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O realismo e a busca pela verdade. O realismo no Brasil.

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O realismo e a busca pela verdade. O realismo no Brasil.

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O realismo é uma tendência estética surgida na Europa durante a segunda metade do século XIX. O homem europeu, diante da industrialização e aprendido a utilizar o conhecimento científico e a técnica para interpretar e dominar a natureza, se convenceu de que precisava ser realista, inclusive em suas criações artísticas, deixando de lado as visões subjetivas e emotivas da realidade. Em certo sentido o realismo tinha sempre feito parte da arte ocidental. Durante a Renascença, os artistas superaram as limitações técnicas e representavam a natureza com a acuidade fotográfica. E limitavam-se a fatos do mundo moderno à medida que os experimentavam pessoalmente; somente o que podiam ver ou tocar era considerado real. Os artistas se ocupam em retratar as pessoas como aparentam, sem idealizações. Dessa forma, por conta do amadurecimento da industrialização e da crescente desigualdade e pobreza, os trabalhadores serão assunto de destaque.

Fonte:https://www.historiadasartes.com/nomundo/arte-seculo-19/realismo/

https://www.todamateria.com.br/realismo-arte/

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Os arquitetos e engenheiros procuram responder adequadamente às novas necessidades urbanas, criadas pela industrialização. As cidades não exigem mais ricos palácios e templos. Elas precisam de fábricas, estações, ferroviárias, armazéns, lojas, bibliotecas, escolas, hospitais e moradias, tanto para os operários quanto para a nova burguesia. Em 1889, Gustavo Eiffel levanta, em Paris, a Torre Eiffel, hoje logotipo da “Cidade Luz”. Triunfo da engenharia moderna ostenta seu esqueleto de ferro e aço, sem alusões a estilos arquitetônicos do passado.

Fonte:https://www.historiadasartes.com/nomundo/arte-seculo-19/realismo/

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 Construída entre 1887-1889 pelo engenheiro Alexandre Gustave Eiffel 

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 Construída entre 1887-1889 pelo engenheiro Alexandre Gustave Eiffel 

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Gustave Courbet (1819-1877)
O pintor Gustave Courbet (1819-1877) é considerado o mais importante artista dessa vertente e criador da estética realista na pintura social. Courbet demonstrava interesse e empatia pela parcela mais pobre da população do século XIX, e isso transparece em suas telas. A preocupação do artista era também com a superação das tradições clássica e romântica, além dos temas que essa sugeria, como a mitologia, religião e fatos históricos.

Fonte:https://www.todamateria.com.br/realismo-arte/

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 Autorretrato de Courbet, produzido aproximadamente em 1843

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 Autorretrato de Courbet, produzido aproximadamente em 1843

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Jean-François Millet (1814-1875) pintor romântico e um dos fundadores da Escola de Barbzon na França rural. É conhecido como percursor do realismo, pelas suas representações de trabalhadores rurais.Junto com Courbet, Millet foi um dos principais representantes do realismo europeu surgido em meados do século XIX. Sua obra foi uma resposta à estética romântica, de gostos um tanto orientais e exóticos, e deu forma à realidade circundante, sobretudo a das classes trabalhadoras. Sensível observador da vida campestre, criou uma obra realista na qual o principal elemento é a ligação atávica do homem com a terra. Foi educado num meio de profunda religiosidade e respeito pela natureza. Trabalhou na lavoura desde muito cedo. Seus numerosos desenhos de paisagens influenciaram, mais tarde, Pissarro e Van Gogh.

Fonte: https://www.historiadasartes.com/nomundo/arte-seculo-19/realismo/

https://www.todamateria.com.br/realismo-arte/

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Angelus (1858) é uma das obras que retrata com maior fidelidade o compromisso de Millet com o realismo 

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Angelus (1858) é uma das obras que retrata com maior fidelidade o compromisso de Millet com o realismo 

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Realismo no Brasil e suas características 

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Realismo no Brasil e suas características 

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O Realismo no Brasil dá enfoque ao homem, ao seu cotidiano e à crítica social. Assim, por meio de uma linguagem simples e objetiva, as obras são ricas na descrição de detalhes

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Autores do realismo brasileiro e suas obras  

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Autores do realismo brasileiro e suas obras  

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Almeida Junior (1850-1899):
O violeiro
O Derrubador Brasileiro

Benedito Calixto (1853 - 1927)

Retrato do Padre Bartolomeu
Os Falquejadores

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Como um dos principais integrante da literatura brasileira, Machado de Assis, começou a escrever a prosa realista no final dos anos 1870, em suas obras, ele retratava as cenas cotidianas da capital carioca, com objetivo de instigar a reflexão.

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A pintura impressionista. A luz e a cor na pintura.

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A pintura impressionista. A luz e a cor na pintura.

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Édouard Manet é visto como um dos primeiros impressionistas realizando pesquisas e influenciando outros pintores a elevar a interpretação de cores, luz e sombra.
Imagem: Impressão, nascer do sol (1872), de Claude Monet

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Claude Monet (1840-1926):
Camille e Jean na colina
Ponte Japonesa
Camille Pissarro (1830-1903):
A ponte nova
Paisagem de Pontoise
Auguste Renoir (1841-1919):
Duas meninas ao piano
Retrato da atriz Jeanne Samary

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As Pinturas impressionistas são majoritariamente pintadas ao ar livre, para capturar os objetos em relação a luz solar, as sombras são luminosas e coloridas, a cor preta é evitada nas obras.
A luz para os impressionistas construía a forma.

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Impressionismo no Brasil
O estilo impressionista, vem ao Brasil pelas mãos de Eliseu Visconti, o pintor italiano, chegou ao pais ainda quando era bebê, estudou arte aqui e finalizou os estudos na Europa, sendo influenciado pelo impressionismo.

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Seu nome vem da pintura  Impressão, nascer do sol (1872), de Claude Monet.
Para criar uma experiencia visual parecido com ao que o autor via, utilizava-se de pequenas manchas de tinta sobre a tela, que juntas e sobrepostas, atingiam o nível que era desejado.

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Esse movimento começou em 1880 e permanece até o surgimento do Cubismo, em 1907.

Essa corrente inspira-se e ao mesmo tempo confronta o chamado impressionismo.

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Paul Cézanne (1839-1906)

Os jogadores de cartas
Paul Gauguin (1848-1903)
Três taitianos
Vincent van Gogh (1853-1890)
A noite estrelada

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O Pós-impressionismo possuiu diversas características durante a sua duração, porém as principais foram:

Liberdade cromática;

Subjetivismo;

Valorização da luz e textura.

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O estilo foi criado em 1900, em paris e teve destaque até 1910.

Na galeria de arte "Mason Art Nouveau" foram expostos objetos, moveis e tapeçarias com as características desse movimento.

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- Uso de materiais como: ferro, vidro, madeira e cimento;
- Formas mais orgânicas;
- Linhas sinuosas e assimétricas;
- Cores frias;
- Utiliza a figura feminina como inspiração
- Remete ao racionalismo e opondo-se ao romantismo.

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- Ilustração do artista checo Alfons Mucha
- Escadaria projetada por Victor Horta
- A mulher libélula, René Lalique

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O que e quais são as Vanguardas Europeias

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O que e quais são as Vanguardas Europeias

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Elas são um grupo de movimentos   culturais e artísticos que ocorreram no século XX em diversos lugares da Europa.

As Vanguardas Europeias são:
Cubismo;
Futurismo;
Dadaísmo;
Expressionismo;
Surrealismo.

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Características:
- Geometrização das formas;
- Abstracionismo;
- Rompimento de perspectiva.
Principal Artista e uma de suas obras:
Pablo Picasso
Les Demoiselles d'Avignon

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Características:
- Exaltação a tecnologia, máquinas, velocidade e o progresso;
- Rejeição do passado e do conservadorismo.
Principal Artista e uma de suas obras:
Giacomo Balla
Dynamism of a Dog on a Leash

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Características:
- Liberdade de expressão;
- Absurdo e irracionalidade
Principal Artista e uma de suas obras:
Marcel Duchamp
Nu descendo a escada

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Características:
- Subjetividade;
- Irracionalidade;
- Pessimismo;
- Técnica de pintura abrupta e "violenta";
- Enfatiza problemas do ser humano.
Principal Artista e uma de suas obras:
Edvard Munch
O Grito

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Características:
- Arte impulsiva;
- Pensamento livre;

- Fantástica;
- Criação de cenas irreais;

- Pautada no subconsciente.
Principal Artista e uma de suas obras:
Salvador Dalí
O enigma sem fim

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As Vanguardas Europeias influenciaram muito a Arte no Brasil.
Dentre os grande nomes brasileiros que foram influenciados, tinhamos: Oswald de Andrade, Mário de Andrade e Monteiro Lobato.

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Na época, Moteiro Lobato se envolveu em um escândalo com Anita Malfatti. Apesar de um conflito extremamente violento e ofensivo esse combate contribuiu de forma excelente para a Arte brasileiro, pois os artistas: Mário e Oswald de Andrade, Villa-Lobos, Di Cavalcanti entre outros criaram juntos a "Semana de Arte Moderna" no Brasil.

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Oscar Niemeyer foi um dos maiores arquitetos do Brasil, formou-se em arquitetura no ano de 1934 na Escola Nacional de Belas Artes no Rio de Janeiro.

Oscar Niemeyer foi nomeado arquiteto-chefe de Brasília, ele colaborou com o presidente Juscelino Kubitschek na construção da nova Capital do Brasil.

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- Catedral de Brasília (1958)

- Museu de Arte Moderna de Brasília (1997)

- Palácio do Planalto (1958)

- Palácio da Alvorada (1957)

- Supremo Tribunal Federal (1958)

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- Desafiar a Física;
- Linhas Sinuosas;