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1. Une perle de plateforme signée Google

Outre ses colossales collections virtuelles d'œuvres (parfois en gigapixels !), la plateforme Google Arts & Culture propose d'excellents dossiers aux contenus scientifiques de qualité. On apprécie particulièrement l'analyse, en français, de La Jeune Fille à la perle de Johannes Vermeer par la romancière Tracy Chevalier ou encore " Faces to Frida ", consacrée à l'icône mexicaine, avec la complicité du Centre Pompidou. Le musée a en effet commencé un partenariat avec le géant du Web dans le cadre de sa refonte numérique, qui aboutira prochainement à une exposition virtuelle sur la vie intime de Vassily Kandinsky. Au programme : documents inédits, photos et objets personnels de l'artiste.

L'exposition en ligne sur " La Jeune Fille à la perle " de Johannes Vermeer sur Googles Arts & Culture

2. La fantasy, genre héroïque de la Bibliothèque nationale

Des toiles rêveuses des préraphaélites à la saga épique Game of Thrones, vous saurez tout sur la fantasy ! Après une exposition réussie dédiée à J. R. R. Tolkien, la Bibliothèque nationale de France va plus loin avec un magnifique site documentaire, supervisé par l'universitaire Anne Besson, qui explore les 1001 facettes de ce genre littéraire ultra populaire, mais dédaigné par les institutions. Outre l'histoire qui plonge dans l'Antiquité, on découvre un univers d'une richesse insoupçonnée, sensible aux thèmes de l'écologie et du féminisme. En parallèle, un parcours pédagogique s'adresse aux enseignants, tandis qu'un jeu vidéo embarque les fans dans des aventures fantastiques.

À lire aussi : Le jeu vidéo est un art : la preuve en 10 coups de cœur

3. Dans le jardin du bien et du mal

Un tête-à-tête magique avec le plus fabuleux des chefs-d'œuvre : Le Jardin des délices (1503-1515) de Jérôme Bosch. Ce site immersif nous en fait découvrir chaque infime détail d'un œil neuf. Que vous choisissiez de suivre la visite guidée (en anglais) ou l'exploration libre, accompagnée d'une ambiance sonore envoûtante, voilà une expérience artistique unique. Que ce soit en Enfer ou au Paradis !

Décryptage en ligne et en musique du chef-d'œuvre de Jérôme Bosch " Le Jardin des délices "

4. La bouleversante histoire d'un oiseau rare

Peut-être connaissez-vous Le Chardonneret (1654) grâce au best-seller de Donna Tartt, publié en 2013. Un mini-site du musée Mauritshuis de La Haye, où il est conservé, raconte la poignante histoire de ce magnétique petit chef-d'œuvre de Carel Fabritius. Cet élève de Rembrandt (peut-être maître de Vermeer) a disparu tragiquement, à l'âge de 32 ans seulement, dans l'explosion de la poudrière de Delft en 1654, qui détruisit son atelier et la plupart de ses œuvres... excepté cet oiseau peint.

Le mini-site du musée Mauritshuis de La Haye consacré au " Le Chardonneret " de Carel Fabritius

5. Van Eyck sous X

Un mois et demi après son ouverture au public, l'exposition " Van Eyck. Une révolution optique " au MSK de Gand a dû fermer ses portes à cause du coronavirus - et ce jusqu'au 3 avril. Heureusement, les déçus comme les curieux peuvent s'imprégner du génie du maître hollandais depuis chez eux, grâce à Closer to Van Eyck. Le site propose en effet une plongée captivante dans la longue campagne de restauration de L'Agneau mystique (1432), entamée il y a dix ans. Macrophotographie, infrarouges, rayons X, toutes les méthodes employées y sont expliquées et illustrées avec un avant/après fascinant.

Le polyptique de " l'Agneau Mystique " ausculté dans Closer to Van Eyck

À lire aussi : Les invraisemblables tribulations de l'" Agneau mystique "

6. Monet, Titien, Bonnard en ligne

Telle une bibliothèque emplie de beaux livres... mais vivants et multimédias ! La collection de Digitorials (soit des publications digitales en ligne), développée par le Städel Museum de Francfort, est une référence en la matière. Chacune des grandes expositions du musée, depuis 2015, fait l'objet d'un volet richement documenté (en anglais) au design soigné, qui au gré d'un déroulement vertical s'anime pour faire parler les images et dévoiler des contenus passionnants. Le plus réussi ? " Monet and the Birth of Impressionism ".

Digitorial du Städel Museum consacré à son exposition " Monet et la naissance de l'impressionnisme " en 2015

7. Léonard comme vous ne l'avez jamais vu

Vous avez raté l'exposition événement du Louvre ? Séance de rattrapage offerte avec notre mini-site spécial Léonard de Vinci, véritable exposition multimédia, créé à l'occasion du 500 e anniversaire de sa mort. Riche en animations, documents (audio et vidéo) et œuvres en haute définition, il est conçu comme un objet éditorial à dérouler. Carte interactive des villes où vécut l'artiste, décryptage des différentes étapes de son processus créatif, récit des folles tribulations de La Joconde, playlist musicale... Le site offre un regard vivant sur les multiples talents du maître du sfumato. Sur grand ou petit écran, explorez... et souriez !

Immersion dans l'œuvre de Léonard de Vinci sur notre site événement mis en ligne pour les 500 ans de la mort de l'artiste

8. Tour du monde hip hop

Pakistan ? Israël ? Burkina Faso ? Faites scratcher le vinyle jusqu'à la destination qui vous tente, pour un petit voyage, depuis votre canapé, sur la planète hip hop. À travers de courtes vidéos, ce site fait le point sur un mouvement musical quarantenaire en partant à la rencontre de ses héritiers tout autour du globe.

9. Fresque interactive de JR, à bout portant

265 millions d'armes pour 325 millions d'habitants aux États-Unis. Partant de ce constat, le journal Time et JR se sont associés en 2018 pour un projet documentaire en forme de vaste fresque animée et interactive. Parmi la foule photographiée par l'artiste français se cachent les histoires tragiques d'Américains victimes du 5 e amendement, que l'on écoute à travers des podcasts. Aussi édifiant que glaçant...

Guns in America : projet interactif et transmédia de JR et Time magazine

10. Van Gogh sous toutes les coutures

Vous pensiez tout savoir de Vincent van Gogh ? Rendez-vous sur le site du Van Gogh museum, vous serez sans doute surpris ! Dans une partie de son site Internet intitulée stories, le musée explore la vie du peintre de façon interactive et ludique. Sa relation avec son frère Théo, sa passion pour le Japon, mais aussi, bien-sûr, la maladie... Tout est richement documenté et illustré. Une nouvelle façon d'apprécier l'œuvre du peintre, le tout en très haute définition !

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Les plus belles expos virtuelles pour se cultiver depuis chez soi

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Outre ses colossales collections virtuelles d'œuvres (parfois en gigapixels !), la plateforme Google Arts & Culture propose d'excellents dossiers aux contenus scientifiques de qualité. On apprécie particulièrement l'analyse, en français, de La Jeune Fille à la perle de Johannes Vermeer par la romancière Tracy Chevalier ou encore " Faces to Frida ", consacrée à l'icône mexicaine, avec la complicité du Centre Pompidou.

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Qui étaient les olmèques ? Quel rayonnement ont-ils eu dans le golfe du Mexique ? Quel héritage ont-ils laissé aux Mayas et aux Aztèques ? Le musée du Quai Branly-Jacques Chirac nous ouvre les portes d'un monde archaïque et méconnu, peuplé d'hommes-jaguars, de têtes sculptées colossales et de délicates offrandes en jade.

Remarquable d'audace et d'invention, le monde olmèque a vu se dresser la première pyramide monumentale du continent, se dessiner les premières trames urbaines complexes. Il a donné naissance à la statuaire de haute taille, au calendrier du compte-long et, en toute hypothèse, à l'écriture.
C'est ce puissant rayonnement que révèle et exalte l'exposition " Les Olmèques et les cultures du golfe du Mexique ", qui a ouvert ses portes cet automne au musée du quai Branly-Jacques Chirac. En attendant de pouvoir la visiter, découvrez notre hors-série.

Histoire d'une redécouverte

Olmecatl, " les gens du pays du caoutchouc "... Tel était le nom donné au XVIe siècle par les Aztèques pour désigner les populations qui habitaient à l'est du Mexique, au bord de la côte du golfe. Dans l'esprit des archéologues, le mot " olmèque " se confondit alors longtemps avec une région particulière correspondant aux États actuels de Veracruz et de Tabasco. La découverte, dans la première moitié du XXe siècle, des grands sites cérémoniels de La Venta (1925) et de San Lorenzo (1945) accrédita davantage encore l'idée qu'une culture olmèque homogène s'était développée entre 1600 et 400 avant notre ère, sur cette longue frange de terre, s'étirant entre le littoral atlantique et la Sierra Madre orientale.

En outre, un vocabulaire stylistique commun dominé par la figure du jaguar, anthropomorphisée ou stylisée, ainsi qu'une certaine inclination pour le monumental semblaient imprégner l'ensemble des créations artistiques (de l'architecture à la sculpture de pierre), donnant naissance à l'appellation, bien commode là encore, " d'art olmèque ".

Les cultures du golfe du Mexique : une vision commune du monde

En dépit de nombreux points de divergences, la plupart des spécialistes s'accordent désormais pour décrire la côte du golfe du Mexique non pas comme le berceau d'une seule civilisation, mais bien plutôt comme un extraordinaire creuset de populations hétérogènes parlant une multitude de langues et dont on peine encore à cerner les différents aspects religieux, politiques et sociaux. Une certitude s'impose cependant. Bien avant l'arrivée des conquistadors espagnols en 1519, ces cultures communiquaient entre elles et échangeaient parfois sur de longues distances des matériaux précieux (peaux de jaguar, jade, serpentine, obsidienne, plumes et coquillages), mais aussi des techniques et des savoirs. Sous le vocable " olmèque ", il convient donc de désigner désormais une constellation de groupes partageant une vision du monde commune et placés sous l'autorité de puissantes élites, intermédiaires autoproclamés entre les hommes et les dieux.

Une géographie cosmique

Les chercheurs ont longtemps pensé que la région du golfe était un " enfer vert " hostile à toute installation de populations, véritable dédale de cours d'eau traversant des îlots marécageux. La variété de son écosystème favorisant jusqu'à trois récoltes de maïs par an, ainsi que la sophistication des techniques d'irrigation, corroborées par la découverte de canaux, de réservoirs et de bassins sur les sites de San Lorenzo ou de La Venta, ont démontré, a contrario, l'attractivité de cette zone, occupée par des paysans sédentaires dès 2300 avant notre ère. " N'était-elle pas déjà, à l'époque de Teotihuacan, vers 300 ap. J.-C., assimilée au Tlalocan, ce paradis terrestre de Tlaloc où les morts distingués par ce dieu de l'orage et de la pluie, enterrés avec un bâton sec, connaîtraient qu'ils étaient parvenus à bon port quand sur leur bâton apparaîtraient de jeunes feuilles ? ", rappellent ainsi dans le catalogue Rebecca Gonzalez-Lauck et Dominique Michelet.

Peuplée d'une myriade de végétaux et d'espèces animales, amphibies ou sauvages, qui vont façonner le panthéon olmèque (batraciens, reptiles, oiseaux, félins...), cette terre est donc, d'un point de vue cosmologique, " c e bord aquatique du monde où paraît chaque matin le soleil et où, à la saison humide, l'été, se lèvent chaque jour aussi les vents porteurs de pluie, [...] formant les conditions favorables de l'abondance végétale qui fait vivre. "
Au sein de cette géographie sacrée, les sources, les collines, les montagnes et les grottes constituaient également des espaces symboliques primordiaux. Se dressant abruptement à 60 kilomètres de la côte, le massif des Tuxtlas, dont on extrayait les lourds blocs de basalte pour les acheminer vers les grands centres cérémoniels, était, lui aussi, vénéré par les populations. C'est précisément dans cette pierre volcanique aux nuances gris-vert que seront taillées ces têtes colossales dont on recense désormais dix-sept exemplaires connus (dont dix à San Lorenzo, quatre à La Venta, deux à Tres Zapotes et une au Rancho La Cobata), et ces autels ornés d'une figure de dignitaire paré d'une haute coiffe de plumes semblant émerger d'une niche comme des profondeurs de l'inframonde...

Un art au service du pouvoir

Quelle société était suffisamment prospère pour mobiliser une telle main-d'œuvre et concevoir des programmes architecturaux d'une telle ampleur (plateformes et structures pyramidales, tombes et tumuli regorgeant d'offrandes...), telle est la question qu'il est désormais légitime de se poser. " On cherche encore à établir si la réalisation de ces oeuvres a impliqué la coercition ou si elle a reposé sur les seules convictions des participants, mais quels qu'aient été les mécanismes en jeu, il est certain qu'il existait chez les Olmèques une nette stratification sociale, des institutions religieuses, voire des guildes de spécialistes, ainsi que des structures de pouvoir capables d'encadrer la population et de permettre la construction de monuments publics ", suggère ainsi Sergio Vasquez Zárate dans le catalogue.

Force est de constater que bien des incertitudes assombrissent encore nos connaissances sur cette " nébuleuse olmèque ". Ainsi, doit-on interpréter, comme il est généralement admis aujourd'hui, les têtes monumentales de San Lorenzo ou de La Venta telles des figures de commémoration du pouvoir, ou doit-on y voir des têtes-trophées de captifs selon les interprétations de l'ethnologue français Claude-François Baudez ? Obsessionnelle, hybride et terrifiante, la figure du jaguar serait, quant à elle, associée au monde chtonien...

Quelle que soit leur signification, bien des traits culturels mis en place par les Olmèques vont stimuler l'imaginaire et influencer les modes de représentations d'autres groupes (Huastèques, Toltèques, Zapotèques...) qui vont les adopter à leur tour et les exporter jusque dans les régions les plus lointaines. À ce titre, le golfe du Mexique fut un magnifique passeur d'images et un formidable catalyseur d'avancées intellectuelles et techniques dont se réclameront, bien des siècles plus tard, les Mayas et les Aztèques.

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Les Olmèques au musée du quai Branly : immersion en terre inconnue | Connaissance des Arts

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Qui étaient les olmèques ? Quel rayonnement ont-ils eu dans le golfe du Mexique ? Quel héritage ont-ils laissé aux Mayas et aux Aztèques ? Le musée du Quai Branly-Jacques Chirac nous ouvre les portes d'un monde archaïque et méconnu, peuplé d'hommes-jaguars, de têtes sculptées colossales et de délicates offrandes en jade.

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En février, le Louvre a mis en ligne 4 nouveaux podcasts de sa série Les Enquêtes du Louvre. Après le Radeau de la Méduse, le musée propose de passer au crible Le Tricheur à l'as de carreau, la Pyxide d'al-Mughira, le Régent et les Taureaux ailés de Khorsabad. Des enquêtes entre art et crime, pour le plus grand plaisir de nos oreilles.

Les amateurs de Cluedo et d'enquêtes façon Agatha Christie vont être ravis. Face au succès du premier épisode sur le Radeau de la Méduse (1818-1819) de Théodore Géricault (1791-1824), qui a totalisé plus de 50 000 écoutes en sept mois, le musée du Louvre a mis en ligne ce mois-ci quatre nouveaux podcasts Les Enquêtes du Louvre, réalisés par Martin Quenehen. Cette première saison rassemble des nombreux experts et spécialistes qui analysent les assassinats, vols, enlèvements, empoisonnements, scandales et scènes de cannibalisme représentés dans cinq chefs-d'œuvre du plus grand musée du monde.

Le côté obscur de l'art

" Les enquêtes du Louvre, le podcast qui mêle art et crime ", introduit la voix de l'actrice Romane Bohringer au début de chaque épisode. C'est peu dire. La première saison du podcast fait parler des artistes (comme Nazanin Pouyandeh ou encore Jean-Michel Othoniel), un collectionneur de cartes à jouer, un ancien cambrioleur, un minéralogiste, un archéologue, une scénariste de bande dessinée, une capitaine de gendarmerie, un tailleur de diamant ainsi que des conservateurs du musée et des historiens pour analyser toute la panoplie de crimes et de criminels représentés dans les chefs-d'œuvre sélectionnés.

Ainsi, en une vingtaine de minutes, vous pourrez (re)découvrir le côté obscur de la peinture Le Tricheur à l'as de carreau (1635-1638) de Georges de La Tour (1593-1652) qui raconte une escroquerie, la boîte en ivoire de la Pyxide d'al-Mughira (968) plus proche de la boîte de Pandore qu'on ne l'imagine, le diamant dit Le Régent (1704-1706) au parcours romanesque et les Taureaux androcéphales ailés de Khorsabad (713-706 avant J.-C.), porteurs d'une terrible malédiction. Les Enquêtes du Louvre sont disponibles sur Soundcloud, Youtube, Apple Podcast et Spotify.

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Musée du Louvre : des podcasts pour mener l'enquête sur 4 chefs-d'œuvre qui mêlent art et crime | Connaissance des Arts

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En février, le Louvre a mis en ligne 4 nouveaux podcasts de sa série Les Enquêtes du Louvre. Après le Radeau de la Méduse, le musée propose de passer au crible Le Tricheur à l'as de carreau, la Pyxide d'al-Mughira, le Régent et les Taureaux ailés de Khorsabad.

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Peintures, gravures, sculptures... Toutes les œuvres du Louvre, y compris celles qui ne sont pas exposées, sont désormais visibles sur le site web du musée.

Plongée inédite dans les œuvres du Louvre. Le musée, toujours fermé en raison de la crise sanitaire, a ouvert une nouvelle base de données où l'ensemble des œuvres de ses collections, qu'elles soient exposées ou non, est accessible gratuitement au public depuis son site web, avec déjà des notices sur les trois-quarts d'entre elles.

"C'est une étape préparée depuis de nombreuses années avec pour objet de servir le grand public comme le public des chercheurs. L'accessibilité est au cœur de nos missions", a souligné dans une visioconférence le président-directeur du Louvre Jean-Luc Martinez.

Le nouveau site comprend déjà plus de 482.000 notices largement illustrées, soit environ trois-quarts des collections. Il remplace l'ancienne base Atlas, dont le périmètre se limitait aux œuvres exposées.

La consultation permettra aussi bien d'approfondir les œuvres emblématiques que de consulter par exemple des séries archéologiques fragmentaires d'antiquités grecques.

Pour les chercheurs et les amateurs

Collections.louvre.fr a été pensé à la fois pour les chercheurs et les amateurs avec de nombreuses entrées, parcours, outils, notices...

La plateforme couvre aussi le musée Delacroix (qui dépend du Louvre), les sculptures des Tuileries et les œuvres récupérées en Allemagne depuis 1945 et confiées à la garde du Louvre dans l'attente de leur restitution éventuelle à leur propriétaire spolié.

Une œuvre pourra être cherchée, qu'elle soit exposée dans les salles, en dépôt dans d'autres institutions ou dans les réserves, notamment celles entreposées dans le nouveau centre ultramoderne à Liévin (Pas-de-Calais).

À cette plateforme, s'ajoute un nouveau site web, louvre.fr, qui se veut plus ergonomique, plus visuel, plus immersif, plus narratif.

Explosion des visites

Il est accessible en français, anglais, espagnol et chinois, faisant aussi une large place à l'image et à la vidéo. Il a été conçu en priorité pour une utilisation pratique sur tablette ou smartphone, des études ayant montré que les consultations se faisaient déjà à 60% par ces biais. Il est pensé pour tous publics, des scolaires aux nombreux touristes étrangers, avec des entrées généralistes.

"Il y avait une appétence du public pour le récit" autour des œuvres et du musée "à laquelle nous avons répondu", a souligné Dominique de Font-Réaulx, directrice de la médiation et de la programmation culturelle, expliquant qu'"une large place a été donnée à l'image fixe et animée" pour accompagner ces récits dans le plus grand musée du monde.

L'année Covid 2020 avait été marquée par une explosion des visites du site du Louvre et sa présence accrue sur les réseaux sociaux: 21 millions de visites sur louvre.fr et dix millions d'abonnés sur les réseaux.

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Le musée du Louvre comme vous ne l'avez jamais vu: l'ensemble de ses œuvres désormais accessible en ligne

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Peintures, gravures, sculptures... Toutes les œuvres du Louvre, y compris celles qui ne sont pas exposées, sont désormais visibles sur le site web du musée. Plongée inédite dans les œuvres du Louvre.

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La dernière création du chorégraphe grenoblois réunit sur scène voltigeurs, highliner et champion d'escalade. Un spectacle de danse qui défie la gravité.

Temps de lecture : 1 min.

Avant de quitter le Centre chorégraphique national de Grenoble pour la direction du prestigieux théâtre de Chaillot à Paris, Rachid Ouramdane peaufine les derniers détails de son spectacle Corps extrêmes. Une création époustouflante avec des artistes et des athlètes aériens.

Pour sa dernière création grenobloise, Rachid Ouramdane s'est entouré des acrobates de la compagnie XY et de sportifs de l'extrême, spécialistes de highline et d'escalade. Des athlètes hors norme comme le slackliner haut-savoyard Nathan Paulin, qui détient une dizaine de records mondiaux. Être sur scène est une nouvelle aventure pour ce funambule solitaire, plus habitué aux traversées vertigineuses dans des décors naturels. "Là, il n'y a plus de paysage mais des artistes qui ont finalement une présence beaucoup plus forte que la nature. On va essayer de communier tout ça ensemble jusqu'à se toucher, se sentir et avoir un contact physique", explique le champion de highline.

Présenté à Annecy en mai ?

La grimpeuse suisse Nina Caprez fait également partie de l'aventure. Sur scène, elle partage un mur d'escalade avec les voltigeurs de la compagnie XY. "Pour moi, l'escalade, c'est de l'art. J'ai toujours cherché à me déplacer de manière très esthétique. Je me retrouve dans le travail de ces acrobates", raconte la jeune championne.

Si la situation sanitaire le permet, Corps extrêmes devrait être présenté pour la première fois à Annecy au mois de mai. Le spectacle est également programmé au théâtre national de Chaillot, scène mythique de la danse dont Rachid Ouramdane doit prendre la direction début avril.

Vidéo

"J'ai envie de faire briller son étoile encore et toujours" : la compagne de Patrick Dupond avec qui elle a ouvert une école de danse à Bordeaux

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"Corps extrêmes", le spectacle de haute voltige du chorégraphe Rachid Ouramdane

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La dernière création du chorégraphe grenoblois réunit sur scène voltigeurs, highliner et champion d'escalade. Un spectacle de danse qui défie la gravité. Temps de lecture : 1 min. Avant de quitter le Centre chorégraphique national de Grenoble pour la direction du prestigieux théâtre de Chaillot à Paris, Rachid Ouramdane peaufine les derniers détails de son spectacle Corps extrêmes.

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Non, le projecteur n'est pas défaillant. Il fonctionne même parfaitement ! À l'image, des œuvres signées Duchamp, Hokusai ou encore Van Eyck, défilent à toute vitesse, pour ne laisser apparaître qu'un détail : le regard sombre des Époux Arnolfini, le sommet flamboyant du mont Fuji, les rayures psychédéliques d'un Rotorelief... Les tableaux se succèdent, s'animent, prennent vie. Hallucinations garanties.

Ce clip délirant, qui accompagne le titre Father du musicien Saycet, pourrait bien être un manifeste électro pour la réouverture des musées. À la réalisation, on retrouve Zita Cochet, qui s'est inspirée ici de la technique du Vjing - une performance visuelle où il est question de manipuler les images pour les synchroniser avec la musique. Photosensibles s'abstenir !

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Non, le projecteur n'est pas défaillant. Il fonctionne même parfaitement ! À l'image, des œuvres signées Duchamp, Hokusai ou encore Van Eyck, défilent à toute vitesse, pour ne laisser apparaître qu'un détail : le regard sombre des Époux Arnolfini, le sommet flamboyant du mont Fuji, les rayures psychédéliques d'un Rotorelief...

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1. Le miracle de la technologie au Vatican

Nul besoin de rester le nez en l'air ou de se faufiler parmi la foule des visiteurs (7 millions chaque année) ! Les plus belles salles des musées du Vatican se visitent virtuellement au travers de quatorze expériences (dont certaines en VR) simplissimes d'utilisation, de la Chambre de Raphaël au musée Pio-Clementino en passant par l'incontournable Chapelle Sixtine. D'une qualité exceptionnelle, les images que l'on explore à 360° restituent à merveille le vertige provoqué par ce tsunami de couleurs et de corps (391 personnages), du sol au plafond et sur une surface de 1000 m ². Et, magie de la technologie, il est même possible de zoomer et se hisser ainsi à 20 mètres de hauteur afin de mieux apprécier quelques-uns des plus grands chefs-d'œuvre de Michel-Ange, dont la célébrissime Création d'Adam. Divin !

2. La vie de château à Versailles

Se prendre pour le Roi-Soleil dans son salon et en pyjama ? Et pourquoi pas ? L'expérience de réalité virtuelle " Versailles chez vous " permet d'arpenter les grands appartements du roi et de la reine, la chapelle royale ou encore la galerie des Glaces. Seule contrainte ? Être muni de l'équipement requis, c'est-à-dire d'un casque Oculus Rift ou HTC Vive, rendant possible une immersion à 360° à la cour de Louis XIV. Une autre expérience, intitulée " Vivez Versailles ", vous permet aussi de revivre les grands événements qui se sont déroulés au château, à l'image des ambassadeurs siamois venus rencontrer Louis XIV et du Bal des ifs donné par Louis XV. Si toutefois vous n'êtes pas encore au point avec cette technologie de pointe, vous pouvez profiter d'une " simple " visite virtuelle grâce à Google Street View, sur le site Google Arts & Culture.

3. Chauvet sans sortir de sa grotte

Bienvenue dans la première galerie d'art au monde ! Tel un Sapiens du paléolithique, vous explorez la grotte Chauvet armé d'une torche quand soudain s'anime toute une faune sauvage : ours, lions, chevaux, mammouths, rhinocéros laineux... Ces splendides peintures rupestres découvertes en Ardèche en 1994, sont désormais accessibles partout sur la planète grâce à un partenariat entre Google Arts & Culture et le Syndicat mixte de la grotte Chauvet. Fragiles, ces images vieilles de 36 000 ans - visibles uniquement à travers une réplique grandeur nature - sont restituées dans une expérience de réalité virtuelle (VR) stupéfiante. La visite, libre ou commentée, se double d'un très beau film de 10 minutes : porté par la voix de Cécile de France (pour la version française), il offre une évocation poétique du lien presque magique qu'entretenaient les aurignaciens avec les animaux de leur temps... Pour ceux qui ne disposent pas de casque adapté, une simple vidéo à 360° est disponible. En prime, une riche exposition en ligne aborde tous les aspects de ce chef-d'œuvre, pour une plongée totale dans l'art pariétal.

4. Un pied dans la tombe des Pharaons

4 300 ans d'histoire à explorer... depuis chez soi ! Le ministère des antiquités et du tourisme égyptien a mis en ligne des visites en réalité virtuelle de plusieurs de ses trésors archéologiques, dont quelques tombeaux remarquables. Vous pourrez ainsi, tel un Indiana Jones du XXI e siècle, découvrir les merveilles du tombeau de Mehu à Saqqarah, celui de Menna dans la vallée des Rois (près de Louxor) ou encore celui de la reine Mérésânkh III, non loin de Gizeh, tous richement décorés. Le plus spectaculaire reste encore celui de Ramsès VI, pharaon de la XX e dynastie (environ 1100 av. J.-C.), dont le long couloir orné de hiéroglyphes mène à un impressionnant sarcophage de granit, qui repose sous un somptueux plafond dont le bleu profond rappelle celui des lapis-lazuli.

Visite virtuelle du tombeau de Ramsès VI, pharaon de la XXe dynastie (environ 1100 av. J.-C.), réalisée par le ministère des antiquités et du tourisme égyptien

5. Le récit du monde au Louvre Abu Dhabi

S'il faudra encore attendre avant d'explorer son édifice aux allures de vaisseau posé sur l'eau signé Jean Nouvel, le Louvre Abu Dhabi s'offre à travers un film immersif de 40 minutes, sorti le 11 novembre. Porté par la voix de la comédienne Irène Jacob, Pulse of time nous embarque dans un voyage mystique et métaphysique à travers l'histoire de l'humanité. Des premières sculptures, il y a 8 000 ans, jusqu'aux Anthropométries d'Yves Klein, la caméra s'attarde avec grâce sur les trésors hétéroclites, " vestiges des rêves de nos ancêtres ", que recèle ce musée universel. Bercé par la musique éthérée du compositeur Jonathan Morali (du groupe Syd Matters), on se laisse envoûter par ce récit mythique que nous content les œuvres, lorsqu'on prend le temps de les observer.

6. Le British Museum pour remonter le temps

Un voyage virtuel dans le temps (sur plus de deux millions d'années) et à travers les cinq continents, voilà ce que promet le " museum of the world ", initié par le British Museum et le Google Cultural Institute. Le site, conçu comme une longue frise chronologique, offre une plongée fascinante dans l'histoire de l'humanité et les collections de l'institution britannique (qui renferme quelque sept millions d'objets !). Sur la frise, chaque point, dont la couleur varie selon la localisation géographique, renvoie à une fiche détaillée de l'œuvre. Le petit plus ? Si on peut facilement se perdre dans cette galaxie de points, il est toutefois possible de ne faire ressortir, sur la frise, qu'un seul continent ou un seul thème (parmi art et design, vie et mort, pouvoir et identité, religion et croyances, commerce et conflit). Il n'existe pour l'instant pas de version française du site. Pour apprécier pleinement l'expérience, maîtriser la langue de Shakespeare s'avère indispensable !

7. Plongeon dans La Piscine

Autrefois, on pouvait y barboter et faire des longueurs. Aujourd'hui reconvertie en musée, La Piscine de Roubaix n'a pas perdu de sa superbe Art déco, comme en témoigne son imposant vitrail en forme de soleil qui semble se coucher sur le bassin le long duquel s'alignent les sculptures. Muni de son ordinateur, de son téléphone ou même de lunettes VR, il est désormais possible de visiter presque tous les espaces du musée, de ses salles lumineuses où abondent les chefs-d'œuvre (Camille Claudel, Pierre Bonnard, Jean-Auguste-Dominique Ingres...), à ce qui fut autrefois les petites cabines où se changeaient les nageurs et nageuses. Sans oublier la reconstitution de l'atelier du sculpteur Henri Bouchard. Une immersion réussie dans le grand bain de l'histoire de l'art !

8. Le Met virtuel réellement sensationnel

Salué dans le monde entier et visionné des millions de fois, The Met 360° Project propose de visiter le célèbre musée new-yorkais à travers six courtes vidéos tournées dans ses espaces les plus spectaculaires. On parcourt ainsi, à 360 °, armé d'un casque de VR ou non, sur smartphone ou sur ordinateur, le Temple d'Isis de Dendour construit en 15 avant J.-C. et dont les murs de plus de 8 mètres de haut s'élèvent sous une verrière de l'institution, l'architecture comme le jardin médiéval du Met Cloisters situé au nord de Manhattan ou encore les volumes brutalistes du Met Breur qui abrite les collections d'art moderne et contemporain. Le tout en musique. Un must !

9. Le génie de Dalí entre les murs

Là où se tenait autrefois le théâtre de Figueras, en Espagne, détruit par les soldats de Franco, Salvador Dalí a construit un musée " fouuu ", à son image. Cette architecture délirante (surplombée d'œufs !) renferme une surprenante collection hétéroclite, qui mêle Dada, pop art ou même des hologrammes, à explorer sans modération depuis chez soi. Du vestibule jusqu'à la coupole sous laquelle est enterré l'artiste, suivant ses dernières volontés, cette visite virtuelle est nourrie de nombreux commentaires aussi concis qu'instructifs.

À lire aussi : Figueres, Cadaqués, Portlligat... Au pays " fouuu " de Dalí

10. Confiné chez Frida

Bienvenue... chez Frida Kahlo ! La célèbre maison bleue de l'artiste - elle y est née en 1907 et morte en 1954 -, située à Coyoacán (un quartier en périphérie du centre de Mexico) se visite également en ligne, de la chambre à coucher de l'artiste (qui passa une grande partie de son existence alitée) au jardin exotique, sa végétation luxuriante et ses statues pré-colombiennes. La demeure, devenue aujourd'hui musée, abrite quelques chefs-d'œuvre de l'artiste et de son mari, le peintre mexicain Diego Rivera, mais aussi des vestiges émouvants de la vie de Frida, comme sa célèbre jambe de bois, son fauteuil roulant, son chevalet...

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11. Monet, Monet, Monet

Restons dans le thème des maisons d'artistes, cette fois-ci, direction Giverny et son merveilleux jardin, qui a inspiré à Claude Monet quelques-uns de ses plus beaux chefs-d'œuvre, et notamment ses emblématiques Nymphéas. Sur le site de la fondation Monet, la demeure du chef de file des impressionnistes vous ouvre ainsi ses portes, pour une immersion dans le quotidien de l'artiste. L'occasion de (re)découvrir son atelier, mais aussi sa fabuleuse collection d'estampes japonaises.

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12. Van Gogh en 4K

Étape incontournable lors d'une escapade à Amsterdam, le musée Van Gogh renferme les plus beaux chefs-d'œuvre du maître hollandais. En attendant la réouverture de ses portes au public, annoncée le 1 er juin, l'institution invite à un " tour privé " sur sa chaîne YouTube. Ce format, idéal pour préparer une future visite, s'avère toutefois un peu frustrant pour les amateurs avertis de Vincent Van Gogh qui auront surtout l'impression de survoler le génie du peintre. Ces courtes capsules vidéo offrent en effet, salle après salle, seulement un aperçu de ses collections en à peine deux minutes. On se console avec la qualité des images qui sont filmées en 4K, autrement dit en " ultra haute définition " !

13. Les musées parisiens... en famille !

Aller au musée en famille sans pouvoir sortir le nez de chez soi ? L'idée vous semble farfelue ? C'est pourtant ce que propose museosphère, un site qui regroupe tous les musées de la ville de Paris et permet aux petits curieux, comme à leurs parents, de se familiariser avec leur histoire et leur collection. Du musée d'Art moderne à la maison de Victor Hugo, en passant par les catacombes, les enfants sont invités à se déplacer dans les salles en compagnie de drôles de compagnons : des yeux volants, qui les guideront tout au long de la visite virtuelle. Le principe est simple : là où il y a un œil, il y a une œuvre, une anecdote à découvrir, il suffit de cliquer ! Pour chaque institution, des livrets éducatifs à imprimer sont également disponibles. Pédagogique, et surtout très ludique !

14. La crème de la crème à Chantilly

Et si vous profitiez du confinement pour vivre la vie de château ? Confiné chez lui, Mathieu Deldicque, conservateur du musée de Condé, vous emmène à la découverte des appartements privés du duc et de la duchesse d'Aumale, derniers occupants de ce château dont les fondations datent du Moyen Âge. À ne pas manquer également : la visite en vidéo, sur la chaîne YouTube du bloggeur le Scribe Accroupi, de l'exposition " Raphaël et ses maîtres " (qui venait d'ouvrir ses portes avant le confinement) ainsi que celle, pour les plus nostalgiques, de " La Joconde nue ", présentée l'été dernier au château.

15. Les Offices : chefs-d'œuvre à gogo !

Pour y accéder, il faut d'habitude s'armer de patience... et surtout, bien penser à réserver son billet, parfois plusieurs jours à l'avance. Une visite des Offices à Florence ne s'improvise pas ! Cimabue, Botticelli, Michel-Ange, mais aussi Albrecht Dürer... Le bâtiment conçu par Giorgio Vasari à la demande de Cosme I er de Médicis en 1560, abrite une collection de peintures de la Renaissance la plus réputée au monde. Grâce à Google Street View, il est désormais possible d'arpenter le musée salle par salle, ainsi que ses longues galeries aux plafonds recouverts de grotesques. Si cet aperçu laisse un goût de trop peu, il est possible de poursuivre l'expérience sur le site de Google Arts & Culture, qui propose un focus sur quelques-uns des chefs-d'œuvre les plus emblématiques de l'institution florentine, parmi lesquels Le Printemps de Botticelli, La Vierge au chardonneret de Raphaël, La Vénus d'Urbin de Titien... Gare au syndrome de Stendhal 2.0 !

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Tour du monde des visites virtuelles les plus bluffantes

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Nul besoin de rester le nez en l'air ou de se faufiler parmi la foule des visiteurs (7 millions chaque année) ! Les plus belles salles des musées du Vatican se...

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Gravure de René Lhermitte (vers 1770) du navire négrier nantais " La Marie-Séraphique ". AKG-IMAGES

Depuis la fin octobre 2020, en raison de la crise sanitaire, le château des ducs de Bretagne, à Nantes, et le Musée d'histoire de la ville qu'il abrite ne reçoivent plus le public. Mais le lieu n'est pas mis à l'arrêt. Une équipe technique allégée procède aux tâches nécessaires de nettoyage, entretien et réparation à l'intérieur et à l'extérieur du château. Et historiens et conservateurs sont à pied d'œuvre pour préparer les expositions qui, dès que le feu vert sera donné par le ministère de la culture, pourront accueillir les visiteurs. Le directeur, Bertrand Guillet, espère pouvoir rouvrir les grilles du pont-levis " avant la mi-avril ". En attendant, il supervise les deux manifestations programmées à l'occasion des 20 ans de la loi Taubira, du nom de la députée rapporteuse de la loi à l'Assemblée nationale, reconnaissant l'esclavage et la traite des Noirs comme des crimes contre l'humanité.

Bertrand Guillet, directeur du Musée d'histoire de Nantes : " Nous voulons contribuer à décoloniser la pensée, à faire évoluer les points de vue et les regards "

" Depuis sa création, en 2007, le musée est engagé en faveur de la mémoire de l'esclavage, rappelle le directeur. Nantes a joué un rôle majeur dans la traite négrière, il est important que soient ici menées ces réflexions. " Dans le contexte actuel, où ces questions enflamment les débats, que des statues sont déboulonnées lorsqu'elles portent la trace de ces oppressions, que de nouveaux mouvements pour l'égalité des droits, tel Black Lives Matter, apparaissent, le travail mené par le musée de Nantes n'en apparaît que plus nécessaire. " Nous voulons contribuer, avec nos expositions, à décoloniser la pensée, à faire évoluer les points de vue et les regards ", poursuit le directeur en arpentant les trente-deux salles où les œuvres évoquant l'esclavage se distinguent par une icône représentant une paire d'entraves en fer utilisées sur les bateaux pour empêcher les captifs de s'échapper. " Nous avons fait le choix de placer dans toutes les salles du musée des œuvres ou des documents rappelant cette période, afin de montrer qu'elle est un fil rouge dans l'histoire de la ville ", explique Krystel Gualdé, directrice scientifique, spécialisée sur les questions de l'esclavage.

Article réservé à nos abonnés Lire aussi " Les générations actuelles ont la responsabilité de regarder le passé esclavagiste en face "

Nantes fut le premier port négrier de France. Plus de 500 000 hommes, femmes et enfants achetés sur les côtes africaines, ont été envoyés, à bord de navires nantais, dans les colonies françaises d'Amérique afin d'y être vendus et mis en esclavage. Après son abolition, en 1848, cette période honteuse de l'histoire nantaise fut longtemps tue, avant que des historiens s'emparent du sujet. Leur inventaire systématique des expéditions négrières françaises, et plus spécifiquement nantaises, a permis de prendre la véritable mesure du système de la traite. En 1992, une exposition intitulée " Les Anneaux de la mémoire ", du nom de l'association qui travaille à la transmission de l'histoire de la traite des Noirs, présentée au château de Nantes, avait créé un choc, osant aborder un sujet alors tabou. La ville regardait enfin son histoire en face.
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Nantes se confronte à la mémoire de l'esclavage

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Pour les 20 ans de la loi Taubira, deux expositions rappellent le rôle du premier port négrier de France. Plus de 500 000 hommes, femmes et enfants achetés en Afrique ont été transportés sur des navires nantais vers les colonies françaises d'Amérique.

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Il y a un siècle, le suicide de Jeanne Hébuterne, compagne de Modigliani, apportait la touche finale au mythe de l'artiste maudit. Muse tourmentée à la beauté sculpturale, Jeanne fut aussi une artiste, amoureuse de la lumière et de la couleur.

Au petit matin du 26 janvier 1920, dans le quartier du Panthéon à Paris, une fenêtre s'ouvre au cinquième étage dans une cour de la rue Amyot. Une jeune femme s'élance dans le vide. Son corps disloqué porte un enfant, mort lui aussi. Ce drame entre dans la légende de l'art moderne. La suicidée se nomme Jeanne. Fille d'Achille Hébuterne, comptable, et d'Eudoxie Tellier son épouse, elle fut la compagne d' Amedeo Modigiani de 1917 à la mort de l'artiste en 1920. Selon Marc Restellini, spécialiste du peintre, auteur du catalogue raisonné de l'œuvre de Jeanne Hébuterne, le geste fatal de celle-ci a contribué au mythe Modigliani : " La mort de Modigliani le 24 janvier 1920 fut brutale mais pas étonnante. Tuberculeux, il était malade depuis de longues années. [...] Mais la mort tragique de Jeanne 24 heures après la disparition de celui-ci a en partie suscité, ou du moins cristallisé, la légende de l'artiste maudit. On a oublié le peintre moderne, l'intellectuel, pour ne retenir que l'artiste séducteur, " joli ". Et l'immense talent de Jeanne a été minimisé ".

L'arrivée en beauté dans le monde artistique

Née à Meaux en 1898, Jeanne Hébuterne baigne très tôt dans un climat artistique grâce à son frère André, peintre paysagiste. Elle étudie la peinture à l'Académie Colarossi, rue de la Grande-Chaumière, fameuse institution de Montparnasse. La blancheur maladive de son teint rehaussée par ses magnifiques cheveux châtain lui vaut le surnom de Noix de coco. Cette pâleur ajoute à sa beauté singulière. Avec ses yeux en amande, son nez droit et fin, l'ovale parfait de son visage posé sur la haute colonne de son cou, elle ressemble à une madone de Parmigianino revue par Brancusi.

La tendresse et le silence

La jeune femme rencontre Modigliani lors du carnaval de 1917. L'artiste a vécu une violente passion avec une romancière anglaise, Béatrice Hastings. " Jeannette était à la fois la tendresse et le silence, la beauté et le pardon. [...] Après les orages de sa liaison avec Béatrice puis les désordres de l'errance, Modigliani, déjà usé, trouvait auprès de Jeanne un havre de repos ", écrit Daniel Marchesseau en 1981. Elle lui inspire quelques-unes des plus belles toiles de sa dernière période. La beauté maniériste de la jeune femme rencontre son idéal de beauté féminine. Il peint son portrait, la représente nue à plusieurs reprises, sans que son visage soit identifiable.

Jeanne n'est pas seulement belle et silencieuse. Elle est intelligente, elle a du caractère, et du talent ! " Composée de quelques tableaux, de beaucoup de dessins et de carnets magnifiques, son œuvre traduit une étonnante maturité, déclare Marc Restellini. Son frère André Hébuterne, bel artiste classique, a initié Jeanne à la peinture. La mobilisation de celui-ci en 1914 et sa longue absence ont sans doute été difficilement vécues par sa sœur. La rencontre de Modigliani en 1917 est venue combler ce vide. À l'âge de 15-16 ans, elle est déjà une artiste brillante, influencée par l'art de Maurice Denis et des Nabis. Modigliani tombe amoureux d'elle car il a perçu son talent. Il est attiré par les femmes artistes, les poétesses, les intellectuelles. Il aimait aider le talent, comme il l'a montré par ailleurs avec Soutine. Modigliani n'a pas été son maître. Il a été le soutien de cette jeune femme dont il avait perçu la fragilité, dans une relation aussi brève qu'intense. " Quelques tableaux de Jeanne seront vendus par Léopold Zborovski, poète, ami et marchand de Modigliani, ou par le peintre lui-même. Deux d'entre eux ont été acquis par Jonas Netter, un des premiers acheteurs de Modigliani.

Une jeune femme psychologiquement fragile

En juillet 1917, le couple s'installe dans un atelier rue de la Grande-Chaumière. Leur premier enfant naît l'année suivante à Nice où, devant l'aggravation de l'état de santé d'Amedeo, le couple passe l'hiver. Le temps est désormais compté pour Amedeo qui écrit sur une feuille contresignée par les amis Zborovski et Lunia Czechowska : " Je m'engage aujourd'hui 7 juillet 1919 à épouser Mademoiselle Jane [sic ]Hébuterne aussitôt les papiers arrivés ". La légende dit que mourant, il demandera à Jeanne de le suivre dans la mort. Ce prétendu " pacte " a fait oublier la santé psychique précaire de Jeanne. " Son suicide n'est pas un acte romantique, en soudaine réaction à la mort de Modigliani, poursuit Marc Restellini. Bien avant leur rencontre, la correspondance de Jeanne Hébuterne montre une jeune femme physiquement et psychologiquement fragile, déjà perdue. Sa pâleur était légendaire. Sa famille la savait suicidaire. Son frère André dormait dans sa chambre pour éviter le pire. Elle a échappé à sa vigilance au petit matin, alors qu'il dormait profondément. " Selon la volonté de ses parents, Jeannette fut enterrée dans la plus grande discrétion au cimetière de Bagneux. Sa tombe rejoignit plus tard au Père Lachaise celle du " prince de Montparnasse " qui n'avait pas eu le temps de l'épouser...

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Jeanne Hébuterne, artiste énigmatique et muse d'Amedeo Modigliani | Connaissance des Arts

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Il y a un siècle, le suicide de Jeanne Hébuterne, compagne de Modigliani, apportait la touche finale au mythe de l'artiste maudit. Muse tourmentée à la beauté sculpturale, Jeanne fut aussi une artiste, amoureuse de la lumière et de la couleur.

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Suzanne Valadon, La Chambre bleue, 1923

huile sur toile * 90 cm × 116 cm * Coll. Musée des Beaux Arts, Limoges * © Centre Pompidou, MNAM CCI, RMN Grand Palais Centre Pompidou

Suzanne Valadon est moins connue pour son œuvre que pour ses frasques et sa vie sentimentale mouvementée. Femme libre et libérée, elle aima passionnément Henri de Toulouse-Lautrec, entre autres, rendit fou d'amour Erik Satie, entre autres, avant de partager les trente dernières années de sa vie avec le peintre André Utter, un ami de son fils, Maurice Utrillo, de vingt-et-un ans son cadet.... Modèle et muse, artiste autodidacte formée auprès des peintres de Montmartre, Valadon s'est vite imposée comme une icône de l'émancipation féminine. Dessinatrice avide, peintre inimitable, elle a frayé son chemin à travers la modernité, imposant son style fait de cernes, de couleurs vives, de vigueur et d'humanité. Elle n'a pourtant encore jamais fait l'objet d'une rétrospective...

" Nous voulons sortir toutes ces femmes de l'oubli, de l'amnésie collective de l'histoire d'art. "

Magali Philippe-Briat

" Elle n'a jamais été montrée pour elle-même ", explique Magali Briat-Philippe, conservatrice à Brou et commissaire de l'exposition. " Il est grand temps de réparer cette injustice et de la sortir de la tutelle masculine Utrillo-Utter. Dans l'exposition, Valadon a sa section à elle, mais on la retrouve tout au long de l'accrochage, c'est en quelque sorte un fil rouge ! Nous montrons qu'elle est l'arbre qui cache la forêt. Son parcours a beau être exceptionnel, il est celui d'une femme artiste qui a œuvré dans les années 1880-1940, tout comme Camille Claudel, à peu de choses près - mais cette dernière a passé la fin de sa vie abandonnée dans un asile... Nous voulons sortir toutes ces femmes de l'oubli, de l'amnésie collective de l'histoire d'art, d'autant plus qu'elles ont bénéficié d'un réel succès de leur vivant. " Les œuvres de quarante-et-une d'entre elles sont ainsi mises en lumière et remises en perspective dans l'ancien réfectoire du monastère de Brou. Déterminées, ces femmes se sont donné les moyens d'être reconnues comme artistes à part entière.

Il n'est pas inutile de rappeler qu'à la fin du XIXe siècle, les femmes sont dénuées de tout droit civique et sont priées de se cantonner à la sphère domestique. Pour travailler, elles seront dépendantes de l'autorisation de leur mari jusqu'en 1965... Certaines cependant ne l'entendent pas de cette manière et veulent faire profession d'artistes. Ce qu'elles arriveront à être, à force d'effort, de travail et d'entraide. " Les années 1880 se sont avérées un moment clé, où l'on passe de trajectoires personnelles à des luttes plus collectives, ce qui suit une évolution de la société " précise Magali Philippe-Briat. La première manifestation féministe est en effet organisée à Paris, en 1881, par Hubertine Auclert. " Jusque là le fait d'être artiste pour une femme était accepté comme un hobby pour les femmes de la bonne société. N'étaient considérées comme " professionnelles " que les femmes issues de familles d'artistes, via leur père ou leur mari. "

Une telle transformation passe notamment par la création de lieux de formation. Ce sont d'abord des académies privées, Julian ou Colarossi (la Grande Chaumière), l'atelier d'Auguste Rodin... Mais elles entendent bien accéder à l'École nationale des Beaux-Arts, raison pour laquelle la sculptrice Hélène Bertaux fonde, en 1881, l'Union des femmes peintres et sculpteurs. Il leur faudra attendre dix-sept ans, et 1903 pour accéder au Prix de Rome, à un moment où ce dernier est sur le déclin... Les femmes elles-mêmes contribuent activement à la formation de leurs homologues, que ce soit Élisa Blondel - qu'il serait temps de sortir des oubliettes, avis aux amateurs ! - ou Marie Vassilieff, élève d'Henri Matisse qui ouvre une académie à son nom en 1911 à Montparnasse, vite devenu un lieu incontournable de la vie artistique et intellectuelle. Magali Philippe-Briat le répète : " il faut insister sur la dimension collective de ce mouvement, sur la sororité, qui se traduit par de véritables réseaux de solidarité féminine. "

Marie Vassilieff, Scipion le noir, 1916

huile sur toile * 100 x 120 cm * Coll. particulière * © Galerie Françoise Livinec, Paris

Mais l'accession des femmes au statut d'artiste, à la professionnalisation, passe également par la diffusion. Leur travail doit être connu, voire même reconnu, et leurs œuvres montrées dans des expositions. Et là encore, l'entraide et les réseaux de sociabilité se sont avérés essentiels. Ainsi, en 1893, un groupe d'artistes françaises expose à l'Exposition universelle de Chicago tandis qu'au même moment, plusieurs Américaines séjournent à Paris, en quête de liberté, à l'instar de Mary Cassatt ou Romaine Brooks. " Nous avons voulu mettre en avant le côté cosmopolite de cette féminisation du métier d'artiste. Paris était la capitale artistique du monde et nombreuses sont les peintres et sculptrices qui sont venues y séjourner, toutes nationalités confondues ! Nous nous sommes fixé comme limite de ne choisir que des artistes qui ont passé une partie significative de leur carrière en France ", précise la commissaire, soit Leonor Fini venue d'Argentine, Louise Breslau et Marguerite Peltzer d'Allemagne, Rita Kernn-Larsen et Gerda Wegener du Danemark, Irène Codréano de Roumanie, Tamara de Lempicka et Sonia Lewitska de Pologne, Chana Orloff et Sonia Delaunay d'Ukraine, Nadia Léger-Khodossiévitch de Biélorussie et enfin Marie Vassilieff de Russie.

Autre élément clé dans la diffusion : les galeristes, qui ont parfois été des marchandes à l'instar de Berthe Weil, pionnière des avant-gardes. Au masculin : elle a été la première à vendre des toiles de Picasso et de Matisse dans sa petite boutique de Montmartre, puis à dédier une exposition à Modigliani de son vivant. Et bien sûr au féminin, ayant montré et défendu Suzanne Valadon, Émilie Charmy, Marie Laurencin, Jacqueline Marval et Valentine Prax, comme elle le raconte dans ses mémoires Pan !.. dans l'œil ! Ou trente ans dans les coulisses de la peinture contemporaine 1900-1930 (réédité en 2009 par L'Échelle de Jacob).

La grande majorité de ces femmes artistes ont en commun la défense de leur liberté, leur affranchissement des conventions. Ce qui se traduit autant sur le plan artistique - nombre d'entre elles participent aux avant-gardes dans leurs différentes déclinaisons : impressionnisme, fauvisme, cubisme, surréalisme... - que du point de vue de la sociabilité et des mœurs. Les amours libres sont légion et celles féminines ne sont pas rares. Parmi les couples de femmes assumés et affichés : Louise Abbéma et Sarah Bernhardt ou encore Louise Breslau et Madeleine Zillhardt, qui puisent leur inspiration dans la culture lesbienne, partagée notamment au sein du " Temple de l'amitié ", salon de l'écrivaine Natalie Clifford Barney et de sa compagne peintre Romaine Brooks.

L'iconographie fait naturellement écho à cette liberté gagnée et à cette sororité. Les créatrices n'ont en effet pas manqué de multiplier les portraits et les autoportraits : une excellente manière de se faire connaître et reconnaître ! Particulièrement émouvant, Lily (1922) par Gerda Wegener, une effigie du mari de la peintre danoise, premier homme à avoir été opéré pour devenir femme. En toute logique, les créatrices n'ont pas hésité non plus à proposer de nouvelles images des femmes, nues ou vêtues, affranchies du regard des hommes et des conventions sociales.

Parmi les quarante-et-une peintres et sculptrices exposées à Brou, certaines sont déjà très connues du grand public : Camille Claudel, Berthe Morisot, Mary Cassatt, Marie Laurencin, Séraphine de Senlis, Tamara de Lempicka, Sonia Delaunay ou Sophie Taeuber-Arp. D'autres moins voire pas du tout... Auxquelles s'ajoutent des créatrices régionales à découvrir ou à redécouvrir : les Lyonnaises Jeanne Bardey, Germaine de Roton, Henriette Morel et Marguerite Miraillet, la Stéphanoise Émilie Charmy ou la Grenobloise Henriette Deloras. " Il y a plein de recherches à mener, de monographies à écrire ", s'enthousiasme Magali Philippe-Briat, qui précise aussitôt qu'un parcours spécial au féminin est également proposé au sein des collections du musée. " Nous n'avons pas la prétention d'être exhaustifs, nous avons choisi des axes, des thèmes, mais tant de choses restent à faire, d'artistes à redécouvrir et d'histoires à écrire... "
www.monastere-de-brou.fr
Monastère royal de Brou * 63, boulevard de Brou * 01000 Bourg-en-Bresse
www.monastere-de-brou.fr

Plus d'informations :

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Femmes artistes au tournant du XXe siècle : l'art de l'émancipation

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Suzanne Valadon est moins connue pour son œuvre que pour ses frasques et sa vie sentimentale mouvementée. Femme libre et libérée, elle aima passionnément Henri de Toulouse-Lautrec, entre autres, rendit fou d'amour Erik Satie, entre autres, avant de partager les trente dernières années de sa vie avec le peintre André Utter, un ami de son fils, Maurice Utrillo, de vingt-et-un ans son cadet....

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La visite virtuelle est en direct de Lascaux IV. Elle est enrichie des explications données par un médiateur et par des temps de questions/réponses. Depuis chez vous, explorez la grotte de Lascaux et ses splendides peintures rupestres comme si vous y étiez ! De la Salle des Taureaux au Diverticule Axial, en passant par l'Abside, toutes les conditions sont réunies pour appréhender la Préhistoire de façon ludique et divertissante durant 1h15.

De nouvelles dates sont désormais disponibles ! Pour réserver la visite virtuelle :

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La visite virtuelle est en direct de Lascaux IV. Elle est enrichie des explications données par un médiateur et par des temps de questions/réponses. Depuis chez vous, explorez la grotte de Lascaux et ses splendides peintures rupestres comme si vous y étiez !

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Nouveau cycle de cours Histoires d'Art en ligne

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Le printemps arrive, évadez6vous avec notre nouveau cycle de cours Histoires d'Art

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À l'arrivée du printemps, notre nouveau cycle de cours Histoires d'Art en ligne vous entraîne à la découverte des Pensées et religions d'Asie, les mardis à 12h30 ou 18h30. Nous vous proposons par ailleurs de suivre les trois derniers cours du cycle 1 Heure, 1 Œuvre, les vendredis à 12h30.

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Un couloir en sous-sol. On passe sous de lourdes tentures rouges, dans un décor forestier plongé dans la pénombre. Et soudain, babines retroussées, regard menaçant, un loup. Empaillé, le loup. Ce cadre un tantinet occulte, sert d'entrée en matière à l'exposition "Magies Sorcelleries" du Muséum de Toulouse, coproduite avec le Musée des Confluences de Lyon. Sa programmation ayant été bousculée, comme tant d'autres, par la pandémie de Covid-19, elle n'est pour l'heure pas accessible au grand public mais son terme a été repoussé à fin octobre 2021 dans l'espoir que les musées rouvrent d'ici là.

En attendant, le Muséum a mis en ligne, sur un espace de son site Internet, quantité de contenus relatifs à l'exposition et à son thème. Un site parallèle en forme de parcours interactif lui sert de prolongement. Il décortique l'univers de quatre sorcières pour expliquer les origines des accessoires et de l'imagerie qui leurs sont associés (plantes, pierres, bestiaire).

Déconstruction d'un décorum pittoresque

C'est exactement l'enjeu de l'exposition elle-même. Car si celle-ci débute par un décorum pittoresque, c'est pour mieux le déconstruire et l'expliquer tout au long du parcours. "Magies Sorcelleries" est en effet une exploration des liens entre croyances, religions et sciences, domaines qui n'ont rien d'étanches. "Le Muséum a proposé d'intégrer cette question de la magie dans l'histoire et la construction des connaissances, explique Gaëlle Cap-Jedikian, cheffe de projet au Muséum. Parce que la magie n'est pas si loin de la science et parce qu'elle convoque deux thématiques : le croire et le savoir. Elle soulève des questions quant à notre rapport à la vérité."

Dans une scénographie sobre tout en cloison et mobilier d'un noir profond, l'exposition aborde son sujet sous à peu près tous les angles, toutes les époques et dans toutes les cultures. La forêt se retrouve dans les contes et récits un peu partout dans le monde, comme le loup, les cycles de la Lune ou le rapport aux astres, qui relève d'une volonté de s'extraire du réel. "C'est dans la construction du rapport à l'environnement que va se fonder l'histoire de la magie" continue la cheffe de projet. Et ce très tôt dans l'histoire de l'humanité. En témoigne une fameuse sculpture du paléolithique, la Vénus à la Corne (habituellement conservée au musée d'Aquitaine à Bordeaux).

Tout un espace est aussi réservé aux pierres, leurs symboles et pouvoirs associés. Idem pour les plantes. Mais dans le même temps, pierre et plantes, justement parce qu'elles sont investies de certaines vertus, vont faire l'objet de classifications scientifiques notamment par le philosophe et médecin grec du 5 e siècle avant notre ère Empédocle, ou Paracelse au 16 e.

L'imprimerie pour diffuser la démonologie

L'exposition avance ainsi dans le temps et les mythes, passant de Moïse face aux magiciens de Pharaon aux contestations du pouvoir religieux chrétien par des hérésies. Lesquelles seront combattues en étant diabolisées. "Cette diabolisation va s'accompagner d'un certain nombre d'archétypes portés par une révolution technique : l'imprimerie. Elle va permettre de diffuser un certain nombre de stéréotypes, de diffuser des manuels de contre-sorcellerie, d'ouvrages de démonologie." Des livres que le grand public va finir par s'approprier

On croise également Copernic ou Giordano Bruno, dans le sous-sol ténébreux du Muséum. Mais aussi l'illusionniste Jean-Eugène Robert-Houdin dont on ne sait pas toujours qu'il a travaillé à la fabrication d'instruments d'ophtalmologie. Il a utilisé son savoir scientifique sur les yeux et la vue pour développer son art.

Peu à peu, le parcours s'ouvre sur un volet plus ethnographique. Avec par exemple 35 minutes s'incantations destinées à susciter la transe, enregistrées par des chercheurs dans 20 régions du monde, du Maroc au Japon. Ou une collection d'amulettes de protection, antiques et contemporaines. Ou encore des costumes de chamanes du Venezuela et de Mongolie, ou de "datu batak" (Indonésie).

Et puis c'est à nouveau la forêt. Le retour au bestiaire occulte. Entre les arbres, des rats, des chouettes, des chauves-souris, une civette, un jaguar, un pangolin, une hyène... toutes les incarnations animales, maléfiques, bénéfiques, oraculaires. "Souvent c'est une simple observation naturaliste qui va donner lieu à une interprétation symbolique", note Gaëlle Cap-Jedikian. Un animal noir, qui vit la nuit, mange des charognes. Ou porte des maladies. Il n'y a qu'à se tourner vers la pandémie actuelle de Covid-19. Le monde est suspendu aux travaux scientifiques, écoute médecins, immunologues et épidémiologistes à longueur de journée. Mais le pangolin a eu tôt fait d'être montré du doigt. Les vieux réflexes ont la vie dure.

PRATIQUE : Magies Sorcelleries, Museum de Toulouse, 35 allées Jules-Guesde, jusqu'au 31 octobre 2021. Renseignement: 05 67 73 84 84.

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Magiciens, sorciers ou chamanes : à la croisée des sciences et des croyances

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Un couloir en sous-sol. On passe sous de lourdes tentures rouges, dans un décor forestier plongé dans la pénombre. Et soudain, babines retroussées, regard menaçant, un loup. Empaillé, le loup. Ce cadre un tantinet occulte, sert d'entrée en matière à l'exposition "Magies Sorcelleries" du Muséum de Toulouse, coproduite avec le Musée des Confluences de Lyon.

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À partir du 12 mars prochain, les architectes, restaurateurs et ouvriers prendront leurs quartiers au Grand Palais. Le premier chantier de rénovation concernera la statuaire très riche de l'édifice mais actuellement en piteux état.

" Un des plus grands chantiers patrimoniaux de la décennie ", voilà ce qui s'annonce derrière les portes closes du Grand Palais de Paris. À partir du 12 mars, commenceront des travaux d'une ampleur inédite qui vont complètement transformer le monument, construit en 1897, afin de mettre en valeur les différentes parties de son histoire et d'en faire un espace beaucoup plus ouvert. Si des travaux anticipés sur la toiture ont déjà lieu depuis 2016, le gros du chantier, confié à l'architecte en chef des Monuments historiques, François Châtillon, s'apprête à commencer et se terminera complètement au printemps 2025.

Un bouleversement en profondeur

La restauration du Grand Palais, construit pour l'exposition universelle de 1900, va intégralement transformer le monument, en augmentant notamment de 60% sa capacité, passant de 5600 personnes à 9000. Les architectes auront à cœur de révéler les décors de différentes époques, d'abord ceux, originels, d'Henri Deglane, Louis-Albert Louvet, Albert Thomas et Charles Giraud, de " style Beaux-Arts " mais aussi ceux des années 1960. Sous l'impulsion du ministre de la Culture de l'époque, André Malraux, le Grand Palais est aménagé pour accueillir les Galeries nationales qui accueillent des expositions temporaires. L'ensemble de ces éléments, qui témoignent de l'évolution du site, sera mis en valeur par un retour aux axes de circulation historiques du monument. Les visiteurs pourront ainsi le traverser de part en part en passant par de larges espaces publics qui pourront accueillir des événements mêlant arts et sciences. En effet, l'objectif de cette restauration est également de favoriser la convergence entre les actions menées par le Grand Palais en matière artistique et le Palais de la Découverte en matière scientifique.

Selon François Châtillon, " Révéler cet édifice fantastique, lui redonner toute sa puissance au milieu d'un vaste jardin renouvelé au cœur de Paris résonne avec les préoccupations de notre société contemporaine : générosité des espaces, abondance de lumière naturelle, possibilités multiples d'usages, redécouverte des jardins urbains ". Ce projet très ambitieux, qui s'étend sur 72 000 m², coûtera au total 466 millions d'euros, dont 60% d'argent public provenant du ministère et du plan de relance. Si la Nef et ses galeries seront accessibles en 2024 pour accueillir les Jeux Olympiques de Paris, le reste de l'édifice ne rouvrira complètement qu'au printemps 2025. Pendant les travaux, un Grand Palais Éphémère, en construction sur le Champ-de-Mars, accueillera temporairement les expositions et les événements du Grand Palais.

Des statues en piteux état

La restauration de la statuaire, des différentes statues décorant la façade, de la toiture et des alentours du Grand Palais sera la première étape de ces grands travaux. Sur les 45 statues en bronze et en pierres qui l'ornaient en 1900, 8 ont soit été détruites, soit déplacées pour être préservées. Les sculptures ont en effet souffert des nombreuses dégradations liées à la pollution, aux intempéries et au passage du temps. Fissures, encrassement, effritement et présence d'algues, l'usure met en danger les œuvres mais aussi le public, car il est déjà arrivé que des morceaux de pierre se détachent et chutent. Dès 2018, les statues ont donc été placées sous filets pour éviter de causer des accidents et limiter les dégradations.

Ces œuvres font partie intégrante de l'identité du Grand Palais, et résultent d'une politique menée par le Grand Palais au début du XXe siècle pour associer des artistes à la décoration de l'édifice. De nombreux sculpteurs de l'époque, comme Alexandre Falguière, Raoul Verlet, Henri Lombard ou encore Joseph Enderlin, se prêtent à l'exercice et réalisent des sculptures allégoriques. On retrouve ainsi la représentation sous forme humaine de l'art du XIXe siècle, mais aussi de la paix ou de la musique. Ces témoignages essentiels de la sculpture réaliste vont donc être restaurés, protégés, et même parfois remplacés, par les équipes du chantier du Grand Palais pour que le monument retrouve sa superbe originelle, tout en protégeant les œuvres au maximum.

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Paris : le gigantesque chantier du Grand Palais démarre avec la restauration des statues | Connaissance des Arts

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À partir du 12 mars prochain, les architectes, restaurateurs et ouvriers prendront leurs quartiers au Grand Palais. Le premier chantier de rénovation concernera la statuaire très riche de l'édifice mais actuellement en piteux état. " Un des plus grands chantiers patrimoniaux de la décennie ", voilà ce qui s'annonce derrière les portes closes du Grand Palais de Paris.

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Histoire d'un chef-d'oeuvre : "Dark side of the Moon" de Pink Floyd

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Histoire d'un chef-d'oeuvre : "Dark side of the Moon" de Pink Floyd

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En 1973, Pink Floyd enregistrait dans les studios d'Abbey Road leur huitième album. Celui qui va définitivement les propulser au devant de la scène et montrer qu'on est bien face à l'un des groupes les plus innovants de son époque. Car c'est dans un véritable voyage sonore que se lancent Roger Waters et ses comparses. Ils utilisent de tout nouveaux claviers analogiques, bidouillent des machines, enregistrent des sons improbables et produisent ce qui sera l'un des concepts d'albums les plus aboutis de l'histoire du rock "The Dark Side of the Moon". Album concept, l'expression est depuis galvaudée, mais on a vraiment là un objet particulier aux frontières de la pop et de la musique savante, pour une exploration de la condition humaine qui n'a rien d'optimiste. "La face cachée de la Lune", c'est cette tendance de l'humanité à l'abrutissement, à la démission. C'est l'abandon de la recherche du bonheur sous l'oppression de la société. Organisé en deux parties, face A la condition humaine, le rapport au temps face B, la nature de l'homme matérialiste, égoïste, violent, indifférent. Bref, on chemine petit à petit vers l'intime, une histoire qui commence par un battement de cœur.
La découverte
"Je devais avoir 12 ou 13 ans. Il était déjà sorti depuis quelque temps.Je l'ai découvert grâce à mon à mon grand frère qui a eu la bonne idée de me faire venir dans sa chambre. Il avait une installation assez étonnante pour l'époque, puisqu'il avait un casque audio de très haute qualité, ce qui est ce qui paraît évident aujourd'hui, mais qui était assez rare à l'époque. Et il m'a mis ce casque sur les oreilles et j'ai un souvenir très précis des craquements. A l'époque, on était sur vinyle, évidemment. Et puis, ce monde sonore qui est vraiment rentré à l'intérieur de moi et qui est plus jamais sorti. Ca a probablement conditionné tout le reste de mon travail. Je m'en rends compte aujourd'hui. Pour moi, dans cet album, tout est musique, ce qui deviendra une réalité essentielle dans mes choix musicaux puisque je me suis tourné vers la musique électroacoustique. Il y a aussi cette approche là, donc tout ce qui est voie parlée, musique instrumentale... Pour moi, tout ça, c'est musique." Thierry Balasse , musicien

"Je crois que j'ai découvert l'album sensiblement au même âge que lui. Je rentrais au lycée. Je me souviens, je m'étais acoquiné avec un type qui était fan de Pink Floyd et qui connaissait l'histoire de Syd Barrett, ce qui n'était pas le cas de tous mes autres copains qui connaissaient le groupe que par les deux ou trois tubes. J'ai commencé comme ça et il m'alimentait en K7 et en disques dont Dark side of the moon. Je n'ai pas accroché vraiment tout de suite, non pas à la musique, mais à l'aspect conceptuel du disque. Je picorais des morceaux qui me fascinait ici ou là, notamment le son. Le son que je trouvais très moderne. Et puis, au fur et à mesure, j'ai appris à l'apprécier un peu plus que tout les morceaux que je connaissais avant." Arnaud Devillard , journaliste

Avec :

- Thierry Balasse , musicien, qui dirige neuf musiciens dans La face cachée de la Lune .

- Arnaud Devillard , journaliste, auteur du livre *Streets of London * (éd. Le Mot et le Reste) avec Olivier Bousquet.

Dates de la tournée de La Face Cachée de la Lune :

Kremlin Bicêtre, le Vendredi 11 Janvier 2013 Macon, le Mardi 15 Janvier 2013 Angouleme, le Vendredi 18 Janvier 2013 Gap, le Mardi 05 Février 2013 Le Havre, le Jeudi 07 Marss 2013 Mulhouse, le Vendredi 12 Avril 2013 Beynes, le Mardi 23 Avril 2013 Blagnac, les 21 et 22 Mai 2013 au 22 Mai 2013

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Histoire d'un chef-d'oeuvre : "Dark side of the Moon" de Pink Floyd

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Le 1er mars 1973, un battement de coeur résonnent sur des milliers de platines. C'est la naissance de l'album concept qui acte la transition de Pink Floyd du rock progressif expérimental, à un rock magistral caractérisé par une écriture riche, à la signification politique assumée.

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578 livres + dossiers pédagogiques et fiches auteurs à télécharger gratuitement

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578 livres + dossiers pédagogiques et fiches auteurs à télécharger gratuitement

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578 livres + dossiers pédagogiques et fiches auteurs à télécharger gratuitement

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Ce ne sont pas moins de 578 classiques de la littérature française et francophone que TV5MONDE met à notre disposition dans sa bibliothèque numérique, à télécharger gratuitement en PDF ou Epub, avec les fiches auteurs et des dossiers pédagogiques pour presque tous les livres. Pour accéder aux titres: cliquer ici.

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Crypto-art. La blockchain va-t-elle révolutionner le monde de l'art ?

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Basés sur la même technologie que les cryptomonnaies, les "jetons non fongibles" (NFT) rendent infalsifiables les œuvres numériques, dont le marché explose. Avec une série d'œuvres en vente en ce moment chez Christie's, l'artiste Beeple offre un cas d'école des mutations en cours.

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Jeudi 4 mars, la RMN - Grand Palais et la Fondation Orange ont annoncé l'arrivée d'un nouveau MOOC sur les femmes peintres, à l'occasion de l'exposition prévue " Peintres femmes, 1780-1830. Naissance d'un combat " au musée du Luxembourg au printemps 2021. Les inscriptions sont d'ores et déjà ouvertes.

En cette Journée internationale des droits des femmes, un nouveau MOOC (Massive Open Online Course, enseignement de masse en ligne) fait son apparition pour mettre en lumière plus de 20 artistes telles que Sofonisba Anguissola (1532-1625), Artemisia Gentileschi (1593-1662), Élisabeth Vigée Le Brun (1755-1842), Adélaïde Labille-Guiard (1749-1803), Suzanne Valadon (1865-1938), Tamara de Lempicka (1898-1980) ou encore Joan Mitchell (1926-1992). En effet, la Fondation Orange et la Réunion des musées nationaux (RMN) Grand Palais viennent d'ouvrir les inscriptions de leur nouveau MOOC Femmes peintres à travers les âges sur les peintres femmes, à l'occasion de l'exposition " Peintres femmes, 1780-1830. Naissance d'un combat " prévue au musée du Luxembourg au printemps 2021. Le MOOC commencera le 29 mars prochain.

Après la Préhistoire, rétablir la place des artistes femmes dans l'histoire de l'art

Depuis plus de six ans, la Fondation Orange développe des MOOC culturels en association avec des grandes institutions. Déjà plus de 185 000 participants ont pu bénéficier de ces cours connectés gratuits, idéals en période de confinement ou de couvre-feu à 18 heures. Après un MOOC sur la Préhistoire en association avec le Pôle d'interprétation de la Préhistoire, un sur les couleurs bleue, jaune et rouge dans l'art avec la RMN-Grand Palais, la Fondation Orange remet le couvert avec la RMN pour proposer son 6e MOOC sur les peintres femmes. " Depuis l'Antiquité, les femmes peintres sont confrontées à une double contrainte : d'une part une société artistique très normée qui établit une hiérarchie rigide entre les sujets et tolère peu les écarts et d'autre part, un environnement social qui désigne des places strictes aux femmes (le foyer, les travaux ménagers...) et élève des barrières devant celles qui aspirent à prendre leur place ailleurs, dans l'univers artistique en particulier. ", explique le communiqué du MOOC.

160 photographies pour illustrer le combat et les œuvres des peintres femmes

Que sait-on des artistes femmes aujourd'hui ? Si certains noms nous viennent directement à l'esprit, une bonne piqûre de rappel ne peut pas faire de mal. Le MOOC de la RMN et de la Fondation Orange mettra ainsi en lumière le combat et le travail de ces peintres en s'appuyant sur 160 photographies d'œuvres. Les cours se dérouleront en trois parties thématiques. Dans un premier temps, le MOOC abordera le genre du portrait et de l'autoportrait en revenant sur les premières peintres femmes connues et les contraintes qui leur ont été imposées. Dans un second temps, il traitera de la peinture d'histoire, de sa place dans la hiérarchie et des obstacles auxquels les femmes ont dû faire face pour pouvoir peindre ce prestigieux genre. Enfin, dans un troisième temps dédié au passage de la figuration à l'abstraction, le MOOC exposera la virtuosité des peintres femmes dans la nature morte avant de parler de leur contribution aux mouvements d'avant-garde comme l' expressionnisme.

Si vous souhaitez suivre le MOOC en famille, cette année, toute une partie intitulée " Mookids " est destinée aux enfants. Les amateurs d'art en herbe pourront ainsi accéder à une explication d'œuvre, faire une activité créative en lien avec le MOOC et un mini quiz pour tester leurs connaissances. Plus aucune raison donc pour que petits et grands ne sachent pas citer au moins cinq noms d'artistes femmes ayant marqué l'histoire de l'art.

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Un nouveau MOOC pour tout savoir sur les peintres femmes | Connaissance des Arts

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Jeudi 4 mars, la RMN - Grand Palais et la Fondation Orange ont annoncé l'arrivée d'un nouveau MOOC sur les femmes peintres, à l'occasion de l'exposition prévue " Peintres femmes, 1780-1830. Naissance d'un combat " au musée du Luxembourg au printemps 2021. Les inscriptions sont d'ores et déjà ouvertes.

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Le padlet 2 des projets culturels menés au lycée/CFA Belliard

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Longtemps soumises au bon vouloir d'un père ou d'un frère pour être formées en tant qu'artistes, les femmes se font rares dans l'histoire des arts occidentaux. Hélène, fille de Timon d'Égypte, en l'an 400 avant Jésus-Christ, serait la première d'entre elles. Dans notre ère, il faut attendre Margareta Van Eyck, sœur et " compagnonne " de Van Eyck née en 1370, pour poursuivre cette " généalogie héroïque ", qui voit défiler par épisodes la sculptrice Sabina von Steinbach (XIIIe siècle), les peintres Sofonisba Anguisciola et Artemisia Gentileschi au tournant des XVIe et XVIIe siècles, Angelica Kauffmann, Adélaïde Labille-Guiard et Élisabeth Vigée-Le Brun au XVIIIe, puis Rosa Bonheur, Marie Bashkirtseff, Berthe Morisot et Marie Cassatt au XIXe siècle.

La carrière artistique institutionnelle fermée aux femmes

Même si l'on voit quelques talents féminins exposer à partir de 1860 au Salon de Paris, la carrière artistique institutionnelle est fermée aux femmes. L'école des Beaux-Arts leur est interdite, les commandes officielles d'œuvres originales sont rares et la misogynie fait rage. " L'intrusion sérieuse de la femme dans l'art serait un désastre sans remède ", disait Gustave Moreau de sa collègue Marie Bashkirtseff. " Que deviendra-t-on quand des êtres [...] aussi dépourvus du véritable don imaginatif viendront apporter leur horrible jugeote artistique avec prétentions justifiées à l'appui ? "

" Comment une femme peut-elle se convaincre qu'elle peut acquérir le statut d'artiste professionnel et affirmer la légitimité de sa création alors qu'elle n'a pas les mêmes droits civils et politiques que les hommes ? ", s'interrogent Catherine Gonnard et Élisabeth Lebovici dans leur livre Femmes artistes, artistes femmes. Exclue du suffrage universel, enfermée dans un statut discriminatoire par le Code Napoléon, elle est une mineure lorsqu'elle est célibataire ; mariée, elle doit obéissance à son époux. Elle ne peut se défendre ni poursuivre quelqu'un en justice sans l'autorisation de son mari. Sans l'accord écrit de celui-ci, elle ne peut demander des papiers d'identité pour elle ou ses enfants, ni toucher un salaire, ni disposer librement de ses biens. Célibataire, une femme ne peut se promener seule sans chaperon. " Ce dont j'ai envie, c'est de la liberté de se promener tout seul, d'aller, de venir, de s'asseoir sur les bancs du jardin des Tuileries et surtout le Luxembourg, de s'arrêter aux vitrines artistiques, d'entrer dans les églises, les musées ", écrit Marie Bashkirtseff, peintre et féministe, dans son Journal en 1879. " Je rage d'être femme ! Je vais m'arranger des habits bourgeois et une perruque, je me ferai si laide que je serai libre comme un homme. " Pis, " Le Paris nocturne n'est pas ouvert aux femmes sinon à celles qui monnaient leurs services sexuels ou qui vagabondent ", notent les auteurs du livre. Leur sont interdits également cafés et brasseries, hauts lieux de la vie politique et artistique. " On ne s'étonnera pas que les sujets représentés par Mary Cassatt et Berthe Morisot ont essentiellement pour cadres des salles à manger, des salons, des chambres à coucher, des vérandas et des balcons ", constatent Catherine Gonnard et Élisabeth Lebovici.

Exclues des Beaux-Arts et cantonnées aux genres secondaires

Les femmes artistes étant cantonnées aux genres considérés comme secondaires (portrait, paysage, nature morte) le modèle nu, base de l'enseignement artistique, leur est interdit jusqu'au milieu du XIXe siècle (elles auront ensuite le privilège de dessiner des modèles masculins en caleçon...). L'École nationale de dessin pour jeunes filles, fondée en 1803, est alors la seule institution publique d'art accessible aux femmes à Paris. Et " les femmes sont exclues de l'école des Beaux-Arts comme elles le sont de presque partout ", écrit encore Marie Bashkirtseff. Il leur faudra attendre 1897 pour y être admises, et encore, de façon restreinte. En 1900, elles peuvent entrer dans un atelier qui leur est destiné spécifiquement, bien vite surpeuplé, avant d'être autorisées en 1903 à se présenter au Prix de Rome. Trop tard : le jour où la première femme peintre, Odette Pauvert, est primée en 1925, les avant-gardes sont passées par là et l'école des Beaux-Arts devenue académique est complètement décalée avec la réalité artistique de son époque.

Les écoles d'art privées, comme l'académie Julian qui accueille les femmes à partir de 1873, dans des ateliers non mixtes, demande aux étudiantes un tarif double de celui des hommes ! Reste l'atelier de Rodin, qui accueille de nombreuses praticiennes, telle Camille Claudel, dont on ignore encore si le maître ne s'est pas parfois approprié le travail de l'élève... Autant dire qu'au début du XXe siècle, le parcours des femmes artistes est semé d'embûches. Même si l'on voit apparaître des initiatives comme celle de l'Union des femmes peintres et sculpteurs (UFPS), qui donne l'occasion aux femmes d'exposer collectivement, les femmes peintres sont contraintes de poser comme modèles pour gagner leur vie. Ainsi, sous les traits de l' Olympia de Manet se cache Victorine Meurent, femme peintre qui travaille comme modèle lorsque la vente de ses tableaux ne lui rapporte pas suffisamment. Et Suzanne Valadon, issue de la classe ouvrière, doit observer les peintres pour lesquels elle pose ( Renoir, Toulouse-Lautrec, Degas) avant de passer de l'autre côté du chevalet.

Des dons " virils "

Il a fallu " attendre la toute fin du XIX siècle pour que les femmes bénéficient de circuits du système des arts (ateliers, écoles, galeries, salons, musées, journaux, critiques influents et collectionneurs) ", disent encore Catherine Gonnard et Élisabeth Lebovici, qui retracent cette " marche des femmes à travers le siècle ". Et encore les critiques masculins ne peuvent-ils s'empêcher de discuter la féminité et la masculinité du talent des artistes femmes. Apollinaire attire l'attention sur les " dons virils et réalistes " d'Alice Halicka au Salon des indépendants de 1914 et salue en Suzanne Valadon " un grand peintre femme ". André Warnod se pâme devant " la peinture de Charrny " qui " exalte avec tant d'intensité la vie animale du modèle dressée, offerte, ou bien renversée dans une pose plein d'abandon, la chair lourde et lasse ".

Ainsi, poursuivent les auteurs du livre, " les femmes vont avoir à se battre sur deux fronts : contre la misogynie qui accorde à l'artiste au masculin seul le privilège d'une autonomie relative, et contre cette féminité obligatoire de leurs travaux, qui les assujettit au portrait qu'on brosse d'elles [..] Certaines, comme Marie Laurencin, Jacqueline Marval ou Tamara de Lempicka, choisissent d'être peintres sur le modèle de ce que l'on attend d'une femme artiste et acceptent de travailler des couleurs et avec des sujets dits "féminins" [...] d'autres refusent d'emblée toute catégorisation, toute spécificité de "femme artiste". " Au risque de sacrifier leur effort pictural et de voir leurs œuvres éclipsées par celles de leur mari. Témoins, Sophie Taeuber-Arp et Sonia Delaunay-Terk, qui réalisent des pièces d'art décoratif et de mode, deux domaines traditionnellement attribués aux femmes, pour " faire bouillir la marmite ". Active avant Arp dans le champ de l'abstraction, Sophie Taeuber-Arp s'est vu restituer des œuvres que l'on attribuait auparavant à Jean Arp. Quant à l'auteur des Contrastes simultanés, elle n'a repris son activité de peintre qu'au décès de Robert Delaunay, en 1941.

À l'Exposition universelle de 1937, une exposition intitulée " Femmes artistes d'Europe " accorde un début de légitimité aux plasticiennes de l'époque. Une reconnaissance professionnelle aussitôt battue en brèche par la guerre et l'Occupation, qui les renvoie à la maison. Comme le peintre Jacqueline Gaussen Salmon, qui note dans son Journal " Un froid intense, deux enfants malades, mille incommodités... Quand reprendrai-je mes crayons et mes pinceaux ? ".

Les " névrosées surréalistes "

À New York en 1942, Peggy Guggenheim organise une exposition de trente et une femmes, aussitôt traitées de " névrosées surréalistes ". Après la Libération, le droit de vote enfin accordé aux femmes en 1944 et la Déclaration des droits de l'homme en 1946 qui " garantit à la femme, dans tous les domaines, des droits égaux à ceux de l'homme " ouvrent de nouveaux horizons. " De plus en plus d'artistes femmes (et non de femmes artistes) semblent s'affirmer comme artistes " tout court ", hors de toute spécificité féminine, d'épouse ou de mère ", énoncent Catherine Gonnard et Élisabeth Lebovici. Et elles citent Geneviève Claisse : " Au départ être artiste, c'est pour changer, on veut changer le monde. C'est là l'essentiel, faire évoluer le monde dans lequel on existe. On veut exister à travers cette création ".

Bien évidemment, le combat est loin d'être gagné. Même dans les années 60, Joan Mitchell, Américaine expatriée à Paris, dit : " À l'époque, les galeries ne prenaient pas plus, disons, que deux femmes, c'était un système de quotas ". Des artistes sont touchées par le mouvement de libération des femmes. " Je ne voulais pas devenir comme elles (ma mère, ma tante), les gardiennes du foyer, je voulais le monde et le monde alors appartenait aux hommes ", raconte Niki de Saint Phalle, qui dira dans ses œuvres la violence subie par les femmes et celle qui fait taire les petites filles. Annette Messager prendra " le masque de la femme pour devenir artiste en s'identifiant - de façon factice et ostentatoire - aux rôles et aux fonctions classiquement attribuées aux femmes : collectionneuse, truqueuse, femme pratique... ", notent encore les auteurs du livre. En ajoutant : " Dans l'après-1968, l'utilisation du corps comme moyen d'expression participe à la critique des institutions dominantes et d'une redécouverte de soi, de l'art et des autres ". C'est l'époque où Louise Bourgeois produit ses sculptures les plus crues : pénis, seins, vulve. Un " monologue du vagin " qui en appelle un autre : celui de Gina Pane, qui expose des pinceaux et des boîtes de couleurs, parallèlement à ses tampons menstruels : " Autoportraits (1973), ça veut dire moi en tant que femme et moi en tant qu'artiste ", déclare l'adepte de l'art corporel.

" La victoire de la gauche en France en 1981 a sans doute fait penser aux femmes que la partie était gagnée, mais il a fallu vite déchanter ", poursuivent Catherine Gonnard et Élisabeth Lebovici. À la Biennale de Paris en 1985, on compte seulement cinq femmes sur cent vingt artistes. Aux États-Unis, le " backlash " (retour d'antiféminisme qui accompagne l'élection de Bush en 1980) provoque l'activisme artistique des Guerrilla Girls qui dénoncent le sexisme des musées et les discriminations du marché de l'art.

" Les années 90 en France semblent pour les femmes une décennie de prise de confiance... Elles sont nombreuses dans les écoles des Beaux-Arts, comme celle de Grenoble où s'est formée une partie de la génération arrivant à maturité dans les années 1990 (Dominique Gonzalez-Foerster, Marylène Négro, Véronique Joumard, etc.) ", disent encore les deux auteurs. Pour autant, il faut se garder de crier victoire : si les artistes contemporaines ont davantage de visibilité depuis les années 2000, la parité n'est toujours pas atteinte. Et si l'Arc, au musée d'Art moderne de Paris, a parfaitement respecté la parité en 2007, il n'en est pas de même pour un lieu emblématique tel que PSI à New York, qui a montré cette même année seulement un quart d'expositions personnelles d'artistes femmes ! On ne parlera pas du marché de l'art qui, dans son " Top 500 " des artistes actuels les plus côtés en 2006-2007, d'après Artprice, compte moins de cinquante femmes, Marlene Dumas, Cindy Sherman et Cecily Brown en tête...

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Artistes femmes ni muses, ni soumises | Connaissance des Arts

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Longtemps soumises au bon vouloir d'un père ou d'un frère pour être formées en tant qu'artistes, les femmes se font rares dans l'histoire des arts occidentaux. Hélène, fille de Timon d'Égypte, en l'an 400 avant Jésus-Christ, serait la première d'entre elles.

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Figures féminines qui ont marqué l’histoire de l'art 

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Figures féminines qui ont marqué l’histoire de l'art 

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20 figures féminines qui ont marqué l’histoire de l’art | Connaissance des Arts

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Sandro Botticelli, Madone au livre (détail), vers 1479, tempera sur panneau, 58 x 39,5 cm, Museo Poldi Pezzoli, Milan

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Ouverture du MOOC "Peintres femmes, à travers les âges" !

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Ouverture du MOOC "Peintres femmes, à travers les âges" !

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https://www.connaissancedesarts.com/arts-expositions/un-nouveau-mooc-pour-tout-savoir-sur-les-peintres-femmes-11153902/

Inscription : https://mooc-culturels.fondationorange.com/enrol/synopsis/index.php?id=322

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Ouverture du MOOC "Peintres femmes, à travers les âges" !

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Plusieurs millions de documents consultables et téléchargeables gratuitement : livres, manuscrits, cartes et plans, estampes, photographies, affiches, revues, fascicules de presse et journaux, enregistrements sonores, partitions

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EXPOSITION FEMMES PEINTRES

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Le Musée du Luxembourg est prêt à vous accueillir pour l'exposition Peintres femmes. Naissance d'un combat dès que la situation sanitaire le permettra.
On croit volontiers qu'après la gloire d'Elisabeth Vigée Le Brun liée à l'Ancien Régime, il faut attendre la deuxième moitié du XIXe siècle pour trouver des peintres femmes aussi remarquables. Pourtant, c'est entre 1780 et 1830, que le combat de ces dernières a trouvé ses racines : le droit à la formation, la professionnalisation, une existence publique et une place sur le marché de l'art.
Les artistes femmes présentées au Musée du Luxembourg à l'occasion de cette exposition furent tant les actrices de ces changements sociaux que des mutations de l'art du XIXe siècle.

Commissariat : Martine Lacas, Docteur en histoire et théorie de l'art
Scénographie : Loretta Gaïtis, architecte scénographe et Irène Charrat, scénographe

Exposition organisée par la Réunion des musées nationaux - Grand Palais.

Ecoutez la playlist de l'expo :

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Le Musée du Luxembourg est prêt à vous accueillir pour l'exposition Peintres femmes. Naissance d'un combat dès que la situation sanitaire le permettra. On croit volontiers qu'après la gloire d'Elisabeth Vigée Le Brun liée à l'Ancien Régime, il faut attendre la deuxième moitié du XIXe siècle pour trouver des peintres femmes aussi remarquables.

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Van Gogh, Monet, Renoir : 15 chefs-d’œuvre de repas de famille à plus ou moins de 6 personnes

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Van Gogh, Monet, Renoir : 15 chefs-d’œuvre de repas de famille à plus ou moins de 6 personnes

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Van Gogh, Monet, Renoir : 15 chefs-d’œuvre de repas de famille | Connaissance des Arts

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Si les fêtes de fin d’année se font en nombre limité, rien ne nous empêche de nous réunir... en peinture ! En ce réveillon de la Saint-Sylvestre, Connaissance des Arts vous a concocté une sélection de 15 chefs-d’œuvre qui fait rimer festin et réunion de famille. À table !

par Iseult Cahen…

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#culturecheznous avec le Musée des Arts Décoratifs

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Ce mercredi 3 mars, Lucas Destrem, un utilisateur de Twitter originaire de Limoges, a publié une carte des stations de métro parisiennes en les remplaçant par les institutions culturelles qui s'y trouvent. Au total, plus de 500 adresses sont répertoriées en hommage à un secteur culturel meurtri depuis bientôt un an.

Une carte pour rappeler " combien ces lieux sont essentiels à l'équilibre de tout un chacun "

Le jeune homme a expliqué sa démarche sur son site :" L'objectif de ce plan est de valoriser des institutions, des objets et des acteurs et actrices culturel.le.s durement touché.e.s par la crise sanitaire du Covid-19, dont les perspectives économiques et psychologiques sont souvent bien sombres. " Sur cette carte, qui, au premier abord, ressemble à un plan de métro lambda, figurent des cafés culturels et musicaux, des musées, des monuments historiques, des bibliothèques, des centres socioculturels, des écoles d'art ou encore des cinémas, sans distinction de superficie, mais toujours avec la volonté de valoriser des lieux qui demeurent portes closes.

Ainsi, la station Château Rouge devient "Institut des Cultures d'Islam", Mairie des Lilas "le Triton" - du nom de la salle de concert -, Anvers se mue en Trianon-Élysée-Montmartre ou encore Porte de Clignancourt en La Recyclerie. Concernant sa démarche, Lucas Destrem explique avoir dû " procéder à un complexe exercice de sélection, qui m'a conduit à retirer certains lieux, dans l'objectif de produire des noms compréhensibles, lisibles, suffisamment courts, aussi agréables à dire que possible et de valoriser l'ensemble des champs du patrimoine et de la création culturelle. "

Pour plus d'infos sur le plan, la démarche et pour accéder à une version plus lisible, c'est ici : https://t.co/q0lXskAKC6 pic.twitter.com/2N7gmwROiC
- Lucas Destrem ?? (@LucasDestrem) March 3, 2021

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Paris : quand le plan de métro devient une carte des lieux culturels

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Ce mercredi 3 mars, Lucas Destrem, un utilisateur de Twitter originaire de Limoges, a publié une carte des stations de métro parisiennes en les remplaçant par les institutions culturelles qui s'y trouvent. Au total, plus de 500 adresses sont répertoriées en hommage à un secteur culturel meurtri depuis bientôt un an.

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Dès le 6 mars, l'association AWARE mettra en ligne chaque semaine de nouvelles notices d'artistes femmes avec l'aide de musée d'Orsay. Des peintres, dessinatrices et sculptrices telles que Sarah Bernhardt, Mary Cassatt ou encore Berthe Morisot seront ainsi mises à l'honneur en 2021.

À quelques jours du 8 mars, Journée internationale des droits des femmes, le musée d'Orsay et l'association Archives of Women Artists Research and Exhibitions (AWARE) annoncent un très beau partenariat autour des artistes femmes, du milieu du XIXe siècle à l'entre-deux-guerres. Chaque semaine à partir de demain, samedi 6 mars 2021, 40 notices rédigées par l'équipe scientifique du musée et des auteurs et autrices extérieurs choisis par l'établissement seront mises en ligne sur le site d'AWARE. Ces ajouts permettent d'élargir les bornes chronologiques de la base de données de l'association à la création artistique du milieu du XIXe siècle.

Les notices de Sarah Bernhardt, Félicie de Fauveau, Rosa Bonheur, Mary Cassatt et Berthe Morisot bientôt disponibles

Depuis 2014, AWARE travaille à rendre visibles en France et à l'internationale les artistes femmes du XXe siècles et leurs œuvres, bien trop souvent méconnus, en produisant sur son site des contenus scientifiques en français et en anglais, accessibles gratuitement. Aujourd'hui, plus de 720 portraits sont disponibles. Grâce à ce nouveau partenariat avec le musée d'Orsay, 40 textes biographiques d' artistes peintres, dessinatrices et sculptrices s'ajouteront cette année à la base d'AWARE. Ainsi les notices d'artistes telles que Sarah Bernhardt, Félicie de Fauveau, Rosa Bonheur, Mary Cassatt ou encore Berthe Morisot seront progressivement ajoutées entre mars et décembre 2021.

Ce n'est pas la première fois que les musées d'Orsay et de l'Orangerie collaborent avec l'association féministe. En septembre 2019, ils avaient organisé avec le Centre Pompidou le colloque " Faire œuvre. La formation et la professionnalisation des artistes femmes aux XIXe et XXe siècles ". Les actes du colloque seront par ailleurs publiés sur le site au cours du printemps 2021.

La place des artistes femmes au musée d'Orsay

Malgré certains gestes sexistes qui ont pu avoir eu lieu dans ses murs, ces dernières années, le musée d'Orsay met de plus en plus en avant les artistes femmes du XIXe et du début du XXe siècles dans ses collections et dans sa programmation. Après l'exposition " Qui a peur des femmes photographes " en 2015, aux musées d'Orsay et de l'Orangerie, l'exposition " Berthe Morisot " en 2019, au musée d'Orsay, la mise en majesté des Biches (1923)de Marie Laurencin dans le parcours permanent du musée de l'Orangerie et l'acquisition du Portrait de Guillaume Apollinaire (1908-1909)de la même artiste, l'établissement parisien participe à cette même démarche féministe qui consiste à replacer les artistes femmes dans l'histoire de l'art. En 2022, le musée d'Orsay continuera son action lors du centenaire de la naissance de Rosa Bonheur. L'institution organisera pour l'occasion une exposition rétrospective événement, en partenariat avec le musée des Beaux-Arts de Bordeaux.

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Le musée d'Orsay s'associe à AWARE pour promouvoir 40 artistes femmes des XIXe et XXe siècles | Connaissance des Arts

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Dès le 6 mars, l'association AWARE mettra en ligne chaque semaine de nouvelles notices d'artistes femmes avec l'aide de musée d'Orsay. Des peintres, dessinatrices et sculptrices telles que Sarah Bernhardt, Mary Cassatt ou encore Berthe Morisot seront ainsi mises à l'honneur en 2021.

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Depuis les années 1960, Ernest Pignon-Ernest " stigmatise " des lieux au moyen d'images saisissantes, collées la nuit, et qui durent le temps d'une affiche. À l'occasion de son exposition " Papiers de murs " prévue à l'Atelier Grognard de Rueil-Malmaison, redécouvrez notre visite d'atelier réalisée en 2019.
Cet article a été réalisé en 2019 à l'occasion de la rétrospective d'Ernest Pignon-Ernest au palais des Papes d'Avignon.
Ernest Pignon-Ernest nous reçoit à la porte de son atelier d'Ivry, avec une cordialité enjouée et la verve un rien espiègle qui caractérisent ce méridional, niçois de naissance, mais parisien depuis 1973. Cet atelier où il travaille depuis plus de trente ans est tout en hauteur. En bas, une sorte de bureau, où règne le désordre des recherches en cours, livres, photos, documents, croquis... En haut, une fois gravi l'escalier métallique en colimaçon, qui au passage dessert divers recoins au moyen de fragiles passerelles, on découvre le lieu du dessin proprement dit, dont les vastes dimensions permettent la réalisation de grands formats.

Stigmatiser les lieux

Là, fixées au mur ou posées au sol, s'enchevêtrent d'immenses feuilles de papier, porteuses d'admirables figures, dessinées en noir et blanc, au fusain. C'est ici le lieu de la fabrication des images destinées à surgir dans les rues des villes, en France et un peu partout dans le monde. Car, ne nous y trompons pas : le dessin, si beau soit-il, n'est pas un but en soi. Il est le médium, le moyen de création des images, et ces dernières ne sont elles-mêmes que l'outil visuel avec lequel l'artiste " stigmatise ", c'est son mot, les lieux pour lesquels ces images furent conçues. Là-dessus, sur les principes de son art, Ernest Pignon-Ernest tient un discours aussi prolixe que limpide.

Le déclic, nous dit-il, se produisit lorsque, tout jeune artiste, il voulut s'atteler à un sujet brûlant d'actualité : l'installation d'une base nucléaire sur le plateau d'Albion, en 1966. Sous les magnifiques champs de lavande allait être installée une force de destruction terrible, Hiroshima à la puissance dix. Il lui apparut que les moyens de la peinture étaient dérisoires face à une telle réalité. C'étaient les lieux eux-mêmes qui portaient leur charge dramatique, et c'était sur eux qu'il lui fallait directement agir. Sur toutes les routes avoisinantes, il placarda la silhouette d'une ombre noire, celle que l'on voit sur une photo célèbre d'Hiroshima, ombre restée fixée au mur après que le passant a été désintégré par le souffle atomique.

Réactiver la mémoire des lieux

Par la suite, le pochoir utilisé sera remplacé par des images sérigraphiées sur papier et collées sur les murs. Mais le principe était trouvé : introduire une image dans un lieu pour révéler la charge politique, sociale, culturelle, humaine, de ce lieu. Depuis cette première action, il a enchaîné les interventions percutantes. Comme ces gisants de la Commune, allongés, par centaines, sur les lieux où fut perpétré le massacre de communards (Paris, 1971). Comme ces Immigrés, travailleurs exténués que l'on voyait, par un soupirail au ras du sol, s'endormir dans leur logement de misère (Avignon, 1974). Cette femme nue pliée en deux sur les trottoirs des villes, disant toute l'horreur meurtrière des avortements clandestins (Paris, Tours, 1975). Ou encore, plus près de nous, cette Pietà africaine, mère tenant dans ses bras, et le montrant au monde, son fils ravagé par le sida (Soweto, 2002).

Les poètes sont très présents dans son travail. On se souvient du Rimbaud apparu dans les rues de Paris et de Charleville en 1978, et comment l'apparition de cette sentinelle aux yeux brûlants réactivait les aspirations révolutionnaires de Mai 68. Mais il y eut aussi Maïakovski, Pasolini, Neruda, Artaud, Mahmoud Darwich... " Je me saisis de l'image des poètes pour ce qu'ils incarnent. Pasolini c'est l'Italie moderne avec toutes ses contradictions, Neruda c'est le Chili. " Il y eut encore, durant presque une décennie (1988-1995), l'aventure napolitaine. Fasciné par cette ville où il retrouve, magnifié, tout ce qui fonde sa propre culture méditerranéenne, il en investit les rues avec des images issues de la peinture baroque, principalement celle de Caravage.

Comme Pasolini, il prétend appréhender le réel à la fois dans sa dimension physique et charnelle, et à travers les mythes qui structurent la culture. À ce croisement du charnel et de la pensée symbolique se situe son installation Extases (Avignon, 2008, Saint-Denis, Naples), qui met en scène les corps de grands mystiques traversés par l'extase. Sa dernière " campagne " de dessin se déroule à Haïti, dans les rues de Port-au-Prince. Une de ses images reprend la photographie terrible du révolutionnaire haïtien Charlemagne Péralte, exécuté en 1919 par les Américains, qui l'exposèrent attaché à une porte et diffusèrent massivement cette photographie du cadavre.

L'éthique du dessin

Corps extasiés, corps suppliciés, ce sont toujours des corps que l'artiste convoque et construit pour " stigmatiser " les lieux, réactiver leur mémoire historique et symbolique. Des corps à échelle réelle, et travaillés, non d'après photographie, mais d'après des modèles vivants, parfois des danseurs et danseuses, avec la complicité desquels il recherche l'attitude la plus juste par rapport à l'idée. Car il lui faut des figures réellement incarnées, porteuses d'un fort effet de réalité, capables d'imposer une présence et de susciter une vraie rencontre avec le spectateur.

En même temps, le recours au noir et blanc, le rectangle du papier collé au mur, annoncent clairement la nature d'image. C'est dans cette tension entre réalité fictive et vérité de la fiction, entre présence et absence de la figure convoquée, que se joue la réussite de l'œuvre. Le choix du dessin, et non de la peinture ou de la photographie, est ici fondamental. " Dans le contexte actuel d'images multiples défilant à toute vitesse, affirmer le dessin c'est affirmer une pensée physique, biologique, accordée à la vérité organique de la vie, c'est un choix éthique. " L'artiste recherche la densité mais en même temps la neutralité du dessin, une absence de style, en somme ; l'idéal étant que le dessin puisse dire, à la façon d'une empreinte, à la fois la présence et l'absence de la chose. Il se dit étranger au côté autoréférentiel de l'art contemporain, se sentant " plus proche de l'art religieux, quelque chose entre l'art et le rituel, et qui s'inscrit dans la vie de la collectivité ".

Mais comment cet art de la rue (qu'il initia bien avant qu'on ne parle de Street Art) peut-il s'accommoder de la présentation muséale qu'implique une rétrospective ? " Je n'expose pas les œuvres, puisque mes œuvres sont des lieux travaillés par mes images, en un temps donné ; j'expose le processus de travail. " Soit les centaines de croquis, les études approfondies, l'image finale, et enfin les photographies montrant l'image posée dans la rue, en interaction avec les habitants de la ville.

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Visite d'atelier : Ernest Pignon-Ernest, le dessin à l'œuvre | Connaissance des Arts

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Depuis les années 1960, Ernest Pignon-Ernest " stigmatise " des lieux au moyen d'images saisissantes, collées la nuit, et qui durent le temps d'une affiche. À l'occasion de son exposition " Papiers de murs " prévue à l'Atelier Grognard de Rueil-Malmaison, redécouvrez notre visite d'atelier réalisée en 2019.

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Les plus belles constructions de l'architecte belge - les maisons Tassel et Horta, ainsi que les hôtels Van Eetvelde et Solvay - sont aujourd'hui classées à l'UNESCO. Depuis 1969, Saint-Gilles (Bruxelles) s'est même doté d'un musée à son nom. Une difficulté demeure : faire le catalogue de son œuvre, car l'artiste a pris soin d'en détruire plans et dessins avant de tirer sa révérence.

Matthieu Garrigou-Lagrange s'intéresse aujourd'hui à la vie et l'art de Victor Horta avant de remonter aux origines de l'Art nouveau, mouvement architectural reconnaissable au fait qu'il s'inspire des courbes que l'on trouve dans la nature, et dont le style s'oppose au classicisme. Pour l'accompagner, Françoise Aubry, conservatrice du musée Horta, autrice des ouvrages Le Musée Horta, Saint-Gilles, Horta ou la Passion de l'Architecture ou encore Le Bruxelles de Horta, publiés aux éditions Ludion.

Horta propose avec ses maisons un monde fantasmé, sublimé, une transposition du monde naturel, avec une ornementation dérivée de la nature. Ces maisons sont des paysages intérieurs. Ainsi, à l'intérieur de l'hôtel Tassel, côté rue, se trouvent des vitraux en façades, qui filtrent la lumière et masquent la réalité de la rue, sa réalité triviale et quotidienne. (Françoise Aubry)

MUSIQUE GÉNÉRIQUE (début) : Panama, de The Avener (Capitol)

MUSIQUE GÉNÉRIQUE (fin) : Nuit noire, de Chloé (Lumière noire)

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Victor Horta et l'Art Nouveau - Ép. 1/4 - L'Art nouveau et au-delà

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Les plus belles constructions de l'architecte belge - les maisons Tassel et Horta, ainsi que les hôtels Van Eetvelde et Solvay - sont aujourd'hui classées à l'UNESCO. Depuis 1969, Saint-Gilles (Bruxelles) s'est même doté d'un musée à son nom.

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Figure majeure de l'impressionnisme, Berthe Morisot est aujourd'hui reconnue comme l'une des artistes les plus novatrices du groupe. Retour sur un destin exceptionnel.

Impressionniste de la première heure, Berthe Morisot fut particulièrement attentive à la figure humaine et explora mieux qu'aucun autre l'inachèvement et la gestualité de la peinture. Les gender studies ont déconstruit le caractère " féminin " qu'on prêtait à son oeuvre, contribuant à lui rendre la place qu'elle mérite.

Pour écouter le second épisode en podcast, cliquez ici.
Une émission réalisée à l'occasion de l'exposition " Berthe Morisot (1841-1895) ", présentée au musée d'Orsay à Paris, du 18 juin au 22 septembre 2019.
Découvrez en davantage avec notre hors-série
" Berthe Morisot "
publié à l'occasion de l'exposition du musée d'Orsay

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Berthe Morisot, l'impressionnante impressionniste #1 [podcast] | Connaissance des Arts

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Figure majeure de l'impressionnisme, Berthe Morisot est aujourd'hui reconnue comme l'une des artistes les plus novatrices du groupe. Retour sur un destin exceptionnel. Impressionniste de la première heure, Berthe Morisot fut particulièrement attentive à la figure humaine et explora mieux qu'aucun autre l'inachèvement et la gestualité de la peinture.

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En cette Journée mondiale de la Terre, plongez dans 20 chefs-d'oeuvre qui révèlent la beauté du monde. D'Hokusai à Van Gogh, en passant par Constable, Turner et Friedrich, tour d'horizon des plus beaux paysages de l'histoire de la peinture.

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Turner, Monet, Van Gogh : 20 paysages iconiques de l'histoire de l'art qui subliment la Nature | Connaissance des Arts

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En cette Journée mondiale de la Terre, plongez dans 20 chefs-d'oeuvre qui révèlent la beauté du monde. D'Hokusai à Van Gogh, en passant par Constable, Turner et Friedrich, tour d'horizon des plus beaux paysages de l'histoire de la peinture.

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Cours en ligne

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Cours en ligne sur les Estampes Japonaises - Artemisia

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Les grandes clés du programme L'estampe japonaise en pratique (techniques, supports, signatures) Les jalons de l'estampe japonaise Les grands noms : Utamaro, Hokusai et Hiroshigé Les influences de l'estampe japonaise sur l'art européen (fin XIXe - déb. XXe s.)

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Le gigantesque mausolée circulaire de l'empereur Auguste (27 av. J.-C.-14 ap. J.-C.) vient de rouvrir ses portes le 1er mars. Il était en restauration depuis 2007 et a pu être rénové grâce au mécénat de la Fondation TIM.

L'ambition de la Fondation TIM, qui a financé à hauteur de 8 millions d'euros la rénovation du Mausolée d'Auguste à Rome, est claire : " faire revivre un site qui sera prochainement parmi les plus visités au monde ". Avec une réouverture en pleine pandémie, le 1er mars dernier, il va sans doute falloir attendre un peu plus que prévu pour que la tombe monumentale de l'empereur, construite à partir de 28 av. J.-C., retrouve sa superbe à l'international. Les travaux titanesques réalisés ces 14 dernières années ont déjà permis de mettre au jour de nombreux éléments autour du mausolée, mais aussi de le sécuriser et de le rendre plus accessible. La fin définitive des travaux est prévue pour 2022, mais ne permettra sans doute pas de retrouver l'aspect originel du lieu que des siècles d'abandon ont très sérieusement détérioré.

Des travaux colossaux

Au total, ce sont plus de 11 millions d'euros, publics et privés, qui ont été mobilisés pour la restauration et l'aménagement du Mausolée d'Auguste. Celle-ci a notamment nécessité des excavations allant parfois jusqu'à 6 mètres de profondeur et un travail archéologique immense, qui, dès 2007, a commencé à révéler toute la partie extérieure du site. Entre 2016 et 2019, la phase de conservation a été enclenchée, permettant de sauvegarder 14 000 m² de maçonnerie. Ces éléments datent pour la plupart de l'époque antique, mais certains sont plus récents. En effet, le mausolée a eu plusieurs usages au cours des siècles.

Monument funéraire de la famille impériale, il a ensuite été converti en forteresse médiévale avant de devenir un parc de sculpture entre le XVIIIe et le XXe siècles. Il a également accueilli des corridas, des représentations théâtrales ou encore des feux d'artifice. Sous le régime fasciste (1922-1945), qui mobilise de nombreuses références de la Rome antique, Benito Mussolini souhaitait en faire sa propre tombe et y a aménagé la " piazza Augusto Imperator ", la place de l'empereur Auguste, ce qui a occasionné la destruction de nombreux éléments médiévaux.

Un monument totalement repensé

Depuis 2019, c'est la fondation du géant des télécoms italiens TIM qui est chargée de l'aménagement du monument. Son mécénat a permis de créer un nouveau parcours muséal, de sécuriser les escaliers, de permettre l'accès aux personnes à mobilité réduite ou encore de créer une promenade panoramique sur le toit de l'édifice. Une large zone piétonne autour du mausolée a également été créée. Les visiteurs ont ainsi pu contempler, dès le 1er mars, l'étendue des travaux menés sur les 12 chambres sépulcrales de l'édifice, mais pas encore la tombe de l'empereur Auguste lui-même. Celle-ci doit encore être restaurée et ne sera accessible au public qu'en 2022, à la fin des travaux.

La maire de Rome, Virginia Raggi, a donc tenu son pari d'offrir le Mausolée restauré aux Romains avant la fête du " Natale di Roma ", qui célèbre, tous les 21 avril, la fondation de la ville en 753 av. J.-C.. Jusqu'à cette date, les billets pour visiter le monument sont gratuits. Ou plutôt étaient gratuits puisqu'ils ont déjà tous été vendus, à peine 2 jours après la réouverture du site. Le Mausolée d'Auguste semble donc promis à un bel avenir touristique et archéologique.

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Rome : le Mausolée d'Auguste restauré rouvre ses portes après 14 ans de fermeture | Connaissance des Arts

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Le gigantesque mausolée circulaire de l'empereur Auguste (27 av. J.-C.-14 ap. J.-C.) vient de rouvrir ses portes le 1er mars. Il était en restauration depuis 2007 et a pu être rénové grâce au mécénat de la Fondation TIM.

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Dissimulé dans les falaises du Dorset, un trésor paléontologique a ébranlé l'Angleterre du XIXe siècle. Une découverte scientifique réalisée par deux femmes Mary Anning et Elizabeth Philpot. L'écrivaine anglo-américaine Tracy Chevalier leur redonne vie dans son roman Prodigieuses Créatures. L'histoire les a longtemps occultées, mais dont leurs noms sont aujourd'hui associés à cette région côtière.

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Dans le Dorset, les prodigieuses créatures de Tracy Chevalier - Invitation au voyage (18/02/2021) - Regarder le documentaire complet | ARTE

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Dissimulé dans les falaises du Dorset, un trésor paléontologique a ébranlé l'Angleterre du XIXe siècle. Une découverte scientifique réalisée par deux femmes Mary Anning et Elizabeth Philpot. L'écrivaine anglo-américaine Tracy Chevalier leur redonne vie dans son roman Prodigieuses Créatures. L'histoire les a longtemps occultées, mais dont leurs noms sont aujourd'hui associés à cette région côtière.

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Dernier sursaut révolutionnaire parisien annonçant les conquêtes politiques et sociales de la fin du XIXe et du XXe siècle, la Commune de 1871, dont on commémore aujourd’hui le cent cinquantième anniversaire, est un moment charnière de l’histoire du pays. Pendant environ deux mois, une ass

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Grammaire, poésie, politique, quotidien du collège... ces sujets vont se mêler et se répondre aujourd'hui :

En effet la grammaire est poétique selon Xavier Mauduit, historien et producteur du Cours de l'histoire sur France Culture. Il vient de publier chez Stock : La grammaire est sexy et il en fera un éloge amoureux dans la première partie de cette heure.

Et la poésie sera politique avec Nathalie Quintane... Nous vous proposons un grand entretien avec cette écrivaine qui invente une prose riche d'humour pour parler du collège dans son livre Un hamster à l'école. Une professeure très critique sur la manière dont l'éducation nationale se transforme mais aussi heureuse d'enseigner, convaincue que la classe est un lieu où la vie et l'intelligence bouillonnent.

Bref, 2 invités qui ont en commun d'aborder leur sujet avec beaucoup d'originalité et que je suis ravie de vous faire entendre ce soir.

Illustrations sonores

Chapelier Fou, "Al Abama"

Chapelier Fou, "Les métamorphoses du vide"

Quentin Sirjacq, "Wolves"

Colette Magny, "Melocoton"

Lambert, "Another one"

Daft Punk, "Something about us"

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Grammaire, poésie, politique, quotidien du collège... ces sujets vont se mêler et se répondre aujourd'hui : En effet la grammaire est poétique selon Xavier Mauduit, historien et producteur du Cours de l'histoire sur France Culture. Il vient de publier chez Stock : La grammaire est sexy et il en fera un éloge amoureux dans la première partie de cette heure.

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C’est dans une laverie ou sur un terrain de foot qu’Hortense, prof d’histoire de l’art atypique, explique quelques-uns des « chefs d’œuvre » de la peinture classique européenne et en dévoile la puissance érotique.

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C'est dans une laverie ou sur un terrain de foot qu'Hortense, prof d'histoire de l'art atypique, explique quelques-uns des " chefs d'œuvre " de la peinture classique européenne et en dévoile la puissance érotique. Les " grands maîtres " n'ont qu'à bien se tenir. Les analyses d'Hortense Belhôte posent un regard malicieux sur des peintures connues de toutes et tous.

Voir la bande-annonce de Merci de ne pas toucher ! Bande-annonce

C'est dans une laverie ou sur un terrain de foot qu'Hortense, prof d'histoire de l'art atypique, explique quelques-uns des " chefs d'œuvre " de la peinture classique européenne et en dévoile la puissance érotique. Les " grands maîtres " n'ont qu'à bien se tenir. Les analyses d'Hortense Belhôte posent un regard malicieux sur des peintures connues de toutes et tous.

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Merci de ne pas toucher ! - Culture et pop | ARTE

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C'est dans une laverie ou sur un terrain de foot qu'Hortense, prof d'histoire de l'art atypique, explique quelques-uns des " chefs d'œuvre " de la peinture classique européenne et en dévoile la puissance érotique. Les " grands maîtres " n'ont qu'à bien se tenir.

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Les femmes dans l’art

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La lecture de la situation des femmes dans l'art suscite des interprétations différentes. Pour l'histoire de l'art traditionnelle, elles ont bien existé mais sur le mode mineur. Si aucune d'entre elles n'a atteint le statut de " grande artiste ", c'est soit par manque de génie, soit en raison des conditions sociétales de leur époque qui les restreignait dans leur apprentissage et dans l'exercice de leur art.

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DEMAIN, LA VIE ? TENSIONS ET MENACES À L'ÈRE DE L'ANTHROPOCÈNE

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Demain, la vie ? Tensions et menaces à l'ère de l'Anthropocène

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Semaine de la langue française et de la Francophonie et le Printemps des poètes. 

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Semaine de la langue française et de la Francophonie et le Printemps des poètes. 

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📆✒🌺🌍🇫🇷 Printemps des poètes et Semaine de la Francophonie, une actu chargée 👀 !

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Semaine de la langue française et de la Francophonie et le Printemps des poètes. L'occasion de vous en dire un peu plus sur les thèmes respectifs de ces éditions, de vous relayer les évènements importants et de vous donner quelques idées de pistes pédagogiques !

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https://www.francetvinfo.fr/culture/arts-expos/peinture/scene-de-rue-a-montmartre-un-van-gogh-de-la-periode-parisienne-mis-en-vente-en-mars_4309543.html

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NOIR ET BLANC, UNE ESTHETIQUE DE LA PHOTOGRAPHIE - VISITES VIRTUELLES

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NOIR ET BLANC, UNE ESTHETIQUE DE LA PHOTOGRAPHIE - VISITES VIRTUELLES

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L'exposition Noir & Blanc. Une esthétique de la photographie. Collection de la Bibliothèque nationale de France n'a malheureusement pas pu ouvrir ses portes au Grand Palais en raison de la crise sanitaire. Pour vous permettre d'en profiter depuis chez vous, découvrez notre offre de visites virtuelles payantes :

- Une visite virtuelle autonome où vous pourrez circuler à votre rythme de salle en salle. Plusieurs œuvres seront accompagnées d'explications : introduction sonore par la commissaire Sylvie Aubenas, textes de salles à lire, et pistes audio tout au long du parcours.
Chaque période réservée commence un mercredi et dure jusqu'au mardi suivant.

- Une visite virtuelle guidée par un conférencier. Découvrez l'exposition en une heure grâce aux commentaires éclairés du guide et posez-lui vos questions en fin de visite.

Important :
Pour accéder depuis chez vous à ces visites , il est nécessaire de disposer d'une bonne connexion Internet, d'un ordinateur de type Mac ou PC, ou d'une tablette récente, ainsi que d'un navigateur compatible (version à jour du navigateur Chrome, Safari ou FireFox).

Un lien de connexion sera indiqué sur le billet que vous devrez télécharger depuis votre compte.

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NOIR ET BLANC, UNE ESTHETIQUE DE LA PHOTOGRAPHIE - VISITES VIRTUELLES : Billet, place, pass & programmation | Visite

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L'exposition Noir & Blanc. Une esthétique de la photographie. Collection de la Bibliothèque nationale de France n'a malheureusement pas pu ouvrir ses portes au Grand Palais en raison de la crise sanitaire. Pour vous permettre d'en profiter depuis chez vous, découvrez notre offre de visites virtuelles payantes : - Une visite virtuelle autonome où vous pourrez circuler à votre rythme de salle en salle.

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De la Belle Époque aux années 1970, en passant par la Seconde Guerre mondiale, Luchino Visconti a traversé le siècle en enfant de l'aristocratie, en résistant, en artiste.

Pour inaugurer ce cycle dédié au cinéaste Luchino Visconti, Matthieu Garrigou-Lagrange se penche sur la biographie de ce dernier en compagnie de Laurence Schifano, professeure émérite d'études cinématographiques à l'université de Nanterre, spécialiste du cinéma italien moderne et autrice de la biographie Visconti : une vie exposée ([Librairie Académique Perrin, 1987], Flammarion, 1989). Ensemble, ils retracent cette vie romanesque, que Visconti se refusa à évoquer à la première personne dans son oeuvre.

Il y a chez Visconti une incapacité à parler de lui-même à la première personne, comme l'a relevé Alberto Moravia. Ce n'est pas de la pudeur, c'est un choix artistique. Il ne fait pas de l'autobiographie. Il fait du romanesque. On pense à cet égard à la phrase de Chateaubriand : "On ne peint bien son propre cœur qu'en l'attribuant à un autre". Visconti a besoin de ce prisme, de cet écran, de ce masque. (Laurence Schifano)

Le cinéaste italien meurt en 1976, laissant derrière lui une œuvre d'une envergure exceptionnelle.

MUSIQUE GÉNÉRIQUE (début) : Panama, de The Avener (Capitol)
MUSIQUE GÉNÉRIQUE (fin) : Nuit noire, de Chloé (Lumière noire)

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L'âge d'or de Luchino Visconti - Ép. 1/4 - La beauté et la passion de Visconti

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De la Belle Époque aux années 1970, en passant par la Seconde Guerre mondiale, Luchino Visconti a traversé le siècle en enfant de l'aristocratie, en résistant, en artiste.

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En 1987, Gainsbourg et “Télérama” complices de délit de cuite

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En 1987, Gainsbourg et “Télérama” complices de délit de cuite

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GAINSBOURG, TRENTE ANS APRÈS (4/8) - Il est mort il y a trente ans, le 2 mars 1991 exactement. Quand en 1987 "You're Under Arrest", son dernier album, est sorti, "Télérama" avait rendez-vous au 5 bis, rue de Verneuil pour l'écouter. C'était compter sans un fan oppressant, une attaque cardiaque et - au moins - une bouteille de whisky. Récit d'une interview épique. Affirmatif.

Sans doute que tout se serait passé normalement, s'il n'y avait pas eu le fan. Mais il y a eu le fan. Et l'enchaînement inexorable des faits : le bar, l'altercation dans la rue, l'arrivée des flics, l'arrestation, la crise cardiaque, les coups de sonnette et la paranoïa, le J&B et le pastis, Charlotte, Kate, l'artiste de variétés, la nuit qui avançait dangereusement, les faux départs et le piano fantôme, la fuite dans le taxi...
Sans doute qu'on n'aurait pas fini la bouteille de whisky. Sans doute qu'on ne se serait pas endormis. Sans doute que l'interview aurait ressemblé à une interview, qu'on aurait compris les réponses, et parfois même nos questions.
Sans doute qu'on n'aurait pas fini au poste.
Sans doute.
On était arrivés rue de Verneuil à trois heures de l'après-midi pour ce grand rituel journalistique : le pèlerinage bisannuel chez Gainsbourg. Mais Gainsbourg n'était pas là. On l'a retrouvé dans un restaurant, un peu plus loin, appuyé au bar, bien calé dans ses chaussures blanches, un verre de cassis à la main (du cassis pur, affirmatif !) :
- Salut les p'tits gars, 'xcusez-moi, mais j'me cache. Il est touiours là, le type ?
- ????
- Oui, un type qui fait le pied de grue devant chez moi... Vous n'avez pas vu ?
On avait vu. Un jeune mec en imper, couleur passe-muraille, le regard légèrement allumé, mais on n'avait pas fait vraiment attention.
- C'est un fan ?
- C'est un... ffffanatique... fan à tics... ll est là depuis quinze jours, TOUS LES JOURS. Je peux plus sortir de chez moi... Je peux plus rentrer non plus...
- Vous n'avez pas de garde du corps ?
- Non. Je dis touiours, un garde du corps, si on m'envoie une giclée, ça fera deux morts. Je préfère mourir comme John Lennon... Classe...
- Il est dangereux, le fan... le fanatique, là ?
- J'sais pas. Pour le moment, il est surtout chiant. Quand je suis chez moi, il sonne tous les quarts d'heure. TOUS LES QUARTS D'HEURE, affirmatif... Bon, on va attendre qu'il se casse, on fera l'interview après, OK ? Qu'est-ce que vous buvez ? Champagne ? Whisky ? Quelle marque ? J&B, Jane and Bambou ?
Jane and Bambou... C'est comme ça, je crois, que tout a commencé.
On a parlé de choses et d'autres : la pluie et le beau temps, Gainsbourg et Gainsbarre, la bourse et la vie...
- Vous aviez des actions en Bourse ?
- Affirmatif... J'espère que mon agent de change m'a pas planté, ce con.
- Vous ne l'avez pas appelé, depuis ?
- Non, chacun son boulot. Moi, le fric, je le brûle : palaces, Concorde, drinks, c'est facile de claquer du blé...
- Vous en avez beaucoup ?
- Ouais, ça va... Un jour, j'ai vu passer le milliard (de centimes), mais il est passé vite fait, grâce aux mafiosi de Rivoli... Investir, à quoi ça rime ? Pensez au compte à rebours, les enfants.
- Mais Charlotte, mais Lulu...
- Je ne veux pas leur donner un handicap de 400 au 500 bâtons. Je ne veux pas que, pour eux, tout soit acquis d'avance... Moi, je suis né fauchman... eh bien... qu'ils se démerdent.
- Charlotte n'a déjà plus besoin de vous...
- Si, monsieur, elle a besoin de moi dans son cœur...
- On voulait dire : financièrement...

"Je soussigné Gainsbourg, sain de corps et d'esprit... : aucun notaire sérieux ne voudra contresigner ça."

- La pauvre petite. Il lui faut du blé quand même. Bon, je vais lui en laisser. Pas du liquide, parce que le liquide, chez moi, c'est interne, ha ha ha !
- Vous avez fait votre testament ?
- Non, je devrais, mais ça me fout les glandes...
- " Je soussigné Gainsbourg, sain de corps et d'esprit... " : aucun notaire sérieux ne voudra jamais contresigner ça...
On a fait encore quelques blagues du même tabac. Ça nous a pris une bonne heure et deux-trois verres. Et puis, on a tenté une sortie.
Le fan était toujours là. Gainsbourg s'est énervé :
- QU'EST-CE QUE TU VEUX ?
- Vous dire un mot...
- Eh bien, dis-le...
- ... ...
- Voilà. No comment...
Gainsbourg s'est précipité chez lui. Nous, on a pris le fan à part :
- Écoute, vieux, ça va pas... Tu vois bien qu'il est à bout... Et puis, tu sonnes plus, parce qu'on a du boulot, là... D'accord ? Franchement, c'est con de sonner toute la journée... Franchement...
- D'accord, les gars, je sonnerai plus...
Et voilà le travail... On est rentrés rue de Verneuil et on s'est installés dans le salon noir, assez satisfaits :
- T'inquiète pas, Serge, on l'a raisonné. Il sonnera plus...
On n'a pas eu le temps de finir notre phrase : c'est juste à ce moment-là que le fan a sonné.
Gainsbourg a craqué (" J'en peux plus "), et il a appelé le commissariat.
Les flics sont arrivés cinq minutes plus tard, comme dans les films, avec les roues qui crissent et tout, et ils ont embarqué le fan.

Comme chacun sait, le nouvel album de Serge Gainsbourg s'appelle You're Under Arrest (" vous êtes en état d'arrestation "). Rien à dire, on était pile dans l'ambiance. On s'apprêtait justement à écouter le disque quand Gainsbourg s'est senti mal :
- J'aime pas ces histoires. C'est con pour le mec, et c'est dur pour mes nerfs. C'est DUR...
Il s'est affalé sur la banquette, pâle et tremblant.
- Prends mon pouls, là, prends mon pouls...
Pas de doute, ça battait sec. Une bonne petite tachycardie, ou quelque chose comme ça. Qu'est-ce qu'il fallait faire ? Rappeler la police ?
- Ta gueule... J'ai enterré trois cardiologues... Ça va passer. Bon, on se la fait, cette écoute ?
On se l'est faite. À fond. Avec les vitres qui vibraient. Un Gainsbourg, depuis quelques années, ça s'écoute fort. Celui-là est de première bourre : même climat (et mêmes musiciens) que le précédent, Love on the Beat, mais plus direct et plus pervers à la fois. Plus dur. Sex and drugs and rock'n'funk. Dix titres, dont cette chanson sublime, Aux enfants de la chance, hymne anti-drogue, entre violence et compassion :
Aux enfants de la chance/Qui n'ont jamais connu les transes/Des shoots et du shit/Je dirai en substance/Ceci/Ne commettez pas d'imprudences/Surtout n'ayez pas l'impudence/De vous foutre en l'air avant l'heure dite/.../Je dis dites-leur et dis-leur/De casser la gueule aux dealers/Qui dans l'ombre attendent leur heure/L'horreur/De minuit.

"L'alcool ou les cigarettes, si on est condamné aussi, au moins, c'est avec sursis."

- Aux enfants de la chance, c'était le nom d'un dancing où mon père jouait, quand j'étais gamin... Ça m'a marqué. C'était beau... La collure des mots m'a frappé... Alors voilà, j'ai trouvé la connexion entre cette collure-là et les drogues majeures.
- Cette chanson est très émouvante. Jusque dans la façon de chanter : c'est la première fois depuis une sacrée lurette que Gainsbourg a l'air aussi... comment dire... concerné.
- Ça ne me concerne pas personnellement. Mais les drogues majeures, ça touche, ou ça a touché, quelques mineures qui sont chères à mon cœur... Je n'ai pas envie d'en dire plus.
Moi, j'ai juste essayé le hasch, une fois, au Népal, avec Jane. On était dans une chambre d'hôtel sordidos. D'abord, on n'a rien senti, et puis on a atteint le point... climaxique. Jane était complètement angoissée, elle voyait des bêtes partout... Je l'ai emmenée à la fenêtre et je lui ai dit " Allez, respire l'air pur, le poison va sortir ". On a respiré très fort, mais la fenêtre était fermée ! Depuis, on s'est dit : " nevermore ", plus jamais ça.
- De la part d'un des alcooliques les plus célèbres de France, un discours contre la drogue, ça ne manque pas de sel...
- Hé, faut pas confondre... Les drogues dures, c'est vraiment sévère. Et pour ceux qui y ont touché, hélas, ça semble irréversible, jusqu'au shoot final... L'alcool ou les cigarettes, si on est condamné aussi, au moins, c'est avec sursis.
- Alors, l'héroïne du disque, si l'on ose dire, s'appelle Samantha. Il y a eu Melody Nelson, il y a eu Marilou, voilà la troisième lolita...
- Affirmatif... Mais Samantha est black, et elle est junkie, et j'ai poussé la barre encore plus bas : elle a dans les 13 ans. Mais attention. ATTENTION ! C'est abstrait. Un pur concept... J'ai jamais touché à cette gamine...

"Je n'ai de contrat qu'avec moi-même... Je suis un tueur... à gages..."

- Le prochain disque, ça va être quoi ? Dix ans ? Sept ans ? Ou bien l'escalade... Carte Vermeil ?
- Ta gueule... Le prochain, ce sera peut-être sur les mecs...
- Mais là, déjà, tu reprendsMon légionnaire...
- Justement. JUSSSSTEMENT. J'en ai ma claque des gamines, alors je vais voir ailleurs... Et c'est une chanson que j'adore... Shit... La plus grande souffrance dans ma vie, ça a été cet enregistrement... Douze heures, j'y ai passé.
- Ça ne semble pas vraiment beaucoup, douze heures...
- Douze heures debout, rien que pour la voix... sur une seule chanson... tu rigoles... D'habitude, je travaille plus vite. Il me faut l'angoisse, le stress... sinon, ça sort pas.
- Exemple... Combien de temps, ce disque ?
- Une nuit sur le piano, les doigts en sang... Eh oui, les idées mélodiques et harmoniques ne viennent pas comme ça. Par contre, les textes, c'était plus rapide, j'ai fait ça dans le Concorde pour New York : trois heures et demie. Ensuite, cinq jours à New Jersey, musique en boîte... Puis ma voix, encore cinq jours. Et le mixage, une semaine... Voilà l'affaire...
- Quand tu décides de sortir un album, c'est pourquoi ? Parce que tu as un contrat avec ta maison de disques ?
- Non, je n'ai de contrat qu'avec moi-même... Je suis un tueur... à gages...
- C'est pour l'argent, alors ?
- Shit ... C'est pour l'impact... L'impact sur les gamins et les gamines... L'impact pour pas crever...

L'après-midi était déjà bien avancée. On faisait des allers-retours à la cuisine pour remplir les verres. Il y avait le téléphone : sonnerie courte, ligne privée, sonnerie longue, ligne professionnelle.
Sonnerie courte. Charlotte. " On dîne demain soir, qu'est-ce que tu veux manger ? Russe ? "
Sonnerie longue. Un producteur (?), " Ça va. J'ai même pris des notes... évidemment, mon écriture ressemble à un électrocardiogramme, avec des extrasystoles ".
Sonnerie courte. Kate, la fille de Jane. " Passe tout à l'heure, on se fera une écoute. "
Il y avait la sonnette de la porte d'entrée. Ahurissant défilé de demandeurs en tout genre. Une étudiante qui voudrait que Gainsbourg fasse partie de son jury d'architecture. Un vieil artiste de variétés qui vient faire signer des photos, " Et si, peut-être, pour votre prochain spectacle, vous avez besoin de quelqu'un "... Gainsbourg ému, et aimable, toujours...
- C'est dingue, ça... Vous n'avez même pas un secrétaire, ou quelqu'un comme ça, comme toutes les vedettes du showbiz qui se respectent ?
- Je suis misogyne/misanthrope, pas de parasites, out of show-business... Non, les enfants, je suis resté extrêmement simple, et dans mon cœur, et dans ma vie. Et ça, je le dis sincèrement.
Kate est arrivée. On a fait mine de partir.
- Négatif... Vous restez...
On a parlé de son prochain show au Zénith (fin mars, tournée suivra). On a parlé de son prochain film, une adaptation du Journal particulier, de Léautaud, avec Jeanne Moreau et Sabine Azéma (" Je fais la mise en scène, la musique et l'odeur, la totale, quoi... "). On a parlé de ses parents (" Être orphelin à bientôt 60 balais, c'est normal, mais c'est inadmissible "). On a parlé de sa chienne (" Elle s'appelait Nana. Elle s'asseyait là, derrière mon dos. Quand elle est morte, j'ai tellement pleuré... Je pensais même que j'avais plus de larmes pour elle que pour mon père. Alors, j'ai arrêté les larmes ").
Ça faisait longtemps que l'interview s'était évanouie dans les effluves de l'alcool et de la sympathie. Ça faisait longtemps qu'on posait n'importe quoi, comme questions :
- Tu préfères Prince ou Michael Jackson ?
- Je préfère Chuck Berry. Chuck Berry en tournée, c'est kek'chose, la terreur des producteurs... La porte de l'avion s'ouvre, et il dit " Envoyez plus de monnaie, ou je ne descends pas ". Classe...
- T'aimes bien Joe le taxi ?
Bon, on vous épargne tout ça. Après, on s'est installés dans la cuisine, plus près des glaçons, pour les drinks. Après, on a écouté une sorte de piano qui marchait tout seul (" C'est Martial Solal qui joue, là... incroyable, hein... "). Après, on est partis. Et on est revenus.
Le reste, on ne s'en souvient pas. No comment.

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En 1987, Gainsbourg et "Télérama" complices de délit de cuite

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GAINSBOURG, TRENTE ANS APRÈS (4/8) - Il est mort il y a trente ans, le 2 mars 1991 exactement. Quand en 1987 "You're Under Arrest", son dernier album, est sorti, "Télérama" avait rendez-vous au 5 bis, rue de Verneuil pour l'écouter. C'était compter sans un fan oppressant, une attaque cardiaque et - au moins - une bouteille de whisky.

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7 films pour retourner au musée avant l’heure

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7 films pour retourner au musée avant l’heure

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Robin Wiliams dans " La Nuit au musée ", film américain de Shawn Levy. 20TH CENTURY FOX / PHOTOTELE

LA LISTE DE LA MATINALE

Rouvriront-ils leurs portes, envoyant ainsi le signal que la vie culturelle pourra reprendre peu à peu ? Lieux d'exploration et de conservation du passé, les musées sont devenus, au fil de la pandémie de Covid-19, les espaces où s'élaboreront peut-être les règles de notre futur proche, quand la vie sera redevenue (presque) normale : réservation obligatoire, distanciation, numerus clausus.

" L'homme de Rio " (1963) : cherchez Tintin

Il y a deux musées dans ce film, deuxième des six collaborations entre Philippe de Broca et Jean-Paul Belmondo. Le premier, le Musée de l'homme à Paris, sur la place du Trocadéro, est le point de départ de l'intrigue (un vol de statuette précolombienne) qui mènera notre héros, Adrien Dufourquet, bidasse en provenance de Besançon pour une permission d'une semaine, et sa pétulante fiancée, Agnes Villermosa, jusqu'au cœur de la jungle amazonienne, à pied, en voiture, en hors-bord, en pirogue, en hydravion. Le second est un musée imaginaire. Appelons-le celui de la tintinophilie.

Les scénaristes (Jean-Paul Rappeneau, Daniel Boulanger et Ariane Mnouchkine, la fille d'Alexandre, le producteur) ont multiplié les références au personnage d'Hergé, alors que Philippe de Broca avait renoncé, deux ans plus tôt, à tourner Le Mystère de la Toison d'or faute d'acteur crédible pour le rôle de Tintin. Mais il persistait à vouloir porter à l'écran l'esprit de la BD. On s'amusera à trouver dans l'une ou l'autre scène une allusion aux fétiches arumbaya de L'Oreille cassée, ou aux crocodiles de Tintin au Congo, etc.

Adrien Dufourquet a la ténacité, la baraka du jeune reporter belge. Seule différence, et de taille, il est accompagné d'une femme imprévisible, capricieuse et amoureuse. " L'Homme de Rio, je l'ai entièrement conçu comme le film idéal que j'aurais voulu voir à 12 ans ", confiait Broca. Lorsque Steven Spielberg le découvrit à son tour, il s'en inspirera pour créer Indiana Jones... Après quoi, il mettra en chantier son adaptation de Tintin sans sombrer ni dans le ridicule ni dans la dévotion. " Quelle aventure ! ", comme dirait Adrien retrouvant, pile à l'heure, l'express du retour pour Besançon. Philippe Ridet

" L'homme de Rio ", film franco-italien de Philippe de Broca. Avec Jean-Paul Belmondo, Françoise Dorléac, Jean Servais (1 h 50). Sur UniversCiné, LaCinetek, CanalVOD, Orange, PrimeVideo

" Bande à part " (1964) : Le Louvre en sprintant
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" Bande à part ", " La Ville Louvre ", " The Square " : 7 films pour retourner au musée avant l'heure

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LA LISTE DE LA MATINALE Rouvriront-ils leurs portes, envoyant ainsi le signal que la vie culturelle pourra reprendre peu à peu ? Lieux d'exploration et de conservation du passé, les musées sont devenus, au fil de la pandémie de Covid-19, les espaces où s'élaboreront peut-être les règles de notre futur proche, quand la vie sera redevenue (presque) normale : réservation obligatoire, distanciation, numerus clausus.

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Bonjour à toutes et tous, Cela va faire 1 an que nous sommes presque à l'arrêt. Un an que nous travaillons dans l'ombre pour honorer notre mission de service public,en soutenant et accompagnant des équipes artistiques. Nos différents plateaux sont à leur disposition pour qu'ils puissent créer devant des sièges vides.

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RMN

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Nous sommes ravis de vous annoncer que l'exposition Noir & Blanc : une esthétique de la photographie ouvre ses portes en ligne sous un format inédit ! À travers une visite virtuelle immersive qui réunit 300 tirages emblématiques des collections de la BnF, venez découvrir depuis votre canapé la dernière exposition du Grand Palais.

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Malgré la fermeture des théâtres, opéras et autres lieux de culture, l' Opéra de Paris présentera tout de même son gala d'ouverture de la saison de danse 2021. Une soirée donnée en chaque début d'année qui donne le ton des prochains ballets organisés au Palais Garnier et à Bastille.

Un gala exceptionnel depuis chez soi

Le mercredi 27 janvier 2021 à 20h, l' Opéra national de Paris présentera le Gala d'ouverture de la Saison de Danse au cœur du Palais Garnier, exclusivement en streaming sur la plateforme chezsoi.operadeparis.fr et uniquement sur invitation. Soutenue par la maison Chanel et Rolex, cette soirée unique marque le grand retour des danseurs du Ballet de l' Opéra de Paris sur la scène du Palais Garnier, après de longues semaines d'interruption. Ils présenteront en ouverture le somptueux Défilé du Ballet puis interpréteront le magnifique pas de deux Grand pas classique de Victor Gsovsky, habillés en costumes Chanel, puis enchaîneront avec The vertiginous thrill of exactitude de William Forsythe et In the night de Jerome Robbins. La belle action ? Le gala donnera lieu à une collecte de fonds au bénéfice des activités de l'Opéra en réunissant donateurs particuliers et entreprises au sein d'un Comité d'honneur. Uniquement sur invitation le 27 janvier, le gala sera accessible à tous les internautes le 30 janvier sur la plateforme chezsoi.operadeparis.fr.
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Le Gala de l'Opéra de Paris sera disponible en ligne

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Malgré la fermeture des théâtres, opéras et autres lieux de culture, l' Opéra de Paris présentera tout de même son gala d'ouverture de la saison de danse 2021. Une soirée donnée en chaque début d'année qui donne le ton des prochains ballets organisés au Palais Garnier et à Bastille.

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Jules Sagot (au premier plan) et Thomas Jolly dans " Mithridate " filmé au TNS de Strasbourg. COMPAGNIE DES INDES 2021

Effervescence maximum à France Télévisions. Lundi 1 er février, à 20h35, le groupe audiovisuel public lancera Culturebox, une chaîne de télévision accessible 24 heures sur 24 sur le canal 19 de la TNT. Un événement et un petit exploit, pour un projet qui a germé il y a deux semaines seulement dans l'esprit de Delphine Ernotte, la présidente de France Télévisions (FTV), après une intervention du premier ministre, Jean Castex, le 14 janvier. " Alors que nous avons multiplié par cinq le volume de diffusions de spectacles vivantssur nos antennes en 2020, et après avoir mis en place l'émission quotidienne " 6 à la maison" pendant le deuxième confinement, nous nous sommes dit qu'il fallait faire un geste encore plus fort, inédit, et spectaculaire ", explique Stéphane Sitbon-Gomez, le directeur des antennes et des programmes du groupe audiovisuel public.

L'initiative était attendue par les artistes, dont l'activité s'est considérablement réduite, voire totalement arrêtée, depuis le début de la crise sanitaire. Le 12 janvier, le violoniste Renaud Capuçon avait lui-même appelé sur Twitter à la création d'une chaîne réservée à la culture, " pour que tous ceux qui ne sont pas montés sur scène depuis mars 2020 puissent s'exprimer à nouveau ". " Ce serait un acte solidaire fort de la part du service public pour un secteur culturel au bord du gouffre. Et une belle façon de partager la culture avec la France entière pour recréer ce lien qui nous manque tant ", vantait le célèbre soliste. Interrogé par Le Monde, Renaud Capuçon assure qu'il n'était pas au courant des projets de France Télévisions avant de s'exprimer sur le réseau social. " Mais j'applaudis ", félicite le Savoyard, qui a adressé un mot de remerciement à Delphine Ernotte.

Un moment opportun

Même satisfecit au ministère de la culture où, si on ne revendique pas la paternité de Culturebox, on explique avoir été pleinement associé à son lancement. C'est par un coup de fil de Delphine Ernotte, le 15 janvier, que Roselyne Bachelot a été mise dans la confidence. " Enthousiasmée " par le projet, la ministre de la culture a dit " banco " tout de suite et demandé à ses services de s'activer en ce sens, affirme son entourage. Dimanche 31 janvier, le ministère doit adopter un décret modifiant le cahier des charges de France Télévisions, pour lui permettre de diffuser une nouvelle chaîne. " C'est également le ministère qui a porté auprès du CSA [Conseil supérieur de l'audiovisuel] la demande d'attribution temporaire du canal 19 ", précédemment occupé par la chaîne des outre-mer France Ô (devenue entièrement numérique le 9 août 2020, par décision gouvernementale), explique-t-on encore. Politiquement, le lancement de Culturebox intervient à un moment opportun, alors qu'un nouveau confinement pourrait être annoncé et raviver la colère des professionnels de la culture.
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Culturebox, une caisse de résonance pour le spectacle vivant

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Effervescence maximum à France Télévisions. Lundi 1 er février, à 20h35, le groupe audiovisuel public lancera Culturebox, une chaîne de télévision accessible 24 heures sur 24 sur le canal 19 de la TNT.

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Découvrez l'offre VOD-DVD de la boutique ARTE

L'abracadabrante histoire du génial Georges Méliès (1861-1938), inventeur de féeries sur grand écran, qui détruisit rageusement les 520 films qu'il avait tournés, doublée de celle, tout aussi rocambolesque, de leur résurrection.

Fils d'un fabricant de chaussures, Georges Méliès se détourne de la voie "lacée" par son père pour se consacrer à la magie. En 1888, il emploie sa part d'héritage pour racheter le Théâtre Robert-Houdin, boulevard des Italiens, où ses spectacles féeriques attirent les foules. Sept ans plus tard, ébloui par l'image animée des frères Lumière, il se lance dans un art naissant, le cinéma, dont il va révéler la part spectaculaire. Sa soif de féeries l'amène à inventer les effets spéciaux et le studio de cinéma, la Star Film, dans sa propriété de Montreuil. Suractif, Méliès joue, dessine les décors, fait répéter les acteurs et conçoit les trucages. Mais l'évolution du goût du public et le passage du cinéma à l'ère industrielle escamote sa machine à rêves. Oublié, il finira par tenir un magasin de jouets dans une gare Montparnasse glaciale avec son épouse et muse Jeanne d'Alcy. Quand une nouvelle génération de cinéphiles vient le tirer de sa retraite et s'enthousiasme à l'idée d'une rétrospective, il ne subsiste malheureusement que huit de ses films, pour la plupart endommagés...

Un dernier tour de passe-passe
En 1923, dans un accès de désespoir, Georges Méliès met le feu à une œuvre qui l'a ruiné et qu'il n'a plus les moyens de conserver : les négatifs originaux de ses 520 films, tournés entre 1896 et 1913, partent en fumée. Éclairé par les commentaires d'historiens du cinéma et des réalisateurs Costa-Gavras et Michel Gondry, ce documentaire, illustré avec malice par une multitude d'extraits de sa filmographie, part de ce geste incendiaire pour retracer sa vie mouvementée mais aussi la pêche miraculeuse qui a permis de retrouver des bobines qu'on croyait perdues à jamais. En facétieux prestidigitateur, Méliès les a anéanties pour les faire resurgir à l'autre bout du monde, grâce, notamment, à une succursale américaine qui possédait des doubles. Une course contre la montre - le temps détruisant inexorablement la pellicule - aussi rocambolesque que Le voyage dans la Lune, a permis de retrouver 80 négatifs originaux, passés de main en main. Dans le documentaire, on voit avec émotion ces images mutilées reprendre vie grâce à la restauration menée par les équipes de Lobster Films en lien avec le CNC et la bibliothèque du Congrès aux États-Unis - chantier qui s'étalera sur plusieurs années.

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Le mystère Méliès - Regarder le documentaire complet | ARTE

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Le Rijksmuseum d'Amsterdam est mondialement reconnu pour sa collection de chefs-d'œuvre de l'art néerlandais : Vermeer, Rembrandt, Van Dyck mais aussi Van Gogh. Ouvert depuis 1800, le musée retrace 800 ans d'histoire de l'art. La pandémie a marqué un coup d'arrêt à sa fréquentation qui avait accueilli 2,7 millions de visiteurs en 2019. L'institution qui proposait déjà une visite virtuelle de ses œuvres emblématiques depuis 2012 prolonge l'initiative avec 709 622 œuvres désormais libres de droits et accessibles gratuitement sur un site dédié.

Le musée à la maison

" Nous amenons le musée à vous " promet le Rijkmuseum sur son site Internet. La Laitière de Vermeer, La Joyeuse Famille de Jan Steen, La Ronde de nuit de Rembrandt... ils sont tous sur la plateforme Rijksstudio, immense musée virtuel. Chaque peinture, sculpture ou objet d'art est accompagné d'une courte biographie de son auteur. L'internaute peut s'immerger dans l'œuvre en zoomant sur tous les détails d'un paysage ou d'un portrait. Plus encore, l'histoire du tableau lui est racontée grâce à un dispositif audio en anglais, bruitages et ambiance inclus ! Écoutons, par exemple, le doux chuintement du lait délicatement versé par la servante de Vermeer...

En se créant un compte gratuitement chacun peut créer son propre musée virtuel et y rassembler les artistes et œuvres de son choix au sein de " sets " qu'il classera selon par thèmes ou couleurs.

Encourager la créativité

Ces 709 622 pièces sont disponibles en téléchargement libre et en haute définition. Les images sont libres de droit, chacun pouvant ainsi les utiliser comme il l'entend et les modifier. Que vous rêviez d'un sac à main à l'effigie de Van Gogh ou d'une coque de téléphone avec la Ronde de nuit de Rembrandt " Des tee-shirts aux voitures toutes les créations sont possibles " encourage le Rijkmuseum : il souhaite créer ainsi une véritable communauté créative autour de sa collection, l'utilisateur pouvant sauvegarder ses coups de cœur et créations pour les partager aux autres conservateurs en herbe.

Un partage virtuel des collections

À l'étranger, plusieurs musées ont choisi d'offrir une partie de leurs collections en libre accès comme le Metropolitan de New York qui, dès 2017, a mis à disposition du public 406 000 œuvres, téléchargeables gratuitement en haute résolution.

En France, Paris Musées qui regroupe les quatorze musées municipaux a été l'un des premiers à créer une plateforme mettant à disposition du public des œuvres d'art téléchargeables et libres de droits, réutilisables sans restriction technique, juridique ou financière. Des peintures de Delacroix ou Courbet aux clichés des grands noms de la photographie comme Atget ou Blancard, Paris Musée se félicite du succès de son site où près de 2,5 millions de téléchargements ont déjà été réalisés. En janvier 2021, à l'aube du premier anniversaire de la plateforme, 250 000 images sont déjà disponibles en libre accès. Un ensemble qui devrait se compléter avec l'ajout des vêtements et accessoires des XVIII e au XX e siècles des collections du Palais Galliera et des maquettes et éventails du musée Carnavalet...

À découvrir

Alors qu'il vient d'annoncer sa fermeture pour trois ans de travaux à partir de la fin de 2023, retour sur l'aventure...

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Le Rijksmuseum d'Amsterdam met en ligne gratuitement plus de 700 000 œuvres

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Le célèbre musée néerlandais a annoncé avoir mis en ligne 709 622 œuvres en accès libre et gratuit pour les internautes du monde entier. À la fois musée virtuel et espace de création, le Rijksstudio propose de découvrir les secrets des collections mais aussi de créer des pièces inspirées des artistes.

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Quitte à prendre des cours, autant que ce soit avec des pointures. Alors, lorsqu'on a cherché à se rencarder sur l'art moderne et contemporain, c'est tout naturellement qu'on a atterri du côté du Centre Pompidou et sa collection sans égale en Europe. Depuis 2017, l'école du musée s'est maquée avec la Fondation Orange pour sortir gratuitement deux MOOC, des cours (pour tous) dédiés à l'appréhension d'une tripotée de connaissances sur l'art moderne et contemporain.

Avec d'un côté, une leçon (divisée en quatre séquences de deux heures) autour de la notion de temps dans l'art, et de l'autre, un maousse cours (découpé en huit séquences de deux heures) davantage centré sur le geste artistique. Si les titres des chapitres, à l'allure de concepts perchés, ne sont pas des plus racoleurs, les contenus des cours, extrêmement divers, sont sacrément intéressants et ludiques.

Vous y trouverez des vidéos explicatives, des focus sur des œuvres, des reportages, des interventions d'invités surprises - dont des très prestigieux -, des retours sur des expositions, des concerts et bien sûr des examens donnant droit à des badges et des certifications de l'école. A part ce contrôle, pas vraiment de contrainte en vue puisque vous pourrez accéder aux cours 24h/24 et vous faire un programme à la carte.
Pour les MOOC, c'est par là.

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Le Centre Pompidou donne des cours gratis sur l'art moderne et contemporain

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Quitte à prendre des cours, autant que ce soit avec des pointures. Alors, lorsqu'on a cherché à se rencarder sur l'art moderne et contemporain, c'est tout naturellement qu'on a atterri du côté du Centre Pompidou et sa collection sans égale en Europe.

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Pour sa 14e édition, le festival des Journées Internationales du Film sur l'Art (JIFA) propose une programmation d'une trentaine de films à découvrir gratuitement sur le site du musée.

Programmée du 22 janvier jusqu'au 31 janvier, l'édition 2021 des JIFA se déroulera exclusivement en ligne. Sur le thème de " la correspondance des arts ", le festival proposera une série de films qui entretient un lien étroit avec les autres arts. De la littérature à la danse, en passant par la sculpture et la peinture, les films sélectionnés seront l'occasion de découvrir toute la diversité de la création.

>> A lire aussi : On a visité Le Louvre avec un regard féministe et c'était passionnant

Hommage à Palettes

Pour fêter les trente ans de la série documentaire Palettes (de 1989 à 2003), son réalisateur, Alain Jaubert sera l'invité d'honneur du festival. Une sélection d'épisodes sera accessible sur le site du Louvre. Cette 14e édition sera également l'opportunité pour le cinéaste de présenter en avant-première son dernier film, Le Subtil Oiseleur, Foucault de Velázquez à Picasso.

A ne pas manquer : Josep d'Aurel

Le film d'animation d'Aurel, sera diffusé en direct vendredi 29 janvier à 15h. Prix Louis-Delluc du meilleur premier film, Josep retrace la captivité d'un peintre catalan après la guerre d'Espagne en intégrant dans sa danse animée les œuvres sublimes de Josep Bartolí.
La programmation JIFA 2021

>> A lire aussi : Aurel enchante avec "Josep", son premier film d'animation

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Le Louvre balance 30 films d'art à voir gratuitement - Les Inrocks

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Pour sa 14e édition, le festival des Journées Internationales du Film sur l'Art (JIFA) propose une programmation d'une trentaine de films à découvrir gratuitement sur le site du musée. Programmée du 22 janvier jusqu'au 31 janvier, l'édition 2021 des JIFA se déroulera exclusivement en ligne.

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Baptisée Littératures inuites, cette ressource en ligne est proposée par le Laboratoire international de recherche sur l'imaginaire du Nord, de l'hiver et de l'Arctique de l'Université du Québec à Montréal (UQAM).

L'objectif de ce site trilingue (français, anglais, inuktitut) est de permettre de mieux connaitre les communautés inuit qui ont écrit sur leur culture, leur territoire et leur vision du monde, de découvrir leurs œuvres et de saisir leur perception de l'histoire.

Ainsi les internautes pourront trouver une flopée d'information, notamment des biographies d'écrivains du Nunavik, du Nunavut, du Nunatsiavut et du Groenland. En plus d'une chronologie culturelle tirée aux œuvres, on peut également consulter une présentation d'œuvres écrites par les Inuits des régions arctiques.

À ce titre, signalons la parution d'un premier recueil (français, anglais, inuktitut) de poésie de Taqralik Partridge. Dans livre titré Curved against the hull of a peterhead, la poétesse, performeuse, chanteuse de gorge et conservatrice rassemble plusieurs écrits qu'elle a présentés au cours des dernières années, pour la plupart lors de soirées de " spoken word " ou de poésie orale.

Les œuvres de Taqralik Partridge font état de la colonisation et de la violence, dans une imagerie qui évoque les relations familiales et l'observation sociale. Ajoutons à cela, la première édition en format poche d'un livre inuit, celui d' Homo Sapienne la Groenlandaise Niviaq Korneliussen.

La plateforme Littératures inuites a été créée à l'initiative et sous la responsabilité du Laboratoire international de recherche sur l'imaginaire du Nord, de l'hiver et de l'Arctique. Rappelons que le Laboratoire est un lieu de recherche, de documentation, de diffusion, de mise en valeur et d'expertise sur l'imaginaire du Nord et de l'hiver en culture, littérature, cinéma, arts visuels et société.

Il vise notamment à favoriser les comparaisons entre les différentes cultures nordiques, qu'elles soient québécoise, inuit (du Nunavik, Nunatsiavut, Nunavut et Groenland, notamment), scandinaves (islandaise, norvégienne, danoise, suédoise et féroïenne), finlandaise, russe, alaskaïenne, canadienne-anglaise et des Premières Nations.

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Ismaël Houdassine, Regard sur l'Arctique

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Une nouvelle plateforme culturelle en ligne consacrée à la littérature inuit

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Baptisée Littératures inuites, cette ressource en ligne est proposée par le Laboratoire international de recherche sur l'imaginaire du Nord, de l'hiver et de l'Arctique de l'Université du Québec à Montréal (UQAM). L'objectif de ce site trilingue (français, anglais, inuktitut) est de permettre de mi

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Origami pour le samu social

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Une création solidaire à laquelle tout le monde peut participer.

Une cool création artistique... dont vous pouvez être l'un des acteurs ! Imaginé par le designer et artiste belge Charles Kaisin, en collaboration avec la Fondation ENGIE, "Origami for life" est LE projet solidaire artistique de ce début d'année 2021. L'idée ? Pour chaque origami réalisé et collecté, 1 € est versé par la Fondation ENGIE pour soutenir le Samusocial de Paris, qui vient en aide aux plus démunis (terriblement touchés par la crise sanitaire en cette période hivernale).

Pour participer, c'est facile : vous n'avez besoin que de 5 minutes (oui, 5 minutes !), d'une connexion Internet (a priori si vous lisez ces lignes, ça devrait aller), et d'une feuille A4 avec laquelle vous pouvez obtenir un parfait carré de 21 x 21cm. Papiers recyclés plus que bienvenus : pages de magazine, papier journal, papier peint... On a tous ça chez nous !

Ensuite, vous n'avez qu'à envoyez vos propres oiseaux origamis à l'adresse suivante : Palais de Tokyo, Origami for Life, 13, avenue du Président Wilson, 75116 Paris. Petit à petit, les origamis récoltés seront installés au Palais de Tokyo, sous la forme d'une géante forêt arborée, multicolore... Le kit avec les explications est à télécharger .

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Le Palais de Tokyo suspend une forêt géante d'origamis pour soutenir le Samu Social

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Une création solidaire à laquelle tout le monde peut participer. Une cool création artistique... dont vous pouvez être l'un des acteurs ! Imaginé par le designer et artiste belge Charles Kaisin, en collaboration avec la Fondation ENGIE, "Origami for life" est LE projet solidaire artistique de ce début d'année 2021.

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Tribune. Il est régulièrement énoncé que les lieux consacrés au " spectacle vivant ", que les cinémas et les musées ne représentent pas un risque élevé quant à la transmission du virus. Pourquoi donc demeurent-ils fermés ?

Cette mise à l'arrêt de longue durée, visant à préserver le vivant, ne préfigure-elle pas sa mise à mort ? De quelle transformation et de quelle maladie sociétale cette décision est-elle le symptôme ? Quelle est la peur qui dévore à ce point nos âmes ?

Le nécessaire rapport de confiance avec le monde de la création est tendu depuis de nombreuses années. La défiance s'est instaurée de part et d'autre et ce pour la quasi-totalité des champs d'activité. Et les craintes et les angoisses croissent de façon exponentielle, nourries par les incohérences et les imprévoyances accumulées depuis le début de la crise.

Le centre de tous les questionnements

La crise de confiance, pour l'ensemble des citoyens, s'accroît à chaque mesure injuste et parfois recouverte d'un mensonge. Ainsi de l'épisode des masques, pour ne citer qu'un exemple.

Article réservé à nos abonnés Lire aussi Crise sanitaire : " Notre époque manquerait-elle à ce point d'empathie pour nos jeunes ? "

Dès que j'ouvre une chaîne de télévision, injonction m'est faite de me laver les mains. Mes mains faites pour écrire, cuisiner, sculpter, caresser, accueillir, sont peut-être mon pire ennemi. Mes deux mains doivent prendre garde au reste du monde et, moi-même, je dois en prendre soin, les protéger pour me protéger d'une contamination dont " l'autre " est inévitablement le porteur.

Mais pour un acteur ou un metteur en scène, " l'autre " est le centre de tous les questionnements, de toutes les curiosités. Chaque situation, qu'elle s'inscrive dans une fable linéaire, fragmentaire, des Grecs à Racine, de Racine à Duras, repose l'énigme de l'autre.

Lire aussi Covid-19 : le Conseil d'Etat valide la fermeture des cinémas et des théâtres au vu du " contexte sanitaire "

Alors que nous souffrons d'isolement, de replis individualistes, communautaires, que tout autre, différent, est perçu comme un danger potentiel, c'est le moment de rouvrir les théâtres, les cinémas et les musées...

Obsession sécuritaire

Fermer des salles de spectacle, ce n'est pas seulement priver des artistes d'expression, c'est empêcher que des individus soient confrontés à une représentation du monde, partagent émotions et questionnements. Mais quelle société voulons-nous ?

Le Covid ne viendrait-il pas au secours de l'obsession sécuritaire ? Tout rassemblement serait-il perçu comme une menace à l'ordre public ? Garder nos lieux fermés alors que les consommateurs s'entassent dans les grandes surfaces, relève d'une forme de violence administrative, puisque cette décision est disproportionnée au regard des risques encourus.
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" Je ne veux plus du théâtre sur mon iPhone, des poèmes Facebook, du Racine ou du Proust instagramisés "

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TRIBUNE. Le metteur en scène Jean-Louis Martinelli pointe, dans une tribune au " Monde ", la crise de confiance que l'épidémie de Covid-19 a provoqué entre les citoyens et invite à une réflexion collective pour refonder le monde de demain, en commençant par la culture.

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LE RDV CULTURE - À la Maison de la poésie, un seul spectateur, Fabcaro. Face à lui, sur scène, l'humoriste Blanche Gardine et le musicien et comédien Pascal Sangla. Et derrière vos écrans, une joute de lecture et une parodie de conférence-rencontre absurde et jubilatoire !

C 'est une soirée hommage à un auteur encore vivant et au public qui nous a quitté et ne reviendra plus ", lance Blanche Gardin face à la salle vide de la Maison de la poésie. L'humoriste et le comédien Pascal Sangla, qui l'accompagne au piano, se lancent dans une joute de lecture des textes grinçants et hilarants de Fabcaro (Broadway, Zaï, zaï, zaï, zaï...), seul spectateur présent en cette soirée confinée du 6 novembre. Après avoir alterné avec brio les personnages (vieille dame, gendarme, père de famille dépassé, journaliste télé, critique littéraire, homme politique...) durant cinquante minutes, le duo se livre à une parodie de conférence-rencontre devant l'auteur, qui ne pourra pas en placer une. Un voyage en absurdie jubilatoire en ces temps moroses.

À voir sur la chaîne YouTube de la Maison de la poésie.

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Fabcaro invite Blanche Gardin et Pascal Sangla pour une lecture-conférence grinçante

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LE RDV CULTURE - À la Maison de la poésie, un seul spectateur, Fabcaro. Face à lui, sur scène, l'humoriste Blanche Gardine et le musicien et comédien Pascal Sangla. Et derrière vos écrans, une joute de lecture et une parodie de conférence-rencontre absurde et jubilatoire !

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Après la musique de Schopenhauer, place à la danse, grâce à la parution du livre de Julia Beauquel, Danser, une philosophie, aux éditions Carnets Nord. C'est l'occasion de revenir sur cet objet qui fascine les philosophes. Considérée comme un art et une performance physique, relevant à la fois du corps et de l'esprit, exprimant les émotions les plus triviales ou les plus subtiles, les attitudes les plus ordinaires ou les plus abstraites, à la portée de tous mais avec une exigence maximale si on est un professionnel, la danse est un défi pour les philosophes, de Platon et Lucien de Samosate à Nelson Goodman et Paul Valéry.

Platon, Valéry, Nietzsche

C'est à Paul Valéry que l'on doit, en 1939, une Philosophie de la danse. Mais, dès 1923, est publié son texte L'âme et la danse. Entre poésie et philosophie, déjà Paul Valéry veut dégager l'essence de la danse. C'est qu'il avait bien senti le problème avec elle : la définir.

Qu'est-ce que la danse ? De l'art, du sport, une activité, une contemplation, une marche, une chorégraphie, l'application d'une idée, l'expression d'un sentiment, l'exploration d'un espace, la suspension du temps, un moment de plaisir ou un instant de grâce ?

Comment trancher ? Qui l'aurait cru... la danse est par excellence le problème philosophique. Car le temps, l'espace, la liberté, la passion, la raison... sont bien des problèmes, mais la danse semble, elle, les rassembler tous.

C'est pourquoi elle fascine les philosophes et perdure comme questionnement. Le pourquoi de la danse, ce sont précisément les problèmes qu'elle traverse, soulève, pose, le pourquoi de la danse, c'est donc son "pourquoi"... Mais peut-on s'en tenir à ça, à une telle tautologie ?

A tous les problèmes que la danse rencontre (temps, espace, liberté, raison, passion, création, etc...), il faut ajouter toutes les interprétations et les réinterprétations dont elle fait l'objet : selon les philosophes (Platon soulignait sa dimension éducative quand Nietzsche pensait qu'une journée sans danse était une journée de perdue), selon ses circonstances (guerrières, festives, de joie ou d'ivresse), les chorégraphes aussi, les spectateurs, et bien sûr les danseurs.

Métaphysique de la danse

Le Lac des cygnes, entre sa création en 1877, et le film Black Swan, a pu être réinterprété au gré de ses versions... On comprend ainsi pourquoi, reprenant à son compte toutes ces dimensions, entre problèmes universels et singularité des approches, que Julia Beauquel intitule son livre Danser, une philosophie.

Car il ne s'agit pas de proposer une philosophie (spécifique) de la danse mais de dire que la danse c'est une philosophie, une métaphysique. Et on pourrait même dire qu'elle est la philosophie, une manière de rejouer tout ce qui est à l'œuvre dans la philosophie : ses questions, ses positions, mais surtout son geste.

Rejouer le geste de la philosophie, au sens propre, comme on interprète une danse, c'est l'idée que l'on tire de la lecture de ce livre de Julia Beauquel. Mais ce serait à la fois trop et trop peu de dire ça : la danse n'est pas la version appliquée de la pensée, c'est la pensée en acte, où les possibles (concepts, thèses ou arguments) apparaissent en mouvement et avec style, où les individualités se forment, et c'est là l'idée plus précise : où les esprits se sculptent comme des corps.

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Après la musique de Schopenhauer, place à la danse, grâce à la parution du livre de Julia Beauquel, Danser, une philosophie, aux éditions Carnets Nord. C'est l'occasion de revenir sur cet objet qui fascine les philosophes.

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Entre 2000 et 2020, plus de 80 000 albums de BD sont sortis des presses. Sans prétendre à l'exhaustivité, ni résumer la crème de la production aux seuls chiffres de vente, nous vous proposons une sélection des cent meilleurs albums du début du siècle (selon la date de parution en France, pardon pour les puristes qui lisent le japonais dans le texte). L'idée est plus de vous donner envie d'en lire à l'occasion du Festival international de la bande dessinée, qui se tient à Angoulême du 30 janvier au 2 février, que de graver dans le marbre un top 100 immuable.

100"Elmer" de Gerry Alanguilan

Depuis 1979, tous les gallinacés ont désormais la possibilité de parler et donc de mener une existence normale, en cohabitant avec les humains. Cela n'a pas été sans mal, et c'est l'histoire que raconte le coq Jake Gallo à travers la vie de son père qui vient de mourir. Une album drôle, émouvant et incroyablement pertinent.
Elmer, de Gerry Alanguilan, éd. Ça et là, 2010, 14 euros.
99"Roi Ours", de Mobidic
Roi Ours, par Mobidic, éd. Delcourt, 2015, environ 19 euros.
La courte vie de Xipil va s'achever dès les premières pages de ce récit. La jeune fille du chef a été choisie par son père pour être sacrifiée au dieu Caïman. On n'est jamais trop prudent pour délivrer la tribu de la malédiction qui pèse sur son village. Mais au lieu d'un saurien affamé, c'est un ours qui se présente devant la jeune fille. Le Roi des ours, même, qui la prend pour épouse, et va devoir négocier la vie de sa promise avec le caïman. Un formidable conte initiatique porté par le trait lumineux de Mobidic, jeune dessinatrice dont c'était le premier album. Le second est attendu pour le printemps 2020.
Moi, ce que j'aime, c'est les monstres, d'Emil Ferris, un tome publié depuis 2018, éd. Monsieur Toussaint Louverture, environ 35 euros.
98"Moi, ce que j'aime, c'est les monstres", d'Emil Ferris
Après la pluie, de Jun Mayuzuki, série terminée en dix tomes publiés entre 2017 et 2019, éd. Kana, 7 euros le tome.
La révélation de l'année 2018, c'est elle. Emil Ferris a livré 400 pages d'une expérience graphique incroyable, presque entièrement réalisée avec un stylo à bille scotché à son poignet en raison de problèmes articulaires. On peut émettre des réserves sur les histoires qu'elle nous raconte, mais l'objet reste fou.
Les Cavaliers de l'apocadispe, par Libon, série en cours avec deux tomes parus depuis 2018, éd. Dupuis, 2018, environ 12 euros le tome.
97"Après la pluie", de Jun Mayuzuki
Beastars, de Paru Itagaki, série en cours avec huit tomes publiés depuis 2019, éd. Ki-oon, 7 euros le tome.
Une histoire d'amour entre une adolescente de 17 ans et son patron quadragénaire ? Ne fuyez pas ! Ce n'est pas du tout ce que vous imaginez déjà. Point de Lolita ici, mais plutôt une relation qui va permettre à ces deux êtres brisés que tout oppose de puiser la force de traverser la période difficile dans laquelle ils se trouvent. C'est extrêmement touchant, souvent drôle et très rafraîchissant.
Superman Red Son, de Mark Millar et Dave Johnson, éd. Urban Comics, 2014, environ 15 euros.
96"Les Cavaliers de l'apocadispe", de Libon
Gung Ho, de Benjamin von Eckartsberg et Thomas von Kummant, éd. Paquet, série en cours avec quatre tomes publiés depuis 2013, 17 euros par tome et intégrale à 35 euros.
Dans la Bible, ils étaient quatre. Dans la BD de Libon, ils ne sont que trois, mais c'est à se demander s'ils ne provoquent pas plus de dégâts. Les trois zozos en question, c'est une bande de trois cancres, Jé, Olive et Ludo, qui préfèrent par exemple bricoler une fusée à propulsion nucléaire dans la forêt en se servant dans une base militaire plutôt que d'étudier leurs tables de multiplication à l'école. Une sorte d'alliage improbable entre Le Petit Nicolas, "C'est pas sorcier" et Gaston Lagaffe, porté par des dialogues à hurler de rire.
Le Décalogue, par Franck Giroud et collectif, éd. Glénat, dix tomes publiés de 2001 à 2003 et réunis dans une intégrale à 59 euros.
95"Beastars", de Paru Itagaki
Bride Stories, de Kaoru Mori, éd. Ki-oon, série en cours avec 11 tomes publiés depuis 2011, environ 8 euros le tome.
Quand une très jeune mangaka imagine un campus rempli d'animaux anthropomorphiques pour parler de manière astucieuse et intelligente de nos pulsions et de nos préjugés sur les rapports entre les hommes et les femmes, cela donne . Un remarquable manga pertinent et audacieux.
Daredevil, l'homme sans peur, de Brian Michael Bendis et Alex Maleev, série terminée en quatre tomes publiés entre 2008 et 2013, éd. Panini Comics, 22 euros le tome.
94"Superman Red Son", de Mark Millar et Dave Johnson
Holmes, de Luc Brunschwig et Cecil, éd. Futuropolis, cinq tomes parus entre 2006 et 2019, environ 13 euros pièce.
Superman arrive souvent assez loin au classement des super-héros préférés des bédéphiles. Ceux qui ne jurent que par Batman, les Avengers ou Spiderman gardent un petit faible pour cette courte uchronie signée Mark Millar et Dave Johnson, qui modifient l'histoire canonique en imaginant Superman tombé de Krypton, non pas dans la cambrousse américaine, mais dans la taïga soviétique. Une relecture décoiffante du super-héros au slip rouge, devenu un Stakhanov puissance mille.
Ted, drôle de Coco, d'Emilie Gleason, éd. Atrabile, 2018, 17 euros.
93"Gung Ho", de Benjamin von Eckartsberg et Thomas von Kummant
La Colère de Fantômas, d'Olivier Bocquet et Julie Rocheleau, éd. Dargaud, série terminée en trois tomes parus entre 2013 et 2015, environ 14 euros pièce.
Une excellente BD post-apocalyptique qui vaut surtout pour les dessins somptueux de Thomas von Kummant, entièrement réalisés à l'ordinateur, mais sans encrage, en laissant exploser les couleurs à chaque page, et pour les personnages d'ados très bien campés par Benjamin von Eckartsberg. Les plus anciens diront que ça leur rappelle Jérémiah (de Hermann), les plus jeunes que c'est une version un peu plus trash et adulte de Seuls (chroniqué par ailleurs). Quatre albums qui ne s'oublient pas sitôt refermés.
Ms. Marvel, de G. Willow Wilson et Adrian Alphona, série en cours avec neuf tomes publiés depuis 2015, éd. Panini Comics, 17 euros le tome.
92"Le Décalogue", de Franck Giroud
Abélard, de Régis Hautière et Renaud Dillies, éd. Dargaud, série terminée en deux tomes parus en 2011, environ 14 euros pièce.
Dix livres, dix auteurs, et une quête passionnante sur les traces d'un mystérieux manuscrit, qui contiendrait, dit-on, les dernières volontés de Mahomet. De quoi bouleverser les fondements des religions monothéistes... Si le scénario fleuve de Franck Giroud (600 pages au total) a lancé la mode des BD ésotériques ( Le Légataire, Le Triangle secret, INRI, L'histoire secrète ...), cette série a aussi le mérite de se lire indifféremment dans les deux sens, offrant un éclairage nouveau sur l'histoire. Précurseur, et toujours d'actualité.
Descender, de Jeff Lemire et Dustin Nguyen, éd. Urban Comics, série terminée en six tomes parus entre 2016 et 2019, à environ 15 euros pièce.
91"Bride Stories" de Kaoru Mori
Bouncer, par Alejandro Jodorowsky et François Boucq, éd. Les Humanoïdes associés puis Glénat, série en cours avec onze tomes parus depuis 2001, entre 14 et 18 euros pièce.
Karluk n'a que 12 ans lorsqu'on lui confie une épouse. Surtout qu'Amir est de huit ans son aînée et vient d'un village voisin, avec d'autres us et coutumes. Les deux jeunes gens vont devoir peu à peu s'apprivoiser, et apprendre à s'aimer. Bienvenue en Asie centrale, près de la mer d'Aral, pour y découvrir la vie des peuples de ces contrées au cœur du XIXe siècle. Une immersion magique et passionnante portée par un dessin sublime.

90"Daredevil, l'homme sans peur", de Brian Michael Bendis et Alex Maleev

Le run à lire pour en apprendre davantage sur le personnage de Daredevil, alias Matt Murdock, le justicier aveugle. Un classique Marvel, indémodable et parfait pour mettre un pied dans la porte du l'univers foisonnant des comics de super-héros.
Lazarus, de Greg Rucka et Michael Lark, éd. Glénat, série en cours avec six tomes parus depuis 2015, 15 euros pièce.
89"Holmes", de Luc Brunschwig et Cecil
Notre mère la guerre, par Kris et Maël, éd. Futuropolis, série terminée en quatre tomes parus entre 2009 et 2012, 16 euros pièce ou bien en intégrale à environ 34 euros.
Version officielle : Sherlock Holmes est mort, lors d'un énième combat à mort contre le professeur Moriarty, aux Chutes de Reichenbach. Version officieuse, colportée par son frère Mycroft : Sherlock a mis fin à ses jours devant son impuissance à détruire son fantastique cerveau à coups de cocaïne ou de morphine. Le docteur Watson ne croit ni à l'une, ni à l'autre et décide de mener l'enquête sur cette soudaine disparition. Il découvre alors la véritable personnalité de son ami. Une relecture rafraîchissante du mythe Sherlock Holmes, servie par les dessins superbes de Cecil.
Sous les bouclettes, de Gudule et Mélaka, éd. Delcourt, 2018, 19 euros.
88"Ted, drôle de Coco", d'Emilie Gleason
Walking Dead, de Robert Kirkman et Charlie Adlard, série terminée en 33 tomes publiés entre 2005 et 2020, éd. Delcourt, environ 14 euros le tome.
Ted est un grand échalas qui ne supporte aucun accroc à sa routine quotidienne. Sinon, c'est le drame. Ted est un autiste Asperger. C'est aussi le cas du petit frère de l'autrice de cet album très autobiographique, dans lequel Emilie Gleason tente de comprendre ce qui se passe dans la tête des personnes atteintes de ce syndrome. C'est coloré, joyeux, tout le contraire de ce qu'on imagine de ce trouble finalement assez méconnu. Indispensable.
Pyongyang, de Guy Delisle, éd. L'Association, 2003, 24 euros.
87"La Colère de Fantômas", d'Olivier Bocquet et Julie Rocheleau
Demon, de Jason Shiga, série terminée en quatre tomes publiés entre 2016 et 2018, éd. Cambourakis, 22 euros le tome.
Oubliez les gesticulations de Louis de Funès et le masque en latex bleu de Jean Marais, ce n'était pas du tout comme ça que les auteurs originels de Fantômas, Pierre Souvestre et Marcel Allain, avaient imaginé leur criminel. Olivier Bocquet et Julie Rocheleau reviennent aux racines du personnage - le début du XXe siècle, un vrai polar sans éléments comiques, de la violence - dans une trilogie dont l'esthétique détonne par sa palette de couleurs tranchées et une vitalité proche de celle des comics.
L'Assassin qu'elle mérite, de Wilfrid Lupano et Yannick Corboz, coll. Vents d'Ouest aux éd. Glénat, série terminée en quatre tomes parus entre 2010 et 2016, environ 14 euros pièce.
86"Ms. Marvel", de G. Willow Wilson et Adrian Alphona
Les Liens du sang, de Shuzo Oshimi, série en cours avec cinq tomes publiés depuis 2019, éd. Ki-oon, 8 euros le tome.
Soyons clairs. Ms. Marvel n'a rien à voir avec Captain Marvel, dont vous avez pu voir récemment les aventures au cinéma. Ici, il est question d'une ado d'origine pakistanaise, capable de modifier la taille de tout ou partie de son corps. Kamala Khan est donc une super-héroïne, mais elle est aussi une jeune fille d'aujourd'hui, prise en étau entre son désir de liberté et sa famille, dans laquelle la culture et la religion musulmanes occupent une grande place. Des aventures fraîches et drôles qui parlent autant aux ados qu'aux adultes.
3 secondes, de Marc-Antoine Mathieu, éd. Delcourt, 2011, environ 15 euros.
85"Abélard", de Régis Hautière et Renaud Dillies
C'est un oiseau..., de Steven T. Seagle et Teddy H. Kristiansen, éd. Urban Comics, 2016, environ 15 euros.
Abélard, petit oiseau sensible et d'une naïveté confondante, accompagné de Gaston, gros ours bougon, quittent leur village. Le premier est tombé amoureux de la belle Epilie et s'est mis en quête d'un bouquet d'étoiles pour la conquérir. Le second, du genre misanthrope, prend le petit jeune sous son aile dans sa quête chimérique. C'est absurde, c'est beau, c'est chaleureux et c'est surtout très poétique. Une bouffée d'air frais.

84"Descender", de Jeff Lemire et Dustin Nguyen

Vous êtes allergique à Star Wars ? Les Gardiens de la Galaxie vous ont laissé de marbre ? Vous adorerez pourtant probablement la science-fiction sensible de Jeff Lemire et de Dustin Nguyen qui met en vedette Tim-21, un androïde à l'apparence enfantine, seul témoin de l'apparition des "Moissonneurs", des robots qui ont décimé la galaxie. Des couleurs chaudes, du dessin à la main (les nervures du papier sont visibles dans l'album), bref, l'anti-SF métallique et bleutée des classiques du genre.

83"Bouncer", par Alejandro Jodorowsky et François Boucq
Médée, de Blandine Le Callet et Nancy Peña, éd. Casterman, série terminée en quatre tomes parus entre 2013 et 2019, 15 euros pièce.
Le western demeure une valeur sûre de la BD franco-belge. On aurait pu citer la récente série Stern, remarquée pour son utilisation en toile de fond du genre, mais notre choix s'est porté sur une série au long cours (11 tomes à ce jour) en reprenant tous les codes. Lesquels sont agencés par l'esprit démoniaque d'Alejandro Jodorowsky et illustrés de façon virtuose par François Boucq. Une double dose de gueules cassées, d'esprits tordus et d'intrigues machiavéliques, le tout dans une ambiance poisseuse à souhait.
L'Encyclopédie des débuts de la Terre, par Isabel Greenberg, éd. Casterman, 2015, 24 euros.
82"Chiisakobé", de Minetarô Mochizuki
Le Roy des Ribauds, par Vincent Brugeas et Ronan Toulhouat, éd. Akileos, série en cours avec trois tomes parus depuis 2015, 19 euros pièce.
Après la mort de ses parents dans un incendie qui ravage la menuiserie familiale, Shigeji, jeune charpentier inexpérimenté, entreprend la reconstruction de l'entreprise. Un projet long et fastidieux que ce jeune homme à l'allure de hipster ne pourra mener à bien qu'en parvenant à se construire en parallèle. Jamais le deuil n'a été traité avec autant de poésie que dans ce manga chargé d'émotion au trait épuré.
Carnet de santé foireuse, de Pozla, 2015, éd. Delcourt, 35 euros.
81"Lazarus", de Greg Rucka et Michael Lark
Zombillénium, d'Arthur de Pins, éd. Dupuis, série en cours avec cinq albums parus depuis 2010, environ 14 euros pièce.
Le monde tel que nous le connaissons n'existe plus. Exit les Etats, place aux multinationales, une dizaine de familles tout au plus, qui se partagent le monde. Des dynasties de stratèges avisés, au sein desquelles on trouve toujours un Lazarus, du type guerrier invincible exécuteur des basses œuvres. Dans la famille Carlyle, c'est Forever, une des filles du patriarche, qui s'en charge. Mais elle éprouve des doutes sur sa réelle identité. Un thriller formidablement construit qui vous tiendra en haleine jusqu'au bout.
Notes, de Boulet, éd. Delcourt, série en cours avec douze tomes parus depuis 2008, environ 15 euros pièce.
80"Notre mère la guerre", de Kris et Maël
Maria, de Kazuo Kamimura, série terminée en deux tomes publiés entre 2012 et 2013, éd. Kana, 15 euros.
Un cadavre dans les tranchées. Un de plus, non ? Sauf que Joséphine Taillandier, jeune serveuse, a été retrouvée la gorge tranchée. L'armée dégotte fissa un coupable, fusillé séance tenante. Quelques jours plus tard, deux autres victimes sont retrouvées. La Grande Muette dépêche alors le lieutenant de gendarmerie Roland Vialatte pour investiguer au milieu des poilus. Une enquête policière captivante, dans un décor qu'on croit connaître, qui fait de cette tétralogie un incontournable de la BD historique.
Les Aventures de Philip et Francis, par Pierre Veys et Nicolas Barral, éd. Dargaud, série en cours avec trois tomes parus depuis 2005, environ 14 euros pièce.
79"Sous les bouclettes", de Gudule et Mélaka
Lastman, de Balak, Bastien Vivès et Michaël Sanlaville, série terminée en douze tomes publiés entre 2013 et 2019, éd. Casterman, 12 euros le tome.
L'album s'ouvre sur un décès, et se termine de la même façon. Mais, on vous le promet, sa lecture est un beau voyage où il est, certes, question de maladie, mais surtout d'amour. Sous les bouclettes est un roman (autobio)graphique poignant auquel vous penserez longtemps après l'avoir refermé.
Pilules bleues, de Frederik Peeters, éd. Atrabile, 2001, 22 euros.
78"Walking Dead", de Robert Kirkman et Charlie Adlard

C'est le comic-book le plus vendu en France et il a consacré son auteur, Robert Kirkman, comme un des meilleurs scénaristes de sa génération. Son histoire d'invasion de zombies dans une Amérique désemparée a depuis été adaptée, entre autres, en plusieurs séries télé et jeux vidéo. Le 33e et dernier tome vient de paraître, l'occasion parfaite pour s'y (re)plonger.

77"Pyongyang", de Guy Delisle
Apocalypse sur Carson City, de Guillaume Griffon, éd. Akileos, série terminée en sept tomes parus entre 2010 et 2018, environ 15 euros pièce.
Bienvenue en Corée du Nord ! Voilà ce qu'a dû se dire Guy Delisle en descendant de l'avion pour superviser un dessin animé sous-traité à une boîte locale. Sans jugement de valeur ni prétention journalistique, le dessinateur canadien nous propose un récit à hauteur d'homme de son séjour là-bas, saisissant l'absurdité du quotidien, mais aussi le stoïcisme des habitants ou le décor gris monochrome de la ville. Ça vaut tous les guides touristiques et les films de propagande sur le régime.
La Saga de Grimr, de Jérémie Moreau, éd. Delcourt, 2017, environ 25euros.
76"Demon", de Jason Shiga
Les Grands Espaces, de Catherine Meurisse, éd. Dargaud, 2018, 20 euros.
Vous aimez qu'un auteur vous surprenne sans cesse ? Plongez-vous dans l'œuvre de Jason Shiga, le petit génie des comics alternatifs, qui signe avec une histoire qui combine énigmes et rebondissements sur près de 800 pages : les tribulations d'un prof de maths désespéré qui cherche à mourir... sans succès. Macabre ? En vrai, totalement hilarant, et sacrément tordu.
Catharsis, de Luz, éd. Futuropolis, 2015, 14 euros.
75"L'Assassin qu'elle mérite", de Wilfrid Lupano et Yannick Corboz
Malaterre, de Pierre-Henry Gomont, éd. Dargaud, 2018, 24 euros.
Wilfrid Lupano place trois séries dans ce top 100 (on vous laisse scroller pour trouver les autres), et c'est mérité pour cet auteur majeur de la BD récente. L'Assassin qu'elle mérite, c'est l'histoire d'un fils de bonne famille viennoise, qui manipule un jeune défavorisé pour en faire un "ennemi de la société" du début du XXe siècle. Tout ça pour gagner un pari. La force de cette série en quatre tomes est d'aller plus loin que son postulat, et de surprendre encore à la fin.

74"Les Liens du sang", de Shuzo Oshimi

Comment continuer à vivre normalement lorsque l'on découvre que ce que l'on prend pour de l'amour maternel masque un déséquilibre psychiatrique ? Virtuose du dessin, Shuzo Oshimi continue d'explorer le mal-être adolescent comme personne. Les Liens du sang, sa série toujours en cours au Japon, est sans conteste son chef-d'œuvre. Le texte s'y efface pour laisser toute sa place à des planches muettes suintant le désarroi des personnages.
Seuls, de Fabien Vehlmann et Bruno Gazzotti, éd. Dupuis, série en cours avec douze volumes parus depuis 2006, à 11 euros pièce.
73"3 secondes", de Marc-Antoine Mathieu
Le Photographe, de Didier Lefèvre, Frédéric Lemercier et Emmanuel Guibert, éd. Dupuis, série terminée en trois tomes parus entre 2003 et 2006 disponibles à environ 16 euros pièce (une intégrale à 38 euros existe également).
Attention, objet unique. Soixante-sept pages de neuf cases, toujours muettes, qui se déroulent à la manière d'un zoom, en suivant la trajectoire de la lumière pendant un temps extrêmement réduit. Il peut s'en passer des choses et un simple regard dans la bonne direction peut permettre de résoudre un terrible complot. C'est une expérience sensorielle à laquelle nous invite Marc-Antoine Mathieu, qui fait de chaque album une expérimentation. Bluffant.
20th Century Boys, de Naoki Urasawa, série terminée en onze tomes, publiés entre 2014 et 2016, éd. Panini Manga, 15 euros le tome.
72"C'est un oiseau...", de Steven T. Seagle et Teddy H. Kristiansen
L'Arabe du futur, de Riad Sattouf, série en cours depuis 2014, quatre tomes publiés, éd. Allary, environ 21 euros le tome.
De quoi rêve un auteur de comics ? Généralement de se voir confier une histoire sur Superman, "le plus iconique et le plus connu" des super-héros. Pourtant, lorsque son éditeur le lui propose, Steve préfère refuser cette proposition : il déteste Superman, trop caricatural à ses yeux. Pour le prouver à la terre entière, Steve va devoir le décrypter. Et nous pondre une intéressante réflexion sur le mythe du héros et son influence moderne. Une autobiographie pertinente, tout en délicatesse.

71"Yotsuba & !" par Kiyohiko Azuma

Koiwai Yotsuba est une petite fille aux cheveux verts, qui, du haut de ses 5 ans, découvre le monde à chaque coin de rue. Chacune de ses aventures fait l'objet d'un chapitre thématique, façon Martine ( Yotsuba & la chasse aux cigales, Yotsuba & la piscine, etc.). Ultra-choupi ( kawaii comme disent les Japonais), Yotsuba & ! est une ode à l'innocence bourrée d'humour. A mettre entre toutes les mains.
Azimut, par Wilfrid Lupano et Jean-Baptiste Andréae, coll. Vents d'ouest aux éd. Glénat, série complète en cinq tomes parus de 2012 à 2019, environ 14 euros pièce.
Yotsuba & !, par Kiyohiko Azuma, série en cours avec quatorze tomes publiés depuis 2006, éd. Kurokawa, environ 8 euros le tome.
Le Loup, par Jean-Marc Rochette, éd. Casterman, 2019, 18 euros.
70"Médée", de Blandine Le Callet et Nancy Peña

La mythologie grecque a beau avoir quelques millénaires au compteur, elle continue d'inspirer les artistes. Et comme la BD franco-belge traite beaucoup mieux les histoires de ce bon vieux Homère que le cinéma hollywoodien, on vous conseille vivement Médée, signé Nancy Peña et Blandine Le Callet (prof de latin et spécialiste de l'Antiquité dans le civil). Une relecture passionnante d'une des figures les plus clivantes de la mythologie, traîtresse sanguinaire pour les uns, victime en légitime défense pour les autres.

69"L'Encyclopédie des débuts de la Terre", d'Isabel Greenberg

Il y a plusieurs façons de commencer une carrière d'autrice de BD. La jeune Londonienne Isabel Greenberg a décidé de commencer par le commencement en s'attaquant (ni plus ni moins) à l'histoire de l'humanité. Une relecture originale des mythes fondateurs (l'Arche de Noé, les géants, les monstres marins...) qui imbrique les histoires les unes dans les autres pour former un tout cohérent.
Quartier lointain, de Jirô Taniguchi, éd. Casterman, deux tomes parus en 2004, aujourd'hui rassemblés dans une intégrale à 25 euros.
68"Le Roy des Ribauds", de Vincent Brugeas et Ronan Toulhouat
Fondu au noir, d'Ed Brubaker et Sean Phillips, éd. Delcourt, 2017, 40 euros.
Paris, fin du XIIe siècle. Sur le papier, le roi de France est maître en son royaume, surtout dans la capitale. Dans la réalité, même Philippe Auguste doit composer avec le vrai patron de Paris, le grand Coësre, le Roy des Ribauds, le patron de la cour des Miracles. Direction les culs-de-basse-fosse de la capitale, où Tristan, dit le "triste sire", va devoir reprendre la main sur tout ce que Paname compte de malandrins et de brigands, en ces temps troublés où l'Anglais menace. Les fans de Maurice Druon, comme ceux de Game of Thrones, trouveront leur compte dans ce thriller médiéval superbement mis en images.
Blast, de Manu Larcenet, série terminée en quatre tomes publiés entre 2009 et 2014, éd. Dargaud, 23 euros le tome. Il existe également une intégrale publiée en 2017.
67"Carnet de santé foireuse", de Pozla
La Vierge et la Putain, par Nicolas Juncker, coll. Treize étrange aux éd. Glénat, 2015, coffret à 35 euros.
Atteint de la maladie de Crohn, inflammation chronique de l'intestin, Pozla enchaîne erreurs de diagnostic, hospitalisations et opérations à répétition. Aujourd'hui en rémission, il revient sur son douloureux parcours de santé. Hanté par ses tripes (il se représente en intestin géant), l'auteur raconte non sans humour une vie de chiottes (au sens propre) où la merde tient le second rôle. Ça pourrait être scabreux, mais c'est compter sans la dérision dont fait preuve Pozla. Un récit qui force le respect et l'empathie.
From Hell, d'Alan Moore et Eddie Campbell, éd. Delcourt, 2000, 50 euros.
66"Zombillénium", d'Arthur de Pins
Parker, de Darwyn Cooke et Richard Stark, éd. Dargaud, série en cours avec quatre tomes parus depuis 2010, environ 16 euros pièce.
Les apparences sont trompeuses. Sur le papier, c'est l'histoire d'un parc d'attractions spécialisé dans l'épouvante, implanté près de Valenciennes. Les salariés sont de vrais zombies et vampires, employés à vie dans l'unique branche qui recrute dans leur secteur. Résultat : une BD très fun - Twilight en prend pour son grade - et des réflexions bien vues sur l'actualité sociale. Même les allergiques au dessin numérique ne pourront que s'incliner devant la minutie du travail d'Arthur de Pins.
Mon ami Dahmer, par Derf Backderf, éd. Ça et là, 2013, 20 euros.
65"Notes", de Boulet
California Dreamin', de Pénélope Bagieu, éd. Gallimard, 2015, 25 euros.
Les blogs, c'est tellement 2008... Sauf pour l'auteur Boulet, qui en a fait sa marque de fabrique. Son incroyable compilation de tranches de vie et de délires à base de dinosaures ou de raclette moisie se transformant en deux cases en monstre en putréfaction touche 50 000 personnes par jour. Soit un lectorat débordant largement du spectre des rats de bibliothèque. L'édition papier permet de retrouver toute sa fantaisie sans s'exposer à la lumière bleue des écrans qui empêche de dormir la nuit #astuce.

64"Maria" de Kazuo Kamimura

Il aura fallu attendre près de quarante ans pour découvrir enfin l'œuvre de Kazuo Kamimura en France. Un génie du manga qui, dans les années 1970, s'est attaché à raconter des destins de femmes libres, dans un pays qui ne leur permettait pas de l'être. Maître incontesté d'une poésie narrative inégalée, il tutoie les sommets avec Maria, l'histoire d'une adolescente rebelle. Une œuvre de jeunesse imparfaite, mais idéale pour découvrir le maître.
Solanin, par Inio Asano, série terminée en deux tomes publiés entre 2007 et 2008, éd. Kana, environ 10 euros le tome. Il existe également une intégrale publiée en 2019.
63"Les Aventures de Philip et Francis", de Pierre Veys et Nicolas Barral
Sweet Tooth, de Jeff Lemire, série terminée en trois tomes publiés entre 2015 et 2016, coll. Vertigo aux éd. Urban Comics, 23 euros le tome.
Les meilleurs albums de la reprise de Blake et Mortimer ayant été publiés avant 2000, on vous propose à la place la parodie officielle de la célèbre série d'Edgar P. Jacobs, autrement plus inventive que la série-mère. Les auteurs Pierre Veys et Nicolas Barral ayant pris le parti de ne reculer devant aucun tabou, vous saurez enfin tout sur les relations compliquées entre Mortimer et la gent féminine, et les liens troubles entre Blake et sa môman. On rêverait de voir Tintin ou Astérix passés ainsi à la moulinette.
Big Foot, par Nicolas Dumontheuil, éd. Futuropolis, quatre albums parus entre 2007 et 2008. Une intégrale est disponible à 30 euros.
62"Lastman", de Balak, Bastien Vivès et Michaël Sanlaville

Ce n'est pas vraiment "un manga à la française", comme on se plaît à le qualifier, ce n'est pas non plus un comic-book, puisque ce sont trois Français aux commandes. Ce qui est sûr, c'est que Lastman est un concentré de toute la pop culture ingurgitée par ses trois auteurs, et ce, dans sa forme la plus jouissive.

61"Pilules bleues", de Frederik Peeters

Un amour de jeunesse contrarié qui finit par se concrétiser. Sauf que voilà, rien ne sera jamais simple entre Frederik et Cati, séropositive. Comment s'aimer quand le virus s'insinue au sein d'un couple ? C'est ce que nous raconte l'auteur dans ce récit autobiographique poignant.
Gotham Central, par Ed Brubaker, Greg Rucka et Michael Lark, éd. Urban Comics, série terminée en quatre tomes parus entre 2014 et 2015, environ 22 euros.
60"Puta Madre", de Run et Neyef
Dans la combi de Thomas Pesquet, par Marion Montaigne, éd. Dargaud, 2017, environ 22 euros.
Niland, Californie. Accusé à tort d'avoir tué son petit frère, Jesus, 12 ans, se retrouve en taule, condamné à passer les sept prochaines années au milieu des gangs les plus sanguinaires des Etats-Unis. Inspiré d'une histoire vraie, ce récit nous plonge dans un des pans les plus obscurs de la société américaine, celui d'un agneau devenu loup, après avoir passé sa jeunesse entre quatre murs. Un destin qui interroge le lecteur sur la prédestination sociale de chaque individu. Et une grosse claque.
Charlie Chan Hock Chye, une vie dessinée, de Sonny Liew, éd. Urban Comics, 2017, environ 22 euros.
59"Apocalypse sur Carson City", de Guillaume Griffon
Les Enfants de la Résistance, de Vincent Dugomier et Benoît Ers, éd. du Lombard, série en cours, six tomes parus depuis 2015, 11 euros pièce.
Il y a les scénaristes qui repompent intégralement des scènes de films célèbres, sous couvert de leur rendre hommage. Il y a aussi ceux qui magnifient toute une cinéphilie un peu déconsidérée, en livrant une saga flamboyante et improbable à la fois. Guillaume Griffon a dû regarder Delta Force ou Piège en haute mer une fois de trop et, du coup, a concocté une incroyable histoire d'invasion de zombies jugulée par Chuck Norris et Steven Seagal, qui mériterait une place d'honneur sur le célèbre site Nanarland. Jubilatoire.
La Vision, de Tom King, Gabriel Hernandez Walta et Michael Walsh, série terminée en deux tomes entre 2016 et 2017, éd. Panini Comics, 17 euros le tome.
58"La Saga de Grimr", de Jérémie Moreau
A bord de L'Etoile Matutine, de Riff Reb's, d'après le roman de Pierre Mac Orlan, éd. Soleil, 19 euros.
Il n'y a aucune fausse note dans la carrière de Jérémie Moreau, le petit prodige de la BD franco-belge. Il a fallu choisir dans sa production, et c'est logiquement La Saga de Grimr, primée au festival d'Angoulême, qui s'est détachée. Une aventure nordique qui met en scène Grimr, orphelin islandais, qui se lance dans une quête d'identité pour laisser son nom dans l'histoire. Ce conte, beau et âpre comme cette île pleine de contrastes, pourrait bien vous tirer les larmes.

57"Les Grands Espaces", de Catherine Meurisse

Si son nom est entré dans l'inconscient collectif lors de l'attentat qui a frappé la rédaction de Charlie Hebdo, cela fait près de quinze ans que Catherine Meurisse tombe des planches de BD. Son thème de prédilection n'est pas la politique, mais l'art. Dans Les Grands Espaces, elle revient à ce qui fait son amour de la littérature, pendant son enfance, dans une maison perdue dans la campagne. Un album rafraîchissant, qui donne envie de se replonger dans ce pavé de Pierre Loti abandonné pour une partie de Fifa en août 1998.
Zaï Zaï Zaï Zaï, de Fabcaro, éd. Six pieds sous terre, 2015, 13 euros.
56"Catharsis", de Luz
Persepolis, de Marjane Satrapi, éd. L'Association, série terminée en quatre tomes parus entre 2000 et 2003, rassemblés dans une intégrale à 36 euros.
De tous les albums publiés post-attentats, c'est incontestablement , celui de Luz, qui nous a le plus bouleversés. Avec son trait tremblotant, conséquence d'une main droite qu'il ne contrôlait plus vraiment à l'époque, l'ancien dessinateur à Charlie Hebdo raconte ce 7 janvier 2015 qui a changé sa vie, dans un album dédié "à ceux qui sont partis". Un témoignage drôle et émouvant où Luz se met à nu, dévoilant son amour éternel pour sa femme Camille, quand il ne fait pas preuve de son cynisme légendaire pour se moquer des intégristes. Indispensable.
Ces jours qui disparaissent, de Timothé Le Boucher, éd. Glénat, 2017, environ 22 euros.
55"Malaterre", de Pierre-Henry Gomont
Green Manor, par Fabien Vehlmann et Denis Bodart, éd. Dupuis, série terminée en trois tomes parus entre 2001 et 2005 à environ 12 euros pièce, une jolie intégrale à 39 euros est disponible.
S'il ne place qu'un album dans ce top 100 (on a beaucoup hésité pour inclure aussi Pereira prétend), nul doute que dans la version 2030 de ce classement, on en trouvera plusieurs de Pierre-Henry Gomont, l'auteur qui progresse à chaque publication. Comme n'est pas loin d'être un chef-d'œuvre, avec des couleurs immersives, des récitatifs aux petits oignons et une histoire (partiellement autobiographique) poignante, on imagine déjà le meilleur pour la suite.

54"Préférence système", d'Ugo Bienvenu

L'humanité n'a plus de place dans sa mémoire. Les disques durs rassemblant les données considérées comme essentielles par un aréopage de fonctionnaires sont saturés par la production débordante de vidéos. Pour faire de la place à une youtubeuse, le couperet tombe : exit 2001, l'Odyssée de l'espace. Le fonctionnaire chargé d'effacer le film, fan de Stanley Kubrick, contrevient au système et se retrouve dans un engrenage sans issue contre l'administration. Une fable totalitaire qui laisse songeur quand on pense aux 700 000 heures de vidéos mises en ligne chaque jour sur YouTube...
Berlin, de Jason Lutes, éd. Delcourt, série terminée en trois tomes parus entre 2002 et 2019 à 20 euros pièce, un coffret rassemblant les trois volumes à 60 euros est également disponible.
53"Seuls", de Fabien Vehlmann et Bruno Gazzotti
The Grocery, d'Aurélien Ducoudray et Guillaume Singelin, série terminée en quatre tomes publiés entre 2011 et 2016, éd. Ankama, 15 euros le tome.
En ce XXIe siècle où le one-shot est roi, une série jeunesse à l'ancienne, au sacro-saint format de 48 pages, en couleur, à couverture cartonnée, fait de la résistance : . C'est l'histoire d'enfants qui se réveillent un beau matin dans une ville déserte. Tous les adultes ont disparu. Si nous ne sommes qu'à la moitié du grand-œuvre de Fabien Vehlmann et Bruno Gazzotti, l'entreprise titanesque (22 tomes prévus) impressionne par sa maîtrise narrative. On se prendrait presque à souhaiter être plus vieux d'une vingtaine d'années pour pouvoir déjà tout lire. Presque...
Preacher, de Garth Ennis et Steve Dillon, série terminée en six tomes publiés entre 2015 et 2018, éd. Urban Comics, 28 euros le tome.
52"Le Photographe", de Didier Lefèvre, Frédéric Lemercier et Emmanuel Guibert
Fun Home, d'Alison Bechdel, éd. Denoël Graphic, 2006, 24 euros.
La BD de reportage est à la mode. Les algues vertes, les coulisses de l'Elysée, la vie dans la bande de Gaza... Tout bédéphile compte plusieurs albums de ce genre dans sa bibliothèque. A leurs côtés, toujours, Le Photographe, référence du genre, qui raconte le périple de deux photographes embarqués dans une mission de Médecins sans frontières dans l'Afghanistan des années 1980. Aux dessins d'Emmanuel Guibert, au récit autobiographique de Didier Lefèvre, se mêlent de nombreuses photos prises lors de leur voyage. Jamais voyeur, jamais gore.
Ghost Money, de Thierry Smolderen et Dominique Bertail, éd. Dargaud, série terminée en quatre tomes parus entre 2008 et 2016 à 15 euros pièce. Une intégrale à 39 euros est également disponible.
51"20th Century Boys", de Naoki Urasawa
Ce n'est pas toi que j'attendais, de Fabien Toulmé, éd. Delcourt, 2014, environ 22 euros.
Pas facile de résumer les quelque 4 500 pages de la saga monstre de Naoki Urasawa ( Pluto, Monster), un des mangakas les plus influents de ce siècle. Génie narratif, maître du thriller et dessinateur hors pair, avec 20th Century Boys, Naoki Urasawa nous entraîne avec une bande de copains sauver l'humanité face à une secte apocalyptique. Accrochez-vous, ça vaut le coup.
Sunny, de Taiyou Matsumoto, série terminée en six tomes publiés entre 2014 et 2016, éd. Kana, environ 13 euros le tome.
50"L'Arabe du futur", de Riad Sattouf
Le Journal d'un ingénu, par Emile Bravo, éd. Dupuis, 2008, environ 16 euros.
On ne vous fera pas l'affront de vous résumer L'Arabe du futur, la saga autobiographique signée Riad Sattouf, qui nous entraîne de la Syrie à la Bretagne. Ecoulés en France à plus d'un million d'exemplaires et traduit en 22 langues, les quatre tomes sont devenus de véritables phénomènes littéraires. C'est (très) drôle, (vraiment) touchant, et très instructif. Déjà presque un classique.
Ma révérence, de Wilfrid Lupano et Rodguen, éd. Delcourt, 2013, 18 euros.
49"Héraklès", d'Edouard Cour
Daytripper, de Gabriel Bà et Fàbio Moon, éd. Urban Comics, 2012, environ 22 euros.
Comment vous représentez-vous Hercule ? Pour Edouard Cour, c'est avant tout une brute épaisse, lointain cousin d'Obélix, entraîné dans un jeu malsain entre divinités de l'Olympe et rongé par la culpabilité d'avoir expédié tant de gens chez Hadès. Un syndrome post-traumatique façon Rambo (du premier film), en somme. L'auteur a digéré les influences du manga et propose une aventure survitaminée (Hercule expédie 8 des 12 travaux dès le premier tome) mais qui s'appuie sur une solide base mythologique. Une relecture d'un mythe vieux comme le monde, plus efficace que tous les péplums hollywoodiens avec Brad Pitt en jupette.

48"Azimut", de Wilfrid Lupano et Jean-Baptiste Andréae

Une trouvaille par page, un bon mot toutes les deux lignes, c'est peu de chose de dire qu' est l'une des BD les plus inventives de ces deux dernières décennies. Pour vous convaincre de sauter à pieds joints dans ce joyeux délire à la Lewis Caroll, le début du pitch : le lapin qui indique le Nord a déserté pour trouver l'amour. Le reste du monde va s'en trouver irrémédiablement chamboulé.
A travers, de Tom Haugomat, éd. Thierry Magnier, 2018, 20 euros.
47"Le Loup", de Jean-Marc Rochette
Les Ignorants, d'Etienne Davodeau, éd. Futuropolis, 2011, 26 euros.
Une histoire au goût de conte, la rencontre entre un berger et un loup, dans la nuit bleue du massif des Ecrins. L'un a son fusil et son chien pour défendre son troupeau, le second est mû par un instinct millénaire. Il ne peut en rester qu'un. Le lecteur sortira secoué de cette BD naturaliste, avare de mots, qui s'insère avec intelligence dans le débat passionné sur la place de ce carnivore dans l'Hexagone.

46"L'Aigle sans orteils", de Christian Lax

Dans 99% des cas, la BD et le sport, ça fait deux. Restent quelques exceptions notables, comme ce merveilleux album, ode au cyclisme. Christian Lax choisit de s'intéresser au destin d'Amédée Fario, qui pédale d'abord pour monter au sommet du pic du Midi les matériaux nécessaires à la construction de l'observatoire. Quelques années plus tard, le gamin s'imposera comme l'un des premiers grimpeurs de la Grande Boucle naissante. Une BD somptueuse, devant laquelle même les allergiques aux après-midi de juillet ne bouderont pas leur plaisir.

L'Aigle sans orteils, par Christian Lax, éd. Dupuis, 2005, 17 euros.

45"Quartier lointain", de Jirô Taniguchi

Jirô Taniguchi a tracé son sillon loin des canons des mangas populaires comme Naruto ou Dragon Ball Z. Un format plus grand, des problématiques plus adultes, un ton empreint de poésie. Son grand œuvre, c'est le diptyque Quartier lointain, l'histoire d'un homme venu se recueillir sur la tombe de sa mère et qui se retrouve projeté dans le passé. Il a alors l'occasion de revivre une journée de son enfance avec son regard d'adulte. Un chef-d'œuvre de manga que les allergiques à la BD japonaise ont quand même dans leur bibliothèque.

44"Fondu au noir", d'Ed Brubaker et Sean Phillips

Vous voyez les noms d'Ed Brubaker et Sean Phillips sur la couverture d'un livre ? Ne vous posez pas de questions, achetez-le ! Fondu au noir n'est qu'un des chefs-d'œuvre parmi tant d'autres de ces maîtres du polar (lisez aussi Sleeper, Criminal, Fatale, Kill or Be Killed...). Pour une chronique plus détaillée de cet album, c'est par là.
Juliette, de Camille Jourdy, éd. Actes Sud, 2016, 26 euros.
43"Blast" de Manu Larcenet
Saga, de Brian K. Vaughan et Fiona Staples, éd. Urban Comics. Dix tomes en cours depuis 2013, environ 15 euros le tome.
"Je le sens pas ce type (...) Toute cette graisse qu'il se trimballe (...) Je suis sûr qu'il a des seins, tiens !" Nous sommes en 2009, personne ou presque n'emploie encore le terme "grossophobie", mais Manu Larcenet entreprend de nous raconter l'histoire d'un homme, Polza Mancini, forcément coupable, puisque gros. Sur plus de 800 pages, l'auteur du Combat ordinaire fait l'"éloge de ceux qui ne marchent pas droit". Une œuvre visionnaire et violente comme un coup de poing dans le ventre.
Undercurrent, de Tetsuya Toyoda, éd. Kana, 2008, 13 euros.
42"La Vierge et la Putain", de Nicolas Juncker
Est-ce qu'on pourrait parler d'autre chose ?, de Roz Chast, éd. Gallimard, 2015, 25 euros.
Vous aimez l'histoire ? Ce livre est pour vous. Vous aimez les BD qui expérimentent sur la forme ? Ce livre est pour vous. Vous aimez la BD, tout simplement ? Ce livre est pour vous. La couverture annonce la couleur : Nicolas Juncker nous propose la lecture, en deux tomes, des destins croisés d'Elizabeth I et de Marie Stuart à la conquête du trône d'Angleterre. Là où c'est très fort, c'est que ces deux albums sont symétriques : la fin de l'un répond en miroir au début de l'autre. Une prouesse.
Il était une fois en France, de Fabien Nury et Sylvain Vallée, éd. Glénat. Série terminée en six tomes publiés entre 2007 et 2012, 15 euros pièce, une intégrale existe à 59 euros.
41"From Hell", d'Alan Moore et Eddie Campbell

Tout le monde sera d'accord, la meilleure décennie d'Alan Moore, c'est plutôt les années 1980 ( Watchmen, V pour Vendetta). N'empêche que cette adaptation du mythe de Jack l'Eventreur sur fond de complot visant à déstabiliser la famille royale mérite sa place dans toutes les bibliothèques. N'y voyez pas qu'une œuvre de fiction, l'auteur adjoint à la fin de l'ouvrage soixante pages de notes pour aider le lecteur à démêler l'authentique de l'imaginaire.

40"Parker", de Darwyn Cooke et Richard Stark

Au scénario, le célèbre auteur de polars Donald Westlake, sous le nom d'emprunt de Richard Stark. Aux pinceaux, Darwyn Cooke, l'artiste canadien au trait sixties reconnaissable entre mille. Sur le papier, de solides histoires policières hard-boiled à l'ancienne, avec des personnages taiseux et des trouvailles que le plus attentif des lecteurs n'aura pas forcément vu venir.

39"Mon ami Dahmer", de Derf Backderf

Il vous arrive peut-être de regarder vos anciennes photos de classe, aux coins cornés et au papier jauni, avec nostalgie. Derf Backderf, lui, retrouve au troisième rang son ami Jeffrey Dahmer lors des années collège à Richfield, dans l'Ohio. Dahmer est devenu quelques années plus tard l'un des serial-killers les plus craints des Etats-Unis, surnommé "le cannibale de Milwaukee" et auteur d'une cavale sanglante longue de quatorze ans. Ce qui rend d'autant plus incroyable le récit de leur jeunesse commune, entre blagues potaches et devoirs de maths...

38"California Dreamin'", de Pénélope Bagieu

Comment Ellen Cohen, adolescente boulotte et petite-fille d'immigrés juifs de Russie, s'est-elle métamorphosée en Cass Elliott, figure charismatique de The Mamas & The Papas, le groupe à l'origine du tube de l'année 1966, California Dreamin' ? A travers les voix des proches de Mama Cass, Pénélope Bagieu construit une "biographie fictionnelle" drôle et attachante, réalisée intégralement aux crayons. Un album touchant, majestueux de spontanéité et de justesse.

37"Mauvais genre", de Chloé Cruchaudet

Paul et Louise s'aiment. Ils se sont mariés. Mais le voyage de noces tourne court pour le jeune couple. Nous sommes en 1914, Paul est appelé sous les drapeaux pour son service militaire, puis envoyé au front. L'enfer des tranchées devient vite insupportable pour le jeune homme, qui déserte et se cache dans une chambre d'hôtel. La guerre n'en finit pas, et pour sortir, Paul devient Suzanne. Une histoire vraie, narrée avec pudeur par Chloé Cruchaudet.

36"Solanin", d'Inio Asano

Auteur culte, porte-parole d'une jeunesse désabusée et doté d'un coup de crayon somptueux, Inio Asano fascine ou agace. Si Bonne nuit Punpun est souvent l'œuvre que l'on cite en exemple, Solanin, réalisée juste avant, est sûrement la plus accessible. L'histoire de Meiko et Taneda, un jeune couple qui apprend en grandissant à faire des concessions avec ses rêves de vie. Une histoire bouleversante et une jolie porte d'entrée dans le manga, si ce genre vous est peu familier.

35"Sweet Tooth", de Jeff Lemire

A 9 ans, Gus est un enfant mi-humain, mi-animal qui n'a jamais quitté la forêt du Nebraska dans laquelle l'élève son père en secret. Quand ce dernier meurt, Gus découvre enfin le monde, et il n'est pas très reluisant. Traqué, confronté à la perversité des hommes, Gus va beaucoup morfler et beaucoup pleurer. Vous aussi, n'en soyez pas surpris. Si tel est le cas, vous êtes juste l'humain que Gus attend de rencontrer.

34"Big Foot", de Nicolas Dumontheuil

Il fallait forcément un album de Nicolas Dumontheuil dans cette liste. Cet auteur singulier, aux histoires déjantées et au trait lâché partage une bonne humeur communicative dans tous ses albums. Celui-ci, une réinterprétation très irrévérencieuse des codes du western, fera peut-être avaler leur scotch de travers à ceux qui ne jurent que par Blueberry. On reconnaîtra ainsi un John Wayne fatigué en second rôle d'une intrigue mettant en scène deux bras cassés de cowboys en quête du fameux Big Foot, le yéti des montagnes américaines.

33"Levius", de Haruhisa Nakata

Publié avec un sens de lecture à l'occidentale et doté d'un trait qui tutoie parfois l'art abstrait, n'a jamais trouvé son public en France. Pourtant, vous auriez tort de passer à côté de cette œuvre poignante au graphisme éblouissant. Une histoire de combat mécanique dans un univers "steampunk" qui n'est qu'un prétexte pour parler du jeune Levius, prêt à tout endurer pour revoir le sourire de sa mère. Sublime et déchirant.

Levius, de Haruhisa Nakata, série en trois tomes publiée chez Kana entre 2015 et 2016, 13 euros le tome. La série se poursuit ensuite sous le titre Levius / Est.

32"Gotham Central", d'Ed Brubaker, Greg Rucka et Michael Lark

"Madâââââââme, ils ont oublié Batman dans leur top 100 !" Sans faire injure au brio de Greg Capullo et Scott Snyder, les auteurs des dernières aventures marquantes du chevalier noir, on assume notre coup de cœur pour cette chronique dans la vie du commissariat de Gotham City, où les policiers sont tiraillés entre la traque des criminels et l'interférence de Batman, qui ne leur rend pas la vie facile.

31"Dans la combi de Thomas Pesquet", de Marion Montaigne

Succès critique et de librairie mérité pour cette BD narrant le périple de l'astronaute français Thomas Pesquet dans la Station spatiale internationale. Autrement plus instructif que le recueil de ses plus belles photos aériennes, et garanti 0% hagiographique. Aux pinceaux, la meilleure vulgarisatrice scientifique du neuvième art, Marion Montaigne, ne cache aucun détail, même trivial, de ce parcours du combattant, depuis la galère que constitue un repas en apesanteur à la propension aux flatulences une fois la combinaison spatiale enfilée.

30"Charlie Chan Hock Chye, une vie dessinée", de Sonny Liew

Du haut de ses 72 ans, Charlie Chan Hock Chye se demande s'il n'était pas destiné à devenir "le plus grand dessinateur de BD" de Singapour. Pour nous en convaincre, il va raconter sa vie, entièrement dédiée à la BD, ponctuant son récit de photos, croquis, peintures originales ou planches. Sauf que... Charlie Chan Hock Chye n'existe pas. Ce personnage est le fruit de l'imagination de Sonny Liew, auteur malaisien qui a créé cette impressionnante biographie totalement fictionnelle, prétexte à raconter son pays d'adoption, Singapour, et à témoigner de son amour pour la bande dessinée. Magistral.

29"Les Enfants de la Résistance", de Vincent Dugomier et Benoît Ers

Vous pensiez qu'on avait fait le tour des BD sur la Seconde Guerre mondiale ? Eh bien non ! Benoît Ers et Vincent Dugomier racontent l'histoire d'un groupe d'enfants d'un village du centre de la France, qui décident de prendre en main les opérations de résistance, les adultes ayant trop vite baissé les bras à leur goût. N'allez pas y voir un délire de scénariste, les groupes d'enfants résistants ont vraiment existé. Une BD qui a séduit jusqu'au ministère de l'Education nationale.

28"La Vision", de Tom King, Gabriel Hernandez Walta et Michael Walsh

Pas besoin de connaître parfaitement son petit Marvel illustré pour se plonger dans cette courte histoire qui s'attache au personnage de Vision. Imaginez un synthézoïde (sorte de robot très complexe qui ressemble parfois à un humain) rougeaud, qui n'aspire qu'à une chose : mener une vie tranquille et rangée avec femme et enfants. Fraîchement installée dans la banlieue d'Arlington (en Virginie), la famille va tenter de se fondre dans ce paysage aseptisé où règne le conformisme. Plus qu'une BD de super-héros, est une critique acerbe de l' American Way of Life.

27"A bord de L'Etoile Matutine", de Riff Reb's

Si vous cherchez une BD où les embruns vous arrosent entre les pages, où chaque personnage, même à l'arrière-plan d'une case sombre, arbore une vraie trogne et où l'énergie du roulis se sent à chaque dessin, vous feriez bien de découvrir les dernières œuvres de Riff Reb's, dessinateur virtuose, et adaptateur de génie de Jack London ou de Pierre Mac Orlan. Son Etoile Matutine constitue la chronique de la (rude) vie à bord d'un navire pirate narrée par le mousse. Le moussaillon qui sommeille en chaque lecteur en aura pour son argent.

26"Love in Vain", de Jean-Michel Dupont et Mezzo

Mouillez-vous la nuque pour vous préparer au choc graphique à l'ouverture de l'album si vous n'êtes pas familier du travail de Mezzo. Ambiance petites hachures du style underground américain pour illuminer le destin tragique de Robert Johnson, bluesman génial du Mississippi dans les années 1930. L'artiste maudit qui a influencé des Rolling Stones à Bob Dylan en passant par Eric Clapton méritait bien un aussi bel écrin pour lui rendre hommage.

25"Zaï Zaï Zaï Zaï", de Fabcaro

A la caisse d'un supermarché, Fabrice réalise qu'il a oublié dans la poche de son autre pantalon la carte de fidélité du magasin. Questionné par le vigile, il panique, le menace avec un poireau et s'enfuit. Il devient alors le fugitif le plus recherché de France, traqué par la police et les médias. Avec cet album, Fabcaro, devenu depuis "l'auteur de Zaï Zaï Zaï Zaï", fait ce qu'il sait faire de mieux : pointer du doigt le ridicule caché dans tous les pans de notre société. C'est évidemment à mourir de rire (si l'on aime l'humour absurde).

24"Persepolis", de Marjane Satrapi

Une série fondatrice pour la BD indépendante, qui a permis à la petite maison d'édition L'Association de lancer des titres toujours plus audacieux. Son succès est amplement mérité par le récit de Marjane Satrapi, qui dépeint avec humour, et sans pathos, son enfance en Iran (entre règne du Chah et révolution islamique), un pays sur lequel les préjugés ont la vie dure. Une lecture toujours d'actualité dans le contexte géopolitique de 2020. Et, c'est suffisamment rare pour être signalé, le film d'animation adapté de la BD est remarquable. Il a été primé à Cannes.

23"Ces jours qui disparaissent", de Timothé Le Boucher

Comment conserver une vie sociale, amoureuse et professionnelle lorsqu'on est présent un jour sur deux et qu'un autre s'emploie à défaire ce que vous tentez désespérément de construire ? C'est la question qui occupe Lubin, contraint à une vie en pointillés après une mauvaise chute qui l'a laissé endormi pendant une journée entière. D'autant qu'un autre Lubin, plus méticuleux et mature, phagocyte peu à peu sa vie. A seulement 28 ans, Timothé Le Boucher signe un récit fantastique remarquablement maîtrisé, prétexte à une réflexion sur l'identité et le difficile passage à l'âge adulte.

22"Green Manor", de Fabien Vehlmann et Denis Bodart

Le Green Manor's club. Ses fauteuils club en cuir. Le whisky de 18 ans d'âge que vous apporte le majordome. Le feu qui crépite dans la cheminée. En face de vous, un autre gentleman qui imagine à voix haute le crime parfait. Réfléchit-il au fur et à mesure qu'il parle, ou est-il simplement en train de raconter son dernier forfait ? A chaque fois, le scénariste Fabien Vehlmann se sort de ses histoires courtes (une dizaine de pages) par un incroyable twist. Une lecture jubilatoire, aussi grâce aux pinceaux de Denis Bodart, qui se fait trop rare en BD.

21"Le Grand Méchant Renard", de Benjamin Renner

Tous les jours, un renard chétif et malchanceux tente, en vain, de pénétrer dans un poulailler. Devenu la risée des animaux de la ferme, il décide de changer de technique sur les conseils du loup. La solution : subtiliser des œufs plutôt que des poules, et élever lui-même son futur repas. Sauf que, dès leur naissance, les poussins adoptent le renard, qui se découvre un instinct paternel incompatible avec ses plans... On vous le garantit, la lecture des mésaventures de ce "Grand Méchant Renard" va vous tordre de rire. A mettre dans toutes les mains.

20"Berlin", de Jason Lutes

Jason Lutes a mis presque vingt ans à conclure son monumental , et ça se voit. Une pagination copieuse, mais un dessin éthéré racontent par petites touches la montée du nazisme dans le Berlin du début des années 1930. Nul besoin d'un doctorat en géopolitique pour apprécier ce comic-book majeur du début du siècle. Il vous faudra juste un peu de temps : l'histoire se déguste de façon optimale en une traite.

19"The Grocery" d'Aurélien Ducoudray et Guillaume Singelin

Fraîchement débarqué à Baltimore parce que son père reprend une épicerie de quartier ( grocery en anglais), le jeune Elliott intègre les bandes de corner boys locaux. Il devient rapidement un acteur incontournable de ce quartier pris en étau entre le trafic de drogue, la crise des subprimes et les suprémacistes blancs. Sombre et coloré, réaliste et cartoonesque, tout et son contraire peut être dit à propos de The Grocery. Les amateurs de séries télé retiendront que c'est surtout un sublime hommage à la série The Wire.

18"Preacher", de Garth Ennis et Steve Dillon

Comic-book aussi culte que controversé, narre les aventures d'un pasteur parti à la recherche de Dieu, qui vient de démissionner du paradis. Lancé dans un road-trip sanguinolent, il est aidé par son ex, Tulip, désormais tueuse à gages, par Cassidy, un vampire alcoolique d'origine irlandaise, et par le fantôme de John Wayne. C'est dingo, totalement irrévérencieux, et on y parle aussi bien de consanguinité que de torture ou de zoophilie. Une série sans tabou ultra-jouissive devenue un monument.

17"Fun Home", d'Alison Bechdel

"Parfois, quand tout allait bien, je crois que mon père aimait vraiment avoir une famille." Fun Home est une plongée en apnée dans les souvenirs d'enfance de l'autrice, à l'ombre d'un père tyrannique et distant. Un père qui se suicide, quelques mois après le coming-out de sa fille (qui apprend par la même occasion qu'il avait des relations homosexuelles). Commence alors un long travail introspectif pour évaluer l'influence de cet homme dans la vie de la jeune fille. Remarquablement écrit, et considéré comme un monument de la bande dessinée américaine, Fun Home fut un album pionnier dans la vague autobiographique. Il a depuis été rarement égalé.

16"Ghost Money", de Thierry Smolderen et Dominique Bertail

S'il y a bien, dans ce classement, une série ancrée dans le début de ce siècle, c'est celle-là. Thierry Smolderen et Dominique Bertail nous parlent financement du jihadisme, voitures autonomes et écrans omniprésents, dans ce thriller technologique rondement mené, documenté sans être indigeste, et somptueusement mis en images. Un ouvrage qui ne se démodera (malheureusement) pas de sitôt.

15"Ce n'est pas toi que j'attendais", de Fabien Toulmé

Fabien Toulmé est un grand angoissé. Parmi ses peurs profondes, il y avait celle d'avoir un jour un enfant trisomique. Alors, au moment de passer la première échographie de la petite Julia, qui doit naître dans quelques mois, il n'en mène pas large. Et lorsqu'elle vient au monde, malgré tous les tests et contrôles rassurants pendant la grossesse de sa femme, on découvre que Julia est porteuse d'une trisomie non dépistée. Commence un long chemin d'acceptation pour l'auteur, qui partage, sans fausse pudeur, ses pensées les plus intimes. Un témoignage autobiographique bouleversant qui apporte un regard différent sur ce syndrome.

14"Sunny", de Taiyou Matsumoto

On ne présente plus Taiyou Matsumoto, auteur acclamé d' Amer béton, dont le style graphique est sûrement l'un des plus singuliers parmi les mangakas en activité. Avec Sunny, il nous offre sa série la plus aboutie et la plus mature. Inspiré par sa propre histoire, il raconte le quotidien d'une douzaine d'orphelins placés dans un foyer dans les années 1970 au Japon. A la fois dur et touchant comme peuvent l'être les enfants, Sunny est le magnifique portrait d'un âge pas vraiment tendre, sans misérabilisme ou sensiblerie. Un chef-d'œuvre.

13"Spirou, le Journal d'un ingénu", d'Emile Bravo

Un vieux héros de l'après-guerre dans un top 100 des BD du XXIe siècle ? Vraiment ? Oui, et franceinfo assume parfaitement. Emile Bravo a dépoussiéré le genre en revenant aux racines du personnage de Spirou - qui était groom au Moustic Hotel à l'origine - dans une Bruxelles où se font entendre les bruits de bottes de la guerre toute proche. Comme toujours avec Emile Bravo, c'est documenté, drôle et accessible aux plus jeunes, sans paraître niais aux historiens chevronnés. La suite, Spirou ou l'Espoir malgré tout, est du même tonneau.

12"Ma révérence", de Wilfrid Lupano et Rodguen

"Bernard, c'est mon ticket pour les tropiques." Bernard, c'est le convoyeur de fonds à côté duquel Vincent boit son café tous les matins. Avec cet argent, Vincent pourrait mettre fin au cercle infernal "petits boulots de merde-chômage-regard inquisiteur des parents le dimanche midi". Peut-être aussi retrouver la mère de son gosse, qu'il a plantée au Sénégal. Mais toutes les chances ne sont pas de son côté. Il s'est associé avec un sosie (en jeune) de Dick Rivers, Gaby, pour monter ce coup. Une BD étonnante, qui commence comme un film de braquage et ne se termine pas du tout comme on l'avait prévu. Un petit bijou méconnu.

11"Daytripper", de Gabriel Bà et Fàbio Moon

Brás de Oliva Domingos est un journaliste bien particulier. Son travail consiste à rédiger les nécrologies pour un journal de Sao Paulo. Le soir, assis sur un banc, il rêve de toutes les vies qu'il n'a pas eues et de toutes les morts auxquelles il a pu échapper. Une réflexion sur le sens de la vie qui sonne juste, doublée d'une BD terriblement addictive. Après avoir lu Daytripper, vous n'entendrez plus Carpe diem comme avant.

10"Shangri-La", de Mathieu Bablet

On commence par une situation classique du monde de la SF : les hommes ont bousillé pour de bon la planète Terre et ont dû s'exiler dans des stations spatiales en orbite. Le pouvoir politique est resté sur le plancher des vaches, et ce sont désormais des multinationales qui régentent la vie des survivants, de la naissance au cercueil. Tous les survivants ? Non. Une poignée d'entre eux résiste encore et toujours à l'envahisseur capitaliste. Et se prépare à passer à l'action. Outre sa trame narrative maîtrisée, cette BD a marqué les esprits par la maturité graphique de son jeune dessinateur (29 ans à l'époque), qui en met plein les mirettes aux lecteurs pendant 220 pages.

9"A travers", de Tom Haugomat

Attention, ovni ! Si, pour vous, la BD, c'est un héros à la Tintin dans un gaufrier sage avec des phylactères remplis de texte, vous pourriez être dérouté. Tom Haugomat propose un récit muet, mettant en scène, d'un côté, un homme qui rêve de devenir astronaute et son environnement, et de l'autre, ce qu'il voit à travers différents prismes (une fenêtre, un télescope, une loupe...). Une double-page par année de vie résumée par cet unique biais. Un petit chef-d'œuvre narratif, au dessin pastel et poétique.

8"Les Ignorants", d'Etienne Davodeau

S'il fallait ne retenir qu'une BD sur le vin, ce serait celle-là (et pourtant le genre a produit quelques belles planches ces dernières années) : la rencontre entre un auteur de BD reconnu et un vigneron adepte de biodynamie qui pisse sur ses vignes. Une fois que vous aurez dévoré Les Ignorants, vous pourrez vous jeter sans réserve sur le reste de la production d' Etienne Davodeau, le boss de la BD documentaire.

7"L'Atelier Mastodonte", collectif

Version courte : la BD la plus drôle du XXIe siècle.

Version (un peu plus) longue : la crème de la BD d'humour s'est lancée dans un cadavre exquis qui a enchanté les pages du journal Spirou, pendant six longues années. C'est drôle et incroyablement cohérent, malgré la vingtaine d'auteurs différents (sans compter Enki Bilal qui a illustré une couverture).

L'Atelier Mastodonte, collectif, publié dans le journal Spirou de 2011 à 2018, et aux éd. Dupuis. Six tomes publiés entre 2013 et 2019, environ 14 euros pièce.

6"Fables", de Bill Willingham et Mark Buckingham

Résumer en quelques lignes une série qui frôle les 4 000 pages est impossible. Imaginez les personnages des principaux contes de notre folklore (Blanche-Neige, le Grand Méchant Loup, La Belle au bois dormant...) rassemblés dans un pâté de maisons new-yorkais, après avoir dû fuir le Vieux Continent. Ambitions, crimes et histoires d'amour au programme de cette série de comics, qui joue avec brio sur les codes des contes de fées.

Fables, série créée par Bill Willingham et publiée entre 2003 et 2015, éd. Urban Comics, 28 euros pièce.

5"Juliette", de Camille Jourdy

Sous-titré "Les Fantômes reviennent au printemps", Juliette aurait aussi bien pu s'intituler "Une affaire de famille", mais ça aurait été beaucoup moins poétique. Or, la poésie, c'est la spécialité de Camille Jourdy, autrice de Rosalie Blum, adapté au cinéma avec Noémie Lvovsky. Impossible de ne pas tomber amoureux de ses petits dessins au feutre, aquarelle et crayons de couleurs ultra-minutieux et délicats. Une histoire d'êtres cabossés par la vie, sur la difficulté de s'entendre avec ses parents, sa sœur... Bref, notre histoire à tous. Juliette, c'est vous, c'est moi, c'est nous, et c'est pour cela que cet album nous touche autant.

4"Saga", de Brian K. Vaughan et Fiona Staples

Marko et Alana s'aiment comme des fous, mais comme leurs planètes respectives sont en guerre depuis la nuit des temps, ce n'est pas du goût de tout le monde. Surtout depuis qu'ils ont donné naissance à une petite Hazel. Aidés par une moitié de baby-sitter fantôme (qui se balade les tripes à l'air), ils débutent alors un road-trip intergalactique à bord d'une fusée-arbre. Objectif : éviter toutes les créatures à leurs trousses, comme ce prince avec un écran de télé à la place de la tête ou cette tueuse mi-femme mi-araignée. est le space opera le plus dingue (et drôle) de la bande dessinée mondiale, déjà récompensé par quatre Eisner Awards (les Oscars de la BD). Un record absolu, pour une œuvre indispensable, au ton et au dessin inclassables.

3"Undercurrent", de Tetsuya Toyoda

Un jour, le mari de Kanae disparaît. Sans un mot, sans un soupçon. Comme près de 100 000 Japonais chaque année, Satoru s'est évaporé. A-t-il eu un accident ou choisi délibérément de fuir ? En tout cas, la nouvelle fait jaser, dans la ville où le couple tient un établissement de bains publics. Tourmentée, Kanae finit par faire appel à un détective privé pour tenter de découvrir la vérité... Avec une délicatesse qui rappelle les œuvres de Jirô Taniguchi ( Quartier lointain), Undercurrent est un manga introspectif centré autour d'une question : connaît-on jamais vraiment la personne qui partage notre vie ? Quelle que soit la réponse que vous y trouverez, ce cheminement vous aura permis de faire un joli voyage au cœur d'un Japon populaire.

2"Est-ce qu'on pourrait parler d'autre chose ?", de Roz Chast

Illustratrice pour le New Yorker, Roz Chast est un jour confrontée à ce que tout le monde redoute : ses parents vieillissent. Pour cette fille unique de juifs new-yorkais aux caractères bien trempés commence un long périple à travers la perte d'indépendance. Roz Chast entame alors un journal de bord, dans lequel elle raconte leur déchéance. Sur près de 250 pages, cet inclassable roman graphique nous emmène visiter la décrépitude dans ce qu'elle a de plus concret et le questionnement qu'elle soulève. Ça aurait pu être sordide, mais c'était compter sans l'humour à la Woody Allen totalement décomplexé de l'autrice. Un manuel de (sur)vie aussi macabre que génial sur ce sujet universel, mais tabou.

1"Il était une fois en France", de Fabien Nury et Sylvain Vallée

Contrairement à ce qu'on pourrait croire, il n'a pas été si difficile de choisir la première place de ce classement. Il était une fois en France coche toutes les cases du chef-d'œuvre impérissable. L'histoire, incroyable mais vraie, est celle de Joseph Joanovici. Le pitch imprimé sur la quatrième de couverture résume toute la complexité du personnage : "Orphelin. Immigré. Ferrailleur. Milliardaire. Collabo. Résistant. Criminel pour certains, héros pour d'autres, Joseph Joanovici fut cela. Et bien plus encore." Ces six tomes rythmés, servis par un dessin qui explose, évitent soigneusement tout manichéisme. Au menu : des personnages, des gueules, des répliques fortes - "Mon pays, c'est ma famille, les autres peuvent crever", balance "Monsieur Joseph", dès le premier tome. A se demander ce qu'attendent Hollywood ou le cinéma français pour transposer cette saga sur grand écran. Et lui faire toucher le large public qu'elle mérite.

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Festival d'Angoulême : voici les 100 BD du siècle à lire absolument

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Entre 2000 et 2020, plus de 80 000 albums de BD sont sortis des presses. Sans prétendre à l'exhaustivité, ni résumer la crème de la production aux seuls chiffres de vente, nous vous proposons une sélection des cent meilleurs albums du début du siècle (selon la date de parution en France, pardon pour les puristes qui lisent le japonais dans le texte).

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Chers amis, adhérents, visiteurs, abonnés,

La fin de l'année approche, et avec elle, celle de la résidence Instagram du peintre et illustrateur Jean-Philippe Delhomme. Retour sur ce projet étonnant et détonant.

Durant toute l'année 2020, l'artiste, notamment connu pour ses dessins publiés dans The New Yorker ou Vanity Fair, s'est glissé dans la peau des maîtres de l'impressionnisme, au travers de publications Instagram.

Chaque semaine, une nouvelle métamorphose : Degas découvre le potentiel des publications carrousel, Manet semble avoir le like facile, Rosa Bonheur, confinée, regrette ses modèles animaliers. Toujours avec humour et justesse, Jean-Philippe Delhomme fait de ces artistes célèbres des compagnons d'un quotidien plus réjouissant.

Rencontre avec
Jean-Philippe Delhomme

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Chers amis, adhérents, visiteurs, abonnés, La fin de l'année approche, et avec elle, celle de la résidence Instagram du peintre et illustrateur Jean-Philippe Delhomme. Retour sur ce projet étonnant et détonant. Durant toute l'année 2020, l'artiste, notamment connu pour ses dessins publiés dans The New Yorker ou Vanity Fair, s'est glissé dans la peau des maîtres de l'impressionnisme, au travers de publications Instagram.

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Jeux et activités en ligne autour de la photo en noir et blanc

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Romarin, bergamote et orange amère : telles étaient les notes du parfum préféré de Napoléon, reconstitué autour de cette bougie représentant l'empereur lors de la bataille de Waterloo (bougie créée par Janie Korn). PHOTO ERIK TANNER / THE NEW YORK TIMES

Quels effluves percevait Napoléon à Waterloo ? Quelles odeurs vous saisissaient dans une ville industrielle anglaise au XIX e siècle ? Et se souviendra-t-on encore dans un siècle de celle qu'exhalait une cigarette ? La reconstitution des senteurs et leur préservation intéressent de plus en plus la recherche et les musées, explique cette journaliste.

La transpiration causée par l'angoisse. Le crin de cheval. L'herbe mouillée, la terre après l'averse. Le soufre de la poudre à canon. L'eau de Cologne au romarin, à la bergamote et à l'orange amère. Un soupçon de cuir.

Telle a été - peut-être - l'odeur de la retraite de Napoléon après Waterloo, en 1815. En tout cas, ce sont quelques-uns des ingrédients sélectionnés par Caro Verbeek, historienne de l'art et chercheuse olfactive, en partenariat avec la parfumeuse Birgit Sijbrands, le créateur de parfums Bernardo Fleming, d'International Flavors & Fragrances, et le Rijksmuseum d'Amsterdam.

"Les guerres regorgent d'odeurs, assure Caro Verbeek. Dans leurs lettres, les soldats parlent moins de leurs blessures que de l'horreur des bruits et des odeurs. C'est ce qui nous permet de les connaître." Nous savons également qu'il a plu le soir précédant la bataille, que la transpiration causée par la peur n'a pas la même odeur que la sueur ordinaire, et qu'il se trouvait plusieurs milliers de chevaux sur place. Nous connaissons également les ingrédients qui composaient le parfum de Napoléon - il s'en aspergeait des litres tous les jours et en portait même une bouteille dans sa botte.

Autant d'informations sur lesquelles Caro Verbeek s'est appuyée pour sa reconstitution [des odeurs de Waterloo], dans le cadre d'un projet baptisé "Sur les traces des senteurs oubliées". Ces senteurs, le Rijksmuseum les propose - sur des bandelettes en papier ou dans des petits vaporisateurs réunis en collier - devant le tableau de la bataille de Jan Willem Pieneman, daté de 1824.

Le sens le plus difficile à préserver

Dans le domaine en plein essor des études olfactives, des scientifiques, des chercheurs, des artistes, des historiens et des experts du patrimoine culturel joignent leurs compétences pour travailler sur le sens qui est sans doute le plus difficile à préserver. Certains tentent de conserver les odeurs de notre époque - en particulier celles qui n'existeront peut-être plus dans quelques décennies. D'autres, comme Caro Verbeek, titulaire d'un doctorat en histoire de l'art, tentent de faire revivre certaines odeurs disparues en les reconstituant.

C'est la raison d'être d'Odeuropa, un groupe de recherche international consacré au patrimoine olfactif, qui vient de recevoir une subvention de 2,8 millions d'euros [de la part de l'Union européenne].

Ces odeurs qui sont en train de disparaître

L'histoire foisonne d'odeurs qu'on ne pourra plus jamais retrouver. En dépit des investigations poussées de Caro Verbeek, nous ne saurons jamais vraiment quelle a pu être l'odeur de la bataille de Waterloo. Ni celle d'ailleurs du Londres du Moyen Âge ou du New York des années 1930.

Parmi les odeurs qui sont d'ores et déjà en voie de disparition, citons

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Avec 1 600 journalistes, 35 bureaux à l'étranger, 130 prix Pulitzer et quelque 5 millions d'abonnés au total, The New York Times est de loin le premier quotidien du pays, dans lequel on peut lire "all the news that's fit to print"

Sélection de la rédaction

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Histoire. Ces odeurs qui entrent au musée

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Quels effluves percevait Napoléon à Waterloo ? Quelles odeurs vous saisissaient dans une ville industrielle anglaise au XIXe siècle ? Et se souviendra-t-on encore dans un siècle de celle qu'exhalait une cigarette ? La reconstitution des senteurs et leur préservation intéressent de plus en plus

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Ne quittez pas 2020 sans prendre le temps de découvrir quelques médias en ligne et réseaux sociaux qui regardent le monde un peu différemment. Lentement, avec poésie et humour. Sélection.

Photo issue la série Citylines © Bardig Kouyoudjian

Ici pas question de suivre les tendances, les buzz, les polémiques, etc... il s'agit simplement de suivre la piste de ceux qui s'affirment simplement comme ils sont, sans désir d'emmener derrière eux des cohortes de followers. A bas bruit, ils et elles persistent donc à émettre des signaux de lumière dans le brouillard épais des réseaux sociaux. On a donc rassemblé ici une petite sélection des comptes sur Instagram, uniquement, qui rendent plus intelligents et plus sensibles. Ils sont animés par des professionnels de l'info, de la science, des amatrices ou des militants, des artistes, bref, on a ouvert une large focale pour scruter tous les horizons, sans passer par les clichés du développement personnel, du bien-être, de la pensée positive, et autre chantres du faites-comme-moi-et-tout-ira-mieux.

L'intimiste, un media lent et doux

L'intimiste est une newsletter livrée un dimanche sur deux depuis mars 2019, et s'adresse spécialement à ceux qui sont fatigués par l'actualité et de ses évidences, ses unes, ses émissions spéciales, ses breaking news, ses urgences et ses boursouflures.

On trouve des pépites dans ces articles, comme une histoire du banc public ou celle du sourire (car il n'a pas toujours été de bon ton de l'afficher). On suit une anthropologue parmi les astrologues de Bénarès, on regarde des photos dans les bars parisiens, (souvenez-vous de ces antiques agoras de l'avant 2020), on lit des poèmes, des extraits de romans. Surtout, surtout, on suit des plumes conteuses, des voix qui racontent l'actualité au plus près de leur ressenti. Attrapée par le banal et le quotidien, l'actualité raconte autre chose, elle déroule sous nos yeux la vraie vie, en fait. Pour ces soi-disant petites choses, le lectorat semble de plus en plus nombreux. " car tout le monde a pris conscience qu'on ne savait pas forcément voir ce qui nous entoure, et que le quotidien et le banal , méritaient peut-être une attention différente" explique la fondatrice de L'intimiste, Sandrine Tolotti. Il n'est pas neutre de savoir que ces informations-là sont rassemblées, racontées, et offertes par une équipe de journalistes professionnels, employés dans des médias traditionnels, à titre bénévole pour L'intimiste. À la lecture de ces pages, on retient une impression de collage poétique dans l'alignement des pensées, pour cette newsletter éditée, non sans humour, aux Presses de la lenteur.

CNRS le journal, du neuf dans le regard

Ici nous tenons du sérieux qui nous pousse au rêve, et je devrais même dire aux rêves. Ceux de solutions trouvées pour sauvegarder ce qui nous reste de faune et de flore, ceux de techniques considérées comme ancestrales mais qui pourraient nous être fort utiles par gros temps, et ceux de découvertes à venir, qui pourraient faire tout basculer. On entre dans le compte Instagram du CNRS, et de son journal, comme Paul Valéry le faisait dans un musée, non sans désir, et ce qui comptera ici, c'est le votre. D'un post à l'autre, la porte vous sera ouverte vers la rencontre avec un scientifique qui inspecte les fonds marins au large de la base scientifique Dumont d'Urville dans le cadre d'un programme qui tente de faire du pétoncle austral un témoin environnemental, ou bien vous découvrirez un gros plan sur les tentacules d'un corail rouge photographié au large de Marseille, à 25 m de profondeur, près de l'île de Riou, ou bien le Grand Four Solaire (gigantesque en fait) adossé à un bâtiment du CNRS, composé d'une tour foyer et d'un miroir parabolique de 1 mégawatt. Si vous êtes plus aventureux encore, vous saurez tout sur la Construction d'un Mongulu (habitat typique des pygmées) dans un campement de pygmées Baka au Cameroun.

La vie rêvée des livres

On aime que les éditions Zulma est titrée ainsi une série de posts pour faire découvrir des autrices, des auteurs et leurs romans, en espérant, qu'au fil des pages partagées en libre lecture, quelques effets magiques, choquants, déboussolants, et vivifiants se produisent. Cette maison d'édition très dévouée à la découverte de la littérature étrangère, a conçu La vie rêvée des livres, feuilleton à suivre depuis plusieurs semaines, à travers lequel elle propose de livre des extraits des ouvrages qu'elles éditent.

LSD, Le Salon des Dames, n'est pas en manque d'héroïnes

Plus militant mais qui réserve toujours de l'inattendu, c'est Le Salon des Dames, alias LSD. ML'une des missions est la réintégration des femmes dans les manuels scolaires, pas uniquement dans une double-page titrée "les femmes aussi".

Pour Noël, LSD a fait une crèche à sa manière : avec la super mathématicienne de la NASA Katherine Coleman Johnson, Ella Fitzgerald, Rosa Parks, la sportive Billie Jean King, la cosmonaute Sally Ride, Frida Khalo, et Florence Nightingale pionnière des soins infirmiers modernes. N'est pas une âne qui ne le savait pas, raison pour laquelle LSD existe. Allez plus loin, et apprenez qu'Amelia Earhart a été la première aviatrice au-dessus de l'Atlantique. Des petites diaporamas postés sur Instagram donnent ainsi quelques informations sur diverses héroïnes.

Le compte joue avec l'image noir et blanc, qui se veut plus artistique, pour glisser des informations, trop brèves, comme cette information sur l'Iran où les manuels scolaires de maths se voient amputés, sur la couverture, des images de petites filles et pour ne laisser que celles des garçons.

Connaissez-vous Arture ?

Avec Arture, vous côtoierez des sculptures égyptiennes, des tableaux de Goya, et Degas, l'art roman, l'orientalisme, l'impressionnisme, la maison Fabergé, l'art nouveau, Nadar mais aussi, plus "pointus" et moins connus, les sublimes cyanotypes végétaux d'Anna Atkins, la calligraphie coranique, l'art contre la ségrégation aux États-Unis, l'histoire du corset des femmes, la mode masculine sous Louis XVI ou encore la culture Olmèque. Toutes ces images sont aussi dans l'appli Arture, et donc sur son fil Instagram. Pour ceux qui pensent se mettre l'art dans la poche, et qui n'ont qu'une minute à lui consacrer, chaque œuvre ou mouvement artistique est accompagné d'un cartel, avec quelques clés pour comprendre.

Matthias Vincenot

"J'écris pour un murmure, dans la tumulte organisé", ces mots sont du poète Matthias Vincenot qu'on vous conseille amicalement de suivre. Parfois il se lance dans des opérations étranges, comme retrouver Marcel Amont (oui il faut être d'un autre siècle pour savoir qui c'est)et lui permettre de publier "Mirlitontaines et chansons oubliées", mais il écrit aussi et surtout la poésie d'aujourd'hui, celle dans laquelle les adultes de vingt-ans se reconnaissent, celle qui dit la vie actuelle. De ces pensées quotidiennes il a fait aussi des Insta-poèmes, et chez lui, l'éternité est provisoire, comme l'indique le titre de son dernier recueil.

Les photos-poésies de Bardig Kouyoumdjian

Bardig Kouyoumdjian est photographe, basé à Paris. Il est diplômé de The New York Institute of Photography. Après un travail de plusieurs décennies réalisé sur le thème de l'Arménie, et du génocide arménien, Bardig explore avec la même sensibilité la ville. C'est grâce au traitement photographique effectué avec ses logiciels que la poésie de la photographie dévoile toute sa beauté pour nous envouter et nous entraîner dans un monde intérieur riche de sensations. L'Amérique d'est en ouest, l'Arménie, Paris, l'Europe en général, ont ici d'autres visages, d'autres couleurs, et d'autres formes.

Aux sons : pour garder les yeux et les oreilles bien ouverts

Terminons cette déambulation lente avec les choix musicaux de Aux Sons, un web media collaboratif, militant et solidaire qui donne une nouvelle visibilité aux musiques et vibrations du monde. Il diffuse des playlists, un agenda de concerts, des sorties de disques, des articles de fond et des brèves. Mille infos à glaner sur le fil Insta, mille idées d'artistes à découvrir. A la mi-décembre, le raï algérien et le chamamé argentin devraient rejoindre le maqâm irakien, le chant polyphonique géorgien ou le carnaval de Barranquilla sur la " liste représentative du Patrimoine Culturel Immatériel de l'Humanité ". Comment obtient-on cette reconnaissance de l'UNESCO ? Et qu'apporte-t-elle aux artistes et à leur public ? Voilà le type de questions que Aux Sons se pose. Le média rappelle aussi que "la diversité de pratiques musicales et culturelles abritées par les forêts colombienne n'a d'égale que la cupidité des prédateurs qui les menacent". Les habitants, le plus souvent des communautés indigènes ou afro-descendantes, évoquent le réchauffement climatique, l'élevage et la pêche éthique mais aussi l'alarmant nombre d'homicides visant des activistes indigènes. En 2020, plus de 230 activistes sociaux ont été assassinés, la plupart étaient indigènes ou afro-descendants. Aux Sons nous rappelle, que faire des pas de coté et s'écarter des autoroutes de l'information, ne consiste pas à détourner le regards et fermer les écoutilles aux murmures du monde. Au contraire. France Inter a aussi une émission pour cela : Sous les radars.

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Voici les Insta les plus doux, les plus sensibles et les plus intelligents qu'on a sélectionnés pour vous

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Ne quittez pas 2020 sans prendre le temps de découvrir quelques médias en ligne et réseaux sociaux qui regardent le monde un peu différemment. Lentement, avec poésie et humour. Sélection. Ici pas question de suivre les tendances, les buzz, les polémiques, etc...

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ça y est... 2020 touche à sa fin. L'année dernière au moment de l'échange des voeux, qui pouvait se douter que ces douze mois nous embarqueraient dans un voyage vers l'impensable, la peur, le doute, les pertes, le fracas ? Mais aussi, l'engagement citoyen, la solidarité, la force de la vie, la résilience.

"Un livre doit être la hâche qui brise la mer gelée en nous". Kafka

Nous sommes peut-être un peu différents désormais. Et demain est inconnu. Plusieurs scenarios sont possibles. Mais bien souvent l'univers choisit un scenario que personne n'avait vu venir.

Les livres nous aident à nous projeter, à imaginer l'avenir et à trouver notre place dans ce tourbillon singulier. Avant de repartir, ils nous apportent calme et volupté, comme disait le poète. Pauser, respirer, lire. Profiter de ce qui est là, bien vivant.

2021 n'est pas encore arrivée. Et une chose est certaine : le moment présent est un trésor pour nos esprits sensibles.

Tous vos retours sont (toujours) les bienvenus. Bonnes lectures !

🎙L'interview Emotions : Nadalette La Fonta, écrivaine.

Crédit photo : Frédéric Vignale

Le hasard, créateur d'histoires

Nadalette La Fonta est passeuse de mots, à travers des livres, dont "Le roseau penchant, histoire d'une merveilleuse opération" son premier ouvrage singulier, des articles qu'on peut trouver sur son site https://nadaletteauteureetconférencière.fr ou des prises de parole inspirantes en public : TEDx " Rien de nous arrive par hasard", https://youtu.be/8S8mie3bwtw (Plus de1.500.000 vues), DeboutCitoyennes 2020 au Zénith, etc. Sa marque de fabrique : partir d'une histoire vécue et réelle pour aller vers une vision universelle et partageable, avec une totale authenticité et sans fard . Deux romans sont en cours d'écriture.

A cet état intime et grandiose où la lecture m'emmène souvent, et où je suis connectée au monde et je vibre. Ces vies dans lesquelles je m'envole et je m'évade depuis que je sais lire. Certaines sont d'une futilité apparente absolue, mais sont venues me protéger de réalités trop lourdes, d'autres m'ont élevée vers des sphères de pure joie et m'ont ouvert des horizons fabuleux, une autre façon de voir, un autre univers. Les livres, lire a été un foyer pour moi ; et écrire aujourd'hui ouvre ma maison au monde et à l'autre.

La joie, qui vient de la plénitude, de l'ouverture et de l'accueil, une joie simple et dansante, lumineuse, contagieuse. Une joie qui est le fruit de l'expérience et du respect de soi même et d'un alignement profond avec qui je suis. D'autres l'appellent l'amour...

La sincérité, cette puissance qui fait qu'un être est vrai et juste, à la bonne place, en lien véridique, qu'il n'y a plus d'espace pour la manipulation, le pouvoir, les démonstrations de force et qu'aucune toxicité ne vient entacher ce qui est.

Joie

Tout Yrvin Yalom - dont " Créatures d'un jour " qui est une victoire souvent hilarante sur les noirceurs et les errances

Amour

Les poèmes de Rupi Kaur " Lait et miel "

Peur

" Dans la peau d'un noir " de JH Griffin, terrifiant et glaçant.

Tristesse

" Le chant des revenants " de Jesmyn Ward où les ombres s'entrecroisent, maléfiques et amies

Colère

" Mémoire de fille " d'Annie Ernaux et la difficulté d'être femme

Suprise

"Vers la Beauté" de David Foekinos, si léger et profond

Actuellement - et parce que bien souvent le livre qu'on est en train de lire est un émerveillement- " Luis Ansa, La voie du sentir ", des enseignements réunis par Robert Eymeri. Des livres sur les chemins de vie et les révélations, j'en ai lu beaucoup, à me gratter le crâne et me désespérer de leurs dévoilements, sans aucun doute pertinents, mais absolument indigestes et complexes, et là, avec simplicité, on ouvre une porte, et ce n'est qu'indulgence, bienveillance et douceur, sans aucune prétention. Une lumière.

Alice, au Pays des Merveilles, cette exceptionnelle rêveuse et cette habituée obstinée des catastrophes de l'étrange. Cette chute qui permet à Alice de se livrer à ses observations, de jouer de sa capacité à détourner le réel pour l'intégrer dans un rêve et le chambouler, d'instiller son impertinence et sa politesse exquise qui détrônent les mauvaises royautés, à sa recherche absolue du sens contre vents et marées. Alice, toujours différente de celle de la veille.

J'aime énormément la Fantasy américaine et j'avoue mon admiration absolue pour les mondes créés par Robin Hobb. Elle a la capacité à nourrir mon âme d'enfant, animer l'aventurière en moi, stimuler mon goût de l'étrange et du paradoxe. Et ses séries sont longues, et j'y plonge en scaphandre.

J'ai toujours aimé lire, allongée, au chaud, tranquille dans ma chambre pour que puissent à leur guise évoluer les personnages autour de moi, en moi, dans l'intime. Je ne sais pas partager la lecture, j'ai besoin d'une bulle. Et du silence. Et de l'ombre.

9/ A qui offrez-vous des livres le plus souvent ?

J'offre des livres à des gens que j'aime et quand je ressens profondément qu'un ouvrage qui m'a marqué dans ma réflexion se doit d'être partagé avec urgence. Très longtemps, j'ai fait monter les ventes de " Femmes qui courent avec les loups " de Clarissa Pinkola Esteves, puis, ensuite, j'ai beaucoup diffusé " le Mythe de la virilité " d'Olivia Gazalé, et " Le Royaume " d'Emmanuel Carrère. Je crois que " Racines " va être mon prochain cadeau. Et quand cela va mal, j'aime offrir le très esthétique et pratico-pratique " Kinsutgi, l'art de la résilience " de Céline Santini.

" Dans les forêts de Sibérie " de Sylvain Tesson. J'étais hospitalisée à l'hôpital de Garches, paraplégique, laminée ; le livre, je crois, venait de sortir. Une amie le lisait avec délectation et me l'offrit en me disant " tu devrais écrire, ce livre va te parler ". Et en effet, il me parla...

🎬 Epilogue : finissez la phrase suivante > La littérature m'émeut quand....

...elle m'enveloppe comme un cocon, et que je pose ma tête dans ses bras, dans l'immense plaisir de me sentir nourrie par cette semence d'humanité qui la constitue.

🧠 Les secrets de nos émotions : corps ou cerveau, qui pilote nos émotions ?

William James, psychiatre du début du XXème siècle, écrivait que les émotions étaient d'abord ressenties par le corps puis dans le cerveau. D'autres chercheurs, comme le biologiste Walter Cannon, ont défendu l'inverse : les émotions sont ressenties en même temps dans le cerveau et dans le corps. En fait, corps et cerveau sont indispensables au ressenti des émotions. Mais c'est le cerveau qui dirige et modèle notre perception du monde. Sans cerveau fonctionnel, pas d'émotions ressenties ou des émotions dégradées. Dans notre cerveau, il y a trois parties : le cerveau reptilien, le cerveau limbique et le cortex cérébral. Le cerveau limbique est le maitre des émotions.
Source : les Echos executive
TO BE CONTINUED, et en attendant, quelques jeux amusants pour muscler notre cerveau avant 2021 ! 💪🧠 👉 Ici

📚 Readlist : les 3 livres du mois
Noël est là et que de choix de livres ! Comme toujours, une sélection subjective et passionnée, issue des coups de coeur de la communauté Love for Livres.
1/ Parce que le père Noël écoute vos enfants
Lettres du Père Noël, de JRR Tolkien - Pocket (2013) de Miguel Bonnefoy - Rivages (2020)
2/ Pour être captivé par une fresque franco-chilienne

Pour télécharger l'extrait : C'est là !
Va où ton coeur te porte, de Susanna Tamaro - Pocket (2018) Pour adultes et adolescents.
3/ Pour prendre en main son destin

Le Père Noël apparaît pour la première fois dans les livres en 1821 dans un conte de Noël intitulé " The night before Christmas" de l'écrivain américain Clement Clark Moore. Le livre est toujours disponible à la vente.

" Écrire une histoire, c'est créer son propre mythe. Étendre la réalité dans un monde de fiction, c'est explorer la psychologie et l'action des personnages plus facilement que dans le monde réel. Les mythes nous permettent de toucher une forme de vérité. Prenez n'importe quelle fiction et tirez l'un de ses fils : s'il est assez long, il vous mènera à une vérité. C'est ce qui est beau avec les histoires. Elles sont un outil de découverte. Je ne peux pas imaginer ma vie sans histoires. Elles sont la boussole qui me permet d'avancer. " Tiffany Mc Daniel, Betty (Déchirant roman)

Très bientôt, Love for Livres lance TOPAZ 💎📚, un programme en ligne d'accompagnement et de soin par les livres, pour toutes et tous. Nous sommes fous de joie et anxieux de vous partager ce petit bijou conçu pour faire du bien.

493. C'est le nombre de livres de la rentrée littéraire de janvier 2021.

"Anne de Green Gables", une série Netflix issue de la littérature canadienne. Une saga pour adolescents à savourer, car Anne est irrésistible. A ce propos, les spécialistes estiment qu'environ 20% des films sont des adaptations. Et parfois...ça coince ! 11 auteurs célèbres en ont fait les frais 👉 Ici

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Une fin 2020 tout en livres, pour reprendre notre souffle.

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ça y est... 2020 touche à sa fin. L'année dernière au moment de l'échange des voeux, qui pouvait se douter que ces douze mois nous embarqueraient dans un voyage vers l'impensable, la peur, le doute, les pertes, le fracas ? Mais aussi, l'engagement citoyen, la solidarité, la force de la vie, la résilience.

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De Harry Potter à Games of Thrones, la pop culture s'invite en philosophie. C'est là l'ambition de Marianne Chaillan, professeure de philosophe et autrice, que d'instruire en divertissant, dans l'esprit de La Poétique d'Aristote.

La philosophie nous concerne tous, encore aujourd'hui nous en avons besoin, et nous en faisons même en l'ignorant. (Marianne Chaillan)

Et s'il ne s'agit en rien de nier l'héritage des classiques, les Racine ou les Proust auxquels elle ne manque pas de se référer. Marianne Chaillan veut surtout opposer à l'esprit de sérieux un " gai savoir " nietzschéen. Elle va en cela à l'encontre de la confiscation des idées par un petit groupe de sachants enfermés dans leur tour d'ivoire.

Devenue l'autrice de référence en pop philosophie, elle publie In pop we trust (Equateurs, 28.10.20), un ouvrage qui donne à comprendre divers concepts philosophiques à travers des œuvres de pop culture.

Amélie Nothomb vend énormément de livres et, pourtant, elle souffre encore d'un certain discrédit, d'être une auteure qui vend beaucoup mais pas forcément consistante. De la même manière, "Games of Thrones" est une série mondialement populaire... (...) Ces objets-là, si ils marchent autant, ce n'est peut-être pas simplement lié à leur vertu divertissante mais à leur profondeur. (Marianne Chaillant)

La morale kantienne avec John Snow, l'acceptation de la mort avec les exemples de Harry Potter ou de S tar Wars, le besoin de reconnaissance hegelien avec Joker, jusqu'à une thérapeutique stoïcienne autour du bonheur avec le célèbre " Hakuna Matata " du Roi Lion de Disney... Tout y passe, expliqué et analysé de manière pédagogique, en lien avec les enjeux de notre temps. Marianne Chaillan fait ainsi le pari que ceux qui auront lu ce livre auront ensuite la curiosité d'aller lire du Sartre ou du Platon.

Chez J.K. Rowling, il ne s'agit pas d'être simplement l'acteur de sa vie ; J.K. Rowling nous dit " vous êtes l'auteur de votre existence. Prenez le stylo et écrivez votre histoire ". (Marianne Chaillan)

Extraits sonores:

Le Roi lion, "Hakuna Matata" (Rob Minkoff, Roger Allers, 1994)

Harry Potter à l'école des sorciers (Chris Columbus, 2001)

Jurassic Park (Steven Spielberg, 1993)

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De Harry Potter à Games of Thrones, quand la pop s'invite en philosophie

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Harry Potter, Matrix, La Servante écarlate... Comment la culture dite populaire nous aide-t-elle à penser le monde qui nous entoure ? Marianne Chaillan, professeure de philosophie, notre invitée, publie "In pop we trust" (Equateurs, 28.10.20), un ouvrage destiné à instruire en divertissan[...]

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LA LISTE DE LA MATINALE

2020 avait été labellisée " année de la BD " par le ministère de la culture. La crise sanitaire aura copieusement affecté la programmation de cette opération de valorisation du 9 e art, finalement prolongée jusqu'au 30 juin 2021. En première ligne au cœur de la tempête, le milieu de l'édition spécialisée a, lui, tenu le cap d'une production de qualité. En témoigne la sélection des " meilleurs albums " de l'année de nos quatre chroniqueurs réguliers de romans graphiques, mangas, comics et autre BD franco-belge.
" Rusty Brown " : le retour d'un génie nommé Chris Ware

Vraie-fausse suite à Jimmy Corrigan (Delcourt, 2002), son chef-d'œuvre absolu, le nouveau livre de Chris Ware rassemble plusieurs histoires initialement parues sur son label personnel. Une petite dizaine de personnages vont et viennent dans ce récit choral dépourvu de tout pitch, dont l'action se déroule autour d'un groupe scolaire d'Omaha (Nebraska), la ville natale du dessinateur. Deux nouveaux élèves arrivent à l'école, un prof s'enfonce dans la dépression, des couples se disloquent peu à peu... Le sentiment amoureux malmené, l'innocence infantile trop tôt abandonnée, la quête impossible du bonheur traversent cet épais gaufrier (356 pages) savamment construit qui n'oublie pas de rendre hommage au corps enseignant à travers une institutrice afro-américaine, peinte comme une héroïne ordinaire. Frédéric Potet

" Rusty Brown ", de Chris Ware, traduit de l'anglais (Etats-Unis) par Anne Capuron, Delcourt, 356 p., 49,95 €.

" L'homme qui tua Chris Kyle " : mort d'un tueur professionnel

En 2013, Chris Kyle, membre des Navy SEALs, célèbre commando de la marine américaine, est rentré d'Irak depuis quatre ans. Tireur d'élite, il affirme avoir donné la mort à 255 personnes lors de ses différentes missions, faisant de lui un american hero. Le 2 février, il est pourtant abattu. Six balles dans le corps tirées par Eddie Ray Routh, un ex-marine de 25 ans, défoncé à la marijuana imbibée de formol. En décidant de raconter cette histoire vraie de façon clinique, sans porter de jugement, les auteurs posent un regard aigu sur l'Amérique et son rapport à la vérité. Cédric Pietralunga

" L'homme qui tua Chris Kyle ", de Fabien Nury et Brüno, Dargaud, 164 p., 22,50 €.

" Asadora ! " : tragi-comédie apocalyptique

Si l'histoire semble se terminer de nos jours sur une immense catastrophe, elle commence dans les années 1960, sous une tempête à Nagoya. Sous la pluie battante : Asa, une fillette qui a la malchance de passer systématiquement inaperçue, y compris dans sa pléthorique fratrie. Alors qu'un typhon se prépare à frapper les côtes, elle se retrouve enlevée par un ancien pilote de guerre désargenté et sans espoir. L'improbable duo va se retrouver à faire équipe pour porter secours à la population. Ce premier tome de la nouvelle série de Naoki Urasawa confirme combien ce grand maître excelle à installer une tragi-comédie humaine en quelques actes, n'oubliant pas d'ajouter ici une touche apocalyptique empruntée notamment aux récits de kaijus, les monstres japonais. Pauline Croquet
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Bandes dessinées : nos 23 coups de cœur de l'année 2020

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LA LISTE DE LA MATINALE 2020 avait été labellisée " année de la BD " par le ministère de la culture. La crise sanitaire aura copieusement affecté la programmation de cette opération de valorisation du 9 e art, finalement prolongée jusqu'au 30 juin 2021.

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Tewfik Hakem s'entretient avec l'illustrateur Benjamin Lacombe à l'occasion de la réédition chez Albin Michel du texte de l'autrichien Félix Salten : Bambi. Hymne à la nature, récit d'initiation, roman à clés, grand poème en prose ; un chef-d'œuvre que l'on redécouvre sous les traits du dessinateur.

Bambi est surtout connu comme le cinquième long métrage d'animation des studios de Walt Disney. À sa sortie aux Etats-Unis, en 1942, ce film ne rencontre pourtant pas un franc succès. C'est quelques années plus tard, à sa sortie en France, que le dessin-animé connaît un succès foudroyant : plus de 10 millions de spectateurs en salles. C'est à cette occasion que les studios ont pu faire connaître ce grand classique du cinéma d'animation qui a marqué des générations d'enfants.

" Bambi est une allégorie du traitement des juifs d'Europe "

Quand le film sort en 1942, la volonté de Disney est de distraire et de faire oublier cette guerre. Pourtant ce qui est dingue, c'est que ce texte est étroitement lié à la traque des Juifs d'Europe. C'est un livre qui a même été interdit en Europe à partir de 1936, parce que les autorités nazies voyaient cette allégorie. Lorsque Félix Salten a écrit ce conte en 1933, il parlait de ce qu'il ressentait lui, en tant que Juif autrichien. C'est le témoignage d'une montée de l'antisémitisme dans l'Europe de l'Est et des premiers pogroms.

J'ai voulu traiter de l'antisémitisme dans l'Europe des années 1920, parce que je trouve qu'il y a des résurgences à l'heure actuelle. On est dans un moment de l'histoire où il y a des replis identitaires, une importance du religieux et un sectarisme qui commence à poindre de toutes parts. Ce contexte anxiogène, je ne voulais pas le traiter frontalement.

Le texte témoigne d'un phénomène plus large : qu'est-ce qu'être apatride ? Dans le texte, les cerfs sont les seuls animaux de la forêt à ne pas avoir de terrier. Cela nous parle de l'oppression que peut subir une population du seul fait de sa naissance.

Des contes toujours remplis d'horreurs et de misère

Ce qui fait d'un texte un classique qui transcende son époque, c'est la force des questions qu'il soulève. Ces questions dépassent largement leur contexte historique et raisonnent en nous, à travers le temps et l'histoire, parce quelles abordent des problématiques profondément humaines.

À l'intérieur du texte, il y a une espèce de mise en abîme : les cerfs racontent des contes "toujours remplis d'horreurs et de misère". Il y a cet aspect merveilleux du conte, et quand même toujours cette crainte planante. Bambi c'est ça : la rencontre de la beauté étourdissante de la nature et de la cruauté humaine.

" Salten a écrit un texte de sensations, c'est un éveil culturel "

Je n'ai pas créé cette version illustrée de Bambi en me comparant à la version de Disney, ni en cherchant à tout pris à m'en démarquer. Pour moi l'alpha et l'oméga de cette adaptation, c'était le texte. Sa puissance évocatrice, ses sentiments. C'est un texte de sensations, et tout mon travail consistait à rester sur ce registre de la sensation.

Le faon un animal que l'on a peu l'occasion de voir en vrai. Or, on ne dessine bien que ce qu'on connaît bien. C'était toute la difficulté pour l'illustration de Bambi. En particulier en période de confinement, c'est un exercice très compliqué, alors j'ai regardé de nombreux reportages et de photos pour essayer de capturer l'essence de ces êtres.

Références musicales :

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Bambi : la rencontre de la beauté étourdissante de la nature et de la cruauté humaine

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Tewfik Hakem s'entretient avec l'illustrateur Benjamin Lacombe à l'occasion de la réédition chez Albin Michel du texte de l'autrichien Félix Salten : Bambi. Hymne à la nature, récit d'initiation, roman à clés, grand poème en prose ; un chef-d'œuvre que l'on redécouvre sous les traits du dessinateur.

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CENTRE POMPIDOU

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Plus que jamais la culture doit trouver les moyens de pousser les portes des musées pour offrir des expériences numériques innovantes, à destination d'un public à distance. Cette collection est une invitation à se cultiver, s'évader le temps d'une visite ou d'une découverte d'un artiste classique ou contemporain. Une expérience unique, "une visite guidée comme si vous y étiez".

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Plus que jamais la culture doit trouver les moyens de pousser les portes des musées pour offrir des expériences numériques innovantes, à destination d'un public à distance. Cette collection est une invitation à se cultiver, s'évader le temps d'une visite ou d'une découverte d'un artiste classique ou contemporain.

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-C'est extraordinaire à quel point les instincts criminels sont vivaces chez l'homme. Je le dis sciemment : criminels. La liberté et le crime sont aussi intimement liés que, si vous voulez, le mouvement d'un avion et sa vitesse. Si la vitesse de l'avion est nulle, il reste immobile, et si la liberté de l'homme est nulle, il ne commet pas de crime. C'est clair. Le seul moyen de délivrer du crime, c'est de le délivrer de la liberté.

On imagine aisément la citation extraite de 1984, le roman phare de George Orwell. Elle est, pourtant, le fait de D-503, le protagoniste de Nous autres (Gallimard), un court roman injustement méconnu de l'écrivain russo-soviétique Ievgueni Zamiatine.

Dans ce roman d'anticipation satirique, Zamiatine imagine la vie de D-503, dans un lointain XXVIe siècle où les matricules se sont substitués aux noms. Cet ingénieur tient la chronique d'un régime totalitaire, sous l'égide de celui qu'on nomme "Le Bienfaiteur", alors qu'il participe au chantier qui permettra de construire un vaisseau spatial, L'Intégrale, censé apporter à des civilisations extraterrestres la bonne parole de cette société organisée autour d'un " bonheur mathématiquement exact".

Bien avant Orwell, Zamiatine anticipait, dans ce roman qu'il commença à écrire dès 1917, les dérives totalitaires du régime soviétique. L'écrivain anglais, qui avait rédigé une critique de l'ouvrage pour le magazine social-démocrate "Tribune", pensait qu'il avait probablement influencé Le Meilleur des Mondes d'Aldous Huxley, autre parangon du genre dystopique. Ce dernier n'avait pourtant pas lu Nous autres quand il écrivit son oeuvre phare, comme il le précisait dans une lettre en 1962.

C'est cependant avec ce roman que Ievgueni Zamiatine trace la voie. Et George Orwell, quant à lui, fut clairement inspiré par ce livre au point d'en copier des éléments extrêmement similaires dans l'intrigue : en croire son biographe Palgrave Macmillan dans Inside George Orwell, il comptait " le prendre comme modèle pour son prochain roman".

Face à la révolution d'octobre, la première dystopie

Ingénieur naval, Ievgueni Zamiatine est un révolutionnaire passionné d'écriture. Dès 1905, il prend parti pour la Révolution. Ses premières nouvelles et actions politiques lui valent ainsi plusieurs exils successifs par le régime tsariste. Réfugié en Angleterre, il travaille à la construction d'un brise-glace pour la Russie en même temps qu'il écrit Les Insulaires, publié en 1917, qui se veut, comme le racontait le traducteur Bernard Kreise dans Une Vie, Une Oeuvre, une " ébauche" de Nous autres :

Il est ingénieur, ce qui explique entre autres son intérêt pour la science et pas mal de choses dans son écriture, parfois très mathématique, très ingénieurisée. Au moment où il retourne en Angleterre, il fait son travail d'ingénieur naval et en même temps, il écrit un roman sur les Anglais. C'est "Les Insulaires", qui est en fait une espèce d'ébauche de "Nous autres". C'est pratiquement le même sujet, pratiquement la même trame, la même intrigue. L'histoire d'un homme qui se trouve brisée par la société petite bourgeoise, qui est organisée d'une façon quasi-parfaite, quasi-utopique. C'est l'amour, bien entendu, qui déclenche sa révolte contre cette société et qui l'amène à sa perte.

Après la révolution de février, en 1917, qui marque le début de la révolution russe, Zamiatine rentre en Russie. Néo-réaliste revendiqué, l'écrivain s'éloigne pourtant assez rapidement des écrivains prolétariens, qu'il juge trop proches, du pouvoir et prend rapidement ses distances avec le régime léniniste, quittant le parti bolchévique la même année. Cette déconvenue l'incite à écrire Nous autres qu'il termine en 1920 :

Ce qui est intéressant pour moi, c'est qu'il s'aperçoit après la révolution, censée justement abolir une société contraignante, qu'au lieu de l'abolir, elle réinstaure un ordre encore plus contraignant, encore plus utopique. Et il reprend le thème des "Insulaires" pour le recycler et l'adapter à la situation socialiste. Il en fait un pamphlet anti-communiste, si on parle de la révolution à proprement parler. C'est là qu'on voit que la peur de Zamiatine de retrouver après la révolution une société d'où la liberté est absente. C'est son grand thème depuis le début jusqu'à la fin, jusqu'à son dernier roman sur Attila, "Le Fléau de Dieu" : il va toujours parler de la liberté, de l'homme qui recherche une liberté au milieu d'une société qui l'en prive. Bernard Kreise

Nous autres ne paraît pas en Russie soviétique, mais est rapidement publié à Paris en 1920, puis en Angleterre quatre ans plus tard. S'il le fait connaître, il lui vaut les ires du régime bolchévique. En 1924, accusé d'antisoviétisme, il est interdit de publication, aussi écrit-il en 1931 une lettre à Staline pour lui demander l'exil :

L'auteur de cette lettre, un homme condamné à la peine capitale, s'adresse à vous avec la requête de commuer cette peine. Vous connaissez probablement mon nom. Pour moi, en tant qu'écrivain, être privé de la possibilité d'écrire équivaut à une condamnation à mort. Les choses ont atteint un point où il m'est devenu impossible d'exercer ma profession, car l'activité de création est impensable si l'on est obligé de travailler dans une atmosphère de persécution systématique qui s'aggrave chaque année.

Il sera, raconte le chercheur François Rodriguez Nogueira dans sa thèse consacrée à la Société totalitaire dans le récit d'anticipation dystopique, le dernier écrivain russe à obtenir la possibilité de quitter l'URSS et s'exile à Paris, où il mourra, quasiment oublié de ses contemporains, en 1937.

Le premier, Zamiatine s'inquiète de ce qu'au "je" a été substitué le "nous" et y perçoit, à son propre désarroi, les dérives à venir du bolchevisme. C'est ainsi qu'il titre son roman, Nous, ou Мы, en russe. En France, s'il a longtemps été intitulé Nous autres, le roman de Zamiatine est, depuis 2017, titré Nous dans une édition parue chez Actes Sud, et traduite cette fois depuis le russe et non pas depuis l'anglais.

C'est donc en opposition au régime en train de s'implémenter en Russie, et qui débouchera sur la création de l'URSS, que Zamiatine écrit la première dystopie, ou contre-utopie. Dans son roman, où la pensée individuelle est proscrite, les unités de temps et de lieu s'effacent peu à peu, puisque l''Etat unitaire", sous l'égide du "Bienfaiteur" veille sur ses ouailles, sur ce "nous" qui fait la substance de l'oeuvre... et qu'on retrouvera plus tard chez Orwell.

De Zamiatine à Orwell, des récits similaires

Si l'on ne révélera pas toute l'intrigue, pour laisser au lecteur le plaisir de la découverte de l'ouvrage de Zamiatine, les similarités entre son roman de Zamiatine et celui d'Orwell sont nombreuses. Dans sa critique de Nous autres, qu'il avait lu dans sa traduction française, le Britannique assurait qu'il fallait s'impatienter d'une version anglaise... avant de finalement en offrir sa propre version.

De fait, de l'intrigue aux personnages, tout, chez Orwell, rappelle Zamiatine : Winston Smith, le héros de 1984, n'est pas sans évoquer D-503, découvrant son envie de liberté ; la Julia d'Orwell a la même utilité que la I-330 de Zamiatine dans le déroulé narratif - faire douter le héros du bien fondé de l'Etat unique ; et Big Brother lui-même n'est qu'une autre occurrence du fameux Bienfaiteur.

La mise en scène du récit même est un hommage. Dans Nous autres, D-503 a ainsi décidé de tenir un journal pour répondre à la demande du Bienfaiteur :

Tous ceux qui s'en sentent capables sont tenus de composer des traités, des poèmes, des manifestes, etc., pour célébrer la beauté de l'Etat unique.

D-503, s'il "écrit ceci les joues en feu", estime que " ces notes seront un produit de notre vie, de la vie mathématiquement parfaite de l'Etat unique". Le journal devient, au fur et à mesure du récit, l'espace de liberté, l'instrument qui permet à D-503 de concevoir sa révolution intérieure... Un procédé que reprendra Orwell dans 1984 :

Il plongea la plume dans l'encre puis hésita une seconde. Un tremblement lui parcourait les entrailles. Faire un trait sur le papier était un acte décisif. En petites lettres maladroites, il écrivit : 4 avril 1984.

Certes, aux murs transparents qui permettent d'observer les citoyens du Bienfaiteur, Orwell substitue le télécran, mais on retrouve là, dans les deux cas, le principe du panoptique de Bentham.

Dans les deux romans, c'est également une femme qui amène le protagoniste principal à interroger sa perception de la réalité (I-330 pour D-503, et Julia pour Winston)... jusqu'à la trahison finale. Dans chaque oeuvre, les velléités de résistance du héros finiront par se heurter à l'ampleur d'un système qui les dépasse, avant de les soumettre à un lavage de cerveau laissant au lecteur un amer goût de défaite :

On nous attacha sur des tables pour nous faire subir la Grande opération. Le lendemain, je me rendis chez le Bienfaiteur et lui racontai tout ce que je savais sur les ennemis du bonheur. Je ne comprends pas pourquoi cela m'avait paru si difficile auparavant. Ce ne peut être qu'à cause de ma maladie, de mon âme. Nous autres

Mathématiques face à la novlangue

Est-ce à dire que 1984 est un plagiat pur et simple de Nous autres ? Loin de là. Non seulement les deux ouvrages n'ont strictement rien à voir sur le plan du style littéraire, mais surtout, si l'intrigue semble clairement empruntée, Orwell pousse bien plus loin sa réflexion. Là où Zamiatine imagine une société régie par les mathématiques, où " il s'agit de dénouer la courbe sauvage, de la redresser suivant une tangente, suivant l'asymptote, suivant une droite [...], grande, précise, sage, la plus sage des lignes", l'écrivain britannique, lui, axe tout son roman sur la toute puissance du langage en développant la novlangue.

Les concepts de "double-pensée", de réécriture de l'histoire, de destruction du sens des mots, sont autant d'innovations qui ont fait du roman d'Orwell un chef-d'oeuvre, toujours actuel dans ce qu'il dit du langage.

L'oeuvre de Zamiatine, pourtant, reste injustement méconnue alors même qu'elle a, la première, posé les bases d'un genre littéraire qui n'a jamais cessé de se réinventer, qu'il s'agisse de 1984, de George Orwell, du Meilleur des Mondes d'Aldous Huxley ou, plus proche de nous, de La Zone du Dehors, de l'écrivain français Alain Damasio. Pour Bernard Kreise, Ievgueni Zamiatine a surtout perçu, le premier, la contradiction intrinsèque qui échoit aux révolutions :

Le grand problème que [Zamiatine] soulève, c'est la révolution qui se veut être la dernière, l'ultime révolution qui abolit toutes les révolutions. Lui, il considérait que la révolution étant l'énergie même, les révolutions en général étaient infinies. Chaque jour, on devait faire une révolution pour ébranler les certitudes, pour ébranler la société encroûtée dans l'entropie. Gloire à la révolution, malheur à l'Etat qui en est issu.

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"Nous autres", le roman qui a inspiré "1984" d'Orwell

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Paru en 1920, "Nous autres", le roman de Ievgueni Zamiatine, dénonçait bien avant l'heure l'avènement des sociétés totalitaires et posait les bases du genre littéraire de la dystopie. George Orwell, en écrivant "1984", ne cachait pas avoir été fortement influencé par l'écrivain russo-soviétique.

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Je ne voudrais pas parler de moi. Il me semble que plus on en parle moins on voit clair en soi, moins on se sent compréhensible, moins on se sent d'ici... On s'éloigne.

Si c'est sur cette déclaration que Marc Chagall ouvre la soirée, le peintre va cependant se livrer sur son amour pour sa région d'adoption.

Il découvre la côte d'azur au début des années 20 en compagnie de Robert Delaunay. L'artiste qui ne connait alors de la France que sa capitale, nous fait part de son émerveillement :

Il m'a semblé tout de suite être enveloppé de nuages roses, d'une vapeur parfumée émanant des fleurs et d'un renouveau de jeunesse ".

L'effet enchanteur de la région lui procure un véritable coup de foudre :

En me rapprochant de Nice, j'ai senti, comme tant d'autres artistes qui y ont vécu, que je pouvais m'arrêter là... aucun autre lieu ne donne cette sorte d'impression. Une approche incompréhensible, une clarté, une joie irraisonnée, l'insouciance, trop peut-être....

Installé à Vence en 1948, puis à Saint-Paul de Vence ou il finira ses jours, l'attachement de Marc Chagall à cette terre d'adoption le conduit à faire don à la ville de Nice d'une partie de ses œuvres consacrée à la bible. L'architecte André Hermant qui compte parmi les invités de cette soirée radiophonique, est chargé de la construction de ce musée national du message biblique. " J'habite ici, je fais don ici" dira simplement le peintre.

Plus sombre est l'artiste quand il se confie sur les difficultés qu'il rencontre lorsqu'il crée. Sa peinture poétique et tendre ne nous laisse peut-être pas soupçonner que Marc Chagall est un créateur perclus de doutes et qu'il souffre d'une intranquillité permanente :

Il n'y a rien au monde qui peut me calmer, rien, rien, rien, absolument rien... Je suis souriant mais je suis plein d'inquiétude.

Avec Marc Chagall, Jacques Bounin, Louis Trotabas, Louis Gautier-Vignal, Charles Alfred, Hervé de Fontmichel et André Hermant.

Par Françoise Malettra et François Le Targat

Soirée chez Marc Chagall (1ère diffusion : 30/04/1970)

Archive Ina-Radio France

Indexation web : Odile Joëssel, documentation sonore de Radio France

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Marc Chagall : "Je suis souriant mais je suis plein d'inquiétude"

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En avril 1970, François le Targat et Françoise Malettra interviewent Marc Chagall dans sa maison de Vence. L'émission "Une soirée chez Marc Chagall" sera l'occasion pour le peintre, qui a plus de 90 ans, de revenir sur l'affection qu'il porte à sa région d'adoption et sur sa vie d[...]

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LES ARCHIVES DE NELL YOUNG

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Neil Young est d'humeur généreuse en cette fin d'année : il a annoncé ce 12 décembre qu'il laissait sa musique libre d'accès jusqu'à la fin de l'année.
Dans un communiqué publié sur son site, il explique : "On se porte bien ici. On espère que c'est le cas pour vous aussi."

"Si vous êtes en confinement, nous sommes ici pour vous avec des heures d'écoutes et de croisières à travers toutes ces années dans des films. On espère que vous profiterez de ce que nous proposons sur NYA... C'est ma musique et nos vies. Peace."

Les fans auront donc maintenant accès à plus de 50 ans de musique et de vidéos, dont le récent coffret Archives Volume II : 1972 - 1976. Vous retrouverez également les fameuses "Fireside Sessions" que l'artiste avait proposées cet été avec des reprises comme celle de " The Times They Are A-Changin" de Bob Dylan, ainsi que " Vacancy", issue de son inédit de 1975 sorti en mai dernier.

Le prochain film live de Neil Young, Timeless Orpheum, enregistré à Minneapolis le 28 janvier 2018,sera également proposé gratuitement "sous peu".

Newsletter Classic 21

Recevez chaque jeudi matin un aperçu de la programmation à venir.

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Les archives de Neil Young libres d'accès jusqu'à la fin de l'année

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Neil Young est d'humeur généreuse en cette fin d'année : il a annoncé ce 12 décembre qu'il laissait sa musique libre d'accès jusqu'à la fin de l'année. Dans un communiqué publié sur son site, il explique : "On se porte bien ici. On espère que c'est le cas pour vous aussi."

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C'est l'une des rares bonnes nouvelles du confinement : l'émission culte Striptease revient avec double ration de frites sur la RTBF, où 180 épisodes ont déjà été droppés gratos, en attendant la mise en ligne de 70 épisodes supplémentaires.

Evidemment plus intéressants que n'importe quel vidéo sur Youtube, ces Ovnis télévisuels devraient vous permettre de tenir jusqu'à la libération. A moins que, après être retombé dans la folie du programme conçu par Jean Libon et Marco Lamensch, vous n'hésitiez à vous couper les deux jambes pour rester coller devant l'écran. Bref, le tout est disponible dès maintenant sur Auvio, la plateforme replay de la RTBF. Et pour les fans hardcore, on vous rappelle que les deux Belges nous accordaient voilà quelques mois une interview passionnante sur la génèse du programme le plus fou de la télé francophone. C'est à lire ici.

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250 épisodes de Striptease à regarder gratos dès maintenant

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C'est l'une des rares bonnes nouvelles du confinement : l'émission culte Striptease revient avec double ration de frites sur la RTBF, où 180 épisodes ont déjà été droppés gratos, en attendant la mise en ligne de 70 épisodes supplémentaires. Evidemment plus intéressants que n'importe quel vidéo sur Youtube, ces Ovnis télévisuels devraient vous permettre de tenir jusqu'à la libération.

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LES PLUS BEAUX CHATS DE L’HISTOIRE DE L’ART 

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LES PLUS BEAUX CHATS DE L’HISTOIRE DE L’ART 

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En cette Journée internationale du chat, Connaissance des Arts a sélectionné pour vous les plus beaux félins de l'histoire de l'art. Blancs, noirs, tigrés, à poils longs ou courts, de Bosch à Steinlen, en passant par Géricault et Renoir, retour sur 15 chats iconiques.

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Bosch, De Vinci, Renoir : les 15 plus beaux chats de l'histoire de l'art | Connaissance des Arts

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En cette Journée internationale du chat, Connaissance des Arts a sélectionné pour vous les plus beaux félins de l'histoire de l'art. Blancs, noirs, tigrés, à poils longs ou courts, de Bosch à Steinlen, en passant par Géricault et Renoir, retour sur 15 chats iconiques.

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Le MAN chez vous | Musée d'Archéologie nationale

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Vous allez faire de belles découvertes !

Faites connaissance avec le lieu et les collections avant de venir visiter le musée...

Le musée d'Archéologie nationale : de demeure royale à écrin de la préhistoire

Par les étudiants du Master 2 Médiation culturelle, patrimoine et numérique de l'université Paris 8 - Paris/Nanterre

Découvrez le plan interactif du château sous le règne d'Henri II

Proposé à l'occasion de l'expositionHenri II. Renaissance à Saint-Germain-en-Laye

L'aventure archéologique de Napoléon III

Visitez virtuellement l'exposition temporaire "D'Alésia à Rome. L'aventure archéologique de Napoléon III"

Suivez notre rubrique L' Objet du mois

Chaque mois, un objet remarquable est mis en évidence
Objets à voir aussi en 3D
Les incontournables by archeonationale on Sketchfab

Vous y découvrirez une sélection d'objets archéologiques ou encore une présentation de la chapelle du château ainsi qu'une sélection d'écorces d'arbres du domaine nationa
"Je découvre le musée d'Archéologie nationale"
Allez vite découvrir nos ateliers pour les enfants !

Vous pourrez découvrir nos collections à travers ses textes écrits à l'occasion de sa résidence au MAN
Lisez les chroniques de sa résidence
En naviguant sur le site de la collection Grands sites archéologiques

De la Préhistoire à la période contemporaine, l'histoire et la vie des hommes d'autrefois sont présentées par les plus grands spécialistes, à travers des parcours accessibles à tous. De nombreux sites à découvrir : la grotte Chauvet Pont-d'Arc, la grotte de Lascaux, Aux sources de l'Archéologie nationale ...
N'oubliez pas de nous suivre sur nos réseaux sociaux !
Retrouvez également l'offre culturelle du Ministère de la culture
#Culturecheznous

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Faites connaissance avec le lieu et les collections avant de venir visiter le musée... Le musée d'Archéologie nationale : de demeure royale à écrin de la préhistoire Par les étudiants du Master 2 Médiation culturelle, patrimoine et numérique de l'université Paris 8 - Paris/Nanterre Découvrez le plan interactif du château sous le règne d'Henri II Proposé à l'occasion de l'expositionHenri II.

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50 ouvrages pour découvrir le personnage littéraire

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Plusieurs millions de documents consultables et téléchargeables gratuitement : livres, manuscrits, cartes et plans, estampes, photographies, affiches, revues, fascicules de presse et journaux, enregistrements sonores, partitions

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Une carte interactive d'un Océan littéraire aux 150 000 livres

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Explore the Ocean of Books to find your favourite authors' islands and discover similar ones near them.

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Le projet artistique Fictitious Feasts de Charles Roux mêle littérature, gastronomie et photographie. L’artiste a choisi de représenter visuellement les scènes de repas les plus célèbres de la littérature. Il s’occupe de reconstituer minutieusement chaque détail en suivant la description, de la petite cuillère à la nappe, en passant par les plats dont il réalise lui-même les recettes !

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Weaving the link between literature, food and photography, Fictitious Feasts is based upon food scenes in fiction texts, at the service of a sensory experience. Eating is an essential activity, and connects both a sense of survival and social functions. Literature is frequently embedded in the imagery of food, and in many cases, characters are busy with the preparation or the consumption of a meal. The motif of food is particularly interesting in so far as it deeply reveals everyday life and its rituals, or it is a landmark in in the storytelling. Giving life to the story, food can also define a character or convey another theme: it relates the characters to some social or cultural identity. It could be said that writing reveals a great deal of human behaviours when intertwined with the literary treatment of food, for food not only nourishes but it is also a pretext to dramatic events or metaphors. Both food and words are essential to the human race and the way they are closely interwoven in literature is relevant of a certain human dimension. Meals fulfil physical needs as well as they provide psycho-emotional nourishment. The powerfulness of orality engages all the senses.

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Weaving the link between literature, food and photography, Fictitious Feasts is based upon food scenes in fiction texts, at the service of a sensory experience. Eating is an essential activity, and connects both a sense of survival and social functions.

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Découvrez la chronique « Fières de lettres » : Gallica et le quotidien Libération mettent en lumière les œuvres d'écrivaines méconnues, à télécharger gratuitement ! Rendez-vous la première semaine de chaque mois sur le site de Libération pour découvrir une nouvelle œuvre !

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Chronique "Fières de lettres"

Georgette Leblanc à la rencontre d'Emma Bovary

Chaque mois, la Bibliothèque nationale de France met en lumière une œuvre d'écrivaine méconnue, à télécharger gratuitement dans Gallica. Aujourd'hui, "Un pèlerinage au pays de Madame Bovary", une évocation signée Georgette Leblanc parue en 1913.

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Chronique "Fières de lettres" Chaque mois, la Bibliothèque nationale de France met en lumière une œuvre d'écrivaine méconnue, à télécharger gratuitement dans Gallica. Aujourd'hui, "Un pèlerinage au pays de Madame Bovary", une évocation signée Georgette Leblanc parue en 1913.

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Le grand palais met les femmes à l'honneur dans 13 vidéos

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Cette plateforme vous donne accès à des ressources numériques (livres, matériel audiovisuel, photographies, documents d'archives, etc.) des institutions culturelles de l'Union européenne.

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Découvrez 58,499,684 oeuvres d'art, objets, livres, vidéos et sons de toute l'Europe <span style=" display: block; padding: 10px; color: white; margin-top: 10px; background: #1676aa; border-radius: 4px; text-transform: uppercase; height: 46px; line-height: 26px; "><a...

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École du Louvre

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Les arts en Europe au XVIIe siècle
de Nicolas Milovanovic.

" Grand siècle " en France, " Siècle d'or " aux pays-Bas et en Espagne, le XVIIe siècle est en Europe un moment d'extraordinaire floraison artistique.
Dans un contexte de controverse religieuse, alors que la guerre est quasi incessante dans un continent qui se reconfigure, l'époque est marquée par un épanouissement des arts sans pareil et des réalisations majeures en architecture, peinture, sculpture et arts décoratifs.

Héritier de la Renaissance, passionné par l'Antiquité et ses vestiges, le XVIIe siècle européen fait alors de la tradition classique sa langue commune. Il façonne de nouveaux vocabulaires stylistiques, explore de nouveaux sujets, il développe le goût pour les œuvres et les collections et dynamise la commande, le marché de l'art et ses nouveaux amateurs.
Ainsi, des grandes métropoles aux petites villes, des cours royales aux intérieurs modestes, des grandes créations aux simples almanachs, l'art est omniprésent et fascine une Europe aux temps troublés, faisant avant tout du " Grand Siècle ", le siècle des arts, le siècle des images.

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Expositions virtuelles | Ecole du Louvre

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L'Ecole du Louvre est un établissement d'enseignement supérieur qui dispense des cours d'histoire de l'art, d'archéologie, d'épigraphie, d'histoire des civilisations, d'anthropologie et de muséologie.

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Les plus beaux paysages enneigés en peinture 

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Les plus beaux paysages enneigés en peinture 

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Alors que les températures chutent, et si vous profitiez de la féerie des fêtes de fin d'année pour plonger dans les plus beaux paysages enneigés de l'histoire de l'art ? De Bruegel l'Ancien à Monet, en passant par Gauguin, Pissarro et Turner, Connaissance des Arts a sélectionné pour vous 20 chefs-d'œuvre recouverts d'un manteau blanc.

par Agathe Hakoun

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Monet, Sisley, Van Gogh : les 20 plus beaux paysages enneigés de l'histoire de l'art | Connaissance des Arts

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Alors que les températures chutent, et si vous profitiez de la féerie des fêtes de fin d'année pour plonger dans les plus beaux paysages enneigés de l'histoire de l'art ? De Bruegel l'Ancien à Monet, en passant par Gauguin, Pissarro et Turner, Connaissance des Arts a sélectionné pour vous 20 chefs-d'œuvre recouverts d'un manteau blanc.

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A l'occasion de l'exposition "Noir & Blanc, une esthétique de la photographie" au Grand Palais qui ouvrira ses portes le 16 décembre 2020, (re)découvrez l'un des clichés les plus célèbres du photographe Willy Ronis !

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Reproductions de sculptures célèbres disponibles chez vous grâce à la réalité augmentée !

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A l'occasion de l'exposition "Noir & Blanc, une esthétique de la photographie" au Grand Palais qui ouvrira ses portes le 16 décembre 2020, (re)découvrez l'un des clichés les plus célèbres du photographe Willy Ronis !

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Le film complet sur ARTE

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Ce programme est disponible en vidéo à la demande ou DVD.

Bob Harris, célèbre acteur américain sur le déclin, tourne à Tokyo un spot publicitaire pour un whisky japonais... Bill Murray et Scarlett Johansson unissent leurs décalages pour un pas de deux drolatique, émouvant et subtil. Dialogues ciselés, montage inspiré, acuité du regard : après "Virgin Suicides", le deuxième long métrage de Sofia Coppola est un petit bijou de cinéma.

Bob Harris, célèbre acteur américain sur le déclin, tourne à Tokyo le spot publicitaire d'un whisky japonais. Logé dans un palace de la ville, en proie au décalage horaire, il se sent radicalement étranger aux choses et aux gens qui l'entourent. Au bar de l'hôtel, il rencontre une jeune compatriote, livrée elle aussi à la solitude et à l'insomnie. Charlotte, fraîche émoulue de l'université, vient d'épouser un photographe de stars, qui ne cesse de courir d'un rendez-vous à un autre. Entre le blasé vieillissant et la femme-enfant délaissée se noue une étrange relation...

État de grâce
Lost in Translation se dit d'une notion intraduisible, qui se "perd" dans le passage d'une langue à l'autre. Mais peut-être faut-il entendre ici l'expression littérale : "perdu dans la traduction" ? Parce qu'ils sont égarés dans un espace entre deux mondes, idéalement figuré par le cocon irréel d'un grand hôtel international, ces êtres en apesanteur se rencontrent et se touchent. Sur un canevas léger, Sofia Coppola, épaulée par des comédiens en état de grâce, compose un petit bijou de cinéma, avec en toile de fond futuriste les lumières de Tokyo. Dialogues ciselés, montage inspiré, acuité du regard : son deuxième long métrage après Virgin Suicides transpose avec subtilité dans le monde d'aujourd'hui l'élégance des sentiments et la drôlerie des grands classiques de la comédie américaine. Aux côtés de Bill Murray, qui parvient d'un seul hilarant haussement de sourcil à exprimer la quintessence du dépaysement, de l'absurde ou de l'attendrissement, Scarlett Johansson ne se laisse pas intimider. Sa manière de suggérer la vulnérabilité, derrière son charme boudeur et son humour à froid, relève du grand art.

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Temps forts théâtre en janvier 2021 : Peter Brook, Declan Donnellan, Jean bellorini et Jean-Charles Mouveaux.

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Temps forts théâtre en janvier 2021 : Peter Brook, Declan Donnellan, Jean bellorini et Jean-Charles Mouveaux.

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Annulée en mars dernier à cause de la crise sanitaire, la pièce La Tragédie du vengeur a pu être programmée à nouveau en janvier 2021. Le metteur en scène britannique Declan Donnellan et son complice scénographe Nick Ormerod proposent leur premier spectacle en langue italienne, avec les comédiens du Piccolo Teatro.

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Konbini - All Pop Everything : #1 Media Pop Culture chez les Jeunes

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Bon plan : 1 150 films mis à disposition gratuitement sur Internet

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Parce qu'il n'y a pas que Netflix dans la vie.

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Faites un voyage dans le temps, à la découverte de vestiges alimentaires provenant des sites antiques de Pompéi et Herculanum. conservés dans les réserves du Musée de Naples.

" Dernier repas à Pompéi " propose une déambulation thématique autour des différentes pratiques alimentaires romaines. Quatre espaces - boulangerie, cuisine, salle à manger et " laboratoire " - permettent de comprendre comment les restes alimentaires présentés ont été étudiés par les archéobotanistes du Muséum national d'Histoire naturelle et de l'Université de Naples. Dans chacun de ces espaces sont présentés des objets provenant des fouilles des sites d'Herculanum et Pompéi.

Découvrez une vingtaine d'aliments carbonisés lors de l'éruption du Vésuve en l'an 79 après J.-C (gousses d'ail, céréales, figues, grenades, dattes, châtaignes...), des produits issus de leur transformation, comme un pain typique de la Naples du Ier siècle, de la vaisselle de réception ou encore des ustensiles de cuisine. Ces denrées alimentaires et végétales témoignent du patrimoine culinaire méditerranéen. A l'époque romaine, beaucoup d'entre elles sont considérées comme exotiques : les plantes, importées d'Extrême Orient ou d'Afrique, révèlent l'intensité des relations commerciales qui ont forgé l'identité de la société romaine, dans sa cuisine et dans ses modes de consommation. Ces aliments carbonisés qui sortent pour la première fois d'Italie, ont été précieusement conservés depuis leur découverte, dans les collections royales "collezione de commestibili" du Musée archéologique national de Naples.

L'exposition vous dévoile aussi des recettes romaines ainsi que les bonnes manières d'un hôte et de son invité dans un décor rappelant les villas pompéiennes, ornées de fresques colorées.

Cette exposition bénéficie d'un prêt exceptionnel du Musée archéologique national de Naples.

Elle fait écho à l'exposition " Je mange donc je suis" à découvrir jusqu'au 31 août 2020 au Musée de l'Homme.

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Faites un voyage dans le temps, à la découverte de vestiges alimentaires provenant des sites antiques de Pompéi et Herculanum. conservés dans les réserves du Musée de Naples. " Dernier repas à Pompéi " propose une déambulation thématique autour des différentes pratiques alimentaires romaines.

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#culturecheznous revient avec le Musée des Arts Décoratifs

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Cet été, la violoncelliste Camille Thomas emplissait la nef de musique en y interprétant "Una furtiva lagrima", célèbre romance tirée de l'opéra "L'elisir d'amore" de Gaetano Donizetti (1797-1848). Découvrez le morceau dans son intégralité dans une vidéo signée Martin Mirabel.⁠

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Le travail de l'artiste mexicain Ricardo Cuevas explore les modalités de transposition d'un langage vers un autre, et plus particulièrement le passage

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En cette période difficile de confinement, les Français ont désormais pour obligation de minimiser au maximum les interactions avec autrui. Si vous cherchez un film à regarder ce week-end en restant dans l'ambiance confinement, Vulture vous a compilé une petite liste de dix films avec moins de dix personnes dedans.

Alors que les Etats-Unis s'installent également dans une gestion de crise face à l'épidémie de coronavirus - la Californie est officiellement en confinement depuis hier soir - le site Vulture propose un inventaire de films pour les cinéphiles cherchant à s'occuper durant le lockdown. Ce n'est cependant pas une liste qui explorerait des plaisirs impossibles à satisfaire en ce moment, comme le fait de voyager, de manger au restaurant ou de se tenir à moins d'un mètre d'une personne qui n'est pas un membre de votre famille immédiate, mais bien des œuvres qui au contraire parlent confinement, isolation, et de la difficulté de vivre avec d'autres personnes dans des endroits cloîtrés en temps de crises. L'idée est saugrenue, mais on aime beaucoup.

Voici la liste des dix films sélectionnés :

Lifeboat, Alfred Hitchcock, 1944

Lifeboat, classique de guerre d'Alfred Hitchcock dont le scénario est co-signé John Steinbeck, fait échouer neuf étrangers (joués par Tallulah Bankhead, Home Cronyn, William Bendix et d'autres) sur un canot de sauvetage alors que la guerre fait rage autour d'eux. Tout le monde n'est pas ce qu'il prétend être et certains personnages apprennent qu'ils doivent prendre de terribles décisions pour survivre. Hitchcock réussit ici à créer la peur et la paranoïa avec une poignée de personnages dérivant sur une mer prête à les engloutir s'ils ne peuvent pas travailler ensemble pour survivre.

Ex Machina, Alex Garland, 2014

À 26 ans, Caleb est un des plus brillants codeurs que compte BlueBook, le plus important moteur de recherche Internet au monde. Il remporte un séjour d'une semaine dans la résidence du grand patron à la montagne, mais quand il arrive dans la demeure isolée, il découvre qu'il va devoir participer à l'expérience troublante d'interagir avec le représentant d'une nouvelle intelligence artificielle apparaissant sous les traits d'une très jolie femme robot prénommée Ava. Mais ce n'est que le début des problèmes de Caleb, car l'expérience révèle toute l'étendue de sa solitude et la profondeur de son besoin de se connecter avec quelqu'un, ou quelque chose.

Le Limier, Joseph L. Mankiewicz, 1972

Adapté de la pièce à succès d'Anthony Shaffer de 1970, Le Limier de Joseph L. Mankiewicz fait honneur à sa petite taille, se déroulant dans les confins du manoir majestueux occupé par Andrew Wyke (Laurence Olivier), un auteur de romans policiers à succès dont le mariage a échoué, bientôt rejoint par l'amant de sa femme, Milo (Michael Caine). Le film s'inspire habilement de la mécanique des romans policiers classiques, et brille par le jeu de deux des meilleurs acteurs britanniques de leurs générations respectives.

Qui a peur de Virginia Woolf ?, Mike Nichols, 1966

L'adaptation par Mike Nichols de la pièce révolutionnaire d'Edward Albee suit le couple de Martha (Elizabeth Taylor) et George (Richard Burton) accueillant les jeunes mariés Nick (George Segal) et Honey (Sandy Dennis). Au cours d'une longue nuit, l'alcool coule à flots, de vieux squelettes apparaissent, les relations s'emmêlent et tout le monde sort d'une longue nuit de beuverie un peu plus sage, mais aussi meurtri et perturbé d'une manière qui suggère qu'une certaine sagesse peut être trop difficile à gagner.

Antichrist, Lars von Trier, 2009

Un couple, jamais nommé, (interprété par Charlotte Gainsbourg et Willem Dafoe) et en deuil de leur enfant perdu se retire à "Eden", une cabane dans les bois dans l'espoir de guérir leurs cœurs et sauver leur mariage. Mais très vite, la forêt autour d'eux commence à refléter l'état troublé de la jeune femme et la retraite du couple glisse vers la violence alors que des forces des plus sombres commencent à s'installer.

Gerry, Gus Van Sant, 2002

Deux types (joué par Matt Damon et Casey Affleck), nommés tous deux Gerry, sont paumés en plein milieu du désert de la Vallée de la Mort. Mirage cinématographique et poème épique moderne à la fois, Gus Van Sant en s'inspirant du cinéaste hongrois Béla Tarr, transmet un sentiment d'isolement et de peur réussi.

Persona, Ingmar Bergman, 1966

Liv Ullmann incarne Elisabet, une célèbre actrice qui a cessé de parler. Lorsqu'elle est envoyée dans un chalet isolé avec son infirmière Alma (Bibi Andersson), leur relation devient tour à tour intime et violente. Persona est une étude fascinante de vies entrecroisées qui fonctionne tout aussi bien qu'une sorte de film d'horreur psychologique.

The Lighthouse, Robert Eggers, 2019

Dans The Lighthouse, Robert Eggers réunit Robert Pattinson et Willem Dafoe, qui jouent respectivement Ephraim Winslow, un jeune gardien de phare et Thomas Wake, un vieux loup de mer seuls sur une île isolée de Nouvelle Angleterre, alors qu'ils doivent garder un phare pendant plusieurs semaines. Winslow commence à faire l'expérience de visions étranges, et la folie qui s'installe rend la situation bien vite intenable.

Gravity, Alfonso Cuarón, 2013

Après la destruction de leur navette, une ingénieur médicale et un astronaute tentent de retourner sur Terre. L'infiniment petit et la sensation de grandeur, la solitude et la richesse à la fois, dans ce récit de survival en apesanteur, Alfonso Cuaron, à travers un genre réalise une prouesse technique.

All Is Lost, J.C. Chandor, 2013

Robert Redford incarne un homme anonyme qui se réveille au milieu de l'océan Indien pour trouver son bateau en train de sombrer. Dans une incroyable performance pratiquement muette, Redford capture le désir grandissant de son personnage à s'en sortir vivant et à retrouver une vie normale sur terre.

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10 grands films avec moins de 10 personnes dedans

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En cette période difficile de confinement, les Français ont désormais pour obligation de minimiser au maximum les interactions avec autrui. Si vous cherchez un film à regarder ce week-end en restant dans l'ambiance confinement, Vulture vous a compilé une petite liste de dix films avec moins de dix personnes dedans.

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Extrait du troisième épisode du documentaire " L'Odyssée de l'écriture " qui parle de l'évolution de l'écriture en fonction du monde changeant dans lequel nous vivons. FILMS À CINQ/DOX/ARTE FRANCE 2020

ARTE - SAMEDI 21 NOVEMBRE À 20 H 50 - DOCUMENTAIRE

Qui a inventé l'écriture ? Le monumental documentaire en trois parties d'Arte tente d'y répondre dans la grande tradition des réalisations qui ont fait la réputation de la chaine : une somme de connaissances érudite, accessible et ambitieuse. Sans être ennuyeuse, contrairement à ce que peut laisser penser le classicisme des premières minutes de cette Odyssée de l'écriture. Très vite, en effet, se met en place une lecture à plusieurs niveaux, qui se suit comme un jeu de piste, entre ce qui se voit et ce qui se devine, entre la découverte d'une technique et ses conséquences insoupçonnées - culturelles, religieuses, économiques, sociétales. Et ce depuis quatre millénaires.

Depuis Les Origines, titre du premier épisode, qui emmène le téléspectateur sur les terres des trois principaux foyers de civilisation, en Occident, en Orient et dans le monde arabo-musulman. Beaucoup découvriront alors la montagne du Serviteur, dans le désert du Sinaï, dont les ruines témoignent de l'invention de l'alphabet par une poignée de migrants ; ou les premiers caractères chinois de l'" écriture ossécaille ", gravés sur des os d'animaux ou des écailles de tortue.

La transition de l'image à la représentation marque la première grande évolution de l'écriture. Elle s'appuie sur la " règle du rébus " qui juxtapose des " phonèmes ", des caractères utilisés pour le son qu'ils représentent et non plus pour leur sens. Le passage suivant, du rébus à l'alphabet, est tout aussi étonnant et artistiquement résumé par la pointe d'un pinceau. Le serpent égyptien se mue alors en " mu " de l'alphabet grec puis en " m " de l'alphabet latin.

Plume, stylo et parchemin

Mais écrire ne se fait pas qu'au pinceau. La plume, le stylo sont autant d'inventions qui ont elles aussi marqué de leur empreinte les civilisations. Ce thème est développé dans le deuxième volet, qui s'ouvre avec humour par une séquence " DIY " sur " comment fabriquer un stylo à partir d'une cannette de Coca ", par le professeur et calligraphe Brody Neuenschwander.

Le support est tout aussi essentiel. C'est grâce au papyrus que l'empire romain est devenu une société lettrée, avec des écrits accessibles à tous, esclaves compris. Sa disparition au Moyen-Age, au profit du parchemin, transforme ensuite le livre en un objet rare et précieux, et l'alphabétisation recule. Il faudra attendre la presse de Gutenberg pour inverser la tendance.

Extrait du troisième épisode intitulé " Une nouvelle ère ". FILMS À CINQ/DOX/ARTE FRANCE 2020

Reste l'usage que l'homme fait de l'écrit. Le troisième volet, Une nouvelle ère, revient d'abord sur les utilisations idéologiques de l'écriture, aux XIX eet XX e siècles par certains dirigeants autoritaires, comme Mustafa Kemal Atatürk (1881-1938), qui imposa l'alphabet latin aux Turcs et leur interdit l'arabe en 1929 - cette décision, radicale, reste mal acceptée.

La série se termine avec l'arrivée des nouvelles technologies. Et un constat : " Nous n'écrivons plus, nous tapons. " Plutôt que de s'en désespérer, le réalisateur, David Sington, donne largement la parole à Xu Bing, auteur d' Une histoire sans mots (Grasset, 2013), écrit à l'aide d'émojis et d'icônes universellement reconnaissables. Graphiste, l'artiste est surtout réputé pour avoir écrit un imposant Livre du ciel, à l'aide de 4 000 caractères totalement inventés et qui n'ont aucun sens. Ce qui au départ n'était qu'une installation (1990) deviendra l'expression extrême du pouvoir caché des mots. Un pari audacieux.

L'Odyssée de l'écriture, série documentaire de David Sington (Fr., 2020, 3 × 52 min). www.arte.tv/fr/videos/083905-001-A/l-odyssee-de-l-ecriture-1-3/

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" L'Odyssée de l'écriture " : à travers 4 000 ans d'histoire, la face cachée de ce système révolutionnaire

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ARTE - SAMEDI 21 NOVEMBRE À 20 H 50 - DOCUMENTAIRE Qui a inventé l'écriture ? Le monumental documentaire en trois parties d'Arte tente d'y répondre dans la grande tradition des réalisations qui ont fait la réputation de la chaine : une somme de connaissances érudite, accessible et ambitieuse.

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Qui est apparu le premier, l'œuf ou la poule ? La question est compliquée, mais il y a plus ardu : qui fait le livre ? L'auteur, l'éditeur, le traducteur parfois, l'imprimeur, pourquoi pas le relieur, le libraire, le bibliothécaire ?

Sans auteur, il n'y a pas de livre, sinon des livres blancs qui sont quelquefois plus intéressants que d'autres livres. Il y a l'éditeur bien sûr, mais il a besoin d'un auteur et d'un imprimeur... d'un imprimeur qui sans éditeur n'a rien à imprimer. Toutefois, sans être diffusé et vendu, le livre n'est rien : les libraires sont essentiels, mais que seraient-ils sans auteurs, éditeurs, imprimeurs ? Et le lecteur, d'ailleurs ? Bah, les éditeurs, les imprimeurs et les libraires savent bien qu'il existe des livres qui ne rencontrent jamais leur lecteur. En réalité, il n'est pas possible de répondre à la question : qui fait le livre ? C'est une chaîne de professionnels qui s'active, la chaîne du livre.

Dans le prologue de son film Faisons un rêve, en 1936, Sacha Guitry fait intervenir un drôle de personnage, un auteur reconnu, un sorte d'académicien, à qui l'on demande : alors maître, votre dernier livre se vend-il bien ? La réponse est sublime : " S'ils se vend bien ? Oh oui, mais si je ne sais pas si on l'achète. Mais il se vend bien ! " (Xavier Mauduit)

C'est un monde qui sépare le libraire du XIIIe siècle de celui du XIXe. Le premier, qui s'installe au pied des toutes nouvelles universités, est un savant qui parle grec et latin. Il fournit aux maîtres et aux étudiants les manuscrits nécessaires à leurs études. Le second est souvent un petit commerçant, bien sous tous rapports et, surtout, fidèle au régime !

De l'un à l'autre, il faut parcourir plusieurs siècles d'évolutions économiques, politiques et sociales. Invention de l'imprimerie, création des corporations, abolition puis rétablissement de la censure, concurrence des colporteurs et progrès de l'alphabétisation : l'histoire de ce beau métier est le reflet des grandes transformations de nos sociétés. Qui sont les libraires d'hier et d'aujourd'hui ?

Pour y répondre, nous sommes en compagnie de Patricia Sorel, maîtresse de conférences à l'Université Paris-Nanterre, et de Loïc Artiaga, maître de conférences à l'Université de Limoges. Nos deux invités sont aussi enseignants-chercheurs associés au Centre d'histoire culturelle des sociétés contemporaines (Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines).

Les premiers libraires apparaissent bien avant l'invention de l'imprimerie. Ils font leur apparition au temps du livre manuscrit, au début du XIIIe siècle. C'est à cette période que naissent les universités ce qui va engendrer un véritable commerce du livre et c'est ainsi que les premiers libraires s'installent auprès des universités pour fournir aux maîtres et aux étudiants les manuscrits nécessaires aux études. (Patricia Sorel)

La Révolution fait voler en éclats le carcan qui pesait sur le monde du livre sous l'Ancien Régime ou pour devenir imprimeur ou libraire, il faut suivre tout un cursus. Il faut d'abord avoir été apprenti ou compagnon puis passer l'examen de la maîtrise. Il y a également la censure qui est très présente. La révolution fait voler en éclats ce système en proclamant la liberté de la presse, la censure est abolie par la Déclaration des droits de l'homme et du citoyen proclamée le 26 août 1789, et, autre loi importante, c'est la loi d''Allarde qui date du 2 mars 1791 qui instaure la liberté du commerce en supprimant les corporations de métier. Désormais n'importe qui peut s'établir comme libraire ou comme imprimeur. Ce qu'il va avoir comme conséquence l'ouverture de librairies dans tout le pays.(Patricia Sorel)

Les fictions populaires naissent sous des formats différents qui vont être très divers durant tout le XIXe siècle à commencer par le feuilleton au rez-de-chaussée (le bas des pages) des périodiques, dans La Presse, dans Le Siècle, dans les années 1830 c'est là que se créer un nouvel espace pour la fiction dans la vie des contemporains du XIXe siècle. C'est l'irruption d'autres formes de récit qui naissent au rez-de-chaussée de ces journaux. Cela devient des produits d'appel, l'idée étant que les lecteurs se réabonnent pour avoir la suite de ces feuilletons. (Loïc Artiaga)

Sons diffusés :

Lecture par Daniel Koenigsberg d'un extrait d'une étude d'Alphonse Karr, " Imprimeurs, libraires, bouquinistes, cabinets de lecture ", Nouveau Tableau de Paris, édité par Mme Charles-Béchet, Edouard Legrand et J. Bergounioux, 1834-1835.

Lecture par Daniel Koenigsberg d'un article de Gaston Deschamps paru dans journal Le Temps du 29/01/1911.

Archive - Pierre Brasseur lit Encore Fantomas de Max Jacob, extrait de l'album Poèmes Grinçants d'hier et d'aujourd'hui (Pathé, 1969).

Archive -08/12/1972 - ORTF - Extrait de l'émission De soleil et d'azur, rencontre avec Monsieur Bernard, libraire, qui parle de son rapport aux éditeurs.

Musique - Extrait du film Jeanne et le garçon formidable (1997) réalisé par Olivier Ducastel et Jacques Martineau. Titre : La chanson de la librairie.

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Le livre sur le marché, l'invention de la librairie - Ép. 3/4 - Histoire du livre

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Dans l'histoire du livre, la librairie tient une place de premier ordre. Ce commerce trouve son origine dès le Moyen Âge et il évolue entre règlements, contrôle et concurrence commerciale. La librairie est un miroir de son époque, à la confluence des contextes économiques, sociaux et po[...]

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Cours d’histoire de l’art

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Conférence HDA2021-COURS EN LIGNE-HISTOIRE DE L'ART N'EST PAS QUE MASCULINE à PARIS @ GRAND-PALAIS - HORS LES MURS - Billets & Places

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HDA2021-COURS EN LIGNE-HISTOIRE DE L'ART N'EST PAS QUE MASCULINE -> PARIS - Lundi 23 Novembre 2020 à 18h30 - Achetez vos places sur Digitick ! Le n°1 du E-ticket