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DICCIONARIO DE SINÓNIMOS Y ANTÓNIMOS EN LÍNEA

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DICCIONARIO DE SINÓNIMOS Y ANTÓNIMOS EN LÍNEA

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Sinónimos y antónimos de iracundo en EL PAÍS

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Conoce los sinónimos y antónimos de iracundo y consulta su definición, significado y traducción con nuestros diccionarios de lengua española, español-inglés e inglés-español con EL PAÍS.

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DICCIONARIO DE LOCUCIONES IDIOMÁTICAS DEL ESPAÑOL ACTUAL

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DICCIONARIO DE LOCUCIONES IDIOMÁTICAS DEL ESPAÑOL ACTUAL

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¿A quién va dirigido? El DiLEA puede ser utilizado por un amplio grupo de usuarios: hablantes de español, estudiantes de español, hispanistas, profesores de español como lengua extranjera, traductores...

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¿A quién va dirigido? El DiLEA puede ser utilizado por un amplio grupo de usuarios: hablantes de español, estudiantes de español, hispanistas, profesores de español como lengua extranjera, traductores...

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DICCIONARIO DE SINÓNIMOS Y ANTÓNIMOS EN LÍNEA

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DICCIONARIO DE SINÓNIMOS Y ANTÓNIMOS EN LÍNEA

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Sinónimos y antónimos de iracundo en EL PAÍS

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Conoce los sinónimos y antónimos de iracundo y consulta su definición, significado y traducción con nuestros diccionarios de lengua española, español-inglés e inglés-español con EL PAÍS.

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DICCIONARIO DE LOCUCIONES IDIOMÁTICAS DEL ESPAÑOL ACTUAL

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DICCIONARIO DE LOCUCIONES IDIOMÁTICAS DEL ESPAÑOL ACTUAL

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¿A quién va dirigido? El DiLEA puede ser utilizado por un amplio grupo de usuarios: hablantes de español, estudiantes de español, hispanistas, profesores de español como lengua extranjera, traductores...

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¿A quién va dirigido? El DiLEA puede ser utilizado por un amplio grupo de usuarios: hablantes de español, estudiantes de español, hispanistas, profesores de español como lengua extranjera, traductores...

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Enriquece tu español con este diccionario. Te ayudará a comprender mejor vocablos de canciones y textos de las diferentes variedades del español en el mundo.

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Enriquece tu español con este diccionario. Te ayudará a comprender mejor vocablos de canciones y textos de las diferentes variedades del español en el mundo.

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La casa de Bernarda Albabiblcervantesvirtual

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CÓMIC LIBERADO POR LA BIBLIOTECA VIRTUAL VALENCIANA. UN LIBRO EJEMPLAR SOBRE UN HOMBRE EJEMPLARIZANTE

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radiohead • nude || lyrics • sub español

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EL SEFARDÍ, LADINO O DJUDEZMO: UN ESPAÑOL CONSERVADO CON MUCHO AMOR A NUESTRAS RAÍCES

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EL SEFARDÍ, LADINO O DJUDEZMO: UN ESPAÑOL CONSERVADO CON MUCHO AMOR A NUESTRAS RAÍCES

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Judeoespañol: el español antiguo que se habla hoy en día

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El judeoespañol, ladino o español sefardí es el español de los judíos expulsados por los Reyes Católicos en 1492, con rasgos de grandísimo interés.

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FUNDÉU -RAE CONSULTAS ORTOGRÁFICAS Y DE USO IDIOMÁTICO NORMATIVO

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FUNDÉU -RAE CONSULTAS ORTOGRÁFICAS Y DE USO IDIOMÁTICO NORMATIVO

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LECTURAS GRADUADAS SEGÚN NIVEL DE ESPAÑOL: LECTURAS PASO A PASO DE BIBLIOTECA CERVANTES VIRTUAL

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LECTURAS GRADUADAS SEGÚN NIVEL DE ESPAÑOL: LECTURAS PASO A PASO DE BIBLIOTECA CERVANTES VIRTUAL

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¡Bienvenido a la colección de lecturas para estudiantes de español del Centro Virtual Cervantes! Presentamos una selección de divertidos y atractivos textos para aprender y practicar tu español.

Periódicamente irán apareciendo diferentes lecturas que hemos organizado en tres niveles — inicial, intermedio y avanzado — según la complejidad de los textos que incluyen; en cada una de ellas encontrarás, además, actividades que te facilitarán la comprensión de los textos y servirán para que practiques lo que has aprendido.

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Una colección de lecturas graduadas en español, con textos, juegos y actividades interactivas para el aprendizaje del español. Desde las páginas del Centro Virtual Cervantes.

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Lecturas con ejercicios de comprensión en español - Ejercicios de lengua castellana

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Lecturas y textos en español como lengua extranjera con ejercicios interactivos de comprensión clasificados por niveles de dificultad

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COMPRENSIÓN LECTORA, AFIANZAMIENTO GRAMATICAL Y ALGO MÁS: LINGOLIA

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COMPRENSIÓN LECTORA, AFIANZAMIENTO GRAMATICAL Y ALGO MÁS: LINGOLIA

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RINCONETE Y CORTADILLO ( VERS. TEATRAL EN PODCAST)

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RINCONETE Y CORTADILLO ( VERS. TEATRAL EN PODCAST)

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PODIUM PODCAST

Rinconete y Cortadillo es una obra de Miguel de Cervantes que el cuadro de actores de Radio Madrid interpretó en 1969 y que ahora prologa y comenta el escritor Luis Alberto de Cuenca.

Incluido en las Novelas ejemplares publicadas en 1612, es uno de los relatos más especiales pues Miguel de Cervantes fue capaz de traducir en palabras pequeños fragmentos de vida llenos de humor y verdad. Con este capítulo de Teatros del Aire, nos sumergimos por las calles de la Sevilla de la época y acompañamos, cual sombras, a Rincón y Cortado por el mundo de la delincuencia y la picardía. Con ellos viviremos sus mismas experiencias, sus deseos, sus miedos y, por supuesto, la amistad que les une.
Intérpretes (por orden de aparición):
Rinconete: Alfonso Gallardo
Cortadillo: Manuel García
Ganchuelo: Manuel Lorenzo
Monipodio: Luis Durán
Pipota: Pilar Respau
La Gananciosa: María Romero
La Cariarta: Matilde Conesa
Repolido: Fernando Vicencha
Un caballero: Julio Varela

Actuando Teófilo Martínez como narrador de la serie

Efectos Especiales: Esteban Cabadas
Montaje Musical: Enrique Aroca
Director: Vicente Mullor
Lo mejor está por escuchar. Dale al play.

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Rinconete y Cortadillo es una obra de Miguel de Cervantes que el cuadro de actores de Radio Madrid interpretó en 1969 y que ahora prologa y comenta el escritor Luis Alberto de Cuenca. Incluido en las Novelas ejemplares publicadas en 1612, es uno de los relatos más especiales pues Miguel de Cervantes fue capaz de traducir en palabras pequeños fragmentos de vida llenos de humor y verdad.

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PODIUM PODCAST

Recuperamos de la fonoteca de Cadena SER la obra 'Edipo Rey' original de Sófocles en una adaptación libre para la radio de Rosa Alabra.

Repasamos el mito de Edipo, rey de Tebas, hijo de Layo y Yocasta. Un oráculo advirtió a Layo que sería asesinado por su propio hijo. Decidido a rehuir su destino, ató los pies de su hijo recién nacido y lo abandonó para que muriera en una montaña solitaria. Su hijo fue recogido por un pastor y entregado al rey de Corinto, quien le dio el nombre de Edipo y lo adoptó como su propio hijo. El niño no sabía que era adoptado y, cuando un oráculo proclamó que mataría a su padre, abandonó Corinto.

Durante su travesía, encontró y mató a Layo, creyendo que el rey y sus acompañantes eran una banda de ladrones y así, inesperadamente, se cumplió la profecía.

Reparto:

Teófilo Martínez

Pedro Pablo Ayuso

Juana Ginzo

Compañía de actores de Radio Madrid

Montaje musical Rafael Trabucchelli

Director Luis Durán

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Recuperamos de la fonoteca de Cadena SER la obra 'Edipo Rey' original de Sófocles en una adaptación libre para la radio de Rosa Alabra. Repasamos el mito de Edipo, rey de Tebas, hijo de Layo y Yocasta. Un oráculo advirtió a Layo que sería asesinado por su propio hijo.

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ADAPTAC. DE RADIO: HISTORIA DE UNA ESCALERA

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ADAPTAC. DE RADIO: HISTORIA DE UNA ESCALERA

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Radioteatro homenaje a Buero Vallejo: Historia de una escalera - 30/11/16 - Especiales Radio 3 - Podcast en iVoox

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Escucha y descarga los episodios de Especiales Radio 3 gratis. Radio 3 rinde homenaje a Antonio Buero Vallejo en el centenario de su nacimiento con una adaptación radiofónica de su primera obra estre... Programa: Especiales Radio 3. Canal: Radio 3 de RNE. Tiempo: 01:21:32 Subido 30/11 a las 10:41:33 14292416

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La memoria fértil - Luis Cernuda. El deseo existe, la realidad extingue

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Programa dedicado al poeta sevillano Luis Cernuda.

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LOS ESCRITORES ESPAÑOLES DE LA 1ª MITAD DEL SIGLO XX

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LOS ESCRITORES ESPAÑOLES DE LA 1ª MITAD DEL SIGLO XX

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La memoria fértil

Recorrido por la vida, pensamiento y obra de diversas personalidades de la cultura española pertenecientes a la generación de la republica. Todos tienen en común el olvido que sufrieron por parte del régimen franquista tras la guerra civil de 1936.

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La memoria fértil: Tus programas favoritos de TVE, en RTVE Play

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La memoria fértil Recorrido por la vida, pensamiento y obra de diversas personalidades de la cultura española pertenecientes a la generación de la republica. Todos tienen en común el olvido que sufrieron por parte del régimen franquista tras la guerra civil de 1936.

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Una ver se haya accedido a LOS LIBROS, Se debe seleccionar EPISODIO en la pestaña inferior para ver el documental deseado

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Los libros (Ficción)

La serie presenta adaptaciones de clásicos de la literatura española o extranjera, relacionando cada uno de ellos, o la causa que motivó su creación, con la peripecia vital de sus autores, su entorno y pensamiento.

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Los libros (Ficción): Tus programas favoritos de TVE, en RTVE Play

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Los libros (Ficción) La serie presenta adaptaciones de clásicos de la literatura española o extranjera, relacionando cada uno de ellos, o la causa que motivó su creación, con la peripecia vital de sus autores, su entorno y pensamiento.

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Mitos y leyendas

'Mitos y leyendas' es una adaptación libre de los mitos clásicos que pretende introducir al gran público en el fascinante mundo de la mitología. Una serie de 13 capítulos que recreará mitos como los de Ulises, Aquiles, Hércules, Medea o Electra y que incluirá reflexiones de la mano de expertos como el filólogo Carlos García Guall o el filósofo Ignacio Gómez de Liaño y actores como Emilio Gutiérrez Caba y Rafael Álvarez 'El Brujo'.

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Mitos y leyendas: Tus programas favoritos de TVE, en RTVE Play

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Mitos y leyendas 'Mitos y leyendas' es una adaptación libre de los mitos clásicos que pretende introducir al gran público en el fascinante mundo de la mitología.

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Clica en la imagen. Una vez se haya accedido a TEATRO EN RTVE, Se debe seleccionar EPISODIO / OBRA CONCRETA en la pestaña inferior para ver la representación teatral deseada.

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Teatro en el Archivo de RTVE

Obras de teatro, tanto clásicas como modernas, representadas en Televisión España por nuestros mejores actores bajo diferentes cabeceras: 'Teatro de siempre', 'Teatro Estudio', 'Noche de teatro', 'Estudio 1'...

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Teatro en el Archivo de RTVE: Tus programas favoritos de TVE, en RTVE Play

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Teatro en el Archivo de RTVE Obras de teatro, tanto clásicas como modernas, representadas en Televisión España por nuestros mejores actores bajo diferentes cabeceras: 'Teatro de siempre', 'Teatro Estudio', 'Noche de teatro', 'Estudio 1'...

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Emisión del programa Entre visillos titulado Capítulo 1. Todos los contenidos de TVE los tienes aquí, en RTVE Play

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Emisión del programa Entre visillos titulado Capítulo 1. Todos los contenidos de TVE los tienes aquí, en RTVE Play

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 Trésor de la Langue Française Informatisé (TLFhttp://atilf.atilf.fr/

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 Trésor de la Langue Française Informatisé (TLFhttp://atilf.atilf.fr/

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Le Trésor de la Langue Française Informatisé (TLFi)

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Le Trésor de la Langue Française Informatisé (TLFi)

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http://atilf.atilf.fr/

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https://dictionnaire.notrefamille.com/

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http://www.ikonet.com/fr/ledictionnairevisuel/

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Bienvenue sur le Dictionnaire Visuel, LA référence visuelle !

Naviguez à travers les 17 thèmes en sélectionnant les vignettes ci-dessous ou questionnez sans plus attendre notre outil de recherche pour accéder, en un clic, à un monde de connaissances !

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Bienvenue sur le Dictionnaire Visuel, LA référence visuelle ! Naviguez à travers les 17 thèmes en sélectionnant les vignettes ci-dessous ou questionnez sans plus attendre notre outil de recherche pour accéder, en un clic, à un monde de connaissances !

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MÁS INFORMACIÓN SOBRE LITERATURA ORAL: VARIOPINTA

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MÁS INFORMACIÓN SOBRE LITERATURA ORAL: VARIOPINTA

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MÁS ENLACE INTERESANTES SOBRE LITERATURA ORAL

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UN LIBRO DE CABECERA SOBRE LITERATURA ORAL EN EL ÁMBITO HISPANOAMERICANO.

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La voz y la improvisación : imaginación y recursos en la tradición hispánica / Simposio sobre...

Contenido de la obra

Contenido de la obra

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La voz y la improvisación : imaginación y recursos en la tradición hispánica / Simposio sobre Patrimonio Inmaterial ; organiza Fundación Joaquín Díaz

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Ficha de La voz y la improvisación : imaginación y recursos en la tradición hispánica. Edición digital a partir de Urueña (Valladolid), Fundación Joaquín Díaz, 2008

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LOS CORRIDOS MEXICANOS. INICIOS DEL NARCOCORRIDO

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LOS CORRIDOS MEXICANOS. INICIOS DEL NARCOCORRIDO

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Aportación de la materia de Música para Proyecto de Vivir y sentir el Patrimonio

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Aportación de la materia de Música para Proyecto de Vivir y sentir el Patrimonio

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PROYECTO DE RECOGIDA DE MATERIAL ETNOMUSICOLÓGICO CON EL
ALUMNADO DE 1º ESO DEL IES MORAIMA (LOJA)
En esta carpeta podemos encontrar algunas muestras de las recopilaciones
hechas por alumnos y alumnas de 1º ESO del IES Moraima. Las entrevistas se han
realizado mayormente a familiares y amigos. Algunas incluso se han realizado en
parques, a personas anónimas que han querido colaborar. Las grabaciones de los
audios se han hecho con la grabadora de los móviles de los propios alumnos.
En cuanto al material recopilado, destacamos un interesante número de
nanas, unos cantos de columpio de Algarinejo muy curiosos, el romance de la Asturianita, del que no se conoció otro ejemplo en la zona (solo conocemos grabaciones del mismo en las Alpujarras) y algunos fandangos cortijeros.
Disponemos de unas cincuenta muestras más, rescatadas de otros años, y
estamos trabajando en la realización de un cancionero con todo este material.
Los alumnos han sido los verdaderos protagonistas de este trabajo, y en
alguno casos se han implicado mucho en las entrevistas. La situación derivada de
la pandemia a hecho que algunas de estas entrevistas hayan tenido que realizarse por vía teléfonica. Muchos de los informantes entrevistados estaban en
residencias, lo que ha sumado a este proyecto un elemento emocional con el que
no contábamos en principio.

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FMS Todos los Sábado 27 de marzo a partir de las 17.00 horas en

Playz ofrece en exclusiva para España la novena jornada de la FMS 2020/21, el sábado 27 de marzo a partir de las 17.00 horas. La Freestyle Master Series (FMS) es la principal liga de rap freestyle profesional.

Pero eso no es todo. Antes, a las 15.45 horas, Playz emitirá también un programa previo de una hora de duración para que vayas calentando motores. Tanto el programa como la jornada se podrán seguir en directo a través del canal oficial de YouTube y a partir del domingo podrá disfrutarse completa también en la web, la aplicación móvil de Playz y RTVE Botón Rojo.

Gazir y Bnet luchan por el anillo y solo uno de los dos podrá ser el campeón de esta temporada 2020/21 de la Freestyle Master Series España. ¡No te pierdas la batalla más esperada del año!

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Final FMS España 2020/21 | Jornada 9: Gazir vs. Bnet

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FMS Todos los Sábado 27 de marzo a partir de las 17.00 horas en Playz ofrece en exclusiva para España la novena jornada de la FMS 2020/21, el sábado 27 de marzo a partir de las 17.00 horas. La Freestyle Master Series (FMS) es la principal liga de rap freestyle profesional.

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CLASIFICACIÓN TEMÁTICA DE LA LITERATURA ORAL: UN EJEMPLO EN EL TROVO

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CLASIFICACIÓN TEMÁTICA DE LA LITERATURA ORAL: UN EJEMPLO EN EL TROVO

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Esta clasificación cubre prácticamente los temas principales de tratamiento de la literatura oral improvisada. Fuente primigenia:
VVAA: EL TROVO EN EL FESTIVAL DE MÚSICA TRADICIONAL DE LA ALPUJARRA. INSTITUTO DE ESTUDIOS MUSICALES DE ANDALUCÍA, 1992

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LA TROVA COLOMBIANA: POESÍA ORAL IMPROVISADA

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LA TROVA COLOMBIANA: POESÍA ORAL IMPROVISADA

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OTRA MUESTRA MEXICANA DE LITERATURA ORAL IMPROVISADA

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OTRA MUESTRA MEXICANA DE LITERATURA ORAL IMPROVISADA

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Pánuco vs la huasteca chilanguense ¿Pa ustedes quién ganó?

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LITERATURA ORAL IMPROVISADA: LA MÚSICA EN LOS TROVOS DE LA ALPUJARRA

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LITERATURA ORAL IMPROVISADA: LA MÚSICA EN LOS TROVOS DE LA ALPUJARRA

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Regalo de Ramón, nuestro profesor de Música

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Epifanio Lupión y los trovos 2/3 (Programa RTVE: Raices)

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LA DÉCIMA IMPROVISADA EN HISPANOAMÉRICA: UNA MUESTRA MEXICANA

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LA DÉCIMA IMPROVISADA EN HISPANOAMÉRICA: UNA MUESTRA MEXICANA

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Otro precioso regalo de nuestro profesor de Música. Gracias, Ramón

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Yo como muchos me fui .Guillermo Velásquez

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LA DÉCIMA IMPROVISADA EN HISPANOAMÉRICA: UNA MUESTRA MEXICANA

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LA DÉCIMA IMPROVISADA EN HISPANOAMÉRICA: UNA MUESTRA MEXICANA

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Otro precioso regalo de nuestro profesor de Música. Gracias, Ramón

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Yo como muchos me fui .Guillermo Velásquez

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LITERATURA ORAL IMPROVISADA: LA MÚSICA EN LOS TROVOS DE LA ALPUJARRA

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LITERATURA ORAL IMPROVISADA: LA MÚSICA EN LOS TROVOS DE LA ALPUJARRA

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Regalo de Ramón, nuestro profesor de Música

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Epifanio Lupión y los trovos 2/3 (Programa RTVE: Raices)

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m&e diccionario de rimas es un diccionario en linea con mas de 760000 entradas. permite buscar rimas asonantes o consonantes por numero de sílabas

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diccionario rimas rima en linea online versificar buscador versificación versos poetas autores poesía literatura métrica sílabas silabeo silabear hiatos sinalefas diéresis sinéresis fonética

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Aportación de la materia de Música para Proyecto de Vivir y sentir el Patrimonio

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Aportación de la materia de Música para Proyecto de Vivir y sentir el Patrimonio

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PROYECTO DE RECOGIDA DE MATERIAL ETNOMUSICOLÓGICO CON EL
ALUMNADO DE 1º ESO DEL IES MORAIMA (LOJA)
En esta carpeta podemos encontrar algunas muestras de las recopilaciones
hechas por alumnos y alumnas de 1º ESO del IES Moraima. Las entrevistas se han
realizado mayormente a familiares y amigos. Algunas incluso se han realizado en
parques, a personas anónimas que han querido colaborar. Las grabaciones de los
audios se han hecho con la grabadora de los móviles de los propios alumnos.
En cuanto al material recopilado, destacamos un interesante número de
nanas, unos cantos de columpio de Algarinejo muy curiosos, el romance de la Asturianita, del que no se conoció otro ejemplo en la zona (solo conocemos grabaciones del mismo en las Alpujarras) y algunos fandangos cortijeros.
Disponemos de unas cincuenta muestras más, rescatadas de otros años, y
estamos trabajando en la realización de un cancionero con todo este material.
Los alumnos han sido los verdaderos protagonistas de este trabajo, y en
alguno casos se han implicado mucho en las entrevistas. La situación derivada de
la pandemia a hecho que algunas de estas entrevistas hayan tenido que realizarse por vía teléfonica. Muchos de los informantes entrevistados estaban en
residencias, lo que ha sumado a este proyecto un elemento emocional con el que
no contábamos en principio.

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In Solidum

Por entero, por el todo o total. Suele usarse para expresar la facultad u obligación común a dos o más personas y que atañe a cada una de ellas por entero.

In Solidum

(Cabanellas) Loc. lat. y esp. Por entero, por el todo.

In Sólidum

(Ossorio) Loc. lat. y cast. Por todo, con especial uso jurídico en las obligaciones en que un acreedor puede reclamar indistintamente de varios deudores, o varios acreedores, por entero, de un deudor. (V. OBLIGAClÓN SOLIDARIA.)

In Solutum

A cuenta en pago. Se usa en lenguaje forense en la frase datio in solutum. Suele usarse cuando se da o adjudica al acreedor una cosa mueble o raíz del deudor en pago de la deuda. Insolutum por in solutum es barbarismo.

In Solutum

(Cabanellas) Expresión latina, cuyo significado es "en pago".

Insolutumdación

(Ossorio) Innecesario y retorcido neologismo por dación en pago (v.).

Insolvencia

(Couture) I. Definición. Situación jurídica de una persona que, en razón del estado de su patrimonio, no puede pagar sus deudas. II. Ejemplo. "En los casos de insolvencia, serán jueces competentes los de el lugar en que el deudor tuviese su domicilio" (CPC., 50). III. Indice. CPC., 50, 315, 1035, 1036, 1040. IV. Etimología. Derivado culto del verbo latino solvo, -ere "resolver" o "desligar", que en el latín jurídico tenía el significado de "pagar", de donde insolvente = el que no puede pagar. El verbo no ha pasado a las lenguas romances, en esta acepción, ni siquiera como voz culta. V. Traducción. Francés, Insolvabilité; Italiano, Insolvenza; Portugués, Insolvência; Inglés, Insolvency; Alemán, Zahlungsunfähigkeit.

Insolvencia

(Cabanellas) Imposibilidad del cumplimiento de una obligación por falta de medios. Incapacidad para pagar una deuda. Falta de prestigio. Desconfianza acerca de la capacidad o moralidad de una persona que ha de dirigir alguna empresa.

Insolvencia

Estado de una persona o de una empresa que, por tener más deudas que recursos, se halla en la imposibilidad de cumplir con sus obligaciones.//Situación del deudor que le imposibilita el cumplimiento de obligaciones por falta de medios.

Insolvencia

(Ossorio) Incapacidad para pagar una deuda. Representa, pues, la situación en que se encuentra una persona que no puede hacer frente a sus obligaciones pecuniarias. De ello se derivan diversas consecuencias jurídicas, de las cuales son las más importantes el concurso civil de acreedores y la quiebra (v.).

Inspeccion

(Couture) I. Definición. Medio de prueba por percepción, consistente en que el magistrado examine por sí mismo o acompañado de peritos las personas, cosas o situaciones de hecho que constituyen objeto de prueba en un juicio. II. Ejemplo. "Cuando el Juez crea nesesaria la inspección ocular de algún sitio, podrá ordenarla a instancia de la parte o de oficio" (CPC., 431). III. Indice. CPC., 349, 431, 1179. IV. Etimología. Voz culta, del latín inspectio, -nis "examen, estudio", del verbo inspicio, -ere "examinar"; (literalmente "mirar adentro"). V. Traducción. Francés, Descente sur les lieux; Italiano, Ispezione; Portugués, Inspeção; Inglés, Survey, inspection; Alemán, Augenscheinsnahme, Augenscheinseinnahme.

Inspección Del Trabajo

(Ossorio) Organismo administrativo que, dependiente de la autoridad de aplicación, tiene a su cargo la fiscalización del cumplimiento de la legislación laboral y la imposición de sanciones para los casos de infracción de ella. Llámase también policía del trabajo.

Inspeccion Ocular

(Cabanellas) El examen o reconocimiento que hace el juez por sí mismo, o por peritos, del lugar donde se produjo un hecho, o de la cosa litigiosa o controvertida, para enterarse de su estado y juzgar así con más acierto.

Inspección Ocular

(Ossorio) En el procedimiento civil es un medio de prueba consistente en que el juez, constituyéndose en el lugar que interese a los fines del litigio, conozca directamente el sitio en que ha sucedido un hecho, las circunstancias o elementos que lo rodean, la forma en que se desarrolla una actividad, las condiciones materiales en que se ejecuta un trabajo, a fin de poder apreciar mejor las cuestiones de hecho sometidas a su resolución. En el procedimiento penal, las inspecciones oculares, que frecuentemente se encaminan a la reconstitución del delito investigado, adquieren primordial importancia.

In Specie

(Cabanellas) Loc. lat. En la propia cosa, o en otra de su especie o clase. Se contrapone al pago o entrega "en dinero".

Instancia

Cada uno de los grados jurisdiccionales que la ley tiene establecidos para ventilar y sentenciar, en jurisdicción expedita, lo mismo sobre el hecho que sobre el derecho, en los juicios y demás negocios de justicia. // Nivel o grado de la Administración Pública o de cualquier institución política o social. // Institución, organismo//Ejercicio de la acción judicial desde la demanda hasta la sentencia definitiva.

Instancia

(Ossorio) Cada una de las etapas o grados del proceso. Corrientemente, en la tramitación de un juicio se pueden dar dos instancias: una primera, que va desde su iniciación hasta la primera sentencia que lo resuelve, y una segunda, desde la interposición del recurso de apelación hasta la sentencia que en ella se pronuncie. En esas dos instancias se debaten tanto problemas de hecho cuanto de derecho. Y aun cuando la sentencia dictada en la apelación sea susceptible de otros recursos ordinarios o extraordinarios, de inaplicabilidad de la ley o de casación, esa última etapa ya no es constitutiva de una instancia, porque, generalmente, en ese trámite no se pueden discutir nada más que aspectos de mero Derecho. De ahí que a los jueces que intervienen en la primera instancia del juicio, suele llamárselos de primera instancia. Instancia significa también el requirimiento que los litigantes dirigen a los jueces, dentro del proceso, para que adopten una determinada medida, y en este sentido se habla de las que pueden o tienen que ser tomadas a instancia de parte.

Instancia

(Cabanellas) Dos acepciones tiene esta palabra en Derecho. Por la primera equivale a solicitud, petición o súplica, y en esta forma cuando se dice que el juez debe proceder a instancia de parte, se da a entender que debe proceder previa petición de parte, y no de oficio. Por la segunda, se designa con este nombre cada conjunto de actuaciones practicadas, tanto en la jurisdicción civil como en la criminal, las cuales comprenden hasta la sentencia definitiva. Se llama primera instancia el ejercicio de la acción ante el primer juez que debe conocer del asunto; segunda instancia, el ejercicio de la misma acción ante el juez o tribunal de apelación, con el objeto de que reforme la sentencia del primer juez; y tercera instancia, a la revisión del proceso o causa ante el tribunal superior, según la jurisdicción. // INSTAR. Incoar el procedimiento ejecutivo; y, también, promover el curso de los autos o la práctica de alguna diligencia dentro del procedimiento, ante los tribunales.

Instancia

(Couture) I. Definición. 1. Dícese de cada una de las etapas o grados del proceso que van, sucesivamente, dedes la iniciación del juicio hasta la primera sentencia definitiva que se dicte y desde la interposición de la apelación hasta la sentencia que se pronuncia sobre ella. --2. Relación jurídica consistente en el ejercicio de la acción ante un mismo juez. --3. Requerimiento o petición de parte dirigida al juez para que dicte una resolución. II. Ejemplo. 1. Los jueces de Paz de Montevideo y su departamento... conocerán, en primera instancia... de las que excedieren de esta suma y no pasaren de mil pesos" (COT., 81). --2. "Instancia en el juicio, es el ejercicio de la acción ante el mismo Juez hasta la sentencia definitiva" (CPC., 1). --3. "Las partes podrán enterarse del dictamen en la oficina y a instancia de cualquiera de ellas o de oficio podrá el Juez mandar que comparezcan los peritos" (CPC., 437). III. Indice. CPC., 65, 71, 159, 348, 395, 427, 447, 481, 489, 492, 522, 524, 527, 528, 529, 531, 630, 631, 635, 653, 673, 677, 720, 721, 725, 726, 727, 728, 732, 733, 738, 742, 745, 783, 786, 797, 854, 894, 990, 992, 1032, 1127, 1250, 1313, 1320. IV. Etimología. Voz culta, tomada del verbo latín insto, -are "insistir, estar encima". En el latín clásico, instantia, -ac significaba "proximidad, presencia" o "diligencia, continuación". V. Traducción. Francés, Instance; Italiano, Istanza; Portugués, Instância; Inglés, Instance; Alemán, Instanz.

In Statu Quo

En el mismo estado o situación de antes. Suele usarse en el lenguaje diplomático.

In Statu Quo

(Ossorio) Loc. lat. y cast. En el estado en que se encuentra. Principio que tiende a mantener la situación en que las cosas se encuentran mientras se tramita el juicio y que se resume en la frase "pendiente el litigio, nada sea innovado". Es decir que se debe mantener el statu quo (v.) entre las partes durante el desarrollo del proceso. Algunas legislaciones no aluden expresamente a este principio por entender que constituye un axioma de Derecho implícito en la ley. La expresión se utiliza igualmente en las relaciones internacionales para establecer que no debe cambiar una situación dada.

In Statu Quo

(Cabanellas) Locución latina cuyo significado es: en el estado en que se encuentra, la que se utiliza frecuentemente en Derecho internacional.

In Statu Quo

(Cabanellas) Loc. lat. y esp. En el estado en que se encuentra o en que debe estar. En Derecho Internacional se utiliza frecuentemente para indicar la situación de equilibrio actual, o la anterior a una medida unilateral, a una agresión, etc.

Instigacion

(Cabanellas) Incitación por una persona a otra para ejecutar una cosa.

Instigación

(Ossorio) Constituye una forma de la participación criminal, consistente en inducir directamente a otra persona a la realización del delito de que se trate. Puede decirse que los códigos penales castigan al instigador con igual pena que al autor material.

Instigación A Cometer Delitos

(Ossorio) El simple hecho de instigar públicamente a la comisión de un delito determinado configura, por sí mismo, un delito, aun cuando el acto criminal a que se instiga no haya tenido realización, ya que, de haberla tenido, se estaría en el caso de la participación criminal (v.), sancionada con mayor pena.

Instigación A La Rebelión

(Ossorio) Este delito se caracteriza por la incitación a la violencia colectiva contra grupos determinados de personas o instituciones, efectuada públicamente, y, de modo especial, cuando va encaminada al alzamiento contra los poderes públicos y el orden constitucional.

Instigación Al Duelo

(Ossorio) Figura delictiva consistente en incitar a otro a provocar o aceptar un duelo (v.). Como norma general puede decirse que en este delito se establece una distinción, que repercute en la mayor o menor penalidad, según que el duelo no llegue a realizarse; que, realizado, no se produjeren muerte ni lesiones; que se hayan producido lesiones leves, o que se cause muerte o lesiones graves y gravísimas. En el Código Penal argentino este delito presenta también una forma de incitación que pudiera llamarse negativa, y que consiste en desacreditar públicamente a una persona por no desafiar o por rehusar un desafío.

Instigación Y Ayuda Al Suicidio

(Ossorio) Delito consistente en inducir directamente a otro para que por sí mismo se dé muerte o, sin instigarle, en ayudarlo a la realización del propósito suicida. La diferencia con la eutanasia u homicidio piadoso (v.) se encuentra en que el propósito suicida se ejecuta por otra persona; en tanto que el suicidio se lleva a efecto por la propia víctima, aun cuando intervenga la ayuda de tercera persona.

In Stirpes

(Ossorio) V. ESTIRPE.

Institor

(Cabanellas) Factor o apoderado mercantil.

Institor

(Ossorio) Factor o apoderado mercantil. | Esta castellanizada voz latina tenía en Roma el significado de comerciante o de corredor de comercio.

Institucion

(Cabanellas) Establecimiento, fundación, creación, erección. Lo fundado o establecido. Cada una de las organizaciones principales de un Estado. Cada una de las materias principales del Derecho o de alguna de sus ramas; como la personalidad jurídica, o la familia dentro del Derecho Civil, o la patria potestad en la familia, o como el derecho de corrección en la autoridad paterna.

Institución

(Ossorio) Establecimiento o fundación de una cosa. | Cosa establecida o fundada. | Cada una de las organizaciones fundamentales de un Estado, como república, monarquía, feudalismo, democracia. | órganos constitucionales del poder soberano de la nación. | Cada una de las materias de las diversas ramas del Derecho: institución de la familia, del matrimonio, de la patria potestad, de las sucesiones, de la propiedad.

Institucional

(Cabanellas) Concerniente a una institución o a las instituciones.

Institución Canónica

(Ossorio) Acción de conferir canónicamente un beneficio (v.). Si la institución lleva aneja la posesión material del beneficio por la persona designada para ejercer el cargo, se llama corporal.

Institución De Heredero

(Ossorio) Nombramiento, hecho en testamento, de la persona o personas que han de heredar a quien lo otorga. La institución de heredero tiene carácter universal, en el sentido de que el instituido sucede al causante - en la totalidad patrimonial o en una parte alícuota - en todos sus derechos y obligaciones, excepto, en cuanto a estas últimas, si se acoge al beneficio de inventario. (V. HEREDERO.)

Instituciones De Justiniano

(Ossorio) V. la voz siguiente, con la denominación latina.

Instituciones O Instituta De Gayo

(Ossorio) Manual para la enseñanza del Derecho, escrito por el notable jurisconsulto romano Gayo o, más propiamente, Gaius, cuya personalidad no es bien conocida, así como tampoco su patria ni la época en que desarrolló su labor jurídica. Algunos autores creen que fue en tiempos de Antonino Pío y de Marco Aurelio (es decir, dentro del período que va del año 86 al 180), y Mommsen opina que fue oriundo de una provincia de Asia, pero adquirió la ciudadanía romana. Sus Instituta fueron descubiertas en el año 1816 por Niebuhr, en un manuscrito, en parte palimpsesto, de la Biblioteca Capitular de Verona. La obra consta de cuatro libros: el primero trata de las fuentes del Derecho, de las personas libres y esclavas, así como de las sometidas a la patria potestad, a la tutela o a la curatela; el segundo y el tercero se refieren a la clasificación de las cosas, a los derechos patrimoniales, a los derechos reales, a las sucesiones y a las obligaciones, y el cuarto, a las acciones. Se trata de una obra de extraordinaria importancia jurídica que presenta, entre otros, según expresan los tratadistas Peña Guzmán y Argüello, el mérito de haber servido de modelo y fuente a las Instituciones de Justiniano. Otra obra de Gayo eran las perdidas Res quotidianae, conocida igualmente con el nombre de Aurea, compuesta en siete libros destinados a ampliar las lnstituta.

Instituido

(Cabanellas) El nombrado heredero o legatario.

Instituta

(Ossorio) En castellano Instituciones, es una obra elemental, destinada a la enseñanza del Derecho, que el año 533 redactaron los jurisconsultos Triboniano, Teófilo y Doroteo, por encargo del emperador Justiniano. Posteriormente, por la constitución Tanta, de 553, adquirió vigencia en el imperio romano de Oriente.

Instituta

(Cabanellas) Compendio de Derecho Civil romano, basado especialmente en la jurisprudencia, como expresión ésta de la opinión de los más famosos jurisperitos o jurisconsultos. Por antonomasia, la de Justiniano. DE GAYO. Célebre texto de Derecho Romano, compuesto o recopilado por el jurisconsulto Gayo o Cayo, en tiempos de Marco Aurelio, a mediados del siglo II de la era cristiana. DE JUSTINIANO. Obra compuesta por orden del emperador Justiniano, para la enseñanza del derecho: pero que, posteriormente recibió fuerza de ley en virtud de la constitución imperial del 21 de noviembre de 553, que la publicó y por la constitución Tanta, del 30 de diciembre del mismo año, que la puso en vigencia. TEOFILO. Paráfrasis de la Instituta de Justiniano, compuesta en griego por el jurisconsulto Teófilo, por encargo del emperador Focas.

Instituto

(Cabanellas) Norma, regla o constitución de índole práctica, en la vida en general, en la organización de una entidad, en la enseñanza, etc. Corporación, establecimiento u organismo público o privado. Predomina, no obstante, como denominación de centros oficiales, en la Administración pública.

Instituto

(Ossorio) Constitución o regla determinante de algunas formas y métodos de vida o de enseñanza. | Corporación científica, literaria, artística, benéfica. | Edificio en que alguna de esas corporaciones funciona. | Arcaísmo. Intento, objeto y fin a que se encamina una cosa.

Instituto Armado

(Ossorio) Cada uno de los cuerpos militares (o policiales) destinados a la defensa del país o al mantenimiento del orden público interno. Es un concepto similar al de fuerzas armadas.

Instruccion

(Cabanellas) Adquisición o transmisión de conocimientos. Enseñanza, doctrina. Norma, regla. Advertencia, prevención. Orden, mandato. Trámite, curso, formalización de un proceso o expediente, reuniendo pruebas, citando y oyendo a los interesados, practicando cuantas diligencias y actuaciones sean precisas para que pueda resolverse o fallarse acerca del asunto. Adiestramiento militar; enseñanza para el desempeño como miembro de las fuerzas armadas y como eventual combatiente.

Instrucción

Es el procedimiento que inicia luego dictado el auto de formal prisión o de sujeción a proceso y concluye con el auto que declara cerrada la instrucción, esto es, antes de que el Ministerio Público concretice la acusación en su escrito de conclusiones. Abarca las diligencias practicadas ante y por los tribunales con el fin de averiguar y probar la existencia del delito, las circunstancias en que hubiese sido cometido y las peculiares del inculpado, así como la responsabilidad o no responsabilidad penal de éste. // Serie de diligencias o trámites que deben practicarse en los juicios penales con el fin de establecer la inocencia o culpabilidad del acusado y poder emitir sentencia.

Instrucción

(Ossorio) Adquisición o transmisión de conocimientos. | Enseñanza, doctrina. | Norma, regla. | Advertencia, prevención. | Orden, mandato. 1 Trámite, curso o Normalización de un proceso o expediente, reuniendo pruebas, citando y oyendo a los interesados, practicando cuantas diligencias y actuaciones sean precisas para que pueda resolverse o fallarse acerca del asunto. | Adiestramiento militar; enseñanza para el desempeño como miembro de las fuerzas armadas y como eventual combatiente.

Instrucción Cívica

(Ossorio) De ella dice T. D. Bernard (h.), refiriéndose a la docencia argentina, que constituye una disciplina dedicada a la capacitación del ciudadano para el ejercicio de sus derechos y deberes como tal y como miembro de la comunidad políticamente organizada, representando "una conquista de la democracia que se incorpora a los programas y planes de estudio en todos sus grados", desde la enseñanza primaria hasta la universitaria. Aunque ésa fue la intención del legislador al implantar la obligatoriedad de una asignatura destinada al respeto de las normas constitucionales de un Estado de Derecho, es lo cierto que no siempre dicha finalidad fue cumplida, porque algunos gobiernos de facto o de tendencias totalitarias no cuidan de mantener ese estudio, sino que, lo que es peor, impulsan o consienten que se transforme en una enseñanza de sentido antidemocrático y de exaltación de algunas tiranías.

Instrucción Penal

(Ossorio) Constituye la primera fase del procedimiento criminal y tiene por objeto "recoger el material para determinar, por lo menos aproximadamente, si el hecho delictivo se ha cometido y quién sea su autor y cuál su culpabilidad" (Florian). La definición es exacta salvo en su última frase, ya que, por lo menos en algunos países, en el sumario (v.) sólo se investiga la existencia del delito y la determinación de un autor no exento de responsabilidad penal. La fijación de su culpabilidad excede de la función instructora, para ser considerada en el período de plenario y fijada en la sentencia. La instrucción penal se refleja en la formación y tramitación del sumario, hasta su terminación por sobreseimiento o por elevación a plenario. Constituye la función específica de los jueces del fuero criminal. Algunas leyes procesales autorizan a los jueces para delegar en la policía parte de las facultades instructoras, pero es ésta una norma poco recomendable, porque va en perjuicio de las garantías procesales a que los presuntos delincuentes tienen derecho. (V. AVERIGUACIÓN DEL DELINCUENTE.)

Instrucción Pública

(Ossorio) Enseñanza que se da en los establecimientos del Estado, las regiones, provincias o municipios, con carácter gratuito por lo general, y comprensiva de las escuelas (o enseñanza primaria), de los institutos (o segunda enseñanza), de las universidades (o enseñanza superior) y de las escuelas especiales (para determinadas profesiones) (Dic. Der. Usual).

Instrucción Sumarial

Diligencias practicadas por el juez instructor para investigar la comisión de un delito, personas que han intervenido, y garantizar las resultas del juicio. Fase preparatoria del proceso penal.

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In Solidum Por entero, por el todo o total. Suele usarse para expresar la facultad u obligación común a dos o más personas y que atañe a cada una de ellas por entero. In Solidum (Cabanellas) Loc. lat. y esp. Por entero, por el todo. In Sólidum (Ossorio) Loc. lat.

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REFRANERO CONTENIDO EN EL TESORO DE COVARRUBIAS

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REFRANERO CONTENIDO EN EL TESORO DE COVARRUBIAS

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Refranes contenidos en el Tesoro de la lengua castellana de Sebastián de Covarrubias, edición de Sabrina De Simone - Γνώμη

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REFRANERO CONTENIDO EN EL TESORO DE COVARRUBIAS

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REFRANERO CONTENIDO EN EL TESORO DE COVARRUBIAS

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Refranes contenidos en el Tesoro de la lengua castellana de Sebastián de Covarrubias, edición de Sabrina De Simone - Γνώμη

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Lope de Vega

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Buero Vallejo - Imprescindibles - Documental

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LOS EMPEÑOS DE UNA CASA- Sor Juana Inés de la Cruz

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LOS EMPEÑOS DE UNA CASA- Sor Juana Inés de la Cruz

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Una lección de vida: entrevista a Pepe Mújica,  Presidente de Uruguay

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Una lección de vida: entrevista a Pepe Mújica,  Presidente de Uruguay

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Salvados - La casa del presidente uruguayo José Mujica, un rancho alejado de lujos

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Miguel Poveda, Mariza y la Orquesta Nacional de España

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Miguel Poveda, Mariza y la Orquesta Nacional de España

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Meu fado meu

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Miguel Poveda Mariza y  la ONE "Meu fado meu" - Auditorio Nacional de Madrid - 12.06.2010

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Tocar/Pausar Repetir Volume 00:00 / 00:00 Configuração Mini player Visualização padrão Modo teatro Tela inteira

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Composição de Jose Afonso

Colaboração e revisão:

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As Sete Mulheres do Minho - José Afonso - Cifra Club

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Aprenda a tocar a cifra de As Sete Mulheres do Minho (José Afonso) no Cifra Club. As sete mulheres do Minho mulheres de grande valor Armadas de fuso e roca correram com o regedor Essa mulher lá do Minho que da foice fez espada há-de ter na lusa

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Canción del gran José Afonso ("Zeca" Afonso o "Zeca") , en este vídeo, cantada por la enorme Amália Rodrigues

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Grândola, Vila Morena - Letra en español

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EL CONVIDADO DE PIEDRA O DON JUAN TENORIO - Molière

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EL CONVIDADO DE PIEDRA O DON JUAN TENORIO - Molière

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EL CONVIDADO DE PIEDRA o Don Juan Tenorio de Moliére

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La música tradicional se renueva con propuestas ofrecidas por la música electrónica

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La creatividad no sabe de fronteras -podríamos sentenciar-, ni físicas ni mentales; ni siquiera en tiempos de confinamiento. Por ejemplo: a mediados del pasado abril, se publicaba Paisaxes , un mini-elepé firmado por el músico gallego conocido como Baiuca (Alejandro Guillán). Paisaxes contiene dos canciones, Fisterra y Caravel (a partir de unos versos de Rosalía de Castro), y sus respectivos remixes. En las cuatro piezas, Baiuca cuenta con colaboradores como Carlangas (guitarrista y voz de los también gallegos Novedades Carminha), El Búho (Robin Perkins, dj y músico británico), Nita (cantante cordobesa del dúo Fuel Fandango) y Uji (músico y productor argentino). La amalgama, sonora y de protagonistas, que se encuentra en Paisaxes es una muestra paradigmática de esa ausencia de fronteras que se puede constatar en la música de ahora mismo. Por lo menos en una de las ramas que más y más sabrosos frutos está dando, la que conecta los sonidos y formas más actuales (la electrónica, pero no sólo) con los sonidos y formas tradicionales (gallegos, por ejemplo, pero también del flamenco, o la jota, la copla, la rumba, el fado, o los múltiples ritmos latinoamericanos, de la cumbia al tango).

El variado uso que muchos de los protagonistas hacen de cachivaches electrónicos para sus creaciones ha derivado en que una de las etiquetas que más se está difundiendo para definirlos sea la de folktrónica, aunque circulan otros neologismos como latintrónica o, en este mundo a menudo hiperespecializado, también etiquetas muy locales o de ámbito más limitado, del estilo incluso de la trap-chata dominicana.

Evidentemente, no nos atreveremos a decir que se trate de un fenómeno absolutamente nuevo. Hace mucho tiempo que la fertilidad de las tradiciones musicales de todos los continentes se ha cruzado con tratamientos contemporáneos, que a menudo incluyen el paso por los filtros sonoros que propicia la electrónica. Baste recordar, a modo de ejemplo, cómo hace ya treinta años los padres del trip-hop, Massive Attack, remezclaban al maestro del qawwali, el pakinstaní Nusrat Fateh Ali Khan ( Mustt Mustt, 1990). O en tiempos ya recientes, al cantante sirio Omar Souleyman con su mixtura de ritmos dabke árabes y kurdos con el techno. Pero lo que sí podemos constatar es que ahora mismo hay una coincidencia de numerosos proyectos que responden a las premisas enunciadas y que están creciendo especialmente en un territorio sonoro de tintes latinos, con las influencias cruzadas que se dan de Sevilla a Finisterre, Bogotá o Buenos Aires.

Unas propuestas, además, que se caracterizan por no tratarse de acercamientos anecdóticos a lo exótico, sino que transpiran y transmiten un interés auténtico por la fertilidad de las raíces en combinación con una perspectiva perfectamente contemporánea. Propósito que lleva ineludiblemente a trabajar a un tiempo con ritmos del pasado y del presente, sirviéndose simultáneamente de instrumentaciones tanto tradicionales como contemporáneas y de vanguardia. Hagamos pues un repaso, si no exhaustivo, por lo menos sí útil como hoja de ruta para adentrarse en el fenómeno:

GALICIA CANÍBAL

" Fai un sol de carallo" cantaban Os Resentidos en Galicia caníbal a medidos de los años ochenta del siglo pasado, certificando que el gallego también era moderno. Más de tres décadas después, esa modernidad se adentra incluso en la vanguardia con nombres como el citado Baiuca. Tras Baiuca está Alejandro Guillán (Catoira, Pontevedra, 1990), que de chaval aprendió a tocar la gaita y de mayor se marchó a Madrid, donde puso en marcha un proyecto de electropop que bautizó como Álex Casanova y con el que publicó un disco, Antagonasia (2014). Pero ya fuera porque aquel remedo de synth-pop hispano no acabó de convencerle o por asunto de morriña, lo dejó aparcado para adentrarse en sus raíces gallegas.

Así nació Baiuca, donde la tradición se expresa a través de su propio sonido pero también de los sonidos más contemporáneos. Voces, flautas y panderetas con samplers, sintetizadores y cajas de ritmos. El engarce lo halló sobre todo allí donde seguramente se encuentra la versión más primitiva de la tradición, en las percusiones. No en las gaitas, aunque alguien pudiera esperarlo y aunque el músico sea admirador confeso de Carlos Núñez. Todo ello se plasmó en un primer disco, titulado Solpor (2018), que ya contiene algunos de los que pueden considerarse sus auténticos hits, como Morriña. Desde entonces, ha alumbrado numerosos singles y EP, con versiones, remixes y colaboraciones. Como Paisaxes, citado al principio de esta historia.

Por si faltara algo, Baiuca ha contado con la colaboración de Adrián Canoura, cineasta y videoartista también gallego, en la producción del acompañamiento visual con el que el músico se presenta en directo y en la realización de algunos de los videoclips del proyecto. Ambos, Canoura y Guillán, demuestran su compenetración en el interés explorador de lo gallego y en una visualización revitalizada del mismo. Para muestra, el clip de Morriña, con imágenes documentales de Castelao llegando al exilio en Buenos Aires en 1940 bajo filtros de tintes psicodélicos.

Otra propuesta, la de Xosé Lois Romero & Aliboria, se aleja en origen de las sonoridades electrónicas pero su inmersión en la tradición gallega mantiene también una perspectiva absolutamente contemporánea. Romero es investigador, compositor y multiinstrumentista de larga trayectoria que en este su último proyecto se ha focalizado en la percusión y las voces que ha plasmado ya en dos discos. El primero homónimo ( Xosé Lois Romero & Aliboria, 2017), íntegramente de composiciones tradicionales; y ahora, Latexo (2020), mayoritariamente con canciones compuestas por Romero donde la percusión y las voces femeninas son los protagonistas absolutos, sonidos tribales que nos trasladan a lo más antiguo, y que en algunos momentos parecen incluso hermanar Galicia, África y América, como en Ponta de areia / Maria Maria, a partir de canciones del brasileño Milton Nascimento. Además, del primer disco de Aliboria, Baiuca realizó el año pasado una relectura en Misturas (2019).

Mención especial merece Mercedes Peón, que lleva ya un par de décadas propiciando precisamente ese encuentro de tradición gallega y vanguardia, con proyectos a veces también ligados a la danza y lo audiovisual. Su último disco, Deixaas (2018), es un trabajo excepcional en el que establece, entre otras muchas, conexiones con los sonidos industriales de los astilleros, la India, Latinoamérica o Jamaica. Como ha explicado en alguna ocasión, la muñeira y el reggae parten del mismo compás. Y no duda en afirmar que "la tradición es lo más libre que hay".

Pero, sin salir de Galicia, hay más. Por ejemplo, Os Gru, el dúo formado por Vanesa Castro e Iñaki López que en 2014 publicaron Ai Ruada, trabajo discográfico a partir de las grabaciones realizadas por el etnomusicólogo estadounidense Alan Lomax en 1952. Lomax, compilador de músicas tradicionales por medio mundo, pasó también por Galicia y Os Gru lo han filtrado con electrónica, hip hop y dub.

LA CONEXIÓN ASTURIANA

Rodrigo Cuevas (Oviedo, 1985) estudió piano y tuba en el Conservatorio, hasta que descubrió que "la belleza que esconde la cultura de un pueblo está en su folclore". Y se dedicó a cultivar esa belleza desde el pasado y desde el presente. A partir de la música pero no sólo. Cuevas es agitador folclórico y artista multidisciplinario. Sus proyectos se plasman en discos y vídeos, pero también en espectáculos escénicos, en teatros y en la calle (exitosas presencias en la Fira de Tàrrega 2017 y 2019). Y una imagen inconfundible que encaja en eso que él mismo ha llamado agro-glam. Sus espectáculos son cabareteros, erótico-humorísticos, y políticos a su manera; con títulos como Electrocuplé, El mundo por montera o Trópico de Covadonga. Cuevas lo mismo se atreve con una muñeira o un xiringüelu que reinterpreta y folcloriza a Tino Casal.

Su último disco, Manual de cortejo (2019), es uno de los mejores y más interesantes trabajos editados el pasado año en ese ámbito en el que la tradición es objeto de legítimo apropiacionismo con la artes del presente. Junto a Raül Refree (nombre imprescindible en éxitos de artistas como Sílvia Pérez Cruz o Rosalía, entre otros), presenta un compendio de temas tradicionales y composiciones originales, incluida versión de la conocida copla El día que nací yo, en las que los sonidos de ayer y hoy acaban por ser inseparables.

FLAMENCO HETERODOXO

De Galicia a Sevilla. El historial heterodoxo del flamenco y lo andaluz es largo y fructífero, de Smash y Triana a Camarón y Morente. Nunca exento de polémicas, aunque cada día son menos llamativas. Pero no es exagerado decir que en los últimos años está experimentando uno de sus momentos más interesantes. Y uno de los nombres más recientes a retener es el de Califato ¾ , un sexteto sevillano de músicos y djs procedentes de diversos ámbitos de la electrónica interesados en el estudio de la tradición y el folclore de raíz andaluza: gitana, árabe, judía... pero sin olvidar su interés en el dub, el drum'n'bass, el hip hop, el house... En el Califato se encuentran el flamenco y la rave, la guitarra y la caja de ritmos, las castañuelas y los sintetizadores. La memoria y la vanguardia. Lo suyo es, dicen, folklore futurista. Explorar desde el respeto y desde la irreverencia. Y la ironía. Hasta el momento, han plasmado su propuesta básicamente en dos discos: el EP L'ambôccá (2018) y La puerta de la cânne (2019). Del primero, destacar Arpexín, tema del que realizaron un vídeo el dúo de activistas audiovisuales Los Voluble. El segundo arranca con el poeta cordobés Antonio Manuel recitando unos versos: "Andalucía no es una arcadia a la que regresar sino un horizonte al que perseguir". A partir de ahí, esa descarga a partes iguales de respeto e irreverencia. Y si la cultura andaluza necesitara embajadores, que les den credenciales a Califato ¾.

Más cerca del cante flamenco al modo tradicional de entenderlo podría decirse que se encuentra la joven María José Llergo (Pozoblanco, 1994), pero una escucha atenta rápidamente muestra que la cantante cordobesa no es de las que se conforma con reproducir sin más la tradición. Llergo estudió violín en el Conservatorio y después estuvo en la Esmuc, en Barcelona -donde coincidió en las clases con Rosalía-, pero si algo fue determinante en su pasión por este oficio fue el cante de su abuelo. Admiradora confesa de Bjork, acaba de publicar su primer disco, Sanación (2020), un EP con siete canciones en el que destaca la participación de la guitarra flamenca del barcelonés Marc López y la producción del sevillano Lost Twin (Carlos R. Pinto), un mago de la instrumentación electrónica. Entre todos exprimen tradición y modernidad para dar a luz canciones donde ni lo uno ni lo otro chirría y la prodigiosa voz de Llergo marca el camino.

Otra de las propuestas más recientes -e interesantes- es la del dúo RomeroMartín (Álvaro Romero y Toni Martín) y su disco de presentación Manifiesto (2020), radical en lo sonoro y en lo textual. Morentiano, político, incorrecto y queer. Pero la heterodoxia flamenca tiene también algunos artistas cuyas carreras han dejado de ser novedad. Nombres como Fuel Fandango, el dúo formado por la cordobesa Nita (Cristina Manjón) y el canario Alejandro Acosta, que han publicado este año un nuevo disco, Origen, pero que llevan ya más de una década en este proyecto de fusión de flamenco y electrónica en el que caben también otras raíces latinas y africanas. O Niño de Elche, tal vez el menos ortodoxo de todos ellos, con trabajos como el titulado precisamente Antología del cante flamenco heterodoxo (2018), o Colombiana (2019) junto al productor colombiano Eblis Álvarez; sin olvidar colaboraciones como Exquirla o Fuerza Nueva con rockeros como Toundra o Los Planetas respectivamente. Y por supuesto, Rosalía, hoy sin duda la más internacional de las artistas que le han dado una revuelta al flamenco con eso que ahora se llama ritmos urbanos y donde caben desde el trap al hip hop o diversas vertientes de la electrónica. Sea como sea, su disco El mal querer (2018), premios al margen, está destinado a ser un hito en esta senda.

FADOS, RUMBAS, COPLAS Y CANCIÓN POPULAR, DE LISBOA AL PIRINEO

La renovación de las músicas tradicionales de raíz latina se escampa hoy por todos los géneros, como contaminados por un virus benigno. Tanto con artistas que conciben sus trabajos al completo desde esa premisa de revuelta como otros que la incorporan puntualmente. Imposible citarlos aquí a todos, pero sí es posible dejar constancia de una muestra. El casi omnipresente Raül Refree ha establecido su última alianza creativa con la cantante portuguesa Lina para reinterpretar (en un disco homónimo, Lina_Raül Refree, 2020) el repertorio de la reina del fado Amalia Rodrigues a partir de un acompañamiento de piano y electrónica.

Sorprendentes adelantos (2019), fue una de las sorpresas discográficas del pasado año, firmado por los barceloneses Hijos del Trueno. Rumba, sobre todo, reviviendo a Gato Pérez, pero también habanera, jota, rock, renovadas en sonidos y en letras. Banda sonora para una Barcelona en crisis pre-virus. En una de sus canciones, Habanera sin rayos, pone también voz Maria Arnal, quien con el dúo Maria Arnal & Marcel Bagés firmaron 45 cerebros y 1 corazón (2017), donde se sumergen en la tradición (ahí aparecen de nuevo los archivos de Alan Lomax) pero no para reproducirla sin más sino para apropiársela y reinventarla. Canciones sobrecogedoras como la que da título al disco, voz de Arnal, guitarras de Bagés, sobre las fosas de la Guerra Civil.

Ruiseñora son Elia Maqueda y Atilio González, un dúo extremeño-canario cuya música ha recibido nombres como coplatrónica o copladélica, lo cual da cuenta de por dónde van los tiros: la copla y el folclore extremeño filtrados por la electrónica de vanguardia y el rock progresivo-psicodélico. Marifé de Triana + Tangerine Dream. Si la combinación puede sonar extraña, el resultado no lo es. Para muestra su álbum Relente (2019).

En otro extremo de la Península, Arnau Obiols ha reinterpretado la música tradicional del Pirineo en Tost (2019). Obiols, además, ya colaboró con su batería en 2016 con la mallorquina Joana Gomila en Folk Souvenir, disco que exploraba el folclore balear en comunión con otras músicas e instrumentaciones. Un camino que Gomila ha proseguido y profundizado con el reciente y sorprendente Paradís (2020), en el que junto a Laia Vallès se sirve de todo tipo de cachivaches electrónicos para envolver en atmósferas tecnológicas canciones que nacen de las profundidades de la tradición. Un campo, como se ve, abierto a mestizajes, colaboraciones y conexiones, por el que transitan incluso los Manel, que han recuperado en su último disco ( Per la bona gent, 2019), cargado de electrónica, a clásicos de la canción en catalán como Maria del Mar Bonet o Sisa.

Y más allá de la Península, capítulo especial merece la conexión latinoamericana.

LA CONEXIÓN CUMBEIRA

Ese renacimiento del folk con nuevos modos tiene una sólida rama latinoamericana, algo natural si tenemos en cuenta su predisposición a conectarse con otras fórmulas musicales. Es una ola paralela a la de otros ritmos como el reggaetón o el trap, estos mejor anclados en el mercado por su conexión anglosajona. Una ola más diversa, y si se quiere dispersa. Un espacio de algún modo inabarcable, por la inmensidad de los territorios en los que crece, aunque pueden reconocerse algunos epicentros de este tsunami musical: Colombia sobre todo. Y la cumbia, que ha puesto una cuña en la tradicional hegemonía de los ritmos procedentes de Cuba (salsa incluida) y Brasil.

Frente Cumbeiro. Lidera este cuarteto de Bogotá Mario Galeano, gran referente de la nueva cumbia colombiana que es también toda una enciclopedia musical de los sonidos latinoamericanos. De forma paralela al Frente, ha dado salida a su creatividad con otros proyectos como Los Pirañas o Ondatrópica (este con el británico Will Holland Quantic) y ha escrito temas para una formación como el Kronos Quartet. Hasta ahora, Frente Cumbeiro había encontrado su mayor repercusión internacional en su colaboración con el veterano productor y remezclador Mad Professor -especialista en fusiones con el reggae y el dub- en el disco Frente Cumbeiro Meets Mad Professor (2011). Pero este 2020 debe ser el del nuevo material sonoro del grupo, con un disco de próxima aparición ( Cera perdida ). Y, rizando el rizo, en julio también está prevista la publicación de un EP ( Minyo Cumbeiro: de Tokyo a Bogotá) en colaboración con el grupo japonés Minyo Crusaders.

También desde Bogotá, el trío Ghetto Kumbé practica una fusión en la que se encuentran el Caribe, África y los ritmos más futuristas. Una sinergia de percusiones orgánicas y ritmos digitales. Su propuesta, visualmente muy llamativa, coincide con la de Frente Cumbeiro en hacer explosionar el cruce de las tres raíces de la música colombiana, la indígena, la negra y la blanca. Con Ghetto Kumbé, el viaje musical llega hasta África y se fusiona también con ritmos como el kuduro, con lo que se hermanan con otros grupos como los angoleño-portugueses de Buraka Som Sistema . Y hay quienes realizan su aportación con base europea, como el también colombiano Jacobo Polania que firma sus trabajos desde Berlín como Mente Orgánica .

Pero desde la cumbia, el fenómeno se extiende por todo el continente. Hacia Perú, con el dúo Dengue Dengue Dengue mezclando ritmos afro-peruanos y electrónica. Hacia Ecuador, donde se establece una conexión andina con Nicola Cruz , mago en la fusión de los sonidos y los paisajes. Y Chile, desde donde Rodrigo Gallardo (que en el 2017 publicó en colaboración con Cruz el disco El origen ) rescata y reinterpreta de algún modo la canción chilena de los años setenta de nombres como Víctor Jara, Quilapayún o Inti-Illimani. Su último disco, Fuerzandina (2020), debría ser una referencia imprescindible del género.También en Argentina, donde el fenómeno de renovación ha encontrado un aglutinador en la discográfica ZZK Records, donde se dan cita algunos de los músicos citados y otros como Chancha Via Circuito o el británico . Sin olvidar el tango, con nuevas propuestas como la de la muy joven Delfina Cheb.

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La creatividad no sabe de fronteras -podríamos sentenciar-, ni físicas ni mentales; ni siquiera en tiempos de confinamiento. Por ejemplo: a mediados del pasado abril, se publicaba Paisaxes , un mini-elepé firmado por el músico gallego conocido como Baiuca (Alejandro Guillán).

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Amália Rodrigues & Carlos Cano- MARÍA LA PORTUGUESA

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Amália Rodrigues & Carlos Cano- MARÍA LA PORTUGUESA

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Carlos Cano y Amalia Rodríguez- María la portuguesa

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Dulce Pontes-Canção do Mar (videoclip oficial)

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OCHO MUJERES QUE CAMBIARON LA HISTORIA DEL DEPORTE

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OCHO MUJERES QUE CAMBIARON LA HISTORIA DEL DEPORTE

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8M - Mujeres que cambiaron la historia del deporte y que nos inspiran cada día - WATS Team #SportWithValues

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Llegamos a este 8 de Marzo, Día Internacional de la Mujer, después de doce meses en los que las mujeres han (y hemos) cambiado el mundo. Tras la masiva huelga feminista del 8 de Marzo de 2018, muchas cosas han cambiado en nuestra sociedad, y también en el mundo del deporte. Desafortunadamente, demas…

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 EL CORRIDO MEXICANO: LA CANCIÓN NARRATIVA TRADICIONAL QUE ENRIQUECE "BREAKING BAD"

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 EL CORRIDO MEXICANO: LA CANCIÓN NARRATIVA TRADICIONAL QUE ENRIQUECE "BREAKING BAD"

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La riqueza y el valor de la literatura oral tradicional recreada para esta exitosa serie de televisión en una recreación del "narcocorrido" fabulosa... Los cuates de Sinaloa siguen la estela de Los tigres del Norte en un género literario-musical  del pueblo: Samuel Margarito Lozano para la Revolución Mexicana, también Paulino Vargas, Julián Garza...

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"Para serle sincero, no he visto la serie. Fíjese no más, que es algo curioso", dice al teléfono Nano Berrelleza, co fundador junto a su primo Gabriel de los Cuates de Sinaloa. "Recién mi esposa me estaba comentando 'vamos a ver la serie'. Bueno, 'ya es hora de que la miremos' le digo yo (risas)".

Cuando a los Cuates de Sinaloa les ofrecieron participar en el séptimo episodio de la segunda temporada de Breaking Bad, no tenían idea en qué se estaban metiendo. El ahora legendario capítulo, comienza con un videoclip de la agrupación interpretando el narcocorrido "Negro y azul: la balada de Heisenberg". Uno de los momentos más atesorados por los fans.

"Nosotros ni sabíamos lo que estábamos haciendo (risas). Sabíamos que estábamos trabajando para una serie americana y que recién se estaba filmando todo, no se sabía qué tan grande iba a ser el éxito de la serie, no lo sabíamos nosotros ni los productores ni ningún actor. Entonces nos llevamos una sorpresa todos", cuenta Nano.

"En ese entonces, estábamos trabajando para la compañía Sony Music, la compañía del señor Tommy Mottola -esposo de Thalía. Y tenemos un amigazo de Monterrey que es Pepe Garza, un señor muy reconocido en la industria y que ha apoyado a muchos artistas, pero uno de sus favoritos somos los Cuates de Sinaloa", añade.

Según cuenta Nano, la gente de producción se comunicó con ellos gracias a Pepe Garza, que hizo de puente en un gesto de apoyo a su música, y así recibieron la invitación. "Fue gracias a la compañía, pero mucho más gracias al señor Pepe Garza", dice.

Luego sigue: "Nosotros somos compositores, hacemos corridos con mi primo Gabriel, pero esta canción la hizo el señor Pepe Garza y creo que notó que era una letra que le quedaba a la perfección a los Cuates de Sinaloa. Aparte de gustarle la música, ese fue el secreto, que notó que era una letra que le quedaba al grupo".

La grabación del narcocorrido se realizó en Los Angeles, California, y el segmento donde aparecen en el capítulo, en Albuquerque, Nuevo México -por supuesto. "Los narcocorridos son historias del pueblo. La gente tiene sus historia y únicamente uno hace los versos, la tonada y le ponemos música. Y a la gente le encantan las historias contadas de esta forma. Les llamo yo 'noticias musicalizadas'", comenta.

El impacto mundial de la serie trajo consigo el éxito también para los Cuates, algo tan sorpresivo como merecido. "A nosotros desde muy niños nos ha gustado trabajar todos los días, cada noche, cada semana, cada año, entonces como siempre hemos andado en el camino de la música, que es lo que nos gusta hacer. Nosotros sentimos mucha emoción, sentimos que nos habíamos ganado la lotería sin comprar un boleto (risas)".

La banda sonora de la serie

Nano cuenta que la gente comenzó a identificarlos cuando subían a un avión rumbo a un trabajo. "Miraban al grupito de mexicanos. Antes no sabían que éramos un grupo musical y después nos saludaban y se tomaban fotos con nosotros. Hemos tocado en fiestas, incluso en fiestas 100% americanas donde no entienden nada de español pero gracias a la serie nos han contratado (risas). Hemos estado en Nueva York, Miami, Los Angeles, San José. En las fiestas americanas ponen una taquería solo para nosotros porque somos mexicanos".

Gracias al impacto de "Negro y azul" y de Breaking Bad -que rápidamente pasó a ser considerada tanto por la crítica como por el público como una de las mejores series de televisión de todos los tiempos-, Los Cuates de Sinaloa también llegaron a participar en otros proyectos, incluyendo La Reina Del Sur -la telenovela más cara producida por Telemundo-, basada en la novela de Arturo Pérez-Reverte y fueron invitados al programa de Conan O'Brien.

"Venimos de un ranchito muy humilde donde no hay luz y donde se sufre por todo, que se llama La Vainilla, en Sinaloa, México. Desde que teníamos uso de razón, desde los 4 o 5 años, cuando estábamos en la escuela, que hemos cantado. Entonces, en el rancho de nosotros la mayoría saben cantar y hacer música. Y nosotros empezamos a tomar las guitarras en 1996, cantando para familiares, amigos, en los cumpleaños, y cosas así", relata Nano. Fue el 3 de febrero de 1997 que adoptaron el nombre de Los Cuates de Sinaloa, y en 1998 un cliente que les daba trabajo en su región les invitó a Estados Unidos.

Pero no fue un viaje fácil. "Nos vinimos con él, teníamos 14 años, y nos vinimos llorando porque nunca habíamos salido tan lejos. Primero en el autobús, el camión, y luego corriendo por el desierto. Después en la cajuela del auto nosotros dos con mi primo Gabriel, además de otro de la misma edad de nosotros y el señor que nos invitó. Éramos cuatro y el chofer que nos trajo a Phoenix, Arizona. Llegamos y estuvimos durmiendo en las banquetas, sin conocer a nadie, no teníamos dónde dormir ni qué comer, pedíamos para comer, comíamos mal, y estuvimos casi un mes sufriendo en la calle 100%", recuerda.

Los cuates de Sinaloa

Respecto a las políticas actuales de Trump respecto a la inmigración, reflexiona: "Es algo que no debería de ser, pues somos seres humanos y la tierra es para todos. Nosotros lo hemos vivido en carne propia, también uno que otro americano nos ha faltado el respeto en los aviones. Yo me he peleado, de hecho, con dos o tres porque piensan que no tenemos documentos. Pensamos que está mal, y creo que lo que tenemos que hacer es poco a poco mostrarles que los latinos somos gente que nos portamos bien, que somos gente que nos gusta trabajar. Vamos a defender a los que podamos con mucho amor y con mucho respeto".

Los Cuates de Sinaloa llevan ya 21 años de carrera, y hoy se encuentran muy agradecidos "de Dios y de la gente que nos ha apoyado". Una de esas personas, según Nano, también es Don Francisco. "Él es muy amigo mío. Cuando tenía el programa Sábados Gigantes nosotros estuvimos mucho tiempo saliendo ahí, en muchos programas y comiendo con él, es muy amigo de nosotros. Estuvimos con él en el 2006, 2007, 2008. Íbamos normalmente al programa".

Después de dos décadas hay mucho que contar. No en vano la épica travesía de los Cuates tiene su propia canción. "Un amigo nos hizo un corrido y cantó nuestra historia", dicen. Say their name.

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Los Cuates de Sinaloa: "Para serle sincero, no hemos visto Breaking bad" - La Tercera

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Gracias a su aparición en "Negro y azul", el séptimo episodio de la segunda temporada de la serie Breaking bad, el éxito les dijo "soy el que golpea la puerta" a Los Cuates de Sinaloa.

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AFORISMOS E INVENCIONES EN TORNO AL ARTE

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AFORISMOS E INVENCIONES EN TORNO AL ARTE

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Letralia

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Aforismos e invenciones en torno al arte

Aforismos en torno a "El Laberinto" de André Masson

Cada hombre tiene la posibilidad de perderse en su laberinto interior, una sola vez en su vida, para encontrarse infinitas veces más allá de lo que esperaba hallar en ella.

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Masson pugnó en sus obras por indagar en el estrecho vínculo que une al hombre con su naturaleza profunda. Tal pareciera que los habitantes de su Dite personal -de morfologías rebosantes de ser, entes a punto de colapsarse de pura voluntad de existir- hubiesen asimilado toda la fuerza vital del espíritu silvestre del mundo. Y tal vez haya sido así, tras la obra de Masson todo parece más insustancial: literal-mente hablando, sin más.

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Cuando Teseo llegó al final del cordel del dulce canto, sólo se encontró: solo en su interior: la cornamenta enhiesta ofrenda a un cielo vacío, los ojos torcidos entre lágrimas de Mercurio, la sonrisa turbia de re-conocimiento sincero... que al fin comprende.

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El devenir incesante de la realidad parece tener en las obras de André Masson su manifiesto más elocuente. Su pintura deja ver al ser humano interior, su profunda naturaleza, sus mundos dolientes. Heráclito se asoma a la superficie del río que nunca es el mismo, y se contempla en los tenebrosos abismos agitados, que explora Masson. La vida, la muerte, la violencia, el placer, los sueños y las cosas re-velan en Masson como las apariencias/sueños de un dios delirante que se expresa como una lira tocando acordes fúnebres, y como un arco que derribara a la luna para dejar nacer al sol.

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"El laberinto" de André Masson parece haber sido creado por alguien que buscaba más el extravío que la salida. Pero como bien pre-sintió Wittgenstein: "El sentido del mundo debe quedar fuera del mundo". El caótico Minotauro que aguarda en el óleo de Masson, lo sabe, pero nunca nos lo dirá. No nos queda sino penetrar allí, y en carne viva.

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La violencia y la mitología son otras de las constantes para comprender a Masson. En su obra bien puede hallar un contrasentido, quien esperaba ver al ejercicio hermenéutico libre de toda imposición metafísica. Pero toda tentativa por interpretar al ser conlleva una pre-comprensión del mundo, que determina su manifestar: el hilo del logos que nos había ayudado a explorar los ínferos del alma, de acuerdo a la desgarradora sabiduría de la pintura de Masson, al final termina por constreñirnos hasta el agotamiento. El último instante de nuestro mistérico pero vano sacrificio, nos deja ver que la silueta de sinuosa Ariadna que había trazado el cordel, no era más que un umbral que se soñó salida, y que ahora se difumina para toda la eternidad.

La Gruta de Buontalenti: los símbolos de la maternidad

Más que una muestra de manierismo libre y jubiloso, la Grotta Grande de Bernardo Buontalenti, que se localiza en los Jardines de Boboli, en Florencia, en lugar de cumplir su cometido de obra trasgresora, como en su momento seguramente lo consiguió, con el paso del tiempo y la carga de lecturas que va suscitando, nos retorna una sabiduría primordial, en donde el espacio cavernoso y profundo, denso y fértil, nos conduce de nuevo a la vivencia del vientre materno, en donde todo era, en potencia, la materia misma de nuestro ser.

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Cual si fuese un crisol de bullente vitalidad grumosa, las figuras y adornos esculpidos en los muros de la gruta de Buontalenti parecieran brotar de los primeros respiros de la piedra, como si por una extraña alquimia la maternidad implicara un cambio en su mayor parte interior y el recién nacido fuese sólo una manifestación menor, un aviso apenas, de una prodigiosa transformación del mundo, que en las entrañas de la realidad, se produjera. De allí el inmenso valor de la individualidad, que en su seno germina toda posible pluralidad en el universo.

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En el corazón de la gruta de Buontalenti se puede contemplar el conjunto escultórico de "Paris y Helena", realizado por Vincenzo Rossi da Fiesole. En este trabajo se percibe un alto erotismo, las figuras están entregadas a una aproximación sugerente y maliciosa, como si involucraran en el secreto de sus pasiones al espectador. Es significativo cómo, en una de las aberturas de la cueva, en forma de femenino vaso, o cáliz de una planta, en donde las semillas germinan, tenga tanta carga simbólica con referencia a la unión sexual, y sea allí justamente en donde la sensual composición escultórica de Rossi se exponga. Como si, en esencia, el dar a luz un nuevo ser no fuese sino sólo la apariencia de las que se sirve un inmortal deseo amoroso que se transmitiese de criatura en criatura. Acaso la vida verdadera sólo sea la satisfacción de un deseo perenne, y el resto de la realidad no fuésemos sino un complejo pretexto del amor para vincularse a sí, en un onanismo inmemorial.

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Mucho de marino tiene la gruta de Buontalenti: el líquido materno que alguna vez nos contuvo en tinieblas tibias, queda manifiesto en el ambiente saturado de referencias a las metamorfosis operadas por las corrientes incesantes del vital líquido. Siluetas féminas e irresistibles de ninfas de río se desbordan de las rocas, y en el último recinto de la gruta se puede contemplar a la fuente del "Baño de Venus", creada por Jean de Boulogne. El agua en su transparencia comparte la carga simbólica maternal de ser límite, de una frontera sutil entre la vida y la muerte: es la metáfora precisa de la vida más tenue; de la existencia, a medio camino, de su propia y definitiva difuminación.

Francis Bacon: la delicia de la putrefacción

El pintor inglés Francis Bacon nos acerca al vórtice del mundo: en sus obras, todo en derredor se muestra como vano, cuando nos interiorizamos lo suficiente en nuestra propia conciencia, en el corazón secreto del ser. Desde allí, la realidad entera se manifiesta como un remolino, en un devenir sin esperanza: nuestro propio sujeto, afuera, nos contempla irónico antes de disgregarse en ese vendaval de vacío.

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Los personajes de las pinturas de Bacon frecuentemente están sentados, como si aguardaran algo, como si estuviesen cautivos en una pieza de Beckett. Lo que esperan parece nunca llegar. Al final, sólo nos queda el registro de la nauseabunda deconstrucción de su paciencia. (Pero si se observa bien, puede que lo que aguarde sea su particular degradación, que con todo el tiempo del mundo mira caer cada pedazo de aquel lastre, que se olvidó).

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Existe en Francis Bacon una cierta delectación por la podredumbre, una sensibilidad admirable por la delicia de la putrefacción. Pero se olvida que todo lo suyo es arte: hace mucho tiempo que la realidad ha superado a su representación: hoy en día, las creaciones de Bacon no son más que espejos insuficientes. Sus personajes, en secreto, se ríen ¿de quién?

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Parecería que, si para Dalí el tiempo se consumía derritiéndose en su propia añoranza, para Bacon, en contraparte, la temporalidad, fascinada por su propia imagen en la alteridad de la carne, se insertara en ella con todo el entusiasmo de quien descubre sus propias fuerzas y quiere explorarlas sin contemplaciones. A nosotros es a los que sólo nos resta ser testigos presenciales de ese des-cubrimiento, literal.

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Todos tenemos un lugar en el infierno de las creaciones de Bacon. Para tomar conciencia de esto no se requiere más que acercarse a sus obras y observarlas detenidamente, con paciencia, concentración y mucha sinceridad. Pronto nos veremos allí. (La conciencia entonces, ya no será necesaria).

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Las figuras de Bacon pueden hacernos pensar en una perspectiva externa del ser humano, de su realidad, de su verdad. Pero entonces, ¿quién es el Único que puede mirarlo Todo desde fuera? Ante ese ámbito de criaturas torcidas y extenuadas, no es de extrañar que ese Ser tan esperado no llegue aún. Sin embargo, la esperanza es lo último que muere: de acuerdo a Bacon, no habrá nadie nunca que lo pueda desmentir.

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Des-hacerse es hacerse de...: el vacío es elocuente.

Heráclito en la Red Room: el logos de David Lynch

Relacionemos algunos fragmentos del filósofo presocrático Heráclito, con el cine del realizador norteamericano David Lynch:

"Por ello es necesario seguir lo que es común, pues lo común es lo que une. Pero, aunque el logos es común, la mayoría viven como si cada cual tuviera una inteligencia particular".

En las cintas de David Lynch se presenta una notable constante: los protagonistas toman consciencia abruptamente de que el orden imperante de su realidad, el logos de su existir, no es el que rige a las demás personas. De allí que la mayoría de sus epopeyas, extrañas y surrealistas, brote de la confrontación entre su realidad vivencial, contrapuesta a la caótica en la que participan los otros seres humanos. La diferencia pasmosa entre la vivencia de las personas, la manera en la que el logos se ha disgregado, es esta simbolizada en la confusa dimensión de la Red Room de Twin Peaks y sus bizarros habitantes: son el reflejo de nuestro ser, pero en lo absolutamente diferente, lo que se rige bajo razones inconmensurables, expresándose en enigmas.

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"Intentan purificarse manchándose de sangre. Es como si después de haberse manchado de barro, quisieran limpiarse con barro. Y se tendría por insensato al que quisiera reprocharles su conducta. También dirigen plegarias a unas estatuas. Es igual que si se hablase a las casas, por no saber lo que son los dioses y los héroes".

Tal es lo que sucede en el poblado de Twin Peaks, la singular Comala rulfiana, la Dite dantesca de David Lynch. Los habitantes de esta comunidad escindida entre lo que son y lo que aparentan, que no pueden ser definidos por una u otra faceta, so riesgo de difuminarse en lo ininteligible, tratan de justificar sus actos de moralidad dudosa, como todas, relacionando sus actividades y decisiones, entre sí. Twin Peaks es como una Fuenteovejuna escrita por Philip K. Dick.

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"Este mundo, el mismo para todos, ningún dios ni hombre lo hizo. Sino que ha sido siempre y es y será un fuego siempre vivo, que se enciende según medidas y se apaga según medidas".

Fuego camina conmigo, tal es la voz del alma de Laura Palmer, el compendio de tantos párrafos garabateados en un diario que nunca ha dejado de escribirse, y cuyas líneas torcidas se extienden hasta los albores mismos de la realidad, cuando el primer pensamiento deseó y se deseó en todo. Pero para ello tuvo que diversificarse. La pluralidad de Laura Palmer no acabó con su muerte, Twin Peaks es un círculo en donde, como dice Heráclito, el principio y el fin se confunden, como seres atormentados en un infinito laberinto de cortinas rojas.

La historia del cine en diez evocaciones

Sicilia vacía se baña con la luz del alba. Luca Brasi besa la mano de Vito Corleone: han engañado a todos sus enemigos. En la soledad, las cabras escapan (The Godfather, 1974).

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"Red" Redding encuentra el paquete de Dufresne y se pierde en la noche. En la celda suspiran. Rita Hayworth sonríe (The Shawshank Redemption, 1994).

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Tuco, Blondie y Angel Eyes disparan. En el calor del desierto, los ecos. Caen. En la tumba vacía (Il buono, il brutto, il cattivo, 1966).

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El verdadero Deckard suelta la mano del replicante. Cae del edificio. La paloma en vuelo desprende chispas en un último instante: sus ojos brillan (Blade Runner, 1982).

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Pero antes, Rick Blaine regresó al lugar. Disparó. El piano en silencio. Sam e Ilsa en vuelo. No regresarán (Casablanca, 1942).

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Darth miente: Luke no renunciará a la princesa. El Halcón Milenario, saboteado, estalla. La fuerza, con intensidad, se une de nuevo (The Empire Strikes Back, 1980).

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Los samuráis, hartos de ingratitud, acaban con todos. Un vagabundo huye con los sables. Silbando. Sin honor. Las tumbas se olvidan (Shichinin no samurái, 1954).

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Suelta la almohada. El cuerpo inmóvil. McMurphy gesticula. Estúpido Jefe. No fingía. En el nido, los gusanos se dan un festín (One Flew Over the Cuckoo's Nest, 1975).

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La muerte es tramposa. El caballero lo sabe, pero no se lo dirá. La familia de saltimbanquis hace piruetas con las olas. El mundo se pierde con el ocaso. Las piezas en el tablero se confunden. En la playa vacía, el escudero despierta (The Seventh Seal, 1957).

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Sin embargo, el tren arribó: todos murieron. La pantalla rasgada. La sala en silencio. Lumière mentía (L'Arrivée d'un train à La Ciotat, 1896).

Cinco viajeros en diez aforismos

Odiseo nunca regresó a Ítaca. Por lo menos no a la misma de la que partió. Sin embargo, supo hacer de cada escala una nueva morada. En cambio Penélope, sin salir jamás de su isla, llegó más lejos, y estuvo presente en sitios innumerables: escenarios varios para un mismo reencuentro, construidos de pura añoranza.

***

Al cabo del tiempo Odiseo, sofocado de tedio, quiso volver a viajar. Y para evadir familiares reproches, escapó disfrazado: recorrió mundo y tiempo, en la figura de Dante, Fausto, Alonso Quijano, Karl Rossman o Leopold Bloom. A la postre, tuvo nostalgia; empero, era demasiado tarde: Ítaca por su parte, había partido también. En su lugar había un lugar extraño y desconocido. Jamás regresó.

***

Eneas viajó hasta el mundo de los muertos para conocer la travesía de su propio destino. Sin embargo, el caudillo nunca supo que, paradójicamente, esta inusual cartografía conducía, disimulada e ineluctablemente, desde el triunfo de la vida, hasta los reinos de ultratumba, en un eterno retorno.

***

Las mismas llamas de la pira de Dido fueron las que alumbraron la senda marina de las naves de Eneas al partir. Así de grande fue su sacrificio. Lo que nadie sabe es que, tras eras, aún brillan ciertas pavesas: guías esperanzadas de un regreso imposible.

***

Heródoto no mintió: quien viaja con el corazón encendido arriba a lugares que, a veces, no se equiparan con los deseos del alma. Cualquier lugar puede ser maravilloso, si se le mira como si fuese la primera vez que se mira.

***

Egipto nunca existió. Sólo el espíritu de Heródoto pudo haberlo concebido. Y sin embargo, luego de dinastías y faraones, de templos, ciudadelas y pirámides, de dioses, héroes y tumbas, su invención se tornó tan vasta y magnífica que siguió por sí misma su propia historia. Nuestra historia.

***

Los umbrales del Infierno estaban escritos en una inédita clave, a la inversa, como una prueba más: ni siquiera Dante supo descifrar este sentido. La esperanza fue la que abandonó a los que renunciaron a seguir su propio sino, cualquiera que fuese. Y así, quien busca orientarse para salvar la vida, sin fe; no hace sino viajar, siempre, a las profundidades de su propia perdición.

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Dante encontró a Beatriz en brazos de Dante: los descubrió en el momento mismo en el que la pareja, entrelazada, se disolvía en la vorágine de las fuerzas celestiales en ascenso al infinito. Y así, quien viajó más allá del mundo para encontrar a quien siempre soñó -en el vacío-, se extravió por fin.

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Sin trasladarse -Karl viajó a una América laberíntica, y se perdió allí. Al cabo de un tiempo pudo regresar a Europa, el atribulado Kafka- a ningún lado.

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Joseph K viajó hacia el Castillo para poder encontrar quien le diera razón de todo. Sin embargo, en cada ocasión, Kafka le cerró la puerta. Siempre esperó.

Michel de Montaigne: el estudio como forma de vida

Arte es aquello que nos permite reinventar el mundo en cada nueva creación. Sin embargo, gracias a Montaigne, estudiar es igual de importante: es la vía para inaugurar la existencia en cada tópico abordado, sin renunciar, como sucede en la inspiración artística, a la responsabilidad de la conciencia propia.

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Cuando se ensaya un tema específico, no se trabaja sobre un corpus de conocimientos sólido como una montaña, a pequeños golpes de cincel, más bien se establecen pequeños soportes sobre el vacío: son las citas elegidas que motivan la elucubración. La manera en que las utilicemos, como Montaigne bien mostró, establece los alcances de nuestra salvación en lo meditado, o un indefectible abismarse en el vacío de la perorata.

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Cada estudiante tiene la oportunidad de salvar al mundo, no tratando de transformarlo en lo más mínimo: Michel de Montaigne en su torre-biblioteca, luchando por comprenderse, hizo más por el bien de la humanidad, que todos los generales y conquistadores que han tratado de dominar la Tierra para hacerse entender a la fuerza.

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Montaigne paradigmático: un buen estudiante no es el que puede asimilar más información, sino el que sabe elegir a los maestros correctos que le enseñarán lo indispensable.

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El autodidactismo debe ir de la mano de la enseñanza masiva. Son aspectos complementarios de un mismo fenómeno educativo. Montaigne, hombre de mundo, garante de buena presencia y tratos en las cortes europeas, fortalecía su alma en la soledad de su biblioteca, escuchando el consejo perenne de los clásicos: ecos nobles, junta de sombras.

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Los estudiantes deben acudir permanentemente a los clásicos antiguos, los grecolatinos, como Montaigne lo hizo: no porque ya esté dicho todo, sino porque lo que realmente vale la pena expresar, sólo se puede comprender a plenitud, en la diferencia de la repetición. Los padres de la cultura nos enseñaron los límites de lo decible; para pensar(se) más, es preciso interpretar de nuevo la travesía que los llevó a esos confines. No hay más, que Todo ello.

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Para estudiar verdaderamente, se necesita una honda filia y una ligera sophia: ese fue el gran secreto de Montaigne.

Comentando a Emil Michel Cioran

En lo que sigue desarrollaremos un comentario reflexivo con respecto a algunos aforismos del gran filósofo francés de origen rumano, E. M. Cioran:
"Ningún instante en el que no me asombre de encontrarme precisamente en él".
La existencia no es más que una concatenación de casualidades que se ha tomado demasiado en serio. La vida humana pudo haber sido originalmente solo una eventual manera de pensarse, un subterfugio ideado al momento, para llevar a cabo alguna actividad cotidiana, y que por azarosas circunstancias se nos anquilosó en el ser profundo. Pero en ciertos momentos de desgarradura, aquella entidad inocente, libre e ilimitada, recobra la memoria, para contemplarse cautiva de su propia invención, estupefacta y arrepentida.

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"Aquel poeta se especializó en lo fulgurante".
Los poetas son portadores de un saber de retornos. No hay que buscar en sus composiciones algo que repare nada. No suturan la herida que separa las palabras y las cosas. Muy por el contrario, ahondan tal escisión hasta hacernos entrar en esa misma llaga, con el alma entera. Al efectuar esa vuelta al cálido fondo donde aguardan, desde siempre, los ínferos del ser, nos percatamos de que, dentro y fuera, desde cierta perspectiva no son más que sinónimos en fuga permanente, como los polos idénticos de un imán. Y merced a esa vuelta a las regiones más recónditas del interior propio, podemos percibir el fulgor indecible de lo que alguna vez se quiso manifestar así, en la alteridad. Después, no queda más que retornar al mundo, a las cosas y objetos evocados en los versos, pero ahora contemplados de otra manera. Poesía es luz que alumbra, para ver(se) mejor las sombras.

***
"La música sólo existe mientras dura la audición, como Dios mientras dura el éxtasis. El arte supremo y el ser supremo poseen en común el hecho de depender totalmente de nosotros".
La absoluta trascendencia es la inmanencia que se reconoce, razonablemente, en lo relativo. Puesto que sólo en lo que se despliega allende los ámbitos controlables de la razón es dable a ser sentido con toda la intensidad del espíritu, y la música es uno de esos elementos, que como un ritual iniciático, forjado a través de armonías y pentagramas, aritméticas del arte que precisan ser superadas, nos sitúa en espacios donde lo divino se entrevera con la interpretación artística del creativo. En ese instante fugaz, en el que todo, como Todo, se justifica sin razón alguna, la fuerza de la inmanencia se torna en absoluto, como humano: lo sagrado se expresa entonces en su mera evocación, la obra culmina cuando se realiza en nosotros, más allá de todo lo real.

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Letralia 217 | Artículos y reportajes | Aforismos e invenciones en torno al arte | Jesús Ademir Morales Rojas

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Aforismos e invenciones en torno al arte Aforismos en torno a "El Laberinto" de André Masson Cada hombre tiene la posibilidad de perderse en su laberinto interior, una sola vez en su vida, para encontrarse infinitas veces más allá de lo que esperaba hallar en ella.

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Catorce relatos chinos sobre bueyes, toros y vacas

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Catorce relatos chinos sobre bueyes, toros y vacas

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Letralia, tierra de letras

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Introducción, selección, traducción del chino clásico y notas: Wilfredo Carrizales

Introducción

El 12 de febrero de 2021 se inicia el nuevo año lunar chino y finaliza el 31 de enero de 2022. El año xinchou le corresponde al segundo animal del ciclo sexagesimal, el buey (o toro o vaca), y estará regido por el elemento metal, el otoño, el planeta Venus, el color blanco, el sabor acre y la justicia.

El sinograma niu designa al ganado vacuno: toro, vaca o buey. Se ha hecho tradicional denominar a este año, año del buey, aunque en China las pinturas, papeles recortados, grabados y demás imágenes de celebración usan indistintamente las figuras de toros, vacas, bueyes e, incluso, búfalos.

El buey ha sido el compañero de los campesinos, en sus buenos augurios de una cosecha floreciente. Por lo tanto, el buey es un símbolo de la fortaleza y la valentía, de la honestidad y la sencillez, de la capacidad de soportar humillaciones y sobrellevar penalidades, de la laboriosidad y la diligencia. El pueblo considera que el buey es un dios. Existen numerosas historias y leyendas que tienen al buey como protagonista. Los taoístas decían que los inmortales, con frecuencia, cabalgaban sobre un buey. En el sur de China se le rendía culto al buey por ser el símbolo de la primavera y cada año, después de la llegada de esa estación, se comenzaba a labrar la tierra con los bueyes uncidos y se realizaba una ceremonia propiciatoria. Además, existe una íntima relación entre el buey y el agua y, por ello, la gente común labraba imágenes de buey sobre piedra o las fundía en bronce y las arrojaba a los ríos para detener las crecidas o las inundaciones.

Ya en la dinastía Shang (siglos XVI-XI a.C.), la primera dinastía histórica de China, se encuentra el pictograma que representaba a los bovinos en inscripciones sobre caparazones de tortugas o huesos de animales o sobre vasijas de bronce. También se han encontrado en los hallazgos arqueológicos de esa dinastía instrumentos de bronce con rostros de toros y figuras en piedra de este animal. En las subsiguientes dinastías, así mismo, se muestran diferentes vacunos en figuras de arcillas, en relieves sobre tambores de bronce, sobre ladrillos o tejas.

Desde temprano, el toro, convertido en buey, sirvió para halar el arado o las carretas y, además, como animal de sacrificio ofrendado a los diversos dioses. En el Diccionario etimológico de los caracteres ( Shuo Wen Jie Zi), célebre obra de Xu Shen compuesta hacia el año 100 d.C., se describe al animal visto desde atrás: la cabeza, los cuernos, dos patas y la cola.

No podían faltar en la cultura china diversas referencias al buey en refranes de cuatro caracteres ( chengyu) y en dichos, locuciones y modismos. A continuación se mencionan algunos de ellos:

Niu yi dui qi: Vestidos con ropa burda (literalmente: vestidos con piel de buey) llorar el uno frente al otro: vida triste de esposos pobres.

Niu gui she shen: Demonio buey, dios serpiente: monstruo.

Niu dao xiao shi: Emplear el cuchillo de matar bueyes para cosas pequeñas: emplear a un hombre de gran talento para una tarea insignificante; medios desproporcionados al fin.

Niu ding peng ji: Cocer un pollo en un caldero para cocer bueyes: significado igual al anterior.

Niu tou bu dui ma zui: La cabeza de buey no concierta con el hocico del caballo: no hacer venir al caso; no venir a cuento; ser incongruente.

Niu jin: Fuerza de buey: gran energía; enormes esfuerzos. / Testarudez, tenacidad.

Niu er: Oreja de buey (que asía quien presidía la ceremonia de los pactos, sellados con sangre de buey): estar en el poder.

Niu yin: Beber como un buey: beber con exceso.

Niu ma zou: Su humilde servidor (fórmula de cortesía). Literalmente: andar como caballo o buey.

Niu pi qi: Temperamento de buey: testarudo, obstinado, terco.

Relatos de Registro de la búsqueda de los dioses
Gan Bao (c.280/289-c.345/356)

64

Fang Shubao de Yixing contrajo frío y estaba pronto a morir. Invitaron a Guo Pu para que adivinara y el resultado no fue propicio. Guo Pu sugirió encontrar un buey blanco para que suprimiera el mal. El buey blanco no fue logrado. Sólo Yang Zixuan tenía un buey blanco, pero no accedió a prestarlo. Guo Pu usó la hechicería para atraer un buey blanco. Ese día, un gran buey blanco vino desde el oeste y avanzó directamente hasta la casa de Fang Shubao. A punto de llegar, Fang Shubao se aterrorizó y se curó de la enfermedad.

82

Guo Pu cruzó el río. Yin You, gobernador de la prefectura de Xuancheng, le dio un cargo en el ejército. En ese entonces había un extraño animal, grande como un búfalo, de color gris, patas cortas del tipo de las del elefante. Su pecho y su cola eran por completo blancos. Su fuerza era grande, pero él era torpe. Vino a las afueras de la ciudad. A las gentes les pareció extraño. Yin You envió hombres para que lo sometieran y capturaran. Invitó a Guo Pu para que adivinara a través de los trigramas. Encontró que el trigrama dun mudaba en el trigrama gu y por eso se le podía llamar rata burro. Finalizada la adivinación, los hombres que lo capturaron usaron una alabarda para pincharlo y la punta de la alabarda penetró más de un chi. El magistrado de la prefectura fue al templo a solicitar al dios permiso para matar al animal, pero el brujo del templo dijo: "El dios no está de acuerdo. Expresó que el animal es un enviado del dios del monte Lu y del lago Gongting, camino al monte Jing. Por poca duración, atravesará nuestra zona. No se permite tocarlo". Entonces, el animal partió y no se le volvió a ver.

116

En el quinto año del gobierno del rey Hui Wen de Qin, éste hizo un viaje de inspección a Quyan y alguien le ofreció un toro de cinco patas. En aquel tiempo, el Estado de Qin estaba afligiendo al pueblo con trabajo forzado. Bajo el cielo, todos se le oponían. Jing Fang dice en sus Comentarios sobre el Libro de los cambios: "Un toro con cinco patas es un mal presagio cuando excesivo trabajo forzado es demandado y es sustraído el tiempo del pueblo para la producción".

124

En el décimo sexto año del gobierno del emperador Jing, Xiao, rey de Liang, fue a cazar en las montañas del norte. Alguien le ofreció un toro, cuyas patas le brotaban del lomo. Liu Xiang consideró que el toro engendraría desastres. En lo interno, había confusión y desorden en los pensamientos; en lo externo, la construcción excedía la norma. Por eso, el toro engendraría calamidades. Las patas del toro emergiendo de su lomo es un símbolo de los subordinados ofendiendo a los superiores.

185

En el noveno año del período Tai Kang, la cabeza de un buey muerto habló en la frontera norteña de Youzhou. En ese entonces, el emperador enfermaba con frecuencia y estaba profundamente preocupado por los asuntos después de su muerte, pero él no confiaba en que sus ministros pudieran asumir los grandes asuntos. Esto era el presagio que indicaba la cabeza de buey al hablar.

204

Durante el período Tai An, el funcionario Zhang Cheng de Jiangxia montaba un buey. De pronto, éste dijo: "Habrá un gran desorden bajo el cielo. Yo estoy muy cansado. ¿Adónde me conduces?". Zhang Cheng y sus varios acompañantes se aterrorizaron. Entonces, le engañó, diciéndole: "Te invito a que regreses, pero no hables de nuevo". En la mitad del camino regresaron. Al llegar a casa no le quitó el arnés. El buey habló de nuevo: "¿Por qué volvimos tan temprano?". Zhang Cheng estaba muy preocupado y aprensivo. Había que mantener el asunto en secreto y no divulgarlo. En el distrito Anlu había un experto en adivinación. Zhang Cheng fue a buscarlo. El adivino dijo: "Un presagio de gran desgracia. No es la calamidad de una familia. Bajo el cielo habrá guerra. En la prefectura habrá destrucción y muerte". Zhang Cheng regresó a casa. El buey andaba erecto y caminaba como una persona. La gente se aglomeraba para mirarlo. En el otoño de aquel año, Zhang Cheng se levantó en rebelión. Primero ocupó Jiangxia. Engañó a la gente al decirle que la dinastía Han había sido restaurada y que había el buen augurio de la pareja de fénix macho y hembra y que un hombre sabio y virtuoso surgiría. Todos los soldados que participaban en el ejército rebelde se tiñeron de rojo el pelo, como un símbolo auspicioso del fuego. La gente común, conmovida, se unía con entusiasmo al ejército rebelde. Zhang Cheng y sus hermanos fueron nombrados generales y oficiales de alto rango, pero en poco tiempo fueron derrotados. La prefectura fue destrozada y más de la mitad de sus habitantes murió o fue herida. El clan familiar de Zhang Cheng fue aniquilado. Jing Fang, en Mutaciones de los demonios, dice: "Cuando un buey puede hablar, los asuntos suceden como él los expresa. Predice buenos o malos augurios".

217

En el séptimo mes del primer año del período Jian Wu del emperador Yuan de la dinastía Jin, en la puerta oriental de Jinling, una vaca parió un ternero con un cuerpo y dos cabezas. Jing Fang, en sus Comentarios del Libro de los cambios, dice: "Una vaca que pare un ternero con dos cabezas y un cuerpo es el símbolo de que bajo el cielo ocurrirá una división".

219

En el tercer mes del primer año del período Tai Xing, Wang Liang, gobernador de Wuchang, tenía una vaca que parió un ternero con dos cabezas, ocho patas, dos colas y un estómago. La vaca no podía parirlo por sí misma. Más de diez personas usaron una cuerda para halar al ternero y sacarlo. El ternero murió y la vaca sobrevivió. Tres años después, en el jardín imperial posterior una vaca parió un ternero con una pata y tres colas que al nacer murió.

249

Yu Liang, de nombre de adulto Wen Kang, oriundo de Yanling, era comandante militar en Jingzhou. Fue a una letrina y, de pronto, vio a un ser extraño, de aspecto cuadrado, dos ojos completamente rojos, el cuerpo brillante, que poco a poco emergía de la tierra. Yu Liang se enrolló las mangas de su vestido y lo golpeó con el puño. En seguida, escuchó un sonido como respuesta a su puñetazo. El ser entonces se hundió en la tierra. Como consecuencia, Yu Liang enfermó. El hechicero Dai Yang dijo: "Este asunto viene del tiempo de la rebelión armada de Su Jun. Usted en el templo ancestral de Baishi rogó por felicidad y prometió ofrendar un buey en sacrificio. Después usted no cumplió la promesa. Por eso, fue castigado por ese monstruo. No hay manera de salvarle". Al año siguiente, Yu Liang murió.

270

El emperador Wu de la dinastía Han occidental fue al este en viaje de inspección. Aún no había atravesado el paso Hangu cuando un ser le obstaculizó el camino. Su cuerpo era de varios zhang de largo; su forma era la de un buey; de ojos azules y fulgurantes; sus cuatro patas se internaban en la tierra y se movían, pero no avanzaban. Los funcionarios de la comitiva se aterrorizaron. Dongfang Shuo sugirió irrigarlo con vino. Lo irrigaron con varios hu de vino y el ser desapareció. El emperador preguntó la causa. Dongfang Shuo le contestó: "Su nombre es huan. Es producido por la tristeza. Este lugar con seguridad fue una prisión de la dinastía Qin o un lugar donde los delincuentes eran reunidos y forzados a trabajar. El vino puede hacer olvidar las preocupaciones. Por eso, pudo disipar al ser". El emperador dijo: "¡Ah! ¡Un erudito que posee tal capacidad!".

415

En la época del Estado de Qin había el templo Nu Te, en la localidad de Gudao de la prefectura Wudu. Sobre el templo crecía un árbol de catalpa. En el vigésimo séptimo año del gobierno del rey Wen del Estado de Qin, él envió a sus hombres a cortar el árbol. Al comenzar a cortarlo, se levantó un fuerte viento y cayó una gran lluvia. A cada corte dado al árbol, le seguía su cierre. En un día no había sido talado. El rey Wen entonces despachó a unos soldados, hasta unos cuarenta, portando hachas. Tampoco pudieron talar el árbol. Los soldados, cansados, regresaron a descansar. Uno de ellos se había herido en un pie y no podía caminar. Se acostó bajo el árbol. Escuchó a un fantasma que le decía al dios del árbol: "¿Fatigado por la lucha?". El dios del árbol dijo: "¿Qué es suficiente para estar fatigado?". El fantasma dijo: "El rey Wen con seguridad no descansará. ¿Qué hacer?". El dios del árbol respondió: "¿Qué puede hacer el rey Wen contra mí?". El fantasma dijo: "Si el rey Wen envía a trescientos hombres con el pelo suelto, con hilos bermejos para rodearte, vistiendo ropas enrojecidas, mientras esparcen cenizas al tiempo que te cortan, ¿no estarás en una difícil situación?". El dios permaneció mudo. Al día siguiente, el hombre herido contó lo que había escuchado. El rey ordenó a sus hombres que vistieran ropas enrojecidas. Por un lado, comenzaron a cortar el árbol; por el otro, a esparcir cenizas. El árbol fue talado y de su interior salió un toro negro que, corriendo, penetró dentro del río Feng. Después el toro negro salía del río Feng a causar trastornos. El rey Wen envió soldados a caballo para que lo combatieran, pero no pudieron vencerlo. Uno de los soldados cayó del caballo y volvió a trepar en su montura. Su cabellera se soltó y el toro negro le temió. Entonces, ingresó en el agua y no se atrevió a salir. Esta es la razón por la cual, en la caballería del Estado de Qin, desde entonces el jinete que iba a la cabeza portaba una cola de yak.

Relatos de Registro de lo extraño durante conversaciones ociosas en un estudio
Pu Songling (1640-1715)

Peste bovina

Chen Huafeng era oriundo de Mengshan. En los días de la canícula se hastió del calor. Se acostó con un libro bajo un árbol silvestre. De repente, un hombre que andaba de un lado para otro vino con la cabeza cubierta y el cuello rodeado por una bufanda; rápido se dirigió hacia la sombra del árbol. Tomó con las manos una piedra y se sentó. Se enjugaba sin cesar el sudor que fluía concentrado. Chen se levantó y, sonriendo, dijo: "Si se quita la bufanda, no rezumará más sudor y podrá refrescarse". El huésped dijo: "Desprenderse de ella es fácil; colocársela de nuevo, difícil". Entonces, Chen se inclinó para conversar con él, ladeado en extremo, y guardó el libro. Luego, el huésped dijo: "En este tiempo, nadie piensa, pero el enfriar y empapar es bueno para fermentar. Un aroma frío, bajo el grado de doce pesados edificios, puede eliminar la mitad del calor del verano". Chen, sonriendo, dijo: "Esto se desea fácilmente expulsar. Su humilde servidor este mismo día satisfará al señor". Chen le tomó la mano y dijo: "La casa fría está cerca. Le invito a ponernos en camino". El huésped sonrió y le siguió. Llegados a casa, Chen sacó vino escondido en una cueva de piedra, cuyo frescor hacía temblar los dientes. El huésped se alegró grandemente. De una alzada bebió diez copas. El sol llegó a su ocaso; de repente, llovió. Entonces, desplegaron lámparas en los cuartos. El huésped se quitó la bufanda; su fisonomía era majestuosa. En las siguientes palabras Chen vio que detrás del pecho del huésped, de vez en cuando, salía brillo de la lámpara. Entonces, sospechó de él. Un poco después, el huésped estuvo muy borracho y dormía en una cama baja, larga y estrecha. Chen trasladó la lámpara para observarlo furtivamente. Vio que detrás de su oreja había un enorme agujero, grande como una copa y varias vías con gruesas membranas; en el medio, una especie de trípode como un enrejado colocado sobre una ventana; fuera del enrejado, una blanda piel curtida colgaba, ocultándolo; dentro parecía vacía. Extremadamente espantado, Chen extrajo a escondidas una horquilla para el pelo y movió una membrana para escudriñarla. Había un ser de la forma de un ternero, el cual siguió la mano y salió volando; rompió la ventana y escapó. Aún más espantado, Chen no se atrevió a mover la membrana de nuevo. Justo en el momento en que deseaba tornar sus pasos, el huésped ya había despertado. Sorprendido, dijo: "¡El maestro me espió a escondidas! Al soltar la peste bovina, ¿qué hacer?". Chen hizo una reverencia y censuró su motivo. El huésped dijo: "Hoy ya sucedió así. Todavía se puede evitar de nuevo. En realidad, le comunico: tengo seis animales dioses de las epidemias en el oído. Precisamente el que fue libertado es la peste de los vacunos. Temo que en cien li no haya especie de vacuno que no haya enfermado". Chen tenía como oficio criar vacunos y al escuchar lo que dijo el huésped tuvo gran miedo. Hizo una reverencia y solicitó resolver el asunto a través de la adivinación. El huésped dijo: "Yo por ahora no puedo evitar el error. ¿Qué adivinación puede resolver el asunto? Sólo participar del sufrimiento repartirá el mayor beneficio. Ampliamente divulgar esto en cada sitio; no guardarse privadamente la información". Al terminar de hablar, se disculpó, se despidió y salió. Entonces, tomó tierra con ambas manos del interior de una hornacina. Dijo: "Cada uso de una unión también produce efecto". Juntó las manos ante el pecho y no se le volvió a ver. Un poco después, el ganado vacuno enfermó; la peste bovina se desencadenó. Chen deseaba especiales beneficios. Guardó en secreto la información para su conveniencia. No accedió a divulgarla; sólo se la transmitió a su hermano menor. El hermano menor probó a verificarla con el dios local. Chen, por sí mismo, cortaba las reses, seducido y muy engañado con los beneficios. Hubo trescientas vacas que cayeron muertas, poco más o menos. Despachó cuatro o cinco vacas viejas, pero vacilaron en marchar y entonces murieron. Desazonado, Chen no usó la fuerza. De repente, recordó el interior de la hornacina y tomó tierra con ambas manos. Pensó que no necesariamente habría beneficios; por el momento, los desechó. Ya de noche, las reses se levantaron. Chen comenzó a comprender que el medicamento era ineficaz. De modo que el dios lo castigó en secreto. Varios años después, las vacas comenzaron a criar; paulatinamente, de nuevo, por su propia causa.

El buey voló

Un hombre de cierto distrito compró un fuerte buey. Por la noche, soñó que al animal le brotaban alas y escapaba al vuelo, y consideró que era un mal presagio que le anunciaba la pérdida del buey. Lo condujo al mercado y lo vendió a menor precio. Envolvió el dinero con una pieza de tela, hizo un ovillo y se lo colgó de un hombro. De regreso a casa, en mitad del camino, vio a un halcón que devoraba los restos de un conejo. Se le acercó y resultó ser muy doméstico y manso. Lo capturó y le amarró una pata a la punta de la tela. Continuó su camino, mientras sometía al halcón con una mano. Éste intentó liberarse en sucesivas ocasiones. En la última tentativa, el hombre disminuyó la presión de la mano, sin intención, y el halcón alzó vuelo llevándose la pieza de tela. No podía el hombre escapar, acaso, del destino fijado, pero no ignoró ni dudó del sueño ni evadió recoger algo del suelo. ¡Cómo podrían volar los seres andantes!

Un relato de Lo que no dijo el maestro
Yuan Mei (1716-1798)

El Gran Rey Cabeza de Toro

En Liyang, en el campo, había uno llamado Zhuang Guanyu, quien en sueños vio a un demonio que tenía cuernos en la cabeza, golpeaba la puerta y entraba a su casa. El demonio le dijo: "Yo soy el Gran Rey Cabeza de Toro. El Emperador de lo Alto me ordenó que viniese a este lugar a comer la sangre de los sacrificios. Ustedes deben hacer una estatua y ofrendarme sacrificios. Necesariamente obtendrán retribución". Cuando Zhuang Guangyu despertó le transmitió la noticia a los aldeanos. En la aldea había una enfermedad epidémica. Todos dijeron: "Es preferible que creamos en el sueño". Recolectaron diez mil monedas, erigieron tres salas hechas de paja y colocaron una estatua sedente del dios de cabeza de toro. Después la enfermedad epidémica desapareció. Quienes venían al templo con rogativas creían en la eficacia de éstas. El incienso y las velas para las ofrendas aumentaron en mucho. Así transcurrieron unos cuantos años. En la aldea había uno llamado Zhou Man, cuyo hijo tenía viruela. Fue al templo y ofreció animales en sacrificio al dios. Luego procedió a adivinar mediante los ocho diagramas. Obtuvo un resultado fausto. Zhou, alegre, le dio las gracias al dios. Pocos días después, el hijo de Zhou murió. Zhou, enojado, dijo: "Yo me apoyaba en mi hijo para labrar el campo y para que me alimentara. Mi hijo ha muerto, ¡mejor sería que yo también muriera!". Con una azada en la mano y trayendo a su esposa golpeó al dios con cabeza de toro, le hizo pedazos el cuerpo y derribó su templo. Los aldeanos sintieron gran miedo, porque consideraron que les acarrearía sin duda una extraña calamidad. Desde ese entonces reinó la calma. No se supo adónde se fue el dios de cabeza de toro.

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Catorce relatos chinos sobre bueyes, toros y vacas, traducción por Wilfredo Carrizales

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Introducción, selección, traducción del chino clásico y notas: Wilfredo Carrizales El 12 de febrero de 2021 se inicia el nuevo año lunar chino y finaliza el 31 de enero de 2022. El año xinchou le corresponde al segundo animal del ciclo sexagesimal, el buey (o toro o vaca), y estará regido por el elemento metal, el otoño, el planeta Venus, el color blanco, el sabor acre y la justicia.

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REVISTA LETRALIA: SOBRE EL CORRIDO MEXICANO por Luis Omar Montoya Arias

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REVISTA LETRALIA: SOBRE EL CORRIDO MEXICANO por Luis Omar Montoya Arias

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Sobre el corrido mexicano
Al maestro Paulino Vargas Jiménez.
Esperando que un día la historia le haga justicia.

Hay unos que roban mucho,
y luego huyen muy lejos,
validos de fuero y mando
y de que nos creen pendejos.

Hay otros que nos saquean
y con sus deudas nos parten,
debido a que con su raza
todo el botín se reparten. 1

En este ensayo mostraremos una de las múltiples expresiones artísticas que surgen de la sensibilidad y creatividad del pueblo mexicano, el corrido; a través de él podemos dar cuenta de los acontecimientos, personajes, asesinatos, luchas revolucionarias y un sin fin de historias de aquellos actantes que estuvieron ligados de manera directa o indirecta con la vida cotidiana del contexto referido en los corridos.

Los corridos mexicanos nacen y funcionan en un contexto social determinado a partir de una necesidad 2 y se van trasmitiendo de una generación a otra; forman parte de la cultura de una sociedad en la cual los protagonistas, eventos y temas de los corridos representan los acontecimientos, valores, creencias e historia del pueblo.

De Jiménez José Alfredo a Paulino el maestro,
sus creaciones los han hecho
iconos de todo el pueblo
las canciones permanecen
a pesar del mal gobierno. 3

Para abordar el tema, mostraremos primeramente algunas acepciones sobre el corrido mexicano para enseguida aludir al corrido relacionado con el tema del narcotráfico y así dar cuenta del proceso de resignificación de los temas e historias por las que han ido pasando los corridos.

Cabría precisar que sobre el corrido mexicano existen diversas posturas sobre su origen, una ligada a la tradición española y la otra con la mexicana. La hispanófila asume que procede del romancero español, un autor que defiende esta tesis es Vicente T. Mendoza; para él, el corrido es un género épico-lírico-narrativo, en cuartetas de rima variable que relata aquellos sucesos que hieren poderosamente la sensibilidad de las multitudes; lo épico deriva del romance castellano y mantiene normalmente la forma general de éste, conserva su carácter narrativo de hazañas guerreras y combates, creando entonces una historia por y para el pueblo.4

Otro autor que defiende la tesis nacionalista es Rubén M. Campos, quien no refiere el origen del corrido al romancero español sino a la poesía indígena precortesiana de tradición azteca o náhuatl; 5 para él "la loa más netamente mexicana, representativa de nuestro folclor, es el corrido popular. Asume todas las formas y comprende todos los géneros, desde el amatorio hasta el humorístico". 6

No es el objetivo señalar las diversas posturas y autores sobre el origen del corrido mexicano, es más importante ver la importancia que tuvo y sigue teniendo hasta nuestros días, de hecho, fue a partir del siglo XIX que el corrido comienza a florecer gracias a que los trovadores populares supieron conservar el tema épico de la mayoría de los corridos y su versificación octosílaba aunque en algunos estados de la república mexicana no sigue este patrón, tal es el caso del centro-sur de México como Morelos, Puebla, estado de México y Guerrero. 7 Catherine Héau manifiesta que el octosílabo tuvo un uso generalizado en regiones como el Bajío y en la mitad norte de México:

Marcel Jousse ha demostrado en forma convincente que el octosílabo constituye la estructura métrica más apta para la memorización y la consiguiente musicalización [...], el octosílabo era de uso generalizado en las regiones de fuerte ascendencia española, es decir, en El Bajío y en la mitad norte del país. Y como los vencedores de la revolución mexicana fueron precisamente las facciones norteñas (Carranza, Obregón y luego Calles), éstos impusieron juntamente con su cultura sus corridos octosílabos, que posteriormente se convirtieron en "el" corrido mexicano. 8

La Revolución Mexicana fue el momento histórico más importante para la composición de corridos mexicanos, como "La Toma de Zacatecas", "El Centauro del Norte", "Nuestro México febrero 23", "Corrido de Benjamín Argumedo" y "La muerte de Emiliano Zapata" entre otros, nos demuestran cómo la historia mexicana ha sido relatada y estudiada a través de las canciones que permanecieron en la memoria colectiva aun después de finalizada la lucha. Los corridos, además de tener un valor histórico, poseen un valor cultural y artístico, narran los hechos desde los ojos que vieron y vivieron los episodios de las diversas etapas y problemas de la historia mexicana, 9 vinculado muchas veces a particularidades del pasado, del presente e inclusive del futuro (historia contrafactual); 10 tal es el caso del narcocorrido en nuestros días.

Mil novecientos catorce,
mes de junio, veintitrés,
fue tomado Zacatecas
entre las cinco y las seis. 11

El corrido tiene características particulares que lo hacen diferente a otros géneros y estilos musicales. A su vez, éste se clasifica por la manera de abordar los tópicos, tomando importancia el compositor, citemos por caso a Graciela Olmos y Paulino Vargas Jiménez. El corrido ha cambiado con el devenir de las décadas hasta llegar al momento actual, destacando el narcocorrido o corrido de gomeros, que es aquel que cuenta las peripecias de los inmiscuidos en el tráfico de estupefacientes.

Cuenta historias de personajes para quienes está cerrado el libro de la historia oficial, quedando bajo la protección y difusión del pueblo. Por eso el corrido es un órgano de expresión y de lucha. Es un instrumento de información y de protesta ante las injusticias del régimen capitalista. Desde el siglo XVI, ha estado presente en los momentos de lucha, fungiendo como vehículo de difusión de ideas revolucionarias y progresistas. No es casual la prohibición disfrazada de legalismo que intenta acabar con él.

A lo largo del tiempo, el corrido ha sido conceptualizado de diversas maneras, dependiendo de la región procedente. Se le ha llamado tragedia, romance mexicano, versos, bola, adioses, mañanas, danza, narración, historia, copla, recuerdo, despedida, historia, ejemplo. En este sentido, Georgina Trigos plantea que es una forma de expresión popular que integra un sistema de manifestaciones históricas con características propias de cada región. 12

Igual que todas las manifestaciones musicales del México contemporáneo, el corrido es resultado de varias épocas y diversas aportaciones como la prehispánica, la árabe, del sahel africano y la castellana. Sería una omisión grosera el seguir legitimando (históricamente hablando) la vertiente española o castellana como el único y verdadero origen que dio vida a nuestro corrido mexicano.

A estas alturas de la historia no se puede negar que antes de la llegada de los españoles al actual territorio mexicano, ya existía una población indígena que por supuesto tenía entre sus artes supremas a la música. Habrá que añadir que las aportaciones árabes a la cultura española son incuestionables y de parte de esa cultura tiene aspectos palpables en la cultura mexicana, así como también aspectos de la cultura africana latentes en diversas manifestaciones artísticas como la danza, la pintura, el arte popular y la música.

Hay aspectos históricos que involucran los acontecimientos de las diversas épocas de México, aquí convendría apuntar que los primeros corridos que se compusieron en suelo mexicano narraron sucesos relacionados con la conquista española y la caída del imperio azteca. Lo trovado involucraba una realidad distinta a la europea, además de incluir no sólo a los españoles sino a los indígenas y a los africanos.

Un corrido que data del 14 de diciembre de 1761, y que cuenta la sublevación contra la Corona Española, de un indígena maya, es el de Jacinto Uc de los Santos Can-Ek, que a la letra dice:

Me llevaron al campo
a quemarme con rigor
para que todos se enmienden
si intentasen lo que yo. 13

Queda pues, ejemplificado que los corridos novohispanos son narraciones con un sentido profundo de protesta social. Posee rasgos de carácter propio, ajenos a la Península Ibérica, lo que le da un sentido y una función distinta. Nada tiene que ver con la realidad europea, por lo que no debemos considerarlo romance, sino corrido.

En 1880 se cantó un corrido alusivo a los movimientos armados que buscaban la Independencia de México; el suceso tuvo lugar en la Parroquia de Dolores Hidalgo, Guanajuato. Durante la Invasión Norteamericana (1846-1848), la Guerra de Reforma (1857-1860) y la Intervención Francesa (1862-1867), el corrido fungió como panfleto político de resistencia.

Antes de la Revolución Mexicana surgieron corridos como el de "Rosita Alvírez", "Chucho el Roto", "Heraclio Bernal", "La Martina" y "La Cárcel de Cananea". El corrido mexicano no nació con la Revolución, ahí afianzó su función social, cosa muy distinta. Durante la Independencia fue relator de batallas en distintas regiones, impactando la memoria colectiva y transmitiendo el sentir popular. Plasmó la contrahistoria del movimiento, adquiriendo voz propia e identidad nacional. 14

"El corrido corrió mucho tras de sucesos, hechores y malhechores de indudable faz violenta, ya federalistas o centralistas; liberales, conservadores, monarquistas, chinacos; religioneros, tuxtepecanos; maderistas, carrancistas y villistas; acaso no tanto escaparon migrantes norteños, agraristas y sus contrapartes. Los mejores retratos se tomaron durante el ritual de fiestas, ferias y la vida cotidiana del pueblo". 15

El camino se fue preparando para que a partir de la revolución mexicana gozara su etapa más prolífica, trovándose de pueblo en pueblo y de plaza en plaza los últimos sucesos armados, tal como lo hacían los juglares en la Edad Media.

La Revolución Mexicana se valió de él para cantar a sus héroes y narrar su realidad histórica. Se manifestaron letristas anónimos que contagiaban a los soldados de esperanzas e ideales. Su principal característica consistió en escribir para el pueblo, quien difundió lo acontecido en las batallas, además de proporcionar unidad y cohesión a los mexicanos. El corrido circulaba en hojas volante, pasquines y tabloides, recorriendo todo el territorio nacional. Los responsables de hacerlo eran conocidos como cantadores en el nortey publicistas en el sur. 16

Se arraigó en México durante la Revolución, quizá porque el nivel educativo era muy bajo y esa fue una manera de enterarse de lo acontecido, además de dar cuenta de las diferencias sociales y en general las carencias en las que vivía la mayor parte de la sociedad que influyeron en la divulgación del corrido a través de la misma gente del pueblo, así como también los soldados y el campesinado jugaron un papel en su difusión por todo el territorio, concretándose en una visión crítica de los hechos acaecidos y muchos aspectos aparecieron justo en el momento en que el pueblo mexicano los necesitó como un medio de resistencia, combate y expresión independiente.

A partir de 1929, el Partido Nacional Revolucionario (PNR) lo incorporó como herramienta de adulación a sus caudillos y jefes máximos de la Revolución. Fue el Partido Revolucionario Institucional (PRI), quien gradualmente comenzó una guerra de alta intensidad en contra de nuestro corrido, contribuyendo en la debilitación de sus funciones sociales con las que venía cumpliendo.

El corrido es mexicano porque posee características particulares y propias; representa el modo de ser y el sentir de miles de mexicanos, ofreciendo una identidad y constituyéndose como un soporte firme de nuestra historia. Guarda una visión crítica, sintetizándola en pocas líneas, y a su vez fomentando la formación de una opinión consciente e independiente del régimen. Es mexicano porque cumple con una función social y un acervo de piezas extenso que sólo se comprende en el contexto nacional. Es mexicano por los contenidos, por su música y por la interpretación.

En Sonora fue muy conocido
adoptó como nombre el Saguaro
solitario, muy alto y callado.

Narcotráfico fue su negocio
fue Tamara el amor de su vida
disputó su cariño con Carlos
siendo hermanos los dos la querían. 17

El corrido sigue siendo el mismo, en esencia. Es un reflejo de la realidad, narra lo que acontece y por supuesto implica también un excelente manejo del lenguaje. Si hacemos un ejercicio comparativo entre el corrido de hace cien años y el de hoy, nos percataremos de que la subjetividad en el discurso sigue presente, pero díganme en las ciencias sociales qué discurso es objetivo. Antes como ahora los corridos narran asesinatos, y no hay por qué asustarnos puesto que la historia de nuestro país es un recuento de asonadas, muertes, violencia. Que acaso no tenemos memoria.

Quizás una de las diferencias del corrido revolucionario con el narcocorrido es que antes se mataban con máuseres y hoy con cuernos de chivo; antes besaban el suelo con calzones de manta y hoy con botas de avestruz; antes daban la vida por la Adelita y hoy por la Camelia. Si ustedes son un poco analíticos se percatarán de que históricamente el corrido mexicano da cuenta de hechos violentos, aunque no es su único tópico, también ha fungido como medio para legitimar gobiernos en el poder y por supuesto para ensalzar a individuos de dudosa procedencia.

Hay que contextualizar históricamente los hechos. El corrido se ha ido adaptando a cada época, a cada momento, pero en esencia sigue siendo el mismo. Antes el Charro Avitia, hoy Los Tigres del Norte y Los Tucanes de Tijuana; ayer la guitarra, hoy el bajo sexto; otrora Guanajuato, hoy Sinaloa. No hay motivo de llorar ni de lanzar injurias y menos de tratar de sepultarlo con su irrisoria prohibición, la cual ha sido encabezada por el PRI, sí, el mismo que se sirvió de él para mitificar a los héroes de la Revolución.

En 1989, Los Tigres del Norte, juglares del pueblo, sacaron a la venta su disco Corridos prohibidos, bajo la dirección artística del maestro Paulino Vargas Jiménez. En él se denuncia todo lo referente al caso Camarena y se reafirma nuestro corrido como una manifestación que es del pueblo y para el pueblo. Para desagrado de los priístas, este disco es el segundo más vendido en la historia de la música de acordeón y bajo sexto, el primero es Jefe de jefes, también de Los Tigres del Norte. Ambas grabaciones efectivamente abordan el tema de las drogas y de los gomeros, pero lo hacen con un sentido crítico político.

Esta crítica y denuncia política de gobiernos corruptos es la que ha provocado la represión del corrido (porque ya no podemos hablar solamente del narcocorrido) en medios masivos. Un ejemplo de ello, es el corrido "Los súper capos" de la autoría de Paulino Vargas Jiménez.

Quién financiaba a los contras
y qué les daban a cambio
un matutino asegura
que era polvo colombiano.

Antes de certificar
primero limpien sus campos
dondequiera hay corrupción
sean gringos o mexicanos.

Voló media tonelada
de San Luis Río Colorado
los periodistas del norte
muy duro nos criticaron
pero los de River City
muy bien que se lo callaron.

Para los planes de ellos
Noriega era un estorbo
también Mata Ballesteros
porque conocían el rollo
los gringos mandan las armas
ellos les mandan el polvo. 18

La prohibición del corrido se mantuvo durante el gobierno de Ernesto Zedillo (1994-2000) y aun con Vicente Fox. Paradójicamente el autonombrado "gobierno de la democracia" no sólo no retiró el veto en los medios de difusión sino que además endureció las prohibiciones, limitando el derecho a la producción fonográfica de ciertas composiciones como "El abecedario" de Los Canelos de Durango. Ello debe llevarnos a la reflexión de cómo los gobiernos de México han operado bajo una doble moral: permitiendo por un lado la producción de estupefacientes y simulando una lucha contra el narcotráfico sin resultados definitivos, y por el otro limitando, o mejor dicho reprimiendo, el derecho de libertad de expresión. No puede subestimarse el valor cultural del corrido y cohibir su producción y difusión. El corrido, por ser una forma cultural, no queda, pues, suprimido por estar excluido de los medios "oficiales". Por el contrario, y como lo prueban las ventas del álbum Corridos prohibidos, de Los Tigres del Norte, la sociedad reconoce en el corrido una forma de expresión crítica.

El gobierno, empresarios y en general las instancias represivas del sistema, señalan como generador de violencia a una manifestación del pueblo como lo es el corrido, cuando además lucran y amasan fortunas a partir de su prohibición, situación por demás contradictoria. Tratan de desvirtuar su función social, restándole importancia y trascendencia: su objetivo es desacreditarlo y minimizarlo, con esto se niega otra visión de sucesos específicos de la historia de México.

El narcotráfico seguirá existiendo, las muertas de Chimalhuacán, Guadalajara y Juárez están ahí. Con la prohibición no se resuelve la problemática de raíz, sólo se fomenta la demanda, situación que tiene lógica, pues el Estado es el principal beneficiado.

Se fugó de Puente Grande
Joaquín El Chapo Guzmán
ninguna ley de la tierra
nunca lo habrá de atrapar,
así lo dijo su madre
al Diario de Culiacán. 19

Los corridos existen a lo largo y ancho del país, dando cuenta de una rica tradición musical mexicana al mismo tiempo portadora de datos sociohistóricos, de hazañas épicas y sobre todo de sucesos donde los héroes han jugado un papel fundamental, y qué mejor ejemplo de los diversos corridos no sólo de la revolución mexicana, como se manifestó líneas arriba, sino de las últimas composiciones en la actualidad: los narcocorridos.

Bibliografía

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Beck, Humberto, "Historia contrafactual", en Letras Libres, octubre 2008, año X.

Campos, Rubén M., El folklore literario de México, México, Secretaría de Educación Pública, 1929.

Contreras Islas, Isabel, El corrido mexicano, México, Gobierno del Estado de Puebla, 1998.

Giménez, Catalina H. de, Así cantaban la revolución, México, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes-Grijalbo, 1991.

Giménez, Catalina, Peredo, Jesús, y Robles, Luz María, Cien años de amor y lucha por la tierra. Cancionero campesino de México, México, Instituto Nacional de Estudios Históricos de la Revolución Mexicana - Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Dirección General de Culturas Populares, 1996.

Mendoza, Vicente T., El Corrido Mexicano, 1ª edición 1954, México, Fondo de Cultura Económica, 8ª reimpresión 1996, Colección Popular #139, p. IX.

Ochoa, Álvaro, Pérez, Herón, Cancionero michoacano 1830-1940, canciones, cantos, coplas y corridos, Zamora, El Colegio de Michoacán, 2000.

Ramos, Mario Arturo, Cien corridos, México, Océano, 2002.

Tinajero Medina, Rubén, El narco corrido, México, Universidad Autónoma de Chihuahua, 2004.

Trigos, Georgina, Los corridos agraristas veracruzanos, México, Universidad Veracruzana.

Hemerografía

Héau, Catherine, "El canto popular como arma ideológica y operador de identidad", revista Culturas Contemporáneas, año 1989, volumen 2, número 6.

Grabaciones musicales

Invasores de Nuevo León, Leyendas, México, EMI, 1998.

Ayala, Ramón, "El Saguaro", en Almas perdidas, México, Sony, 2008.

Ponencias

Razo Oliva, Juan Diego y Medrano de Luna, Gabriel, "La Caminería en el folclor del Gran Bajío. El corrido de Los Pérez y otros casos de corridos de carreras de caballos", presentada en España durante el VIII Encuentro Internacional de Caminería Hispánica.

Corridos

Dominio popular, La cucaracha.

Montoya Arias, Luis Omar, La fuga de Joaquín Guzmán Loera, 2008.

Notas

1. Dominio público, La cucaracha.

2. Herón Pérez en: Álvaro Ochoa, Herón Pérez, Cancionero michoacano 1830-1940, canciones, cantos, coplas y corridos, Zamora, El Colegio de Michoacán, 2000, p. 39.

3. Montoya Arias, Luis Omar, Homenaje a Los Tigres del Norte, 8.

4. Vicente T. Mendoza, El corrido mexicano, 1ª edición, 1954, México, Fondo de Cultura Económica, 8ª reimpresión 1996, Colección Popular #139, p. IX.

5. Catalina H. de Giménez, Así cantaban la revolución, México, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes-Grijalbo, 1991, p. 19.

6. Rubén M. Campos, El folklore literario de México, México, Secretaría de Educación Pública, 1929, p. 233.

7. Catalina Giménez, Jesús Peredo y Luz María Robles, Cien años de amor y lucha por la tierra. Cancionero campesino de México, México, Instituto Nacional de Estudios Históricos de la Revolución Mexicana - Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Dirección General de Culturas Populares, 1996, 16.

8. Catherine Héau, "El canto popular como arma ideológica y operador de identidad", revista Culturas Contemporáneas, año 1989, volumen 2, número 6.

9. Para ahondar más véase la ponencia "La Caminería en el folclor del Gran Bajío. El corrido de Los Pérez y otros casos de corridos de carreras de caballos", elaborada por Juan Diego RAZO OLIVA y Gabriel Medrano de Luna; presentada en España durante el VIII Encuentro Internacional de Caminería Hispánica.

10. Beck, Humberto, "Historia contrafactual", en Letras Libres, octubre 2008, año X, 118, pp. 14-44.

11. Dominio popular, Toma de Zacatecas.

12. Trigos, Georgina, Los corridos agraristas veracruzanos, México, Universidad Veracruzana, 1989, pp. 13-16; Trigos, Georgina, El corrido veracruzano, México, Universidad Veracruzana, 1990, pp. 12-24; Tinajero Medina, Rubén, El narco corrido, México, Universidad Autónoma de Chihuahua, 2004, pp. 9-66.

13. Avitia Hernández, Antonio, Corrido histórico mexicano, México, Porrúa, Tomo I, 1997, p. 6.

14. Ramos, Mario Arturo, Cien corridos, México, Océano, 2002, pp. 13-181; Contreras Islas, Isabel, El corrido mexicano, México, Gobierno del Estado de Puebla, 1998, pp. 11-41.

15. Ochoa Serrano, Álvaro y Pérez Martínez, Herón, Cancionero michoacano 1830-1940, México, Colmich, 2000, p. 27.

16. Avitia Hernández, Antonio, Corrido histórico mexicano, México, Porrúa, 1997, pp. 4-50.

17. Ayala, Ramón, "El Saguaro", en Almas perdidas, México, Sony, 2008.

18. Invasores de Nuevo León, Leyendas, México, EMI, 1998, canción 11.

19. Montoya Arias, Luis Omar, La fuga de Joaquín Guzmán, 2008.

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Letralia 217 | Sala de ensayo | Sobre el corrido mexicano | Luis Omar Montoya Arias

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Sobre el corrido mexicano Al maestro Paulino Vargas Jiménez. Esperando que un día la historia le haga justicia. Hay unos que roban mucho, y luego huyen muy lejos, validos de fuero y mando y de que nos creen pendejos. Hay otros que nos saquean y con sus deudas nos parten, debido a que con su raza todo el botín se reparten.

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EL CORRIDO MEXICANO: ARTÍCULO DE DIVULGACIÓN

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EL CORRIDO MEXICANO: ARTÍCULO DE DIVULGACIÓN

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La violencia como constante en la historia de México está registrada en Los bandidos de Río Frío, de Manuel Payno, en El llano en llamas, de Juan Rulfo, y en , de Jorge Ibargüengoitia. "Mañana estarás muerto o tal vez pasado mañana o dentro de ocho días" (Rulfo, 1993, 33), es una sentencia existencial que comparte Juan Rulfo en su obra. La enunciación asume vigencia en los tiempos que nos toca vivir. Ibargüengoitia relata en Las muertas: "Hace calor, las moscas se paran en la cara del capitán, los cazahuates están floreando. Detrás de él va una fila de soldados montados, que atajan con la mano las ramas de los huizaches. Delante de él va un solo hombre: un ranchero de huaraches y sombrero ancho que camina a pie. Es el informante. La vereda se hace cada vez más angosta y cuando parece que se acaba, el ranchero se detiene y levanta el brazo para señalar algo que está del otro lado de la cañada: allí están las flores (amapolas)" (Ibargüengoitia, 2015, 39). El texto de Ibargüengoitia hace referencia al narcotráfico. Más adelante señala: "El agente Guillomar hizo viajes a San Pedro de las Corrientes y habló varias veces con Humberto Paredes. Es posible que haya estado en la casa de la calle de Los Bridones. No se sabe qué dijeron. Quizá el agente fingió querer vender un plantío o comprar droga". La violencia, el contrabando y el narcotráfico pueden rastrearse en y desde la literatura. El llano en llamas es de 1953 y Las muertas de 1977.

Gabriel Ferry, viajero francés en el México del siglo XIX, cuenta: "Había oído hablar con frecuencia de Albino, uno de los más audaces contrabandistas de la costa, bajo el régimen español. Era una guerra a muerte entre los guardias de la aduana y los enemigos del fisco, y en aquellas luchas mortales, Albino Conde se había creado una fama extraordinaria" (Ferry, 1945, 60). Albino Conde fue el personaje central de un romance colonial denominado Yo soy el contrabandista. La violencia, en realidad, ha sido problema constante en la historia de las civilizaciones humanas. La generada por los españoles en México fue registrada por Gabriel Ferry:

De cada una de las ramas del mezquite pendía una cabeza sangrienta, testimonio de la crueldad de los españoles. El árbol, bajo el cual había yo buscado un abrigo, era uno de esos monstruosos trofeos, que el salvaje furor de los soldados de Calleja multiplicaba en nuestros campos. No pude contemplar por mucho tiempo aquella horrible pirámide de restos humanos. Creía conocer entre aquellas horribles cabezas las facciones de algunos compañeros de armas, y casi desmayo. Desde que habita en la República, ha de haber usted encontrado más de una vez algunos árboles cargados de cruces de madera. Pues bien, en lugar de cada uno de esos fúnebres emblemas, había antes la cabeza de un insurgente. En el Bajío, sobre todo, esos árboles, que sostienen 50 o 60 cruces, recuerdan el principal teatro de nuestras luchas revolucionarias. A los españoles pertenece la idea de esas sangrientas exhibiciones, pero concluimos por mejorarles su invención, puesto que a nuestro turno clavamos en las ramas de los árboles millares de cabezas, y éstas no fueron reemplazadas por cruces expiatorias (Ferry, 1945, 87).

La literatura pone al descubierto la añeja existencia de problemas que desangran a los mexicanos del siglo XXI. No afirmo que la violencia es un fenómeno cultural o un elemento identitario. Lo que digo es que la violencia ha sido registrada por la literatura desde el siglo XXI: es un problema histórico. Al abordar la violencia, debemos ponderar contextos sociales y procesos históricos.

El corrido mexicano

Hasta hace muy poco tiempo, la academia mexicana aceptaba sin cuestionamientos el origen andaluz del corrido (Stanford, 1984, 16). El máximo difusor de esta vertiente fue Vicente T. Mendoza, quien comenzó a trabajarla en 1926. Mendoza es autor de Romance y corrido (1939), Cincuenta romances (1940), Cincuenta corridos mexicanos (1941), La décima en México (1947), El corrido mexicano (1954) y El corrido de la Revolución mexicana (1956), editados por la Universidad Nacional Autónoma de México, Unam (Moedano, 1976, 67). Hoy sabemos que el vals es un elemento determinante para el desarrollo histórico, musical y estético del corrido mexicano (Tinajero, 2004, 24).

Durante el siglo XIX existió el tráfico de especias, telas y hierbas aromáticas, entre los Estados Unidos y México, en un flujo de ida y vuelta (Ramírez-Pimienta, 2011, 22). De 1920 a 1933 estuvo vigente la ley seca estadounidense. En este periodo se compusieron y grabaron Los tequileros, en 1930 (Giménez, 2007, 387), y El contrabando de San Antonio (Ramírez-Pimienta, 2011, 36). El contrabando de El Paso fue llevado al registro discográfico en 1928 por RCA. Los hechos ocurrieron en agosto de 1924 (Ramírez-Pimienta, 2011, 37).

El Pablote, compuesto e interpretado por José Rosales, data del 8 de septiembre de 1931. Por morfina y cocaína, creado por Manuel Cuéllar Valdez, se hizo disco el 9 de agosto de 1934 (Ramírez-Pimienta, 2011, 52). Días después se grabó El contrabandista, de Juan Gaytán. Juan Gaytán, Manuel Cuéllar Valdez y José Rosales deben ser considerados los primeros compositores de corridos de narcotráfico, en la primera mitad del siglo XX (Ramírez-Pimienta, 2011, 62).

Mariano Reséndez Garza, hijo de una familia acaudalada, fue propietario de la Importadora Casa Resendeña. Se desempeñó como contrabandista de armas, comestibles y telas provenientes de Indiana, Estados Unidos, durante el siglo XIX. Introducía sus mercancías por Camargo y Reynosa, Tamaulipas (Ramos, 1991, 3). Murió en Agualeguas, Nuevo León, frontera con Tamaulipas, México, en 1887 (Ramos, 1991, 5). Su historia está íntimamente vinculada con la del coronel Nieves Hernández.

Nieves Hernández nació en Jaumave, Tamaulipas, en 1849 (Ramos, 1991, 9). Comisionado por Porfirio Díaz para combatir a gavilleros y contrabandistas, destacó como militar corrupto: brindó protección a delincuentes y él mismo se erigió como contrabandista. Estuvo en la nómina de Mariano Reséndez, a quien otorgó protección (Ramos, 1991, 11). En enero de 1891 fue puesto a disposición del Consejo de Guerra en Monterrey, Nuevo León. Se le acusó de traición, negligencia y falsedad. Recluido en la penitenciaría militar de Tlatelolco, Ciudad de México, murió en 1898 (Ramos, 1991, 13).

Nieves Hernández es una clara muestra de un "corrido por encargo" escrito a finales del siglo XIX. El objetivo de la composición es brindar una versión oficialista del personaje. Exagera al dar cuenta de supuestas virtudes y atributos. Tergiversa el desenlace del personaje al afirmar que murió en una emboscada, cuando en realidad falleció en el presidio de Tlatelolco, en la Ciudad de México.

Reséndez fue sitiado en Reynosa, Tamaulipas. Pide ser entregado a Nieves Hernández, quien se encuentra en Matamoros. Reséndez creyó que obtendría protección de Nieves Hernández, por los antecedentes entre ellos, pero éste se vio imposibilitado por la intervención de Bernardo Reyes, gobernador de Nuevo León. El fusilamiento de Reséndez fue ordenado por Reyes en Cerralvo, Nuevo León (Ramos, 1991, 7).

A manera de reforzamiento, sugiero escuchar los corridos de Mariano Reséndez y Nieves Hernández, con Los Cachorros de Juan Villarreal y con el dueto Carlos y José, respectivamente, en la plataforma digital de su preferencia.

El corrido del hampa fue grabado el 9 de septiembre de 1935 por el Dueto Flores y Durán. Habla de "las mujeres galantes, viciosas y malhechoras que en Ciudad Juárez hay de a montón" (Ramírez-Pimienta, 2011, 65). La canela es un corrido que relata lo sucedido en 1934: el contrabando de canela de Ceilán a Monterrey, Nuevo León, vía Reynosa, Tamaulipas (Ramírez-Pimienta, 2011, 33). El corrido de Mier y Los dos contrabandistas rescatan el tráfico de radios y grabadoras de Estados Unidos a México (Ramírez-Pimienta, 2011, 34). Carga blanca (1940), La canela y Por morfina y cocaína son del compositor Manuel Cuéllar Valdez.

Pablo González, "Pablote", fue un traficante de Chihuahua, México, que murió a principios de 1930. Esposo de Ignacia Jasso, "La Nacha". González y Jasso lideraron la mafia de Ciudad Juárez, Chihuahua, durante las décadas de 1930 y 1940. Sus competidores eran emigrantes chinos que se dedicaban al tráfico de opio y que llegaron a Juárez luego del terremoto que azotó a San Francisco, California, en 1920 (Ramírez-Pimienta, 2011, 53). A la muerte de Jasso, misma que aconteció en 1970, el negocio quedó en manos de Manuel, Natividad, Ignacia y Pabla, sus hijos. La banda del Pablote y La Nacha traficó marihuana, morfina y heroína (Ramírez-Pimienta, 2011, 70).

El padre del corrido moderno

Paulino Vargas Jiménez fue uno de los veinticinco hijos que tuvo su madre. Además del inmenso talento artístico que poseía, don Paulino Vargas compuso decenas de corridos gracias a que "estuvo presente en muchos peligros". Como lo dijo en vida: "Para hablar de la lumbre hay que quemarse" (Vargas, 2012). Llevó su premisa hasta el límite.

Paulino Vargas Jiménez fue un hombre de poder que trabajó, cantó y tocó para políticos y capos del narcotráfico mexicano. Admirador de Pancho Villa, estuvo del lado del pueblo y contra la desigualdad social. Denunció abusos oficiales y situaciones ligadas al mundo del narco, siempre con planteamientos críticos.

Sugiero escuchar El poder de la firma, Los súper capos, Al filo del reloj, Allende el Bravo, La tumba del mojado, El cuerno de chivo, Las mujeres de Juárez, Ramiro Sierra, Carga ladeada y Clave siete. Su último corrido fue grabado por Los Tigres del Norte y se intitula Reina de reinas, dedicado a Sandra Ávila Beltrán. Desde principios de 1970, la obra de Vargas Jiménez fue censurada por el gobierno mexicano. Llegó a estar preso por Camino de sacramento, corrido dedicado a Antonio López de Santa Anna, presidente de México durante el siglo XIX. "Los parientes del político mexicano se quejaron en la Secretaría de Gobernación. Lo presaron. Afortunadamente no ficharon a mi padre. No hubo papeleo" (Vargas, 2012).

Vargas Jiménez componía para escuchas especializados. Gracias a sus relaciones laborales con personajes del narcotráfico mexicano, desde la época de Pedro Avilés, en la década de 1970, tuvo acceso a fuentes primarias. Cuando cayó Rafael Caro Quintero, en la década de 1980, grupos norteños como Los Invasores de Nuevo León y el dueto de Carlos y José, fueron requeridos por el gobierno mexicano, como parte del desahogo de pruebas. Paulino Vargas Jiménez también fue citado, pero fue protegido, en sus declaraciones, por los capos mexicanos. "Mi papá hizo un prestigio con ellos, por eso no lo involucraron. Fueron desestimadas las posibles imputaciones en su contra. Mi padre era un hombre de ley" (Vargas, 2012).

En 1975 hizo el disco Carga ladeada con CBS. La alemana Peerless se negó, por miedo a sanciones económicas y vetos del gobierno mexicano. En esa época, Paulino Vargas Jiménez colaboró de cerca con Federico Méndez. En la década de 1960 entregó a Los Relámpagos del Norte El espejo y Con la tinta de mi sangre, melodías que se volvieron referentes en la obra musical de Ramón y Cornelio.

Lino Quintana es un personaje central en La banda del carro rojo, de Paulino Vargas Jiménez. Ambos se conocieron en 1972. La fuga del rojo se derivó de Carga ladeada. Román Iriarte y Muerte anunciada son corridos inspirados en Colombia. "El veto a mi padre continúa. Siguen llegando multas por tocar sus corridos" (Vargas, 2012).

En 1984 Los Broncos de Reynosa compartieron estudio de grabación con don Antonio Aguilar. Paulino y Javier grabaron quince canciones con banda. Se incluyeron corridos como El doctor Fonseca, Los tres gallos y La tragedia de Gilberto. Cabe destacar que, a pesar del veto constante que sufrió la obra de Paulino Vargas Jiménez, cada vez que Los Broncos de Reynosa se presentaron en Siempre en Domingo, del celayense Raúl Velasco, gozaron de libertad para interpretar lo que quisieron. El hecho demuestra el poder de Televisa, Azcárraga y Velasco, y la importancia artística de Paulino Vargas y Los Broncos de Reynosa.

Comparto puntos finos que ornamentan la obra artística del nacido en Durango y que sitúan al corrido, y a la música popular mexicana, en contextos sociohistóricos. Son resultado del trabajo etnográfico materializado por un servidor.

1. En un evento de radio, en el Toreo de Cuatro Caminos de la Ciudad de México, estaban todas las radios enlazadas. Don Paulino Vargas Jiménez cerró el evento. Los organizadores decidieron usar playback. Estando presente el secretario de Gobernación, Vargas Jiménez le mentó la madre.

2. La envidia de la gente, la falta de profesionalismo. En el marco de un festejo por el 5 de mayo en Estados Unidos, antes de salir al escenario Vargas Jiménez se percató de que el fuelle de su acordeón había sido navajeado. Era una época en la que los ejecutantes no cargaban varios acordeones. Paulino Vargas tocaba cualquier acordeón sin importar el tono. Como respuesta al incidente, Vargas incitó a los asistentes a lanzar vítores mexicanos, además de mentar madres. Fue vetado por el gobierno de los Estados Unidos: se quedó dos años sin visa.

3. Siendo presidente de México Miguel de la Madrid (1982-1988), Los Broncos de Reynosa fueron contratados para tocar en el Campo Marte de la Ciudad de México. Vargas Jiménez se centró en López Portillo.

4. El general Raúl Salinas, de Monterrey, ocupaba mucho a Los Broncos de Reynosa. Tanto apreciaba a Paulino Vargas que lo registró como su hijo.

5. Vargas Jiménez conoció a Vicente Fernández cuando éste cantaba en Amanecer Tapatío, en la Ciudad de México. El líder de Los Broncos de Reynosa lo invitó a Peerless. Le dijeron que no. Federico Méndez terminó por llevarse a Fernández a CBS. En este proceso, Paulino Vargas Jiménez fue importante.

6. Vargas colaboró con Federico Méndez en la composición de dos temas que inmortalizó Vicente Fernández: Por tu maldito amor y De qué manera te olvido.

7. Vargas hizo varias producciones como solista en EMI. La última en 1984.

8. Las fiestas con Amado Carrillo Fuentes eran de tres días y tres noches. En ellas desfilaban bandas y grupos. En una de esas ocasiones, Paulino Vargas llegó con una caja de casetes como regalo. Amado le dijo que le daría lo que quisiera. Vargas Jiménez le solicitó que se fuera a dormir. Amado aceptó a cambio de escuchar siete veces seguidas La daga. Los Broncos cumplieron su palabra y Amado se retiró.

9. Trabajando para Miguel Ángel Félix Gallardo, don Paulino Vargas y Manuel Salcido Uzeta, alías "El Cochiloco", tuvieron un desencuentro. Vargas le expresó: "Pues usted será muy cochi, pero en lo loco no me gana". Félix Gallardo intervino.

10. Los Broncos de Reynosa trabajaron para Lucio Cabañas y para Los Monje de Guerrero, familia brava de negocios grandes y peligrosos.

11. Piporro pidió a Los Broncos de Reynosa para Calibre 44, película de 1959. Cutículas en blanco y negro, Los Broncos hicieron seis. Después les propusieron que armaran películas con sus corridos. Incluso, Paulino Vargas Jiménez escribió el argumento de dos filmes. Los corridos los consolidaron en el cine.

12. El discípulo del diablo, corrido compuesto por Paulino Vargas Jiménez e interpretado por Los Tigres del Norte, está inspirado en González Calderoni.

13. De las películas que Los Tigres del Norte grabaron, muchas se inspiraron en la obra musical de Paulino Vargas Jiménez y sus Broncos de Reynosa.

14. Lázaro Cárdenas impulsó el narcotráfico en México, para beneficio de los Estados Unidos y sus guerras. Los políticos solapan el narcotráfico.

15. En Europa le pidieron a Los Tigres del Norte que grabaran un corrido dedicado a las muertas de Juárez. Lo compuso Paulino Vargas. Trabajó en Ciudad Juárez, Chihuahua, en la época de Amado Carrillo. Sabía de qué se trataba el asunto. El cartel de Juárez es el causante de los problemas en Ciudad Juárez.

16. El corrido Nave 727 está dedicado al señor Amado Carrillo Fuentes. Al parecer, Carrillo no murió. Se arregló con los Estados Unidos. Fue un teatro montado. Había un primo hermano de Amado en Tijuana que era idéntico. Aprovecharon su muerte para fingir la de Amado. Utilizaron el cuerpo para hacer el teatro de la cirugía, con el aval de los estadounidenses. En México se hicieron tarugos una semana. Luego corroboraron la verdad histórica. Uno de los integrantes de Los Huracanes del Norte se casó con la hermana de Amado Carrillo Fuentes. Amado acumuló más de cuarenta millones de dólares. Cuando Carrillo le pagaba a Los Broncos de Reynosa, siempre lo hacía con billetes de cien dólares. Generalmente los narcos pagan con billetes de baja denominación, para no ser rastreados. En una ocasión, Amado les pagó 40.000 dólares a Los Broncos de Reynosa. Eran fajillas de 10.000 dólares, de la Reserva Federal. Carrillo fue el primer capo en traficar la droga en aviones. Aviones nuevos eran incinerados y enterrados en el desierto. Carrillo era afecto a los diamantes. García Abrego movía la droga en tráileres.

17. Teodoro Bello capitalizó el Jefe de Jefes. Vivía cerca de una casa de Amado, en Cuernavaca. Jorge Hernández se enteró de que Los Intocables del Norte habían sacado El patrón de patrones. Teodoro Bello mató dos pájaros de un tiro: quedó bien con Amado Carrillo Fuentes y con Los Tigres del Norte. El patrón de patrones fue compuesto para Ismael Zambada. Ese corrido generó la idea de crear Jefe de jefes. Los Tigres del Norte tienen una visión muy empresarial.

18. Pacas de a kilo se lo hicieron a Arturo Beltrán Leiva. Por sugerencia de Vargas Jiménez, Teodoro Bello cambió el nombre de Arturo por "amigo de los amigos". Pacas de a kilo perdió la mitad de las regalías luego de retomar la música de otro corrido. Este fenómeno de las regalías es más común de lo que se piensa.

19. Cuando Los Invasores de Nuevo León estaban mal, al borde de la separación, Javier Río y Lalo Mora grababan, cada uno por su cuenta. En ocasiones, otros músicos metían el bajo sexto o el propio Javier. Hay músicos que suplen y graban ciertas melodías. Los que saben, identifican las pisadas y los adornos del músico. El lema de Paulino Vargas Jiménez era: "Deje lo grabo yo, usted lo aprende".

20. El tema de los acordeones es cuestión de gusto. Hasta la época de 1960, los acordeones de botones eran pequeños; los grandes eran los de piano. Muy pocos ejecutantes dominan las dos grandes familias de acordeones. El acordeón chico tiene sonido chillón y fuerte, además de ser menos pesado. El antecedente del Gabbanelli es el acordeón Santa Marcela. El Gabbanelli se consolidó en la década de 1980. Las parrillas del Gabbanelli son idénticas a las del acordeón Santa Marcela. El Gabbanelli es un instrumento muy decorado, lleno de piedras de colores, de diferentes pesos y capacidades. El acordeón Santa Marcela venía en un solo color. Con los Gabbanelli surgieron los acordeones tricolores o de bandera. El Hohner pasó cincuenta años con el mismo modelo; luego empezaron a sacar modelos pequeños con pedrería. En sus inicios, el Gabbanelli traía integrada una pastilla, igual que los acordeones tipo piano. Era una decisión poco pensada: le metía ruido e interferencia. Le quitaron el adaptador. Hicieron un híbrido al integrar un sintetizador adaptado al acordeón. Esto permitió grabar el sonido. El primero en llevarlo a los escenarios fue Ramón Ayala. Era un acordeón diseñado para el nativo de Monterrey, Nuevo León. Conectabas el instrumento y te daba sonido de piano, de trompeta y hasta de teclado. Era muy usado en la grabación de discos.

21. Paulino Vargas hijo le regaló un acordeón de 5.000 dólares a su padre. Era un instrumento pesado, tenía integrada una batería en la parte trasera. Se lo obsequió para que lo utilizara en sus grabaciones. Al año, le compró un acordeón checoslovaco de hechura artesanal, cuadrado y sin redondear, 100% de madera. El instrumento checo era para hombres altos, así que lo usaron en fotografías.

22. El último álbum de Los Broncos de Reynosa se grabó en 1998 y nunca salió al mercado, por desacuerdos con la disquera. Contenía treinta canciones. Después de Peerless (1990), Los Broncos de Reynosa se fueron a Fonovisa y a Sony, donde relanzaron discos. Hay dos discos inéditos de Vargas como solista. Cuando Vargas Jiménez salió de Peerless, firmó un contrato que le prohibía grabar durante cinco años, cualquier tema producido en la empresa alemana.

23. José Vaca Flores fue director artístico de Los Broncos de Reynosa, pero quien más trabajó con ellos fue Pancho Díaz de León y Federico Méndez, en Peerless.

24. Warner compró el catálogo de Peerless. La intención era desaparecer la música mexicana, para mermar su presencia cultural en los Estados Unidos. EMI adquirió el catálogo de Discos Falcon de Texas y lo eliminó. Universal compró a EMI Capitol. Sony se hizo de los catálogos de la RCA y de la CBS Columbia Harmony. Las guerras culturales se dan en y desde los mundos del arte.

25. Muchos temas no se llegaron a grabar. Por ejemplo, Paulino Vargas Jiménez le compuso un corrido a Lady Diana, Princesa de Gales, en el Reino Unido.

La corrupción como problema histórico

El contrabando es una de las claves sociales para entender el siglo XIX mexicano. "Eran los ingleses quienes practicaban desde su base en Jamaica, un extenso comercio ilegal con la América española. A través de Veracruz, comercializaban productos alemanes" (Bernecker, 1993, 394). Aunque parte de la mercancía ilegal durante el siglo XIX entraba a México por Veracruz, otra hacía lo propio por Guaymas, Sonora; Mazatlán, Sinaloa; Manzanillo, Colima, y Acapulco, Guerrero. Durante la etapa de Independencia, el comercio ilegal sobrepasó al legal, en números absolutos (Bernecker, 1993, 395). Si bien desde 1823 quedó prohibida la importación de artículos españoles a México, se podía conseguir papel y brandy de Barcelona, hierro de Vizcaya, vinos de Jerez y Málaga, aceitunas y pasas de Andalucía (Bernecker, 1993, 397). En 1827, una tercera parte de los bienes extranjeros consumidos en México eran importados ilegalmente (Bernecker, 2005, 135).

El puerto de Guaymas en Sonora fue utilizado por los contrabandistas para comercializar metales preciosos (Bernecker, 1993, 397). Mazatlán era el único puerto en el que los grandes buques que iban de América del Sur a San Francisco podían proveerse (Bernecker, 1993, 398). La ruta Kentucky-Chihuahua fue una de las más importantes para el contrabando del siglo XIX. Se contrabandeaba hilo, tejidos y algodón (Bernecker, 1993, 399). Yucatán importaba, ilegalmente, manta de algodón producida en Manchester e introducida por la Honduras británica (Bernecker, 1993, 400). "Público y notorio es que en la frontera, en la feria de San Juan de los Lagos, en la capital de la República y en Puebla, se vendan efectos extranjeros prohibidos por el arancel. Los jabones finos nunca se han fabricado en el país, y siempre se han introducido sin respetar las prohibiciones" (Bernecker, 1993, 400), declaró Manuel Payno, ministro de Hacienda de México, en 1850, y autor de Los bandidos de Río Frío, referente literario mexicano. Los españoles gustaban de contrabandear por los puertos de Manzanillo, Tampico y Veracruz (Bernecker, 1993, 415).

José María Luis Mora afirmó que dos terceras partes de los bienes de consumo no pagaron aranceles de importación durante el siglo XIX, y que el Estado no percibía ni la mitad de los aranceles de importación que legalmente le correspondían (Bernecker, 1993, 396). "Tejidos de algodón cuya importación estaba prohibida, eran mezclados con lino. Los comerciantes enviaban sus productos a Nueva Orleans, después alquilaban barcos e importaban los productos bajo la bandera mexicana. Se izaba en barcos ingleses una bandera mexicana, para evadir impuestos" (Bernecker, 1993, 406). Las regiones siempre se sentían desatendidas por el centro político. La prohibición de fábricas de tejidos cerca de las costas fue un agravio para los empresarios (Bernecker, 1993, 415).

Pensemos la corrupción como un problema histórico y como la base de la violencia que padecemos en la actualidad. De la promoción y difusión de la violencia participan distintos actores sociales, no sólo los gobiernos y políticos de base. La mexicana es una sociedad desahuciada, extraviada en la inmoralidad y la maldad. Necesitamos echar mano de la filosofía, las letras y la historia. Educación.

Reflexión

En una entrevista que sostuve con Jorge Hernández, líder de Los Tigres del Norte en Culiacán, Sinaloa, declaró que "el corrido se interpreta en Europa. Lo hemos cantado en Japón y Alemania. Trabajamos en España y Marruecos. Exponemos la historia de la cultura mexicana. Nuestros temas han sido analizados por los grandes maestros del corrido. Somos unos narradores que contamos historias. El corrido mexicano tiene una importancia muy grande en otros países y en México. Los mexicanos vivimos el corrido y los extranjeros tratan de entenderlo" (Hernández, 2005).

La música norteña aparenta sencillez en su estructura, sin embargo, es en su función social donde hay que concentrarnos. El corrido y sus vehículos (música norteña, banda sinaloense) pretenden comunicar historias; por eso Hernán Hernández, bajista de Los Tigres del Norte, habla del corrido mexicano como un nódulo de fuerza narrativa. Es ahí donde se explica la vigencia social del corrido (Hernández, 2005). No extraña que en el norte, "la música de chirrines, la banda y los corridos, rifen" (Sosa, 2005).

El corrido mexicano se difunde en Europa, Asia, Sudamérica y Estados Unidos. En Chicago, por ejemplo, una de las avenidas más importantes lleva el nombre de Los Tigres del Norte. En Colombia se escriben corridos que narran historias de traficantes como Manuel Moreno y Pablo Escobar. Los españoles hacen novelas mexicanas. Hay investigadores que se especializan en el corrido.

El corrido está casado con la Revolución mexicana de 1910. Cuando se le evoca, el sentimiento es de saudade. Distanciados de apasionamientos nacionalistas, debemos aceptar que el corrido continúa asumiendo funciones sociales, a pesar de todo. El ejemplo más reciente que lo demuestra es el corrido interpretado por Exterminador, mismo que se intitula La caída de Los Pinos. El impacto social que tuvo demuestra que el corrido mexicano sigue representando a colectividades. A pesar de carecer de virtuosismo y ornamentaciones, el corrido inundó las redes. El corrido mexicano informa e incentiva la denuncia. Es más importante el contenido que la forma. El pragmatismo y la eficacia vs la estética.

Explicar el corrido mexicano revolucionario implica considerar la grabación como objeto de estudio. El manejo de los medios masivos de comunicación y el tratamiento que el cine dio, son claves para estudiar las transiciones históricas del corrido mexicano. Pensemos en Un hombre violento con Valentín Trujillo de 1986 y en El gavilán de la sierra con Guillermo Larrea de 2002. Habría que meterse a la obra cinematográfica de Antonio Aguilar Barraza.

Corridos sobre Villa y Zapata existen muchos. No todo el corpus corridístico en torno a estos dos personajes fue creado durante la época de la revolución, muchas son composiciones posteriores. Algunos surgieron en el auge de la grabación discográfica. Cuando hablemos de corridos zapatistas no perdamos de vista que el zapatismo como proceso histórico inacabado tiene varias etapas. Corridos zapatistas también son los creados a principios de 1990.

¿Por qué, a diferencia de Francisco Villa, Emiliano Zapata dejó de figurar en el imaginario corridístico mexicano? Porque Villa y Zapata pertenecen a dos tradiciones musicales distintas: el primero al corrido norteño y el segundo a la bola suriana. Porque el cine mexicano destacó los valores norteños por encima de los sureños. Con la mediatización de Villa, Zapata se refugió en la música tradicional y en la radio cultural. Muchos de los corridos zapatistas, a diferencia de los villistas, continúan siendo interpretados y reproducidos en versiones de más de diez minutos. Los escenarios comerciales cancelan esta condición histórica. Villa es el consentido de los medios de comunicación comercial y Zapata la figura de culto en el tablado cultural institucional. Sugiero remitirse a la colección "Testimonio Musical de México", editada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (Inah), desde 1964, para constatar mis dichos.

El corrido es un abrevadero para la historia de México y un referente literario. También es un punto de encuentro si lo abordamos desde el instrumento musical. Escribir la historia del corrido mexicano es convocar a la guitarra séptima, al bajo quinto y al bandolón. Los corridos no se reducen a la letra, también involucran el acompañamiento musical, el estilo y la técnica de las voces. Las cueras tamaulipecas, los sombreros del Bajío y el calzado de León son clave. El corrido se estudia desde el cuerpo, la videografía y la etnolaudería. El fenómeno no se agota en decir que Espinoza Paz canta feo, que Gerardo Ortiz no sabe respirar y que Julión Álvarez valora a las mujeres por su manera de trapear. La complejización intelectual del fenómeno es obligación de musicólogos, etnomusicólogos, radialistas, periodistas culturales, antropólogos, historiadores sociales y músicos. La música y el corrido se insertan en mundos del arte.

Si pensamos en los narcocorridos como narraciones que exaltan a personajes vinculados con el tráfico de drogas ilegales, El Pablote es el primer narcocorrido de la historia. El narcocorrido surge de la mano del registro discográfico. Antes del disco, el narcocorrido no existía. El narcocorrido, como fenómeno cultural, se consolidó entre la depresión de 1929 y la Segunda Guerra Mundial. El corrido de contrabando se centra en las historias del negocio. El narcocorrido relata, en primera persona, los excesos, consumos culturales, comportamientos y representaciones sociales de quienes naufragan en ese mundo. El narcocorrido aspira a la mitificación del personaje. El corrido de contrabando da cuenta de lo sucedido, lejos de aspiraciones hedonistas: su centro es la narración. El narcocorrido detalla los excesos del capo y promueve el consumo de drogas. El corrido de contrabando es un registro que se apoya en contextos históricos y apela a coyunturas sociales. Para el corrido de contrabando el acontecimiento es lo más importante. El narcocorrido prioriza la ficción. El corrido de contrabando se preocupa más por la veracidad de lo narrado. El narcocorrido vive cercano a la fantasía y a la diarrea mental. El corrido de contrabandistas surgió en La Colonia; sus actores iniciales fueron los piratas.

Desde la época colonial, cuando los españoles gobernaban al actual México, se compusieron e interpretaron corridos que hablaban de contrabandistas. Llamo a esos vestigios históricos "corridos de contrabandistas". El corrido de narcotráfico y el narcocorrido surgen durante la primera mitad del siglo XX, de la mano del apunte fonográfico. El corrido de contrabando es un producto de La Colonia. El corrido de narcotráfico y el narcocorrido son un invento del siglo XX; desde entonces conviven y coexisten. Uno no le antecede al otro, surgieron en el mismo momento. El narcocorrido es una invención de las industrias culturales, primero desde lo conceptual, después desde lo vivencial y hoy desde lo visual.

Cierro el ejercicio intelectual con una cita textual extraída de una entrevista que sostuve con Paulino Vargas Jr., en Saltillo, Coahuila, México, el 24 de febrero de 2012. La fuente es hijo del líder-fundador de Los Broncos de Reynosa:

El alterado es un mercado de moda. Provocó que la gente regresara a las raíces de la música norteña. Las corrientes actuales son una escuela del mal. Estos chamacos pierden de vista el panorama. Muchos de ellos no conocen a gente de peso; si acaso personas de bajo rango. Desde ahí hablan. No saben cómo está el negocio. Creen que todo es echar balazo, rafaguear y subirse a coches nuevos. Los jóvenes creen que así operan los delincuentes. Caen en el espejismo de las cosas fáciles. Escuincles que no pueden sostener un rifle porque no cuentan con el adiestramiento. Se trata de sobrevivir, no de matar. El verdadero capo negocia, no enfrenta. La clase más baja es carne de cañón. Los pandilleros se están acabando porque todos andan metidos de sicarios. Chamacos que a los catorce años mueren. Vivimos entre gente resentida. Hay confusión. La vida fácil no existe. El Movimiento Alterado es una moda. La gente se satura de tanta barrabasada. Esto provoca vacíos y daña a los verdaderos compositores. Están matando la música. Los corridos son una cuestión histórica. La prohibición no es el camino. Debe existir más exigencia de parte de las instancias artísticas. Propongo que antes de registrar un corrido, sea verificado por especialistas para determinar si cumple con los elementos básicos. El corrido seguirá existiendo aunque a usted no le parezca. Toda la vida, el corrido ha sido una válvula de escape del pueblo. En Sinaloa han intentado prohibir los corridos y no hay manera. No se puede. Tendrían que arrancarles la piel. Es algo que los sinaloenses traen en la sangre. Por supuesto que va a mutar. El Internet no lo ha podido controlar; ni en otros países que son más estrictos han podido lograrlo. La prohibición sólo hará más grande el problema. La gente vende, clandestinamente, la música.

Fuentes consultadas

Bibliografía

Ferry, Gabriel (1945). La vida militar en México. México: Editorial América.

Giménez, Gilberto (2007). Estudios sobre la cultura y las identidades sociales. México: Conaculta.

Ibargüengoitia, Jorge (2015). Las muertas. México: Planeta.

Moedano, Gabriel (1976). La vida y la obra de Vicente T. Mendoza (1894-1964). México: SEP.

Ramírez-Pimienta, Juan Carlos (2011). Cantar a los narcos. México: Planeta.

Ramos Aguirre, Francisco (1991). Mariano Reséndez y sus corridos. Ciudad Victoria, México: Gobierno de Tamaulipas.

Rulfo, Juan (1993). El llano en llamas. Barcelona: Anagrama.

Sosa, Eulogio (entrevista), 5 de septiembre de 2005, por Luis Omar Montoya Arias (trabajo de campo), El corrido mexicano.

Stanford, Thomas (1984). El son mexicano. México: Fondo de Cultura Económica.

Tinajero Medina, Rubén (2004). El narcocorrido, ¿tradición o mercado? México: Universidad Autónoma de Chihuahua.

Hemerografía

Bernecker, Walter (1993). "Contrabando, ilegalidad y corrupción en el México decimonónico". Revista Espacio, Tiempo y Forma, Madrid, UNED, pp. 393-418.
- (2005). "Contrabando en el México decimonónico". Revista América Latina en la Historia Económica, #24, julio-diciembre, pp. 133-149.

Entrevistas

Hernández, Hernán (entrevista), sábado 29 de octubre de 2005, por Luis Omar Montoya Arias (trabajo de campo), El corrido mexicano.

Hernández, Jorge (entrevista), sábado 29 de octubre de 2005, por Luis Omar Montoya Arias (trabajo de campo), El corrido mexicano.

Vargas, Paulino (entrevista), 24 de febrero de 2012, por Luis Omar Montoya Arias (trabajo de campo), El corrido mexicano.

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Corridos, violencia y literatura, por Luis Omar Montoya Arias

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La violencia como constante en la historia de México está registrada en Los bandidos de Río Frío, de Manuel Payno, en El llano en llamas, de Juan Rulfo, y en , de Jorge Ibargüengoitia. "Mañana estarás muerto o tal vez pasado mañana o dentro de ocho días" (Rulfo, 1993, 33), es una sentencia existencial que comparte Juan Rulfo en su obra.

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EL "LLANITO", LENGUA DE CONTACTO DE GIBRALTAR, NUESTRO "SPANGLISH"

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EL "LLANITO", LENGUA DE CONTACTO DE GIBRALTAR, NUESTRO "SPANGLISH"

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Gibraltar es un peñón de 6,8 kilómetros cuadrados. Se ubica en el extremo sur de la península ibérica y en él viven, en datos del 2019, 33.701 personas. "Entre ellas", explica a este medio la profesora de la Universidad de Cádiz Alicia Mariscal Ríos, "existe una minoría monolingüe en inglés, pero el bilingüismo entre el español y el propio inglés es la norma". Y de resultas de la convivencia entre ambos idiomas se ha desarrollado en la zona una variedad lingüística única en el mundo: el llanito. La proximidad geográfica entre el territorio británico y el sur de España, varios acontecimientos históricos desde el siglo XVIII y la formalización del inglés como lengua de enseñanza al concluir la Segunda Guerra Mundial son tres de las claves que explican la formación de esta especie de 'spanglish', que muchos estudios han vinculado al que habla la población latinoamericana en algunas zonas de Estados Unidos. Sin embargo, "la mezcla cultural propia del peñón lo convierte, efectivamente, en algo único", tercia Mariscal. Primero, por su cercanía al hablar andaluz y, después, por la influencia de otros hablares con los que ha tenido contacto como el portugués, el italiano o el árabe.

En pocas palabras, como apunta en un trabajo para el Instituto Cervantes María Vázquez Amador, profesora de la misma universidad, "el llanito o yanito es el modo de hablar de los habitantes bilingües de inglés y español que habitan en Gibraltar". Para entender bien cómo funciona, en la práctica, esta mezcla idiomática, hay que tener en cuenta que se da de tres formas distintas. Así las cosas, los rasgos lingüísticos que caracterizan a un hablante de llanito son la mezcla de código, la alternancia de código y el uso de anglicismos.

Mientras que la mezcla de código se da cuando un hablante "usa dos lenguas distintas en una misma oración" respetando las reglas gramaticales de ambas lenguas, la alternancia de código "tiene lugar cuando hay un cambio de lengua después de una frase y el hablante alterna oraciones en dos lenguas diferentes". El uso de anglicismos, por su parte, existe "cuando se introducen voces inglesas dentro de contextos lingüísticos en lengua española". Con todo, estamos delante de un ejemplo de llanito tanto si nos encontramos con una frase de este estilo: ¿Quieres venir to the beach conmigo?, como si un hablante formula la pregunta en inglés - Do you want to come to the beach with me?- y continúa diciendo: Hoy hace mucho calor. También lo es, como expone la profesora, el uso de anglicismos en un hablar español, por ejemplo: He pasado toda la tarde colgando ropa en el wardrobe.

Tres claves: intercambio cultural, factores históricos y educación

La proximidad territorial entre el territorio británico y el español ha conducido a los pueblos del sur de la península a mezclarse con los ingleses. Por poner un ejemplo, alrededor de 10.000 españoles trabajan, actualmente, en el peñón. Juan Arturo Medina -un escritor nativo de La Línea de la Concepción, el pueblo que linda con Gibraltar- relata en su libro Crónicas linenses multitud de historias que dan buena cuenta de la estrecha relación que se ha fraguado entre ambos pueblos con el paso de los años. Habla, entre otras cosas, de que muchas modernidades entraron en La Línea por 'la verja', el nombre que se le ha dado a la valla que separa ambos mundos; o del trasiego de gibraltareños que cruzan la frontera para disfrutar de las playas y la gastronomía linense.

Pero, quizás, la perspectiva más útil para poder explicar la realidad lingüística gibraltareña es la histórica, que está íntimamente ligada a la educativa. En su trabajo, la profesora Vázquez Amador señala que, desde que en 1713 el tratado de Utrecht reconoció el peñón como territorio británico, existen tres momentos históricos claves para la implantación del inglés en el peñón y, por tanto, para la consolidación del llanito. Primero llegó "la adopción de un sistema educativo basado en el modelo británico tras las guerras napoleónicas". Más adelante, "la evacuación de la población civil durante la Segunda Guerra Mundial a lugares como Inglaterra, Irlanda, Madeira y Jamaica" y, por último, "el cierre de 'la verja' en 1969 con el consiguiente despido de trabajadores españoles". Pero, ¿cuáles fueron los efectos de cada uno de estos acontecimientos históricos?

"Uno de los más relevantes es el que tiene que ver con la migración forzosa durante la Segunda Guerra Mundial", apunta Mariscal Ríos. A pesar de que ya habían pasado más de dos siglos desde el tratado de Utrecht cuando alrededor de 16.000 personas residentes en Gibraltar fueron obligadas a abandonar sus hogares con destino a otras zonas de dominio británico o aliadas, las autoridades comprobaron que, a excepción de una élite cultural que solo hablaba inglés, el resto tenía pocas competencias. "Por eso, a partir de la Segunda Guerra Mundial, se elimina el español de los colegios y se mantiene su enseñanza, únicamente, como lengua extranjera". Se trata, fuera de toda duda, de un golpe de timón con el que el Reino Unido trató de 'britanizar' el peñón. Por otra parte, los 13 años -desde 1969 hasta 1982- en que 'la verja' permaneció cerrada supusieron un afianzamiento del inglés en la zona. "No obstante", apunta Vázquez Amador, "los siglos de influencia mutua entre el inglés y el español han tenido como consecuencia el uso del llanito".

En la actualidad, el llanito tiene una implantación sobre todo coloquial. "La única lengua oficial del peñón es el inglés", resuelve Mariscal Ríos, "pero un Gobierno solo puede regular en tres ámbitos: la educación, la administración y los medios de comunicación. No puede regular, en cambio, en lo que habla una familia en casa o en el recreo". Y ahí el llanito continúa siendo una realidad plenamente vigente.

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El llanito: tres claves para entender cómo Gibraltar desarrolló su 'spanglish' con acento andaluz

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Gibraltar es un peñón de 6,8 kilómetros cuadrados. Se ubica en el extremo sur de la península ibérica y en él viven, en datos del 2019, 33.701 personas. "Entre ellas", explica a este medio la profesora de la Universidad de Cádiz Alicia Mariscal Ríos, "existe una minoría monolingüe en inglés, pero el bilingüismo entre el español y el propio inglés es la norma".

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FUNDACIÓN PARA LAS LETRAS MEXICANAS

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Advertencia

La Biblioteca conduce a los diferentes acervos de dominio público, digitalizados por instituciones como el CONACULTA, la UNAM, la UANL, la UV o la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, así como a fondos digitalizados por Open Library, Internet Archive o Hathi Trust Library, entre otros.

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Recomendamos tres libros de las OTRAS HISTORIAS

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Recomendamos tres libros de las OTRAS HISTORIAS

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'España es esto y todo lo contrario', de Déborah García Sánchez-Marín (edita Temas de Hoy)

Este no es un libro de certezas. Todo lo contrario, como bien dice el título, se trata de una invitación a dudar, una invitación a preguntarse qué es lo que hay detrás de los hechos y personajes que se escogen para formar una historia, con mayúsculas, un relato al que se le da carta de oficialidad y que parece descartar todo lo que queda en sus márgenes. Dudas que vienen legitimadas por la fatídica casualidad de que quienes protagonizan la historia suelen compartir rasgos comunes de apariencia, de identidad. ¿Dónde estaban las mujeres, las personas no blancas, las personas enfermas en la historia de España? El libro de Déborah García es una rendija por la que imaginar sobre todo lo que se quedó fuera.

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Tres libros de historia muy interesantes sobre cosas que no diste en el colegio

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SERIE MORAIMOS

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TIRSO DE MOLINA

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FÁBULAS

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TORTILLA DE TIRABEQUES ( COSECHADOS EN NUESTRO HUERTO ESCOLAR)

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TORTILLA DE TIRABEQUES ( COSECHADOS EN NUESTRO HUERTO ESCOLAR)

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(In)fórmate-FAD: Cómo detectar los bulos: LA IMPORTANCIA DE USAR FUENTES FIABLES

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(In)fórmate-FAD: Cómo detectar los bulos: LA IMPORTANCIA DE USAR FUENTES FIABLES

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"El viaje de un bulo", con Javier Santaolalla

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CURIOSEO SOBRE CÓMO MEJORAR MI RENDIMIENTO

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CURIOSEO SOBRE CÓMO MEJORAR MI RENDIMIENTO

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Blog que recoge recursos varios para mejorar el rendimiento académico y para concienciarse sobre cómo estudiar mejor.

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Experiencia: Enseñar a aprender a aprender
Las técnicas de trabajo intelectual no solo generan conocimientos sino que mejoran la motivación. María del Carmen Girón Calero http://comunicad-escolar.pntic.mec.es

Experiencia: La importancia de los hábitos de estudio
Para conseguir el éxito escolar hay que adquirir hábitos de estudio, procedimientos y estrategias positivas. Mª Carmen Girón Calero

Experiencia: Los hábitos de estudio
Se aborda la cuestión desde la perspectiva del ejercicio docente y los estudios más recientes. Mª Carmen Girón Calero

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Vídeos deÉTICA SOCIAL CRISTIANA sobre Educación para la ciudadanía
EJERCICIOS escolares de Aplicaciones didácticas
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TÉCNICAS DE ESTUDIO

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Atrévete a estudiar No engañes ni te engañes sobre tus notas. Es necesario aprender técnicas de estudio, esforzarse y dedicar tiempo. Pilar Guembe y Carlos Goñi El trabajo individual (LSER) En el proceso del estudio de una lección se distinguen cuatro fases: síntesis inicial, análisis de cada pregunta relacionar y síntesis final.

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ZAMBOMBAZO: PROPUESTAS AMENAS DE ESPAÑOL CON CULTURA PARA APRENDER UN POCO MÁS

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Exploremos la lengua y la cultura del mundo hispanohablante

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ASÍ SE HABLA: MATERIAL DIDÁCTICO DE MEJORA DE LA PRONUNCIACIÓN EN ESPAÑOL

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ASÍ SE HABLA: MATERIAL DIDÁCTICO DE MEJORA DE LA PRONUNCIACIÓN EN ESPAÑOL

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ASÍ SE HABLA-MATERIAL MEJORA PRONUNC EN ESPAÑOL

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Cómo desarrollar destrezas de expresión escrita en español como lengua meta: 

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Cómo desarrollar destrezas de expresión escrita en español como lengua meta: 

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RECOMENDABLE A PARTIR DE UN NIVEL INTERMEDIO B1