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A grandes rasgos esta obra nos presenta un cuchillo colgando, sujetado por un gancho dentro de una pequeña caja de acero poco profundo, de manera recurrente al autor hacía uso de los cuchillos para simbolizar la violencia, siendo este un factor constante en su obra al pasar Grecia por dos guerras. Su finalidad es provocar un análisis de la violencia en el espectador.

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Sin título. Cuchillo colgante en caja de acero. 1991

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Sin título. Cuchillo colgante en caja de acero. 1991

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Calvo, I. (2021, 26 abril). Jannis Kounellis y el arte como signo de libertad. ¡Ah! Magazine. http://www.ahmagazine.es/jannis-kounellis-y-el-arte-como-signo-de-libertad/

Jannis Kounellis. (2017, 4 febrero). Casawabi. https://casawabi.org/jannis-kounellis

Tate. (s. f.). ‘Untitled (Hanging Knife)’, Jannis Kounellis, 1991. Recuperado 29 de mayo de 2021, de https://www.tate.org.uk/art/artworks/kounellis-untitled-hanging-knife-ar00582

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Esta obra de Janellis K. fue realizada con lana teñida de azul y madera, creando un contraste entre el trabajo humano y la materia prima, evocando a la clase obrera, el cuerpo y la naturaleza. Mediante esta obra el autor evoca a su natal Grecia mediante la lana, siendo un material recurrente en su obra.

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Esta instalación consiste en dos paredes hechas de piedra y una división de madera. Surge como contraposición a la posmodernidad pictórica y hace referencia a una métrica histórica que no está sujeta a una linealidad que fluye en la visión del artista y las transformaciones del arte.

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Sin título. Madera y piedras pintadas. 1985

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Sin título. Madera y piedras pintadas. 1985

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Esta obra fue aportada por Kounellis para la Bienal de Venecia de 1988. Una serie de planchas de tamaño humano que evocan la presencia el cuerpo, las cuales están acompañadas de residuos orgánicos y carbón, siendo este último un material constante en la obra de Jannis K, su fascinación al carbón radica en ver a este material como un símbolo de transformación.

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Sin título. Paneles de acero, carbón y sacos de arpillera. 1988

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Sin título. Paneles de acero, carbón y sacos de arpillera. 1988

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Esta obra es una de las más controversiales de Jannis K. por la utilización de animales vivos.  En esta obra el se encarga de traer caballos (los cuales han sido plasmados de forma inerte a lo largo de la historia) a un espacio expositivo, pero ahora vivos, de forma real, en movimiento. Esto como desplazamiento de las representaciones limitadas a lo real y tangible.

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Sin título. Doce caballos vivos. 1969

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Sus obras en su mayoría son de carácter humanista, haciendo referencia a la dimensión 'socio-natural' del ser humano. Tomando en cuenta que este movimiento se desarrolla en una Europa de posguerra es comprensible que se buscará la reflexión encaminada a lo justo, lo pacífico y la libertad. Jannis Kounellis plasma todo lo anterior de manera simbólica y un tanto poética a través del art povera.

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Jannis K. nació en Grecia en 1936; a los 20 años fue a Italia para seguir con sus estudios artísticos. Comenzó como pintor, con una marcada inclinación hacia el collage, posteriormente en los años 60's se introdujo en el arte povera y terminó siendo  uno de los exponentes más relevantes de este movimiento.

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El arte povera o arte pobre, es un movimiento artístico que surgió a finales de los 60´s en el norte de Italia por iniciativa del crítico italiano Germano Celant.
Su finalidad es provocar reflexión en el espectador por medio de la obra y cuestionar lo ya establecido, haciendo uso de materiales sacados de la basura o la naturaleza, dejando de lado cualquier interés comercial.