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Tras el fin de la Segunda Guerra Mundial (1945) surge una estética de transición entre el surrealismo, el dadaísmo, el cubismo, y el informalismo posterior. Entre los artistas más importantes podemos encontrar a Graham Sutherland, creador de esta obra.

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Ante la popularidad del concreto en Suiza, surgen los primeros experimentos europeos a finales de los años 1940. Heredando la tendencia de Mondrian de crear pintura a partir del color y la forma. Entre los artistas más importantes podemos encontrar a Georges Mathieu, creador de esta obra.

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Poema visual transitable en tres partes (1953), Brossa. Barcelona. 

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Poema visual transitable en tres partes (1953), Brossa. Barcelona. 

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En España (Barcelona), se distingue la obra de Joan Brossa. Él se consideraba poeta. Decía que no hay diferencia entre la poesía, las artes plásticas, las escénicas y las gráficas. “El poema visual no es un ejercicio de las artes plásticas ni de la literatura, sino un acto de comunicación humana” (Brossa, 1949).

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El informalismo es todo arte que no posee una intención figurativa, como el concreto, el abstracto (lírico, como Hans Hartung). El término surge en París en 1951. Una característica es el rechazo a la guerra a través del rechazo de todo arte anterior al conflicto. Iban de lo figurativo a lo extraño.

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El Arte Pop surge en 1962 como una exageración del nuevo realismo. Pretende un retrato del capitalismo contemporáneo: electrodomésticos, supermercado, automóviles, consumo, medios masivos y publicidad. Una característica es que la obra no requiere de un análisis profundo, sino de un vistazo superficial. Entre los artistas más importantes podemos encontrar a Andy Warhol, creador de esta obra. Warhol menciona que el Pop-Art es un arte exagerado, oportunista y que se aprovecha de la serigrafía, de la fotografía y del momento.

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El Arte Op (visual u óptico) surge como una conjunción del nuevo abstracto con el arte concreto y las ilusiones ópticas causadas por el color y por la geometría. Entre los artistas más importantes podemos encontrar a Bridget Riley, creador de esta obra.

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Sin Título (1968) (estructuras geométricas de yeso), Morris.

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Sin Título (1968) (estructuras geométricas de yeso), Morris.

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El Arte Mínimo o minimalismo parte de estructuras primarias y se pondrá de moda hacia 1965. Las formas, tanto escultóricas como pictóricas, se reducirán al mínimo: cubo, pirámide, prisma. Se recupera el arte concreto de los años 1950. Se ocupan espacios grandes para obras mínimas (objetos pequeños), buscando que ante todo el objeto resalte en la composición. Entre los artistas más importantes podemos encontrar a Robert Morris, creador de esta obra.

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Frank Stella, creador de la obra, es considerado como uno de los artistas más importantes del minimalismo y nuevo abstracto tardíos, los cuales surgieron entre 1970 y 1980.

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El Arte Povera surge en Italia en 1967 y se caracteriza por el uso de materiales muy pobres sin ninguna elaboración: leña, hierba seca, tierra, alambre. Mario Merz, creador de la obra, es el fundador de este tipo de arte.

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A partir de los jóvenes del Neoexpresionismo abstracto, siguiendo la misma línea del color, la violencia, lo feo y lo amorfo, hubo grupos de artistas callejeros que hacían de su arte, un evento público. Los artistas de la calle son anónimos; usaban aerosol, esténcil, lacas y adhesivos industriales. Entre los artistas más importantes podemos encontrar a Banksy, creador de esta obra.