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잘 찍은 사진 한장

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백남준 아트센터 감상문

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백남준 아트센터 감상문

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https://wajang1.wixsite.com/my-site/post/백남준-아트센터-감상문

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이번 백남준 아트센터에서 하는 전시회는 무려 백남준 아티스트의 탄생 90주년을 기념하는 특별전이라 많은 기대감을 가지고 갈 수 있었던거 같습니다.

말그대로 특별전이라 전에는 하지 않던 특별 강연 이벤트 등을 진행하는 모습이 굉장히 새로웠던거 갔습니다. 그런 제가 이 전시관에 입장하자 마자 눈에 들어오는 작품은 이것이었습니다.

겉보기에는 여러 전자 기기들로 장식된 가마와 요란하게 생긴 오토바이로 보이지만, 백남준 아티스트가 이 작품을 만들기까지의 과정과 그 안에 담겨있는 그의 신념을 알고 난다면 이 작품이 조금 다르게 보이기 시작합니다.

그는 이미 이 작품을 구상하는 단계에서부터 이미 현재의 우리가 사용하고 있는 유튜브, 트위치와 같은 영상 미디어 동시 송출 플랫폼을 바라보고 있었다고 생각이 드는데요. 작품의 이름이 초전자고속도로인 이유도 마찬가지로 미국이 고속도로를 건설함으로써 경재 부흥을 이끌었듯 초전자고속도로의 건설로 실시간으로 서로의 아이디어를 전송하고 공유하는 일이 시급하다고 느낀 그의 철학이 담겨있는 작품 같았습니다.

나무로 제작된 거대한 앤티크 코끼리 조각상과 의자 위에 우산을 쓰고 있는 불상, 후면부의 붉은색 수레 위에 놓인 앤티크 텔레비전과 라디오, 나팔 모양의 확성기등으로 구성되어 있던 이 작품은 뭔가 거대해 보여서 압도되는 느낌이어도 백남준 아티스트의 의중을 한눈에 딱 알아볼법한 구석은 없어 보였습니다.

하지만 자세히 보아야 아름답다했던가요? 이 작품도 자세히 보다보니 무언가가 보이기 시작했습니다. 코끼리의 다리는 각각 4개의 밀차위에 올라가 있고, 그 위에 플라스틱 의자에 앉아있는 부처는 노란색과 흰색의 아디다스 우산을 쓰고있는 모습. 그리고 코끼리와 수레는 붉은색 전선을 통해 서로 이어져 있으며, 후면부의 앤티크 텔레비전 안에서 코끼리가 나오는 축제 영상이 상영되고 있었습니다.

그리고 이것은 마치 과거의 오브제들과 새로운 매체가 혼합된 것 만 같았고, 저는 곧 이 작품은 모든 것이 빠르게 바뀌어가는 시대에 살고있는 우리에게 과거를 되돌아보게 하고 현재의 통신이 전파되는 방식을 재고하게 만들어주는 작품이 아닐까? 하는 생각이 들게 만들었습니다.

일렬로 늘어선 24개의 어항 뒤에 똑같이 24대의 텔레비전 모니터가 놓여 있는 모습의 이 작품은 어항 안에서 헤엄치는 진짜 물고기들과 함께 신비로운 분위기를 내뿜는듯한 작품이었는데요.

화면 앞에서는 물고기들이 수영하고 있지만 그 뒤에 있는 텔레비전에서 나오는 영상들은 하늘을 나는 비행기, 바다속에 있는 물고기 등의 영상이 나오고 있습니다. 이로써 텔레비전 속 영상과 그 앞에 있는 어항이라는 두 시공간이 하나로 합쳐지게 되는데, 이로 인해 마치 비행기가 물속을 날아다니고 물고기가 하늘을 날고 있는 듯한 상황이 연출되게 됩니다.

저는 어항이 모니터가 되고 모니터가 어항이 되는 이 어이없는 시각적 현상 속에서 평소와는 다른 시선으로 텔레비전 화면을 보게 되었고, 끝내 대상을 재단하여 보여주는 프레임으로서의 텔레비전을 인식하게 되었습니다.

텔레비전을 사이에 둔 재현과 실체. 이는 곧 화면이 만들어 내는 '생생함'과 생명이 만들어 내는 자연의 '살아 있음'을 대비시키며 차이를 부각시키기 보다는 기술과 자연의 공존을 생각하게 만드는 작품이었던거 같습니다.

이 외에도 정말 많은 작품들이 있었으며 하나하나가 전부 영감을 주는 듯 창의적이었고, 그 안에 담겨있는 아티스트의 철학과 신념이 잘 녹아들어있는 여술적인 감각을 느끼게 해주었습니다. 게다가 제가 이 특별전을 쭉 보면서 느낀 점은 이번 백남준 아트센터의 전시회는 백남준 아티스트가 '빛'을 이용하여 표현한 작품이 많다는 것 이었습니다.

영상 하나하나는 모두 해상도도 낮은 아날로그적 영상들이었고, 과하다 싶을 정도로 치장되어 있는 라이트들은 부담스럽게도 느껴질 때가 있었지만, 이것은 마치 건축, 회화, 조각, 음악, 춤 등 모든 예술매체의 이상적인 상호작용을 추구하여 빛으로 상징되는 통치 질서를 드러내고자 했던 바로크식 종합예술과 닮아 있어, 수많은 작품들을 계속 보다보면 조금씩, 조금씩 느껴지는 하나의 통일감이 이윽고 모든 작품들에 녹아들어 하나의 안정감으로 작용하는 것만 같았습니다.

처음에는 별생각 없이 갔지만 정말 많은 영감을 주는 특별전이었고, 백남준 아티스트의 시공간적인 작품들을 충분히 감상할 수 있는 좋은 시간이었던 것 같습니다. 만약 다음에 또 새로운 전시회를 한다면 다시 보러갈 의향이 충분할 정도로 아름다운 전시회였습니다.

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백남준 아트센터 감상문

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백남준 탄생 90주년 특별전에 방문하고 난 뒤의 감상문입니다. (티켓 인증) 이번 백남준 아트센터에서 하는 전시회는 무려 백남준 아티스트의 탄생 90주년을 기념하는 특별전이라 많은 기대감을 가지고 갈 수 있었던거 같습니다. 말그대로 특별전이라 전에는 하지 않던 특별 강연 이벤트 등을 진행하는 모습이 굉장히 새로웠던거 갔습니다. 그런 제가 이 전시관에 입장하자 마자 눈에 들어오는 작품은 이것이었습니다.

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백남준 아트센터 레포트

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백남준 아트센터 레포트

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이번 전시의 이름은 '바로크 백남준'. 바로크의 뜻은 16세기 말에서 18세기 중엽에 걸쳐 유럽에 성행한 예술 양식으로써 바로크 백남준은 '17세기의 유럽 예술가 백남준' 정도로 해석할 수 있습니다.

이번 전시를 기획한 이수영씨는 '백남준의 탄생 90주년을 맞이해 비디오와 빛으로 가득 찬 백남준의 멋들어진 옛 설치작품을 다시 한 번 보고 싶어서 기획하였다고 했습니다. 우리는 현재 백남준씨의 명성과 여러 비디오 아트가 널리 알려진 것에 비해 그가 만든 거대하고 웅장한 느낌의 대규모 미디어 설치 작업은 상대적으로 접하기 어려웠습니다. 하지만, 이번 전시에선 그가 만든 거대하고, 기묘하며 괴기한 작품들을 엿볼 수 있었습니다. 그 중 하나가 이번 작품 전시의 이름으로 따온 바로크 레이저 입니다.

1995년, 바로크 건축의 거장 요한 슬라운을 기리기는 작품 제작을 위해 백남준씨는 작품을 설치할 장소로 슐라운이 건축한 바로크풍 건축물인 로레토 교회를 택하였다고 합니다. 이 때 그는 교회의 창문을 모두 닫아 실내를 매우 어둡게 한 뒤, 단 하나의 레이저 불빛이 바로크식 중앙 돔을 가로질러 나아가도록 했습니다. 이 전시회에서도 그의 괴짜스러운 면모 역시 사라지진 않았습니다. 백남준씨는 사다리를 타고 올라와선, 손가락을 레이저와 맞대거나 레이저의 열을 이용해 담뱃불을 붙여 담배 연기를 만들어 보여주는 등 10분간의 퍼포먼스가 이어졌다고 합니다.

이렇게 추측식으로 말하고 있는 것은 '바로크 레이저'라는 작품이 그 날 단 한 번 공연하고 사라진 일회성 프로젝트 였기 때문입니다. 그 이후 현재인 2022년, 즉 28년간 바로크 레이저는 원작과 비슷한 형태로 단 한번도 제작된 적이 없었습니다.

위 작품은 극찬을 받은 백남준의 '야곱의 사다리' 등의 시초이자 초석이 되었기에, 여러 장소, 사람들이 되살리려 노력했지만 이 시료와 장비를 구하기가 까다로워 전부 무산되었다고 합니다. 하지만 '백남준씨의 90주년'이라는 말이 모두의 힘을 모은 것인지 28년만에 그 때 당시를 재현하는 작품을 관람할 수 있었습니다. 이 작품을 제작한 엔지니어 4명은 1995년 직은 바로크 레이저 영상을 보며, 그 때 당시를 최대한 재현하기 위해 노력하였다고 합니다.

작품은 위의 사진에 보이는 것처럼 작은 교회 모양 구조물의 입구 같은 것을 지나면 천장에서 쏘아지는 레이저가 방 끝, 커튼 바로 앞에 있는 촛불까지 가로질러 나아갑니다. 이 과정에서 빛은 붉은색, 초록색, 푸른색 3 갈래로 나뉘어져 쏘아집니다. 이는 백남준씨에게 레이저라는 것은 가장 빠르고 빛줄기가 한 점으로 정확히 쏘이는 강력한 정보와 아름다운 빛의 전달체이며 끊임없이 발전하고 성장하는 기술과 예술을 의미한다고 생각됩니다.

1995년 요한 슬라운을 기리기 위한 작품인 만큼 이 작품은 바로크식 종합예술과 비슷한 점이 많습니다. 건축, 회화, 조각, 음악, 춤 등 모든 우리가 즐길 수 있었던 예술매체의 이상적인 상호작용을 추구했던 바로크식 종합예술은 백남준씨의 바로크 레이저처럼 빛으로 상징되는 여러 통치나 질서를 드러내려 하였기 때문입니다.

전시장에 들어서면 우리의 눈에 들어오는 것은 레이저 한 줄기 단 하나밖에 보이지 않습니다. 그 빛줄기를 따라 시선이 움직이면, 그 끝에는 방안을 작고 연약한 불빛으로 밝혀주고있는 촛불 하나만이 존재합니다. 이는 방안에 다른 존재는 전부 배제시키고 나와 이 작품 하나만이 존재하는 듯한 신기한 체험을 만들어줍니다. 이는 수치화는 당연히 불가능할 뿐더러, 우리 눈에 들어올 수 있는 다양한 정보가 조합된 것으로 이를 완벽히 다른 곳에 복제한다거나 반복할 수 없는 퍼포먼스 같은 것이 됩니다.

이번 관람 후기에선 '바로크 레이저만 다루긴 했지만, 이외에 바로크 레이저와 비슷하게 26년만에 전시된 '시스틴 성당', 백남준의 뉴욕에서의 작업실을 본따 전시된 '메모라빌리아' 나무로 조각된 코끼리 위에 우산을 쓴 채 앉아있는 부처, 그리고 그 뒤 마차에 실린 텔레비전, 라디오 등과 같은 전자기기가 눈에 띄는 '코끼리 수레' 등이 있었습니다. 이 작품 모두 20세기에 만들어졌다기엔 너무나 특색있고, 현재 전시하더라도 예술가의 면모가 보이는 작품들 이였습니다. 또한 이번에 간략하게나마 재현한'바로크 레이저'는 당시에 만들어진 자료도 찾기 힘들었기 때문에,

직접 그 시대에 가서 어두컴컴하게 만들어진 교회에서 직접 관람을 하고 싶다는 생각 또한 들게 되었습니다. 미래를 예측하고 만들어진 듯한 그의 작품은 오늘 관람을 하게 된 저에게 많은 인상을 주었고, 미래엔 어떤 백남준 같은 이가 세상에 나타날지 궁금해지는 관람이였습니다.

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20세기의 괴짜 예술가, 백남준의 90주년 전시 관람후기

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이번 전시의 이름은 '바로크 백남준'. 바로크의 뜻은 16세기 말에서 18세기 중엽에 걸쳐 유럽에 성행한 예술 양식으로써 바로크 백남준은 '17세기의 유럽 예술가 백남준' 정도로 해석할 수 있습니다. 이번 전시를 기획한 이수영씨는 '백남준의 탄생 90주년을 맞이해 비디오와 빛으로 가득 찬 백남준의 멋들어진 옛 설치작품을 다시 한 번 보고 싶어서 기획하였다고 했습니다.

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https://ubung710.wixsite.com/my-site-1

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