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CHICAS TODO DIVINO PERO LAS OBRAS LAS TUVE QUE AGREGAR YO. EL TITULO DEL PADLET ERA GIOTTO.

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CHICAS TODO DIVINO PERO LAS OBRAS LAS TUVE QUE AGREGAR YO. EL TITULO DEL PADLET ERA GIOTTO.

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La anatomía de Jesús está bien conseguida, presentando detalles de carácter muy naturalista, así como el paño de pureza que le cubre, de tremenda calidad transparente. A la izquierda se presenta el grupo de las santas mujeres y San Juan, que asisten a María en su desmayo; también ellos llevan el dolor en sus rostros. Desplazada del grupo se sitúa la Magdalena, que se arrodilla y besa los pies de Cristo. La desesperación y la pena de esta parte contrasta vivamente con el dinamismo de la derecha, donde los soldados se enfrentan por el manto del Crucificado. Salvo el pequeño montículo desde donde se levanta el madero, con una calavera y unos huesos en el hueco que describe, en clara alusión de la muerte de Cristo, ningún detalle complementa el lugar donde tiene lugar la Crucifixión. El coro de ángeles que pululan por el cielo y este mismo, pueden ser obra de algún colaborador de Giotto. Aunque se le encargó a Giotto la decoración de la basílica Inferior de Asís, lugar de enterramiento de San Francisco, la escena de la Crucifixión presenta valores muy alejados de las innovaciones espaciales y caracterización individual de los personajes, arquetípicas del arte de Giotto. Muchos historiadores opinan que fue Pietro Lorenzettí, un discípulo del maestro, el último ejecutor de todas las escenas de la Pasión. De cualquier manera, las diferencias se hacen muy evidentes si comparamos este fresco con el de la Crucifixión de la capilla Scrovegni.

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Al utilizar la técnica de hacer que los objetos en la distancia sean más pequeños, parece en la obra de arte que esos detalles están más lejos. La misma técnica se aplica a la altura del fondo en la distancia. Cuanto más altas están las colinas en la pintura, más lejos y más altas parecen debido a la percepción en nuestros ojos.

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En esta obra las formas son figurativas ya que se pueden reconocer las formas.

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La obra perece que está bien iluminada y él mezcla los colores brillantes y oscuros al mismo tiempo y forman algo muy lindo.

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Es una obra figurativa ya que se pueden reconocer las formas.

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El estado de ánimo del cuadro es de extrema tristeza. La fuerte línea diagonal dentada de la cresta de la montaña nos lleva a la figura de Cristo que está rodeada por una forma circular implícita creada por las cabezas de las 3 dolientes y 2 figuras anónimas en primer plano. Espacialmente el espectador mira y entra en el cuadro por el centro (somos la figura en verde). En el arte occidental, leemos los objetos que están en la parte baja del plano compositivo como más cercanos a nosotros y los objetos que están en lo alto del plano compositivo, como los ángeles, como más lejanos. El artista ha utilizado el escorzo para crear los ángeles, creando así una sensación de espacio profundo.

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Composición:

La Crucifixión de la basílica Inferior de Asís presenta un carácter más atenuado en su conjunto, tanto en la emotividad de los personajes y en su configuración espacial, como en la estilización de formas y modelado suave de las figuras. El núcleo central lo compone la figura del Crucificado, que determina la distribución del resto de personajes, todo un friso corrido en el que prima la gesticulación teatral y la presencia poco habitual de tres hermanos franciscanos que se arrodillan ante Cristo. Las figuras no tienen la corporeidad característica del arte de Giotto, sino que aquí está mucho más atemperada. Pero, además, el espacio se diluye en un solo plano, no habiendo elementos claros ni líneas que configuren una profundidad verosímil.

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Di Bondone usó líneas de horizonte, líneas diagonales (a menudo en forma de rayos celestiales) y otros tipos de geografía (es decir, montañas) para llamar la atención sobre la idea principal del fresco y en lo que más quería que los espectadores se enfocaran.

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Los colores que utiliza el artista son pasteles y son de naturaleza complementaria. Esto crea una sensación de movimiento dentro del plano pictórico.

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Giotto

(Giotto di Bondone; Colle di Vespignano, actual Italia, 1267 - Florencia, 1337)

- Arquitecto y pintor italiano.

- Fue el primer creador italiano en superar las tendencias bizantinas de la pintura de su tiempo y explorar unas orientaciones que acabaron por desembocar en la gran revolución artística del Renacimiento.

- Giotto di Bondone nace en torno a 1267 al Norte de Florencia, en la aldea de Vicchio. Era hijo de un campesino y durante su infancia fue pastor.

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Composición: La composición de “The Lamentation” está asimétricamente equilibrada. Una enorme forma de roca lleva los ojos del espectador en diagonal a través de la pintura directamente al rostro de Cristo. Hay muchas otras formas y líneas que también conducen allí. El árbol desnudo en la parte superior derecha, separado de las figuras, ayuda a crear una sensación de desolación. También recuerda una leyenda conocida por todos en ese momento: el Árbol del Conocimiento en el Edén se secó cuando Adán y Eva pecaron, cuando volvería a la vida cuando Cristo cumpliera su obra de redimir a la humanidad.

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2. Obra más importante: Su Majestad. 2 obras: The Crucifixion y Kiss of Judas.

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2. Obra más importante: Su Majestad. 2 obras: The Crucifixion y Kiss of Judas.

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¿Por qué puede ser considerado un exponente del Renacimiento?

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¿Por qué puede ser considerado un exponente del Renacimiento?

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Puede ser considerado un exponente de arte porque fue el primer creador italiano en superar las tendencias bizantinas de la pintura de su tiempo y explorar unas orientaciones que acabaron por desembocar en la gran revolución artística del renacimiento.