# data[].attributes.headline
Siglo XIX Romanticismo 1era Mitad (1800 -1850)

# data[].attributes.subject
Siglo XIX Romanticismo 1era Mitad (1800 -1850)

# data[].attributes.body
Después de la Revolución Francesa el romanticismo enfrenta un periodo de cambio en donde la dirección de moda ya no viene de arriba (monarquía) sino de los grupos sociales y el progreso económico.

La moda femenina se adapta al regreso de la mujer como ama de casa y trae los siguientes cambios:
- Las faldas se ensanchan (uso de crinolina)
- La cintura desciende nuevamente
- La línea de hombros se ensancha (escote tipo ojal)
- La mangas son grandes y abombadas
- Los pies son visibles. Las faldas se acortan.
- Los colores que predominan son claros y se usan grandes chales.
- Presencia evidente de la capota de corredera o cordón.

De 1840 a 1845 vemos las siguientes adaptaciones.
- Uso de crinolina redonda (que se transformará en el futuro)
- La manga abombada llega hasta el codo y luego es ceñida al brazo. (son variadas)
- Las faldas llevan volantes.
- Continuan las capotas.
- La cintura se vuelve más fina en el corsé.

# data[].attributes.body
El estilo Victoriano abunda
- Las faldas se siguen ensanchando y llevan volantes.
- Continua el uso de crinolina pero conforme avanza el periodo se modifica al trasladare hacia atrás y dejando la parte frontal casi plana.
- A partir de 1870 se pone de moda Worth, alejados de vestidos de princesa. Uso evidente de polizón. Vestidos con cola.
- Los cañones de belleza hacen que la silueta S sea en veces fatal para las mujeres.
- "Moda Tapicera"
- La capota se vuelve pequeña y también se adorna el cabello con lazos, moños, etc.
- El peinado por excelencia es con apartado en la mitad, cubriendo las orejas. Liso al principio y evoluciona a  rizos ligeros.
- Worth: Creador de la alta costura
- "mujer adornada" --> figura de reloj de arena. Cintura pequeña y parte superior e inferior voluptuoso.

# data[].attributes.body
Fin de la era del corsé.

Tenemos a Paul Poiret como el primer diseñador.
Se inspira en bailarinas exóticas como Mata Hari y el estilo de orientalismo exótico.
Siguiendo estas inspiraciones la moda femenina es más libre y respirable en cuanto al cuerpo (siluetas orientales).
Esta silueta abre paso al icónico estilo de los 20's

# data[].attributes.body
Fueron los años dorados y un periodo revolucionario en la moda.
En cuanto a la vestimenta femenina
- Uso de faldas cortas
- Vestidos rectos (silueta H) Figura unisex.
- A darnos de flecos
- Maquillaje, labios rojos, delineador, pestañas postizas.
- Cabello corto estilo varonil.
- Accesorios: plumas, joyas, boquillas, estuches de cigarro.
Channel se apropia del estilo adaptando los básicos de la elegancia masculina para la mujer. Calidad, comodidad y proporciones que lucen el cuerpo.
término: Flapper

# data[].attributes.body
Reconocido periodo por la elegancia y siluetas entalladas de su indumentaria. Periodo de glamour.
En cuanto a la moda femenina es la primera vez que vemos a la mujer con sex appeal y a las actrices como divas.
La moda se ve dictada por ideales de belleza en los que destaca la delgadez, el aspecto atlético, piel bronceada y maquillaje poco cargado.
El maquillaje se democratiza, las mujeres quieren imitar a las estrellas de cine.
El cabello es de largo medio y se estiliza con ondas.
Las faldas se alargan y se entalla la cintura, los sombreros se agrandan, surgen los primeros pantalones para mujer.
Elsa Schiaparelli crea la manga pagoda e innova con materiales sintéticos. Ella junto con Dalí agregaban un toque surrealista a la moda.

# data[].attributes.body
Este periodo se vio marcado por diversos eventos sociales y políticos que por consiguiente afectaron a la moda.
Debido  a que la mujer entra en la fuerza laborar debido a la guerra la silueta de su ropa cambia.
- Chaquetas y sacos a la medida con cinturones entallados.
- Uso de falda bajo la rodilla denominada midi.
- Uso de zapatos cerrados con tacón, guantes, bolso, sombreros --> accesorios obligados.
- Los colores que predominan son él verde, café, gris, blanco y negro.
-Los sombreros fueron protagonistas con diversos estilos--> boinas, tocados birdcage, entre otros a todas horas del día.
-En el trabajo las mujeres usan pantalones, turbantes, overoles, etc. Fue una etapa en donde la moda impulsó el progreso social.
- Debido a la escasez de materiales la moda femenina pasa de representar estatus a uniformidad y lealtad a la patria. Esto también provoca que a falta de medias las mujeres las dibujen.
Por la misma situación de guerra la moda americana evoluciona en diferente manera que la europea y eso enriquece la indumentaria con el "american look". Así mismo las fotos/ilustraciones pin-up se hicieron populares en la milicia americana, esto inspiraría nuevas modas en el futuro.

Durante la guerra las casas de diseñadores cerraron, al finalizar los diseñadores buscan devolver la feminidad a la mujer, estos fueron criticados en un principio, sin embargo Dior nos da el New Look marcando un nuevo periodo de moda en donde se usa mucho material para una sola pieza tratando de volver al glamour.

La moda es un factor importante de observar en este periodo tan difícil.

# data[].attributes.body
Periodo del Baby Boom.
En EUA los jóvenes buscan nuevos sonidos, experiencias, música, etc. y lo encuentran en el rock and roll.
En cuanto a las silueta femenina es una época icónica ya que se busca una nueva dirección de color, siluetas, etc. Algunas tendencias fueron:
- Vestidos amplios de swing con crinolinas.
- Faldas de caniche, entubadas o estilo circular.
- Pantalones capri.
- Blusas con cuello tipo peter pan.
.- Tacones
- Sombreros pequeños y pañuelos.
- Lencería--> sujetadores, fajas y medias de costura.
- Joyería y accesorios.
Al regresar al hogar, para las labores de casa la mujer viste un vestido simple que le permite tener movilidad, tiene por lo general bolsillos y un delantal para mantenerlo limpio.

# data[].attributes.body
Época en donde destaca la pastilla anticonceptiva, la liberación sexual, comunas hippies, la mini falda como símbolo de liberación sexual de la mujer (Mary Quant)
Moda femenina influenciada por el arte Pop art y  "Optical art". Presente sobre todo en estampados coloridos y con repetición de formas.
De igual forma pasa con el movimiento artístico de psicodelia, el cual a su ve surge por los efectos alucinógenos de las drogas y surge como una reacción a la Guerra de Vietnam y los movimientos de derechos civiles.
La moda femenina se ve influenciada igualmente por la carrera espacial y la ciencia ficción con diseñadores como Paco Rabanne "Space Age", Pierre Cardin y André Courrèges. Se ve un uso de materiales experimentales en las prendas como metal, aluminio, plástico, incluso fibra óptica.

# data[].attributes.body
"Flower-Power"
La moda se vuelve un medio democrático para demostrar opiniones personales.
Sigue el feminismo, las drogas, el mensaje de amor libre, protestas, etc.
En cuanto a moda femenina hay un regreso a las fibras naturales y lo hecho a mano.
Una diseñadora importante de este momento fue Sonia Rykiel por sus piezas de ropa de tiempo libre, chaquetas, trajes de punto, etc. De nacionalidad francesa y conocida como la "reina del punto", trabajó con personalidades como Brigitte Bardot y Audrey Hepburn.
Otra tendencia latente de este periodo fue el patchwork que se usaba todo, pantalones, faldas, sacos, etc.
Así mismo un estilo de nostalgia tomando elementos de finales del siglo XIX y principios del XX tomo fuerza, así como las faldas gitanas, el look hindú, etc.
Por esto mismo desaparece la etiqueta en el vestir, todo es más relajado. También vemos el estilo disco, de noche principalmente.
También el estilo punk se aprecia en diseños de Vivienne Westwood. En este movimiento ambos sexos mostraban su descontento hacia la situación que vivían.

# data[].attributes.body
Época distinguida por colores vibrantes, patrones y formas geométricas, peinados grandes.
La moda de este periodo esta infiltrada profundamente en la publicidad y cultura pop.
En moda femenina vemos la presencia de:
- Hombreras grandes y pronunciadas que añaden carácter. Power dressing.
- Power Suit: símbolo de éxito.
- Minifaldas de mezclilla, cuero, de punto.
- Botines.
- Calentadores (boom de aerobics), estilo fitness con body de colores llamativos.
- Guantes con o sin dedos (influencia punk rock, muchos artistas los usaban: Madonna, Michael Jackson)
- Estilo de Hip hop y breakdance, conjuntos de chaquetas y pants coloridos y holgados.
- Pantalones holgados de paracaídas o bien ceñidos al cuerpo de materiales sintéticos elásticos.
- Sudaderas grandes.
- Éxito de Calvin Klein y Ralph Lauren estilo preppy
- Thierry Mugler reinventa la figura femenina con ropa incluyendo curvas acentuadas.
-Azzedine Alaia experimenta con telas para prendas muy ceñidas al cuerpo.
- KENZO, Rei Kawakubo llegan a las grandes ligas de la industria

# data[].attributes.body
Surgen fibras biodegradables, los avances tecnológicos, el internet, etc. dictan de cierta forma la moda.
Los medios de comunicación tienen mucha influencia en la cotidianidad.
En la moda la distancia de tiempo entre colecciones, tendencias, etc. se acorta.
El estilo formal es relativo en ciertos casos.
Hay libertad de vestimenta al gusto de cada quien.
La moda democrática permite combinar niveles y desarrollar un estilo propio.
Existen modas para distintas edades. La mujer joven no viste igual que la mujer adulta.
Auge de moda minimalista y cómoda.
Surge el grunge (inició en la música)que advertía sobre la tendencia de fomentar el consumo.
La moda femenina en los 90's se ve influenciada por ideales de belleza que promueven un estilo de vida de extrema delgadez y no saludable.
Entrando al cambio de siglo, la tendencia es el fast fashion, debido a esto se ha aumentado la sociedad de consumo.
Las compras online, e-commerce, demanda de productos, tendencias fugaces, etc. han ocasionado dilemas éticos en cuanto a la procedencia de los productos ofrecidos al mercado.
En cuanto a moda femenina en este periodo existe una gran oferta de productos de todo tipo de estilos. La moda sustentable empieza a tomar fuerza.