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Llum BCN 2023: más de 40 instalaciones reflexionan sobre el paisaje y el cambio climático

La 12ª edición de Llum BCN, Festival de Artes Lumínicas de Barcelona tendrá lugar del 3 al 5 de febrero en el barrio de Poblenou

Una segunda luna brillará en el cielo de Barcelona el próximo fin de semana . Se trata de Another Moon, del colectivo surcoreano Kimchi and Chips, y es una de las cuarenta instalaciones lumínicas que podrán verse en el Llum BCN 2023.

La obra será visible en un radio de un kilómetro desde el Parque del Poblenou. A diferencia de Atmospheric Lighthouse, instalación que encenderá el Mirador Torre Glòries para toda la ciudad. Esta creación del neerlandés Richard Vijgen analizará los datos atmosféricos en tiempo real, y seguramente es una de las estrellas de esta edición festival.

De hecho, no es la única instalación a trabajar directamente con datos. Muy cerca, en la sala A del Museu del Disseny, podrá verse Call Out, pieza que rastreará en tiempo real los satélites cercanos para generar patrones lumínicos con esta información. La obra de Abel Korinsky & Orhan "aib" Kavrakoglu tiene de fondo el impacto de la exploración comercial del espacio.

Llum BCN 2023, comisariado por Maria Güell Ordis, Oriol Pastor y Jose Luis de Vicente, reflexiona sobre la sostenibilidad, la ciudad y el cambio climático.

El festival cuenta, como cada año, con la participación de varias escuelas de arquitectura, arte y diseño, como la Escola Massana, Elissava, IAAC, entre otras. Además, continúa en +Llum, organizado por Poblenou Urban District, con instalaciones de medio y pequeño formato.

¿Qué ver en esta edición de Llum BCN?

Llum BCN 2023 cuenta con una web explicativa, además de una app en la que los visitantes encontrarán el mapa del evento e información de todas las instalaciones.

En esta edición, en dos ocasiones veremos los reflejos del legado de la artista francesa de origen húngaro Vera Molnár (Budapest, 1924). Pionera en el arte computacional y algorítmico, ella generó sus primeros dibujos por ordenador en 1968.

En Carrés magiques de traits lumineux, en colaboración con el francés Joanie Lemercier, composiciones geométricas que homenajean el misterioso cuadro de Albrecht Dürer, Melancolia I. La obra estará en el Museu del Disseny (Pl. de les Glòries Catalanes, 37).

Esta colaboración también podrá verse en la fachada de la calle Pere IV, 115. Se trata de Compositions Lumineuses (2023), del Studio Joanie Lemercier. La instalación crea formas minimalistas a gran escala, recordando la "máquina imaginaria" (que permite generar imágenes a partir de procedimientos lógicos) de Vera Molnár.

El Museo Can Framis (C/ Sancho de Ávila, 154-172) se podrá ver Liberty and Light, de la artista británica Chila Kumari Burman. Sus esculturas brillantes de neón abordan las crisis globales haciendo referencia a la Guernica de Picasso y la cultura hindú-panjabi.

Monolith, del artista español Spy, mezcla el cine con un elemento que considera totémico en nuestros días: los móviles. Inspirada en 2001: una odisea en el espacio de Kubrik, la instalación nos hará pensar en el peso de estas pantallas en nuestras vidas. Estará en la Av. Diagonal con la C/ Roc Boronat.

Ya en la plaza de la Universitat Pompeu Fabra (C/ Roc Boronat, 138) se encontrará Abstract, del Colectif Coin. La obra busca recrear a través del movimiento, el sonido y la luz, la teoría de la relatividad de Albert Einstein.

Llum BCN 2023 tiene lugar en el Poblenou del 3 al 5 de febrero, de 18:30 a las 23:30. Puedes consultar toda la información en su página web.

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Llum BCN 2023: más de 40 instalaciones reflexionan sobre el paisaje y el cambio climático - elemmental,

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Llum BCN 2023: más de 40 instalaciones reflexionan sobre el paisaje y el cambio climático La 12ª edición de Llum BCN, Festival de Artes Lumínicas de Barcelona tendrá lugar del 3 al 5 de febrero en el barrio de Poblenou Una segunda luna brillará en el cielo de Barcelona el próximo fin de semana .

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Hola a todos le quería presentar “Convocados x lúdica”, que es mi grupo de pertenencia, con el hemos viajado he intercambiado experiencias con muchos formadores de nuestro país y de Latinoamérica.

Para nosotros “La Lúdica promueve y propicia el desarrollo psico-social del Ser Humano, la adquisición de saberes, la conformación de la personalidad, y se manifiesta en una amplia gama de actividades, donde inter-actúan el placer, el gozo, la creatividad y el conocimiento” - Reymundo Dinello
Porque creemos firmemente que la lúdica es la capacidad humana que nos permite ser la mejor versión de nosotros mismos y que a través de juego con otros podemos imaginar el mundo ese mundo ideal donde todo es posible. Es por eso que dejamos un gen lúdico donde vamos, una pequeña semilla donde en el encuentro late y ansiamos volver para verla crecer, junto a otres.
Creo que en este curso hemos compartido muchas semillas que quizás podamos ver crecer en otros encuentros, tal vez con un abrazo largo y apretado. Simplemente gracias

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Taller destejer nuestra historia: imágenes y bordado tradicional

En 2018 participé en el taller dictado por Clara Best, a cada participante se le daba una imagen de una víctima del conflicto armado interno, luego pasábamos a calcarlo con una goma especial, durante el proceso reflexionábamos sobre como esa muerte nos impactaba.

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Un taller para revalorar el bordado tradicional peruano

El bordado es una técnica utilizada en el arte popular peruano. Los bordados del valle del Colca, Ayacucho, del Valle del Mantaro y de la costa norte peruana están entre los más destacados. Moisés Balbín de Junín, fue un maestro bordador reconocido por el Ministerio de Cultura.

Teniendo en cuenta esto, el LUM presenta el taller Destejer nuestra historia: imágenes y bordado tradicional, que trasladarla a las nuevas generaciones las técnicas del bordado tradicional, utilizando nuevos soportes.

La actividad consiste en intervenir imágenes en papel con técnicas del bordado tradicional peruano con las propias reflexiones de los participantes. Se trabajará con imágenes emblemáticas de la historia del Perú, de cara a los retos hacia el Bicentenario.

El taller se presentará en cuatro fechas individuales: sábados 4 y 25 de agosto, 1 y 15 de setiembre de 10:30 a. m. a 1 p. m. en el LUM (Bajada San Martín 151, Miraflores). Son 20 vacantes por fecha, previa inscripción. Dirigido a mayores de 14 años.

Inscripciones: https://goo.gl/w2P9aM

Sobre la tallerista: Clara Best Núñez
Comunicadora social de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y artista plástica de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas. Ha trabajado en las áreas educativas del Museo de Arte de Lima y Museo Pedro de Osma. Es ganadora del premio INFOARTES (2016), del Ministerio de Cultura del Perú. Finalista del concurso Arte in Situ V del Centro Cultural Ricardo Palma de Miraflores (2017), del concurso Dos Generaciones: Jóvenes Valores del Centro Cultural Británico (2018) y del Premio Nacional de Artes Visuales de Trujillo (2018).

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Taller Destejer nuestra historia: imágenes y bordado tradicional

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TALLER REALIZADO EL 4 Y 25 DE AGOSTO, Y EL 1 Y 15 DE SETIEMBRE DE 2018] Un taller para revalorar el bordado tradicional peruano El bordado es una técnica utilizada en el arte popular peruano. Los bordados del valle del Colca, Ayacucho, del Valle del Mantaro y de la costa norte peruana están entre los más destacados.

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El Patio de Pelegrín.Proyecto sociocultural comunitario en Cuba. 

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El Patio de Pelegrín.Proyecto sociocultural comunitario en Cuba. 

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Acá comparto una de las experiencias desarrolladas en la provincia de Pinar del Río.

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Publicado el //

La visita al Patio de Pelegrín, se incluye en los Programas culturales y Programas de Intercambio con Instituciones Sociales de HavanaXperience.

Se trata de un proyecto sociocultural comunitario del destacado instructor de arte y promotor cultural pinareño Mario Pelegrín Pozo. Desde su creación en 2002, acoge actividades de diversas manifestaciones culturales y artísticas, revitalizando la cultura popular y tradicional de la comunidad. Ubicado en la localidad de Puerta de Golpe, en el municipio Consolación del Sur, el proyecto ha alcanzado gran impacto social, al ser visitado por delegaciones de países de Europa, América Latina y el Caribe y por mantener vínculos con representaciones de movimientos de solidaridad con Cuba como Pastores por la Paz.

Tributan al mismo, instructores de arte y asesores literarios de la Casa de Cultura "Mirtha Aguirre" del municipio Consolación del Sur, personal de enfermería para la atención de los círculos de interés, metodólogos del Centro Provincial de Casas de Cultura, y el propio artista Mario Pelegrín Pozo, que es el gestor principal de este proyecto. El Patio de Pelegrín obtuvo el Premio Nacional de Cultura Comunitaria 2009.

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Publicado el // La visita al Patio de Pelegrín, se incluye en los Programas culturales y Programas de Intercambio con Instituciones Sociales de HavanaXperience. Se trata de un proyecto sociocultural comunitario del destacado instructor de arte y promotor cultural pinareño Mario Pelegrín Pozo.

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Casa Gallina es un proyecto cultural transdisciplinario cuyo programa se enfoca en aprendizajes y acciones sobre cultura, comunidad y medio ambiente. El proyecto se ubica en Santa María la Ribera, un barrio de la Ciudad de México, y busca facilitar sinergias al interior de las comunidades locales.

A través de sus plataformas, Casa Gallina busca inocular, impulsar y vitalizar iniciativas y propuestas sobre resiliencia, medio ambiente, creatividad en modelos alternos de asociación, y estilos de vida de consumo responsable. Casa Gallina también busca el robustecimiento de redes comunitarias locales, así como la alianza con iniciativas que compartan intereses similares con las que establecer procesos de diálogo, trabajo e intercambio.

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Colectivo U'fa Henfa - Putumayo, Colombia 

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Colectivo U'fa Henfa - Putumayo, Colombia 

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El colectivo U'fa Henfa hace parte de una institución de educación étnica en zona rural del departamento del Putumayo, Colombia. En el colectivo se trabaja con un grupo de aproximadamente 25 niños, niñas, adolescentes y jóvenes, en su mayoría indígenas del pueblo cofán, en el que se busca promover la protección y desarrollo de su cultura tradicional a través del arte. El colectivo tiene dos frentes de trabajo, por un lado la música y por otro el artístico. En este segundo frente, se abarca todo lo relacionado con la imagen, tanto la pintura y el dibujo en gran formato, como el audiovisual. Allí. elaboran obras pictóricas que permitan la reflexión sobre la identidad cultural, el cuidado del medio ambiente y la defensa de los derechos humanos, las cuales soportan a través de un trabajo de análisis y apreciación cinematográfica, en el que abordan distintas obras cinematográficas de ficción, documental, principalmente de origen latinoamericano, pero también obras clásicas del mundo. En este espacio se dialoga sobre cada una de las obras, se contrastan realidades y estilos de realización, y se profundiza en el aspecto formal del cine y de su distribución y producción, con el fin de promover el interés y la motivación para que los participantes lo conciban como una oportunidad y una forma de vida.

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Raíz de Origen Movimiento Artístico Consciente

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Reverencias interpretado por U'fa Henfa desde La Hormiga, Putumayo!!! En el "Encuentro cultural y Artístico en el marco del modelo educativo propio... | By Raíz de Origen Movimiento Artístico Consciente | Facebook

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Created by Raíz de Origen Movimiento Artístico Consciente. . ३४९ views, ५ likes, ८ loves, १ comments, ३ shares: ३४९ views, ५ likes, ८ loves, १ comments, ३ shares, Facebook Watch Videos from Raíz de...

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"IBOJU" Exposición de artes de esculturas de maderas (elegancia, estilo y contenido en la gestión cultural)

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"IBOJU" Exposición de artes de esculturas de maderas (elegancia, estilo y contenido en la gestión cultural)

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Hola compañeras, profesoras, profesores y compañeros, quiero enviarle un saludo de solidaridad al pueblo hermano argentino, más allá de las consecuencias políticas que puede causar un intento de atentado, siempre las consecuencias van más allá a los pueblos en sus vidas cotidianas.
Aprovecho la oportunidad de compartir con ustedes una experiencia maravillosa, creo haber comentado que trabajo como organizadora de eventos o gestora cultural en la Cancillería en el despacho para África, en el marco del Día Internacional de los Afrodescendientes, desde el mes de junio estuve planificando una exposición de artes con esculturas y máscaras elaboradas en madera por el artista venezolano Jairo Chafa.
Finalmente, el 31 de agosto, se realizó la inauguracion, asistío el Cuerpo Diplomático acreditado en Venezuela, así como el Ministro de Cultura. Paralelo a la exposición se realizaron dos ponencias que giraban en torno a la fecha, y contó con la participación igualmente del Viceministro de África de Cancillería y el Ministro de Cultura.
Espero que les guste, la dirección, la cámara, el concepto del video y la psotproduccion es de mi propia realización y elaboración, estaré atenta a sus comentarios.
https://www.youtube.com/watch?v=2zzwKATbNhA

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IBOJU Exposición de Artes Día Internacional de los Afrodescendientes. Artista: Jairo Chafa Torrealba

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Trabajo como mediadora en el Instituto Cultural de la Pcia de Buenos Aires, en La Plata, Argentina. Como mediadora y diseñadora una de mis tareas es organizar feria de diseñadores y productores de nuestra ciudad.
La idea fue mostrar la producción platense, el valor agregado que contiene cada producto, porque cada objeto tiene una historia, vibra en sí misma, es posible hablar con los productores, como parte de un entramado especial dentro de cada producción.
La muestra fue muy ecléctica, se quiso poner en valor la innovación, muchos de los autores pasó por la Facultad, tomaron fuerza, y tienen una trayectoria que queda plasmada en cada obra, en cada objeto.
Es un ejemplo de como desde el estado y apoyados por las políticas publicas podemos mediar para visibilizar los microemprendimientos de la zona y apoyar su trayectoria.
Ceci Alí.

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Murales de Vida: Venturelli en una Población de Santiago

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Murales de Vida: Venturelli en una Población de Santiago

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Me parece interesante que Venturelli sea resignificado (no replicado) en una población de Santiago.
Además, los relatos de los artistas y dirigenta vecinal tocan varios de los temas que hemos ido tratando en el módulo, desde una experiencia específica

Marcelo Monsalves M.

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Fundación ubicada en San José, Cota Rica.

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Fundación SIFAIS: Sistema Integral de Formación Artística para la Inclusión Social

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Fundación SIFAIS: Sistema Integral de Formación Artística para la Inclusión Social

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¡Hola, hola! Les quiero comentar un poco sobre esta Fundación SIFAIS, ubicada en San José de Costa Rica, y también lo complejo que ha sido pensar en un espacio aquí en Costa Rica que responda a las características de mediación cultural expuestas n el curso, especialmente en el monitoreo, seguimiento y acompañamiento real en las comunidades.
Les comento, yo he trabajado en varios proyectos de museos, pero han sido con una periodicidad muy específica y no se han acompañado a la comunidad.
SIFAIS, por el otro lado, es una Fundación ubicada en una zona de vulnerabilidad social, La Carpio, ubicada en San José. En este edificio se dan clases de diferentes disciplinas artísticas y tecnológicas, así como actividades con otras organizaciones y grupos de la comunidad. Lo pensé cercano a las características que hemos visto, porque las y los chicos participantes se apropian del espacio físico, y está ubicado en la misma comunidad, a su vez, se desarrollan proyectos de índole social y comunitaria. Les comparto la página para su revisión: https://www.sifais.org/

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Hablar de cultura es hablar de historia de vida, historia de ciudad, historia de una localidad, historia mundial, pero a su vez es historia, memoria e identidad de un pueblo, de un grupo en un determinado tiempo, espacio y acontecimiento, y así desde lo micro tener presente un contexto determinado, pudiendo así reconstruir más allá de la actividad cultural una historia relevante que dejar al público, un recuerdo en el tiempo.

A partir de las lecturas realizadas, quisiera compartir una pequeña experiencia, que a manera personal y profesional ha sido innovadora, ya que he comprendido y descubierto la historia de un país del continente africano y sus aportes a nuestra cultura afrovenezolana desde las artes, desde la transformación del trabajo de madera.

Hace un mes aproximadamente tuve la oportunidad de gestionar una actividad cultural a partir de la visita oficial de una Delegación oficial de Parlamentarios del país africano Sudáfrica.

Lo cual me llevó a investigar y realizar un mini pequeña investigación antropológica y etnográfica, descubrir un poco su historia y sus aportes, así poder también a la vez comprender la propuesta cultural del artista plástico escultor Jairo Chafa, venezolano que expuso casualmente en el Centro Cultural Nelson Mandela, pudiendo así a la vez descubrir no sólo al artista sino al personaje transcendental y sus aportes a la historia mundial de Nelson Mandela. Les dejo por acá un pequeño video que pude realizar como parte de mi trabajo como gestora cultural.  RebecaPadron

Video
https://www.youtube.com/watch?v=8CxA0Xhruh8

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Hablar de cultura es hablar de historia de vida, historia de ciudad, historia de una localidad, historia mundial, pero a su vez es historia, memoria e identidad de un pueblo, de un grupo en un determinado tiempo, espacio y acontecimiento, y así desde lo micro tener presente un contexto determinado, pudiendo así reconstruir más allá de la actividad cultural una historia relevante que dejar al público, un recuerdo en el tiempo.

A partir de las lecturas realizadas, quisiera compartir una pequeña experiencia, que a manera personal y profesional ha sido innovadora, ya que he comprendido y descubierto la historia de un país del continente africano y sus aportes a nuestra cultura afrovenezolana desde las artes, desde la transformación del trabajo de madera.

Hace un mes aproximadamente tuve la oportunidad de gestionar una actividad cultural a partir de la visita oficial de una Delegación oficial de Parlamentarios del país africano Sudáfrica.

Lo cual me llevó a investigar y realizar un mini pequeña investigación antropológica y etnográfica, descubrir un poco su historia y sus aportes, así poder también a la vez comprender la propuesta cultural del artista plástico escultor Jairo Chafa, venezolano que expuso casualmente en el Centro Cultural Nelson Mandela, pudiendo así a la vez descubrir no sólo al artista sino al personaje transcendental y sus aportes a la historia mundial de Nelson Mandela. Les dejo por acá un pequeño video que pude realizar como parte de mi trabajo como gestora cultural.  RebecaPadron

Video
https://www.youtube.com/watch?v=8CxA0Xhruh8

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Discurso de promoción - Creación Colectiva de Yuyachkani, Lima Perú - Video de acciones artísticas: https://www.facebook.com/grupoyuyachkani/videos/471554457820

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Acciones artísticas-ciudadanas para la defensa de la democracia 

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Acciones artísticas-ciudadanas para la defensa de la democracia 

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En las acciones artísticas-ciudadanas, el legendario grupo de teatro peruano Yuyachkani propone una relectura de la pintura de Juan Lepiani , la cual muestra la proclamación de la independencia en el Perú y que, en el proceso del bicentenario de la independencia, es llevada a plazas para ser repensada. Se trata de una pintura conocida y reproducida en libros y láminas escolares. La intervención de Yuyachkani interpela a los transeúntes a partir de la pregunta ¿quién falta en este cuadro?

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Gestion Cultural  -  Convocados x Lúdica

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Gestion Cultural  -  Convocados x Lúdica

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Somos un grupo de personas de distintos recorridos que nos convocamos para socializar, compartir, dar a conocer el Modelo Lúdico.

https://convocadosporludica.wordpress.com/
Lúdica y juego, se cruzan y son diferente.
Particularidades de una ACTITUD LÚDICA
MODELO LUDICO Y LA CONSTRUCCION SOCIAL: Su importancia en la constitución grupal, la confianza, la libertad, el construir con el otro, espacios artísticos colectivos.
Redimensión de la corporalidad, construcción identidad.
Siempre que jugamos, jugamos algo que le pertenece a la vida.
El juego como instrumento de re-creación: la capacidad de crearnos y recrearnos.

La Creatividad y el cultivar capacidades

La espontaneidad. La motivación. Apertura a la Experiencia
Este es un espacio donde la mediación puede abrir caminos, establecer puentes entre diferentes actores sociales. La Lúdica es una buena herramienta.

Ceci alí

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Hablemos de la enfermedad del Chagas desde una dimensión social y cultural; charlemos del fenómeno salud-enfermedad desde una perspectiva humanista.

Con sede en el estado de Yucatán, México, Conversaciones sobre chagas es un proyecto iniciado por la doctora Alba Valdez-Tah en el que tengo el gusto de colaborar en el soporte audiovisual, desde la Ciudad de México.

Nuestra coincidencia se dio en la segunda edición del Diplomado en Divulgación de las Ciencias Sociales y Humanidades, ofrecido por la UNAM (link) donde toma forma desde las investigaciones de la doctora Valdez sobre las dimensiones socio-culturales de la enfermedad del Chagas.

Las chinches –vinchucas, barbeiro o chinche besucona– causan la enfermedad del Chagas, ¿cómo se siente la enfermedad?

‘¿De verdad existen personas enfermas de Chagas?’ ‘Entiendo que es grave porque puede causar la muerte, pero no sé más’ ‘Sé que la causa una chinche, pero no tengo idea de cómo es (la enfermedad) o cómo se siente’.

En la enfermedad del Chagas los parásitos Trypanosoma cruzi invaden el miocardio, el colon y el esófago; causan daños en el corazón y sistema digestivo; reducen la calidad de vida de quienes la padecen y puede ser potencialmente mortal.

Esta afección tiene una fase aguda y otra crónica, la primera suele ser asintomática o bien de sintomatología inespecífica. La forma crónica suele cursar durante años o incluso décadas sin presentar síntomas después de la infección inicial.

Distribuida principalmente en América Latina, la Organización Mundial de la Salud (OMS) estima que la población afectada por esta enfermedad va de los siete a ocho millones de individuos. La confirmación del diagnóstico de la enfermedad del Chagas se hace a través de pruebas parasitológicas y serológicas. El Chagas es casi 100% curable, si se trata en sus etapas iniciales, con los medicamentos Bennidazol y Nifurtimox.

México es un país endémico para este padecimiento, se estima que dos terceras partes del territorio pueden ser consideradas en riesgo de transmisión vectorial. Las características de la vivienda, condiciones biológicas, ambientales y socioculturales son importantes en la morbimortalidad de esta enfermedad.

Debido a la cronicidad prolongada, es considerada la enfermedad parasitaria con mayor carga económica en América Latina. Las condiciones de pobreza y hacinamiento en las viviendas rurales, como fue señalado desde 1909 por Carlos Chagas en Brasil, prevalecen en Latinoamérica hasta nuestros días y dispersión del vector con una distribución geográfica que se extiende desde el sur de Estados Unidos, hasta el sur de Argentina y Chile.

Cuando se habla de la enfermedad del Chagas es en tono de alarma y  la mira está puesta en el insecto que transmite el parásito. La perspectiva de los expertos en salud pública es la predominante cuando se habla en los medios acerca de esta afección.

¿Sabe la gente cuál es la sintomatología esperada ante la sospecha de infección?, los distintos matices del padecimiento entre las personas, las realidades, significados y experiencias además de las formas en que las personas lidian con la enfermedad en su vida cotidiana no han sido socializadas.

Gracias a los temas que se han expuesto en esta diplomatura ahora veo este proyecto en la dimensión de mediación cultural; no solo es un tema de testimonio, es también hacerse a través de manifestaciones culturales como fotografías, poesías, visuales, etcétera.

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Resignificando símbolos: Monumentos de la opresión a la resistencia

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Resignificando símbolos: Monumentos de la opresión a la resistencia

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En el Paro Nacional del 2021 en Colombia, que en un primer momento se generó debido al inconformismo por la propuesta de reforma tributaria del entonces presidente Ivan Duque, se desataron un sin número de marchas por todas las ciudades del país y con ellas expresiones y procesos sociales que podrían enmarcarse dentro de la mediación cultural.

Después de evitar que se lleve a cabo dicha reforma las movilizaciones continuaron, debido a los grandes índices de pobreza, violencia y abandono estatal en el país luego de la pandemia. Esto hizo que las personas comenzaran a cuestionarse las dinámicas de poder y su modo de vida mismo.

Sin entrar en los detalles del estallido social que se vivió, pues la violencia y los asesinatos por parte del Estado fueron factores traumatizantes dentro del mismo, las comunidades vieron en los monumentos grandes símbolos de opresión que representaban no solo sucesos de exterminio y sumisión pasados, sino también las dinámicas autoritarias del Estado en ese entonces. Esto, a su vez, permitió que la sociedad Colombia se cuestionara su propia historia y la conexión directa con su identidad, y, asimismo, el por qué el Estado defendía con tanto ímpetu estos símbolos, haciendo posible que las personas de abajo tiraran dichos monumentos en varias ciudades.

En un artículo publicado en radiónica se reproducen las siguientes palabras de Jaime Ernesto Paz, Licenciado en Ciencias Sociales y Magíster en Estudios Urbanos de FLACSO: “es un llamado a la Nación a entender que esos procesos con los cuales se constituye el poder no son etéreos o inmaculados, sino que, también, pueden ser tumbados. Y tienen que venir, precisamente, desde la construcción de las masas y desde la construcción de la representatividad.”

En este sentido, es pertinente reconocer que las comunidades no solo quisieron resignificar su historia tumbando estas estatuas, sino que, en ese proceso de rebeldía, también construyeron sus propios espacios y monumentos de representatividad. Uno de ellos fue el Monumento a la Resistencia, una obra conmemorativa hacia el Paro Nacional, en defensa de las manifestaciones y en memoria de las muchas personas asesinadas y desaparecidas. Una obra colorida en forma de puño sosteniendo la palabra “resistencia”, construida por manifestantes de Puerto Rellena (ahora Puerto Resistencia) en el oriente de Cali, la comunidad más azotada por la represión estatal acontecida.

Así pues, teniendo en cuenta la definición de mediación cultural de Aboudrar y Mairesse (2018) podría decirse que dicho conflicto dio paso a un proceso de mediación cultural construido en colectivo, que terminó por generar nuevas expresiones que relatan un acontecimiento histórico y rescatan la memoria de las personas de abajo, los nadie, las víctimas a quienes les fue arrebatada su vida.

Cabe resaltar que muchas comunidades se organizaron para realizar mingas, ollas y campamentos comunitarios, para poder sobrevivir al día a día y también generar diversos procesos que pueden ser abordados desde la perspectiva de la mediación cultural.

Aquí pueden leer sobre las estatuas derribadas más a detalle: https://www.radionica.rocks/analisis/los-monumentos-que-caen-haciendonos-cuestionar-nuestra-identidad

Aquí sobre el Monumento a la Resistencia: https://colombia.as.com/colombia/2021/06/15/actualidad/1623778827_057371.html

Jenny Sofía Vitery Meneses
Colombia

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El proyecto "La Paz se toma la palabra" de la Red Cultural del Banco de la República propone herramientas digitales para pensar "La Paz"  hubo convocatoria para "mediadores culturales" en los sitios donde existe sede de esta red 29 ciudades del país. Comparto una que en particular me interesa y justo es propuesto por la misma artista del post anterior, quien cita a Manuel Quintín Lame líder y pensador indígena de la comunidad Nasa en el departamento del Cauca, Colombia. Comparto un pequeño escrito de sus textos que está citado en la herramienta digital de la BanRep.

“Todos hablan de sus claustros de educación; por esta razón, yo también debo hablar como lo hago, de los claustros donde me educó la Naturaleza; ese Colegio de mi educación:
El primer libro, fue ver cruzar los cuatro vientos de la tierra
El segundo, fue contemplar la Mansión de los cuatro vientos del Cielo
El tercero, fue ver nacer la estrella solar en el Oriente y verla morir en el ocaso (…)
El cuarto libro, contemplar la sonrisa de todos los jardines sembrados y cultivados por esa Señorita que viste de traje azul, y que se corona ella misma de flores y se perfuma en su tocador interminable
El quinto libro, el coro interminable de cantos
El sexto libro, ese bello jardín de la zoología montés
El séptimo libro, oír atentamente esa charla que forman los arroyos de agua en el bosque”

Manuel Quintín Lame
Los pensamientos del indio que se educó dentro de las selvas

https://www.banrepcultural.org/libros_naturaleza/intro.html

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...but your activity and behavior on this site made us think that you are a bot.

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María Buenaventura es sin duda bajo mi percepción y según lo que llevamos del Diplo un ejemplo de -artista mediador- Dejo la visita comentada a la exposición en el Premio Luis Caballero 2020.

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María Buenaventura es sin duda bajo mi percepción y según lo que llevamos del Diplo un ejemplo de -artista mediador- Dejo la visita comentada a la exposición en el Premio Luis Caballero 2020.

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María Buenaventura: Soberanía y libertad

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En los últimos años desde la Secretaría de Cultura en México se han estado haciendo Políticas Culturales de base comunitaria, las cuales me parece pueden ser un buen punto para el análisis de estas y como se están llevando a nivel institucional.

Dejo aquí la liga para mirar el procedimiento.

Me salta también algunas preguntas, si estos proceso caen en el populismo, sin embargo, me parece que tiene muy buenas estructuras, veremos que es lo que se consigue en este tiempo.
https://vinculacion.cultura.gob.mx/cultura-comunitaria/

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El programa Cultura Comunitaria de la Secretaría de Cultura tiene como propósito promover el ejercicio de los derechos culturales de personas, grupos y comunidades; prioritariamente con aquellas que han quedado al margen de las políticas culturales.

Mediante el diseño e implementación de estrategias, fomentamos la cultura para la paz, la transformación social, la participación en la vida cultural, el desarrollo cultural comunitario y el fortalecimiento de capacidades locales.

Bajo los principios de interculturalidad, inclusión, participación y no discriminación, trabajamos prioritariamente con personas que en sus comunidades tienen mayores dificultades para ejercer sus derechos culturales, ya sea por su condición de desigualdad, discriminación o violencias de diversa índole; a través de experiencias artísticas y culturales formativas que les permitan resignificar sus historias de vida, así como la construcción de nuevas narrativas.

PARTICIPACIÓN Y PROFESIONALIZACIÓN CULTURAL COMUNITARIA

Diagnósticos participativos y seguimiento colectivo a proyectos.

Laboratorios de participación cultural y derechos culturales.

Registro de agentes culturales en la plataforma Telar.

RECUPERACIÓN AFECTIVA DEL ESPACIO PÚBLICO

Cartelera permanente a nivel municipal:

Convite cultural. Cartelera semanal permanente para la paz y convivencia.

Jolgorio. Celebración pública de artes y cultura.

Cine sillita. Funciones semanales de cine al aire libre.

SEMILLEROS CREATIVOS

Modelo de formación comunitaria.
-Trabajo continuo con niñas, niños y jóvenes en condición de riesgo a nivel nacional.

Disciplinas: música, artes escénicas, artes visuales, producción audiovisual, literatura y escritura creativa y saberes tradicionales.

Más información en www.culturacomunitaria.gob.mx

¡Síguenos en redes sociales!

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Dirección General de Tecnologías de la Información y Comunicaciones

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Cultura Comunitaria - Dirección General de Vinculación Cultural- Secretaría de Cultura

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Apuesta por el desarrollo de estrategias de innovación social, que impulsen la participación de la ciudadanía en la vida cultural, así como el diálogo intercultural entre agentes tanto individuales, como colectivos, a través del fortalecimiento de capacidades locales, para el ejercicio de los derechos culturales de cada una de las comunidades, para así contribuir a la cohesión y a la democratización de la sociedad.

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Buscando experiencias de mediación cultural, encontré esta que me pareció interesante.

Me parece que incentiva la construcción de relatos,  estimula la capacidad creativa, rescata la práctica artística casi olvidada del radio teatro y utiliza un medio tan actual como una aplicación de mensajería. Por otro lado, es un proyecto desarrollado por una universidad con jóvenes de enseñanza secundaria.

Creo que estimula la imaginación.

Marcelo Monsalves M,

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Proyecto de mediación cultural es seleccionado en seminario de la Semana de la Educación Artística

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Con el objetivo de apoyar a los y las estudiantes de cuarto medio que deben rendir la PAES este 2022 profesionales del Programa de Acceso a la Educación superior (PACE) han realizado charlas en todos los establecimientos educacionales acompañados para promover la inscripción e informar los cambios tanto en el proceso como el los criterios de habilitación para el cupo.

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Mediación cultural / Mediación artística

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Mediación cultural / Mediación artística

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A propósito de la aclaración entre los ámbitos de  mediación cultural  y artística;  me llama la atención como Yuyay define su labor como mediadores culturales:

¿Qué es la mediación cultural? ¿Mediación artística?

La educación ha evolucionado, en los nuevos entornos educativos buscamos una participacion activa de los participantes, dejando de lado las metodologias de memorizar o de solo recibir conocimientos del profesor hacia el alumno. La mediación cultural es una nueva forma (estilo o filosofia) de compartir conocimientos, con el objetivo de generar una reflexion apartir de todos los paritipantes. En la mediación cultural usamos obras artisticas como objeto de aprendizaje, pueden ser pinturas, esculturas, canciones y otros elementos propios de una cultura.

La mediación artística añade un elemento más! En la mediación artística los particiapantes tienen la oportunidad de plasmar su reflexion en un objeto. Conceptos como "espacio seguro" o "creación, creación libre o espontanea" tienen mucha importancia.

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La educación ha evolucionado, en los nuevos entornos educativos buscamos una participacion activa de los participantes, dejando de lado las metodologias de memorizar o de solo recibir conocimientos del profesor hacia el alumno. La mediación cultural es una nueva forma (estilo o filosofia) de compartir conocimientos, con el objetivo de generar una reflexion apartir de todos los paritipantes. En la mediación cultural usamos obras artisticas como objeto de aprendizaje, pueden ser pinturas, esculturas, canciones y otros elementos propios de una cultura.

La mediación artística añade un elemento más! En la mediación artística los particiapantes tienen la oportunidad de plasmar su reflexion en un objeto. Conceptos como "espacio seguro" o "creación, creación libre o espontanea" tienen mucha importancia.

¿Te gustaría saber más sobre la mediación? .

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La educación ha evolucionado, en los nuevos entornos educativos buscamos una participacion activa de los participantes, dejando de lado las metodologias de memorizar o de solo recibir conocimientos del profesor hacia el alumno. La mediación cultural es una nueva forma (estilo o filosofia) de compartir conocimientos, con el objetivo de generar una reflexion apartir de todos los paritipantes.

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Feria de los cultivos andinos en Caspalá, Jujuy.

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Feria de los cultivos andinos en Caspalá, Jujuy.

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Hola a todas y todos, sumo al muro esta propuesta que tiene como objetivo valorar y hacer visible la producción, cultura y tradición agrícola de los valles de altura.

En la localidad de Caspalá (distante a unos 120 kilómetros de Humahuaca por la ruta provincial 73 y ubicado a 3.100 msnm), se realiza la XIII Feria de los cultivos andinos y sus tecnologías para el rescate de las comidas ancestrales.

El pequeño y alejado pueblito, designado en diciembre del año pasado como Mejor pueblo para el turismo (Best Tourism Villages) por la Organización Mundial del Turismo de las Naciones Unidas (UNWTO), concentrará a productores de la zona quienes ofrecen su variada producción agrícola.

Organizada por la Comisión Municipal, presidida por Natividad Apaza, durante la jornada se desarrollarán diferentes acciones relacionadas a la actividad y revalorizando las costumbres y tradiciones que caracterizan a la comunidad de esa zona de los Valles de altura.

Mientras que el comisionado municipal, se referirá la feria y a las gestiones para fortalecer a los pequeños productores que obtienen productos de excelente calidad.

Al mediodía se sirve un almuerzo, posteriormente todos los presentes participarán en la ceremonia ancestral de agradecimiento a la Pachamama. Luego comienza la Feria de los cultivos andinos, en la que se ofrecen las de papas andinas, se genera un trueque de semillas, hay degustación de comidas típicas y bebidas ancestrales.

La feria puede ser visitada hasta las 18.30, mientras que a las 19 se entregan los premios a los ganadores de los concursos. Durante la noche se organiza un baile popular con la musicalización de grupos locales

En Caspalá se cultivan maíces criollos tradicionales y maíces de incorporación más reciente. La riqueza actual es producto del uso, valoración y manejo de este recurso. Dicha valoración está, a su vez, asociada a las decisiones familiares que reflejan su cultura, tradición y cosmovisión.

La comunidad de Caspalá representa un escenario tradicional, con pocas influencias urbanas modernas, diferente grado de conservación de la trashumancia y un relativo aislamiento geográfico. Características similares han sido identificadas en regiones aledañas como contribuyentes al mantenimiento de la riqueza agrícola local. En la región es identificada como proveedora de “semillas” de maíces criollos de buena calidad, en particular algunos etnotaxa de tierras altas y actualmente poco cultivados.

Sumo una entrevista realizada a una histórica artesana de Caspalá.

https://www.youtube.com/watch?v=zWKt0HPK7d8&t=104s&ab_channel=GRANJUJUY

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Primitiva Coronel, artesana de Caspalá, Jujuy

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Escuela de Espectadores de Cine Chileno FECICH

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Escuela de Espectadores de Cine Chileno FECICH

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Hola, comparto esta Escuela que creo potencia el desarrollo de las artes en las comunidades de la V región en Chile, haciendo de la participación el centro neurálgico de un diálogo colaborativo sobre cine.

Destaco la generación de instancias formativas de valoración y visibilización del cine chileno -a través de talleres- como también la creación de jurado ciudadano del Festival y la elaboración de una franja publicitaria del Festival cuya selección está a cargo de una curatoría ciudadana.

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Carolina Muñoz Medina, Santiago de Chile. 

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Carolina Muñoz Medina, Santiago de Chile. 

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Hola. les comparto un lugar que visito frecuentemente llamado "Espacio Matta" un Centro Cultural que promueve la cultura en el sector sur de la capital en Chile.
El Centro Cultural Espacio Matta de La Granja es el mayor proyecto de infraestructura cultural aprobado en toda la historia del Gobierno Regional Metropolitano por un monto de $2.000 millones. Este gran proyecto se origina en la necesidad de fundar un recinto idóneo para el fomento de la excelencia artística y el encuentro ciudadano en la zona sur de Santiago, además de conservar y proyectar el Mural creado creado en 1971 por Roberto Matta y la Brigada Ramona Parra “El Primer Gol del Pueblo Chileno”, el cual fue cubierto con 14 capas de pintura tras el golpe de Estado de 1973 y restaurado por el Municipio de La Granja entre el 2005 y el 2007.

Espacio Matta fue inaugurado el 11 de abril de 2010, realiza actividades de carácter cultural , entre las disciplinas que se desarrollan podemos mencionar teatro, música, danza, cine y exposiciones. Además alberga a tres de sus elencos estables, Ballet Municipal, Orquesta Sinfónica Municipal y Cía. de Teatro Espacio Matta , y se desarrollan talleres de pintura al óleo, literatura, mosaico, guitarra, teatro y yoga.

https://espaciomatta.cl/espacio-matta/

https://www.plataformaurbana.cl/archive/2014/10/30/arte-y-ciudad-el-primer-gol-del-pueblo-chileno-en-el-centro-cultural-espacio-matta/

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Av. Santa Rosa Nº 9014, La Granja, Santiago - Chile.
225503789- 225503701
prensa@espaciomatta.cl

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Cada 5 años se realiza una exposición de arte contemporáneo en la ciudad donde nací, en Kassel (Alemania). La documenta 15, que se está llevando a cabo en la actualidad, fue organizada por el colectivo ruangrupa de Jakarta. A la hora de ejercer el rol de supervisor(es/as) artístic(os/as) de la documenta 15 y con su enfoque participativo, la exposición en sí parece ser construido desde una idea de mediación cultural en varios sentidos. Fue y sigue siendo interesante la polémica en torno al antisemitismo que se produjo alrededor de ésta también mirando conflictos que pueden surgir en procesos de mediación. Es aquí donde las tensiones entre discursos transformativos/deconstructivos y los reproductivos se hacen muy palpables.

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ruangrupa is the Artistic Direction of the fifteenth edition of documenta. The Jakarta-based artists' collective has built the foundation of their documenta fifteen on the core values and ideas of lumbung (Indonesian term for a communal rice barn). lumbung as an artistic and economic model is rooted in principles such as collectivity, communal resource sharing, and equal allocation, and is embodied in all parts of the collaboration and the exhibition.

lumbung members & artists

Towards documenta fifteen, ruangrupa invites community-oriented collectives, organizations, and institutions from around the world to practice lumbung with each other and work on new models of sustainability and collective practices of sharing.

This is a historical website. The imprint available here was valid on the date of the website's publication and is only kept in the original for archival purposes. Here you can get the imprint currently valid for this site and further information.

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documenta fifteen will take place from June 18 until September 25, 2022 in Kassel. The Jakarta-based artists' collective ruangrupa is the Artistic Direction.

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Esta fue una iniciativa impulsada por una docente de la Pontificia Universidad Católica del Perú y la Municipalidad de Lima. Fue una propuesta interesante de lograr que niñas y niños que tienen difícil acceso a actividades culturales en el espacio público puedan vivenciar diferentes talleres, ya sea de cuentacuentos, juegos, escribir un libro, entre otros.

Me parece interesante cómo lograr que niñas y niñas puedan tener un medio para expresar sus propias historias y contar lo que les pasa a diario, a través de la producción escrita y artística.

Enrique Huarcaya

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Recorrido durante la instalación de la exposición.

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Hace un mes y medio tuve le gusto de inaugurar una exposición artística de la asociacion de ex-alumnas de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ahora Facultad de Artes y Diseño) de la UNAM.

La idea central era aperturar espacios para la exposición de las creaciones artísticas mujeres, y además hacer visibles las trayectorias y creaciones de diversas mujeres artistas, sus vivencias y sentires durante el encierro que se vivió por la pandemia de COVID-19.

La curaduría fue un reto al fusionar en 4 salas diversas técnicas, emociones, sentimientos, creaciones y discursos, sin embargo, al final logramos, en conjunto con el equipo del museo hacer una curaduría y museografía preciosa que gusto a las artistas y al público espectador.

Coloco lo antes debido a una reflexión que me generó el texto y exposición de Víctor Vich, el reto de construir políticas culturales para atender las desigualdades de género. Para mi el gran reto no se encontró en la curaduría, ni en la exposición, sino en convencer a las personas tomadoras de decisión que el reclamo social y político para la atención de la desigualdad de género que deriva en violencias sistémicas está en más allá de hacer solo una exposición, esta en el discurso de dia a día, en la escucha radical de quienes exigen ser visibles, así como en el reconocimiento de que en un mundo machista y androcentrista es necesario efectuar acciones permanentes (intervenciones artísticas y culturales puede ser, más no es la única opción) para contrarrestar (y ojalá erradicar) las violencias que hemos adoptado desde que nacemos.

Lo bueno, acudieron todas las autoridades y se comprometieron a erradicar la violencia contra las mujeres y visibilizar a las mujeres como creadoras y agentes de cambio. Lo malo, dos días después aquellas personas que se comprometieron hicieron un evento donde las mujeres eran trofeos estéticos y se replicaron “chistes” misóginos y homofóbicos.

Las leyes y compromisos políticos no frenan la desigualdad y discriminación… ojalá con palabras y buenas intenciones se concluyera la desigualdad. Urgen profundas acciones, seguir en resistencia.

Francisco Lermo. Aka. Haru

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Sembrando Lectores, cosechando un mundo mejor (Lima, Perú)

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Sembrando Lectores, cosechando un mundo mejor (Lima, Perú)

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"Sembrando Lectores, cosechando un mundo mejor" fue una iniciativa iniciada hacia el 2012 que se abocó a la lectura y creación para niños entre 8 y 13 años que vivían en zonas reconocidas como "vulnerables". La iniciativa surgió de un grupo de estudiantes de Literatura de la UNMSM y contó con la participación de voluntarios que impartían talleres durante los veranos (vacaciones escolares) y de manera esporádica a lo largo del año. El proyecto se sostuvo por poco más de siete años y fue reconocido por las autoridades estatales (Jurado Nacional de Elecciones), pero no pudo seguir siendo sostenible debido al alto compromiso y el financiamiento propio que demandaba por parte de sus participantes. Participé en este proyecto como miembro fundador, tallerista y encargada de lecturas para ciertas ediciones, por lo que ahora, desde la perspectiva del tiempo y la propia experiencia, vuelvo a valorar la necesidad de agenciar estos espacios autónomos para infantes que generalmente no acceden fácilmente al objeto libro, ello debido a las brechas económicas y culturales existentes en mi país.

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SEMBRANDO LECTORES Cosechando un mundo mejor

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El canto coral interinstitucional como espacio de relacionamiento y mediación cultural.

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El canto coral interinstitucional como espacio de relacionamiento y mediación cultural.

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En Venezuela la práctica coral es amplia y diversa, desde agrupaciones corales académicas propias de los conservatorios y escuelas de música,  orfeones universitarios y una extraordinaria cantidad de coros institucionales conformados por trabajadores/as de la administración pública o privada. Como directora de varias agrupaciones corales con distintos perfiles sociales, ubicaciones geográficas, diferencias generacionales y objetivos artísticos, se me ocurrió en medio de la cuarentena generada por la pandemia durante el año 2020, relacionar a todos/as los integrantes de dos coros que estaban a mi cargo, en torno a la obra de un importante compositor venezolano, el Maestro Inocente Carreño, en el marco de la conmemoración de los 4 años de su partida física. La idea fue realizar el montaje en formato de Coro Virtual, de una de sus obras corales "Cantemos", y el análisis de la misma no solo desde el aspecto técnico musical y lo referente a la ejecución del canto colectivo, sino, en relación a la percepción y significado que cada agrupación le daba, desde su propia realidad y perspectiva, a esa obra musical donde cada individuo participante pudo dar sus aportes a la interpretación final. Una de las agrupaciones fue la "Coral Casa Amarilla", es un coro conformado por trabajadores/as del Ministerio del Poder Popular para las Relaciones Exteriores de la República Bolivariana de Venezuela, están ubicados en la sede de la Cancilleria en Caracas, son personas con diversas profesiones y áreas de desempeño (analístas, secretarias, abogados, internacionalistas, asensorista, motorizados, entre otros), mayores de 30 años de edad, que se juntan dos veces por semana en la hora del almuerzo para hacer música y en algunos casos amenizar y participar en eventos protocolares de la propia institución, la otra coral es el Coro Juvenil y Adultos de la Escuela de Música Pablo Castellanos, todos estudiantes de la escuela de música, con edades que van desde los 15 años hata los 43 años, ubicados en Macuto, una comunidad costera del estado La Guaira. La experiencia, a pesar de las restricciones propias del momento, tuvo un encuentro presencial con una breve visita/ensayo que logramos concretar por parte de los integrantes de la Coral Casa Amarilla, quienes con esfuerzo propio se trasladaron hasta la escuela de música en macuto. El resultado final está en el video que comparto, el cual a pesar de no contar con los recursos tecnológicos ideales, logramos materializar satisfactoriamente. Espero que lo disfruten.

Yolenma Natacha Casadiego, Venezuela.

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Ilustración referida al pilar ambiental definido por la comunidad de Bocas de Uré

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<< Arte, cultura y etnodesarrollo: la experiencia piloto de mediación en Bocas de Uré, Córdoba >>

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<< Arte, cultura y etnodesarrollo: la experiencia piloto de mediación en Bocas de Uré, Córdoba >>

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Bocas de Uré es un corregimiento del municipio San José de Uré en el departamento de Córdoba, Colombia, el cual está ubicado a orillas del rio San Jorge, uno de los ríos con más “riqueza piscícola” y a la vez uno de los más contaminados de la región. Esta población cuenta con un número aproximado de poco más de tres mil habitantes, quienes se dedican principalmente a la pesca y la minería, ya sea artesanal o como trabajadores y trabajadoras de las grandes empresas mineras presentes en el territorio, como Cerro Matoso S.A., por ejemplo.

La historia reciente de Bocas de Uré está marcada por la violencia y la desigualdad, pues su geografía selvática y la abundancia en minerales de sus suelos se hecho que no solo las grandes empresas buscaran aprovecharse de las comunidades y los territorios, sino también las bandas criminales dedicadas al narcotráfico. En la zona tienen influencia varios grupos armados, como las Autodefensas Gaitanistas de Colombia, el Clan del Golfo, los Caparros, entre otros, situación que no ha cambiado estructuralmente aun después de los Acuerdos de Paz entre las FARC y el Estado Colombiano, que incluyeron al municipio en los Programas de Desarrollo con Enfoque Territorial (PDET) dirigidos a las víctimas del conflicto.

En este contexto, un grupo de investigadores e investigadoras de algunas de las universidades de la costa norte del país decidieron “insertarse en la red de dialogo de Bocas de Uré” por medio del arte, lo cual les permitió articularse con el Consejo Comunitario y la Junta de Acción Comunal del pueblo, para, a su vez, mediar en la consecución del Plan de Autodesarrollo y el Centro de Memoria Histórica de la comunidad. Con este fin en mente, las personas encargadas de liderar la investigación reconocen que para “aumentar la participación y la efectividad práctica, en cuanto a la identificación y apropiación de los contenidos -dos factores clave en la concreción de las aspiraciones de las comunidades- se requiere actualizar las metodologías mediante prácticas horizontales basadas en lo que podríamos llamar: una epistemología de la mediación.”

Dicha propuesta de mediación consistió en un proceso que fuera más allá de los enfoques desarrollistas centrados en la intervención en las comunidades marginadas simbólica y económicamente. Por ello, se buscó acercarse a la comunidad no como funcionarios o académicos expertos, sino como agentes dialogantes que buscan apoyar los procesos internos de las comunidades. De este modo, su principal objetivo fue abordar el cambio social de la comunidad desde la perspectiva del arte y la cultura, así como del principio de reconocimiento de la memoria comunitaria y de la experiencia territorial como saberes protagonistas de la toma de decisiones.

Consecuentemente, la categoría de mediación fue entendida como un proceso de acercamiento a la lectura que hacen las comunidades de su propia experiencia o, también, como “contexto situacional” y un “registro ambiental” que ayuda a estructurar los roles de los agentes participantes y a determinar “las pretensiones de los proyectos en términos socioeconómicos, culturales, entre otros”. Cabe señalar que el termino mediación también fue usado para criticar la intervención como acción predilecta de los proyectos desarrollistas, que se generan en base a imposiciones de “parámetros, lenguajes y dinámicas ajenas a las comunidades”.

En resumen, mediar es al mismo tiempo “enunciar la posición entre sujetos que facilita el intercambio entre los mismos” para situarse críticamente ante los modos de verticales y discriminatorios de intervenir en la comunidad, y una concepción del conocimiento a partir de la diferencia cultural.

Finalmente, el equipo investigador terminó por reconocer que la mediación propuesta en Bocas de Uré fue significativa como parte del horizonte de la toma directa de la palabra por parte de la comunidad, pero aun así no fue posible llevar a cabo “la mediación como ejercicio completamente horizontal” debido a los procedimientos legales de exigencia de derechos en Colombia y a los imaginarios racistas sobre la ruralidad afro en el país. Además, se resalta que desde su perspectiva toda práctica de saberes debe ser un ejercicio simbólico de reconocimiento, pero también una estrategia de redistribución y construcción de democracia.

Comparto el link de la investigación: http://www.scielo.org.co/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1794-88862018000300097

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La Biblioteca Miguelina Acosta lleva el nombre de unas de las primeras abogadas peruanas y se ubica en el Jirón Contumazá en el Centro de Lima. Esta es zona vulnerable de la ciudad por la delincuencia y falta de protección, así los niños y niñas que habitan el Jirón Contumazá están en constante peligro y viven en la precariedad. Por ello nació está biblioteca autogestionada que se convirtió  en un espacio seguro para niños y niñas de pocos recursos que, durante la pandemia, no tenían acceso a internet y computadoras o celulares para realizar sus tareas y clases virtuales.
La Biblioteca Miguelina Acosta es liderada por dos mujeres feministas que reciben a diario a estos niños y niñas, lxs ayudan con sus deberes, prestan bibliografía recibida por donaciones, realizan ciclos de cine al aire libre, paseos, actividades culturales, etc.

-Diana Gonzales Obando

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Mediación cultural en municipios de Nuevo León, México

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Mediación cultural en municipios de Nuevo León, México

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Me quedé pensando en cómo se plantea que las y los mediadores son unos entrometidos que intervienen y crean el encuentro entre dos entidades de forma equidistante...

Además me gustó la parte de Ciudadanía cultural donde dice que "las exposiciones realizadas en diferentes puntos de la ciudad y de forma itinerante, aseguraron la proyección hacia fuera de los acervos de la municipalidad, alcanzando un público tradicionalmente excluido de los circuitos culturales". Con esto me puse a pensar en el programa Tú Cultura que, acompañado de mediadoras y mediadores, busca proyectar a las y los artistas de diferentes municipios del estado, al igual que las expresiones culturales de cada localidad...De alguna forma llevando "hacia fuera" los acervos locales y haciendo parte a la comunidad en el proceso.

Eugenia Amor

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He aquí una obra en la que pude escribir el guion, presentando una breve relación entre la ciudad histórica de Ouro Preto en Brasil, algunos de sus personajes no registrados por la historia oficial y la interacción con los artistas que crearon esta obra.

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He aquí una obra en la que pude escribir el guion, presentando una breve relación entre la ciudad histórica de Ouro Preto en Brasil, algunos de sus personajes no registrados por la historia oficial y la interacción con los artistas que crearon esta obra.

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Carlos Renatto

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Como parte del proyecto Nanum (https://mujeresnanum.org/) me crucé con el proyecto ¨Gran Chaco Impact NFT¨  que se trata de facilitar/mediar la elaboración de arte digital en NFTs por mujeres indígenas, y capacitarlas en uso de la tecnologías, blockchain y el mercado NFT.  Como parte del proyecto también se realizará una curadoría de una serie de NFTs realizados para su venta, a cambio de dinero y de ¨experiencias¨ para los coleccionistas con las comunidades participantes.

Podría ser un caso de mediación cultural?

Paula Amarilla. Asu, Py.

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Hola! comparto una experiencia de trabajo acerca de la reflexión sobre vínculos educativos en Montevideo, Uruguay.

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Hola! comparto una experiencia de trabajo acerca de la reflexión sobre vínculos educativos en Montevideo, Uruguay.

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Copia de Jornada de Pensamiento sobre Vínculos Educativos.

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Experiencia cultural comunitaria en Falcón, Venezuela. (Aporte de Ana Cristina Chávez)

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Experiencia cultural comunitaria en Falcón, Venezuela. (Aporte de Ana Cristina Chávez)

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Ubicada en el centro de la ciudad de Santa Ana de Coro, la Comuna Socialista La Guinea se perfila como la comuna cultural por excelencia del estado Falcón. Mario Aular, cronista del barrio Curazaíto y líder popular, informó que desde la aprobación de la carta fundacional el 27 de octubre de 2013, los parlamentarios de La Guinea, a través de la comisión permanente de cultura, deportes y recreación, se han dedicado a desarrollar actividades que fomentan en los pobladores la identificación con las raíces históricas y culturales de los cinco barrios que integran el territorio comunal, como son: Las Panelas, Curazaíto, La Guinea, Monte Verde y San Antonio.

De este modo, los habitantes de los 14 consejos comunales que conforman la organización comunitaria, han participado activamente en la celebración de los carnavales, así como en el Viacrucis viviente escenificado por el grupo de teatro "Diego González", la quema de Judas, el desfile con motivo del repique del tambor, la festividad por el Día del Comerciante, la velada de la Virgen de la Candelaria, y más recientemente, han colaborado con la recopilación y redacción de las vivencias y anécdotas de los primeros pobladores de la comunidad y sus descendientes, las cuales serán publicadas en un libro financiado por el Centro Nacional de Historia, ente adscrito al Ministerio del Poder Popular para la Cultura, en el marco del proyecto "El pueblo cuenta su historia".

En este sentido, Aular explicó que con el propósito de conservar y divulgar la memoria comunitaria mediante la publicación del texto, se conformó el colectivo de investigación histórica integrado por voceros de los barrios con el apoyo del ente ministerial y la Universidad Nacional Experimental Francisco de Miranda, a través del Programa Nacional de Formación en Historia.

Por otra parte, con la intención de rendirle homenaje a aquellas personas que se han destacado dentro de la comunidad en distintas áreas, durante las últimas sesiones especiales del parlamento se ha entregado reconocimientos a las glorias deportivas y a los docentes de mayor trayectoria del territorio, decretándose incluso -mediante Gaceta Comunal- el 29 de enero como Día del Deporte Comunitario, por ser la fecha de nacimiento del reconocido "Mano Peche" Ugarte.

Y esta misma tónica -indicó Mario Aular- declararán el 30 de mayo como Día de la Cultura Comunitaria, por conmemorarse el nacimiento de la reina del tambor coriano, doña Olga Camacho, a quien también le rendirán un homenaje al convertir en museo familiar la que fue su casa de habitación ubicada en la calle Nueva, entre calles Federación y Colón.

Finalmente, el cronista comunitario señaló que en el territorio de La Guinea también celebran -entre otras fechas significativas- la Oración a los Caídos, el grito de libertad del zambo José Leonardo Chirino, el aniversario del Archivo Histórico Cultural de Curazaíto, así como la procesión en honor a San Benito, dando muestras de la fe católica de sus habitantes, quienes en el marco de ese mestizaje cultural que corre por sus venas valoran igualmente sus raíces afrodescendientes y caribeñas, además de la lucha emancipadora de sus ancestros.

Mario Aular, cronista del barrio Curazaíto, suministró la información. (Digifoto: Ana Chávez).

Los habitantes de los barrios Las Panelas y Monte Verde presenciaron la escenificación del Viacrucis viviente, a cargo del grupo de teatro "Diego González". (Digifoto: Cortesía).

En diciembre, el repique del tambor plena las calles de la comuna. (Digifoto: Ana Chávez).

Voceros de los 14 consejos comunales de La Guinea se sumaron al proyecto "El pueblo cuenta su historia", que promueve el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través del Centro Nacional de Historia. (Digifoto: Ana Chávez).

Comuna La Guinea entregó reconocimientos a los habitantes más destacados en el deporte y la educación. (Digifoto: Ana Chávez).

Rendirán homenaje a Olga Camacho inaugurando su Casa Museo y decretando el 30 de mayo como Día de la Cultura Comunitaria. (Digifoto: Cortesía)

El 29 de enero fue declarado Día del Deporte Comunitario en honor a la gloria deportiva "Mano Peche" Ugarte. (Digifoto: Ana Chávez).

El arte y la cultura popular son impulsados en la Comuna Socialista La Guinea. (Digifoto: Ana Chávez).

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La Guinea se proyecta como la comuna cultural por excelencia del estado Falcón

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Ubicada en el centro de la ciudad de Santa Ana de Coro, la Comuna Socialista La Guinea se perfila como la comuna cultural por excelencia del estado Falcón.

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Mediación cultural comunitaria por Montañeras colectiva. 

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Mediación cultural comunitaria por Montañeras colectiva. 

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Analizando los conceptos de la primera clase, y aunque aún un poco confundida entre la diferencia de la mediación y la promoción cultural, encontré en las características de ambas definiciones puntos de encuentro con las actividades que realizamos en el pequeño municipio de Colombia: Salento, Quindío, con la colectiva de gestión cultural y artística: Montañeras. Desde el mes de Marzo un grupo de 4 mujeres hemos venido haciendo mediación cultural creando y fortaleciendo la programación de la casa cultural El Opuesto fundada por mi. Desde nuestra juntanza hemos ofrecido talleres de arte para infancias, encuentros creativos para mujeres, así como un cineclub para niñes y personas adultas con ciclos de cine mensuales, y se han fundado una fanzinoteca y biblioteca comunitaria. Adicional a esto presentamos un proyecto al Ministerio de Cultura Colombiano y recibimos fondos como parte inicial de la gestión de un Festival y Circuito artístico llamado: Ruta Salento Expedición al Arte,  que tendrá ciclos de educación artística, exhibición de obras de artes plásticas, gráficas, audiovisuales, y obras de danza y teatro.

Cabe aclarar que reconocemos que Salento es un pueblo con larga data de producción artística y cultural, sin embargo, hemos podido evidenciar las situaciones capitalistas que desde hace años hasta la actualidad han ido desdibujando estos procesos, rompiendo relaciones comunitarias y expulsando de los diferentes espacios del municipio las posibilidades de la producción y disfrute cultural para las personas locales. Al identificar, reconocer y ser críticas respecto a esta situación, es que hemos optado por la creación de nuestro proceso colectivo que si bien no pretende "traer" el arte y la cultura a un lugar donde ya está presente, sí busca generar nuevos espacios de interacción entre las artistas presentes, y por qué no de otras partes de la región, el país y el mundo. Así como también espacios educativos y de disfrute  para la población cada vez más alejada de la esfera cultural. Queremos revivir la cultura en Salento y romper la lógica individualizadora que hace años la ha ido afectando.

Isabel Buitrago, Salento, Quindío, Colombia.

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Comparto el enlace del Salón Nacional de Artistas n 46. El Salón Nacional es un evento cultural/ artistico que ha tenido grandes transformaciones desde su nacimiento hasta hoy. El 46 Salón propone un acercamiento a diversos territorios al rededor Del Río Magdalena (que atraviesa una gran parte del país, por supuesto también cargado con las memorias de todas las dinámicas de violencia ejercida en Colombia) y repensarse con/en la naturaleza.

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Hola a todos, comparto esta política publica arg, porque la conozco bien y me parece que apoya a la gestión cultural desde la perspectiva que venimos analizando

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¿Qué es?

El Ministerio de Cultura abre el segundo llamado a la VIII Convocatoria Nacional de Puntos de Cultura para seguir impulsando y fortaleciendo proyectos culturales comunitarios en todo el país, promover la participación popular y fomentar la reactivación de la cultura a través de la producción y el trabajo comunitario.

¿De qué se trata el Programa Puntos de Cultura?

Puntos de Cultura tiene como objetivo visibilizar, apoyar y potenciar la cultura comunitaria, construyendo una política pública junto a las organizaciones, con una perspectiva de la cultura inclusiva, libre de violencias, especialmente enfocada en: niñeces, juventudes, personas LGBTTIQNB+, pueblos originarios, migrantes, personas afrodescendientes, personas con discapacidad, personas en situación de vulnerabilidad, entre otras. Garantizando el derecho al acceso y producción cultural para todas las comunidades. La cultura comunitaria se basa en la solidaridad, el trabajo colectivo y el cuidado de las personas y el ambiente. La cultura comunitaria construye redes y sentidos desde los territorios, y propone una multiplicidad de miradas.

¿A quiénes está dirigida?

A organizaciones de base territorial con o sin personería jurídica y comunidades indígenas de todo el país que trabajan promoviendo la solidaridad, la inclusión social, las identidades locales, la participación popular y el desarrollo regional.

Pueden participar asociaciones civiles, cooperativas, mutuales, fundaciones, organizaciones de hecho, que sean centros comunitarios y culturales, bibliotecas populares, medios comunitarios, clubes de barrio y de pueblo, grupos de teatro comunitario y de artistas, , murgas, comparsas u organizaciones de expresión de la diversidad, entre otros perfiles organizativos.

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La Diversificación del arte wayuu, alternativa de mediación cultural y permanencia de la identidad.

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La Diversificación del arte wayuu, alternativa de mediación cultural y permanencia de la identidad.

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Los wayuu indígenas que habitamos un territorio compartido entre Venezuela y Colombia, y que entre tunas y desierto florecemos, pese a la dominancia cultural de occidente, hemos logrado llegar a este tiempo! El cual está fuertemente ligado a través de la virtualidad a otros procesos de profunda aculturación. El arte para nosotros es la vida que se despliega dentro de cada wayuu, porque es nuestra manera de perpetuar nuestra identidad. Hoy en medio de grandes transformaciones hemos visto la necesidad de recuperar técnicas antiguas ya casi cayendo en el olvido por la reciente generación, y nos preguntamos cómo recuperarla en la memoria de las manos tejedoras? Y como volverlas a la cotidianidad? Por ejemplo el tejido que se usaba para los aperos y sillas de los burros que nuestros abuelos utilizaban? Y hoy sustituidos por camiones! Ahí la idea de diversificar los tejidos antiguos a elementos utilitarios, a lo cotidiano! Pienso que promover culturalmente este proceso ha llegado a mediar las brechas generacionales que se hicieron a partir de la entrada de elementos a nuestra cultura. Hoy tenemos artículos como correas tejidas con la técnica de tejido osonushi, que ya estaba en olvidó por estás últimas generaciones. Interculturalidad y mediación cultural pueden ser procesos importantes para tener las esencias de nuestra identidad, que cada vez es más socavada por la cultura dominante.

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Arco de la federación, parque le calvario Caracas, venezuela 

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ELas formas de mediación cultural que me he encontrado en el contexto caraqueño, venezolano. Es el de promotor cultural quien es la persona encargada de hacer visitas guiadas y recorridos históricos en lugares patrimoniales de la ciudad de caracas. En ellos se cuenta la historia del lugar patrimonial, luego se responde preguntas como ¿Por qué se considera un patrimonio? ¿Cómo se llama el monumento u obra que aprecian? ¿Hace cuánto fue hecho y quien lo elaboro? Y se invita a reflexionar al invitado ¿Qué les transmite o les deja el patrimonio? Y luego se continúa el recorrido por el lugar donde se haya decidido realizar la visita guiada.

Eduard Ávila Araujo (Caracas, Venezuela)

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El Gallo Pelón lee, juega y edita libros en Maracaibo, estado Zulia, Venezuela.

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El Gallo Pelón lee, juega y edita libros en Maracaibo, estado Zulia, Venezuela.

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Entrevista de Ana Cristina Chávez a Nancy Cavallaro Orence y Édgar Hernández García, creadores de la Sala de Lectura y el Taller Editorial El Gallo Pelón en Maracaibo.

Por Ana Cristina Chávez Arrieta

¿Q uieres que te cuente el cuento del Gallo Pelón?, pregunta Nancy. ¿Vos conocéis el cuento del Gallo Pelón?, ¿queréis que te cuente el cuento del Gallo Pelón?, consulta Édgar. Sííííííí, respondemos, dando inicio a esta entrevista, movida por el juego y el espíritu infantil que no nos abandona, aun en la adultez que empieza a crujir y a rechinar en el esqueleto.

Nancy, Édgar y Silvia son integrantes de este emprendimiento familiar que traspasa fronteras y que en tiempos de pandemia, redes sociales y youtube, mira y entiende el mundo de otra manera. La sala de lectura y juego editorial El Gallo Pelón, creada el 27 de agosto de 2018, ganadora en el año 2020, del Premio Municipal de Periodismo a la comunicación militante, comunitaria, alternativa, libre y popular "Vidal Chávez López", que otorga la Alcaldía Bolivariana de Maracaibo, y de la mención especial en el IV Foro Nacional de Experiencias Significativas de la Misión Cultura, ha desarrollado una labor importante de promoción de la lectura dirigida a niños y niñas de 0 a 100 años de edad, diseñando libros digitales y artesanales.

"Había una vez una mata de mango", texto colectivo de los participantes de la Sala Taller El Gallo Pelón, elaborado primero en versión cartonera y posteriormente llevado al formato digital, junto al relato "El señor gallo y el pez-gallo", de su fundador, Édgar Hernández, son parte de los trabajos que pueden disfrutar en sus cuentas de instagram, facebook y en sus blogs.

Un universo mágico se recrea en cada una de las producciones audiovisuales que nos presentan: flores, animales, árboles, estrellas, mares, barcos, personas, todos navegan juntos al ritmo de versos y canciones que nos invitan a jugar y a soñar. Aquí no verán egoísmo, solo recibirán belleza y ternura a manos llenas, por eso el creador de este proyecto asegura:

"Cuando algún artista, poema, héroe, música nos atraviesa el alma y va abriendo caminos en la conciencia, lo compartimos, agarramos un pedazo de eso como un pan y lo compartimos, como lo vemos o sentimos".

Pero este trío no está solo, lo acompaña parte de su familia: Veruscka, Aquiles, Karla y Luna. Así, gracias a la cercanía que brinda la virtualidad, Maracaibo, Caracas y Viena están a solo un click de distancia.
¿Cómo surge la idea de la Editorial El Gallo Pelón?, ¿Qué querían lograr con este proyecto?
NANCY: En el año 2016 nos sumamos a un trabajo cultural en una Base de Misiones junto a unos noventa muchachitos y muchachitas, la idea fue desarrollar una serie de talleres en las diferentes áreas artísticas: música, danza, pintura y, por supuesto, literatura. A Édgar y a mí nos correspondía esta última y diseñamos un plan al que denominamos "Taller de Arte y Juego Editorial El Gallo Pelón", porque nuestra intención era hacer una sala de lectura que estuviera dotada con libros hechos por nosotros mismos a partir del acercamiento afectivo a los cuentos y a la poesía. Pensamos que generar un espacio de encuentro con los niños y las niñas para leer juntos, conversar, imaginar, descubrir, experimentar con el lenguaje y con nuestras manos es la mejor manera de devolverle a la infancia algo de lo que el mundo adulto les ha quitado y como retribución, Édgar y yo aprendemos muchísimo. De manera que la intención del juego editorial es jugar a hacer libros y luego, paralelamente a este juego, nos montamos en un proyecto familiar con mis dos hermanas, sobrina y sobrino, en hacer de Ediciones El Gallo Pelón una apuesta a soñar con algo más grande, para editar libros infantiles, en principio, de forma digital y con alcance internacional.

ÉDGAR: Antes que editorial, primero hay una categoría muy importante para nosotros, que es el juego, relacionado con la alegría y la infancia, porque tratamos de vincular el proceso de aprendizaje, de investigación y acción, con la capacidad de asombro y de observación puesta en práctica, y tensión con quien aprende y ve las cosas por primera vez. A partir de la intención de promoción del libro y la lectura como herramientas para la estructuración o construcción de la conciencia, que se hace a partir del manejo de referentes históricos y culturales, generamos las ganas de saber el por qué de las cosas, el para qué y por qué funcionan como funcionan.
¿Por qué decidieron colocarle el nombre de El Gallo Pelón?
N: El Gallo Pelón es un cuento de nunca acabar, un juego con el lenguaje con el que los más grandes nos hacían enfurecer en nuestra infancia: ¿quieres que te cuente el cuento del Gallo Pelón? -preguntaban- y uno respondía "sííííí", entonces comenzaba el juego: "no es sííííí, es que si quieres que te cuente el cuento del Gallo Pelón", y así continuaba hasta el cansancio. El Gallo Pelón es juego, es cuento, es infancia y es tradición, cuatro elementos que siempre hemos querido resaltar en lo que hacemos.

E: Porque ese nombre está en el imaginario de los pueblos, en la cotidianidad, porque quien no se sepa el cuento del Gallo Pelón hay que contárselo y porque el nombre en sí ya es una tentación para preguntar quién es o para hacer recordar a quien ya lo conoce.
Édgar, quien se define como una persona curiosa, confiesa que su pasión por los libros comenzó siendo un adulto, aunque tuvo unos primeros acercamientos en su infancia:
E: Una vecina me regaló tres libros, recuerdo que eran dos cuentos y uno era escolar, de esos que tiene varias materias: lenguaje, matemática, geografía entre otras cosas, la verdad ahorita no recuerdo el nombre de los cuentos, sé que sus ilustraciones eran muy bonitas, eran niños como hechos de barro o plastilina, el otro era el cuento de una dientona que yo relacionaba con una vecina por la casa y las cosas que describía de esa mujer todas me remitían a esa señora, en el libro de varias materias hice un recorrido por Venezuela y las distintas plantaciones que había en cada región, cuando salté al área de lenguaje me encontré con una canción que decía así, o un poema:

Que terminé cantando como si fuese un rap a mis primos, desde ese entonces no volví a leer más nada, más allá de las tareas del colegio, hasta que entré en la Universidad Bolivariana y conocí a un tal Mario Benedetti en una antología de poesía de varios autores que me dejaron loco, a Pablo Neruda, con sus 20 poemas de amor y una canción desesperada, a Horacio Quiroga, a un señor llamado Ernest Hemingway con el libro Por quién doblan las campanas que creo que fue mi primera vez de mediador porque cuando comencé a leerlo invité a un primo a que lo leyera y cuando nos veíamos nos preguntábamos por quién doblan las campanas.

En la universidad nos habían dado una caja de libros como con 20 títulos y con la llama encendida por algún profesor que nos leía maravillas en los pasillos o el patio de la universidad, uno regresaba de allá y se encerraba a leer y leer con diccionario en mano, porque los referentes eran tan pocos que ameritaba uno, que por cierto eso si lo leía antes, porque me encantaba buscar palabras raras para ofender o mamar gallo a alguien con alguna.

Comencé a leer muy tarde. Digamos, a leer libros más allá de saber leer las palabras escritas, y creo que es un derecho humano que hay que democratizar más, aquí se ha hecho mucho para garantizar ese derecho, pero así como yo comencé a leer tarde, ya adulto, hay otros a los que no les ha llegado aún y es necesario que llegue y que llegue de la manera más amena, para alegrar, o hacer pensar, o acompañar una tristeza o darle más fuerza a un enfado, pero sobre todo para ponernos en capacidad, para liberarnos colectivamente del aplanamiento de la cultura, de la barbarie, de la nada que nos quiere tragar, desaparecernos y volvernos insensibles, inhumanos.
En contraste, Nancy afirma:
N: En mi casa siempre hubo libros y gente que me leyó. Primero mi madre, me leía un libro hermoso de Neida Atencio, titulado Castillos de Arena y también me regalaba versiones de los clásicos europeos: Caperucita, Hansel y Gretel, El rey Midas, entre otros. También me leía a Aquiles Nazoa y me contaba cuentos que ella inventaba. Luego fueron mis hermanas, especialmente Veruscka me leía todo tipo de cuentos largos y cortos, me entusiasmaba su entusiasmo así que luego regresaba a esos cuentos y los leía una y otra vez. También tuvimos amigas y amigos de mi mamá que nos regalaban libros y los leíamos en soledad y en familia.

La lectura en nuestra casa siempre fue una actividad compartida y natural. Disfruté mucho cada uno de esos momentos y cuando Édgar y yo nos planteamos el primer proyecto de lectura, en 2014, con la Red de Comunidades Lectoras, la idea era, precisamente, partir de nuestras propias experiencias de lectura para desarrollar un plan colectivo, ése es el antecedente inmediato de lo que luego se convirtió en la Sala de Lectura Gallo Pelón, un espacio para crecer, para la memoria compartida, para leer el mundo y leer cuentos y para divertirnos. Nos gusta leer, que nos lean y leerle a los demás, así que realmente lo hacemos por gusto.
Además de ser editores y formadores, escriben e investigan ¿Cómo vinculan ese trabajo con lo que desarrollan en Ediciones El Gallo Pelón?
N: Lo vinculamos principalmente al trabajo de la Sala de Lectura, el encuentro con los niños y las niñas participantes es lo que nos brinda la oportunidad de ampliar nuestras experiencias tanto en el intento de escribir como en el de reflexionar sobre el proceso de promoción y mediación de lectura, sobre la infancia, sobre la literatura infantil, sobre el juego... Luego, en Ediciones El Gallo Pelón, lo que hacemos es producir contenidos basados en esta experiencia y en los recuerdos de nuestra propia infancia.
¿Cómo está conformado el ecosistema digital de Ediciones El Gallo Pelón?, ¿cuáles son las plataformas y cuentas en redes sociales?, ¿qué diferencias hay entre los contenidos que divulgan en cada medio?, ¿cuáles son las similitudes?, ¿responden a algún plan de trabajo, a alguna estrategia?
N: Primero debo decir que todo parte de una "mesa de trabajo" a distancia conformada por la familia de Ediciones El Gallo Pelón. Desde Maracaibo, Edgar, Silvia y yo; en Caracas, Veruscka y Aquiles; y, finalmente, en Viena, Karla y Luna, así que los planes surgen en discusión desde un grupo de WhatsApp y ocasionalmente por video llamadas. Allí nos trazamos metas, roles de cada quien, compartimos productos, corregimos, proponemos, estudiamos y también nos divertimos. Tenemos la página Facebook Ediciones El Gallo Pelón y la cuenta Instagram @elgallopelon.ed manejadas por mi sobrino Aquiles y el blog edicioneselgallopelon.blogspot.com que manejo yo junto a las redes propias de la Sala de Lectura. Asimismo, tenemos la tienda digital Ediciones Gallo Pelón en la plataforma Etsy y próximamente contaremos con la cuenta en Amazon, manejadas ambas por mi hermana Karla.

Para las redes digitales Facebook e Instagram, la intención es promover el juego y la lectura, mostrar lo que somos como familia y eventualmente mostrar nuestros productos digitales. El blog se inclina más hacia la reflexión sobre los temas que a madres y padres puedan interesarle sobre la lectura, los libros y la infancia, recomendar lecturas, compartir experiencias y ampliar teóricamente algunos temas que queremos resaltar. Finalmente, a través de la tienda Etsy queremos generar los recursos necesarios para mantener el trabajo en el tiempo y consolidar una editorial especialmente diseñada para niñas y niños.

Lo que sabemos de las estrategias digitales es lo que nos brinda la intuición, nos mueven nuestros propios gustos y la intención de generar algo cálido, con identidad y que podamos tener una presencia permanente. Hacemos planes de trabajo que intentamos cumplir en los tiempos que nos proponemos, es un trabajo arduo en el que todos nos empeñamos: desde las ilustraciones hechas por Veruscka, en su mayoría, hasta la redacción de los más sencillos o complejos textos, requiere de nuestro compromiso a diario."
¿Cómo es el proceso creativo de un video y de una publicación tipo post, desde que surge la idea, toma forma y se concreta?, ¿cómo se distribuyen las tareas creativas y de realización?
N: Pues, como todo proyecto. Inicia con las ideas que ponemos en discusión para darles forma e identidad, posteriormente cada quien asume su rol: ilustrar y diseñar les corresponde a Veruscka y a Aquiles, la producción audiovisual le corresponde a Édgar, escribir nos corresponde a Karla y a mí, y Silvia y Luna son quienes hacen el control de calidad: dibujan, proponen colores, temas, nombres, ideas sobre las que vamos trabajando, y entre todos corregimos y aprobamos. Nos enamoramos de cada cosa que hacemos y creo que eso es lo que mostramos al final.
El próximo 27 de agosto cumplen tres años de labores, ¿cuáles son los logros más significativos alcanzados en este tiempo?, ¿qué instituciones públicas y privadas, personas y otras editoriales los han apoyado y de qué manera?
N: El 27 de agosto es el aniversario de nuestra Sala de Lectura, que aunque no es lo mismo que Ediciones El Gallo Pelón es la base que sostiene la idea germinal, al fin y al cabo, allí nació lo que denominamos juego editorial y juego audiovisual. Logros hemos tenido muchos, del que puedo hablar con certeza es de lo mucho que he aprendido, tenemos la participación activa de un grupo de niños y niñas, tres libros cartoneros elaborados con ellos, alrededor de 20 producciones audiovisuales que resaltan la poesía venezolana y el logro más inmediato es precisamente la consolidación de un emprendimiento familiar llamado Ediciones El Gallo Pelón.

Para la Sala de Lectura el apoyo institucional que nos brindó en su momento Yolanda Delgado a través de la Biblioteca Pública del estado Zulia María Calcaño y la Red Nacional de Bibliotecas, con la donación de libros, fue importantísima para arrancar el proyecto y posteriormente un financiamiento que nos otorgó en 2019 la Alcaldía Bolivariana de Maracaibo. De esa fecha hasta acá, todo ha sido un esfuerzo del equipo y el apoyo de amigas y amigos que no nombro para no correr el riesgo de omitir a alguien pero que con recursos, difusión, palabras de aliento y solidaridad han estado siempre presente.
¿De los trabajos publicados, con cuáles se sienten más identificados y les ha generado mayor satisfacción?
N: Sin duda, para mí ha sido la obra El señor gallo y pez-gallo escrito por Édgar, porque siento que resume todo lo que el mundo adulto debe accionar ante la infancia: dejar ser como es al que es. Es una obra que editamos de manera muy "artesanal" en la Sala de Lectura y que retomamos en esta nueva fase de Ediciones el Gallo Pelón en una segunda edición, con unas ilustraciones extraordinarias y que es nuestra primera obra, hecha en colectivo, disfrutada y amada por toda la familia.
¿Qué opinan sus estudiantes, amigos, familiares y seguidores acerca del trabajo que ustedes desarrollan?
N: El trabajo ha gustado mucho, lo sentimos porque están pendientes de lo que vendrá, porque lo difunden y porque nos invitan a participar en actividades relacionadas a lo que hacemos. Cuando nos dicen: "a mi hijo le encanta el video tal", ya puedo decir "estoy conforme". Familiares, amigos, conocidos y desconocidos nos hacen saber que es un trabajo bonito el que hacemos y esa es la idea, hacer cosas bonitas sin mayores pretensiones que tocar las fibras más sensibles del ser.
En tiempos de pandemia todos de cierta forma nos hemos reinventado, en cuanto a prácticas cotidianas, actividades laborales, vida en familia, posición ante la vida, ¿cómo se han reinventando ustedes como equipo editor para no enloquecer y poder adaptarse a la nueva realidad?
N: Aunque parezca extraño debo decir que la pandemia, aunque nos ha quitado seres amados, también nos ha dado el tiempo que necesitábamos para la creación. Ver hacia dentro, detenernos en el tiempo y el espacio, estrecharnos en nuestro núcleo familiar y extrañar a amigos y lugares nos ha servido para tener una lectura distinta de la vida, generar otro tipo de vínculos y de dinámicas de estudio o trabajo para nada desdeñables. Me paso el día entre tareas domésticas, escolares y laborales como si fueran la misma cosa porque construimos una especie de hilo que enhebra una cosa con otra y al final del día estoy satisfecha. Sin este tiempo en el que el mundo se detuvo, probablemente no habríamos producido tanto ni habríamos logrado consolidar este proyecto familiar.

Mención aparte merece la menor de la familia Hernández Cavallaro: Silvia, de seis años de edad y estudiante de primer grado. Ella protagoniza varias actividades de El Gallo Pelón, porque revoloteando, con sus alas pequeñas, fuertes y cantarinas brinda ideas al trabajo colectivo. "Desde que Silvia nació me dediqué a asombrarme con cada detalle de la niñez, así que procuro vincular lo que hago a esos detalles fascinantes", revela Nancy.
Constituyen una familia que promueve la lectura, la pequeña Silvia está presente en muchas de las historias que comparten en redes sociales, ¿cómo describirían su función y rol dentro de Ediciones El Gallo Pelón?
N: "Silvia es el centro de nuestro universo, ella, la verdad no ejerce ningún rol más que ser ella misma. Nosotros nos dedicamos a aprender con ella y de ella y llevar un poco de su sabiduría a nuestra propuesta. Luna también tendrá una participación importante. Ambas son la medida de nuestro trabajo y sus aportes son completamente considerados porque al pretender hacer una propuesta para niñas y niños es fundamental una visión verdaderamente infantil, así que ellas son el mundo de fantasía tan necesario en estos tiempos.

A Silvia, como a todos los niños y niñas, le gusta reír, así que para ella lo más divertido que tienen sus padres es que le hacen cosquillas; de El Gallo Pelón le agrada cómo se realiza el trabajo. Su mamá le ayuda a recordar cómo es la metódica: "escribimos, le ponemos colores, unas cositas de dibujo y buscamos poemas en los libros, los leemos y decimos este sí y este no, por eso cada video es distinto".

"De los videos me gustan toditos", asevera, con la dulce firmeza de su voz infantil y un gesto amable que se adivina a través del teléfono. Cuando responde, sonríe con picardía y nos cuenta que prefiere que su mami le lea, pero que además lee sola cuando quiere aprender algo nuevo, como el idioma inglés, por ejemplo. Aunque también lo hace cuando la invitan. Conclusión: La mayor parte del tiempo está leyendo, además ve televisión, cumple con las tareas, acompaña a sus padres a comprar en el mercado, juega con plastilina, y construye casitas para las muñecas, "antes, ya no", aclara. Por cierto, es la asistente de cocina de su papá y no deja de correr, saltar y dar vueltas en su apartamento.

Como es una ávida lectora, tiene la autoridad para recomendarnos algunos textos: "Roberta", "Dragón y gato panzón", los libros de poesía para niños de Luis Alberto Crespo y de Alberto Arvelo Torrealba, al igual que "Un pingüino en Maracaibo" de Salvador Garmendia, un relato que El Gallo Pelón llevó a video, son sus preferidos. Silvia indica que nos sorprenderemos, porque "¿Quién ha visto un pingüino aquí en Maracaibo?, ellos están en el norte o en el sur" (refiriéndose a los polos).

Siguiendo los pasos de sus padres, a su corta edad ya ha elaborado tres libros. Como buena maestra, nos explicó con detalle los procesos:

SILVIA: Para Sofía y la familia Oso, agarré hojas reciclables, las puse acomodadas, como dobladas y luego las engrapé, y luego escribí el cuento, hice unos dibujos en blanco y negro. Se me ocurrió cuando mi mamá estaba haciendo unos libritos del Gallo Pelón y yo hice igual, por eso me intereso en hacer libros.

Como parte de las asignaciones escolares, escribió una historia titulada La sirenita y el caballito de siete colores, y también diseñó un minilibrito, según sus palabras, aunque Nancy acota que es un minibestiario. "Hice un libro de animales, me ayudó mi mamá y lo hice con cartulina morada y una cinta amarilla para pegar cada página en cuadros chiquitos, en cada cuadro pegué unos animales que recorté y dibujé. Una jirafa, un león, tigre, gato, perro, conejo, oso..."

Como queremos aprender, le pedimos una recomendación para aquellos niños y niñas a los que no les gusta leer: ¡Que inventen! -contestó. Y cuando preguntamos cómo al equipo de Ediciones y la Sala de Lectura El Gallo Pelón se le ocurría tantas cosas bonitas y divertidas, con total naturalidad me dijo que ella los ve ¡Trabajando!
¿Quieres que te cuente el cuento del Gallo Pelón? Para conocer el trabajo de Ediciones El Gallo Pelón y la Sala de Lectura, ingresa a:
Facebook: Ediciones El Gallo Pelón / Sala de Lectura El Gallo Pelón

Instagram: @elgallopelon.ed / @salagallopelon

Ediciones El Gallo Pelón es una propuesta nacida en la ciudad de Maracaibo a partir de la Sala de lectura y juego editorial El Gallo Pelón (27 de agosto de 2018), de manos de Nancy Cavallaro Orence y Édgar Hernández García. Ella, licenciada en Educación mención Lengua y Literatura, docente del Programa Educación de la Universidad Nacional Experimental Rafael María Baralt (UNERMB). Él, Técnico Superior Universitario en Producción de Medios de Comunicación, Licenciado en Comunicación Social y profesor de la Universidad Bolivariana de Venezuela (UBV). Forman parte del equipo de Misión Cultura en el estado Zulia y son los padres de Silvia, de seis años de edad, a quien le gusta que le hagan cosquillas y participa activamente dibujando, leyendo y escribiendo textos.

Ana Cristina Chávez
Licenciada en Comunicación Social, Magíster en Gerencia de Recursos Humanos, docente ordinaria con la categoría de Agregada en la Universidad Politécnica Territorial de Falcón Alonso Gamero.

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El Gallo Pelón lee, juega, y edita libros en Maracaibo

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Entrevista de Ana Cristina Chávez a Nancy Cavallaro Orence y Édgar Hernández García, creadores de la Sala de Lectura y el Taller Editorial El Gallo Pelón en Maracaibo. ¿Q uieres que te cuente el cuento del Gallo Pelón? , pregunta Nancy. ¿Vos conocéis el cuento del Gallo Pelón?, ¿queréis que te cuente el cuento del Gallo Pelón?, consulta Édgar.

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Uno de los actores,  aunque proveniente del otro lado del charco,  pero con presencia en muchas ciudades latinoamericanas es la Red de Centros Culturales de España. Si bien es cierto  sus iniciativas se articulan desde España lo hacen en diálogo con las realidades de las ciudad latinoamericanas donde tienen sede.

La imagen que coloco es de ARMARIOS ABIERTOS, una propuesta que lleva realizándose desde el 2020  que busca visibilizar realidades diversas, tejer redes de apoyo entre nuestras ciudades y marca un compromiso con la diversidad sexual y la comunidad LGBTIQ+.

Bona nit,
Carlos Medrano
Lima, Perú

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"GUERRILLA MARIKA" Y "CARNAVAL LA LEGUA, A MANO Y SIN PERMISO"

GONZALO SERÓN ÁLVAREZ

En razón de las temáticas y provocaciones planteadas en las clases y en las lecturas, se me viene a la mente el trabajo desarrollado por un colectivo y una actividad, que a simple vista puede ser vista como una actividad de acceso.

La “Guerrilla Marika” es una organización relativamente joven, construida y pensada desde la disidencia sexo-genérica y lo popular. Utilizan como medio una serie de danzas y ritmos de origen andino (tradicional), engendrando una performance con un discurso eminentemente político y, por tanto, reivindicatorio.

Lo atrapante de su hacer, fuera del despliegue de cuerpos disidentes e históricamente hegemonizados, es que se construye no con fines escénicos en su sentido docto, sino que está pensado desde y para el espacio de lo popular (las calles), es por ello, que la mediación en este caso, no podría estar dada por una tercera persona, pues el consumo mismo de la obra performática es parte central de la obra, entendiendo que el trabajo conceptual macerado, perdería valor en otras instancias, lugares o espacios, por ejemplo, un teatro.

De forma paralela, pero conectado a lo que planteo escuetamente, me parece menester compartirles el trabajo desarrollado en “La Legua”, comunidad históricamente intervenida por el Estado y las policías militarizadas, esto en razón de los embates de problemáticas vinculadas al narcotráfico y la violencia derivada de ella.

En razón de ello, un grupo autoconvocado, organizó el Carnaval La Legua "A mano y sin permiso", espacio que, a simple vista, puede ser catalogado como una vitrina del hacer cultural de la sociedad civil, pero que en realidad no es otro cosa que un manifiesto y búsqueda de recuperación de los espacios comunitarios; el carnaval es un lugar de resistencia, locus de enunciación, instancia de re-creación de sentidos, prácticas políticas y comunicador del malestar social engendrado por la violencia del Estado y del narcotráfico.

En ambos casos, lo popular, lo tradicional y las prácticas culturales que se movilizan, generan una práctica viva, en donde la mediación parece estar implicada dentro de los límites de las obras que se llevan a las calles.

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GUERRILLA MARIKA en 16º Carnaval La Legua 2020

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Estación Murales. Habilitación Circuito Patrimonial murales casco histórico.

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Estación Murales. Habilitación Circuito Patrimonial murales casco histórico.

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Fotografía del equipo de trabajo, durante la realización del carnaval.

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Estación Murales. Habilitación Circuito Patrimonial murales casco histórico.

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Estación Murales. Habilitación Circuito Patrimonial murales casco histórico.

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Fotografía de elaboración propia tomada el día de las actividades.

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Estación Murales. Habilitación Circuito Patrimonial murales casco histórico.

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Estación Murales. Habilitación Circuito Patrimonial murales casco histórico.

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Buscando promover y potenciar el habitar, la identidad barrial y el patrimonio cultural, el año 2021 se crea un circuito de murales alrededor del casco histórico de Estación Central, comuna de la Región Metropolitana de Santiago de Chile, como parte del Plan de Revitalización de Barrios e Infraestructura Patrimonial Emblemática de la Subsecretaría de Desarrollo Regional.

Se trata de un trabajo de creación co-artística, donde diferentes exponentes relatan el proceso histórico de desarrollo y fortalecimiento del sector a través de diferentes propuestas de arte urbano, buscando conectar al arte y la historia del barrio con los habitantes y el territorio.

Para la inauguración se realizó un cronograma variado con una serie de actividades, comparto algunos de los afiches, también fotografías propias y del equipo de trabajo. Si bien en ese año las medidas sanitarias no tenían la misma rigidez que el año anterior, si tenían una presencia mucho mayor que en los días presentes. Sin embargo, esto no fue impedimento para captar el interés de un gran número de personas durante todo el período de actividades.

Omar Daza Ruz
Santiago, Chile.

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Mediadores comunitarios en programas de cultura. Del Oficio al Arte.

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Mediadores comunitarios en programas de cultura. Del Oficio al Arte.

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2022.
En la alcaldía Tlalpan, México, se implementa el programa social "Del oficio al arte", el cual consiste en la impartición de talleres culturales en zonas de alta incidencia delictiva, a fin de disminuir las violencia y otorgarles herramientas para que a través de oficios y artes puedan generar economías.

Coloco este comentario porque este programa se establece dentro de las figuras a beneficiar, la del "mediador comunitario" cuyas funciones son:

Recibir y replicar las capacitaciones en mediación comunitaria, intervención comunitaria, prevención de las violencias, etc. Además de generar, diseñar, y aplicar propuestas creativas para los diferentes planteados por el programa.

Tras la lectura de la bibliografía, observo como las funciones y el quehacer de lo que es la mediación se queda corta, y no reconoce que en la mediación debe existir una transmisión de información y a la par un acercamiento a la información existente (como un dar y recibir / intercambio).

Saludos.
Francisco Lermo Aka. Haru.

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Buen día con todas y todos. Durante el 2015 al 2021 trabajé en el Gran Teatro Nacional institución perteneciente al Ministerio de Cultura del Perú y tuve a mi cargo las actividades del Departamento de Educación del Área de Públicos, a partir de este trabajo es que he tenido de manera cercana mis experiencias en mediación en relación a las artes escénicas. Les comparto un video que explica un poco el trabajo realizado los primeros años :)
Mayra Delgado Valqui. Lima, Perú

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Hola compañeras y compañeros. Encontré algunas experiencias de mediación realizadas el 2013 en Chile.
La que les presento hoy es una realizada por el CENTEX (Centro de Extensión del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile). Saludos.
María Fernanda Gómez Valdivia
Santiago, Chile

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Con Cariño,
Bianca

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Hola compañeres. Comparto el link del museo del futbol de San Pablo, Brasil. Me parece un buen ejemplo de cómo contar una historia através de un espacio. Lo que más rescato es la "puesta en escena"  (el soporte tecnológico y estético, la iluminación de cada sector, el sonido de cada espacio, etc.) que está directamente relacionados con el contenido de esa historia y la "emoción" que se busca generar.
Carolina Etchenique. Buenos Aires, Argentina.

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Audioguia Mulheres do Futebol

AUDIOGUIA Mulheres do Futebol Muita gente torce o nariz quando se fala em futebol feminino. "Futebol feminino não dá audiência", "Nunca ganhou uma Copa", "É chato". [...]

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Audioguia Mulheres do Futebol AUDIOGUIA Mulheres do Futebol Muita gente torce o nariz quando se fala em futebol feminino. "Futebol feminino não dá audiência", "Nunca ganhou uma Copa", "É chato". [...]