# data[].attributes.body
1. 히에로니무스 보쉬가 그린 그림은 전체적으로 정신없고 한 그림을 그릴 때 공간을 남겨두지 않는 것 같다. 그림에 사람이 굉장히 많아서 정신없다는 생각이 드는 것 같다.

2. 이 작픔의 제목이 비너스의 탄생인데 사람이라면 조개에서 태어날 수 없지만 이 그림은 조개에서 태어나고 있다

# data[].attributes.attachment_link.title
팝콘플래닛: 동아사이언스 어린이 플랫폼

# data[].attributes.attachment_link.description
어린이 과학잡지 어린이과학동아, 어린이수학동아 기사와 웹툰 보고, 시민과학, 스토리에 참여해 보세요. 교과연계, 무료체험, DS스토어

# data[].attributes.body
1.쾌락의 정원이라는 작품을 보았을까 알 수 없는 생명체와 동물들이 표현되어있고 혼합되어 그려져있다. 독특한 작품이다.
2.르네 마그리트의 피레네의 성
전혀 어울리지 않는 두 대상이 결합되어 나타나있다.실현될수 없는 초현실주의 작품이다.

# data[].attributes.body
1. 히에로니무스 보쉬의 쾌락의 정원을 보고 그림이  독특하고 기괴하다 라고 생각이 들었는데 알고보면 그림 속 많은 뜻이 담겨있다는 것을 알고 나니 신기했다.

2. 이 작품의 오른쪽 여인은 믿음을 의인화한 모습으로 믿음을 상징하는 흰색과 진리를 뜻하는 푸른색 옷을 입었으며 전형적인 믿음의 증거 자세로 가슴에 손을 얹고 있다 또한 그녀는 인간 세상의 욕망을 상징하는 지구 위에 발을 올려놓고 있다. 이것은 그녀의 진리가 지상의 욕망을 없애고 진리가 지배할 것을 나타낸다.

# data[].attributes.body
1. 히에로니무스의 <쾌락의 정원>을 처음 보았을 때는 난해하고 어수선한 느낌을 받았다. 여러가지 생각을 표현한 작품인 것 같고 기괴한 느낌이 가장 많이 나는 그림이다.

2. <전쟁의 알레고리>라는 작품이다. 이 그림은 전쟁의 잔혹함을 잘 표현한 것 같다. 그림의 상단에는 구름을 타고있는 천사들이 보이는데 이 천사들이 무었을 의미하는지는 알 수가 없다. 이 그림에 앞부분에는 모두가 싸워서 정신이 없어 보이고 난잡해 보이지만 저 멀리있는 신전은 아주 평화로워 보인다. 전쟁과 신전의 대조되어 보이는 모습이 인상깊었다.

# data[].attributes.body
아이가 혼자서 한손으로는 괴상한 지팡이를 들고 다른 손으로는 자신을 지탱하며 조심스럽게 움직인다는 점이 의심스럽고 긴장됬다. 그리고 그림에 이 아이만 있으며 배경이 어두워서 이 아이에게 더 집중할 수 있는 효과를 준 것 같다.

# data[].attributes.body
1. 여러 사람들과 사물들이 있어 무엇을 표현한 것인지 알기 어려웠다. 하지만 그 혼잡함으로 인간의 쾌락을 비판적으로 표현한 것이 독특했다. 그림의 속뜻을 다양하게 해석할 수 있을 것 같다.
2. 알브레히트 뒤러의 멜랑콜리아
이 작품은 날개를 단 여성이 생각에 잠겨 있는 모습과 그 옆의 아기천사가 무언가를 기록하는 모습을 보여준다. 박쥐의 날개 위로 적혀 있는 멜랑콜리아라는 글자는 라틴어로 우울을 뜻하는데 주변의 잡다한 도구들에 둘러싸인 천사를 통해 창조자로서의 우울을 표현한 것으로 추측된다.

# data[].attributes.body
쾌락의 정원1. 뭔가 그림이 기괴했다 사람들의 여러가지 행동들과 뭔지 알 수 없는 것이 많아서 볼 요소가 많았다.2. 필리피노 리피의 "음악의 우의" 알레고리 기법을 사용해서, 매우 복잡하고 기괴하다.

# data[].attributes.body
그림이 난잡하고 기괴한 느낌을 주어 흥미로웠다. 정말 잘 그린 그림이다.

# data[].attributes.body
세속적 쾌락의 정원

1.부엉이처럼 보이는 새가 사람을 먹고있는데
기괴하게 느껴지며 징그럽다.
2. 사람들이 다른 생물에게 뭔가 당하고있는거처럼 보이며 사람들이 죽어있고 혼잡하다.

# data[].attributes.body
1. 쾌락이 느껴졌다. 선과 악의 명확한 관계가 없다는 것을 잘 표현했다. 정신 없다.
2. 한스 토마-reminder
해골이 거울을 보여준다

# data[].attributes.body
1.그림에 있는 개체 하나하나가 다 의미를 내포하고 있다는게 신기했다.잘못하면 지저분해 보일 수 있지만 깔끔하게 잘 표현해서 아름다웠다.

2.
임성희의 그림 속 돼지들은 조금 더 능청스럽다. 다양한 상황을 설정하고 그 속에서 보여 지는 미세한 표정까지 곳곳에 설치한 풍부한 장치들을 통해 현대 사회를 풍자한다.그의 그림 속 돼지들은 조금 더 능청스럽다. 다양한 상황을 설정하고 그 속에서 보여 지는 미세한 표정까지 곳곳에 설치한 풍부한 장치들을 통해 현대 사회를 풍자한다. 위의 그림<원샷과 설정샷>을 포함한 컬렉션에는 반신욕을 즐기는 돼지, 와인을 홀짝이며 음악 감상을 하는 돼지, 쇼핑카트위의 돼지 등, 어울리지 않는 자태를 뽐내는 그 새침하고 뻔뻔한 표정은 유머를 지나 측은하게 보인다. 그것은 작가가 배치한 여러 상황들이 일상을 사는 우리의 모습과 너무도 흡사하기 때문일 것이다. 그가 보여주고 있는 풍자와 해학이 마냥 통쾌하고 유쾌하지만은 않은 이유는 그의 그림을 통해 어느새 우리 스스로를 치장하고 있던 허세와 가식의 장치들을 들을 들킨 것 같은 수치스러움을 느낀 탓일 수 도 있다.따라서 우리의 가식을 암시적으로 표현하고 있는 이 작품은 알레고리 기법이 들어갔다고 말할 수 있다.

# data[].attributes.body
1. 딱 봤을때는 비현실적이며 기괴한 그림이라 생각이 든다. 실제로 기괴한 그림이 맞기도 하다. 사람들이 이상한 형태로 난잡하게 표현되고 있다. 그러나 그림을 볼수록 왠지 이 그림에 숨겨진 깊은 뜻이 있을거라 생각되고, 따라서 더 자세히 오래 그림을 관찰하게 되는 것 같다. 이 점아 히에로니무스 보쉬 작품의 가장 큰 특징이자 장점인 것 같다.
2.  이 그림에서 가장 인상 깊었던 것은, 여자 머리에 과일들이 아닌 여자의 '표정' 이었다. 여자의 표정이 무덤덤 하면서도 슬픈거 같다고 느꼈다. 반면에 키 작은 두 사람은 행복해 보인다. 표정이 천진난만하며 표정에 걱정이 없다. 물론, 이 그림이 그려진 시대를 고려해본다면 역사적 의미가 내포 되어있겠지만 나는 좀 다르게 해석하고 싶다. 여자는 꼭 두 작은 사람의 엄마 같다. 슬픈 현실 속에서도 덤덤한 표정으로 자신의 아이들을 챙기고 무거운 과일들, 즉 짐을 머리 위에 지니고 가는 책임감 있는 모습으로 보인다. 아이들의 해맑은 표정 마저 엄마의 책임감을 나타내기에 완벽하다. 이렇게 사람의 표정만으로도 여러가지를 느낄 수 있고, 해석할 수 있는 이 그림이 정말 매력적이라고 생각한다.

# data[].attributes.body
1.처음 볼때 멋지고 재미있는 계속 볼수록 좀 난잡하고 난해하다. 보면 볼수록 매력이 떨어지는 것 같다.
2.모나리자 다빈치의 그림이다.

# data[].attributes.body
비너스의 탄생(산드로 보티첼리)
16세기 그림
하늘의 신 우라노스가 자신의 자식들을 죽이자 부인인 대지의 여신 가이아는 크라노스에게 복수를 하라고 복수 후 탄생한 신이 비너스이다 이 그림은 비너스가 육지로 올라온 장면을 그린것이다.
비너스의 미를 잘 표현한 그림 같아 좋았다. 비너스 다음으로 옆에서 옷을 덮어주려 오는 여인이 인상깊다.

# data[].attributes.attachment_link.title
팝콘플래닛: 동아사이언스 어린이 플랫폼

# data[].attributes.attachment_link.description
어린이 과학잡지 어린이과학동아, 어린이수학동아 기사와 웹툰 보고, 시민과학, 스토리에 참여해 보세요. 교과연계, 무료체험, DS스토어

# data[].attributes.body
1. 초현실주의 작가들은 모두 다 이해하기 힘들었고 쾌락에 빠진 사람들의 혼란스러운 모습이 보여져서 정말 난해하다
2. 살바도르 달리의 기억의 지속, 이 작품은 달리가 많이 힘들었을 때 그린 작품이다 이 작품에도 알레고리 기법이 사용됐다.

# data[].attributes.body
1.처음 보자마자는 너무 기이한 그림이라고 생각했다.근데 부분부분을 따로따로 보니 여러가지 의미가 담겨 있는 그림이라고 생각됐다.계속 보면 볼수록 알 수 없는 그림인거 같다.

2.<신중함의 알레고리>
과거를 상징하는 노인은 그의 얼굴을

현재를 상징하는 장년에는 그의 아들을

미래를 상징하는 젊은이의 얼굴은

조카의 얼굴을 그린 것이라고 한다.

노인의 밑에는 교활함을 상징하는 늑대를

장년의 밑에는 용맹함을 상징하는 사자를

젊은이의 밑에는

충성심과 성실함을 상징하는

개를 그려넣었다.

# data[].attributes.body
1. 그림이 기괴하고 이상한 느낌이 든다. 복잡한 느낌이들어서 흥미롭다. 현실에서 많이 벗어난 느낌이다.
2. 별이 빛나는 밤이라는 작품이다. 별들이 잘 어우러져있어서 신비로운 느낌이 든다.

# data[].attributes.body
처음 봤을 때는 어지러웠다 그리고 신기했다 조금 들어다보면 알 수 있듯이 그림 속에선 현실에서는 볼 수 없는 새로운 것들이 많다 기괴한 것들 형체를 알 수 없는 것들도 많았다. 또한 그림을 닫았을 때에 보이는 또 다른 그림이 상당히 인상적이었는데 바깥쪽에는 산이나 물 구름만이 있다. 신이 인간을 만들기 전 환경을 만들었을 때라고 소개되었는데 신의 표정이 안타까운 듯한 것이 환경을 만든 이후 인간들을 볼 때의 표정이라는 것이 생소했다. 인간들은 그림 내부에 있지만 신은 외부에서 인간이 있기 전 환경을 바라보고 있다는 것이 인상깊었다.

# data[].attributes.body
1) <쾌락의 정원>을 보면서 그림이 크고 작은게 다양했으며 자세히보면 또 기괴했고 그림이 다양해 무슨 의미인지 알아내기가 힘들었다.

2) 처음에는 이 그림이 무엇을 뜻하는건지는 이해하기 어려웠지만 계속 자세히 보다보니 사람이 무엇을 열심히하고 무엇에 재능이 있고 무언가를 많이 얻어도 결국 사람의 끝에는 죽음이 기다리고 있다는걸 의미하는 것 같다.

# data[].attributes.body
난해하다. 처음 봤을 때 바로 눈에 띄는 저 이상한 사람 얼굴은 꿈에 나올 것 같다. 기괴하다. 그림은 정말 잘 그린다. 복잡할 뿐이다.

# data[].attributes.body
1. 대체로 그림이 난해한 거 같다. 하지만 그 난해함속에서 화가가 표출하고자 했던 깊고 함축적인 의미들이 그림마다 있는 것같아서 신기했다.

2. 브뤼헐 네덜란드 속담
이  걸작의 중앙 하단에 한 남자가 돼지에게 장미를 먹이로 주고 있다. 네덜란드 속담으로 '돼지앞에 장미던지기' Rozen Voor de zwijnen werpen 우리말로 하면 쓰잘떼기 없는 일을 뜻한다

# data[].attributes.body
모나리자

[편집]

기술적으로 대단하기도 하지만 이 작품이 최후의 만찬 등 다른 역작들을 제치고 레오나르도의 대표 작품이 된 가장 큰 이유는 레오나르도가 죽을 때까지 항상 가지고 있었던 그림이기 때문이다.

도난당한 적도 있는데, 복제품이 너무 많아 진품을 찾지 못하다가 다빈치의 지문이 묻은 것을 찾아 다시 전시했다...는 이야기는 말 그대로 도시전설. 실상은 아래에서도 설명하지만, 이탈리아 피렌체에서 화상의 신고로 찾게 되었다. 그리고 그 시절에는 지문 대조를 이용한 예술품의 진위 감별 기법 따위는 전혀 없었다. 당장 지문을 이용한 수사가 정식으로 인정된 것이 1900년이다.

일반인들이 보기에는 그냥 눈썹없는 여인네인데 뭘 보고 세상에서 가장 아름다운 여인이라고 하는 것인지 의문을 가지거나 심드렁하게 느끼기도 하는데, 레오나르도 다빈치의 예술안이 '미'를 느끼고 평생의 모델로 삼은 여성을 그 생애 동안 수십년에 걸쳐 수차례 그리는 동안 다빈치의 솜씨와 모델이 된 여성의 원숙미가 모두 절정에 달한 시점이 바로 가장 유명하게 알려진 모나리자 그림이며 모든 모나리자 그림 중에서도 귀하게 여겨지는 것이다. 모델이 된 여성의 젊은 시절을 그린 것이 하술된 아일워스 모나리자로 이 그림의 경우 서양화에 문외한일지라도 미인임을 쉽게 인정받을 수 있겠지만, 다빈치가 그린 모나리자의 특징은 자애로운 여성이 아닌 차갑고 지적인 이미지의 여성이자 그 눈빛이라는 점이 그가 그린 모나리자 전부를 통틀어 발견되는 특징이자 바로 다빈치가 모델이 된 여성이 왜 아름답다고 여겼는지 짐작하게 하는 부분.

모나리자의 진가는 직접 봐야하고 또 작품이 전시되고 있는 루브르에 직접 가서 봐야 한다. 모나리자를 보러가기 위해서는 필연적으로 박물관에 전시되고 있는 동시대의 다른 작품들을 많이 보게 되는데, 그 작품들을 보고 난 다음 모나리자를 보면 확연히 실력 차이가 난다는 것을 느낄 수 있다. 다른 사람들이 그림을 그리고 있을때 혼자서 CG를 다루는 느낌... 모나리자는 레오나르도 다빈치가 수많은 혁신적 기술들을 도입한 작품이기 때문이다. 정면이나 측면을 딱딱한 구도로 보고 있지 않은 자연스러운 구도의 초상화, 원근법을 적용하고 흐릿하게 그린 배경[6] 등, 오늘날에는 당연하게 여겨지는 요소들이지만 당시에는 그렇지 않았기 때문에 혁신적인 것.

# data[].attributes.body
1. <지옥>을 보면 약간 정상인이 안보인다. 그리고 이 작품을 자세히 보면 칼이 상당히 많다. 그래서 작가가 슬픔과 화를 작품에 표현 한것같다.
2. 그리고 자연환경 같은 것들도 안보인다. 그렇기 때문에 작가가 지옥을 더 자세히 표현하고 싶었다고 생각을 할수가 있다.

# data[].attributes.body
1.그림이 난잡하고 어수선한 느낌이다.
한 그림에 굉장히 많은 이야기를 내포하고 있다는것이 놀랍다.
2.히에로니무스 보쉬의 건초더미 라는 작품인데,지상의 쾌락으로 타락하고 어리석음에 빠진 인간이 최후에는 지옥의 길로 향한다는 사실을  알리고 있다.

# data[].attributes.body
이그림은 서양 화가 히에로니무스 보쉬의 작품이다
1.이그림은 뭔가 불안감을 주는거 같다 마치 빨간 로브라든가 신부가 들고있는 아이 같이 생긴것과 흑인이 들고있는 무언가가 내 나음을 부안하게 만드는거 같다
2.알브레히트 뒤러의 판화 [멜랑콜리아ㅣ]가 있다

# data[].attributes.body
작품의 이름은 " 7가지 죄악과 사말의 장면들이 그려진 탁자 " 라는 작품이다. 여러 장면들을 보여주면서 7가지 죄악인 탐식, 탐욕, 나태, 정욕, 교만, 시기, 분노를 잘 표현한것같이 느껴진다. 장면 하나하나에 의미를 담은것같아  인간들의 죄악이 잘 나타난다.

화가가 보았던 인간들의 추악한 모습들이 그대로 담아진것같아 신기하면서도 기괴스럽게 느껴졌다.

# data[].attributes.body
1. 히에로니무스 작품 감상
독특한 그림과 상상력과 창의적이 징그러웠지만도 조화롭게 어울리면서 예쁘고 지저분해보일수있는 것을 잘 어울리게 잘 배치하여 한 편의 그림을 그렸다 그림속에 이야기도 재밌다

2.조아키노 세란젤리
간청하는 오르페우스 18세기경
화면에 중앙에 라라를 연주하며 너래를 부르고 있는 오르페우스의 모습이 보인다., 그의뒤로 죽음의 강을 건내줄 늙은 사공이 노를 들고있고 그 옆에 에우리디케가 불안과 간절함이 섞인 눈빛으로 오르페우스를 보며 서있다 그러나 신은 오프레우스의 청을 들어줄 모양이다 아름다운 음악에 취한 하데스와 그옆에서 오르페우스를 향해 팔을뻗고있는 페르세포네의 몸짓이 이를 뒷받침한다 음악의 신 오르페우스는 사랑하는 내 에우리디케를 옥에서 리고 오기위해 위험을 무릅쓰고 명계의 신 ㅏ데스와 페르세포네 앞에 가서 ㄴ상의 노래와 라반주로 그들을 감동시킨다 마침내 오르페우스는 아내를 데려가도 좋다는 허락을 받고 그녀와 함께 이승의 문턱에 다다르지만 온전히 도달해 햇빛이 비치기 전까지 뒤를 돌아보지 말라는 하데스와의 약속을 어기고만다 그러자 에우리디케는 다시 지옥으로 빨려들어가버렸다

# data[].attributes.body
1. 처음에는 기괴하고 복잡한 그림처럼 보였지만 그 안에는 여러가지 의미와 예술적인 요소들이 들어있다는 점이 매력적이었다.

2. 빌리허의 <허망한 영광의 알레고리>
처음 이 작품을 볼 때 무슨 의미가 담겨있는 그림인지 이해가 되지 않았지만 무슨 일이 있든 무엇을 하든 죽음과 연결된다는 허망함을 느낀다고 해석할 수 있었다.

# data[].attributes.body
쾌락의 정원
1. 그림이 많고 기과하다.그림들이 크고 작은 게 다르며 현실서 많이 벗어났다. 현실에서 벗어난 게 신기하고 새롭다.
2. 사람들이 이어져있는게 무슨 의미인지 궁금하다.그래서 계속 보게된다.신기한 그림인 것 같다.

# data[].attributes.body
1. 쾌락의 정원
신비한느낌의 그림이다. 천국과 지옥 그리고 그사이를 표연한 것 같다.
2. 히에로니무스 보쉬의 축복받은자의 상승
천사가 인간의 혼을 나르는모습이다

# data[].attributes.body
1.<모나리자> 그림은 많은 사람들이 알고 있을 정도로 유명한 그림이다. <모나리자>는 레오나르도 다빈치의 그림으로 패널에 유채로 그렸으며 지금은 프랑스 파리의 루브르 미술관에 전시되어 있는 그림이다.
2. <모나리자>는 한 여인을 모델로 그린 초상화이지만 이 여인이 누구인지는 아직까지도 모르는 풀리지 않는 의문 중에 하나이다. 이는 레오나르도가 그림에 서명을 하지도 않았고 기록들, 예를 들어 주문서 같은 것도 전해지지 않았기 때문이다. 그래서 미술가들은 이 작품에 대해 서술하고 있는 가장 이른 기록인 바자리의 저작 ‘미술가 열전’에 근거하여 이 그림 속 여인의 신원을 추정했다. 이 책에서 바자리는 시터, 즉 초상화의 모델이 피렌체의 부유한 상인인 조콘도의 부인 리자라고 기록하고 있다.

# data[].attributes.body
1)<쾌락의 정원>의 작품을 보면 다양한 것들이 그려져 있어 복잡해 보이고 자세히보면 좀 기괴해보이는 부분도 있는 것 같다.
2)16세기 중반부터 18세기 초까지 유럽에서 전쟁이 없었던 해는 4년뿐이라는 말이 있었을 정도로 루벤스가 활동하던 시기 유럽에는 평화가 없었다고 합니다 화가의 대부분의 활동기간을 차지하는 1681년부터 48년까지 유럽의 거의 모든 나라들이 30년 전쟁에 연관되어 있었습니다 '전세계가 나의 나라 했던 루벤스는 알레고리적인
의인화라는 기법을 자신의 모국 유럽의 평화를 기원하는 메시지를 전달하는 데도 사용되었다.

# data[].attributes.body
1. 작품의 기괴함이 작품의 의미를 돋보이게 하고 자신만의 생각이 뚜렷하게 나타나는 것 같고당시 사회의 부정적인 측면을 강조하는 것 같다. 나는 이 기괴함과 신비함이 인상 깊었고 신기하게 느꼈다.
2. 이 때는 1618년~1648년까지 30년 전쟁을 했던 시기였는데 평화가 찾아오기를 바라는 마음을 담은 그림이라고 생각했다.

# data[].attributes.body
1. 쾌락의 정원이라는 작품은 처음 딱 봤을때는 많은 사람들이 보이고 굉장히 평화롭고 자연의 느낌을 표현한건가 싶었지만 자세히 보니 엉덩이에 악보가 그려져 있고 토끼가 사람을 잡아가고 반인반수가 있는 등 기괴하고 특이한 느낌을 주는 작품이었다. 그림 안에 어떤 의미가 담겨져 있는것인지 생각해볼 수 있게 해주는 거 같았다.

2.  피터 루벤스의 전쟁의 결과라는 작품이다. 처음에는 이게 뭘까라는 생각이 들었는데 천천히 잘 보면 사람들이 겁에 질려있고 칼을 들고 있고 어디론가부터 도망가려는 모습이 보인다.

# data[].attributes.body
1.  그림 속 인물들이 '사람'이라기 보단 '살덩이'들 같다는 느낌을 먼저 받았습니다 이렇게 얼핏 보면 기괴해보이는 것이 보스가 보여주고자한 지옥도가 아닐까 싶어서 새롭게 다가왔습니다

2. 그레고리오 라자리니, <오르페우스와 디오니소스 여신도들> 광기에 사로잡힌 디오니소스의 여신도들이 잔인하게 오르페우스를 살해하는 장면이다. 처음엔 외관이 멋진 오르페우스에게 호의적이던 여신도들이 그가 구혼을 거절하자 분노해 살인까지 저지른다는 작품의 뒷이야기, 즉 신화 자체도 굉장히 기괴하다

# data[].attributes.body
아르놀피니 부부의 초상

섬세한 표현의 정수를 보여준 작품으로, 얀 반 에이크의 걸작으로 손 꼽히는 작품 중 하나이다. 부부의 꼭 맞잡은 두 손, 아내가 쓰고 있는 레이스와 길게 늘어진 드레스로 중요한 서약을 맺고 있는 것처럼 보인다. 이 작품은 '아르놀피니의 결혼', '아르놀피니 부부의 결혼식'으로도 불린다. 이 작품에는 부유함, 신성함, 생명, 죽음 등이 표현되어 있다.

히에로니무스 보쉬 작품 감상
기괴하고 복잡했다

# data[].attributes.body
1. 쾌락의 정원에는 그림이 많다. 쾌락의 정원에는 그림이 정말 많다. 쾌락의 정원에는 기괴한 그림이 정말 많다. 작은 그림이 많고 현실에서 많이 벗어났다. 현실에서 벗어난 그림을 보면서 그림이 신선하고 새롭다.
2. {브론치노의 [비너스와 큐피드]}-위의 그림 하나하나에는 의미가 다 담겨있다. 소년 뒤에나오는 소녀의 왼손과 오른손이 서로 뒤바뀌어있다. 이것은 변덕을 의미한다. 꽃을 들고 있는 소년은 즐거워보이지만 가시에 찔려 있는 것을 보아 어리석음을 상징한다. 알레고리 기법은 그림 하나하나에 다양한 상징이 있어 작품의 의미를 해석할 수 있다.

# data[].attributes.body
쾌락의 정원
1. 뭔가 정신이 없고 혼잡한 분위기가 느껴진다. 사람들의 여러가지 행동들과 뭔지 알 수 없는 것들이 많아서 흥미롭다.
2. 필리피노 리피의 "음악의 우의" 알레고리 기법을 사용해서, 복잡한 그림들이 있다.

# data[].attributes.body
1.이 작품을 봤을때 경쾌하기도 하고 기괴하기도 하다.
작품의 특징으론 정신이 없고 그로테스크하면서 잔인하다.  이런 작품은 뭔가 현대미술에서 나올법 하게 생겼는데 이 화가는 시대를 앞서갔던 인물이었던 것 같다

2.https://m.blog.naver.com/lljy3414/70117447844?view=img_3
이 작품은 지하에서 올라온 손이 에우리디케의 팔을잡아당기고 있다.
이것 역시 알레고리라고 할 수있다
오르페우스의 음악은 고결한 존재의 지혜와 힘을 나타내지만
에우리디케는 유한한 존재를 나타낸다는 점에서 알레고리 기법이 사용되었다고 할 수 있다

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
알레고리(Allegory)는 그리스어 '다른(allos)'과 '말하기(agoreuo)'라는 단어가 합성되어 만들어진 '알레고리아(allegoria)'의 영어 식 표현이다. 이는 고대로부터 내려온 수사법의 하나로, 말하고자 하는 바를 그대로 드러내지 않고 다른 것에 빗대어 설명하는 방식을 일컫는다. 이를테면 추상적인 개념을 전달하기 위해 이를 구체화할 만한 적합한 대상이나 상황을 대신 제시하는 것이다. 우리가 알고 있는 '이솝 우화'가 알레고리의 쉬운 예라 할 수 있다. 여기서 동물들의 이야기는 결국 인간의 탐욕, 게으름, 어리석음 등을 드러내는 알레고리이다. 흥미로운 것은 이러한 수사의 한 갈래로 전해진 알레고리가 미술의 영역에서도 주요한 표현 방식으로 등장한다는 점이다. 르네상스 이래 고대 시인과 같은 높은 사회적 지위를 소망해온 많은 미술가들은 마치 시에서처럼 상징과 암시를 매개로 하는 알레고리를 작품에 적극적으로 도입했다.

'다른 것으로 말하기'라는 용어가 함축하고 있듯이, 알레고리는 두 겹의 의미 층을 갖는다. 표면적인 의미로는 인물, 행위, 배경 등 통상적인 요소들을 형상화하여 일차적인 의미를 이루고, 그 내면에는 도덕적, 사회적, 종교적, 혹은 정치적인 개념과 같은 이차적 의미를 배치하는 것이다. 따라서 알레고리적인 작품을 대할 때, 겉으로 드러난 이미지와 내용보다는 그것이 비유적으로 표현하고 있는 의미의 가치와 기능에 접근하는 것이 핵심이다. 예를 들어, 고대 그리스 철학자 플라톤의 [국가론]에 나오는 '동굴의 비유'는 당대 철학적 개념의 알레고리라 할 수 있다. 동굴에 갇힌 죄수는 오로지 동굴 벽면에 비친 그림자만을 진실된 세상이라 믿고 살아왔다. 그러나 그것은 진실이 아니다. 오히려 진실은 그림자를 만들어낸 실체다. 즉 모방의 세계가 아닌 참된 이데아의 세계를 추구해야 한다는 플라톤 철학의 메시지를 전하고 있는 것이다.

또 다른 예를 들어보자. 음악의 신 오르페우스는 사랑하는 아내 에우리디케를 지옥에서 데리고 나오기 위해 위험을 무릅쓰고 명계(冥界)의 신 하데스와 페르세포네 앞에 가서 천상의 노래와 리라 반주로 그들을 감동시킨다.( http://lljy3414.blog.me/70025713084 오르페우스 참조)

Serangeli, Gioacchino Giu﻿seppe (1768-1852)
Orpheus in the Underworld
Musee de la Musique, Paris, France
화면 중앙에 리라를 연주하며 노래를 부르고 있는 오르페우스의 모습이 보인다. 그의 뒤로 죽음의 강을 건내줄 늙은 사공이 노를 들고 있고 그 옆에 에우리디케가 불안과 간절함이 섞인 눈빛으로 오르페우스를 보며 서 있다. 그러나 신은 오르페우스의 청을 들어줄 모양이다. 아름다운 음악에 취한 하데스와 그 옆에서 오르페우스를 향해 팔을 뻗고 있는 페르세포네의 몸짓이 이를 뒷받침한다.

마침내 오르페우스는 아내를 데려가도 좋다는 허락을 받고 그녀와 함께 이승의 문턱에 다다르지만, 온전히 도달해 햇빛이 비치기 전까지 뒤를 돌아보지 말라는 하데스와의 약속을 어기고 만다. 그러자 에우리디케는 다시 지옥으로 빨려 들어가버렸다.

지하에서 불쑥 올라온 손이 에우리디케(위쪽)의 오른팔을 잡아 끌어내리고 있다. 허망한 표정으로 다시 죽음으로 빠져드는 아내를 돌아보는 오르페우스(아래쪽)의 얼굴은 이미 절망감에 일그러졌고 한 손으로는 머리를 쥐어짜고 있다. 카노바는 인물들의 표정과 몸짓의 탁월한 묘사를 통해 신화의 이야기를 마치 눈앞에서 보듯 생생하게 재현해냈다.

이 신화의 이야기 역시 알레고리 구조를 지닌다. 여기서 오르페우스와 그의 음악은 고결한 존재의 지혜와 구원의 힘을 나타내는 한편, 에우리디케는 죄악에 빠지기 쉽고 죽음을 피할 수 없는 유한한 존재를 의미한다고 볼 수 있다. 알레고리의 역사를 철학적, 종교적 관점에서 해석한 존 맥퀸(John MacQueen)에 따르면 오르페우스가 그의 아내를 구하기 위해 겪는 고난과 그로 인한 고통, 그리고 결국 죽임을 당하는 일련의 내용은 종교에서 말하는 구원, 희생, 속죄라는 개념과 연관된다. 따라서 오르페우스와 에우리디케 신화는 신학적 알레고리의 원형으로 제시되기도 한다.

에우리디케를 저승에서 구해오지 못한 오르페우스는 절망감에 다른 여인들의 구애를 계속해서 거절한다. 이에 심한 모욕감을 느낀 디오니소스의 여신도들(바칸테스)은 오르페우스의 사지를 찢어 죽이고 만다.

이처럼 고대 철학과 신화, 그리고 신학적 텍스트의 알레고리는 이를 대하는 이들에게 그 의미를 읽어 내도록 요구한다. 미술 작품에 표현된 시각적 알레고리 역시 재현된 이미지 그대로를 받아들이는 것이 아니라 관람자가 그 이미지 속에 숨겨진 의미를 마치 암호처럼 해독해서 주제를 이해하도록 이끈다. 이러한 면에서 알레고리는 사실상 의미가 분명히 드러나고 비교적 고정되어 있는 '상징(Symbol)'과는 그 성격을 달리한다. 예컨대 십자가, 어린 양, 물고기 등은 대부분의 경우 그리스도교적 가치와 연관된 상징으로 제시된다. 반면 알레고리는 인간 삶에 대한 사회적, 윤리적, 종교적인 내용과 같은 추상적인 개념이나 사건을 주로 의인화된 형태로 나타낸다. 또한 이를 통해 메시지를 전달함으로써 대게 비판적이고 교훈적인 성격을 지닌다. 예를 들어 사랑, 운명, 예술의 알레고리는 아프로디테(사랑과 미의 신), 티케 (운명의 신), 무사이(예술의 신)와 같은 각각의 개념에 부합하는 신화적 인물의 형태를 취하고, 참조 유형이 없는 경우는 그에 적합한 인물상을 창조해내는 식이다.

에라토는 아홉 무사이 중 서정시와 노래를 담당하는 여신이다. 이 작품은 에라토를 그린 것으로 여겨지는데, 리피는 이 작품에서 황금 줄을 들고 음악의 신이기도 한 아폴론의 백조들을 이끄는 에라토를 묘사했다.

이렇게 창조된 알레고리는 시간이 지남에 따라 사회와 문화적 상황을 반영하여 조금씩 다르게 표현되기도 한다. 라틴어 여성명사 '유스티치아(Iustitia: 정의)'의 알레고리의 경우, 법의 엄정함을 의미하는 저울과 장검을 든 여인으로 그려지다가 르네상스 후기에 가서는 법의 보편성을 강조하는 콤파스, 우주의와 함께 묘사되었다. 따라서 미술 작품에 표현된 알레고리를 제대로 이해하기 위해서는 고전 신화와 문학, 신학, 역사에 대한 지식과 더불어 작품 제작 당시의 구체적인 사회, 문화적 맥락까지도 파악해야만 한다.

알레고리를 '해독'하는데 이처럼 복합적인 지식이 요구됨에 따라 과거의 알레고리적인 작품들을 이해하는데 어려움이 클 수 밖에 없다. 현재까지도 명확하게 의미가 파악되지 않은 대표적인 알레고리 작품들을 예로 들어보자. 먼저 독일 르네상스 미술을 대표하는 화가 알브레히트 뒤러(Albrecht Dürer)의 판화 [멜랑콜리아 I]를 꼽을 수 있다. 이 작품은 기하학과 수학과 같은 지적 능력을 갖춘 '지상의 신'으로서의 예술가, 즉 르네상스 예술가로서의 자화상을 '멜랑콜리아'라는 의인화된 알레고리로 표현한 것이라고 해석되었다. 그러나 몇몇 그 의미를 알 수 없는 모티프들이 남아 있고, 또한 함께 제작된 두 점의 판화 [기사와 죽음과 악마], [서재에 있는 성 히에로니무스]와 연관한 보다 정확한 해석을 위해 여러 가지 의문이 제기되는 작품이다.

15세기 후반 경 신플라톤주의자 마르실리오 피치노(Marsilio Ficino)에 따르면 토성 별자리 아래 태어난 멜랑콜리(4대 기질 가운데 '검은 담즙질(Black bile)') 기질의 사람들은 '창조적 열정'과 '신성한 광기'를 가진 이들로 분류되었다(사실 이러한 긍정적인 멜랑콜리 개념은 고대 그리스 철학자 아리스토텔레스로부터 비롯되었다). 이 같은 고뇌하는 천재로서의 멜랑콜리 개념은 뒤러를 비롯한 르네상스 이후 예술가들에게 많은 영향을 미치게 되었다. 뒤러의 [멜랑콜리아 I]은 이러한 천재 예술가를 '멜랑콜리아'라는 여성으로 의인화하여 표현한 알레고리인 것으로 해석된다.

뒤러의 [멜랑콜리아 I] 못지않게 베일에 싸인 작품은 이탈리아의 매너리즘 화가 아그놀로 브론치노(Agnolo Bronzino)가 그린 [아프로디테와 에로스의 알레고리]( http://lljy3414.blog.me/70117450118 참조)이다 . 화려하고 육감적인 색채와 묘사가 매너리즘 시기의 특징을 잘 드러낸다. 무수한 알레고리로 이루어진 이 작품은 사랑, 쾌락, 질투와 기만, 그리고 시간의 인물상들을 통해 지나친 애욕의 허무함과 덧없음을 경고하는 것으로 풀이되지만, 여전히 많은 부분이 수수께끼로 남아 있다.

17세기 네덜란드 화가 요하네스 베르메르(Johannes Vermeer)의 [화가의 아틀리에] 역시 의미 해석에 있어 의견이 분분한 작품이다. 역사의 여신 클리오를 표현한 것으로 보이는 여인이 월계관을 쓰고 명예와 승리를 의미하는 트럼본을 들고 있다. 그녀 뒤편 벽에는 당시 분리된 네덜란드 지도가 아닌, 스페인으로부터 독립 직후의 네덜란드 17주 지도가 걸려 있고, 이젤 앞에 앉은 화가는 이제 막 월계관 그리기를 마친 상태다. 작품 속 이미지들을 종합한 결과 이 작품의 주제는 '네덜란드 회화의 명예와 승리'를 표현한 것이라고 이해되었으나, 이후 '네덜란드의 명예로운 역사'를 그린 것일 수도 있다는 또 다른 해석이 제기되어 현재까지 논의가 지속되고 있다.

18세기 후반 이후, 신고전주의 미술가들은 알레고리를 '혁명의 정당성'이라는 정치적 주제를 전달하기 위해 사용하게 된다. 이로써 고대의 덕목들이 정치적 선전 선동의 문구로 전락하자 알레고리의 권위는 실추되었고, 19세기 들어서는 독일의 문호 괴테(Johann Wolfgang von Goethe)가 미술에서 알레고리의 도식성을 전면적으로 비판하기도 했다. 게다가 점차 높아지는 예술의 자율성과 순수성에 대한 요구, 즉 모더니즘 미학의 출현은 미술에서 점차 전통적인 알레고리 방식의 퇴조를 가져왔다. 그러나 20세기 후반의 문화적 양상, 흔히 포스트모더니즘이라 불리는 새로운 예술적 조류는 알레고리의 귀환을 예고하게 된다. 독일의 사상가 발터 벤야민(Walter Benjamin)은 전체에서 떨어져 나와 비체계적인 부분들로 이루어진 알레고리가 절대적인 진리나 보편적 개념이 부재하는 현대사회를 읽어내는 방법으로서 매우 적절하다고 보았다. 이러한 벤야민의 알레고리론은 크레이그 오웬스(Craig Owens)와 같은 현대의 비평가들에게 이어져 포스트모더니즘 미술을 설명하는 방법론으로 확대되었다. 알레고리의 역사는 여전히 진행중인 것이다.

글 출처 : 네이버 캐스트 (이민수)

# data[].attributes.attachment_link.description
알레고리(Allegory)는 그리스어 '다른(allos)'과 '말하기(agoreuo)'라는 단어가 합성되어 만들어진 '알레고리아(allegoria)'의 영어 식 표현이다. 이는 고대로부터 내려온 수사법의 하나로, 말하고자 하는 바를 그대로 드러내지 않고 다른 것에 빗대어 설명하는 방식을 일컫는다. 이를테면 추상적인 개념을 전달하기 위해 이를 구체화할 만한 적합한 대상이나 상황을 대신 제시하는 것이다. 우리가 알고 있는 '이솝 우화'가 알레고리의 쉬운 예라 할 수 있다.

# data[].attributes.body
1. 히에로니무스 보쉬의 쾌락의 정원이다. 많은 상징들이 얽혀 있어 너무 기이하고 독특해보인다. 내 취향은 아니다.
2. 동물농장에서 동물이 의인화되어 나와, 인간들의 욕심과 잔인함을 표현한 것이 인상깊었다.

# data[].attributes.body
이 작품은 세밀하고 정교하게 그려져서 생생하게 느껴진다. 작품 속에 있는 아이는 여신에게 끌려가는 모습이지만 평온안 표정을 짓고 있는 것으로 보아 나는 여신이 아이들을 사랑하고 아이들을 위해 희생한다는 뜻을 품었다고 해석했다. 여신의 표정에서는 슬픔, 온화함, 사랑, 우아함, 정결함 등 여신의 내면의 모습이 보인다.
또한 이 작품은 알레고리 기법을 사용하여 그 시대의 역사적 관념의 상징적 의미가 나타난다.

<쾌락의 정원 감상평>
보자마자 정신없다는 생각부터 들었다. 하지만 그림의 한 부분 한 부분 뜯어서 보니까 다양한 느낌의 소재가 한 작품에 모여있는 느낌이 들어서 오히려 흥미로웠다. 히에로니무스 보쉬의 정서를 이해할 수는 없지만 정말 신박한 작품이라는 생각이 든다.

# data[].attributes.attachment_link.title
알레고리 기법

# data[].attributes.body
1. 작품의 태두리에는 금박으로 '선생 돌을 빼주시오. 나는 루베르트 다스라고 합니다.' 라는 문구가 적혀있다.
작품이 만들어진 시기는 16세기로 종교의 부패와 돈 많고 어리석은 사람들이 난무하던 시기이다. 이는 이러한 시대 상을 매우 잘 담았다고 볼 수 있다.
돌팔이 의사에게 자신의 바보 같은 머리를 치료해 달라는 부자, 그리고 그러한 엉터리 현장을 목격하고도 가만히 있는 성직자, 셋 모두를 한 번에 풍자한 재미있는 작품이다.

2. 작가인 히에로니무스 보쉬에 대해 알려진 것이 거의 없을 뿐 아니라 그의 작품 또한 이름이 없으며 몇몇 작품들은 현재 볼 수도 없다. 이러한 작가의 활동이 오히려 나는 작품의 기괴함과 흥미로움, 그리고 약간의 철학적인 사고를 할 수 있는 의미를 더 부여해 주었다고 생각한다.

# data[].attributes.body
1. 산드로 볼리첼리의 비너스의 탄생
조개껍질 위의 그녀를 중심으로 주변이 조화롭게 꽉찬 느낌이 든다. 색깔도 아름답고 부르럽다.
그 시대의 대표적인 그리고 중요한 누드 작품이라고 하는데 그럴만한 이유가 있는것 같다.  가운데의 여인은 오줌마려울때 엘리베이터에 서있는 내 모습을 연상케 했다.
왼쪽 여자를 안고있는 남자의 등에 날개가 있는 것으로 보아 신 간고 양쪽 두 신이 가운데 찬란하게 머리를 휘날리고 있는 여인에게 바람을 불어주고 있는 것 같다.

2. 쾌락의 정원은 기이한 생명체들이 정말 많이 있어서 처음엔 혼잡한 느낌이 들었다. 세개의 그림이 서로 다른 느낌이 있었다. 첫 그림은 평화롭고, 두번째는 첫 그림보다 혼잡하고, 마지막은 앞선 그림과는 다른 세계같은 느낌이 들었다.

# data[].attributes.body
1.쾌락의 정원은 이 작품을 만든이의 정신상태가 궁금해질 정도로 기괴하고 아름다움을 큰 그림판에 난잡하게 그린거 같은 느낌이다.
작품을 여러 방면에서 관찰 해보면 각각 나눠 보았을때 전혀 다른 세상으로 보인다
같은 그림에 같지 않은 분위기가 세상을 풍자한거 같은 느낌을 준다  어떠한 것은 여리게 어떠한것은 강한 인상을 주어 비교되는 분위기를 조성하고 어찌보면 어울리는 듯 한 어색함을 보여줘 머릿속을 혼란스럽게 만드는 능력이 있다.

2. 봉준호 감독의 기생충 이란 작품은
계층의 알레고리를 그린 영화이다 각 계급의 적대를 함축하고 있지만 직설적이게 들어내지 않고 감각의 알레고리를 통해 그 계급적 적대를 희화화하기 때문이다.
그리고 고정된 집에서 벌어지는 계층의 욕망을 지상과 지하라는 공간으로 표현했다.

# data[].attributes.body
1.기괴하고 이질적인 느낌이 인간의 탐욕스러움 등 부정적인 면을 더 강하게 만든것 같다

2. 별이 빛나는 밤이라는 제모그이 작품인데 이 그림을 보고 현재와 비교하여 지금은 별을 볼수없지만 이 당시에는 이런 밤이 어땠을까라는 상상을 하게된다

# data[].attributes.body
1.굉장히 복잡하고 그림이 난해해 보인다.
2.뭔가 많아서 복잡하고 어지럽다.

# data[].attributes.attachment_caption
1.그림에서 기괴하고 이상한 느낌을 많이 받았지만 볼수록ㄷ여러의미가 숨겨져있는 그림이었다.                                  2. 이 그림은사람의 얼굴을 채소들로 표현해 놓았는데 채소만으로 사람의 얼굴이 나온다는 점에서 신기한 작품이다.

# data[].attributes.body
1.많은 사람들이 긴 전쟁때문에 희생되어 그리움,슬픔이 담긴그림같다.

2. 16세기중반부터 18세기 초까지 유럽에서 전쟁이 없었던때가 4년밖에없었다는 말이있었을정도로 그때당시 유럽에는 평화가없었다.이 그림은 그때당시 평화를 기원하는 메시지로도 사용되었다.

# data[].attributes.body
이 작품의 이름은 "음악의 우화"라는 작품으로,
여인이 백조를 묶는 것과 동시에 백조를 풀어주는 것이 함께 보여 가져왔다.
저 여인이 우리들을 막는 벽이고, 천사가 행복, 백조가 우리, 그리고 왼쪽 하단에 아기 백조들이 미래의 새싹이라면 사회를 보여주는 것 같아 보이기도 하여 이 작품을 가져왔다.

# data[].attributes.body
1. 그림 하나로 굉장히 많은것을 표현할 수 있다는것을 알고 놀랐다, 그리고 그림속의 악보로 연주하면 그럴듯한 멜로디가 나온다는사실도 매우 신기했다
2. 그림이 무엇을 표현하는기 궁금하다, 그림의 구체적 배경과 화가의 사상을 알고싶다. 간단한 그림에 어떤 심오한 뜻이 있을지 궁금하다.

# data[].attributes.body
쾌락의 정원에서 가운데 우물 같은 곳에 여성들이 나체로 있는 모습을 보아하니 무언가 난잡하다는 느낌을 받았다. 작품을 보았을때 이게 과연 무엇을 뜻하는지 고민하게 되고 이해하기가 어렵다고 느꼈다.

야콥 요르단스의 풍요의 알레고리 라는 작품이다. 야콥 요르단스는 평화의 알레고리 풍요의 알레고리 풍요의 뿔 등이 있는데 그 중에서도 나는 이 풍요의 알레고리가 무언가 친숙하면서도 아담과 이브 가 있던 시절을 나타내는 느낌이라 그 당시 사람들의 모습을 알 수 있다고 생각한다.

# data[].attributes.body
1. 다양한 것들이 섞여 굉장히 복잡해 보인다.
2. 평원에 위치한 국가들
이 작품은 여러 가지 복합적인 주제를 다룬 작품으로 로마시대의 이륜 전차 씬이 묘사되었다. 이륜 전차는 주로 승리를 기념하는 프로파갠다 적으로 자주 사용되는데, 이 작품은 평화화 화해, 그리고 단합을 목적으로 사용된 것이 흥미롭다.

# data[].attributes.body
1.처음봤을때 좀 정신없고 복잡해보였는데 하나하나 보니까 기괴해보였다.

2. 화면 중앙에 리라를 연주하며 노래하는 오르페우스와 그뒤로 죽음의 강을 건내줄 늙은 사공이 노를 들고있고 그옆에 에우리디케가 불안과 간절함이 섞인 눈빛으로 오르페우스를 보며 서있다. 오르페우스와 그의 음악은 고결한 존재의 지혜와 구원의 힘을 나타내는 한편 에우리디케는 죄악에 빠지기 쉽고 죽음을 피할수없는 유한한 존재를 의미한다고 볼수있다.

# data[].attributes.body
'마리아의 수태고지'
기독교에 관련된 것으로 마리아가 성경을 읽고 있고 태양에서 빛이 나오는걸로 보아 하나님이 마리아를 잉태하시는 것을 의미하는 것 같다 밖으로 쫒겨나는 두 사람은 아담과 이브로 보인다 웃고 있는 천사를 보니 해학적이다

# data[].attributes.body
1.쾌락정원은 굉장히 큰 그림 안에 여러 가지의 작은 그림을 그려 표현하고 싶은 걸 모두 섞은 잡탕 같은 느낌을 받았다.
2.사람이 죽어가는 교수대 위에까지 한 마리가 않아 그 모습을 지켜보고 있는 그림의 색을 일부로 밝거나 다채롭게 하지 않으므로써 어둡고  허망한 분위기를 낸다

# data[].attributes.body
1. 그냥 그림인줄만 알았는데 엄청나게 많은 것이 담겨 있어서 놀랐다
2.이 아이가 왜 시무룩해 있는지 또 왜 나무에 앉아있는지 궁금하고 저 뒤에 배경은 무엇인지 궁금하다

# data[].attributes.body
1.여러가지 느낌이 나는 작품인 것 같다. 약간 기괴한 부분도 있지만 섬세하고 여러 부분에 신경을 쓴 것이 보인다. 상상력이 뛰어나 보이고 그 안에서 여러 의미를 찾아가는게 독특하다고 느꼈다.
2.베첼리오 티치아노의 신중함의 알레고리라는 작품이다. 르네상스 시대에 그려졌고 유화를 사용한 작품이다.

# data[].attributes.body
1. 그림이 복잡해서 사람마다 보는 시각에 따라 해석하는 방법이 달라서 그림을 보고 해석하는 재미가 있을거 같은 작품이다

2. 빈센트 반 고흐의 별이 빛나는 밤이라는 작품이다 이 작품은 히에로니무스 보쉬의 작품처럼 복잡하게 생기지는 않았지만 나는 이 그림을 보며 히에로니무스 보쉬의 그림처럼 만은 의미들을 부여하고 다양한 방면에서 그림을 해석할 수 있어서 히에로니무스 보쉬의 쾌락의 정원을 보자마자 별이 빛나는 밤이 떠올랐다

# data[].attributes.body
1.전혀 어울리지 않는 것들을 붙여 하나의 그림으로 만들어 섬뜩했다.
2.얀 페이트의 '죽은 자고새와 사냥개' 죽음은 피할수 없다는 의미가 담겨잇다고 한다.

# data[].attributes.body
1. 히에로니무스-축복 받은 자의 상승
2. 신비하고 동시에 기괴함도 느껴져서 재미있는 작품이다

# data[].attributes.body
1. 혁명에 대한 끓어오르는 붉은 피를 한데 모아 위대한 혁명을 수록하였다.
2. 쓰러져나가는 시체들을 보며 총칼을 굳게 쥐어잡고 사회주의 혁명 사상을 떨쳐 그 염원을 우러러 갈 길 몇 만리냐 하여도 영원히 한길을 가리라 하였다.

# data[].attributes.body
1. 그림의 등장인물들이 하는 행위로 보아 보쉬의 '쾌락의 정원'은 쾌락만을 위한 삶을 비판하는 것 같다.
2. 루벤스의 '전쟁에 대한 알레고리'는 전쟁의 참혹함을 나타내서 사람들이 전쟁을 하지 않게 하는 것 같다.

# data[].attributes.body
1.섬뜩한 느낌이 드는게 사람을 그린것 같은데도 이질적인 느낌이 들었으면서도 기괴한 무언가가 보였기에 섬뜩하였다
2.사계절의 알레고리라는 작품으로 이 작품은 내가 어린적에 보았던 어떤책에 사계절중 봄과 관련이 되어있는 그런 느낌을 받아 이 작품을 소개하게 되었습니다

# data[].attributes.body
1. 여러가지 느낌들을 하나의 그림에 넣어 표현할 수 있는 그림들이라고 생각한다.
2.대머리와 빛이라는 작품이다.
대머리는 인생의 빛을 잃었지만 머리의 빛만은 잃지 않았음을 표현하고 의미하고 있다.

# data[].attributes.body
1,그림을 처음에 보면 미묘하고 복잡하다라는 생각이 들었다.근데 그림을 계속 볼 수록 그림에 많은 의미가 있겠다라는 생각이 들었다.

2.보티첼리의 대표적인 작품<봄>

# data[].attributes.body
1.그림이 기괴하다
2.그림이 독특해 보인다

# data[].attributes.body
1.500년 전 이미 독특한 자신만의 화풍을 구축해 기괴하다는 평과 참신하다는 평을 얻고 있는  히에로니무스 보스는 시대에 맞춰가지 않았던 만큼 독특한 매력으로 다가오는 것 같습니다.
2.십자가를 진 그리스도

# data[].attributes.body
1. 기괴하지만 디테일이 많고 심오한 뜻을 담고 있는것같아서 만약 내가 이 그림을 그렸다면 머리를 꽁꽁 싸매고 그렸을것같다. 상상력이 높다
2. 지오토 비 본도네의 비탄의 애도라는 작품이다. 작은 사람들에게 날개를 달아주니 천사같은 느낌이 든다

# data[].attributes.body
부쉬는 기괴하지만 현실적인 그림을 주로 그렸다 말도 안되지만 말이 되는 것 같은 느낌이다

이 그림은 애한 그레고르 작품이다 이름은 모른다 이 그림은 이상하고 신비해서 묘한 기분이 든다

# data[].attributes.body
1. 그림에서 신이 창조한 세계와 인간들의 탐욕, 그 탐욕의 형벌이 잘 드러난 것 같다. 그리고 여러가지 기괴한 요소들이 곳곳에 들어가 있어서 이상한 느낌도 주는 것 같다.
2. 위의 그림도 인간들을 형벌하는 모습과 비파적으로 보는 것이 비슷하다고 느껴져 선택했다.

# data[].attributes.body
1. 이브가 창조된 지상낙원을 표현함과 동시에 정체를 알 수 없는 기괴한 형상을 하고 있는 생물들을 표현하여 상반되는 이미지를 잘 나타낸 것 같다. 인간의 쾌락과 타락, 그리고 신들의 천지창조로 연관성이 없어보이는 키워드를 한 그림에 담아내어 독특하게 느껴진다. 일바인이 처음 이 그림을 접했을 때 이해하기 어려울 듯 하다.

2. 필리피노 리피의 음악의 우의라는 작품이다. 날개를 가지고 있는 아이들과 그러한 아이들을 공격하는 백조, 그 백조를 제지하는 신의 모습이 담겨있다.

# data[].attributes.body
1.히에로니무스의 쾌락의 정원은 그림이 되게 기괴하고 독특해서 이질적인 느낌이 들었다. 하지만 또 묘하게 보게되는 중독성이 있는 것 같다.

2. 빈센트 반 고흐의 별이 빛나는 밤이라는 작품이다. 현재에는 환경 오염으로 볼 수 없는 별들이 참 멋진 것 같다.

# data[].attributes.body
1.보쉬의 쾌락의 정원은 탄생부터 성장 그리고 죽음이후의 모습까지 그려놨는데, 그 모습이 우리가 살아가면서 볼 수 있는 모습들인 것 같다. 인간은 어쩔 수 없이 쾌락과 죄를 쫓아 살아가기 마련이다. 그런 인간의 모습을 가운데에 잘 표현한 것 같다. 그리고 사후세계, 즉 지옥에 대해 그려놓았는데, 그 모습이 진짜 지옥일지는 몰라도 쾌락만을 위해 살아가는 사람들에게 경고하는 듯한 느낌을 준다고 생각했다. 또 그저 그림을 보고 그랬구나 하고 그치는 것이 아니라 그림을 통해서 나는 어떤 삶을 살고있는지 뒤돌아보게도 했던 것 같다.
2.구스타프 쿠르베의 화가의 작업실이라는 작품이다. 그는 이그림을 통해서 자신이 살고 있는 현실을 묘사했다고 한다. 그의 주변에서 일어나고 있는 체험적 상황, 부자와 빈자, 격변하는 사상과 종교 등.....그림에는 모델과 아이가 있는데 이 모델은 진실을, 어린아이는 창조를 비유하고 있다고 한다. 또 그의 정신적, 경제적 지지자들과 후원자들을 그렸다. 이 그림을 보면 언뜻 그냥 그림을 그리는 모습을 표현한 그림이라고 생각할 수 있지만, 이런 그림안에도 화가가표현한 뜻이 담겨 있다. 당시 시대적 배경과 화가가 작품에 담은 비유적 표현을 알고 그림을 보니 더 그림이 생동감 있고 놀라운 작품이라는 느낌이 들었던 것 같다.

# data[].attributes.body
1. 처음 작품을 보았을 때는 크게 신기해 보이지 않았는데 자세한 부분들의 설명과 해석을 듣게 되면서 한 작품속에 담겨져있는 깊은 의미들을 새롭게 알게되었다. 실제로 이 작품이 어떠한 의미를 지니고 있는지는 알 수 없어 안타까웠지만 우리가 우리만의 관점에서 새로운 해석을 해 보는 과정도 재미있었고 흥미로웠다.
2. 필리피노 리피의 <음악의 우의>라는 작품이다. 에라토는 아홉 무사이 중 서정시와 노래를 담당하는 여신이다.  이 작품은 에라토를 그린 것으로 리피는 황금줄을 들고 음악의 신 아폴론의 백조들을 이끄는 에라토를 묘사했다.

# data[].attributes.body
1.히에로니무스 보쉬의 작품을 보고 신비스러움과 기괴함이 동시에 드러나는 독특한 작품이라는 생각이 들고 작품의 해석을 듣고 난 후 자신이 전하고 싶은 주제를 독특한 방법으로 잘 표현했다고 생각한다.

2.이 작품은 히에로니무스 반 에켄의 십자가를 지고 가는 그리스도라는 작품이다. 1500년도에 제작되었으며, 그림에 폭력과 죄악이 난무하는 세상을 표현했다. 그래서 히에로니무스 반 에켄이 그린 사람들은 어리석고 악한 죄인들이 가득 넘친다.

# data[].attributes.body
1.표면적인 묘사 뒤에 숨겨둔 의미를 찾는것이 마치 숨은그림찾기를 하는듯한 느낌이 들었다
2. 이작품은 시몽 부에의 부의 알레고리로 어린 천사가 젊은 여인에게 보여주는 보석과 진주 목걸이, 천사의 발치에 놓인 금과 은으로 만든 꽃병등 다양한 요소들이 부를 연상시킨다.

# data[].attributes.body
1. 그림이 굉장히 복잡하고 예술적으로 보였다.

2. 17세기 화가인 루벤스의 작품으로 제목은 "평화의 축복에 대한 알레고리"(1629~1630)이다.

# data[].attributes.body
1. 개인적으로 정말 좋아하지 않는 작품이지만 보다 보면 흥미를 느낄 수 있는 부분이 많아서 그나마 즐기면서 볼 수 있다. 현실에 환멸을 느낀 화가의 태도가 느껴진다.
2. 아르놀피니의 결혼은 알레고리 기법으로 유명한 작품이다. 각종 소품이 정교하게 묘사돼 있다. 원근법 상에서 맞지 않는 부분이 있는데 이는 의미를 담은 물건들을 풍부하게 배치하기 위함이라고 한다. 이런저런 얘기가 많은 작품이지만 그림의 아내가 죽은 사람이었다는 후일담이 있다. 소품들이 의미하고 있는 여러 부분도 있지만 아무래도 가장 잘 보이는 두 사람의 표정에 즐거움보다는 축 쳐진 느낌에 시체처럼 하얗게 질린 얼굴이 왠지 그걸 표현하려 하지 않았을까 싶다.

# data[].attributes.body
1. 히에로니무스의 쾌락의 정원은 색다른 표현법을 사용해 기괴하게 느껴젔고, 작품이 매우 섬세하게 그려져서 놀랐다.

2.  산드로 보티첼리가 그린 신들의 정원은 사람들이 어두운 숲속에 모여 흰색의 옷들을 입고 있으니 신성한 느낌이 들고 흥미있다

# data[].attributes.body
1.히에로니무스 보쉬의 '쾌락의 정원'에서 토끼가 전생에 토끼 사냥꾼이었던 사람을 잡아가는 모습을 보고 항상 올바른 마음가짐을 가져야 하고 작은 생명이라도 우습게 보면 안된다는 것을 다시 한번 느꼈다.
2. 세계에서 가장 유명한 작품중 하나로 산드로 보티첼리라고 알려져 있다. 길게 늘어진 목과 지나치게 긴 왼팔 등 어색한 점이 있지만 아름다운 얼굴과 노란 생머리가 아름다워 조화를 이룬다고 한다

# data[].attributes.body
1. 평범하지 않지만 평범해 보이는 복잡하면서도 괴이한 작품이지만 히에로니무스 보쉬의 생각을 잘 표현했다 . 참신하면서도 신비한 느낌이 들었다.
2.토스카나의 알레고리

# data[].attributes.body
1.히에로니무스보쉬의 타락한 종교라는 작품이다
이작품은 죄없는 농민을 괴롭히는 타락한 성직자의 악행을 벌하는 그림이다
2.처음에 볼땐 무슨 그림인지 몰랐는데
내용을 보니 속이 후련해진것같다

# data[].attributes.body
1.이상하고 예술적인 느낌이 난다. 그림에 나타나있지 않은 의미를 알아보고 싶다는 생각도 들었다.
2.심도 있는것 같은 기분이 들고 천국에 와있는 것 같다.

# data[].attributes.body
1.그림이 너무 기괴한데 나름대로 잘그렸다
2.제목은 잘모르겠지만 야채맨으로 하면 될 것같다.

# data[].attributes.body
1.그림이 복잡하고 이상하다. 근데 매력이있다.
2.이 그림은 얀 페이트의 동물화인데, 죽은새 두마리가 있는데 그 새들을 개가 지키고있는게 약간 장례를 치르는것같다.

# data[].attributes.body
1. 복잡하면서도 신기함 그림만 봐서는 어떤 곳인지 모르겠다
2. 쾌락동산이라는 작품이다.

# data[].attributes.body
1.기괴하다
2히에로니무스 보쉬의 축복 받은 자의 상승 이라는 작품이다. 천사들이 인간의 혼을 나르는 모습을 표현한 것이다.

# data[].attributes.body
1. 인간의 쾌락을 비판적으로 표현하며 비현실적인 기괴한 모습의 동식물들과 반인 반수를 보니 소름끼치면서 신비한 느낌이 들었다.
2. 조제 테오필로 지 제주스의 아메리카대륙 이라는 작품이다. 이작품에서 토착 인디언의 발 옆에 놓인 상자를 부드럽고 반짝이는 색채와 독특한 희록색이 근원적인 풍요로움을 표현하고 있다.

# data[].attributes.body
1. 복잡한 그림인거 같고 그림을 보면서 다양한 생각을 하고 해석해볼수 있어서 좋은거 같다.
2. 이 그림은 이그나시오 데 리에스가 그린 <생명의 나무>이다. 그림이 단순해 보이지만 그림이 가지고 있는 의미는 복잡한거 같다.

# data[].attributes.body
1.기괴하고 심오하지만 다른 작품들과는 다른 것 같아 참신하게 느껴진다
2.예한 게오르그 플라처의 '사계절의 알레고리'라는 작품이다.

# data[].attributes.body
1.히에로니무스 보쉬의 쾌락의 정원을 보고 독특하고 기괴한 그림이라고 생각하였다
2.파올로 데 마테이스의 1714년 평화의 비유 라는 작품이다 이 작품은 스페인 왕위 계승 전쟁의 끝을 알리는 평화에 대한 그림이다

# data[].attributes.body
1.히에로니무스 보쉬 작품중  제일 좋았다
2. 전쟁에 대한 알레고리 - 피테르파울 루벤스
전쟁은 영어로 war

# data[].attributes.body
1. 쾌락만을 추구하는 사람들과 부패한 종교인들을 그려 넣은 것은 화가가 다른 사람들에게 종교를 알리기 위해 그리는 제단화로 그런 사람들을 비판하는 것 같다.
2. 이 그림은 민중을 이끄는 자유의 여신이라는 그림으로 현재 프랑스의 국기인 삼색기이다. 삼색기는 자유, 평등, 우애를 상징한다고 알고 있지만 원래 파리의 상징에 나와 있는 빨강, 하양, 파랑을 따온 것으로 왕이 자주 사용했던 색이기도 하다. 이를 통해 삼색기는 왕과 동등해지고 싶었던 파리의 시민들의 생각이 담겨있는 상징이라는 것을 알수 있다.

# data[].attributes.body
1. 처음에 딱 봤을 때 복잡하고 기괴해보였다. 그 이후 해석을 듣고 난 후에도 기괴하고 불쾌했지만 인간의 부정적인 면을 잘 표현한 것 같다. 복잡한 그림 속 화가가 전하고 싶은 주제를 잘 전달한 것 같아 대단하다고 느껴졌다.

2.조반니 벨리니의 <거룩한 알레고리>라는 작품이다. 이 작품은 완전히 해석이 된 작품이 아니기에 사람마다 해석이 다르다. 하지만 대부분의 사람들이 구원의 알레고리로 이해하고 있다. 아직 수수께기같은 작품이라 보는 재미가 있는 것 같다.

# data[].attributes.body
1. 쾌락의 정원에서 현실세계에선 볼수없는 많은 생명체들이 기이하게 느껴졌다. 악보가 그려진 부분은 실제로 연주할수 있다는 점이 신기했다.
2. 얀 반 에이크, <아르놀피니의 결혼> 남편이 서 있는 창 쪽은 '바깥 세계'를 상징하며, 아내가 서 있는 안 쪽은 '가정'을 상징한다. 중앙 아래의 개는 충성심을 상징하며, 신랑은 예를 갖추기 위해 나막신을 벗었다고 한다. 창가 아래의 오렌지는 순수와 정결을 상징하며, 당시에는 아주 값비싼 과일이었던만큼 부부의 풍요로움을 나타내기도 한다. 결혼식이라는 주제 뿐만 아니라 다른 의미도 담인듯한 느낌을 준다.

# data[].attributes.body
1. 기괴하고 신기했다
2. 히에로니무스 보쉬의 축복 받은 자의 상승이라는 작품이다. 천사들이 인간의 혼을 나르는 모습이다

# data[].attributes.attachment_caption
빌리허의 <허망한 영광의 알레고리>

# data[].attributes.body
1. 그림 하나에 여러 요소들이 들어 있어서 보는 재미가 있다. 그 그림에 무슨 속 뜻이 있는지 다양하게 추론할 수 있어 좋다.
2. 그냥 그림만 봤을 때 이걸 그린 사람이 도대체 무엇을 얘기하고 싶은건지 정확히 유추해낼 수 없는 것 같다. 결국엔 무엇을 해도 죽음으로 연결된다는 것에 허망하다고 해석할 수 있을 것 같다.

# data[].attributes.body
1. 작품의 기괴함이 작품의 의미와 해석을 돋보이게 하며 당시 사회의 타락과 부정적인 측면을 강조한다는 점에서 흥미롭고 인상깊은 작품이라고 생각한다. 기괴한 그림 안에서 당시 사회의 모습을 찾아볼 수 있다는 점과 이브의 창조를 시작으로 인간의 죄악과 그에 따른 지옥을 표현한 것이 신선하다고 생각한다.

2. 알브레히트 뒤러의 '멜랑콜리아 I'이라는 작품으로 인간의 운명에 대하여 묻고 있으며 뒤러의 철학과 종교, 인생관이 내재해 있는 수수께끼와도 같은 우의성을 담고 있다. '멜랑콜리아'는 라틴어로 '우울'을 뜻하는데 뒤러는 온갖 잡다한 도구들에 둘러싸인 천사의 형상을 한 인물은 세계의 질서를 과학적으로 밝혀내기 위해 고군분투하는 예술가 혹은 지식인의 초상이며, 뒤러는 자신의 천재적 능력을 우울과 결합시키고자 하였음을 간파할 수 있다. 그러나 이 모든 노력에도 불구하고 그는 신에 의해 창조된 우주의 오묘한 질서와 미의 법칙에 대해서는 더 이상 알 수 없기 때문에 깊은 우울에 빠져있는 것이다. 이런 점을 뒷받침해주는 것이 "절대적인 아름다움에 대해서 나는 알 수 없다. 오직 신을 제외하고 그 누구도 그것을 알지 못한다."라고 말하는 뒤러 자신의 고백이다.

# data[].attributes.body
1.  기괴하면서도 신기한 것 같다.  자신만의 생각이 뚜렷하고 그 생각을 잘 표현 한것 같다.
2. 신중함의 알레고리(베첼리오 티치아노)
이 작품은 늑대, 사자, 개의 머리 위에 3인의 머리를 그린 작품이다. 세 사람의 머리는 청년, 장년, 노년을 의미한다. 청년과 장년 시절에 신중하지 못한 행동들로 인해 노년 생활이 만족스럽지 못한 것을 표현한 것 같다.

# data[].attributes.body
1.사람을 현실적으로 표현하고 복합적인 사고를 통해 생생하게 나타낸 것 같다.일부 한정된 사람만이 이해할 수 있는 그림인 만큼 독창성이 뛰어난 것 같다.
2.브뤼헐의 교수대 위의 까치는 브뤼헐이 살았던 이 시기에 네덜란드는 스페인 폭압 정치아래 있었다.교수대 위의 까치는 경솔함을 뜻하는 우화적인 요소가 될 수 있고 인간의 어리석음(그림을 보면 교수대 바로 옆에서 한 여인이 두 남자와 춤을 추고 있다)을 지켜보는 경고의 메세지가 될 수 있다.