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Emine Sevgi Özdamar bekommt Brecht Preis

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Emine Sevgi Özdamar bekommt Brecht Preis

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2026

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Emine Sevgi Özdamar: “Deutsche Wörter haben für mich Körper”

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Die Schriftstellerin Emine Sevgi Özdamar ist die erste Büchner-Preisträgerin überhaupt, deren Muttersprache nicht Deutsch ist. Am Abend bekommt sie nun den Brecht-Preis der Stadt Augsburg. Eine Auszeichnung, die ihr ganz besonders gefallen dürfte.

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Oktober 2025

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Max Frischs «Stiller» kommt ins Kino – Filmbesprechung

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Der Schweizer Regisseur Stefan Haupt beweist: Man kann Max Frischs «Stiller» verfilmen. Aber es ist schwierig.

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https://www.youtube.com/watch?v=MacxNVmtXic

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version Herta Müller, Heute wär ich mir lieber nicht begegnet

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Als Franz Kafka mit seiner Lebensgefährtin Dora Diamant in Berlin lebte

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, les Inséparables

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Goethe Institut

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Thomas Mann wurde vor 150 Jahren geboren. Als einer der bedeutendsten deutschen Schriftsteller, Nobelpreisträger und politischer Kommentator hat er ein bleibendes literarisches Erbe hinterlassen. In dieser Ausgabe beleuchten wir sein Werk und sein Leben.

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Peter Handke s’est vu décerner le Prix Nobel de littérature 2019: il était «plus que temps», a dit sa compatriote Elfriede Jelinek, récompensée en 2004. Handke a payé d’un long purgatoire son engagem…

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Arte

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Lotte Eisner, geboren 1896 in Berlin, gestorben 1983 in Paris, war in der deutschen und französischen Filmszene des vergangenen Jahrhunderts eine Institution - und zwar sowohl im Berlin der Stummfilmzeit wie auch nach dem Krieg in Paris. Zusammen mit Henri Langlois baute sie die Cinémathèque française auf, dank ihrer Filmpassion überlebte sie als Jüdin in Frankreich. Sie war als deutsche Exilantin ein Teil der Pariser Kulturszene, der sie viel vom deutschen Kino vermittelte. In ihrem epochalen Werk "Die dämonische Leinwand", erschienen 1952 in Frankreich, setzte sie sich mit dem Weimarer Kino auseinander und begleitete in den 1960er Jahren den Jungen Deutschen Film; insbesondere Werner Herzog und Wim Wenders verehrten sie und widmeten ihr Filme. Das Filmporträt stellt die biografischen Stationen von Lotte Eisners bewegtem Leben vor. Ausgehend von ihrem Zufluchtsort Figeac, einem kleinen französischen Dorf, in dem Henri Langlois seine Filmsammlung im Krieg untergebracht hatte, beleuchtet der Dokumentarfilm Lotte Eisners Wirken als Filmkritikerin in den 1920er Jahren in Berlin, ihre Emigration nach Frankreich und ihre Arbeit als Chefkuratorin in der Cinémathèque française, die bis zu ihrem Lebensende ihre geistige Heimat war. Der Film stellt die scharfsichtige Autorin Lotte Eisner vor, die neben der "Dämonischen Leinwand" auch Bücher über Fritz Lang und F. W. Murnau veröffentlichte, und schildert ihre persönliche Verbundenheit mit den Regisseuren des Neuen Deutschen Kinos, dem sie dank ihrer Reputation als unbestechliche Filmkritikerin zu internationalem Renommee verhalf.

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Ein Leben für den Film - Lotte Eisner - Die ganze Doku | ARTE

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Lotte Eisner ist eine der interessantesten Frauenfiguren der deutsch-französischen Kulturgeschichte: Geboren in Berlin, hat sie als deutsch-jüdische Exilantin Pionierarbeit in der Cinémathèque française geleistet und die Entwicklung der Nouvelle Vague und des Neuen Deutschen Films bis zu ihrem Tod publizistisch begleitet.

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https://www.goethe.de/prj/zei/de/kaf.html

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Elfriede Jelinek - La langue à bras le corps - Regarder le documentaire complet | ARTE

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Elfriede Jelinek - La langue à bras le corps - Regarder le documentaire complet | ARTE

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La vie tumultueuse et l’oeuvre prolifique de l’écrivaine autrichienne Elfriede Jelinek, récompensée par un Nobel en 2004. Avec des extraits de ses livres lus par Isabelle Huppert, un documentaire aussi composite que son écriture expérimentale, à la croisée de multiples genres.

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Deutschsprachige Literatur 1945-1989 to go (Literarische Epoche in 12 Minuten)

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Nachkriegsliteratur (Epoche von 1945 - 1967) | Lernvideo | einfach erklärt

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Die Gruppe 47 - vorläufiges Schlussbild nach 30 Jahren (1977)

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Im Roman "Bannmeilen" geht Anne Weber in Paris dorthin, wo niemand sonst hingeht

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Der französische Schriftsteller ist ein Spezialist für das Böse. Im Interview bezeichnet er sich als radikalen Pessimisten. Er glaubt nicht, dass die Demokratie eine Überlebenschance hat.

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Im Roman "Bannmeilen" geht Anne Weber in Paris dorthin, wo niemand sonst hingeht

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"Bannmeilen" heisst das neue Buch der in Paris lebenden deutschen Autorin. Sie erforscht darin die Aussenbezirke der Stadt und gewinnt den trostlosen Gegenden einen eigenen Zauber ab.

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Kennst du das Lied wo die Kanonen blühen? Erich Kästner

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Kennst du das Lied wo die Kanonen blühen? Erich Kästner

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Wintermärchen: Caput II - Deutsche Lyrik

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Wintermärchen: Caput II - Deutsche Lyrik

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Im Westen nichts Neues – Deutsch digital

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„Dieses Buch soll weder eine Anklage noch ein Bekenntnis sein. Es soll nur den Versuch machen, über eine Generation zu berichten, die vom Kriege zerstört wurde – auch wenn sie seinen Granaten entkam“, so beginnt Erich Maria Remarque seinen Roman “Im Westen nichts Neues”. Eine ganze Gymnasialklasse wird vom Lehrer überzeugt, sich freiwillig zu melden,…

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deutscher Symbolismus. Ein Beispiel: Rainer Maria Rilke

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deutscher Symbolismus. Ein Beispiel: Rainer Maria Rilke

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Jeder für sich und Gott gegen alle Arbeitsblatt

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Marburg und Kassel - Spuren der Brüder Grimm | Hin & weg

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Marburg und Kassel - Spuren der Brüder Grimm | Hin & weg

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Die Sprache in Märchen enthält oft Begriffe und Redewendungen, die heute kaum noch verwendet werden. Deshalb klingt sie manchmal sehr altmodisch. Oft kommen auch Verkleinerungsformen und Reime vor.

Info für Lehrer*innen

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Die Sterntaler

Märchen sind alte Geschichten. Im Original klingt die Märchensprache oft altmodisch und schwer verständlich.

Hör dir das folgende Märchen der Brüder Grimm an:
Die Sterntaler

SPRECHEN: Besprecht in der Klasse, warum das Märchen eurer Meinung nach „ Die Sterntaler " heißt!

HÖRVERSTÄNDNIS: Hör dir nun das Märchen nochmals an und bestimme, ob folgende Aussagen über das Mädchen richtig oder falsch sind!

Das Mädchen ist eine Waise.

Das Mädchen besitzt nur etwas Brot und die Kleider, die es am Körper trägt.

Das Mädchen geht auf den Stadtplatz.

Das Mädchen schenkt einer jungen Mutter sein Brot.

Das Mädchen schenkt Kindern all seine Kleidung.

Das Mädchen erhält als Belohnung für seine guten Taten eine Truhe Gold.

Lies dir nun im SchuBuch das Märchen durch und mach die Übungen zur Märchensprache!
SchuBuch
Die Sterntaler

Märchen lassen sich gut nachspielen und aufführen. In den Arbeitsblättern gibt es eine Anleitung zum Spielen des Märchens „Die Sterntaler".

Dich würde interessieren, wie das Märchen klingt, wenn es in unserer heutigen Zeit geschrieben wird? In den Aufgaben kannst du es selbst „ modernisieren ", das heißt in die Jetztzeit versetzen.

Merkmale der Märchensprache
Die Sprache in Märchen hat typische Merkmale:

Oft kommen Begriffe und Redewendungen vor, die heute nur mehr selten verwendet werden und veraltet klingen, wie Jüngling, sich ein Herz fassen oder am Hungertuch nagen.

Im Märchen werden viele Begriffe mithilfe von Nachsilben (-chen, -lein) verkleinert. Verkleinerungsformen sind immer sächlich. zum Beispiel: das Kindchen, das Rehlein.

Oft werden Gegensatzpaare verwendet. Zum Beispiel: die schöne Prinzessin - die hässliche Hexe.

Auch Reime und Zaubersprüche kommen häufig vor. Zum Beispiel:

In der Märchensprache gibt es auch typische Formeln, wie zum Beispiel Und sie lebten glücklich bis ans Ende ihrer Tage oder Es war einmal ...

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Die Sprache in Märchen enthält oft Begriffe und Redewendungen, die heute kaum noch verwendet werden. Deshalb klingt sie manchmal sehr altmodisch. Oft kommen auch Verkleinerungsformen und Reime vor.

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Mutter Courage to go (Brecht in 10,75 Minuten)

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Bachmann-Preis 2022

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Foto: APA/GERT EGGENBERGER

Eine einsame Frau irgendwo in einer ländlichen Gegend Niederösterreichs. Die Besuche des Briefträgers und Gärtners sind die größten Sensationen ihres Lebens. Blusen bestellt sie sich im Onlineshop nur, damit sie den Postler in immer neuen Oberteilen am Fenster empfangen kann. Sonst ist nämlich nichts los. Der Pool im Garten lockt nur Gelsen und Kröten an.

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Eine einsame Frau irgendwo in einer ländlichen Gegend Niederösterreichs. Die Besuche des Briefträgers und Gärtners sind die größten Sensationen ihres Lebens. Blusen bestellt sie sich im Onlineshop nur, damit sie den Postler in immer neuen Oberteilen am Fenster empfangen kann. Sonst ist nämlich nichts los. Der Pool im Garten lockt nur Gelsen und Kröten an.

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Warum Bertolt Brecht auf der ganzen Welt gespielt wird | DW | 09.02.2023

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Am 10. Februar 2023 wäre der deutsche Autor Bertolt Brecht 125 Jahre alt geworden. Seine Geburtsstadt Augsburg ehrt ihn mit einem Festival unter dem Motto "Worldwide Brecht", denn der von den Nazis verfolgte Bühnenautor, der jahrelang im Exil leben musste, hat sich längst zum deutschen Exportschlager entwickelt.

Mit seiner "Dreigroschenoper" (1928), bis heute eines der meistgespielten Musiktheaterstücke der Welt, eroberte er Großbritannien und die USA, aber auch in Japan, Togo und Polen werden seine Stücke heute noch regelmäßig aufgeführt.

In Lomé inszeniert Regisseur Ramsès Alfa eines von Brechts berühmtesten Stücken, "Mutter Courage und ihre Kinder" (1941). Darin geht es um eine Mutter, die versucht, ihre Kinder heil durch einen Krieg zu bringen. Ramsès Alfa erinnert das an die Erntehelferinnen auf den Erdnussfeldern in Togo, die mit ihren Babys auf dem Rücken in sengender Hitze für einen kargen Lohn arbeiten. Oder die Straßenverkäuferinnen in der Hauptstadt Lomé, die auf der Suche nach Kundschaft mit schwerem Gepäck aus Limonaden, Früchten oder Stoffen um die Häuser ziehen, um ihren Familien wenigstens ein kleines Einkommen zu sichern. "Der inhaltliche Schwerpunkt auf sozialen Themen bei Brecht macht ihn zu einem Schriftsteller für Afrika", zeigt sich Alfa gegenüber den Brechtfestspielen überzeugt.

Brecht in Japan

Aber auch in Japan ist Bertolt Brecht eine bekannte Größe: Laut Untersuchungen der Wissenschaftlerin Monika Ayugai von der City University New York war er zu Beginn des 21. Jahrhunderts einer der meistgespielten ausländischen Autorinnen und Autoren, nur kurz hinter William Shakespeare. Yagi Hiroshi, Theaterwissenschaftler aus Osaka, bezeichnete Brecht vor einigen Jahren als den deutschen Schriftsteller, von dem man in Japan am meisten höre.

Im Exil beschäftigte sich Brecht selber mit japanischer Literatur. Zu Gast bei seiner Kollegin Hella Wuolijoki in Finnland entdeckt er das japanische Drama "Die traurige Geschichte einer Frau, die Geschichte von Chink Okichi", in dem eine Geisha im 19. Jahrhundert einen US-Konsul verführt, um ihre Heimatstadt Shimoda vor dem Beschuss durch die Amerikaner zu retten. Von ihren Mitbürgerinnen und Mitbürgern wird sie dafür als Flittchen und Verräterin gedemütigt. Brecht beginnt das Stück zu übersetzen, fasziniert von dem Schicksal der Sexarbeiterin, die trotz ihrer Heldenhaftigkeit verstoßen wird. Es bleibt aber bei einzelnen Szenen.

Eine Inszenierung von Brechts weltberühmter "Dreigroschenoper" über den Gangster Mackie Messer in Hamburg

Arbeiter, Prostituierte, Geflüchtete: Ramsès Alfa glaubt, dass Brecht auch knapp 70 Jahre nach seinem Tod so beliebt ist, weil er von Menschen erzählt, die wenig haben, die unterdrückt werden, die in der Gesellschaft ganz unten stehen. "Brechts Helden sind oft Menschen aus bescheidenen Verhältnissen", so Alfa, der auch als Schauspieler tätig ist.

Brecht verbrachte 15 Jahre im Exil, bevor er nach nach dem Zweiten Weltkrieg wieder nach Deutschland zurückkehrte, in die DDR. Immer wieder kritisierte er in seinen Stücken die Ungerechtigkeit des Kapitalismus.

Brecht im Osten: ein fremder Freund

"Das klingt paradox, aber Brecht, der als Mensch und Künstler mit äußerst linken Ansichten eigentlich der Ideologie und Ästhetik von Sowjetrussland und Sowjetunion sehr nahestehen sollte, war es überhaupt nicht", stellt die russische Theaterwissenschaftlerin Marina Davydova fest. Wegen Putins Krieg gegen die Ukraine musste Davydova, die zu den bedeutendsten russischen Theaterwissenschaftlerinnen zählt, ins Exil gehen und ist zurzeit designierte neue Schauspieldirektorin der Salzburger Festspiele. Eher zögerlich und in homöopathischen Dosen wurde "Genosse Brecht" in Sowjetrussland zugelassen, die Obrigkeit spürte das sprengende Potenzial seiner Kunst. Erst die Tauwetter-Periode nach Stalins Tod brachte einen Durchbruch.

Vater des Brecht-Revivals: Jury Ljubimov (zweiter von rechts) im Kreis seiner Schauspieler, 1972

Umso größere Bedeutung hatte die Figur von Bert Brecht für die freie Theaterszene in der Sowjetunion, Russland und anderen Staaten des Ostblocks, so Davydova im DW-Gespräch. "Es ist kein Zufall, dass zum Beispiel gerade die zwei revolutionärsten Theater der ganzen russischen Nachkriegsgeschichte - das Taganka-Theater unter dem Regisseur Juri Ljubimow in den 1960er- und 1970er-Jahren und das Gogol-Zentrum von Kirill Serebrennikow bis zu seiner Schließung im Juli 2022 genau an Brechts Theatersprache appellierten".

In den 50ern ließ Brecht im Theater am Schiffbauerdamm einen Friedensvorhang aufhängen. 2022 holte das Berliner Ensemble ihn wieder hervor, als Zeichen der Solidarität mit der Ukraine im russischen Angriffskrieg

Unter Putin hat Brechts Theater keine Chance

Neben dem offensichtlichen Widerspruch zwischen Brecht-Theater und jeglicher totalitären Ideologie sieht Davydova auch eine ästhetische Dimension des Widerspruchs: Klassisches russisches und auch weitestgehend europäisches Theater wurzele in der realistischen Tradition von Konstantin Stanislawski, die einen gewissen Kontrapunkt zum Brecht-Theater darstellt. "Bei Stanislawski spielt sich die Handlung quasi in einem Raum mit vier Wänden ab, die Schauspieler tun so, als ob das Publikum nicht existiere", analysiert Davydova. "Bei Brecht fehlt diese 'vierte Wand', seine Figuren sprechen das Publikum direkt an".

2018 war es noch möglich in Russland: "Furcht und Elend des Dritten Reiches" in preisgekrönter Inszenierung von Lev Dodin

Gerade deswegen sieht Davydova eher schwarz, was die Chancen von Brechts Theater im Putin-Russland von heute anbelangt: "Wenn ein Überleben des russischen Theaters, bei der Zensur, die es momentan gibt, überhaupt möglich ist, dann nur in einer Art Elfenbeinturm, nach dem Motto: 'Da draußen passiert was Schreckliches, ich kümmere mich aber um meine metaphysischen Probleme.' Aber das ist genau die Lüge, die Brechts Theater nicht duldet."

Brecht als Hoffnung: Schauspieler Mikhail Schamkow im Stück "Memoria" in Moskau, Februar 2022

Auch die aus Russland ebenso geflohene Theatermacherin Anastasia Patlay bestätigt diese Meinung: "Brecht fordert von jedem Zuschauer Engagiertheit, Verantwortung für das, was passiert, auch außerhalb des Theaters". Auch das Moskauer theater.doc, für das Patlay zuletzt inszenierte, arbeitete mit dem Thema der sozialen Verantwortung. Das letzte Stück, dass Patlay in Russland inszenierte, hieß "Memoria" und war zwei Themen gewidmet: zum einen der Schließung der Menschenrechtsorganisation "Memorial", zum anderen dem Versuch Bertolt Brechts, sich Ende der 1930er-Jahre für die Schauspielerin Carola Neher einzusetzen.

Neher, die erste Polly bei der Uraufführung der "Dreigroschenoper", wurde 1936 in der Sowjetunion verhaftet und kam im GULAG um. Anastasia Patlay ist ab Februar die erste Stipendiatin des "Artists in Residence"-Programms in Brechts Geburtshaus in Augsburg. "So hat Brecht uns nun ein Zuhause gewährt", so Patlay.

Aus Deutschland emigriert - Künstler im Exil

Hilde Domin

Die Dichterin folgte ihrem Partner, dem Philologen Erwin Walter Palm, 1931 zum Studium nach Italien. Wegen der 1938 in Kraft getretenen NS-Rassengesetze, die Juden zu Staatsfeinden machten, floh das inzwischen verheiratete Paar nach England und von dort in die Dominikanische Republik. Unter dem Künstlernamen Hilde Domin begann sie zu schreiben. 1954 kehrte sie nach Deutschland zurück.

Autorin/Autor: Torsten Landsberg

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Warum Bertolt Brecht auf der ganzen Welt gespielt wird | DW | 09.02.2023

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Am 10. Februar 2023 wäre der deutsche Autor Bertolt Brecht 125 Jahre alt geworden. Seine Geburtsstadt Augsburg ehrt ihn mit einem Festival unter dem Motto "Worldwide Brecht", denn der von den Nazis verfolgte Bühnenautor, der jahrelang im Exil leben musste, hat sich längst zum deutschen Exportschlager entwickelt.

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Wie kann man einen Comik übersetzen?

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theme lit Wenn du dieses Lied hörst lola lafon

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Heinrich Böll, die verlorene Ehre der Katharina Blum

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Heinrich Böll, die verlorene Ehre der Katharina Blum

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Herta Müller, Heute wär ich mir lieber nicht begegnet 

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Herta Müller, Heute wär ich mir lieber nicht begegnet 

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version Herta Müller, Heute wär ich mir lieber nicht begegnet

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Heinrich Böll, Die verlohrene Ehre der Katharina Blum

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Heinrich Böll, Die verlohrene Ehre der Katharina Blum

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Schiller-Gedächtnis-Preis für Julia Franck: „Ohne Schiller keine deutschsprachige Literatur"

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Julia Franck erhält Schiller-Preis

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Vor der Verleihung des baden-württembergischen Schiller-Gedächtnispreises an Julia Franck betont die Schriftstellerin die große Bedeutung Friedrich Schillers: ,,Ohne Schiller wie auch ohne Goethe und Büchner gäbe es keine deutschsprachige Literatur", so Franck im SWR2 Gespräch. Schillers Freiheitsgedanke helfe auch in unserem heutigen Rechtssystem, die Freiheit zu verteidigen.

Schreiben und Lesen als ,,Überlebensinstrument"

Auch sie selbst verhandele Schiller in ihrer Literatur, so Franck weiter: ,,Literatur ist immer eine Arbeit, eine Auseinandersetzung mit dem, was uns innerlich ausmacht, was uns bewegt". Für sie selbst sei das Schreiben und Lesen im Flüchtlingslager, in dem sie als achtjähriges Mädchen neun Monate verbracht habe, ein ,,Überlebensinstrument" gewesen. Literatur entstehe bei ihr grundsätzlich aus Bildern, die das Gedächtnis gespeichert habe. ,,Ich schreibe, indem ich innerlich Begegnungen, Ereignisse und Menschen sehe und erfahre."

Livestream: Verleihung des Schiller-Gedächtnis-Preises an Julia Franck

„Meisterin der Autofiktion"

Julia Franck erhält die mit 25.000 Euro dotierte Auszeichnung am 11. November im Deutschen Literaturarchiv Marbach. Zu Francks bekanntesten Romanen zählen etwa „Lagerfeuer" und „Die Mittagsfrau", der in diesem Jahr verfilmt wurde und 2023 in die Kinos kommt.

Kunstministerin Petra Olschowski (Grüne) würdigte Franck als „Meisterin der Autofiktion in deutscher Sprache". Generationsübergreifend beschreibe sie Schicksale zwischen Ost- und Westdeutschland und terffe dabei einen Ton, „der berührt und bewegt".

Der Schiller-Gedächtnis-Preis

Der Preis wurde 1955 zum 150. Todestag von Friedrich Schiller gestiftet und wird seitdem alle drei Jahre verliehen. Zu den Preisträgern gehören etwa Max Frisch, Christa Wolf, Friedrich Dürrenmatt, Peter Handke und Botho Strauß.

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Schiller-Gedächtnis-Preis für Julia Franck: „Ohne Schiller keine deutschsprachige Literatur"

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Vor der Verleihung des baden-württembergischen Schiller-Gedächtnispreises an Julia Franck betont die Schriftstellerin die große Bedeutung Friedrich Schillers: ,,Ohne Schiller wie auch ohne Goethe und Büchner gäbe es keine deutschsprachige Literatur", so Franck im SWR2 Gespräch. Schillers Freiheitsgedanke helfe auch in unserem heutigen Rechtssystem, die Freiheit zu verteidigen.

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Romantik einfach erklärt! | Epoche | Autoren | Motive

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August 2022

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Roman über Gangs in Berlin-Neukölln Frauen sind Mütter, Freundinnen, Prostituierte - oder tot

Im Berliner Nachtleben ist er eine Größe, jetzt veröffentlicht Behzad Karim Khani sein erstes Buch: Der 45-Jährige hat mit "Hund Wolf Schakal" einen brutalen Gangsterroman geschrieben - und sein eigenes Leben aufgearbeitet.

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Drei Tischen hat er gerade einen frischen, kastanienbraunen Anstrich verpasst. Jetzt steht Behzad Karim Khani mit einem Gartenschlauch in der Hand auf dem Bürgersteig der Reichenbergerstraße, gut 500 Meter vom Kottbusser Tor entfernt, und wäscht, wie er es nennt, den Vorabend von der Straße. "Riecht nach Kreuzberg", meint er und setzt einen Rasensprenger an den abgegrenzten Baum und das Gebüsch, die den Blick auf die Straße und den Bioladen gegenüber blockieren.

Behzad Karim Khani ist Schriftsteller und Betreiber der Lugosi Bar in Berlin. In seinem Debütroman hat er Teile seines eigenen Lebens und zwei Jahrzehnte Berliner Nachtleben zu einer psychologischen Gangstererzählung geformt. "Hund Wolf Schakal" erzählt die Geschichte der Brüder Saam und Nima, die mit ihrem Vater Mitte der Achtzigerjahre vor Krieg und Verfolgung in Iran nach Neukölln fliehen. Der ältere, Saam, wird zum Schläger und Gangster, während der Jüngere aufs Gymnasium geht und Drogen dealt. Vater Jamshid fristet ein passives Dasein und trauert über den Tod seiner Ehefrau in einem iranischen Foltergefängnis.

In kurzen Sätzen und mit teils rasendem erzählerischem Tempo zeichnet der Roman das Bild eines düsteren Neuköllns um die Jahrtausendwende. Es ist eine Männerwelt, die von abwesenden Bossen und den Geistern der Vergangenheit regiert wird. Frauen sind Mütter, Freundinnen, Prostituierte - oder tot. Saam und seine Freunde sind bloße Fußsoldaten, die Rasierklingen auf der Zunge balancieren, mit denen sie ihren Feinden das Gesicht zerschneiden. Einzig Nima hat Kontakt zu Vorstadthausexistenzen, für die er am Ende aber doch nur Verachtung übrig hat.

"Ich habe sowohl in Nimas Welt gelebt als auch in Saams", sagt Karim Khani, der gern von den Gemeinsamkeiten zwischen ihm und seinen Romanfiguren spricht. Er selbst, Jahrgang 1977, kam mit seinen Eltern und seinem Bruder 1986 von Teheran nach Deutschland - allerdings nicht in die Hauptstadt, sondern ins Ruhrgebiet. Bereits als Kind schrieb er Gedichte, auch sein Vater ist Schriftsteller. Doch in Deutschland fing Karim Khani erst mal nichts an mit seinem Talent. Persische Lyrik und Plattenbausiedlung - das passte für ihn nicht zusammen. Ersatz für die verlorene Poesie der Muttersprache fand er in den englischen Reimen und Geschichten von Rap-Künstlern wie Ice Cube oder Nas, deren Rhythmus und stakkatohafte Sätze bis heute in seiner Prosa widerhallen.

Karim Khani fühlt sich damals, als würde er in zwei Welten leben: "Ich ging aufs Gymnasium und hatte Vorstrafen." Er erzählt, wie er als Jugendlicher gedealt und man ihn mit einem halben Kilo Marihuana erwischt habe, wie ihm das eine Bewährungsstrafe eingebracht hat. Die Schule schaffte er trotzdem, wechselte sogar auf die Uni. Nach einem abgebrochenen Studium der Kunstgeschichte und der Medienwissenschaft in Bochum zog Karim Khani nach Berlin und blieb. Schnell landete er in der Partyszene der frühen Nullerjahre und gründete mit Freunden die Bar 25, einen bis 2010 existierenden Open-Air-Technoklub am Spreeufer.

Seit elf Jahren betreibt Karim Khani nun seine Bar - so lange, dass während des Treffens am Nachmittag kaum eine halbe Stunde vergeht, ohne dass er angesprochen, begrüßt, geküsst oder behelligt wird. Doch damit soll, auch wegen des auslaufenden Mietvertrags im immer teurer werdenden Kiez, bald Schluss sein. "Ich habe jetzt 25 Jahre in der Nacht gearbeitet. Ich habe alles gehört, was Menschen einander sagen können. Ich bin damit durch", sagt Karim Khani scherzend und ernst zugleich.

In den Jahren vor dem Roman schrieb Karim Khani neben dem Barbetrieb Drehbücher und Essays für Zeitungen. Dass der Hip-Hop-Gott Kendrick Lamar im Jahr 2018 für sein Album "DAMN." den Pulitzerpreis gewann, verstand Karim Khani als Auftrag von ganz oben, sich mit voller Aufmerksamkeit an seinen Debütroman zu setzen. "Kendrick hat die Fähigkeit, von seiner Gebrochenheit zu reden. Er hat dieses Wissen, wem die Straße wirklich gehört: nicht der Gang, nicht der Knarre, sondern dem Staat, der Polizei." Und wirklich klingt Karim Khanis Buch manchmal, als sei es Teil der erzählten Welt von "Good Kid, M.A.A.D. City", dem Frühwerk Lamars, in dem er sein schwieriges Heranwachsen zwischen Gang-Kriegen und pubertärem Größenwahn beschreibt.

Ein großer Teil des Buchs beschäftigt sich mit dem tragischen Leben von Saam, dem sensiblen Kind belesener Eltern, das als Junge in Iran Insekten gesammelt hat und mit Anfang zwanzig - nach einer Knastschlägerei in Isolationshaft - wieder eine Fliege als Haustier hält. Sie stirbt, wie so vieles in Karim Khanis unbarmherzigem literarischen Universum. "Ich war Saam und bin Nima", fasst er seine eigene Biografie zusammen.

Vor einiger Zeit, so erzählt Karim Khani, sei er zur Therapie gegangen und habe sein Innenleben mithilfe einer Aufstellung der verschiedenen Rollen, die er in sich vereint sah, kartografiert. Seinem früheren, gewalttätigen Ich habe er mit seiner Therapeutin den Namen "Dobermann-Behzad" gegeben und versucht, dessen zerstörerisches Potenzial positiv zu nutzen. "Der Dobermann-Behzad ist Saam. Er ist einer, der etwas verändern und mit seinen Mitteln vorankommen will."

Vor Kurzem las Karim Khani einen Ausschnitt seines Romans bei den 46. Tagen der deutschsprachigen Literatur in Klagenfurt. Es sei seine erste öffentliche Lesung gewesen, für einen Preis reichte sie nicht. "Ich hatte überlegt, den Text mit einer Rasierklinge im Mund vorzutragen" - eine Anspielung auf die Ingeborg-Bachmann-Preis-Lesung von Rainald Goetz im Jahr 1983, der sich mit einer solchen die Stirn aufritzte und seinen Körper und Text vollblutete. Doch Karim Khani blieb brav, blieb der Mann im weiten T-Shirt mit rasiertem, unversehrtem Schädel, goldumrandeter Brille und goldener Uhr, der er heute ist - ein Schriftsteller, kein Dobermann.

Karim Khani schreibt bereits an seinem nächsten Buch und spielt mit dem Gedanken, in Zukunft die meiste Zeit des Jahres auf Sizilien zu verbringen, weit weg vom dunklen, launigen Berlin, das ihn vor mehr als 25 Jahren so anzog. Was damals den Reiz ausmachte? Eine Bekannte habe ihm einst eine treffende Beschreibung der Hauptstadt geliefert: "Niemand liebt dich, aber alle lassen dich in Ruhe."

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"Hund Wolf Schakal" von Behzad Karim Khani: Frauen sind Mütter, Freundinnen, Prostituierte - oder tot

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Im Berliner Nachtleben ist er eine Größe, jetzt veröffentlicht Behzad Karim Khani sein erstes Buch: Der 45-Jährige hat mit "Hund Wolf Schakal" einen brutalen Gangsterroman geschrieben - und sein eigenes Leben aufgearbeitet. Drei Tischen hat er gerade einen frischen, kastanienbraunen Anstrich verpasst.

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Oktober 2022

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"Im Westen nichts Neues" Netflix-Film ist deutscher Oscar-Kandidat

"Im Westen nichts Neues" geht in der Kategorie "Bester internationaler Spielfilm" als deutscher Kandidat ins Oscar-Rennen. Das hat eine neunköpfige Jury um die Vorsitzende Maria Furtwängler (55) entschieden, wie German Films mitteilte. Der Netflix-Streifen von Regisseur Edward Berger (*1970) ist die erste deutsche Verfilmung des Antikriegs-Romans "Im Westen nichts Neues" (1928) von Erich Maria Remarque (1898-1970). Die US-Verfilmung von 1930 räumte bei den Academy Awards zwei Oscars ab.

Die Jury würdigt die Netflix-Produktion als ein "radikales Werk". " Im Westen nichts Neues" zeige "schonungslos die Maschinerie und die Entmenschlichung des Krieges". Weiter heißt es: "Edward Berger legt in aller Deutlichkeit dar, wie die eitlen, weltfremden Entscheidungsträger in arroganter Eitelkeit die jungen Soldaten in die Schlacht schicken und ohne jedes Gewissen opfern. Die erste deutsche Verfilmung des fast hundert Jahre alten Romans von Erich Maria Remarque ist von erschreckender Aktualität und setzt ein starkes Zeichen gegen den Krieg."

Regisseur Edward Berger: "Es wird ein langer Weg sein, der vor uns liegt"

Regisseur Edward Berger erklärt, dass das Buch von Remarque "heute leider aktueller ist, als wir es vermutet hätten". Dass der Film nun ins Rennen um die Oscars gehe, "ist eine unglaubliche Ehre". "Es wird ein langer Weg sein, der vor uns liegt", so der Filmemacher.

In die Hauptrollen des Paul Bäumer und seiner Kameraden schlüpfen unter anderem das Burgtheater-Ensemblemitglied Felix Kammerer (26), die deutschen Schauspieler Albrecht Schuch (37), Aaron Hilmer (23), Moritz Klaus (23) und Edin Hasanovic (30). Ebenfalls Teil der Besetzung sind Daniel Brühl (44), Devid Striesow (48) und Andreas Döhler (*1974).

"Im Westen nichts Neues" setzte sich gegen acht Filme durch

"Im Westen nichts Neues" setzte sich gegen acht weitere Filme durch: "Lieber Kurt" von Til Schweiger (58), "Alle reden übers Wetter" von Annika Penske, "Alles in bester Ordnung" von Natja Brunckhorst (55), "Der Passfälscher" von Maggie Peren (48), "Nico" von Eline Gehring (38), "Niemand ist bei den Kälbern" von Sabrina Sarabi (39), "Rabiye Kurnaz gegen George W. Bush" von Andreas Dresen (59) und "Wir könnten genauso gut tot sein" von Natalia Sinelnikova (*1989).

Aus den eingereichten Filmen in der Kategorie "Bester internationaler Spielfilm" wird die Academy of Motion Picture Arts and Sciences 15 Streifen auswählen und eine Shortlist erstellen. Daraus werden dann die fünf nominierten Filme ausgewählt. Die 95. Oscars werden am 12. März 2023 verliehen.

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"Im Westen nichts Neues" Netflix-Film ist deutscher Oscar-Kandidat "Im Westen nichts Neues" geht in der Kategorie "Bester internationaler Spielfilm" als deutscher Kandidat ins Oscar-Rennen. Das hat eine neunköpfige Jury um die Vorsitzende Maria Furtwängler (55) entschieden, wie German Films mitteilte.

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Literaturauszeichnung Was der Büchner-Preis für Emine Sevgi Özdamar bedeutet

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Die Deutsche Akademie für Sprache und Dichtung setzt ihre Verjüngungsoffensive beim Büchnerpreis nicht fort, aber weiter auf Qualität: Nach Clemens J. Setz im Vorjahr wird diesmal die Schriftstellerin Emine Sevgi Özdamar bedacht.

Als die Deutsche Akademie für Sprache und Dichtung vor einem Jahr ihren mit 50.000 Euro dotierten Georg-Büchner-Preis an den österreichischen Schriftsteller Clemens J. Setz vergab, war das spät, aber immerhin eindrucksvoll die Bestätigung für einen Vorsatz, dem sich der Präsident Ernst Osterkamp 2017 zum Amtsantritt verschrieben hatte: die Akademie jünger zu machen. Nicht nur, dass Setz damals erst 38 Jahre zählte (und damit zu den jüngsten Trägern dieses nicht nur höchstdotierten, sondern auch bedeutendsten deutschsprachigen Literaturpreises), er hat vor allem auch ein junges Publikum. Das kann man von den wenigsten Akademiemitgliedern sagen.

Mit der diesjährigen Preisvergabe an Emine Sevgi Özdamar kommt nun ein anderer Vorsatz Osterkamps zum Zuge, schon zum wiederholten Mal: die Akademie weiblicher zu machen (von Diversität im geschlechtsmultiplen Sinne war 2017 dort noch keine Rede; das kommt aber sicher bald auch). Seit 2017 inszeniert die Darmstädter Institution bei der Vergabe ein ausgewogenes Wechselspiel der Geschlechter: Jan Wagner, Terézia Mora, Lukas Bärfuss, Elke Erb, Clemens J. Setz und nun eben Emine Sevgi Özdamar. Man mag die Überraschung vermissen, wenn in jedem Jahr durch solche (natürlich offiziell unerklärte) Quotierung jeweils eine Hälfte der möglichen Kandidaten entfällt, aber der Büchnerpreis ist ja keiner, der überraschen will. Sondern bestätigen. Und natürlich auch die Akademie selbst attraktiv machen, gerade in Krisenzeiten, wo man um jede öffentliche Mittelvergabe zu kulturellen Zwecken fürchten muss.

Mit Emine Sevgi Özdamar folgt auf Setz keine junge Autorin (sie ist Jahrgang 1946), aber ein ähnliches Temperament. Beide sind entschiedene Schriftsteller in dem Sinne, dass sie sich in ihren Idiosynkrasien nicht irre machen lassen. Özdamars im vergangenen Jahr erschienenes Opus magnum, der autobiographische Roman „Ein von Schatten umgrenzter Raum", ist in der radikalen Subjektivität, mit der da über die Türkei, Berlin und vor allem Paris in den siebziger und achtziger Jahren erzählt wird, unbequem, weil er weder sprachliche noch thematische Rücksichtnahme kennt. Aber genau darin bildet er jene Zeit und deren Theaterpraxis, um die sich viel dreht, perfekt ab.

Ozdamar wurde in der Türkei geboren, seit 1975 lebt sie in Berlin, wo sie am Theater reüssierte, als Autorin ebenso wie als Bühnenbildnerin, und prägende Jahre verbrachte sie in diesen Funktionen in Paris. Die deutsche Sprache machte sie zu der ihren, und sie war damit eine Vorläuferin all jener jungen Autoren unserer Zeit, deren Migrationshintergrund die deutschsprachige Literatur um Lebenswirklichkeiten erweitert hat, die das breite Publikum nicht kennt. Und um eine Sprache, die bereichert wird durch die Kenntnisse anderer Idiome - und die Genauigkeit von Autoren, die nicht in ihrer Muttersprache schreiben.

Der Büchnerpreis ist lange als eine reine Lebenswerkauszeichnung betrachtet worden ist und drohte damit den Anschluss an die aktuelle Literatur zu verlieren. Diese Gefahr scheint mittlerweile gebannt. Und auch wenn Emine Sevgi Özdamar bereits in ihren Siebzigern ist, steht sie gerade auf dem Höhepunkt ihres Schaffens. Für „Ein vom Schatten umgrenzter Raum" gab es ja schon etliche andere Ehrungen: den Roswitha-Preis, den Bayerischen Buchpreis, den Düsseldorfer Literaturpreis, den Schillerpreis der Stadt Mannheim. Die Akademie bestätigt also mit dem Büchnerpreis einmal mehr, betont aber in ihrer Begründung auch die Kontinuität, in der dieser jüngste Roman steht. Die Entscheidung für Emine Sevgi Özdamar ist eine konsequente aus dem Selbstverständnis der Institution heraus. Aber auch aus der Sicht eines durchaus großen Publikums, das diese Autorin nun wieder erreicht hat, nachdem sie es vor dreißig Jahren, beginnend mit dem Gewinn des Ingeborg-Bachmann-Preises 1991 und dann dem Roman „Das Leben ist eine Karawanserei - hat zwei Türen - aus einer kam ich rein aus der anderen ging ich raus" samt dessen beiden Nachfolgern, schon einmal für ein Jahrzehnt hatte.

Wer Özdamar bereits hat reden hören dürfen, weiß, dass man sich bei ihrer Dankesrede auf etwas gefasst machen darf. Kompromisse schließt sie weder politisch noch ästhetisch. Die Preisverleihung findet in diesem Jahr am 5. November statt, wie üblich im großen Saal des Darmstädter Staatstheaters.

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Literaturauszeichnung Was der Büchner-Preis für Emine Sevgi Özdamar bedeutet

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Die Deutsche Akademie für Sprache und Dichtung setzt ihre Verjüngungsoffensive beim Büchnerpreis nicht fort, aber weiter auf Qualität: Nach Clemens J. Setz im Vorjahr wird diesmal die Schriftstellerin Emine Sevgi Özdamar bedacht. Als die Deutsche Akademie für Sprache und Dichtung vor einem Jahr ihren mit 50.000 Euro dotierten Georg-Büchner-Preis an den österreichischen Schriftsteller Clemens J.

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Autor/in: Johann Wolfgang von Goethe
Epoche: Sturm und Drang / Geniezeit
Strophen: 8, Verse: 32
Verse pro Strophe: 1-4, 2-4, 3-4, 4-4, 5-4, 6-4, 7-4, 8-4

|  | Wer reitet so spät durch Nacht und Wind?
| Es ist der Vater mit seinem Kind;
| Er hat den Knaben wohl in dem Arm,
| Er faßt ihn sicher, er hält ihn warm.
|
|  | Mein Sohn, was birgst du so bang dein Gesicht? -
| Siehst Vater, du den Erlkönig nicht?
| Den Erlenkönig mit Kron und Schweif? -
| Mein Sohn, es ist ein Nebelstreif. -
|
|  | "Du liebes Kind, komm, geh mit mir!
| Gar schöne Spiele spiel ich mit dir;
| Manch bunte Blumen sind an dem Strand,
| Meine Mutter hat manch gülden Gewand."
|
|  | Mein Vater, mein Vater, und hörest du nicht,
| Was Erlenkönig mir leise verspricht? -
| Sei ruhig, bleibe ruhig, mein Kind;
| In dürren Blättern säuselt der Wind. -
|
|  | "Willst, feiner Knabe, du mit mir gehn?
| Meine Töchter sollen dich warten schön;
| Meine Töchter führen den nächtlichen Reihn
| Und wiegen und tanzen und singen dich ein."
|
|  | Mein Vater, mein Vater, und siehst du nicht dort
| Erlkönigs Töchter am düstern Ort? -
| Mein Sohn, mein Sohn, ich seh es genau:
| Es scheinen die alten Weiden so grau. -
|
|  | "Ich liebe dich, mich reizt deine schöne Gestalt;
| Und bist du nicht willig, so brauch ich Gewalt."
| Mein Vater, mein Vater, jetzt faßt er mich an!
| Erlkönig hat mir ein Leids getan! -
|
|  | Dem Vater grauset's, er reitet geschwind,
| Er hält in den Armen das ächzende Kind,
| Erreicht den Hof mit Mühe und Not;
| In seinen Armen das Kind war tot.

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Kafkas wiedergefundene Zeichnungen CO et EC

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Kafkas wiedergefundene Zeichnungen CO et EC

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"Franz Kafka. Die Zeichnungen"

Nun sind die für die Öffentlichkeit neuen Zeichnungen Kafkas in Buchform zugänglich. Zuvor wurden die Werke in einem langen Prozess unter anderem restauriert. © AFP/ Menahem Kahana

Andreas Kilcher im Gespräch mit Frank Meyer · 02.11.2021

Franz Kafka war nicht nur Schriftsteller, er zeichnete auch: oft groteske und fantastische Figuren. Ein neues Buch versammelt das zeichnerische Werk. Der junge Kafka hätte durchaus bildender Künstler werden können, sagt Herausgeber Andreas Kilcher.

Bei Franz Kafka könnte man denken, dass nun wirklich alle seine Werke veröffentlicht sind, die er jemals produziert hat - insofern sie erhalten sind. Beim Geschriebenen stimmt das wohl auch. Doch jetzt erscheint ein Buch mit bisher der Öffentlichkeit unbekanntem Material von Franz Kafka. Es handelt sind jedoch nicht um Texte, sondern um Zeichnungen.

Das Buch "Franz Kafka. Die Zeichnungen" wird herausgegeben vom Züricher Professor für Literatur- und Kulturwissenschaft Andreas Kilcher. Es erscheint in Deutschland und sechs weiteren Ländern.

Der Band umfasst das gesamte zeichnerische Werk Kafkas. Viele dieser Zeichnungen seien "die letzte große Unbekannte von Kafkas Schaffen" gewesen, schreibt Kilcher darin. Es handle sich um etwa 150 unbekannte Zeichnungen. Die genaue Zahl sei jedoch nicht so leicht zu bestimmen, denn darunter befinde sich ein ganzes Heft, das von vorne bis hinten mit Zeichnungen versehen ist. "Wir kannten bisher nur die Spitze des Eisbergs."

Surreale Figuren

Kennzeichnend für Kafkas Zeichnen seien oft groteske, fantastische Figuren, die eher surreal oder traumhaft seien als real. Oft seien es "kleine Figürchen, Menschen, halb ins Tierische übergehende Gestalten, in vielfach bewegender Pose".

Als ein Beispiel beschreibt Kilcher das Bild mit dem Titel "Übermut des Reichtums": "Dort sehen wir zwei offensichtlich übermäßig wohlhabend gekleidete Damen, die von Dienern bewirtet werden, auf einem überdimensional großen Tablett ein riesiger Vogel, pfauenartig, und auf einer Empore ein Orchester, spielend."

Dass diese Zeichnungen erst jetzt an die Öffentlichkeit kommen, liegt an einer komplizierten Vererbungsgeschichte und einem langen Rechtsstreit. Kurz könnte man es so zusammenfassen: Die Zeichnungen waren zunächst im Besitz von Kafkas Freund Max Brod. Er hat sie seiner Sekretärin Ilse Ester Hoffe geschenkt. Nach deren Tod gab es eine jahrelange juristische Auseinandersetzung zwischen ihren Erben und der israelischen Nationalbibliothek. Heute befinden sich die Zeichnungen in dieser Nationalbibliothek.

Andere Sicht auf Kafkas Schreiben

Kafka habe in seiner Jugend und Studienzeit vor allem gezeichnet, erklärt Andreas Kilcher. Damals sei offen gewesen, ob seine Entwicklung in Richtung der bildenden Kunst oder der Literatur gehen würde. "Als Max Brod ihn im Studium kennengelernt hat, war Max Brod - wie er das beschreibt - klar, dass Kafka zeichnet, aber überhaupt nicht bewusst, dass er auch schreibt."

Seit er die Zeichnungen kenne, schaue er anders auf Kafkas literarische Werke, sagt Andreas Kilcher. Dass das Visuelle bei Kafka eine große Rolle spielt, sei schon bekannt gewesen. "Aber wir haben nicht gewusst, wie stark entwickelt das war." Nicht klar gewesen sei auch, wie er sich selbst etwas beigebracht hat, etwa, wie Körper gestaltet sind. "Das kann man, glaube ich, jetzt auch in seinem schriftstellerischen Werk anders sehen: dass er durch eine visuelle Schule hindurchgegangen ist."

Andreas Kilcher (Hg.): "Franz Kafka. Die Zeichnungen"
Mit Essays von Judith Butler und Andreas Kilcher.
Verlag C.H. Beck, München 2021
368 Seiten mit 229 farbigen Abbildungen, 45 Euro

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