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Matisse, Monet ou Kandinsky, deux fois par semaine. Le tout, sur ordonnance ! Depuis cet hiver, à Montréal, aller au musée peut vous être prescrit par votre médecin. Fruit d'une entente entre l'organisme Médecins francophones du Canada et le Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM), l'idée du programme d'ordonnances muséales est de permettre, gratuitement, aux patients et à leurs proches aidants de profiter des bienfaits de l'art sur la santé. " Il y a un siècle, les gens n'étaient pas persuadés que le sport était bon pour la santé. Nous nous trouvons dans le même cas de figure aujourd'hui avec les œuvres d'art ", affirme Nathalie Bondil, directrice et conservatrice en chef du Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM), très actif sur ces questions. La devise du musée résume l'approche : " L'art fait du bien. Mais il peut aussi soigner. " À n'en pas douter ! Depuis une trentaine d'années, en France, de nombreuses structures de santé partagent ce constat avec l'art-thérapie, qui reste encore méconnue. En utilisant toutes les formes artistiques (par exemple le dessin pour les plus jeunes, la photo et la vidéo pour les personnes âgées), l'art-thérapie améliore l'humeur du patient, lui permet de réduire sa dose de médicaments, et réduit sa convalescence. Mais que se passe-t-il concrètement dans notre cerveau ? Par quels mécanismes l'art agit-il sur notre santé ?

À lire aussi : Nathalie Bondil : " Le musée doit produire du mieux-être ensemble "

1. Face à une œuvre d'art, nous activons notre système de récompense

Jean-Pierre Changeux, neurobiologiste et professeur au Collège de France, est le premier à avoir décrypté les mécanismes neuronaux dans l'appréciation de la beauté (Du vrai, du beau, du bien, éditions Odile Jacob). Que se passe-t-il donc dans notre tête ? Au départ, notre cerveau perçoit une œuvre d'art comme n'importe quel objet... Sauf que la surface de l'œuvre va refléter de la lumière. C'est là que le beau engendre quelque chose d'assez unique, constate Jean-Pierre Changeux : " Il y a la transformation par la rétine des radiations lumineuses en signaux électriques qui se propagent dans notre cerveau, du cortex visuel au cortex préfrontal, déclenchant une inondation de dopamine... l'hormone du plaisir ! " Les circuits des émotions s'activent. La contemplation d'une œuvre d'art fonctionne comme une récompense. " Le beau est essentiel à l'être humain parce qu'il nous fait du bien ", rappelle le spécialiste.

Microgravure réfléchissante d'une coupe de cerveau humain, encre * 96 × 130 cm. * © Photo Greg Dunn & Will Drinker

2. L'art réveille notre empathie

D'après Platon, " le premier bien est la santé, le deuxième la beauté " (Lois II, 22). Les études en neurosciences de ces dernières années ont confirmé les intuitions des philosophes de l'Antiquité : regarder une œuvre d'art, faire de la musique, a des effets directs sur notre cerveau. Pour Pierre Lemarquis, neurologue, tout se passe comme si " l'art nous caressait le cerveau ". Son ouvrage, Portrait du cerveau en artiste, explique que la contemplation d'une œuvre d'art sollicite le cortex frontal, siège de la raison (lorsque nous cherchons à comprendre une installation d'art contemporain, par exemple). Si celle-ci nous plaît, notre cerveau augmente la luminosité, le contraste et les couleurs pour en profiter pleinement. Très vite, nous réveillons nos neurones miroirs, c'est-à-dire nos neurones de l'empathie. Plus étonnant encore, le gyrus fusiforme bilatéral s'active aussi. C'est la zone impliquée dans la reconnaissance des visages : on voit un beau tableau comme on voit une personne aimée ! Tout cela se ressent sur notre santé. Récemment, une enquête de chercheurs de l'University College de Londres, publiée dans le British Journal of Psychiatry, concluait ainsi que les visites culturelles réduisent les risques de souffrir de dépression au cours de la vie : 32 % de risques en moins de tomber en dépression en devenant sénior, quand on se rend au cinéma, au théâtre ou au musée plusieurs fois par an. Le chiffre grimpe à 48 % de risques en moins pour ceux qui s'y rendent une fois par mois ou plus.

3. L'art stimule les émotions et la motricité

Les hôpitaux sont de plus en plus nombreux à éprouver scientifiquement les bienfaits de l'art. Pionnière dans ce domaine : la ville de Tours, où la faculté de médecine et le centre hospitalier proposent des ateliers d'art-thérapie. Tours est aussi le berceau de l'École d'art-thérapie ( Afratapem), dont les enseignements sont diffusés à Grenoble, Lille mais aussi en Corée et qui permet d'obtenir un titre officiel d'art-thérapeute reconnu par l'État. Avec cette nuance : l'art-thérapie traditionnelle est une spécialité qui fait partie du champ de la psychologie et l'art-thérapie moderne est une discipline qui fait partie du champ du paramédical. La profession est en expansion : " Aujourd'hui, vous avez de l'art-thérapie dans tous les milieux, aussi bien dans les services de gériatrie que dans le milieu carcéral, ou dans l'aide aux sans-domicile fixe ", abonde Richard Forestier, fondateur de l'école de Tours.

L'art-thérapie répond en effet à des personnes ayant des problèmes aussi divers que l'autisme, les troubles de l'alimentation, la schizophrénie, l'anxiété, la dépression, le cancer ou la maladie d'Alzheimer. Cette maladie neurodégénérative est au cœur de l'action de l' association ARTZ, fondée il y a onze ans à Paris et aujourd'hui étendue à Lausanne en Suisse : " ARTZ est un projet basé sur la stimulation cognitive en vue de révéler les facultés persistantes des malades, tout en soutenant leur estime de soi ", explique Cindy Barotte, sociologue et directrice de l'association. Concrètement, grâce à leurs bénévoles qui accompagnent (et raccompagnent) les patients atteints d'Alzheimer, ces derniers bénéficient d'une visite adaptée dans les salles de six musées partenaires, dont le musée du Louvre, le musé du Quai Branly-Jacques Chirac et le château de Versailles. Stimulés, soutenus, encouragés à s'exprimer, les souvenirs affleurent.

À lire aussi : J'ai participé à un atelier d'art en prison

4. L'art restaure la confiance en soi

L'art est une expérience qui agit à plusieurs niveaux. En plus de stimuler les émotions et la motricité, le contact avec la beauté, avec l'ouverture au monde qu'elle offre, restaure la confiance en soi. Spécialiste des troubles de l'alimentation à l'hôpital Douglas de Montréal, Howard Steiger a mené il y a deux ans une expérience afin d'évaluer l'impact d'une visite au Musée des beaux-arts de Montréal chez des personnes souffrant d'anorexie ou de boulimie, à travers un parcours spécifique parmi les œuvres, ponctué d'une pause repas et d'un atelier créatif. Les résultats de l'expérience ont été publiés dans le journal The Arts of Psychotherapy : si la visite n'a pas eu d'effets notables sur les symptômes de leur trouble alimentaire, elle a réduit le niveau d'anxiété des participants - plusieurs d'entre elles jugeant que l'atelier de création, au cours duquel elles pouvaient expérimenter des matériaux, sans pression de performance, était le plus beau moment de leur journée.

5. Du rôle des couleurs et de la lumière

Couleurs et lumière : ces deux composantes de l'œuvre d'art ont une influence notable sur notre santé. Dès 1903, les effets thérapeutiques de la lumière ont été récompensés par le Nobel de médecine attribué au Danois Niels Ryberg Finsen, débouchant sur la luminothérapie, que nos voisins du Nord connaissent bien pour traiter les dépressions saisonnières et les insomnies. Puissant régulateur de nos hormones, telle la mélatonine, et de nos nutriments, comme la vitamine D, la lumière a un impact majeur sur le corps, l'esprit et le comportement. Les couleurs, elles, agissent sur notre perception sensorielle. C'est le constat que faisait Léonard de Vinci il y a cinq cents ans, débusquant dans les couleurs opposées un système apaisant... Une trouvaille que la science va décrire en 1956 sous le nom de " loi des contrastes " : les cellules du système visuel qui sont excitées par le rouge sont inhibées par le vert, celles excitées par le jaune sont inhibées par le bleu, et celles excitées par le blanc sont inhibées par le noir (et inversement). De là à imaginer " une cure par les couleurs " prônée par Fernand Léger avec son décor pour l'hôpital de Saint-Lô, ou à comparer comme Matisse un tableau à " un bon fauteuil qui délasse de ses fatigues "... Plus d'excuses, sans attendre de prescription, cette année on file au musée.

Musée d'Art et d'Histoire de l'Hôpital Sainte-Anne * 1 Rue Cabanis * 75014 Paris
musee-mahhsa.com

Du vrai, du beau, du bien

Portrait du cerveau en artiste

Action culturelle Alzheimer

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musée d'art et d'histoire de l'hôpital sainte-anne

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Janvier est le mois des résolutions... Et si, cette année, vous faisiez une bonne cure d'art ? Car les études sont formelles : les visites au musée,...

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- l'art-thérapie" est-elle une pratique artistique comme les autres ?
- pourquoi l'autoportrait est-il aussi présent, dans l'art et dans la société ?

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De gauche à droite : Jared Leto, Jennifer Lawrence, Meryl Streep, Ellen DeGeneres, Bradley Cooper, Peter Nyong'o Jr., et au deuxième plan, à partir de la gauche, Channing Tatum, Julia Roberts, Kevin Spacey, Brad Pitt, Lupita Nyong''o et Angelina Jolie. AP/ELLEN DEGENERES

Ce " selfie " réunissant des stars d'Hollywood et réalisé dimanche lors de la cérémonie des Oscars, est devenu l'image la plus " retweetée " de l'histoire, devant la photo phare de la réélection de Barack Obama.

Pris à l'initiative de l'animatrice Ellen DeGeneres, il rassemble dans un cadre très serré les acteurs Kevin Spacey, Bradley Cooper, Channing Tatum, Jared Leto, Brad Pitt ou encore Angelina Jolie, tous hilares. Plus de 2 millions de comptes Twitter l'ont relayé.

Jusqu'alors, le post le plus populaire du réseau social, avec plus de 800 000 " retweets ", datait du 6 novembre 2012 et du " Quatre ans de plus " envoyé par le président américain fraîchement réélu. La phrase était accompagnée d'une photo montrant Barack Obama enlaçant sa femme Michelle.

" ON EST ENTRÉS DANS L'HISTOIRE ! "
" Si le bras de Bradley Cooper avait pu être plus long. Meilleure photo de tous les temps ", écrit en guise de légende la comédienne et maîtresse de cérémonie Ellen DeGeneres, qui a encouragé le public à diffuser immédiatement cette photo. Quelques dizaines de minutes plus tard, elle pouvait pavoiser sur la scène du Dolby Theater : " On a reçu un courriel de Twitter. On a fait exploser Twitter, on est entrés dans l'histoire ! "

" Si le bras de Bradley Cooper avait pu être plus long. Meilleure photo de tous les temps ", écrit, en guise de légende, Ellen DeGeneres. INVISION/AP/JOHN SHEARER

Le réseau social a confirmé, en un tweet comme il se doit, que le record avait bien été battu : " C'est désormais le tweet le plus retweeté avec plus de 1 million de RT. Bravo ! " Le site a aussi présenté des excuses pour avoir été indisponible pendant une vingtaine de minutes aux alentours de 22 heures, heure de la côte est (4 heures du matin, à Paris).

Aussitôt publiée, aussitôt parodiée, l'image a été immédiatement détournée par les internautes. Le selfie est devenu, entre autres, une photo de groupe où toutes les stars ont la tête de Kevin Spacey, où celle de Bradley Cooper est remplacée par le maire à scandale de Toronto, Rob Ford. Dans un autre encore, c'est une tête de lion en peluche qui s'immisce dans le groupe.

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Oscars : le " selfie " de tous les records

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Ce " selfie " réunissant des stars d'Hollywood et réalisé dimanche lors de la cérémonie des Oscars, est devenu l'image la plus " retweetée " de l'histoire, devant la photo phare de la réélection de Barack Obama.

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Emilio Vedova,Choc de situations,1958, Tempera sur Toile,145x195cm,Munich,Pinakothek der moderne

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Lucas arruda untitled deserto modelo fondation Pinault

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// l'autoportrait, l'exposition de soi

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Faire l'histoire

La grande vague d'Hokusai, l'image déferlante

Faire l'histoire

Les bésicles, quand le savoir devient pouvoir

Faire l'histoire

Le vase de Soissons, histoire d'un souvenir légendaire

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Le camélia, une fleur d'émancipation

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Le crucifix, le talisman des chrétiens ?

Faire l'histoire

Le canard de Vaucanson, l’automate disparu

Faire l'histoire

Le Graal, la quête d'une fiction

Faire l'histoire

La main de justice ou la main du pouvoir

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Faire l'histoire - Le miroir, l'image de soi - Regarder le documentaire complet | ARTE

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Peut-on faire l'histoire du reflet ? En historien de l'intime et de l'infra-ordinaire, Philippe Artières s'empare de la psyché en tant qu'objet et nous rappelle que le fait de se regarder dans la glace en entier date du XIXe siècle.

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Comment l'art peut-il modifier une personne ? 

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Comment l'art peut-il modifier une personne ? 

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// métamorphoses du moi

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Matisse, Monet ou Kandinsky, deux fois par semaine. Le tout, sur ordonnance ! Depuis cet hiver, à Montréal, aller au musée peut vous être prescrit par votre médecin. Fruit d'une entente entre l'organisme Médecins francophones du Canada et le Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM), l'idée du programme d'ordonnances muséales est de permettre, gratuitement, aux patients et à leurs proches aidants de profiter des bienfaits de l'art sur la santé. " Il y a un siècle, les gens n'étaient pas persuadés que le sport était bon pour la santé. Nous nous trouvons dans le même cas de figure aujourd'hui avec les œuvres d'art ", affirme Nathalie Bondil, directrice et conservatrice en chef du Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM), très actif sur ces questions. La devise du musée résume l'approche : " L'art fait du bien. Mais il peut aussi soigner. " À n'en pas douter ! Depuis une trentaine d'années, en France, de nombreuses structures de santé partagent ce constat avec l'art-thérapie, qui reste encore méconnue. En utilisant toutes les formes artistiques (par exemple le dessin pour les plus jeunes, la photo et la vidéo pour les personnes âgées), l'art-thérapie améliore l'humeur du patient, lui permet de réduire sa dose de médicaments, et réduit sa convalescence. Mais que se passe-t-il concrètement dans notre cerveau ? Par quels mécanismes l'art agit-il sur notre santé ?

À lire aussi : Nathalie Bondil : " Le musée doit produire du mieux-être ensemble "

1. Face à une œuvre d'art, nous activons notre système de récompense

Jean-Pierre Changeux, neurobiologiste et professeur au Collège de France, est le premier à avoir décrypté les mécanismes neuronaux dans l'appréciation de la beauté (Du vrai, du beau, du bien, éditions Odile Jacob). Que se passe-t-il donc dans notre tête ? Au départ, notre cerveau perçoit une œuvre d'art comme n'importe quel objet... Sauf que la surface de l'œuvre va refléter de la lumière. C'est là que le beau engendre quelque chose d'assez unique, constate Jean-Pierre Changeux : " Il y a la transformation par la rétine des radiations lumineuses en signaux électriques qui se propagent dans notre cerveau, du cortex visuel au cortex préfrontal, déclenchant une inondation de dopamine... l'hormone du plaisir ! " Les circuits des émotions s'activent. La contemplation d'une œuvre d'art fonctionne comme une récompense. " Le beau est essentiel à l'être humain parce qu'il nous fait du bien ", rappelle le spécialiste.

Microgravure réfléchissante d'une coupe de cerveau humain, encre * 96 × 130 cm. * © Photo Greg Dunn & Will Drinker

2. L'art réveille notre empathie

D'après Platon, " le premier bien est la santé, le deuxième la beauté " (Lois II, 22). Les études en neurosciences de ces dernières années ont confirmé les intuitions des philosophes de l'Antiquité : regarder une œuvre d'art, faire de la musique, a des effets directs sur notre cerveau. Pour Pierre Lemarquis, neurologue, tout se passe comme si " l'art nous caressait le cerveau ". Son ouvrage, Portrait du cerveau en artiste, explique que la contemplation d'une œuvre d'art sollicite le cortex frontal, siège de la raison (lorsque nous cherchons à comprendre une installation d'art contemporain, par exemple). Si celle-ci nous plaît, notre cerveau augmente la luminosité, le contraste et les couleurs pour en profiter pleinement. Très vite, nous réveillons nos neurones miroirs, c'est-à-dire nos neurones de l'empathie. Plus étonnant encore, le gyrus fusiforme bilatéral s'active aussi. C'est la zone impliquée dans la reconnaissance des visages : on voit un beau tableau comme on voit une personne aimée ! Tout cela se ressent sur notre santé. Récemment, une enquête de chercheurs de l'University College de Londres, publiée dans le British Journal of Psychiatry, concluait ainsi que les visites culturelles réduisent les risques de souffrir de dépression au cours de la vie : 32 % de risques en moins de tomber en dépression en devenant sénior, quand on se rend au cinéma, au théâtre ou au musée plusieurs fois par an. Le chiffre grimpe à 48 % de risques en moins pour ceux qui s'y rendent une fois par mois ou plus.

3. L'art stimule les émotions et la motricité

Les hôpitaux sont de plus en plus nombreux à éprouver scientifiquement les bienfaits de l'art. Pionnière dans ce domaine : la ville de Tours, où la faculté de médecine et le centre hospitalier proposent des ateliers d'art-thérapie. Tours est aussi le berceau de l'École d'art-thérapie ( Afratapem), dont les enseignements sont diffusés à Grenoble, Lille mais aussi en Corée et qui permet d'obtenir un titre officiel d'art-thérapeute reconnu par l'État. Avec cette nuance : l'art-thérapie traditionnelle est une spécialité qui fait partie du champ de la psychologie et l'art-thérapie moderne est une discipline qui fait partie du champ du paramédical. La profession est en expansion : " Aujourd'hui, vous avez de l'art-thérapie dans tous les milieux, aussi bien dans les services de gériatrie que dans le milieu carcéral, ou dans l'aide aux sans-domicile fixe ", abonde Richard Forestier, fondateur de l'école de Tours.

L'art-thérapie répond en effet à des personnes ayant des problèmes aussi divers que l'autisme, les troubles de l'alimentation, la schizophrénie, l'anxiété, la dépression, le cancer ou la maladie d'Alzheimer. Cette maladie neurodégénérative est au cœur de l'action de l' association ARTZ, fondée il y a onze ans à Paris et aujourd'hui étendue à Lausanne en Suisse : " ARTZ est un projet basé sur la stimulation cognitive en vue de révéler les facultés persistantes des malades, tout en soutenant leur estime de soi ", explique Cindy Barotte, sociologue et directrice de l'association. Concrètement, grâce à leurs bénévoles qui accompagnent (et raccompagnent) les patients atteints d'Alzheimer, ces derniers bénéficient d'une visite adaptée dans les salles de six musées partenaires, dont le musée du Louvre, le musé du Quai Branly-Jacques Chirac et le château de Versailles. Stimulés, soutenus, encouragés à s'exprimer, les souvenirs affleurent.

À lire aussi : J'ai participé à un atelier d'art en prison

4. L'art restaure la confiance en soi

L'art est une expérience qui agit à plusieurs niveaux. En plus de stimuler les émotions et la motricité, le contact avec la beauté, avec l'ouverture au monde qu'elle offre, restaure la confiance en soi. Spécialiste des troubles de l'alimentation à l'hôpital Douglas de Montréal, Howard Steiger a mené il y a deux ans une expérience afin d'évaluer l'impact d'une visite au Musée des beaux-arts de Montréal chez des personnes souffrant d'anorexie ou de boulimie, à travers un parcours spécifique parmi les œuvres, ponctué d'une pause repas et d'un atelier créatif. Les résultats de l'expérience ont été publiés dans le journal The Arts of Psychotherapy : si la visite n'a pas eu d'effets notables sur les symptômes de leur trouble alimentaire, elle a réduit le niveau d'anxiété des participants - plusieurs d'entre elles jugeant que l'atelier de création, au cours duquel elles pouvaient expérimenter des matériaux, sans pression de performance, était le plus beau moment de leur journée.

5. Du rôle des couleurs et de la lumière

Couleurs et lumière : ces deux composantes de l'œuvre d'art ont une influence notable sur notre santé. Dès 1903, les effets thérapeutiques de la lumière ont été récompensés par le Nobel de médecine attribué au Danois Niels Ryberg Finsen, débouchant sur la luminothérapie, que nos voisins du Nord connaissent bien pour traiter les dépressions saisonnières et les insomnies. Puissant régulateur de nos hormones, telle la mélatonine, et de nos nutriments, comme la vitamine D, la lumière a un impact majeur sur le corps, l'esprit et le comportement. Les couleurs, elles, agissent sur notre perception sensorielle. C'est le constat que faisait Léonard de Vinci il y a cinq cents ans, débusquant dans les couleurs opposées un système apaisant... Une trouvaille que la science va décrire en 1956 sous le nom de " loi des contrastes " : les cellules du système visuel qui sont excitées par le rouge sont inhibées par le vert, celles excitées par le jaune sont inhibées par le bleu, et celles excitées par le blanc sont inhibées par le noir (et inversement). De là à imaginer " une cure par les couleurs " prônée par Fernand Léger avec son décor pour l'hôpital de Saint-Lô, ou à comparer comme Matisse un tableau à " un bon fauteuil qui délasse de ses fatigues "... Plus d'excuses, sans attendre de prescription, cette année on file au musée.

Musée d'Art et d'Histoire de l'Hôpital Sainte-Anne * 1 Rue Cabanis * 75014 Paris
musee-mahhsa.com

Du vrai, du beau, du bien

Portrait du cerveau en artiste

Action culturelle Alzheimer

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musée d'art et d'histoire de l'hôpital sainte-anne

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Janvier est le mois des résolutions... Et si, cette année, vous faisiez une bonne cure d'art ? Car les études sont formelles : les visites au musée,...

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Grand oral : l'autoportrait / le selfie dans l'HDA

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Grand oral : l'autoportrait / le selfie dans l'HDA

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Le selfie, ou autoportrait photo, n'a pas attendu les réseaux sociaux pour exister. Rappel des faits à travers une vidéo de la chaîne américaine PBS.

Que Kim Kardashian poste des selfies aussi souvent qu'elle respire sur son compte Instagram, et qu'on vende à la sauvette sur la place du Trocadéro autant de perches à selfie que des porte-clefs en forme de tour Eiffel ne change rien à l'affaire : l'histoire du selfie photo a toute sa place dans l'histoire de l'art.

Les pratiques artistiques, touristiques, ou purement narcissiques, de l'auto-portrait photographique coexistent très bien. L'une ne délégitimise pas l'autre, et vice-versa. C'est ce que souligne la conservatrice de musée et présentatrice d'une Web-émission de PBS, The Art Assignment, Sarah Urist Green : " les motivations de base et le potentiel d'expression sont les mêmes. Je ne dis pas que tous les selfies sont de l'art, surtout pas, mais je dis juste qu'il n'y a pas une réelle différence de nature entre un autoportrait photographique réalisé par un artiste et un selfie lambda ". Et ça fait bien longtemps que ça dure ! Depuis d'ailleurs les tout débuts de la photographie, comme l'illustre la vidéo qui suit, à travers presque deux siècles de selfies (le plus ancien parvenu jusqu'à nous date de 1839). On croise ensuite Man Ray, Andy Warhol ou Ai Weiwei pour les plus connus d'entre eux :

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Et si on replaçait le selfie dans l'histoire de l'art ?

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Que Kim Kardashian poste des selfies aussi souvent qu'elle respire sur son compte Instagram, et qu'on vende à la sauvette sur la place du Trocadéro autant de perches à selfie que des porte-clefs en forme de tour Eiffel ne change rien à l'affaire : l'histoire du selfie photo a toute sa place dans l'histoire de l'art.

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Partir à la rencontre de Marilys et d’Éric atelier Le Passe Nuages Atelier de peinture Installés depuis 1996, au coeur de Rochefort-en-Terre

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Questionnements & notions (à expliciter à l'oral)

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Questionnements & notions (à expliciter à l'oral)

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Questionnements :
- la mise en scène de soi : l'artiste s'expose et se montre dans à travers son oeuvre (autoportrait / autobiographie)
- la théatralisation de l'oeuvre et du processus de création : l'artiste fait de son espace de travail un espace d'exposition
- la relation entre arts plastiques et musique : comment une pratique musicale (le chant) peut donner lieu à une pratique plasticienne
Notions :
- l'espace figuré (choix des formats et de l'échelle des images, de la maquette)
- l'espace réel (de production / d'exposition)
- matérialité de l'oeuvre (variété des mediums : photographie, vidéo, installation)
- relation entre image / texte / son

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Mur d’André breton (1922-1966) centre Pompidou Paris 

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Mur d’André breton (1922-1966) centre Pompidou Paris

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Processus de création photo sur fond jaune de l’école de chant 

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Processus de création photo sur fond jaune de l’école de chant 

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Croquis installation de parole de chanson

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Croquis installation de parole de chanson

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Photo réalisation de découpage de parole de chanson 

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Photo réalisation de découpage de parole de chanson 

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Kasimir Malevitch, Carré noir [1923 - 1930] Huile sur plâtre, 36,7x36,7x9,2 cm - Œuvre actuellement présentée dans les collecti…
Plus

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Vue de l’exposition Camille Henrot,
<< The pale fox >>. Bétonsalon
Centre d’art et de recherche, Paris, 2014.

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Croquis installation mise en scène de l’image 

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Croquis installation mise en scène de l’image 

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L'artiste Ange Leccia filme (entre autre) des jeunes filles qui chantent des chansons populaires (Elton John, Supertramp) > repérer les émotions qui se dégagent + le dispositif d'exposition

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L'artiste Ange Leccia filme (entre autre) des jeunes filles qui chantent des chansons populaires (Elton John, Supertramp) > repérer les émotions qui se dégagent + le dispositif d'exposition

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Vassily Kandinsky Composition VII 1923 140 x 201 cm Musée Guggenheim, New-York

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photos du travail réalisé sur la référence proposée

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photos du travail réalisé sur la référence proposée

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Photo du croquis du projet d’exposition 

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Photo du croquis du projet d’exposition 

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Julie civicos Paysage musical 2022 Collage Saturation Salle de concert

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En lien avec "Paysage sonore" Vassily Kandinsky

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En lien avec "Paysage sonore" Vassily Kandinsky