks just like what macOS has to offer.

You can see what it looks like in the top-left hand corner of the image above. Sure, there may be more stock options for macOS and the Drummer Track might be a little bit easier to use, but it's honestly hard to say that the macOS version is better considering the iPhone version has not one but 4 different interfaces you can use.

3) Amp Designer

macOS Garageband's Amp Designer really has 3 advantages over the iOS Amp Designer, and those are the massive library of presets, the ability to adjust the microphone type and location, and the ability to switch between different heads and cabinet combinations. You can choose 2x12s, 4x12s, etc, it's pretty cool.

This doesn't make much of a difference for me, however, on account of the fact I prefer using BlueCat Audio's Axiom because it's much better than the Amp Designer. Getting the Axiom as part of the Axe Pack (from Plugin Boutique) was one of the best decisions ever, but I digress. I'd say the macOS Amp Designer is a clear winner over the iOS version, even though you wouldn't be able to tell that from the image alone.

4) Can Install Third-Party Plugins (But MacOS Can Get More)

You can install third party plugins via the App Store on iOS but, as I said earlier, the plugins you can get on macOS are just way better. You can get Melodyne 5 - Editor (from Plugin Boutique), Komplete 13 which I mentioned earlier, and a ton of other really great stuff.

Don't get me wrong, the App Store has a lot of great plugins as well, and another advantage of them is they have all been vetted by Apple so you know they work, but that being said, the quality of instruments and samples you can get for macOS is just higher unless we're talking about random free plugins that you find from the corners of the internet.

5) Loops and Samples

You can also get a lot more loops and samples for macOS using sites like Loopmasters and others, however, iOS Garageband is gaining speed fast. You can download all kinds of sample packs and loops for iOS with the App Store, and Apple seems to update these on a regular basis.

Additionally, you can use the same sounds, loops, and samples from macOS on iOS, so it's not like you have to choose one or the other. But with the attention that Apple is putting into the sample/sound-pack library, it's getting easier and easier all of the time to use the iOS version instead.

The growing loops library for iOS Garageband, (among a few other factors which we'll touch on shortly), leads me to believe that iOS will eventually take over the macOS version of Garageband. As of now, I personally would much rather use the macOS version but the time will come when the version you can use on your iPhone or iPad will just be a lot better, at least in terms of features and the time and resources put into it.

Garageband iOS Features That MacOS Doesn't Have

1) Smart Guitar, Smart Strings, Smart Piano, and Smart Bass
Note: macOs does have a Smart Drummer but not in the format shown above on the bottom left-hand side.
Garageband iOS is a lot more fun because it has features such as the Smart Guitar, which essentially turns the entire screen into the strings of a guitar and you can strum chords automatically in a way that's nearly impossible to sound bad because all of the parameters are part of the key signature. In my opinion, this stuff is more of a toy than anything though.

Similar to the Smart Guitar, Smart Strings is a cool feature where you can play certain notes on stringed instruments, like on the Ehru, for instance, and have it sound pretty good regardless of what note you've played. Although, this is also what makes Garageband iOS more of a toy because you're losing the ability to create music with actual mistakes and errors, which is part of what makes music, music.

2) Much Smaller interface

There's no question that Garageband iOS has a much smaller interface, and you have to slide between each screen if you want to access additional controls. For instance, you can't use the Beat Sequencer while seeing what's happening in your workspace at the same time. You have to switch between the two.

While Garageband iOS does have more user-friendly interfaces that are designed to be fun and cool, Mac Garageband is set up more in a way that's in line with traditional DAWs. For example, you can load up your Channel EQ plug-in and see the analyzer all while continuing to have your workspace in a clear view.

This is a pro or con depending on the user, which is why I put it in this section. For some people, the tiny interface is precisely the feature they need because maybe they use it on the train, on the bus, or in the back of the class while their teacher is standing at the board. But for me, I'll probably always prefer a large screen.

3) Plug-ins Are Usually Cheaper

Garageband macOS has the ability to download a lot more plug-ins, including more sophisticated software like Celemony's Melodyne which I've explored in my guide, however, the Garageband iOS plug-ins tend to be far less expensive. For instance, you can download an awesome amp simulator for $20 or so, and there are other plug-ins that cost between $3 and $10.

Garageband macOS plug-ins and software bundles can range anywhere from $20 to upwards of thousands of dollars. The plug-ins, themselves, are a lot better, more versatile, have more capabilities and features, presets, settings, etc, but there's no question they're usually far more expensive than Auv3 plug-ins (the ones made for Garageband iOS).

4) Sound Library Packs - iOS

iOS seems to be coming out with a lot more sound packs and libraries for Garageband iOS users. It almost seems like Apple is trying to tell us something, that being, that they're starting to take iOS Garageband and mobile DAWs a lot more seriously.

I wouldn't be surprised if, in the future, mobile DAWs became way more commonly used than any desktop program. However, desktop DAWs will always remain supreme, because desktop computers typically have more space and power, although, it's hard to say what's going to happen in the future.

Other Differences Between MacOS and iOS Garageband

1) You Can Use More Than One App at a Time While Using macOS

One of the things that I like about using macOS Garageband is that I can have it open while using other software. Sometimes I use Blue Cat Audio's Axiom while looking at YouTube videos, with ultimate-guitar open, or with Guitar Pro 7 running.

I just recently purchased Guitar Pro 7.5 from Plugin Fox for both iOS and macOS but the downside is that you can't have it open while using iOS Garageband. That's a significant disadvantage for me, and one of the main reasons why I prefer using the macOS version instead.

If I want to get around that problem, I use the iOS version of Guitar Pro on my iPhone while I play through my Hughes and Kettner Amplifier (from Sam Ash), Mesa Boogie 2×12, which is mic'd up with a Shure SM57 (from Amazon) and sitting in a bass drum K&M mic stand (also from Amazon), all of these which can be found at the relevant links. Also, check out what that looks like here:

Cons of iOS Garageband and Cons of MacOS Garageband

Other Cons of macOS Garageband

I feel like this article did a fairly good job of explaining where macOS is better than iOS, but it failed to talk about some of the downsides of using the desktop/laptop version. There are definitely some flaws that are unique to the desktop version.

1) macOS Opens the Last Project Every Time You Open the Application

The way macOS Garageband opens your last project every time you turn on the application is one of the more annoying things about it. I'm not sure why they made that feature, but I don't find it that convenient. They should give us the option to choose what we want to do when we first open it, rather than open up what we were working on last.

2) The AUSampler for 808s isn't Great

As I explained in my article on sampling in Garageband, not everyone likes the default sampler. For me, I don't mind that much because I use Initial Audio's 808 Studio II from Plugin Boutique anyway (and you should too because it's cheap and it's good), so I never cared much about what the AUSampler does and doesn't do.

3) Samples Seem to Disappear Sometimes

If you aren't careful, you can unintentionally delete your samples for macOS, which is one reason I created a folder on my local drive specifically for Garageband. It's just called "Samples" and it's in a spot where I can find it in the case that I lose my samples.

Maybe this is just a setting that I have turned on or something, but I feel like losing your samples randomly shouldn't be an issue. By "lose samples," I mean if you have them saved in the drop-down menu of the AUSampler so you can use them later, they simply won't show up. I haven't ran into this issue though since I started saving them in a dedicated file folder on my local drive.

4) You Can't Export to iOS But You Can Export From iOS to macOS

macOS does come with the ability to export your fully project as a fully rendered audio file into the iOS interface, however, you won't be able to mess around with the tracks individually anymore, which is unfortunate. You can see what this looks like in the image above.
To convert your Garageband macOS files to iOS, just go into the tool-bar and click on "Share," and then select, "Project to Garageband for iOS." This will save the file in your iCloud drive which can then be accessed by your iPad or iPhone.
Before I exported that from macOS, it was about 15-20 tracks, not just one big audio file. However, you can do it vice versa, which means a project made in iOS can be exported as a project into macOS, with all of the individual tracks still in tact.

How Do I Convert Garageband Tracks from macOS to iOS?
Garageband is compatible with all iPhones that are 3GS or newer, all iPads including iPad Mini, and the third generation of iPod Touch or higher. Some Auv3 plugins won't work with older version of iOS and not all instruments will either.
You'll remember earlier when I said that the plugins that work on macOS won't work on iOS, so how will this feature work then? Essentially, it'll just render your entire project from a series of tracks to one giant audio recording. This makes it no good, in my humble opinion.

What iOS do you need for GarageBand?

For the most part, you should be able to find a version of Garageband for nearly all iOS operating systems. Just go into the App Store and try to download Garageband, and if it doesn't work, you should get a prompt to download the last version that was compatible like the way this user here pointed out.

Is GarageBand on Every Mac?

Garageband doesn't come pre-installed on iOS and macOS devices as some users have stated. You have to go into the App Store and download it from there. It's not that hard to download as I showed in my guide as well as in the short video here:

What Version of GarageBand Do I Have On My Mac?

To figure out what version of Garageband you have on your Mac, open Garageband, and then click on the option that says, "About Garageband." It should take you to a small prompt which then says what version you're using.
To connect your iPhone (iOS) and macOS version of Garageband through your iCloud, open your System Preferences, then select, "Apple ID," then "Options" next to "iCloud Drive," and then make sure Garageband's box has been ticked off.
How Do I Sync My iPhone and macOS GarageBand?

You can sync your iPhone to your macOS version of Garageband through a couple different ways. One way is to sync it with the iCloud which is done through your Apple ID. The other way is to use a cable and connect it to your Music/iTunes App.

Can you send GarageBand files from Mac to iPhone?

As I already stated earlier, you can send Garageband files from your macOS device to iPhone, but it won't be in the project file format. Instead, the file will be shared as a rendered audio file. If you try sending from iPhone instead, however, the file will still be in the Project format.

Does GarageBand work on Macbook Air?

A MacBook Air is capable of using Garageband, however, due to the limited storage space, processor speed, and RAM, it's not the best device. A much better device for using Garageband is a 16″ MacBook Pro with upgraded specs like this one from Amazon. I've talked about it before in my guide on the best MacBook for Garageband.

iPhone Versus iPad Garageband (iOS)

1) The Advantage of the Larger Touch Screen

The biggest advantage of using the iPad version of Garageband over the iOS version is that the screen and interface are much larger, the processor speed, storage speed, and RAM specifications can be a lot better, and the device is generally a lot better at handling the software's needs as a result. This is the reason why I recommended getting the iPad for Garageband rather than a MacBook or iPhone in my guide.

Also, you can use the iPad touch screen for playing the drums and other Smart instruments in a way that you just can't with the iOS. The Acoustic drums are one great example of this as is the Smart Guitar which can actually be played kind of like a guitar. Simply put, all of the Smart features are cooler on iPad.

Important Things to Note About Garageband iOS and macOS

1) It Looks Like iOS Garageband Will Phase Out macOS Garageband

Apple has been continuously refining, updating, and improving various aspects of the iOS version of Garageband for quite a long time now, compared to macOS Garageband which rarely gets updates anymore. The writing is on the wall. Garageband iOS appears to be the future.
2) 10) Bass drum K&M mic stand (also from Amazon) Native Instruments' Komplete 13 from zZounds
Obviously, I don't have a crystal ball, but when comparing the number of iOS updates to macOS updates, it's clear Apple cares a lot more about the iOS Garageband. Additionally, it seems like new plugins are added to the App Store daily, and there are quarterly additions to the Sound Library (every three months or so, it seems).

Gear Mentioned

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Garageband: iOS Versus macOS (All You Need to Know)

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There are many differences between Garageband macOS and the iOS version, and while one might assume that one is superior to the other - specifically macOS over iOS - the truth is that both versions have their strengths and weaknesses.

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Falls der Aufnahmepegel bei ans iPad angeschlossenen Mikrofonen (XLR) zu gering ist, helfen die Fetheads, das Signal zu verstärken.

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Bring your project to the next level with our high-end preamps, in-line preamps , problem-solvers and more!

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750 million+ members | Manage your professional identity. Build and engage with your professional network. Access knowledge, insights and opportunities.

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https://youtu.be/C89OlmjSplA

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Schüler-Podcast, Messeradio und interaktives Klassenzimmer: HAK:ZWEI bestreitet neue Wege des Le...

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What are RSS Feeds and How do they Work | Podcast RSS Feed

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Podcast hochladen bei Spotify, Apple & Co.: So geht's!

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Podcast Intro erstellen: Step-by-step Guide für Text und Musik

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Podcast Intro erstellen: Step-by-step Guide für Text und Musik

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Wie du einen knackigen Intro-Text für deine Audios und Podcasts schreibst

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[lightgrey_box] Hier kannst du diesen Artikel als Episode von PODCAST HELDEN ON AIR hören. Abonniere den Podcast gerne bei iTunes oder Stitcher . http://gordonschoenwelder.podcaster.de/download/PHOA023_-_Wie_du_einen_knackigen_Intro-Text_f__r_deine_Show_schreibst.mp3

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Podcast Intro erstellen: Step-by-step Guide für Text und Musik - kurt creative

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Wie sollte ein perfektes Podcast Intro klingen? ► Wir verraten dir unsere Praxis-Tipps zum Schreiben des Textes und Finden der idealen Musik!

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Den eigenen Podcast veröffentlichen

Vielleicht überlegst Du gerade, einen Podcast zu starten und recherchierst schon mal, wie Du vorgehen möchtest. Möglicherweise hast Du sogar bereits eine Episode produziert und willst sie jetzt in die Welt hinaus schicken - und fragst Dich, wie das geht.

Ganz egal, wo Du im Prozess Deines Podcastprojekts gerade stehst: In diesem Artikel klappern wir alles ab, was es zum Thema Podcast-Veröffentlichung zu wissen gibt.

Inhalt:

1. Wie funktioniert das Veröffentlichen von Podcasts eigentlich?

2. RSS-Feed verstehen: Die Briefkasten-Metapher

3. Wie erhalte ich einen RSS-Feed für meinen Podcast?

4. Liste der gängigsten Plattformen, inklusive Links zur Listung des Podcasts

5. Podcast auf YouTube und eigener Website veröffentlichen

1. Wie funktioniert das Veröffentlichen von Podcasts eigentlich?

Vielleicht kennst Du das von anderen Plattformen: Um Deine Inhalte (Fotos, Videos, Textbeiträge, Audio) dort zu veröffentlichen, erstellst Du Dir ein Benutzerkonto auf der gewünschten Website und lädst dort direkt die Datei hoch.

Zum Beispiel YouTube. Dort in den Einstellungen zum hochgeladenen Video stellst Du dann Titel, Beschreibungen/Begleittexte und weitere Informationen ein. In Deinem Benutzerprofil kannst Du Dich als Produzent oder Kanal mit Name und Bild profilieren.

Die Veröffentlichung von Podcasts funktioniert da etwas anders.

Zum Glück musst Du als Podcaster nicht jede Deiner Podcast-Episodendateien einzeln bei allen verfügbaren Apps und Plattformen hochladen und die Episodenbeschreibungen einstellen. Dafür gibt es eine wunderbare, wenn auch einige Jahre alte Technik: Den RSS-Feed.

Eine RSS-Feed-URL sieht so aus: https://podcast-plattform.podcaster.de/podcastde-news.rss

Muss ich denn als Podcaster:in wissen, was ein RSS-Feed ist? - Nach unserer Erfahrung: Ja.

Du musst es nicht auf IT-Ebene verstehen. Aber wenn Du Deinen Podcast veröffentlichst, solltest Du verstehen, was da genau passiert. Damit hast Du wesentlich mehr Wissensvorteil, als lediglich blind einer Anleitung zu folgen.
Was kann und ist ein RSS-Feed?
Im RSS-Feed ist alles, was Deinen Podcast zum Podcast macht, in einer einzigen URL (oder Adresse, Link) zusammengefasst. Podcast-RSS-Feeds haben nämlich ein festgelegtes Format, das wiederum von Podcast-Apps und anderen Podcast-fähigen Mediaplayern ausgelesen kann.

Zu diesem Format gehören unter anderem folgende Elemente (sogenannte Tags):

Podcast-Titel

Herausgeber des Podcasts (Einzelperson, Gruppe, Verein, Firma, Verlag, Gemeinde, ...)

Podcast-Beschreibung (worum geht es in diesem Kanal?)

Cover/Logo des Podcasts

Kategorie (vorgegeben durch iTunes, zum Beispiel Games & Hobbys)

Sprache des Podcasts

Episoden-Titel und Beschreibungen

Direktlinks zu den .mp3-Dateien der Episoden

Mit all diesen Metadaten im RSS-Feed, brauchst Du nur noch den einzelnen Podcast-Apps Deine Feed-URL mitteilen, um dort gelistet zu werden. Wenn Du neugierig bist, kannst Du Dir hier anschauen, wie so ein Feed aussieht.

Die RSS-Technik wird übrigens auch bei Google News und für weitere Nachrichten-Aggregatoren verwendet. Sie ermöglicht das Abonnieren von wiederkehrenden Veröffentlichungen eines Kanals: Bei einer Nachrichten-Agentur also Berichte, bei Podcasts eben Episoden.

2. RSS-Feeds verstehen: Die Briefkasten-Analogie

Du kannst Dir Deinen Podcast-RSS-Feed wie einen Briefkasten vorstellen. Jeder Podcast-Kanal hat seinen eigenen RSS-Briefkatsten. Auf der Vorderseite sind der Titel, das Cover und die Beschreibung des Podcasts zu sehen. Neue Episoden wirfst Du in dieser Metapher als Postkarten oder Briefe ein.

Die URL zu Deinem Podcast-Feed ist wie der Briefkastenschlüssel. Du hast unendlich viele Kopien des Schlüssels und drückst diesen jedem in die Hand, der Deinen Podcast in sein Verzeichnis aufnehmen soll.

Spotify, Google Podcasts, Apple Podcasts (iTunes), Amazon, podcast.de und alle anderen Plattformen, denen Du den Briefkastenschlüssel gegeben hast, können dann regelmäßig nachschauen, ob Du neue Episoden eingeworfen oder weitere Änderungen am Podcast vorgenommen hast (zum Beispiel ein neues Cover hochgeladen).

3. Wie erhalte ich einen RSS-Feed für meinen Podcast?

Oder genauer: Wo kann ich einen RSS-Feed für meinen Podcast generieren lassen?

Denn in den allerwenigsten Fällen willst Du ihn Zeichen für Zeichen und Episode für Episode selber schreiben.

Dafür gibt es mehrere Möglichkeiten:

A) Mit einem Podcast-Hosting-Dienst einen RSS-Feed erstellen

Bei dieser Variante musst Du Dich nicht mit technischen Dingen auseinandersetzen und kannst bequem Deinen Podcast verwalten und veröffentlichen. Für Deinen Podcast benötigst Du sowieso Webspace - also Speicherplatz auf einem Server, wo Du die Dateien für Deinen Podcast hochladen kannst.

Diesen Speicherplatz bietet ein Podcast-Hoster neben weiteren Funktionen an. Mit dieser alles-in-einem-Lösung kannst Du Deine Audiodateien hochladen, neue Episoden erstellen, Statistiken einsehen und vor allem: Deinen Podcast im Handumdrehen bei einer ganzen Reihe von Streaming-Diensten und Podcast-Apps anmelden.

Das ist zwar nicht ganz kostenlos, aber ab 5 Euro im Monat brauchst Du Dir keine Sorgen mehr machen um Datenlimits und die Verwaltung Deines Kanals. Du hast dann Zugriff auf eine Menge Tutorials und Insider-Wissen, und einen Kunden-Support an Deiner Seite.

Wir empfehlen den Podcast-Hosting-Dienst podcaster.de.

Werde Podcaster mit unserer Online-Plattform für Podcast-Hosting und mehr:
Mit innovativen Werkzeugen und Statistiken für das Veröffentlichen
Deiner Podcasts auf iTunes, Spotify, Google, Deezer, podcast.de,
allen Podcast-Portalen, Podcast-Diensten und Apps.

B) Podcast mit eigener Website hosten

Wenn Du ein informationstechnisches Händchen hast und bereits Deine eigene Website verwaltest, kannst Du Deinen Podcast auch über den eigenen Webspace hosten. Für CMS-Systeme wie WordPress gibt es Plugins, mit denen sich Podcast-RSS-Feeds erstellen lassen.

Dann kommt es noch darauf an, ob und wie Dein Webspace für Datei-Uploads beschränkt ist. Und darauf, ob die Funktionen des Plugins, welches Dir den Feed erstellt, zu den Anforderungen Deines Podcasts passen.

Es gibt auch Mischvarianten der beiden oben genannten, bei denen Du beispielsweise einen bezahlten Host für die Uploads nutzt, aber den Podcast ansonsten über die eigene Website verwaltest.

Beispiele für WordPress-Plugins für Podcasting:
PowerPress Plugin Podlove Podcast Publisher
Sobald Du einen laufenden RSS-Feed für Deinen Podcast hast, kannst Du diesen bei den einzelnen Plattformen anmelden. Diese sind im nächsten Abschnitt aufgelistet.

4. Liste der gängigsten Plattformen, inklusive Links zur Anmeldung des Podcasts

Wenn Dein Podcast möglichst überall verfügbar sein soll, musst Du ihn bei den einzelnen Plattformen mittels Deines RSS-Feeds anmelden. Wir haben hier eine Liste der gängigsten Apps zusammengestellt.

Bevor Du mit dem Anmelden Deines Podcasts bei den Diensten loslegst, muss Dein Podcast diese Bedingungen erfüllen:

Basis-Informationen ausgefüllt (Titel, Beschreibung, Autor, E-Mail-Adresse, Kategorie, Sprache)

Cover im korrekten Format (1400x1400 bis 3000x3000 pixel, .jpg oder .png, kleiner als 1MB)

mindestens eine Episode im Feed veröffentlicht

Wenn Dein Podcast bei podcaster.de gehostet ist, kannst Du ihn einfach über das Anmelde-Werkzeug bei den aufgeführten Diensten veröffentlichen. Für Spotify und Amazon brauchst Du Dank der Partnerschaft zwischen ihnen und podcaster.de keine neuen Benutzerkonten anlegen.

Ansonsten ist die Vorgehensweise wie folgt: Du gehst auf die entsprechende Seite zum Anmelden des Podcasts bei der gewünschten Plattform. Du gibst die RSS-Feed-URL und die Basis-Daten zu Deinem Podcast ein. Manche Plattformen machen das Erstellen eines Benutzeraccounts zur Bedingung, andere sind da "offen". Dies haben wir in der Spalte "Bemerkung" festgehalten.

5. Podcast auf YouTube und eigener Website veröffentlichen

Abgesehen von den oben aufgelisteten Diensten gibt es noch zwei Sonderfälle. Schauen wir uns zuerst YouTube an.

Auch wenn YouTube auf Videos spezialisiert ist, hören viele Menschen dort auch Podcasts. Wenn Du Deinen Podcast dort veröffentlichen willst, brauchst Du als erstes ein Benutzerkonto bei YouTube. Da es zu Google gehört, muss dies ein Google-Benutzerkonto sein.

Da bei YouTube nur Videoformate hochgeladen werden können, musst Du also aus Deiner Audiodatei ein Video machen. Die Tonspur des Videos ist also Dein Podcast. Für die Bildkomponente ist es am einfachsten, Du nimmst ein Standbild, zum Beispiel Dein Podcast-Cover.

Um Deine Episoden zusammen mit dem Cover und ggf. einem Audiogramm zu einem Video zu konvertieren, kannst Du folgende Dienste nutzen:

Headliner.app (kostenlos, optional mit Audiogramm)
tunestotube (kostenlos, Google-Benutzerkonto vorausgesetzt)
audiogram.hubhopper.com (kostenlos, erstellt optional auch ein Audiogramm als Video)
repurpose (14 Tage kostenlos, dann min. 15$/Monat; mehrere Optionen zur Distribution des Podcasts)

Nun zum zweiten Sonderfall: Den Podcast auf der eigenen Website veröffentlichen.

Die Lösung dafür ist ein Podcast-Player oder Web-Player, den Du per HTML in Deine Website einbinden kannst. Davon gibt es viele verschiedene. Wenn Dein Podcast bei podcaster.de gehostet ist, erhältst Du einen gestaltbaren Player dazu. Ansonsten ist der PodLove Web Player sehr beliebt. Auch Spotify bietet solche Player-Widgets an.

Dabei gibst Du in den Einstellungen zum Player den RSS-Feed zu Deinem Podcast ein. Du erhältst den Player daraufhin als einen Code (beispielsweise HTML oder iFrame) oder innerhalb von WordPress als Block-Element, welches Du in Beiträgen verwenden kannst.

Mehr wissen über Podcasts

Wenn Du mehr über Podcasting oder Deutschlands erfolgreichste Podcaster erfahren möchtest, schau in der Rubrik Podcast-Wissen nach.
Weitere interessante Artikel für Podcaster ID3-Tags für Podcasts: Warum sie relevant sind Interview vorbereiten - hilfreiche Tipps zur Planung des perfekten Podcast-Interviews Podcast bekannter machen: So gewinnst Du mehr Abonnenten für Deinen Podcast

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Podcast veröffentlichen auf Spotify, Apple, Amazon und mehr

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Erfahre hier alles darüber, wie Du Deinen Podcast veröffentlichen kannst. Wir erklären Dir die wichtigsten Fakten, die sich über Podcasthosting, RSS-Feeds bis hin zur Präsenz auf Spotify, Apple und Co. zu wissen lohnen.

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Einige zentrale Aspekte sollten bei der Auswahl von Podcasts für den Unterricht bedacht werden.

Merkmale und Kategorisierung

Riesiges Angebot

Das Angebot von spanischen Podcast ist immens und befindet sich stetig im Wachstum. So groß die Auswahl ist, so vielfältig ist sie. Grob lässt sich zwischen privaten und professionellen Podcastern unterscheiden.

Privat versus professionell

Private Podcaster schildern persönliche Eindrücke und Erlebnisse in Form von Kommentaren und Berichten. Die privaten Beiträge wirken häufig spontan und nicht abgelesen. Professionelle Podcaster bieten Mitschnitte von Radio- oder Fernsehsendungen (Zweitverwertung) und zeichnen sich häufig durch ihren "Vorlese"-Charakter aus.

Was kennzeichnet einen Podcast?

Zu formalen Aspekten und zum Aufbau von Podcasts gehören folgende Merkmale:

unterschiedliche Länge von einer Minute bis zu einer Stunde und länger

Wiedererkennung durch musikalisches Intro, Erkennungsmelodie und Logo

Rahmen durch persönliche Begrüßung und Verabschiedung

Hinweis auf Webseite oder Weblog

regelmäßiger Erscheinungsrhythmus

(Spezielle) Themen und Nischen

Die Podcaster widmen sich häufig speziellen Themen und bedienen nicht selten eine Nische. Viele Podcasts sind für den Unterricht zu speziell, da sie sich an ein Fachpublikum wenden. Daneben gibt es allerdings spezielle Themen, die sie sich sinnvoll in den Unterricht einbinden lassen, und zwar Podcasts, die einen Informations- und Bildungsschwerpunkt haben:

Nachrichten, Interviews, Reportagen (überwiegend professionelle Podcaster)

Bildung und Sprachkurse - Español Lengua Extranjera - ELE (vorwiegend private Podcaster)

Kriterien für unterrichtstaugliche Podcasts

Folgende Kriterien sollen bei der Auswahl von Podcasts für den Spanischunterricht helfen:

regelmäßiger Erscheinungsrhythmus

Aktualität und Authentizität

curriculare Einbindung

Angemessenheit von Sprechtempo und Informationsdichte

Anknüpfung an das Weltwissen der Schülerinnen und Schüler

Transkript des Hörtextes

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Einige zentrale Aspekte sollten bei der Auswahl von Podcasts für den Unterricht bedacht werden.

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Podcasts sind kein wirklich neues Medienformat mehr. Und trotzdem wissen viele gar nicht, was genau sich dahinter verbirgt. In diesem Artikel zum Thema Podcasts erfahren Sie daher, was genau ein Podcast eigentlich ist.
Podcast - woher kommt der Begriff?

Mp3-Player kennt fast jeder noch. Auch der iPod ist vielen ein Begriff. Dass Apples Mp3-Player aber auch einer von zwei Namensgebern für den Begriff Podcast ist, wissen die Wenigsten. Dabei kann man ihn sich eigentlich recht gut herleiten:

Der Begriff Podcast setzt sich auf der einen Seite nämlich aus „ Pod" von „iPod" zusammen, das „playable on demand" bedeutet und mit abspielbar auf Abruf/Verlangen übersetzt werden kann, und andererseits aus „ cast " von dem englischen Wort „Broadcast" (deutsch: Rundfunksendung). Damit ist der Begriff ein Kunstwort, das aber gleichzeitig auch Hinweise darauf gibt, was genau ein Podcast eigentlich ist. Und keine Angst, Sie benötigen kein Gerät von Apple, um Podcasts hören zu können. Dass der Erfolg von Podcasts u. a. auf den iPod zurückgeht, wissen wir nun. Dass der Begriff aber - evtl. aufgrund seiner Zusammensetzung - häufig auch falsch verwendet wird, noch nicht. Kommen wir also zu der nächsten Frage:

Ein Podcast - was ist das?

Als Podcast versteht sich in erster Linie eine Sammlung von einzelnen Medienbeiträgen (Episoden) und nicht - wie fälschlicherweise häufig angenommen - um eine einzelne Episode. Außerdem ist eine Radiosendung, die im Internet zum Abruf angeboten wird noch lange kein Podcast. Aber eins nach dem anderen ...

Das Wichtigste zuerst: Das entscheidende Merkmal eines Podcasts - dieser kann im Audio- oder Videoformat vorliegen - ist, dass dieser mit einem Web-Feed beziehungsweise RSS-Feed verbunden ist und so von den Hörern abonniert werden kann.

Wikipedia erklärt einen RSS-Feed wie folgt:

RSS (Rich Site Summary) sind Dateiformate für Web-Feeds. Sie zeigen Änderungen auf Websites, z. B. auf News-Seiten, Blogs, Audio-/Video-Logs etc. Das Backronym steht aktuell für Really Simple Syndication (etwa sehr einfache Verbreitung).

Sobald man einen Podcast per RSS-Feed abonniert hat, erscheinen die neuen Folgen dann automatisch in dem entsprechenden Softwareprogramm oder der App, die man als sogenannten Podcatcher nutzt. Außerdem zeichnet einen Podcast aus, dass die einzelnen Folgen heruntergeladen werden können und dem Abonnenten so auch Offline jederzeit zur Verfügung stehen.

Merke: Eine Rundfunksendung zum Beispiel - egal, ob es sich hierbei um eine Sendung im Audio- oder Videoformat handelt - die im Internet zum Download angeboten wird, ist also nicht automatisch ein Podcast.

An dieser Stelle möchten wir noch mit einem weiteren Irrtum aufräumen:

Denn obwohl es sich dem Namen nach bei einem Podcast um eine (Rundfunk-) Sendung auf Abruf handelt, sind es keine Rundfunksendungen im eigentlichen Sinne, die man als Podcast versteht. Zwar werden viele Rundfunksendungen auch als Podcast aufbereitet und angeboten, per sé sind Podcasts allerdings individuell aufbereitete Beitrags-Sammlungen, in denen über alle möglichen Themen berichtet wird. Und wenn ich „alle möglichen Themen" schreibe, dann meine ich das auch so. Denn das Angebot umfasst so ziemlich alles, was man sich vorstellen kann.

So gibt es beispielsweise Comedypodcasts, Podcasts über (Online-) Marketing, politisch orientierte Podcasts, Podcasts über Religion oder Podcasts die einfach nur der Unterhaltung dienen, um nur einen kleinen Teil der Kategorien zu nennen.

Podcasts kurz zusammengefasst:

Sammlung von einzelnen Medienbeiträgen (Episoden)

Audio- oder Videoformat möglich

durch RSS-Feed abbonierbar

grundsätzlich kostenlos (teilweise durch Werbung, oder Plattformkosten finanziert)

Themen sehr vielfältig

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So nutzen wir das Internet - Erkenntnisse der ARD/ZDF-Onlinestudie 2018

Seminare für Ihre Medienarbeit

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Ein Podcast - was ist das? - medienkompass.de

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In diesem Artikel zum Thema Podcasts erfahren Sie, was genau ein Podcast eigentlich ist.

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Welche iPads unterstützen Gyro und Facial Control?

# data[].attributes.subject
Welche iPads unterstützen Gyro und Facial Control?

# data[].attributes.body
Leider nur iPads, die Face ID unterstützen, siehe Liste

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Erfahre, welche iPhone- und iPad-Modelle Face ID unterstützen.

Du kannst Face ID auf diesen Geräten verwenden:

iPhone

iPhone 13 Pro Max

iPhone 13 Pro

iPhone 13 mini

iPhone 13

iPhone 12 Pro Max

iPhone 12 Pro

iPhone 12 mini

iPhone 12

iPhone 11 Pro Max

iPhone 11 Pro

iPhone 11

iPhone XS Max

iPhone XS

iPhone XR

iPhone X

iPad

iPad Pro 12,9" (4. Generation)

iPad Pro 12,9" (3. Generation)

iPad Pro 11" (2. Generation)

iPad Pro (11")

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iPhone- und iPad-Modelle, die Face ID unterstützen

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Erfahre, welche iPhone- und iPad-Modelle Face ID unterstützen. Du kannst Face ID auf diesen Geräten verwenden: iPhone 13 Pro Max iPhone 13 Pro iPhone 13 mini iPhone 13 iPhone 12 Pro Max iPhone 12 Pro iPhone 12 mini iPhone 12 iPhone 11 Pro Max iPhone 11 Pro iPhone 11 iPhone XS Max iPhone XS iPhone XR iPhone X iPad Pro 12,9" (4.

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*NEU* Basisschulungen Podcasts & Hörspiele (LMZ BW)

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*NEU* Basisschulungen Podcasts & Hörspiele (LMZ BW)

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Du kannst Audio Unit-Instrumente zu deinem Song hinzufügen und ähnlich wie das Keyboard als Touch-Instrumente aufzeichnen. Du kannst eigene Sounds für ein Audio Unit-Instrument auf die gleiche Weise wie bei Sounds für ein Touch-Instrument sichern, umbenennen und löschen.

1. Streiche in der Sound-Übersicht nach links oder rechts, bis „Extern" angezeigt wird, und tippe danach auf „Audio Unit-Erweiterungen".

2. Tippe auf das Instrument, das hinzugefügt werden soll.

3. Tippe auf „Presets". um Sounds zu laden, zu sichern und zu bearbeiten.

Wenn das Audio Unit-Instrument über eigene voreingestellte Sounds verfügt, wird anstelle von „Preset" der Name des Sounds angezeigt.

Einige der Audio Unit-Instrumente verfügen über eine eigene Darstellung. Ist dies der Fall, wird die eigene Darstellung beim Öffnen des Instruments angezeigt. Du kannst zwischen der eigenen Darstellung und der Standarddarstellung wechseln, indem du auf die Taste „Steuerungsansicht" tippst. Wenn dein iPad die Gesichtserkennung unterstützt, kannst du das Modulationsrad eines Audio Unit-Instruments mit Face Control steuern.

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Andere Musik-Apps mit GarageBand für das iPad verwenden

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Du kannst Audio Unit-Instrumente zu deinem Song hinzufügen und ähnlich wie das Keyboard als Touch-Instrumente aufzeichnen. Du kannst eigene Sounds für ein Audio Unit-Instrument auf die gleiche Weise wie bei Sounds für ein Touch-Instrument sichern, umbenennen und löschen. Streiche in der Sound-Übersicht nach links oder rechts, bis „Extern" angezeigt wird, und tippe danach auf „Audio Unit-Erweiterungen".

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How to master in GarageBand iOS (iPhone/iPad)

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How to mix in GarageBand iOS for beginners (iPad/iPhone)

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Ähnlich wie "Watch the Sound", jedoch auf Netflix verfügbar

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This Is Pop | Official Trailer | Banger Films

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Tolle Dokumentation zu diversen Themen der modernen Musikproduktion (z.B. Autotune)

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Watch the Sound With Mark Ronson — Official Trailer | Apple TV

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Sehr umfangreicher (englischer) YouTube Kanal rund um GarageBand

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"garageband ios" "garageband iphone" "garageband ipad" garageband "garage band" recording "home recording" "mobile recording" "how to use garageband" "home s...

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Studio Live Today is all about helping you create, record and release YOUR best music. If you are looking for simple tips, tricks and tutorials that will help you get recording in your home studio, you have come to the right place!

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Logic Pro X 10.5 für Anfänger (Tutorial)

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Dies ist eine mehrteilige Serie zu Logic Pro 10.5, 10.6 und 10.7 die Euch die Funktionalität von Logic Pro von Anfang an leicht verständlich erklärt.

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Verwenden des Samplers in GarageBand für das iPad

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Verwende den Sampler in GarageBand für das iPad, um einen Ton mit einem Mikrofon aufzunehmen und danach wie eine Melodie wiederzugeben.

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In diesem Video sieht man wie man mit einem Gerät Geräusche aus der Umgebung aufzeichnet und anschließend ein Drumkit daraus erstellen kann. Das Ganze funktioniert natürlich auch mit einem iPad und GarageBand.

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Field Recording für Einsteiger - Songs aus Natursounds

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Kann man mehrere Audiodateien gleichzeitig importieren?

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Kann man mehrere Audiodateien gleichzeitig importieren?

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Bei der iOS Version leider nicht, auf MacOS kein Problem.

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Ja, das ist mit der Profi-Software "Logic Pro" möglich. Die so erstellten Loops kann man dann (über den Dateibrowser auf dem Mac) finden und auf das iPad kopieren. Verwendet man diese dann in GarageBand auf iOS, passen sie sich dann auch automatisch dem Tempo und der Tonart des Projekts an.

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Adapter zum Anschluss von 2 Kopfhörern ans iPad

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Adapter zum Anschluss von 2 Kopfhörern ans iPad

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sofern ein 3,5mm Klinkenanschluss am Gerät vorhanden ist. Ansonsten benötigt man den Adapter von USB auf Klinke.

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Belkin F3Y121bt0.1M Klinke Audio Y-Kabel [1x Klinkenstecker 3.5 mm - 2x Klinkenbuchse 3.5 mm] Schwarz kaufen

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Top Belkin Auswahl ✓ Schnelle & versandkostenfreie Lieferung ab 59,50 € möglich ➥ Jetzt günstig online kaufen: Belkin F3Y121bt0.1M Klinke Audio Y-Kabel [1x Klinkenstecker 3.5 mm - 2x Klinkenbuchse 3.5 mm] Schwarz

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https://moodle.lmz-bw.de/course/view.php?id=455&section=4Erstellt von Christian Heneka / Jonas Ade

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Kachel: Produzieren mit GarageBand | Audioproduktion – Podcasts, Hörspiele & Co. erstellen | LMZ

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Sie betrachten diesen Kurs gerade als Gast.

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Damit man einen Cursor hat, dem die SuS beim Präsentieren/Erklären folgen können

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Lernvideos mit Cursor erstellen (iPadOS 15)

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💡 Das Wichtigste in Kürze

Digital Audio Workstations (DAWs) bündeln alle Schritte der Musikproduktion - von der Aufnahme bis hin zum Mastering des fertigen Songs.

Anfänger erzielen mit kostengünstigen Programmen erste Erfolge: hier kombiniert man im einfachsten Fall vorgefertigte Samples zu vollständigen Tracks.

Für Fortgeschrittene und Profis bieten DAWs im mittleren Preissegment mehr kreative Freiheit, bessere Automatisierung und größere Kontrolle, etwa beim beim Mixing.

Die ideale DAW hängt auch vom Einsatzzweck ab: wer etwa live elektronische Musik performt, profitiert von anderen Features als ein Aufnahmestudio mit akustischen Instrumenten.

Studio-Hardware ist kein Muss: zwar hilft etwa ein Midi-Keyboard, Melodien flott und mit natürlicher Dynamik einzuspielen. Dank Step-Sequenzern und Piano-Rolls gelingt das Setzen der Töne aber auch mit der Maus - und ohne Notenkenntnisse.

Zur Liste: ➤ Digital Audio Workstations im Vergleich

Mit einer guten Software zur Audioproduktion lassen sich spektakuläre Ergebnisse erzielen, wenn es um rein akustische Medienprodukte geht. Wer mit seiner Garagenband Songs aufnimmt oder eigene Musik nachbearbeitet, wird ein solches Tool ebenso benötigen wie Anwender, die Podcasts produzieren oder Radiobeiträge aufnehmen oder ihre Plattensammlung digitalisieren. Die Möglichkeiten sind ebenso vielfältig wie die für diesen Zweck angebotenen Programme.

Audioproduktion ist nicht gleich Audioproduktion

In wenigen Software-Bereichen gibt es eine derartige Spezialisierung wie bei den Digitalen Audio Workstations: Neben einfachen Aufnahme- und Schnittprogrammen gibt es hier große Suiten für die professionelle Musikproduktion und natürlich auch Programme, die beides beherrschen. Wichtig für Anwender ist, dass sie auf ein Produkt setzen sollten, das ihren Anforderungen genügt, denn andernfalls entsteht schnell Frust: Die Ansprüche an die Produktion eines Podcasts, Hörbuchs oder Radiobeitrags sind andere als an die Musikproduktion. Mit dem richtigen Produkt für den gewünschten Einsatzzweck geht die Produktion hörbarer Inhalte dafür um so besser von der Hand.

Einsteiger-Tool oder Profi-Lösung?

Zusätzlich teilen sich Audio-Programme in aller Regel in zwei Sparten auf: Es gibt Produkte für Heimanwender und solche, die sich eher an Profis richten. Während erstere vor allem Wert auf eine niedrige Einstiegshürde legen, sind die Profi-Lösungen funktional oft für den Studio-Betrieb ausgelegt, besitzen zahlreiche Schnittstellen für Hardware und Instrumente und erlauben eine sehr präzise und kleinteilige Audio- und Musikproduktion.

Während Einsteiger-Lösungen irgendwann an ihre Grenzen kommen, sind die Profi-Tools nicht selten so komplex, dass erst jahrelange Erfahrung das Maximum aus diesen Produkten herausholt. So gesehen ist es wenig sinnvoll, eine große Lösung wie Apples Logic Pro oder Cubase zu verwenden, wenn man Podcasts schneiden oder kleine Elektro-Tracks zusammenbasteln möchte. Umgekehrt eignen sich Tools wie Magix Music Maker vor allem für die kleine Musikproduktion zuhause und sind weniger für den Audioschnitt geeignet.

Musik oder Sprache?

Wichtig ist auch die Frage nach dem gewünschten Inhalt: Eine Audio-Suite für die Musikproduktion besitzt in aller Regel nicht nur eine eigene Instrumenten-Bibliothek, sondern natürlich auch die Möglichkeit, echte Musikinstrumente anzuschließen. Musikspuren und Effekte können ein- und ausgeschaltet werden, Instrumente zu- und abgeschaltet. Oft gibt es hier auch ein virtuelles Keyboard, mit dem sich Songs über ein Midi-Keyboard oder sogar die PC- und Mac-Tastatur einspielen lassen und Gesang aufgezeichnet werden kann. Und manche Programme können sogar Noten ausgeben. Kurzum: Es handelt sich um Programme, die das Komponieren, Recording, Bearbeiten und Mischen von der ersten Idee bis zum finalen Song unterstützen. Tools also, die sich dediziert an professionelle Musiker richten und beim Einspielen von Musik helfen.

Schnittmengen sind vorhanden

Zwischen allen vier Kategorien - Audio- oder Musikproduktion, Heimanwender- oder Profi-Tool - gibt es natürlich sehr große Schnittmengen. Das bedeutet, dass sich Musik-Tools natürlich auch für den Schnitt eignen und Schnittprogramme grundsätzlich auch bei der Musikproduktion eingesetzt werden können. Deshalb ist es gerade bei Software für die Audioproduktion so wichtig, die für den persönlichen Einsatzzweck optimale Mitte zwischen Lernkurve und Möglichkeiten zu finden. Zum Glück gibt es eine große Auswahl von Schnitt- und Musik-Programmen, in der jeder das für seinen Einsatzzweck passende Audio-Tool finden kann.

Digital Audio Workstations (DAW) im Vergleich

Im Folgenden stellen wir 10 Lösungen zur Musikproduktion vor. Einige Tools richten sich eher an Einsteiger, andere sind auf Nutzung in professioneller Studio-Umgebung oder auf Live-Performances auslegt. Nicht nur im Anspruch, sondern auch im Preis unterscheiden sich die Programme teils stark: von der Gratis-Lösung bis zum mehrere tausend Euro teuren Profi-Werkzeug ist alles enthalten. Die folgende Aufstellung liefert einen entsprechend breiten Überblick über die Möglichkeiten.

Der Humble Store bietet bis zum 26.08.2021 um 20 Uhr ein umfangreiches Komplett-Paket zur Musikproduktion für 21,24 Euro an (Normalpreis: 670 Euro). Ein Teil des Geldes wird für gute Zwecke gestiftet, man kann auch freiwillig mehr bezahlen.

Im Paket enthalten sind die Produktions-Tools Samplitude Music Studio, Acid Music Studio 11, Sound Forge Pro 13 sowie die Effekt-Bibliotheken coreFX Suite und wizardFX Suite.

Magix Music Maker: Ideal für Musik-Einsteiger

Wer an Musikproduktion zuhause denkt, denkt meist an den Magix Music Maker*: Das Programm besitzt eine lange Tradition, die bereits weit in die 1990er Jahre zurückreicht. Das Grundprinzip des kleinen DAW-Tools für Windows ist im Kern über die Jahrzehnte gleich geblieben: Nutzer erhalten neben dem Programm eine große Bibliothek sogenannter Loops - kurzer, vorgefertigter Musikdateien aus allen denkbaren Musikkategorien - die nach dem Drag & Drop-Prinzip zusammengebaut werden können.

Zahlreiche Genre-Vorlagen helfen dabei, den richtigen Musikstil zu bedienen, von Dancefloor über Rock bis Weltmusik ist für jeden etwas dabei. Zusätzlich können aber auch eigene Loops erstellt und zum Beispiel mit eigenen Gesangsaufnahmen kombiniert werden. Auf diese Weise führt Magix Music Maker selbst musikalisch unerfahrene Anwender schnell zu durchaus ansprechenden Ergebnissen.

Music Maker wird als Freemium-Produkt vertrieben: Die Basisversion ist kostenlos, die Editionen Plus und Premium schalten zusätzliche Funktionen und Loops frei. Die Box-Varianten Performer und Studio sind zudem mit Hardware-Zubehör wie Midi-Keyboard oder Mikrofon, Audio-Adapter und Kopfhörer ausgestattet.

Spartipp: Aktuell gibt es die neue Premium-Edition 2022 22% günstiger* (99,99 € statt 129,00 €). Mit an Bord ist dort auch Sound Forge Audio Studio 12 im Wert von knapp 50 €. ( Stand: 19.08.2021)

Magix ACID Music Studio (Pro): Music Maker on Steroids

Wer es lieber technischer und flexibler mag, findet mit ACID Music Studio* beziehungsweise ACID Pro* direkt bei Magix zwei Inhouse-Konkurrenzprodukte, die allerdings eine Stufe höher ansetzen und in der Pro-Version deutlich mehr technische Flexibilität bieten als der Music Maker.

Das Grundprinzip von ACID ist dem Music Maker nicht ganz unähnlich, auch hier können Inhalte schnell per Drag & Drop zusammengebaut werden. Allerdings bietet ACID Pro nicht nur eine professionellere Oberfläche, sondern auch eine Reihe von Funktionen, die im Music Maker fehlen oder dort nur vereinfacht vorkommen. Magix hat die Suite von Sony erworben und modernisiert, weshalb gewisse Überschneidungen zwischen beiden ehemaligen Konkurrenzprodukten nicht von der Hand zu weisen sind.

Genau wie der Music Maker hat ACID eine lange Tradition und eine große Fangemeinde, die das Produkt mit Loops und Inhalten unterstützt. Bei ACID ist aber die Pro-Variante deutlich flexibler als der Music-Maker, weshalb sich das Tool durchaus für die professionelle Produktion elektronischer Musik, etwa für DJs, eignen kann.

FL Studio: Perfekt für DJs, Beat-Bastler & elektronische Musik

Auch FL Studio* (ehemals Fruity Loops) zählt zu den traditionsreichen Audio-Tools und ist eine vollwertige DAW-Lösung mit Schwerpunkt Komposition und Pattern-basierter Musikproduktion. Hier erstellt man also eigene Loops, die man auf einer Timeline zu einem fertigen Song arrangiert.

Dabei hilft eine riesige Auswahl virtueller Instrumente und die breite Unterstützung Virtueller Studio-Technologie (VST). Da FL Studio seit Ende der 1990er Jahre auf dem Markt ist und kostenlose Lifetime-Updates bietet, gibt es eine riesige Community, die das Tool mit Plug-Ins und Effekten stützt. Hinzu kommen die Schnittstellen zu externen Instrumenten sowie die Möglichkeit, die Audiospuren sehr präzise zu mischen.

Kein Wunder also, dass FL Studio bei Musikern durchaus beliebt ist und sich selbst als Top-Tool bekannter DJs einordnet. FL Studio ist in vier Editionen erhältlich, die sich vor allem über die Zahl der Audio-Editoren, Instrumente, Effekte und Zusatzfunktionen unterscheiden. Eine weitere Besonderheit sind die lebenslang kostenlosen Upgrades - somit erhalten Nutzer sofort nach Erscheinen einer neuen Version diese gratis.

Apple Logic Pro: Der Mac-Standard

Apple schaffte es mit Logic Pro*, nicht nur Funktionalität mit Benutzerfreundlichkeit zu paaren, sondern auch ein Synonym für professionelle Musikproduktion am Mac zu etablieren. Die dazu nötige Vorarbeit lieferten allerdings andere: Apple hat Logic Anfang des Jahrtausends eingekauft, ursprünglich hatte das Unternehmen Emagic das Programm entwickelt. Nichtsdestotrotz hat Logic Pro inzwischen einen festen Platz in der Musikproduktion.

Das Tool lässt im Grunde keine Wünsche offen: Von Komposition über Nachbearbeitung bis hin zur Studioproduktion ist Logic die Lösung, die Musiker mit Mac-Hardware verwenden können. Eine riesige Instrumenten- und Effekt-Bibliothek ist ebenso an Bord wie die breite Unterstützung von Audio-Plugins, die allerdings in einem eigenen Format daherkommen.

Natürlich eignet sich Logic auch für die Produktion von Audio-Beiträgen wie Podcasts, allerdings ist das Programm dafür ein wenig überfrachtet - hier eignet sich der kostenlos bei allen Macs und iDevices mitgelieferte kleine Bruder Garage Band deutlich besser, der übrigens auch einen hübschen Einstieg in die digitale Audioproduktion am Mac ermöglicht.

Steinberg Cubase: Der, an dem sich alle messen müssen

Steinberg Cubase* ist seit jeher der große Konkurrent für Apples Logic und anders als das Apple-Produkt auch für Windows-Systeme erhältlich. Cubase ist seit über 30 Jahren am Markt und wurde ursprünglich für den Atari ST entwickelt. Dieser langen Tradition folgend hat Cubase inzwischen ein ausgesprochen hohes Qualitätsniveau bei der professionellen Audioproduktion erreicht.

Dementsprechend ist Cubase aus vielen Produktionsstudios nicht mehr wegzudenken: zahlreiche namhafte Musiker, Komponisten und Produzenten setzen auf die Hamburger Software. Das Tool verbindet die Eigenschaften einer Digital Audio Workstation und eines Sequenzers, womit es sich für Audioproduktion in jedem Umfang eignet. Dabei kann Cubase eine Vielzahl klassischer Hardwarefunktionen übernehmen.

Zahlreiche Effekte und Schnittstellen für Hardware-Instrumente, Mikrofone, Plug-Ins und andere Audioquellen runden das Paket ab. So viel Tradition hat natürlich ihren Preis, dafür können Käufer mit professionellem Anspruch sichergehen, dass es ihnen an nichts fehlen wird.

Presonus Studio One: Die kleine Alternative

Presonus Studio One* versucht den Brückenschlag zwischen vollwertigen DAW-Suiten wie Cubase und Logic und behält dabei die Einfachheit der Bedienung im Blick. Je nach Sichtweise dürften Anwender das tendenziell gut oder eher misslungen finden. Fakt ist, dass Studio One bereits als Freeware-Version Studio One Prime eine wunderbare Möglichkeit für Einsteiger bietet, sich mit der Audioproduktion zu befassen. Wer tiefer einsteigen will, findet mit Studio One Artist und der hochpreisigen Professional-Version leistungsstarke Begleiter für die digitale Audio-Produktion.

Die Staffelung der Editionen ist dabei recht übersichtlich: Während sich die Gratis-Version vor allem an Einsteiger richtet, die ab und zu ein wenig komponieren und schneiden möchten, ist Studio One Artist zusätzlich mit virtuellen Instrumenten und Drum-Machine-Funktionen sowie Midi-Unterstützung ausgestattet. Die Professional-Version erlaubt zusätzlich das Mastering und Live-Performing von Musik, eignet sich also auch für den Betrieb im Studio oder auf Konzerten.

Avid Pro Tools: Kreative Audioproduktion

Neben Logic und Cubase ist Avid Pro Tools* der dritte große Name in der Audioproduktion. Und das nicht ohne Grund: Die Software erlaubt Musikern, Producern und Editoren, den gesamten Prozess von der Komposition über die Performance bis hin zum Vertrieb in einem Ökosystem abzuwickeln. Nur logisch, dass das Unternehmen die Pro Tools als „Musiksoftware für alle" bewirbt.

Das stimmt aber so nicht unbedingt: Wer es einfach mag, dürfte mit anderen Lösungen besser beraten sein, denn Avid Pro Tools ist äußerst umfangreich und leistungsfähig - und damit eben auch komplex. Allerdings gibt es mit Avid Pro Tools First eine wunderbare Gratis-Lösung, um in das Avid-Ökosystem hereinzuschnuppern: Die vereinfachte Variante der Pro Tools richtet sich dediziert an Schüler, Studenten und Podcaster. Praktisch ist auch die Möglichkeit, fertige Tracks direkt zu publizieren.

Zudem gibt es durch Avids Social Network Cloud Collaboration eine Möglichkeit, sich mit anderen professionellen Musikern zu vernetzen, Songs per Internet zu produzieren und nicht zuletzt auf diesem Wege die richtigen Kontakte zu knüpfen.

Reason: Der Synthi-Emulator

Reason* ist eine Musiksoftware, die sich ein wenig von den anderen Produkten in dieser Liste unterscheidet. Es handelt sich um eine einfachere DAW-Lösung, deren Hauptmerkmal die Emulation von Signalprozessoren, Sequenzern, Instrumenten und Mischern ist. Dadurch können die spezifischen Eigenschaften dieser klassischen Hardwaregeräte per Software dargestellt werden, was enorme Effekte auf spezielle Musikrichtungen haben kann.

Reason kann dabei als Standalone-Lösung oder Plug-In für andere Audio-Workstations eingesetzt werden, wobei der Solo-Betrieb aber auch das Aufnehmen und Bearbeiten von Audiodateien beinhaltet. Die Haupteigenschaft ist jedoch der enorme Umfang an virtuellen Instrumenten und Effektgeräten, die sich über eine intuitive Benutzeroberfläche bedienen lassen, wodurch sich Reason auch für den Live-Betrieb eignet.

Magix Samplitude Music Studio (Pro): Musiker-Produktionshilfe

Auch Samplitude* fährt im Rahmen von Magix' großer Einkaufstour jetzt unter der Fahne des deutschen Software-Unternehmens. Das Programm ist vor allem für das Mastering von Audioaufnahmen gedacht und legt seinen Schwerpunkt damit eher auf das Editieren denn auf das Komponieren von Musik. Es bietet zahlreiche Möglichkeiten zur kreativen Bearbeitung vorhandener Audiodateien, wobei Samplitude nichtdestruktiv arbeitet, sprich vorhandene Dateien über Metadaten bearbeitet und komprimierte Formate wie MP3 oder AAC beim Export nicht weiter „verstümmelt".

Samplitude schlägt allerdings die Brücke zur professionellen Audioproduktion und Komposition und besitzt eingebaute Instrumente und die Möglichkeit zum Einspielen von Gesangsaufnahmen. Praktisch ist die Möglichkeit, diese mit dem Tool Vocal Tune direkt zu optimieren. Außerdem gibt es ein Stimmgerät für echte Instrumente. Samplitude ist kompatibel zu Music Maker, wodurch sich vor allem für Umsteiger, die den nächsten Schritt wagen wollen, interessante Optionen ergeben.

Magix Sequoia: Die Audio-Oberklasse

Magix Sequoia* ist die professionelle Lösung von Magix: Bei der Suite handelt es sich um eine reine Profi-Software, die die Musik von der Aufnahme bis zum Mastering unterstützt. Dabei punktet das Programm vor allem durch seine enorme Zahl an Ein- und Ausgängen sowie bis zu 999 Audio-Spuren.

Mit einer sehr hohen Sample-Rate von 384 KHz und 32 Bit Audioauflösung ist es vor allem dort interessant, wo wirklich hochwertig produziert wird, etwa für Orchester-Aufnahmen oder den Betrieb im professionellen Radio. Sequoia beherrscht Spezialfunktionen wie 3D-Audio und ist damit zum Beispiel auch für die Produktion symphonischer Filmmusik und Audio-Unterstützung geeignet.

Aufgrund seiner Leistungsfähigkeit ist Sequoia das mit Abstand teuerste Produkt dieser Liste und nur für eine relativ kleine Zielgruppe geeignet. Kein Wunder also, dass die Lizenzpakete auch Trainingvideos und sogar Benutzerschulungen enthalten.

Weitere Programme zur Musikproduktion

Alle Programme zur Musikproduktion ausführlich vorzustellen, ist kaum möglich - dazu ist das Angebot schlicht zu groß. Auf einige weitere Lösungen für besondere Einsatzzwecke möchten wir an dieser Stelle dennoch hinweisen:

Mit dem plattformübergreifenden LMMS (Linux Multimedia Studio) lässt sich auch unter Linux Musik produzieren. Die Open-Source-Software ist gratis und bringt einige Software-Synthesizer gleich mit.

Ableton Live* wendet sich insbesondere an Live-Performer, die auf Knopfdruck selbst erstellte Loops abfeuern und live modifizieren möchten.

Maschine von Native Instruments ist ein Doppel aus Hardware-Controller und ebenfalls Loop-basierter Produktionssoftware. Die Bedienlogik erinnert an Grooveboxen, wie sie in den frühen 2000er-Jahren beliebt waren. Maschine eignet sich für das Studio ebenso wie für die Bühne.

Fazit: Für jeden etwas dabei

Programme für die Audioproduktion sind sich bis zu einem gewissen Grad sehr ähnlich. Den kostenlosen DAW-Einstieg finden User mit Tools wie Apples Garage Band, Avid Pro Tools First oder auch Open-Source-Lösungen wie Audacity. Wer sich eher mit der Musikproduktion befassen möchte, ohne ein Instrument zu spielen, kann zum Beispiel auf Music Maker oder ACID setzen. Allerdings kommen diese Programme schnell an ihre Grenzen.

Die nächste Ausbaustufe sind die größeren Allround-Suiten wie Cubase, Logic, ProTools oder auch Samplitude, die den Nutzer von der Komposition über die Aufnahme bis zum Mastering an die Hand nehmen. Diese sind sowohl für Hobbymusiker, Podcaster als auch für Profis wie Radio-Produzenten oder Musikstudios geeignet.

Die Oberklasse markiert Sequoia, dessen Leistungsumfang der Kreativität keine Grenzen setzt, aber eine erhebliche Lernkurve und hohe Kosten verursacht. Wem die Entscheidung schwer fällt, der hat übrigens dank kostenloser Trial-Versionen immer die Möglichkeit, das für ihn passende DAW-Produkt aufzuspüren.

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* Mit einem Stern markierte Links sind Affiliate-Links, für die wir unter Umständen eine Provision erhalten. Der Kaufpreis erhöht sich dadurch nicht! Redaktion & Aktualisierung: heise Download-Team
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Musikproduktion: Digital Audio Workstations im Vergleich

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💡 Das Wichtigste in Kürze Digital Audio Workstations (DAWs) bündeln alle Schritte der Musikproduktion - von der Aufnahme bis hin zum Mastering des fertigen Songs. Anfänger erzielen mit kostengünstigen Programmen erste Erfolge: hier kombiniert man im einfachsten Fall vorgefertigte Samples zu vollständigen Tracks.

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Bibliothek mit kostenloser Download-Möglichkeit der angebotenen Sounds

# data[].attributes.body
Videotutorials und tolles Skript "Busfahrt ins All" für den Unterricht.

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#hörspiel@home: Mit unseren Videos kannst du ganz einfach selber Hörspiele machen!

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Documents App kann auch Video in Audio umwandeln

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‎The super app for iPhone & iPad. Read, listen, view, annotate almost anything you want on your iPad and iPhone. Files, documents, books, any content is at home in Documents by Readdle. It’s the Finder for iOS you’ve always wanted. App Store Editors’ Choice in 70+ countries “It’s a tool that will…

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App zum Ermitteln der Tonart eines Songs über das iPhone/iPad Mikrofon

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‎Detect the musical key of any tune whether in the studio or on the go. Instantly share and sync the musical key with your Auto-Tune session running on your computer DAW. Auto-Key detects the key by capturing a few seconds of audio and returns the most likely musical key. It also returns the diaton…

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für Apple Produkte

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Lies weiter, und verwende die Links unten, um weitere Informationen über unsere Apps und Dienste für Schulen zu erhalten und um zu erfahren, wie wir die Schülerdaten schützen und wie du zusätzliche Informationen und Ressourcen für Schulen und Eltern findest.

Apps und Dienste für Schulen

Apple hat leistungsstarke Tools speziell für die Nutzung in Schulen entwickelt, um IT-Administratoren bei der Bereitstellung und Lehrkräfte beim Arbeitsablauf im Klassenzimmer zu unterstützen und jedem Schüler ein personalisiertes Lernerlebnis zu ermöglichen.

Apple School Manager ist ein kostenloser webbasierter Dienst, der IT-Administratoren dabei hilft, iPad- und Mac-Geräte in Schulen bereitzustellen, verwaltete Apple-IDs für Schüler und Lehrkräfte zu erstellen, Klassenlisten für die Apps Schoolwork und Classroom einzurichten, die Funktion "Schülerfortschritt" zu aktivieren sowie Apps und Bücher zum Unterrichten und Lernen zu verwalten. Apple School Manager bildet die Grundlage für Apple-Dienste und -Apps im Bildungsbereich.

Verwaltete Apple-ID-Accounts werden von den Schulen erstellt und verwaltet. Gleichzeitig sind die Schulen auch Accountinhaber und können den Schülern mit den Accounts Zugriff auf iCloud Drive, die Fotomediathek, Backups, Schoolwork und geteilte iPad-Geräte geben. Schüler können auf jedem Gerät auf ihre Lernmaterialien und die von ihnen erstellten Arbeiten zugreifen.

Geteiltes iPad ist eine Funktion, die mehreren Schülern die Nutzung desselben iPad-Geräts ermöglicht, während gleichzeitig ein persönliches Lernerlebnis sowie der Schutz und die Sicherheit der Daten jedes Schülers sichergestellt werden.

Schoolwork ermöglicht es Lehrkräften und Schülern, Unterrichtsmaterialien zu teilen und zu erhalten, den Fortschritt der Schüler zu prüfen und unmittelbares Feedback zu liefern, sodass Lehrkräfte den Unterricht personalisieren können. Schoolwork bietet einen klaren Überblick über den Fortschritt, den Schüler bei ihren Aufgaben machen, sodass Lehrkräfte stets darüber informiert sind, ob ein Schüler zusätzliche Herausforderungen oder zusätzliche Unterstützung benötigt. Schüler sehen auf einen Blick eine Übersicht ihrer Aufgaben, können ihre Arbeiten einreichen und ihren eigenen Fortschritt verfolgen.

Classroom ermöglicht es Lehrkräften, die iPad-Geräte und Mac-Computer der Schüler im Klassenzimmer zu verwalten, und unterstützt sie dabei, Schüler durch den Unterricht zu führen, indem Apps und Links für sie geöffnet werden. Lehrkräfte können problemlos Dokumente an alle Schüler senden und von ihnen empfangen und die Arbeit der Schüler im Auge behalten, indem sie deren Bildschirm anzeigen.

Die leistungsstarken Produktivitäts- und Kreativitäts-Apps auf dem iPad und Mac helfen Schülern dabei, sich auf einzigartige Weise auszudrücken.

Pages, Numbers und Keynote sind ideal für Schüler und Lehrkräfte, um ansprechende Referate und Bücher, informative Tabellen und faszinierende Präsentationen zu erstellen. Schüler können entweder alleine oder dank Echtzeit-Zusammenarbeit mit anderen Schülern gemeinsam an einem Projekt arbeiten.

GarageBand, iMovie und Clips bieten Schülern und Lehrkräften die Möglichkeit, Musik zu komponieren, Dokumentarfilme zu bearbeiten oder kurze Videoclips aufzunehmen.

Swift Playgrounds auf dem iPad bietet einen unterhaltsamen und interaktiven Einstieg in Swift, unsere leistungsstarke Programmiersprache. Der ausführliche Lehrplan Jede:r kann programmieren umfasst Lektionen auf dem iPad und Mac, Leitfäden für Lehrkräfte und Apps, die das Unterrichten von Programmierkenntnissen erleichtern, da wir das Programmieren für eine wichtige Fähigkeit halten. Durch das Erlernen einer Programmiersprache erwerben Schüler die Fähigkeit, Probleme zu lösen, kreativ zusammenzuarbeiten und Apps zu erstellen, die ihre Ideen zum Leben erwecken.

Erfahre mehr über Apple-Produkte im Bildungsbereich.

So schützen wir die Daten der Schüler

Wir sind der Auffassung, dass Datenschutz ein grundlegendes Menschenrecht ist. Wir schützen die Daten aller Kunden, die unsere Produkte nutzen. Wohin Kunden ihr iPad mitnehmen, welche Websites sie besuchen und welche Apps sie verwenden - das alles sind persönliche Informationen, die wir nicht wollen und auch nicht brauchen, um großartige Erlebnisse zu schaffen. Deshalb verfügen all unsere Produkte, einschließlich jene für den Bildungsbereich, wie Apple School Manager, Schoolwork und verwaltete Apple-IDs, über integrierte Datenschutzfunktionen und -einstellungen. Wir verkaufen keine Daten von Schülern, und wir teilen diese niemals mit Dritten für Marketing- oder Werbezwecke. Außerdem erstellen wir niemals Profile basierend auf den E-Mails oder den besuchten Websites der Schüler.

Erfahre mehr unter Datenschutz - Übersicht für Eltern.

Schülerdaten, die mit Apple-Apps und -Diensten für den Bildungsbereich verknüpft sind

Wenn Schulen Apple School Manager verwenden, um den Zugriff der Schüler auf Dienste zu aktivieren, fungiert Apple als Datenverarbeiter im Auftrag der Schule. Das Eigentum an den und die Kontrolle über die Schülerdaten verbleiben bei der Schule.

Apple erhält und bearbeitet die Schülerdaten lediglich im Auftrag der Schule und auf deren Anweisung hin. Wenn Schulen uns die persönlichen Daten ihrer Schüler anvertrauen, können sie sich sicher sein, dass sie ausschließlich für Bildungszwecke verwendet werden. Wir erstellen keine Profile der Schüler basierend auf deren Online-Verhalten, und wir werden die Daten der Schüler niemals zu irgendeinem Zweck verkaufen.

Apple School Manager, das Apple-Verwaltungsportal für IT-Administratoren, ist auf den Schutz der Schülerdaten ausgelegt. Beispielsweise können IT-Administratoren verwaltete Apple-ID-Accounts und Klassenlisten in Apple School Manager einrichten und dabei nur grundlegende Informationen wie die Namen der Schüler oder die Klassen, an denen sie teilnehmen, importieren. Andere Schülerinformationen, die die Schule möglicherweise in ihrem Studierendeninformationssystem gespeichert hat, werden nicht importiert, es sei denn, die Schule möchte dies ausdrücklich.

Jede in Apple School Manager erstellte verwaltete Apple-ID kann mit folgenden Informationen verknüpft sein, die der Schule in der Accountliste oder bei der Auswahl eines Accounts in Apple School Manager angezeigt werden:

Eine alphanumerische ID, die für jeden Account einzigartig ist, erster und zweiter Vorname, Nachname, Standort der zugewiesenen Schule, registrierte Klassen, Rolle (z. B. Schüler, Lehrkraft, Administrator), Datenquelle (SIS-Import, manuelle Erstellung usw.), Datum der Erstellung, Datum der letzten Änderung, Klassenstufe (falls angegeben), E-Mail-Adresse (falls angegeben).

Weitere Informationen zu verwalteten Apple-IDs.

Mit Schoolwork können Lehrkräfte Unterrichtsmaterialien teilen und den Fortschritt, den die Schüler innerhalb der von ihnen genutzten Apps und Bücher machen, besser nachvollziehen. Schoolwork verwendet die Schüler- und Klassenlisteninformationen, die von den IT-Administratoren in Apple School Manager eingerichtet werden. Eine Schule kann auf Wunsch in Apple School Manager die Funktion "Schülerfortschritt" aktivieren, sodass App-Entwickler auf private und sichere Weise Daten zum Fortschritt der Schüler bei Aktivitäten wie dem Lesen eines Buchkapitels, dem Lösen mehrerer Mathegleichungen oder dem Absolvieren eines Tests, die in von der Schule verwalteten Umgebungen stattfinden, mit den Lehrkräften teilen können. Mit diesen Daten können sowohl Lehrkräfte als auch Schüler den Lernfortschritt bei zugewiesenen Aktivitäten besser nachvollziehen. Außerdem können Lehrkräfte basierend auf den Anforderungen der Schüler zusätzliche Aktivitäten oder Unterstützung anbieten.

Welche Fortschrittsdaten mit Lehrkräften geteilt werden, hängt von der Art der Daten ab, die durch die App zur Fortschrittsmeldung generiert werden. Dies wird vom App-Entwickler festgelegt und kann die für die Aktivität benötigte Zeit basierend auf Start- und Endzeit, den Prozentsatz der absolvierten Aufgaben, Quizpunkte, verwendete Hinweise, numerische Werte wie Wortanzahl und erzielte Punkte oder Binärwerte wie "Ja/Nein" und "Wahr/Falsch" umfassen. Jede Aktivität, die Fortschrittsberichte unterstützt, übermittelt mindestens Daten zur aufgewendeten Zeit.

Neben der Funktion "Schülerfortschritt" kann der IT-Administrator deiner Schule in Apple School Manager die Funktion "Verbessern von Schoolwork" aktivieren. Wenn diese Option aktiviert ist, kann Apple mit Methoden wie dem maschinellen Lernen nicht personenbezogene Schoolwork-Daten verarbeiten, um die App zu verbessern. Apple kann beispielsweise Schoolwork-Daten verarbeiten, um Trends bei der Nutzung zu erkennen, das Benutzererlebnis anzupassen und neue Lernfunktionen für die App zu entwickeln. Damit volle Transparenz gewährleistet ist, erhalten Schüler und Lehrer eine Benachrichtigung auf dem Bildschirm, wenn sie zum ersten Mal mit ihrer verwalteten Apple-ID auf Schoolwork zugreifen, nachdem "Verbessern von Schoolwork" aktiviert wurde.

Der Überblick zum Datenschutz für Schulen enthält zusätzliche Details darüber, wie Apple die Daten der Schüler für verwaltete Apple-IDs und dazugehörige Bildungsfunktionen schützt.

Schutz der Schülerdaten

Apple-Produkte und -Dienste für den Bildungsbereich verfolgen denselben Ansatz beim Datenschutz, der elementarer Bestandteil bei der Entwicklung der Hardware, Software und Dienste von Apple ist. Wir erstellen keine Profile der Schüler basierend auf deren Online-Verhalten, und wir werden die Daten der Schüler niemals zu irgendeinem Zweck verkaufen. Wann immer möglich, verwenden wir lokale Datenverarbeitung und nutzen nur die minimal erforderliche Datenmenge, um unsere Funktionen und Dienste zu ermöglichen. Wir bieten Transparenz und Kontrolle darüber, wie Informationen geteilt werden.

Wenn beispielsweise Schüler beim Eintippen einer Nachricht an ihre Lehrkraft QuickType-Vorschläge angezeigt bekommen, erfolgt dies aufgrund von Vorgängen auf dem Gerät. Es müssen keine Daten an unsere Server gesendet werden. Wenn sich eine Lehrkraft den Bildschirm eines Schülers in der Classroom-App ansieht oder wenn ein Schüler eine Aufgabe mit Fortschrittsmeldung in Schoolwork abschließt, wird dem Schüler eine Mitteilung am oberen Bildschirmrand angezeigt, um die Transparenz sicherzustellen. Und wenn Schüler ihre verwalteten Apple-IDs zur Zusammenarbeit an Pages-, Numbers- oder Keynote-Dokumenten verwenden, können sie nur mit anderen Benutzern aus ihrer Schule zusammenarbeiten.

Die verwalteten Apple-IDs, die Schüler in der Schule zur Anmeldung auf ihren Geräten, für den Zugriff auf Lernmaterialien und zur Nutzung von iCloud-Diensten verwenden, sind speziell darauf ausgelegt, die Daten der Schüler zu schützen, u. a. mit Beschränkungen bei Käufen und Nachrichten. Einzelne Käufe im App Store, in Apple Books, bei Apple TV, Apple Podcasts und Apple Music werden deaktiviert, und Lernmaterialien und Apps werden von der Schule verteilt. Die Schule besitzt und kontrolliert die Schülerdaten und kann Dienste wie Nachrichten, FaceTime oder die Funktion "Schülerfortschritt" in Schoolwork aktivieren oder deaktivieren.

Schoolwork ist darauf ausgelegt, die Daten der Schüler zu schützen. Wenn eine Schule die Funktion "Schülerfortschritt" in Apple School Manager aktiviert, werden die Fortschrittsdaten der Schüler ausschließlich für Aktivitäten geteilt, die eine Lehrkraft als Teil einer Arbeitsaufgabe in Schoolwork zugeteilt hat, und auch nur dann, wenn die Schüler die von ihrer Schule erstellten verwalteten Apple-IDs auf ihren Geräten verwenden. Der Schülerfortschritt bei Aktivitäten, die nicht zugeteilt wurden, wird nicht geteilt oder angezeigt. Wenn eine Lehrkraft den Schülern beispielsweise die Aufgabe gibt, den Prolog von Romeo und Julia in Apple Books zu lesen, und ein Schüler zudem "Der große Gatsby" liest, sehen der Schüler und die Lehrkraft lediglich die Fortschrittsdaten für den Prolog, da dies die erteilte Aufgabe war. Um die Transparenz bei der aktivierten Fortschrittsmeldung sicherzustellen, wird den Schülern eine Mitteilung angezeigt, dass ihr Fortschritt gemeldet wird.

Apple verlangt von App-Entwicklern im App Store, dass sie bestimmten Richtlinien zustimmen, die den Datenschutz und die Sicherheit der Benutzer zum Ziel haben. Wir haben für alle Entwickler, die unser Framework für die Aufzeichnung des Schülerfortschritts in Schoolwork - bekannt als "ClassKit" - adaptieren, zusätzliche Voraussetzungen implementiert. Zusätzlich zu unseren standardmäßigen Voraussetzungen für die Veröffentlichung einer App im App Store dürfen Entwickler ClassKit nur für die Bereitstellung von Bildungsdiensten verwenden. Sie dürfen nicht zur verhaltensabhängigen Werbung dienen und müssen außerdem eine geeignete Datenschutzrichtlinie enthalten, die die vollständige Nutzung der persönlichen Daten abdeckt.

Erfahre mehr über das Engagement von Apple für den Datenschutz.

Der Überblick zum Datenschutz für Schulen enthält zusätzliche Details darüber, wie Apple die Daten der Schüler für verwaltete Apple-IDs und dazugehörige Bildungsfunktionen schützt.

Der Leitfaden für Eltern zum Datenschutz hilft Eltern und Vormunden dabei, zu verstehen, wie Apple die Daten der Schüler schützt.

Die Apple School Manager-Vertrag legt die Bedingungen hinsichtlich der Verarbeitung von Schülerinformationen fest, einschließlich Bestimmungen zum Datenschutz von Kunden aus dem Bildungsbereich.

Sicherheit der Schülerdaten

Sämtliche Schülerdaten, die von der Schule an Apple gesendet werden, sind sowohl bei der Speicherung als auch bei der Übertragung verschlüsselt.

Auf dem iPad oder Mac gespeicherte Dokumente, z. B. Notizen, Dokumente oder Kreativprojekte, werden durch Verschlüsselung geschützt. Die Verschlüsselung erfolgt auf dem iPad automatisch über einen einzigartigen Verschlüsselungsschlüssel, der basierend auf dem Code des Benutzers erstellt wird, um die Daten auf Dateienebene mit einer AES-256-Bit-Verschlüsselung zu schützen. Auf dem Mac kann die Verschlüsselung mit FileVault aktiviert werden.

iCloud, der Cloud-Dienst von Apple, schützt die Nutzerdaten, indem er sie für die Übertragung verschlüsselt, sie in einem verschlüsselten Format speichert und ihre Verschlüsselungsschlüssel in Apple-Rechenzentren sichert. Bei der Verarbeitung von Daten, die in einem Rechenzentrum eines Drittanbieters, wie z. B. Amazon Web Services, gespeichert sind, hat nur die Apple-Software, die auf sicheren Servern läuft, Zugriff auf die Verschlüsselungsschlüssel, und das auch nur bei der Durchführung der erforderlichen Verarbeitung. Für zusätzlichen Datenschutz und Sicherheit verwenden viele Apple-Dienste Ende-zu-Ende-Verschlüsselung, was bedeutet, dass ausschließlich der Benutzer auf seine Daten zugreifen kann und dies nur auf vertrauenswürdigen Geräten, auf denen er mit seiner Apple-ID angemeldet ist.

Erfahre mehr zu Sicherheit und Datenschutz in iCloud.

Speicherung und Aufbewahrung von Schülerdaten

Apple speichert Daten aus Apple School Manager, den verwalteten Apple-IDs, Schoolwork und iCloud in sicheren Datenzentren, die strengen Standards und Voraussetzungen zur Datensicherung unterliegen. Wir sind gemäß dem weithin und international anerkannten ISO 27001-Standard für Cloud-Infrastrukturen und -Systeme sowie dem ISO 27018-Standard zum Schutz personenbezogener Daten (PII) in öffentlichen Cloud-Diensten zertifiziert. Erfahre mehr über Apple Internet Services-Zertifizierungen.

Autorisierte Vertreter der Schule können verwaltete Apple-IDs in Apple School Manager bei Bedarf erstellen und löschen, und alle Daten, die mit gelöschten Accounts verknüpft sind, werden von den Apple-Servern innerhalb von 30 Tagen gelöscht.

Die Fortschrittsdaten eines Schülers, die von Schoolwork empfangen wurden, werden gespeichert, bis der Schüler gemäß der Klassenliste in Apple School Manager die Klasse verlässt. Wenn ein Schüler eine Klasse verlässt, werden seine Daten für diese Klasse gelöscht. Außerdem können Eltern die Schule darum bitten, die Fortschrittsmeldung in Schoolwork für ihr Kind zu deaktivieren. In diesem Fall werden alle zuvor gemeldeten Daten des Kindes für alle Klassen gelöscht. Daten, die von der Schule auf solche Weise gelöscht werden, werden von den Apple-Servern innerhalb von 30 Tagen gelöscht.

Wenn eine Schule Apple School Manager nicht mehr verwenden möchte, werden alle relevanten Schülerdaten spätestens nach 180 Tagen gelöscht.

Einstellungen zu Standortdaten

Apple bietet Benutzern umfangreiche Einstellungen, um zu regeln, wie Standortdaten verwaltet und mit Apps und Cloud-Diensten geteilt werden. Die Ortungsdienste sind standardmäßig deaktiviert, können aber von den Schülern aktiviert werden, wenn die Schule dies zulässt.

Die integrierten Apps von Apple, wie Karten, Wetter oder Kamera, benötigen außerdem die Berechtigung zur Erfassung und Nutzung von Daten, die auf den Standort schließen lassen. Die Erfassung der Ortungsdaten durch Apple erfolgt in einer Form, die keine Rückschlüsse auf die Person der Schüler zulässt. Andere Apps, die von der Schule zur Verfügung gestellt werden, benötigen ebenfalls die Berechtigung zum Zugriff auf Ortungsdaten. Genau wie alle unsere Kunden können Schüler jeder App die Berechtigung zur Nutzung des Diensts erteilen und wieder entziehen.

Wann immer eine App auf dem iPad die Ortungsdienste nutzt, wird ein Pfeilsymbol in der Menüleiste angezeigt, um den Benutzer darüber zu informieren, dass sein Standort geteilt wird.

Der Standort eines Benutzers ist in der Regel nicht durch die Funktionen und Dienste für die Schule einsehbar. Allerdings kann die Schule die Ortungsdienste zum Auffinden eines verlorenen oder gestohlenen Geräts verwenden. Ein MDM-Administrator kann auf einem Schulgerät aus der Ferne den Modus "Verloren" aktivieren. Wenn der Modus "Verloren" aktiviert wird, wird der aktuelle Benutzer abgemeldet, und das Gerät kann nicht entsperrt werden. Auf dem Display wird eine Nachricht angezeigt, die der Administrator anpassen kann, beispielsweise indem er eine Rufnummer anzeigen lässt, die kontaktiert werden kann, falls das Gerät gefunden wird. Wenn das Gerät in den Modus "Verloren" versetzt wird, kann der Administrator anfordern, dass das Gerät seinen aktuellen Standort an den MDM-Server sendet. Wenn ein Administrator den Modus "Verloren" für ein Gerät deaktiviert, sendet das Gerät seinen Standort, und der Benutzer wird über diesen Vorgang informiert.

Zugriff auf Schülerdaten von Apple-Apps und -Diensten

Apple School Manager bietet umfangreiche Zugriffseinstellungen, mit denen verschiedenen Personen unterschiedliche Berechtigungen basierend auf ihrer Rolle (Schüler, Lehrkraft, Manager und IT-Administrator) gewährt werden können. Die autorisierten IT-Administratoren und Manager der Schule können neue Accounts erstellen, Rollen und Berechtigungen festlegen sowie Informationen wie den Namen oder die Klassen, an denen teilgenommen wird, für bestehende Accounts anzeigen. Außerdem können sie bei Bedarf Passwörter zurücksetzen und Accounts kontrollieren.

Verwaltete Apple-IDs bieten die Möglichkeit, dass autorisierte Mitarbeiter der Schule in deren Ermessen den Account eines Schülers kontrollieren können. Diese Funktion folgt strikten Auflagen, wonach alle Kontrollen protokolliert werden. Sie funktioniert so, dass einem IT-Administrator, Manager oder einer Lehrkraft Kontrollberechtigungen in Apple School Manager, dem IT-Portal von Apple, gewährt werden. Kontrollberechtigungen sind acht Stunden lang gültig. Während des Kontrollzeitraums kann der Prüfer auf die Inhalte des Benutzers zugreifen, die dieser in iCloud oder Apps, die Daten in iCloud sichern, gespeichert hat. Der Prüfer kann auch die von Schoolwork empfangenen Fortschrittsdaten anzeigen. Wenn ein Account von der Schule kontrolliert wird, wird dieser Vorgang aufgezeichnet und mit einem Zeitstempel und den Anmeldedaten des Prüfers versehen, die für IT-Administratoren und Manager in Apple School Manager sichtbar sind. Bei Bedarf können sich Eltern mit der Schulverwaltung bezüglich der Kontrolle des Schüleraccounts absprechen.

In Schoolwork haben ausschließlich der Schüler und die Lehrkräfte, die als Lehrkräfte eines Kurses aufgeführt werden, für den sich der Schüler angemeldet hat (gemäß den Klassenlisten der Schule in Apple School Manager), Zugriff auf die Fortschrittsdaten des Schülers, und dies auch nur dann, wenn die Schule die Funktion "Schülerfortschritt" in Apple School Manager aktiviert hat. Jeder Schüler kann nur auf seine eigenen Daten zugreifen, und jede Lehrkraft kann nur auf die Schülerfortschrittsdaten von Aktivitäten zugreifen, die in der von ihr unterrichteten Klasse zugeteilt wurden.

Mit Classroom können die iPad-Geräte und Mac-Computer der Schüler nur im Unterricht verwaltet werden, und es werden keine Daten nach dem Ende einer Unterrichtseinheit gespeichert. Außerhalb des Unterrichts kann die Lehrkraft die Geräte der Schüler nicht verwalten oder ansehen. Um die Transparenz sicherzustellen, wenn die Bildschirmansicht für den Bildschirm eines Schülers im Unterricht aktiviert wird, wird am oberen Bildschirmrand eine Mitteilung angezeigt, dass sein Bildschirm betrachtet wird. Wenn der Bildschirm eines Schülers von der Lehrkraft betrachtet wird, kann der Schüler in den Einstellungen auf seinem iPad oder Mac auf Einzelheiten darüber zugreifen Mac. Schulen können außerdem die Bildschirmansicht deaktivieren, wenn sie nicht möchten, dass sich Lehrkräfte den Bildschirm von Schülern ansehen können.

Option der Eltern zur Deaktivierung der Fortschrittsmeldungen für ihr Kind

Ein Elternteil eines Schülers kann die Schule bitten, die Funktion "Schülerfortschritt" für ihn in allen Klassen zu deaktivieren. Alle zuvor erfassten Daten dieses Schülers werden gelöscht. Auf Wunsch kann der Schüler weiterhin an Aktivitäten teilnehmen, die über Schoolwork zugeteilt werden, sein Fortschritt wird allerdings nicht gemeldet.

Beschränkungen bei Werbung

Bildungs-Apps von Apple, wie Classroom und Schoolwork, enthalten keine Werbung. Dies gilt auch für unsere Kreativitäts- und Produktivitäts-Apps, wie Pages, Numbers, Keynote, Clips, iMovie und GarageBand.

Die Apple-Einstellung "Kein Ad-Tracking" ist bei allen verwalteten Apple-IDs aktiviert. Dadurch wird sichergestellt, dass Schülern, die verwaltete Apple-IDs nutzen, beim Durchsuchen der Apple News oder des App Store kontextbasierte Werbung zwar angezeigt wird, diese allerdings niemals mithilfe ihrer Daten personalisiert wird.

Apps aus der Kategorie "Kinder" im App Store und Apps, die ClassKit zur Meldung des Schülerfortschritts in Schoolwork verwenden, dürfen keine verhaltensbasierte Werbung für Schüler schalten.

Rechtliche Vereinbarungen zwischen der Schule, Apple und den App-Entwicklern bezüglich der Erfassung und Speicherung von Schülerdaten

Die Apple School Manager-Vertrag legt die Bedingungen hinsichtlich der Erfassung und Speicherung von Schülerinformationen fest, einschließlich Bestimmungen zum Datenschutz von Kunden aus dem Bildungsbereich. Gemäß diesem Vertrag fungiert Apple als Verarbeiter der Daten, die in Apple School Manager und in Schoolwork erstellt werden.

Apple verfügt zwar über strenge Entwicklerrichtlinien für Apps, Schulen müssen aber dennoch alle Apps, die für die Nutzung im Unterricht in Betracht gezogen werden, auf ihren Datenschutz überprüfen, um sicherzustellen, dass die Richtlinien der Schule und gesetzliche Auflagen eingehalten werden.

Apple verlangt von App-Entwicklern im App Store, dass sie bestimmten Richtlinien zustimmen, die den Datenschutz und die Sicherheit der Benutzer zum Ziel haben. Wir haben zusätzliche Voraussetzungen für alle Entwickler implementiert, die unser ClassKit-Framework zur Meldung des Schülerfortschritts adaptieren. Zusätzlich zu unseren standardmäßigen Voraussetzungen für die Veröffentlichung einer App im App Store dürfen Entwickler ClassKit nur für die Bereitstellung von Bildungsdiensten verwenden. Sie dürfen nicht zur verhaltensabhängigen Werbung in der App dienen und müssen außerdem eine passende Datenschutzrichtlinie enthalten, die die vollständige Nutzung der persönlichen Daten abdeckt.

Zwar kann jede von der Schule verwendete App Schülerfortschrittsdaten anlegen, z. B. Testergebnisse oder Lesefortschritt, diese Daten werden allerdings nur von Apps, die ClassKit adaptiert haben, mit Apple geteilt und auch nur bei Schulen, die die Funktion "Schülerfortschritt" explizit für ihre Schule aktiviert haben.

Offenlegung von Schülerdaten gegenüber Dritten

Apple verkauft keine Daten von Schülern, und wir teilen diese niemals mit Dritten für Marketing- oder Werbezwecke. Wir erstellen niemals Profile von Schülern basierend auf ihrem Online-Verhalten, und die Erfassung, Nutzung oder Offenlegung von Schülerdaten erfolgt ausschließlich für relevante Bildungsdienste.

Apps, die den Schülerfortschritt mit Schoolwork melden, erhalten keinen Zugriff auf persönliche Schülerdaten von Apple. Fortschrittsdaten, die aus den Meldungen der App generiert werden, zum Beispiel Antworten auf Testfragen oder der Lesefortschritt in einem Buchkapitel, können nur für Aktivitäten, die mit unserem ClassKit-Framework zugeteilt wurden, mit Schoolwork geteilt werden. Und dies auch nur dann, wenn die Funktion "Schülerfortschritt" von der Schule aktiviert wurde. Allerdings können Schulen, unabhängig von der Meldung des Schülerfortschritts in Schoolwork, einem Entwickler Schülerdaten zur Verfügung stellen, um Schüleraccounts für den Zugriff auf bestimmte Apps einzurichten.

Gesetzmäßigkeit des Schutzes der Schülerdaten

Schulen können Apple-Funktionen und -Dienste für den Bildungsbereich entsprechend ihren Verpflichtungen gemäß COPPA und FERPA in den USA und den anderen jeweiligen Datenschutzgesetzen der Länder, in denen Apple School Manager verfügbar ist, verwenden.

Verwaltete Apple-ID-Accounts können eine Kopie ihrer Daten anfordern, wenn dies von ihrer Einrichtung in Apple School Manager aktiviert wurde. Weitere Informationen.

Apple speichert Daten aus Apple School Manager, den verwalteten Apple-IDs, Schoolwork und iCloud in sicheren Datenzentren, die strengen Standards und Voraussetzungen zur Datensicherung unterliegen. Wir sind gemäß den Standards ISO 27001 und 27018 hinsichtlich wichtiger In-Scope-Systeme, die die Bildungsangebote von Apple unterstützen, zertifiziert.

Um das Engagement für den Datenschutz weiter zu untermauern, hat Apple den Student Privacy Pledge unterzeichnet, der vom Future of Privacy Forum (FPF) und der Software & Information Industry Association (SIIA) ins Leben gerufen wurde.

Zusätzliche Informationen für Schulen und Eltern

Erfahre mehr über zusätzliche Ressourcen von Apple und anderen Organisationen.

Verwaltung von Schülergeräten für Schulen

Um die Lernumgebung zu unterstützen und damit Schüler sich auf das Lernen konzentrieren können, können Schulen Software für die Mobilgeräteverwaltung für die Geräte verwenden, die im Besitz der Schule oder im Besitz von Schülern sind, die diese Geräte zur Schule mitbringen. MDM erleichtert Schuladministratoren die Konfiguration der Geräteeinstellungen und der Richtlinien für den Netzwerkzugriff, sichere Internetinhalte, Software-Updates und mehr sowie die Verteilung der Apps und Bücher, die die Schüler zum Lernen verwenden.

Auf diese Weise kann die Schule sicherstellen, dass die Geräte für das beste Lernerlebnis und den sicheren Gebrauch konfiguriert sind und dass die Schüler nicht durch von der Schule nicht zugelassene Apps und Websites abgelenkt werden.

Wenn sich das Gerät des Schülers im Besitz der Schule befindet, können Einstellungen, Einschränkungen und Apps für iPad und Mac mit MDM-Software oder Apple Configurator konfiguriert werden. Außerdem können Geräte kontrolliert werden, sodass die Einstellungen nicht entfernt werden können. Wenn Schüler ihr eigenes Gerät zur Schule mitbringen, müssen sie sich in der Verwaltungssoftware der Schule anmelden, bevor das Gerät verwaltet werden kann. Da sich das Gerät in diesem Fall nicht im Besitz der Schule befindet, können MDM-Geräteeinstellungen jederzeit von einem Schüler oder den Eltern entfernt werden.

Beurteilung des Datenschutzes und der Sicherheit von Apps für den Unterricht

Bei der Auswahl von Apps zur Nutzung im Unterricht ist es wichtig, dass die Schule nicht nur den pädagogischen Nutzen, sondern auch den Umgang der App mit den Schülerdaten beurteilt.

Beim Auswahlverfahren muss bei jeder App geprüft werden, ob sie über eine Datenschutzrichtlinie verfügt, die auf transparente Weise und in deutlichen Worten darlegt, wie der Entwickler bei folgenden Aspekten vorgeht:

Eine Beschreibung aller Arten von erfassten Daten und idealerweise aller Maßnahmen, mit denen das Erfassen von Daten auf ein Minimum beschränkt wird. Eine Tafel-App muss beispielsweise nicht zwingend auf den Standort des Benutzers zugreifen, eine Karten-App hingegen schon.

Werden Daten außerhalb des Ursprungslands oder der Ursprungsregion gespeichert? Wie stellt der Entwickler sicher, dass Datenzentren sicher sind und Datenschutzverletzungen vorbeugen?

Werden einige oder alle Daten bei der Speicherung verschlüsselt? Werden Daten mit Verschlüsselungsmethoden wie HTTPS übertragen, so wie es für App Transport Security von Apple erforderlich ist?

Verwendet der Entwickler die Daten ausschließlich für den expliziten Bildungszweck der App (z. B. nicht für Werbung oder zur Erstellung von Profilen)?

Teilt der Entwickler die Daten mit Dritten? Zu welchem Zweck?

Hat der Entwickler den Student Privacy Pledge unterzeichnet?

Schulressourcen zur Kommunikation von Datenschutz- und Sicherheitsverfahren mit den Eltern

Apple hat ein Communication Kit erstellt, um Schulleitern bei der Kommunikation mit der gesamten Lerngemeinschaft bezüglich der Lerninitiative mit Apple zu helfen. Das Kit enthält Vorlagen für anpassbare Keynote-Präsentationen, die Schulleiter bei Versammlungen mit Eltern oder Mitgliedern der Schulleitung verwenden können, um ihnen von der Geschichte ihrer Initiative zu berichten - von ihrer Vision vom Lernen mithilfe von Technologie über die Planung und Umsetzung bis hin zu ihren Strategien zur Sicherstellung der Sicherheit der Schüler beim Einsatz von Technologie.

Schulen können außerdem den Leitfaden Datenschutz - Übersicht für Eltern verteilen, damit Eltern und Erziehungsberechtigte verstehen, wie Apple beim Schutz der Schülerdaten hilft.

Optionen der Eltern zum Konfigurieren des iPad und Mac ihres Kindes

Eltern können Einschränkungen (auch "Kindersicherung" genannt) verwenden, um bestimmte Apps und Funktionen auf dem Gerät ihres Kindes zu blockieren oder einzuschränken. Beispielsweise können Eltern Inhalte wie Filme oder Musik basierend auf den Altersbeschränkungen einschränken, bestimmte Apps oder Webseiten blockieren und das Teilen von privaten Daten (z. B. den Standort des Kindes) begrenzen.

Schulen verwenden oftmals Konfigurationsprofile, die ähnliche Einschränkungen gemäß den Technologierichtlinien der Schule aktivieren. Um in Erfahrung zu bringen, ob auf deinem Gerät ein Profil installiert ist, gehe zu "Einstellungen" > "Allgemein" > "Profile". Wende dich an den Administrator oder die Person, die das Profil eingerichtet hat, um weitere Informationen zu erhalten.

Auf unserer Seite für Familien erfährst du mehr über die Tools, die wir bereitstellen, um Eltern bei der Wahl des Funktionsumfangs für die Geräte ihrer Kinder zu unterstützen.

Ressourcen, die Kinder dabei unterstützen, verantwortungsbewusst und kompetent mit Informationstechnologie umzugehen

Es gibt viele Ressourcen, mit deren Hilfe Schüler zu verantwortungsbewussten, kompetenten IT-Nutzern werden und die als Leitfaden für Schulen und Eltern dienen. Beispielsweise verfügt Common Sense Media über Materialien für Eltern und Schulen. Eltern und Schüler müssen außerdem die Technologierichtlinien der Schule hinsichtlich der erlaubten Nutzung, E-Mails, dem Speichern und Aufladen von Geräten, dem Zugriff auf Inhalte und Apps und mehr überprüfen.

Im Rahmen des "Today at Apple"-Programms kannst du kostenlose Events für Kinder und Eltern in einem Apple Store besuchen.

Common Sense Media bietet ein Digital Citizenship Program für Schulen an.

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Datenschutz und Sicherheit für Apple-Produkte im Bildungsbereich

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Apple ist der Auffassung, dass Datenschutz ein grundlegendes Menschenrecht ist. Deshalb wird jedes Apple-Produkt von Grund auf so entwickelt, dass persönliche Informationen geschützt werden und jeder Kunde auswählen kann, was er mit wem teilt. Aus diesem Grund sind alle unsere Produkte, einschließlich jene für den Bildungsbereich, mit integrierten Datenschutzfunktionen und -einstellungen ausgestattet.

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mit der App Documents

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How To Extract Audio From Video In iPhone (Documents App)

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Boddenschule - zeitgemäße Bildung in Schule

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Ein RSS-Feed ist ein Dateiformat, mit dem Du Inhalte aus dem Internet anzeigen kannst. Mit einem RSS-Feed kannst Du zum Beispiel Nachrichtenseiten oder Blogs abonnieren. Bei neuen Artikeln auf der Website wirst Du dann automatisch informiert.

Podcasts werden auch oft per RSS-Feed abonniert. RSS-Feeds gelten quasi als offener Standard fürs Podcast-Abo. Dafür musst Du den Link zum RSS-Feed in einer geeigneten Podcast-App eintragen. So kannst Du Audio- und Video-Dateien abrufen und verpasst keine neue Episode.

Bei kannst Du so zum Beispiel Sendereihen mit mehreren Folgen als Podcast abonnieren, aber auch Sendungen aus einem bestimmten Ort oder zu einem bestimmten Thema. Mehr Infos dazu gibt's in unserer Anleitung fürs Podcast-Abo per RSS-Feed.

Wie erstellt man einen RSS-Feed?

Weil ein RSS-Feed aus lesbarem Text besteht und eine klare Struktur hat, kannst Du ihn theoretisch selbst erstellen. Den Code dafür schreibt man in eine Textdatei im XML-Format. Die Datei musst Du dann auf Deinen Webspace hochladen und verlinken. Anleitungen dazu findest Du zum Beispiel im Internet.

Der Nachteil: Bei jeder neuen Podcast-Episode musst Du diese Textdatei händisch ändern und aktualisieren. Wenn Du Dich irgendwo vertippst, kann die Fehlersuche lange dauern und nerven. Außerdem gibt es viel zu beachten, damit Dein RSS-Feed von allen Apps und Diensten auch einwandfrei ausgelesen wird.

Alternativ gibt es kostenlose Programme, mit denen Du eigene RSS-Feeds bequemer generieren und verwalten kannst. Kostenpflichtige Hosting-Anbieter für Podcasts nehmen Dir diese Arbeit meist ab und stellen Dir einen fertigen RSS-Feed zur Verfügung.

RSS-Feeds für Podcasts bei NRWision

Wir nehmen Dir viel Arbeit ab: Wenn Du Deinen Audio- oder Video-Podcast bei veröffentlichst, kümmern wir uns für Dich um den RSS-Feed und alle weiteren technischen Wege. Wir erstellen für Deinen Podcast eine Profilseite in unserer Rubrik Sendungen von A bis Z. Auf dieser Profilseite findest Du dann einen eigenen RSS-Feed, den Du teilen und bewerben kannst.

Zusätzlich profitierst Du von der Auffindbarkeit in unserer Mediathek sowie unserem redaktionellen Service. Das Beste: Unser Angebot ist für alle Menschen in Nordrhein-Westfalen kostenlos!

Wie Du Deinen Podcast bei zur Veröffentlichung einreichst, erfährst Du auf unserer Mitmachen-Seite für Podcaster. Melde Dich gerne auch bei uns, wenn Du noch Fragen zu unserem Angebot hast.

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Um RSS-Feeds für Podcasts zu erstellen, brauchst Du technisches Know-How, einen geeigneten Podcast-Anbieter oder unseren kostenlosen Service für Medienmacher bei NRWision.

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Podcasts sind Audio-Programme, die man auf dem Smartphone oder im Browser hören kann.

Podcasts sind informativ, unterhaltsam, oder beides.

Es gibt sie zu fast allen Themen und Nischen, sie können auf vielen verschiedenen Plattformen gehört werden, eignen sich perfekt zum Eintauchen in Geschichten und die Gastgeber erzählen häufig auf Augenhöhe und es entsteht im Idealfall eine emotionale Verbindung der Hörer:innen zum Podcast.

All das sind Gründe, weshalb Podcasts in den vergangen Jahren an Popularität gewonnen haben. Was genau ist ein Podcast? Wie kann man Podcasts hören und selbst produzieren - das erklären wir in dieser Serie.

Der Begriff "Podcast" ist eine Wortschöpfung aus iPod (MP3-Player von Apple) und broadcast (Englisch für Sendung). Die Entwicklung des Mediums geht auf den Beginn der 2000er-Jahre zurück. Eine größere Bekanntheit erlangte es, als Apple 2005 ein Podcast-Verzeichnis in das Musikprogramm iTunes integrierte.

Was ein Podcast genau ist, kann man leider nicht ganz einfach definieren, denn im Prinzip sind damit gleich zwei Dinge gemeint: ein technischer Verbreitungsweg und eine bestimmte inhaltliche Form.

Wir haben einen neuen, verbesserten 10-Schritte-Leitfaden, der dir hilft, deinen Podcast von Grund auf zu starten. Mit den Tipps und Empfehlungen der Experten kannst du noch heute loslegen und deinen Erfolg beim Podcasting sichern.

Technische Definition

Technisch gesehen besteht ein Podcast aus einem RSS-Feed und Mediendateien, auf die er verweist. Eine Audiodatei, die irgendwo im Internet liegt, ist also noch kein Podcast. Der RSS-Feed ist eine maschinenlesbare Datei, die an einer gleichbleibenden URL liegt. Die eindeutige Adresse des RSS-Feeds der Podigee Podcast News sieht zum Beispiel so aus:

https://podcast-news.podigee.io/feed/mp3

ℹ️ Technisch gesehen können nicht nur Audiodateien in einem RSS-Feed verlinkt werden, sondern auch Videos oder theoretisch auch ebooks. Heute wird der Begriff Podcast aber in der Regel exklusiv für Audioinhalte verwendet.

Der Feed enthält alle relevanten Metadaten des Podcasts und der einzelnen Episoden wie Episodentitel, -nummern, -beschreibungen, Shownotes und natürlich die Links zu den Audiodateien. Mit einem speziellen Programm, einem sogenannten Podcatcher oder Podcast-Client, kann man diesen RSS-Feed abonnieren. Der Podcatcher (in den meisten Fällen eine App auf dem Smartphone) macht aus der maschinenlesbaren Datei eine übersichtliche Darstellung des Podcasts und seiner Episoden. Hier sieht man, wie die Informationen zu einer Episode aus dem RSS-Feed (links) in der Apple Podcasts-App (rechts) dargestellt werden:

[Bild vergrößern: Rechtsklick > in neuem Tab öffnen]

ℹ️ Die meisten Podcast-Verzeichnisse wie Apple Podcasts (früher iTunes), Google Podcasts und Deezer beziehen ihre Informationen übrigens auch nur aus den RSS-Feeds und wenn ein Nutzer eine Episode über diese Plattformen herunterlädt, kommt die Datei vom Hoster des Podcasts. Nur Spotify verhält sich an dieser Stelle anders und kopiert die Audiodateien auf ihre eigenen Server.

Definition über den Inhalt

Eins vorab: Es gibt nicht die eine inhaltliche Form, die einen Podcast ausmacht. Im Gegenteil: Radiosender verwenden den technischen Verbreitungsweg Podcast schon seit Jahren für eine Art Zweitverwertung ihres Programms: Klassische Sendungen wie Nachrichten, Reportagen etc. werden also auch als Podcast angeboten, unterscheiden sich inhaltlich aber nicht von der jeweiligen Sendung, die im linearen Radio läuft.

Es gibt aber Formate, die sich vom klassischen Radio stark unterscheiden und inzwischen produzieren auch Radiosender, Verlage und Podcastlabel Inhalte speziell als Podcast. Oft unterscheiden sie sich in der Ansprache, nehmen die Hörer mit auf die Recherche und richten sich bei der Länge nicht nach einem Sendeschema. Zwei Beispiele beliebter Podcastformate:

Wohnzimmergespräche

Viele beliebte Podcasts sind Formate, bei denen sich zwei oder mehr Menschen miteinander unterhalten. Manchmal sind die Gespräche unvorbereitet und klingen wie ein Mädels- oder Jungsabend auf der Couch, manchmal steckt viel Recherche drin und es geht um ein ganz bestimmtes Thema. In der Regel wird aber am Stück aufgenommen und die Sendung ist nicht aufwändig gebaut; es werden also keine Texte vorgeschrieben oder Einspieler genutzt. Dieses Format, teilweise auch als Laberpodcast bezeichnet, begeistert die Hörer deshalb, weil die Gespräche auf Augenhöhe stattfinden und so gar nicht nach Radio klingen. Beispiele für Podcasts dieser Gattung sind Filterbabbel und Zeitsprung.

Seriell erzählter Journalismus

Wer sich mit Podcasts befasst, wird früher oder später über Serial stoßen. Der US-amerikanische Podcast hat 2014 für einen regelrechten Hype gesorgt und ist Vorbild einer ganzen Reihe anderer True-Crime-Formate. In dem Podcast rollt die Journalistin Sarah Koenig den Fall einer High-School-Schülerin erneut auf, die 1999 ermordet wurde. Sie spricht mit dem Mörder, der seitdem im Gefängnis sitzt und bekommt Zweifel, ob er zurecht verurteilt wurde. Die Besonderheit war, dass Koenig die Hörer an ihrer Recherche, ihren Zweifeln und den Telefonaten hat teilhaben lassen. Das Ende der Reihe stand außerdem noch nicht fest, als die ersten Folgen veröffentlicht wurden, sondern sie wurde fortlaufend recherchiert, erzählt und die Hörer wurden auch eingebunden. Seitdem gibt es auch im deutschsprachigen Raum vermehrt Versuche, Geschichten über mehrere Folgen in Podcasts zu erzählen. Beispiele sind NDR 2 Täter Unbekannt, Dunkle Heimat und Der Anhalter.

Der Erfolg dieser Formate heißt aber nicht, dass man sich unbedingt danach richten sollte oder dass nur sie gerne gehört würden. Ein Grund für die Begeisterung, die sie ausgelöst haben, ist ja, dass sie sich von den bisherigen Formaten unterscheiden.
Nächster Teil: Wie kann ich Podcasts aufnehmen? Andere Teile der Serie "Podcasts - alles, was du für den Einstieg wissen musst"
Podigee ist das beste Rundum-Sorglos-Paket für Podcasts auf dem Markt. Als größter deutscher Anbieter bieten wir dir alles, was du brauchst, um deinen Podcast erfolgreich auf allen Podcast-Plattformen zu verbreiten. Dazu bekommst du einen fantastischen Kunden-Service und die besten Podcast-Statistiken in der Branche. Probiere Podigee 14 Tage lang kostenlos aus: https://www.podigee.com/de/plans/

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Was ist ein Podcast? Was ist ein RSS-Feed? - Podigee

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Podcasts sind Audio-Programme, die man auf Abruf auf dem Smartphone oder im Browser hören kann. Podcasts werden über sogenannte RSS-Feeds verteilt.

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um importierte Samples dem gewünschten Tempo anpassen zu können.

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If you don't own a software audio editor that can time-stretch samples automatically - like, for instance, Sonic Foundry's Acid - then these tempo adjustment calculators are just the tools you need.

Below the fold: Tempo Transposer and a Tempo and Pitch-Shifting Calculator

The results are accurate to one hundredth of a point, unlike the "old" Akai samplers!

Tempo Transposer:

This calculator is precise to one hundredth of a semitone (about 0.04 bpm changing in average).
Very useful tool for Jungle and Drum 'n' Bass composers. Transforming a 92 bpm drum-loop groove to a 178.459 bpm jungle loop is now child's play!
For decimal values of bpm, use a decimal point (eg... 96.326)

Tempo and Pitch-Shifting Calculator:

This one is the opposite of the first calculator. It calculates the bpm tempo after pitch-shifting a sample.

Useful when you have, let's say, a 90 bpm drum loop on your keyboard (C3), and you want to know the bpm of the same loop played on a D3 (+ 2 semitones).

You can enter negative and decimal semitone values: eg... 2.36 or -4.52 (decimal values are hundredths of a semitone).

Use the point to enter decimal values (semitones or bpm).

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If you don't own a software audio editor that can time-stretch samples automatically - like, for instance, Sonic Foundry's Acid - then these tempo adjustment calculators are just the tools you need. Below the fold: Tempo Transposer and a Tempo and Pitch-Shifting Calculator The results are accurate to one hundredth of a point, unlike the "old" Akai samplers!

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Open Source Tool zur automatisierten Bestimmung der Tonart einer Audiodatei

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*NEU* Und noch eine kostenlose DAW für Windows

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*NEU* Und noch eine kostenlose DAW für Windows

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For tracking, mixing, or mastering, with FX ranging from the essential to the unique, Cakewalk by BandLab has you covered. Designed to emulate the layout of an analog console, build and upgrade your channel strip with an expandable library of ProChannel modules ranging from convolution reverb, resonant filtering, dynamic compression, and powerful EQ to tape and console emulation, peak limiting, and tube saturation.

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The next generation of SONAR, the world's finest and most powerful desktop DAW - now FREE.

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USB-Sprechermikrofon mit Kopfhörerausgang

Das TM-250U ist das USB-Kondensatormikrofon für Personal Broadcasting und Online-Kommunikation. Es liefert klaren, präzisen Klang zu einem äußerst erschwinglichen Preis und hat auch einen Kopfhörerausgang zum Mithören. Dadurch ist es die ideale Lösung für Podcasting, Konferenzen, Computeraufnahmen und Internet-Sendungen.

Klein und leicht - für perfekte Klangqualität mit Direktanschluss an den Computer

Das TM-250U liefert einwandfreien, detailreichen Klang direkt über USB an Ihren Computer. Wählen Sie es einfach in Ihrem Betriebssystem als Audio-Eingang und -Ausgang aus, schließen Sie Ihren Kopfhörer an, und schon kann es losgehen. Zeichnen Sie Sprachaufnahmen oder Musik direkt in Ihrer Audiosoftware auf, beeindrucken Sie bei Online-Konferenzen und Meetings mit tollem Sound, erstellen Sie gut klingende Podcasts, streamen Sie live mit makelloser Sprachqualität - es gibt viele Situationen, in denen Sie sich knackig klaren Sound wünschen und mit dem TM-250U bekommen.

Anpassungsfähigkeit an alle gängigen Betriebssysteme

Das TASCAM TM-250U arbeitet über Standard-USB-C-Anschlüsse an Windows-, Mac-, iOS-, Android*- und Chrome OS*-Plattformen und bietet treiberlose Anbindung mit streaming-optimiertem Audio bei 16 Bit / 48 kHz.

* Der Betrieb dieses Geräts wurde mit Standardgeräten bestätigt. Es gibt jedoch keine Garantie für den Betrieb mit allen Geräten dieser Betriebssysteme.

Alles am Mikro einstellen: Vorverstärkung, Stummschaltung und Kopfhörerlautstärke

Das Computer-Broadcast-Mikrofon TM-250U bietet alle Bedienelemente für das Mikrofon und das Monitoring direkt am Gerät. Der Gain-Regler für das Mikrofon und der Kopfhörerausgang mit Lautstärkeregelung sind leicht zugänglich. Eine Stummschalttaste bietet zusätzliche Flexibilität für die Steuerung des Tonsignals im Moment der Aufnahme oder Sendung.

Alles enthalten, um sofort auf Sendung zu gehen oder die nächste Aufnahme zu meistern

Im Lieferumfang ist das wichtigste Mikrofonzubehör enthalten: eine Mikrofonhalterung, ein USB-Kabel (C-Stecker auf A-Stecker, 2 m lang) und ein Tischstativ - so können Sie sich sofort auf Ihrem Schreibtisch einrichten.

Hauptmerkmale auf einen Blick

USB-Kondensatormikrofon mit Kopfhöreranschluss für Direktabhören

Ideal für Videokonferenzen, Podcasts oder Aufnahmen von akustischen Instrumenten, Gesang oder Sprache mit einem Computer

Einfache Verbindung mit einem Windows-, macOS-, iOS-, Android*- oder Chrome OS*-Gerät über das beiliegende USB-Kabel
* Abhängig von Hardware/Prozessor. Betrieb mit allen Geräten ist nicht garantiert.

Kein Treiber erforderlich (USB Audio Class 1.0)

Audioverarbeitung mit 16 Bit und bis zu 48 kHz Abtastrate

Hohe Schalldruckverträglichkeit und gleichmäßiger Frequenzverlauf

Supernieren-Richtcharakteristik eignet sich sehr gut für einzelne Klangquellen und ist weniger empfindlich für Umgebungsgeräusche

Kopfhörerausgang (Miniklinkenbuchse) zum Mithören des vom Computer zurückgeführten Tonsignals

Regler für Kopfhörerlautstärke

Regler für die Mikrofonlautstärke (Verstärkung)

Taste für Stummschaltung

Robustes Metallgehäuse

Im Lieferumfang enthaltenes Zubehör: USB-Kabel (Typ C auf Typ A, 2 m), Mikrofonhalterung (5/8-Zoll-Schraubgewinde), Tischstativ

Unterstützte Betriebssysteme

Windows

Windows 11 (version 22H2)

Windows 10 (version 22H2)

Windows 10 (October 2020, version 20H2)

Windows 10 (May 2020, version 2004)

Windows 10 (November 2019, version 1909)

Windows 8.1

Windows 7

Mac

macOS Sonoma (14.0)

macOS Monterey (12.0)

macOS Big Sur (11.0)

macOS Catalina (10.15)

macOS Mojave (10.14)

macOS High Sierra (10.13)

iOS

iOS 17 / iPadOS 17

iOS 16 / iPadOS 16

Allgemein

Schallwandler

Hochwertige Kondensatorkapsel

Richtcharakteristik

Superniere

USB-Anschluss

USB Typ C

Frequenzbereich

20 Hz bis 20 kHz

Empfindlichkeit

−32 dB (0 dB ＝ 1 V/Pa bei 1 kHz)

Maximal zulässiger Schalldruckpegel

130 dB (bei 1 kHz = 1 % THD)

Wortbreite der Quantisierung

16 Bit

Abtastraten

44,1 kHz, 48 kHz

Leistungsdaten des A/D-Wandlers

Verzerrung (THD+N)

0,01 %

Fremdspannungsabstand

89 dB

Dynamikumfang

89 dB

Leistungsdaten des D/A-Wandlers

Verzerrung (THD+N)

0,005%

Fremdspannungsabstand

96 dB

Dynamikumfang

93 dB

Stromversorgung und sonstige Daten

Stromversorgung

DC 5 V über die USB-Verbindung

Stromaufnahme

193 mA

Äußere Abmessungen (Ø × L)

65 mm × 204 mm

Gewicht

439 g (nur Mikrofon)

Zulässiger Betriebstemperaturbereich

5-35 °C

Änderungen an Konstruktion und technischen Daten vorbehalten.

Seite zuletzt geändert am: 2023-10-27 15:09:09 UTC

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Tascam TM-250U | USB-Sprechermikrofon mit Kopfhörerausgang

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USB-Kondensatormikrofon mit Kopfhörerausgang ✓ Ideal für einfache Podcasts ✓ Aufnahmen von akustischen Instrumenten, Gesang oder Sprache mit einem Computer

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Kann man mit GarageBand auch Videos vertonen?

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Kann man mit GarageBand auch Videos vertonen?

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Mit GarageBand leider nicht aber mit Logic ist es möglich eine Videodatei zu importieren und entsprechend zu vertonen.

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Take your place among chart-topping music producers and use Studio's unrivaled sampler to create the next big hit. At the click of a button you can flip, layer, chop and separate samples to create a unique new sound.

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Serato Studio is a purpose-built beat maker and the fastest way to create music. Create quality beats easily, built for producers of all levels.

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von Apple

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GarageBand - Benutzerhandbuch für das iPad

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Das GarageBand - Benutzerhandbuch für das iPad ist das offizielle Handbuch, in dem die Verwendung der App „GarageBand" von Apple zum Wiedergeben, Aufnehmen und Teilen deiner Musik beschrieben wird.

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Tipps zur kreativen Nutzung von GarageBand im Unterricht (z.B. einen Podcast erstellen)

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„Jede:r kann kreativ sein" ist für alle - für Anfänger:innen ebenso wie für erfahrene Künstler:innen. Die Aktivitäten und Projekte geben dir Anregungen, eigene Ausdrucksformen zu finden, die kreativen Fähigkeiten, die in dir schlummern, zu entdecken und einen eigenen Stil zu finden.

Jedes Kapitel von „Jede:r kann kreativ sein - Musik" führt dich durch eine Reihe kurzweiliger Aktivitäten, die dir dabei helfen, dir wichtige Fähigkeiten anzueignen und ein Abschlussprojekt zu erstellen. Im Rahmen dieser Anleitung wirst du lernen, Folgendes zu erstellen:

* einen kurzen Podcast

* deinen eigenen Schlagzeugbeat

* ein Instrumentalstück

* deinen eigenen Remix

* eine eigene Komposition

Super Dingen du

Geiles Teil habe damit bad guy geschrieben

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„Jede:r kann kreativ sein" ist für alle - für Anfänger:innen ebenso wie für erfahrene Künstler:innen. Die Aktivitäten und Projekte geben dir Anregungen, eigene Ausdrucksformen zu finden, die kreativen Fähigkeiten, die in dir schlummern, zu entdecken und einen eigenen Stil zu finden.  <br /...