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•TARSILA DO AMAR

1) Características Gerais:
-modernista.
- Uso de cores vivas.
- Influência do cubismo (uso de formas geométricas) e do surrealismo.
-Abordagem de temas sociais, cotidianos e paisagens do Brasil.
- Estética fora do padrão (influência do surrealismo na fase antropofágica).
•ABAPORU•

•O nome da obra é de origem tupi-guarani que significa "homem que come gente" (canibal ou antropófago), uma junção dos termos aba (homem), pora (gente) e ú (comer).
•oferecida ao seu marido, o escritor Oswald de Andrade
•É possível identificar traços característicos da artistas, como a escolha de cores fortes e inclusão de temas imaginários ou alteração da realidade.
•Na pintura vemos um homem com grandes pés e mãos, e ainda o sol e um cacto. Estes elementos podem representar o trabalho físico que era o trabalho da maioria naquela altura.
•Por outro lado, a cabeça pequena pode significar a falta de pensamento crítico, que se limita a trabalhar
•O homem representado transmite uma certa melancolia, pois o posicionamento da cabeça e expressão denotam alguma tristeza ou depressão
•Quanto às cores usadas, para haver uma clara alusão ao Brasil pois há destaque para o verde, amarelo e azul, cores predominantes da bandeira brasileira
1) Características Gerais:
-modernista.
- Uso de cores vivas.
- Influência do cubismo (uso de formas geométricas) e do surrealismo.
-Abordagem de temas sociais, cotidianos e paisagens do Brasil.
- Estética fora do padrão (influência do surrealismo na fase antropofágica).
•ABAPORU•
•O nome da obra é de origem tupi-guarani que significa "homem que come gente" (canibal ou antropófago), uma junção dos termos aba (homem), pora (gente) e ú (comer).
•oferecida ao seu marido, o escritor Oswald de Andrade
•É possível identificar traços característicos da artistas, como a escolha de cores fortes e inclusão de temas imaginários ou alteração da realidade.
•Na pintura vemos um homem com grandes pés e mãos, e ainda o sol e um cacto. Estes elementos podem representar o trabalho físico que era o trabalho da maioria naquela altura.
•Por outro lado, a cabeça pequena pode significar a falta de pensamento crítico, que se limita a trabalhar
•O homem representado transmite uma certa melancolia, pois o posicionamento da cabeça e expressão denotam alguma tristeza ou depressão
•Quanto às cores usadas, para haver uma clara alusão ao Brasil pois há destaque para o verde, amarelo e azul, cores predominantes da bandeira brasileira.

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ATIVIDADE PONTUADA , NÃO ESQUECER DE COLOCAR O NOME DA DUPLA E O NOME DA OBRA ANALISADA.

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ATIVIDADE PONTUADA , NÃO ESQUECER DE COLOCAR O NOME DA DUPLA E O NOME DA OBRA ANALISADA.

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CAPRICHEM, BEIJO GRANDE.

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Pedro Henrique
Cândido Portinari
Era uma acadêmico da escola de belas artes que absorveu influências europeias. Porém no Brasil retratou o povo brasileiro. Como pode ser visto na obra Mestiço. Ela é modernista pois tras temas brasileiros.

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Candido Portinari

Foi um artista plástico brasileiro

Pintou 5 mil obras de pequeno esboço e pinturas de proporções padrão

Nasceu em Brodowski, São Paulo no dia 29 de dezembro de 1903

Faleceu no Rio de Janeiro no dia 6 de fevereiro de 1962

Usou varios períodos em suas obras, como: Expressionismo, Realismo Social, Pós-impressionismo, Cubismo etc. e pertenceu ao modernismo na segunda geração.

Teve sua formação na Escola de Belas Artes da universidade do Rio de Janeiro

Análise da obra
Uma obra que possui tons sombrios, com cores predominantemente escuras. Apresenta técnicas referentes ao Expressionismo e trata de uma representação do movimento retirante brasileiro no sertão através de uma visão mórbida, indicando o sentimento tenebroso acerca das mazelas que aquela situação causa e que as pessoas em questão tem que enfrentar, o que justifica o Expressionismo na obra. Além disso, há a presença de traços surrealistas, como os urubus na tela e sua simbologia.

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◇Operários-Tarsila do Amaral
Analise da obra:
• Pintado em 1933 por Tarsila do Amaral.
• Representa o imenso número e a variedade racial das pessoas vindas de todas as partes do Brasil para trabalhar nas fábricas.
• O quadro se encontra no Palácio Boa Vista e faz parte do Acervo do Governo do Estado de São Paulo.
• A obra é modernista, e inspira-se no cubismo(Forma dos rostos e chaminés da fábrica.), expressionismo e futurismo(a presença da fábrica e do implícito processo de industrialização).
Análise sobre a autora:
• Teve obras de grande destaque, como: A Negra, Abaporu, Antropofagia, Operários, entre outras.
• Seu quadro Abaporu, de 1928, deu início ao movimento antropofágico.
• Uma das figuras centrais da pintura e da primeira fase do movimento modernista no Brasil, ao lado de Anita Malfatti.
A obra Operários abaixo:

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Colégio Educallis - Anil

Dupla: Alessa Pestana e Vitória Maria

2ªB

Artes- Modernismo brasileiro

OBRA: MORRO DA FAVELA~ Tarsila do Amaral

Ano: 1924

Técnica: Óleo sobre tela

Análise da obra: Na época, a população pobre foi obrigada a sair da cidade para a revitalização dos centros. Essas pessoas foram empurradas para os morros, vivendo como marginais, sem direito aos benefícios do progresso, presente nas partes nobres da cidade.

Apesar da denúncia, o quadro da artista mostra beleza, tranquilidade e harmonia. A magia das cores presentes na tela, transforma a favela num lugar idílico.

Características da artista:

•Tarsila do Amaral foi uma grande pintora e desenhista brasileira com fama no Brasil e no exterior.

•Nascida em uma família rica e tradicional do interior de São Paulo que teve acesso a boas escolas além de concluir seus estudos na Europa

•Tarsila nasceu em 1º de setembro de 1886 e passou sua infância em meio à natureza na fazenda da família no município de Capivari em São Paulo.

Em 1901 matriculou-se no colégio Sion onde pinta seu primeiro quadro – Sagrado coração de Jesus.

•Em 1906 casou com o primo André Teixeira Pinto.

Curiosidades: Junto com os escritores Oswald de Andrade e Raul Bopp, lançou o movimento "Antropofágico", que foi o mais radical de todos os movimentos do período Modernista. O Movimento foi inspirado no quadro "Abaporu" que significa antropófago (que come carne humana) em tupi.

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Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral foi uma pintora, desenhista e tradutora brasileira.

Foi uma das figuras centrais da pintura, e da primeira fase do movimento modernista do Brasil. Seu quadro Abapuru inaugura o movimento antropofágico nas artes plásticas.

Em 1928, Tarsila oferece de presente de aniversário o quadro “Abaporu” ao seu companheiro, Oswald de Andrade.
Abapuru
Na obra há a presença das cores da bandeira brasileira (Amarelo, Verde e Azul). A artista quis demonstrar a desumanização do homem no sertão, a ausência de raciocínio desse ( Por meio do tamanho de sua cabeça ) e , por meio do tamanho de seus pés, o trabalho excessivo dele.

A obra faz parte do movimento antropofágico, do Cubismo e do Surrealismo.

Dupla: Leonardo Vicente e Renata Leite

Sala: 2 b

Unidade: anil

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Tarsila do Amaral
Artista plástica brasileira da primeira fase do modernismo e uma das fundadoras do movimento antropofágico. Já pintou mais de 270 obras que foram divididas em 3 fases (Pau-Brasil, Antropofágica e Pintura Social).

Estrada de ferro central do Brasil
composição geometrizada, sem detrimento das figuras,  planos bem definidos e linhas simplifiicadas, com características cubistas, além do uso da cor, que é um elemento valorizado em sua composição.
Quadro ícone do Manifesto e Movimento Pau-Brasil, esta obra evidencia bem o contraste das paisagens rurais e estradas de ferro da emergente São Paulo industrial.

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Alunas: Amanda Cristiny e Rayanna Thayssa

Obra: Tropical

Artista: Anita Malfatti

A obra ‘Tropical’ :

• Foi a primeira pintura moderna de um tema brasileiro da Anita Malfatti;

• Representa uma mulher de cor de pele miscigenada;

• A figura aparece carregando um cesto de frutas tropicais, mostrando, de certa maneira, a “cara” do Brasil daquela época;

• Há na obra uma estilização das formas, bem como uma deformação da figura humana

• As cores não são naturalistas, embora ainda estejam ligadas ao objeto;

Sobre a artista:

• Nasceu em São Paulo em 1889;

• Seus pais eram estrangeiros, sua mãe, Betty Krug, norte americana e seu pai, Samuele Malfatti, italiano;

• Se formou professora com 19 anos;

• Com apenas 13 anos, Anita decide se suicidar num trilho de trem, próximo da estação Barra Funda, onde vivia em São Paulo;

• Em 1917, Anita reuniu 53 de suas obras com forte tendência expressionista, a fim de expor individualmente em São Paulo na “Exposição de Pintura Moderna Anita Malfatti”;

• Anita nasceu com atrofia no braço e na mão direita, deficiência que carregou o resto de sua vida;

• Anita faleceu em sua cidade natal, dia 6 de novembro de 1964, um mês antes de completar 75 anos;

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ANTROPOFAGIA- Tarsila do Amaral (Laryssa e Mariana)

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ANTROPOFAGIA- Tarsila do Amaral (Laryssa e Mariana)

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União de dois trabalhos anteriores: A Negra (1923) e Abaporu ( 1928)

A cabeça da negra tornou-se diminuta, em sintonia com a de seu companheiro. O braço, que sustentava o seio, está agora escondido atrás da perna direita, enquanto o seio é sustentado pela perna do outro ser, que escora a sua, e, que toca graciosamente o chão.

A perna esquerda da Negra está encoberta pela perna do Abaporu, que se encontra em posição inversa. Ele não mais se encontra na pose de pensador. A mão, que sustentava sua cabeça, encontra-se agora descansando na perna. Ele se inclina para a Negra, como se estivessem dialogando com ela.

Nesta fase, a artista ainda usava cores fortes, mas os temas eram do seu imaginário, dos seus sonhos, de lembranças de infância, de visões de objetos reais transformados em bichos imaginários, ou em outras formas diversas.

Tarsila do Amaral foi uma das mais importantes pintoras brasileiras do movimento modernista. Nasceu na cidade de Capivari (interior de São Paulo), em 1 de setembro de 1886.

Mesmo sem ter participado da Semana de Arte Moderna de 1922, Tarsila tornou-se um símbolo do modernismo brasileiro.

Baseou-se na ideia de que as formas da vida cotidiana haviam se tornado ultrapassados e que se fazia necessário criar uma nova forma de arte que rompesse com as regras tradicionais.

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▸ Eduardo Gaspar e Raul Vitor // 2•B Anil.

Características Gerais da Pintora:
Anita Catarina Malfatti

▸ Nasceu em São Paulo, 2 de dezembro de 1889

▸ Faleceu em São Paulo, 6 de novembro de 1964

▸ Foi uma pintora, desenhista, gravadora e professora.

▸ Filha do engenheiro italiano Samuele Malfatti e de mãe norte-americana Eleonora Elizabeth "Betty" Krug.

▸ Foi a segunda filha do casal e nasceu com atrofia no braço e na mão direita.

▸ Seu primeiro mestre foi Fritz Burger e em seguida teve mestres como Lovis Corinth e Ernst Bischoff-Culm.

▸ Teve sua primeira exposição individual em 23 de Maio de 1914, que ficou exposta até meados de junho.

▸ O senador José de Freitas Valle foi visitar a exposição. Dependia dele a concessão da bolsa. Mas o influente político não gostou das obras de Anita, chegando a criticá-las publicamente.

▸ Em 1917 Anita resolveu promover sua segunda exposição .

▸ Após a crítica de Lobato, publicada em O Estado de S. Paulo, edição da tarde, em 20 de dezembro de 1917, com o título de A propósito da exposição Malfatti, as telas vendidas foram devolvidas, algumas quase foram destruídas a bengaladas.

Sobre a Obra:
Ano: c. 1915-1916

Dimensões: 61 X 51 cm

Técnica: óleo sobre tela

Localização: Acervo do Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade de São Paulo, Brasil

▸ O retratado, segundo Anita,  era um homem pobre, excluído e desconhecido, um imigrante italiano que lhe pediu para posar para ela, com uma “expressão desesperada”.
▸ Características cubista, fauvista e expressionista, no quadro a figura humana é o personagem principal, torna-se secundário perante a explosão de cores, pinceladas firmes, o principal acontecimento deste quadro e a operação cromática, bem diferente do naturismo que predominava no Brasil.
▸ CURIOSIDADE: CRÍTICA DE MONTEIRO LOBATO EM "PARANÓIA OU MISTIFICAÇÃO?"

Quem trilha por esta senda, se tem gênio, é Praxíteles na Grécia, é Rafael na Itália, é Rembrandt na Holanda, é Rubens na Flandres, é Reynolds na Inglaterra, é Leubach na Alemanha, é Iorn na Suécia, é Rodin na França, é Zuloaga na Espanha. Se tem apenas talento vai engrossar a plêiade de satélites que gravitam em torno daqueles sóis imorredouros. A outra espécie é formada pelos que vêem anormalmente a natureza, e interpretam-na à luz de teorias efêmeras, sob a sugestão estrábica de escolas rebeldes, surgidas cá e lá como furúnculos da cultura excessiva

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Título da Obra: A estudante russa
Autor: Anita Malfatti. Recebeu influência do expressionismo e repassou algumas dessas características em suas obras, trazendo crítica e visibilidade a ela e aos artistas inovadores da época. Anita expressa cenas do cotidiano.
Análise: Nesta obra observa se traços do expressionismo, pelo uso de cores que expressam os sentimentos das personagem, que é a única "atenção" do quadro, por isso o fundo é manchado. Além disso, há traços do fauvismo, como o contorno.

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Portinari:
características de Portinari:

Pessoas, o homem e a sociedade.

Suas obras representavam a sociedade.

Utilizava muitas cores.

Pintava as emoções.

Obra: O Lavrador de Café
-Texturas lisas e pinceladas
-Composição nos tons terra cinzas,verdes,cinzas lilazes,branco,preto e ocre
-A figura está pisando em área escura,sugerindo ser um morro
-trás tem um cafezal,representando a vida dura do trabalhador
-Roupas simples e pé descalço

-

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Tarcila do Amaral:
Tarsila do Amaral foi uma pintora, desenhista e tradutora brasileira e uma das figuras centrais da pintura e da primeira fase do movimento modernista no Brasil, ao lado de Anita Malfatti.

Obra Abaporu:

Abaporu é uma clássica pintura do modernismo brasileiro. O nome da obra é de origem tupi-guarani que significa "homem que come gente" (canibal ou antropófago), uma junção dos termos aba (homem), pora (gente) e ú (comer).
É possível identificar traços característicos da artistas, como a escolha de cores fortes e inclusão de temas imaginários ou alteração da realidade.
Na pintura vemos um homem com grandes pés e mãos, e ainda o sol e um cacto. Estes elementos podem representar o trabalho físico que era o trabalho da maioria naquela altura. Por outro lado, a cabeça pequena pode significar a falta de pensamento crítico, que se limita a trabalhar com força mas sem pensar muito, sendo então uma possível crítica para a sociedade daquela época.
O homem representado transmite uma certa melancolia, pois o posicionamento da cabeça e expressão denotam alguma tristeza ou depressão. Além disso, o pé grande também pode revelar uma forte conexão do ser humano com a terra.

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Anita Malfatti nasceu com atrofia muscular no braço e na mão direita e, apesar de ter iniciado um tratamento, não foi eficiente, obrigando-a a carregar sua deficiência pelo resto da vida.

O Farol é uma obra com algumas influências expressionistas, utilizando técnicas semelhantes às de Van Gogh, como o uso de cores vibrantes, e influências fauvistas, ao apresentar contornos, dando destaque à obra.

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Ficha técnica:

Título – A Cuca

Autor: Tarsila do Amaral

Ano: 1924

Técnica: Óleo sobre tela

Acervo: Museu de Grenoble, Grenoble, França

“A cuca”, de Tarsila do Amaral. A pintora de “Abaporu” retratou a tradicional figura do folclore brasileiro neste quadro de 1924. De caráter “antropofágico”, foi descrito pela pintora à sua filha como "um bicho esquisito, no meio do mato, com um sapo, um tatu, e outro bicho inventado". Tarsila fez parte do chamado “Grupo dos Cinco” da Semana de Arte de 1922, ao lado de Anita Malfatti, Mário de Andrade, Oswald de Andrade e Menotti Del Picchia. Ela foi veemente defensora de uma arte brasileira informada pelas vanguardas estrangeiras, mas possuidora de uma estética própria.

Tarsila do Amaral
Nascida em 1º de setembro de 1886, interior de São Paulo, era filha de José Estanislau do Amaral Filho e de Lídia Dias de Aguiar, e neta de José Estanislau do Amaral, cognominado “o milionário” em virtude da imensa fortuna acumulada em fazendas do interior paulista.

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Obra: Abaporu - Tarsila do Amaral
Características da obra:
~> cores fortes;
~> alteração da realidade: homem com grandes pés e mãos;
~> representação do trabalho físico no sertão nordestino (sol e cacto);
~> crítica à sociedade: a cabeça do homem pequena representa a falta de pensamento crítico, aceitando qualquer tipo de trabalho braçal;
~> cores com alusão ao Brasil: verde, azul, amarelo.
Características da artista:
~> Tarsila foi uma artista plástica brasileira do movimento modernista;
~> ficou conhecida como uma das mais importantes pintoras da primeira fase do modernismo;
~> ajudou a inaugurar o movimento Antropofagia (um dos mais radicais da época e foi quando os artistas modernistas se empenharam em criar uma estética tipicamente brasileira);
~> pintou mais de 270 obras divididas em algumas fases: Fase Pau Brasil, Fase Antropofágica e Fase da Pintura Social.