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El recorrido me permitió experimentar momentos claves de la historia de Colombia durante siglo XX. Durante este, pude sentir el dolor, temor y terror que vivieron millones de colombianos durante épocas oscuras en la historia de nuestro país. De esta manera, el recorrido me permitió realizar una reflexión sobre la sociedad Colombia, lo cual es especialmente importante dada la coyuntura actual. Así, pude reconocer que lo que esta sociedad tuvo que pasar para llegar a dónde estamos fue increíblemente duro y desafiante, y concluí que la paz y la unidad tienen que ser los cimientos de la sociedad Colombia del presente y del futuro.

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Los suicidas del sisga II (1965) - Mayo 4 de 2021

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Los suicidas del sisga II (1965) - Mayo 4 de 2021

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Esta obra surge de la reacción de Beatriz González frente a los defectos en la reproducción de imágenes de los medios de prensa de la época. De esta manera, con unos colores contrastantes logra replicar el cromatismo de la publicidad comercial en su obra. Así mismo, ella logra capturar la unión entre la pareja en la forma en la que dibuja las manos ya que dado que la textura de estas no es muy detallada da la impresión de que fuera una sola mano. Al analizar las formas y las líneas me fue posible encontrar tanto orgánicas como inorgánicas. Entre estas pude destacar las diagonales implícitas hacia las flores que parten de los ojos del hombre y la mujer.

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Esta obra hace parte de una serie de obras basadas en las mujeres que salieron a la Plaza de Bolívar a expresar su sufrimiento luego del ataque perpetrado por la guerrilla de las FARC contra la base militar de las Delicias. Por otro lado, al analizar la obra desde un punto de vista técnico fue notoria la influencia de una gama de colores fríos al momento de transmitir el dolor y la tristeza de esas madres. Al estudiar las líneas y formas presentes en la obra encontré que predominaban las orgánicas. Respecto a las líneas, es válido afirmar que hay una gran variedad en ellas. Así puede identificar líneas verticales y diagonales con distintas ubicaciones y grosores. Del mismo modo, pese a que no es simétrica es posible percibir el balance que tiene.

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Beatriz Gonzalez es una artista, historiadora y crítica de arte colombiana. Su obra es prolífica y diversa en términos técnicos, aunque sobresale su faceta como pintora, y sus temas se circunscriben a la imagen popular y a aspectos políticos y sociales de la historia reciente de Colombia. Desde los años ochenta ha realizado importantes investigaciones sobre la historia del arte colombiano en los siglos XIX y XX, aportando nuevos conocimientos acerca de figuras como José María Espinosa, Ramón Torres Méndez, Roberto Páramo, José Gabriel Tatis, Fídolo Alfonso González Camargo y Luis Caballero Holguín, y también reconstruyendo la trayectoria de la caricatura en el país. Su trabajo ha sido clave para la consolidación de la institucionalidad del arte en Colombia, a través del liderazgo y la asesoría en procesos de curaduría, educación y adquisición en varios museos de Bogotá. Su obra ha recivido múltiples homenajes y reconocimientos.

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“Exposición retrospectiva: Beatriz González”, Museo de Arte Miguel Urrutia

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“Exposición retrospectiva: Beatriz González”, Museo de Arte Miguel Urrutia

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Mayo 4 de 2021
Bogotá, Colombia

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Recorrido virtual de la exposición: Beatriz González. Una retrospectiva

En este recorrido virtual puedes explorar cada una de las salas de la Exposición Beatriz González: Una retrospectiva.

Haz clic en la imagen a continuación y el recorrido virtual te abrirá en una nueva pestaña. Solo presiona con el puntero de tu mouse para comenzar a mirar donde quieras ir. Cada ícono circular que ves marcado junto a las obras te da información sobre la ficha técnica de la obra, te permite ampliar la imagen y encontrar contenido relacionado.

Si quieres acceder al contenido a través de tus gafas de realidad virtual busca el ícono de Vista VR y actívalo.

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Subgerencia Cultural del Banco de la República

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Recorrido virtual por la exposición | La Red Cultural del Banco de la República

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Recorrido virtual de la exposición: Beatriz González. Una retrospectiva En este recorrido virtual puedes explorar cada una de las salas de la Exposición Beatriz González: Una retrospectiva. Haz clic en la imagen a continuación y el recorrido virtual te abrirá en una nueva pestaña.

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Es una colección formada por el coleccionista y marchante de arte Justin K. Thannhauser y posteriormente donada al museo, la cual está compuesta por obras de famosos artistas como Edgar Degas, Édouard Manet, Vincent van Gogh y Pablo Picasso. Esta colección es una de las más importantes del museo, la cual brinda una mirada al modernismo de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Luego de haber explorado este periodo en la historia del arte y analizado algunas obras de algunos de estos artistas en las visitas anteriores, el impacto que tuvieron estas obras en mi fue mucho mayor ya que pude utilizar mi conocimiento previo de los artistas y del movimiento artístico, para así analizar las obras desde una perspectiva holística.

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In the Vanilla Grove, Man and Horse (1891) - Mayo 3 de 2021

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In the Vanilla Grove, Man and Horse (1891) - Mayo 3 de 2021

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Esta obra de Paul Gauguin invita a una reflexión acerca de las contradicciones entre mito y realidad propias del primitivismo. Por otro lado, al analizar la obra desde un punto de vista técnico es importante destacar la diferencia entre las texturas del bosque y las figuras tanto humanas como animales. En este orden de ideas, la textura las figuras humanas y animales se caracterizan por ser mucho más detallada que las del bosque. Así, Paul Gauguin logra concentrar nuestra atención en estas tres figuras. Al estudiar las líneas y formas presentes en la obra encontré que había tanto geométricas, por ejemplo, las líneas implícitas del fondo, como orgánicas, por ejemplo, las líneas de cuerpo del caballo. Respecto a las líneas, es válido afirmar que hay una gran variedad en ellas. Así pude identificar líneas verticales y horizontales con distintas ubicaciones y grosores. Igualmente, la presencia de colores cálidos y el foco de luz en el pasto y el caballo me transportó a ese lugar y me hizo sentir las condiciones climáticas de la jungla.

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Before the Mirror (1876) - Mayo 3 de 2021

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Before the Mirror (1876) - Mayo 3 de 2021

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Al ver por primera vez esta obra de Edouard Manet, las líneas y formas orgánicas se llevaron mi atención. Por otro lado, pude identificar una clara definición del espacio especialmente la distancia entre la mujer y el espejo. En términos del color, las tonalidades claras que predominan en la obra representan un toque alegre distanciándose de las tonalidades oscuras de otras obras de Manet. Además, encontré un patrón en la pared, lo que le otorga una sensación de balance a la obra. Así, Edouard Manet logra capturar uno de los momentos más íntimos de una mujer que es cuando ella se mira al espejo y observa el impacto del tiempo en su cuerpo.

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El moderno diseño del edifico del museo lo convierte un ícono arquitectónico en una ciudad llena de iconos arquitectónicos como lo es Nueva York.  De esta manera, este edifico con forma de cilindro fue concebido como un “templo del espíritu” y es uno de edificios más jóvenes en convertirse en Patrimonio de la Humanidad. Este edificio caracterizado por los poco ortodoxos pero innovadores métodos del arquitecto Frank Lloyd Wright, marcó un antes y después en la forma en la que se construyen museos. En este orden de ideas, el diseño orgánico del museo captura una forma innovadora y personal de observar las obras modernas. Finalmente, pude apreciar como las formas orgánicas que gobiernan el diseño del museo y le otorgan un contexto significativo a las obras que allí se encuentran.

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Mayo 3 de 2021
Nueva York

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Founded in 1937, the Solomon R. Guggenheim Foundation is dedicated to promoting the understanding and appreciation of art, primarily of the modern and contemporary periods, through exhibitions, education programs, research initiatives, and publications. The Guggenheim network that began in the 1970s when the Solomon R. Guggenheim Museum, New York, was joined by the Peggy Guggenheim Collection, Venice, has since expanded to include the Guggenheim Museum Bilbao (opened 1997), and the Guggenheim Abu Dhabi (currently in development). Looking to the future, the Guggenheim Foundation continues to forge international collaborations that take contemporary art, architecture, and design beyond the walls of the museum. The Foundation is also committed to fostering research, exhibitions, and collections in the field of global art through such programs as the Asian Art Initiative (founded in 2006), the Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative (founded in 2013), and The Robert H. N. Ho Family Foundation Chinese Art Initiative (founded in 2013). More information about the Foundation can be found at guggenheim.org.

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Solomon R. Guggenheim Museum and Foundation, New York, United States - Google Arts & Culture

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Founded in 1937, the Solomon R. Guggenheim Foundation is dedicated to promoting the understanding and appreciation of art, primarily of the modern and cont...

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Un elemento especial de este museo es que esta fue la casa donde vivieron Frida Kahlo y Diego Rivera. Construida en 1904 por Guillermo Kahlo, padre de Frida, y descrita por Carlos Pellicer en noviembre de 1955 como "La casa típica de la tranquilidad pueblerina donde la buena mesa y el buen sueño le dan a uno la energía suficiente para vivir sin mayores sobresaltos y pacíficamente morir…”. Aquí Frida nació, creció, pasó gran parte de su vida lo que llevo a que este mismo lugar se realizara una gran parte de sus obras. Así, en este museo a diferencia de otros, es posible explorar que la relación entre las obras de Frida y el su hogar. Al analizar esta relación es innegable la influencia de gran parte de los elementos del hogar en las obras Frida por lo que al recorrer este museo no sol sentí que estaba recorriendo un museo, sino también la vida de Frida Kahlo, su pasión y sufrimiento. Esta relación me dio la impresión de que al recorrer cada uno de los espacios de la casa todavía Frida habita allí.

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En un espacio tan propio de vida cotidiana como la cocina encontré varios elementos que me llevaron a imaginarme con era la vida de Frida Kahlo. En este espacio es innegable la influencia del arte mexicano popular, esto representa la admiración que Frida y Diego tenían por los pueblos de México. Así mismo, es muy importante mencionar el color de la habitación. Esta tiene una gran cantidad de colores saturados, los cuales le dan vida al ambiente. Estos colores vivos pueden simbolizar una vía de escape de la realidad personal de Frida, ya que al verlos me generaron buenas vibras y considero que hacen más agradable el ambiente.

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El marxismo dará salud a los enfermos (1954) - Abril 28 de 2021

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El marxismo dará salud a los enfermos (1954) - Abril 28 de 2021

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En primer lugar, es importante destacar como Frida utiliza distintas proporciones en los personajes de para establecer relaciones entre ellos. Un claro ejemplo de esto es el hombre de barba blanca (posiblemente la Unión Soviética) que tiene una mano mucho más grande que el cuello del cuervo que representa a los Estados Unidos y al capitalismo. Al estudiar las líneas y formas presentes en la obra encontré que había tanto geométricas como orgánicas. De esta manera, llamaron mi atención las formas geométricas en las muletas y en partes del vestido de Frida, pero también las formas orgánicas como partes de cuerpo y las figuras humanas. Respecto a las líneas, es válido afirmar que hay una gran variedad en ellas. Así puede identificar líneas verticales, horizontales y diagonales con distintas ubicaciones y grosores. Unas líneas que en particular acapararon mi atención fueron las de las muletas. Estas cumplen la esencial función de dirigir la atención hacia el centro de la obra donde se encuentra Frida y representan la máxima de la obra que es que el comunismo tiene tanto poder que permite a Frida librarse de su sufrimiento y volver a caminar.

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Naturaleza muerta (1942) - Abril 28 de 2021

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Naturaleza muerta (1942) - Abril 28 de 2021

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Al ver por primera vez esta obra se hace evidente la predominancia de las líneas y formas orgánicas en la misma. Asimismo, encontré varios elementos, como la parte inferior, que me permitieron ver que la obra está compuesta por patrones. En términos del color, la poca saturación y manejo de tonalidades frías junto con un fondo azul oscuro, consiguen enmarcan esta obra en un estado de profunda tristeza. Así, Frida Kahlo logra capturar un sentimiento de muerte que posiblemente represente su problema con la fertilidad e incluso una reflexión profunda de su misma existencia ya que ella se consideraba como una fruta imperfecta (podrida).

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Abril 28 de 2021

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La Casa Azul (The Blue House) was the place where Frida Kahlo, the most renowned Latin American artist in the world, came into this world, lived, and took her last breath. The building, which dates to 1904, was not a large-scale construction. Today it has an 800 m2 building surrounded by property measuring 1200 m2. Diego and Frida filled it with color, folk art, and pre-Hispanic pieces to show their admiration for the peoples and cultures of Mexico. The construction underwent two major modifications. When Russian revolutionary Leon Trotsky lived with Diego and Frida in 1937, the property today occupied by the garden was purchased. In 1946 Diego Rivera asked Juan O'Gorman to build Frida's studio. The interior of the house has been maintained virtually intact. This was respected by the poet and the couple's friend, Carlos Pellicer, who designed the museum display for the space after Frida's death. Therefore, the house and its contents preserve that intimate atmosphere.

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Museo Frida Kahlo, Mexico, Mexico - Google Arts & Culture

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El recorrido de este museo difiere del Rijksmuseum en el sentido en que hay salas a las cuales solo se puede acceder a través de algunas obras y no recorriendo todo el museo. Por otro lado, destaco la variedad de colores en la pintura de la pared ya que ocasiona distintos sentimientos en los visitantes al cambiar de sala.

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Otra de las obras que capturó mi atención es El Leñador de Ferdinand Hodler. Considero que es una obra icónica en el sentido en que logra capturar a cabalidad el arduo y complicado trabajo que tiene un trabajador en el campo, especialmente, el de leñador. Del mismo modo, esta obra deja en evidencia la fuerza y el poder que tiene el leñador al momento en el que utiliza su hacha. En esta obra es notorio el efecto de la escala ya que esta le permite al leñador verse mucho más grande que los demás objetos, dando la sensación de convertirse en un ser casi sobrenatural.

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Noche estrellada sobre el Ródano - Abril 26 de 2021

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Noche estrellada sobre el Ródano - Abril 26 de 2021

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Una de las obras que más me llamo la atención del museo fue la Noche estrellada sobre el Ródano de Vincent Van Gogh. En esta obra podemos ver como las lineas verticales implicitas desvian nuestra atencion a dos elementos en particular: las estrellas y los personajes. Por otro lado, el color de la pintura ya que las distintas tonalidades de azules que se usan le dan un sentido mucho más dramatico a la obra.

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Al adaptar un edificio que inicialmente se usó como estación de trenes hace que el diseño del museo sea único. Este edificio particularmente es un anacronismo. Por lo tanto, es posible afirmar que el museo en sí mismo es la primera obra de arte.

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Me encantó el recorrido virtual por la historia del museo.  Comenzando por el hecho de que el edificio del museo fue una estación de trenes y haciendo énfasis cómo se dio la transformación. Asimismo, me llamó la atención los retos a los que se tuvieron que enfrentar los arquitectos ya fue la primera vez que convirtió un edificio industrial en un museo.

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ParÍs, Francia
Abril 26 de 2021

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The history of the museum, of its building is quite unusual. In the centre of Paris on the banks of the Seine, opposite the Tuileries Gardens, the museum was installed in the former Orsay railway station, built for the Universal Exhibition of 1900. So the building itself could be seen as the first "work of art" in the Musee d'Orsay, which displays collections of art from the period 1848 to 1914.

Open from 9.30am to 6pm daily, except Mondays
Late night on Thursdays until 9.45pm
Last tickets sold at 5pm (9pm Thursdays), museum cleared at 5.30pm (9.15pm Thursdays)
Closed on Mondays, on 1 January, 1 May and 25 December

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Musée d'Orsay, Paris, Paris, France - Google Arts & Culture

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El diseño del museo es una combinación de estilos arquitectonicos que balancea perfectamente las fachadas de ladrillo del siglo XIX con materiales livianos como el acero que le otorgan luz y un aire de modernidad. Lo anterior, es epecialmente visible en la entrada.

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Otra de las obras que me impactó en la visita al museo fue El cisne amenazado de Jan Asselijn. En esta obra, se destaca la  forma organica de las figuras, especialmente el cisne. Por otro, lado al analizar esta obra es importante tener en cuenta la escala, ya que el debido a que el cisne ocupa un espacio en el centro de la obra, se tiene la impresion de que este es de un tamaño mucho mayor al de un cisne normal. Finalmente, la posición del cisne muestra que este se encuentra a la defensiva frente a una amenaza externa.

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El recorrido del museo se me hizo muy interesante ya que la forma en la que está diseñado me hizo sentir que estaba dando un recorrido a la historia de los Países Bajos al entrar a cada una de las salas por medio de las obras y los objetos.

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El molino de Wijk bij Duurstede - Abril 21 de 2021

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El molino de Wijk bij Duurstede - Abril 21 de 2021

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Esta obra de Jacob va Ruisdael fue probablemente la que más capto mi atención en la visita al museo. En esta obra es posible identificar una gama de colores fríos, lo cual me produjo una sensación de melancolía. La luz proviene del lado izquierdo del retrato iluminando el molino y el agua. Así, es posible identificar un contraste entre la luz de lado izquierdo y las sombras lo que lleva a pensar que en la obra está ocurriendo un enfrentamiento entre la luz y la oscuridad que colude en el centro de la obra.

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Una de las características que más me llamó la atención del museo fue el diseño de la Night Watch Gallery, sala en la que se encuentra la obra más famosa del museo como lo es The Night Watch de Rembrandt. Puntualmente, me vi atraído por el particular diseño del techo y por las palabras que se encuentran en las paredes de la sala.

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Ámsterdam, Países Bajos
Abril 21 de 2021

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The Rijksmuseum is the museum of the Netherlands. Its world-famous masterworks from the Dutch Golden Age include the Milkmaid by Vermeer and Rembrandt's Night Watch. The Rijksmuseum itself is also a masterpiece. The collection is presented in a stunning building with amazing interior design. In 80 galleries 8,000 objects tell the story of 800 years of Dutch art and history, from the Middle Ages to Mondrian. Every year, over 2.5 million visitors travel through the ages and experience a feeling of beauty and sense of time.

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Rijksmuseum, Amsterdam, Netherlands - Google Arts & Culture

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The Rijksmuseum is the museum of the Netherlands. Its world-famous masterworks from the Dutch Golden Age include the Milkmaid by Vermeer and Rembrandt's Ni...