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1. Pedagogía del diseño: conjunto de teorías y prácticas educativas que buscan formar a los futuros diseñadores con las herramientas necesarias para dar solución a los problemas contextuales que enfrentan los diseñadores.
2. Industrias creativas: conjunto de actividades económicas que se basan en la creación, producción y distribución de bienes y servicios culturales y creativos.
3. Diseño sostenible: enfoque del diseño que busca crear productos y servicios que satisfagan las necesidades de la sociedad sin comprometer la capacidad de las generaciones futuras para satisfacer sus propias necesidades.
4. Diseño colaborativo: proceso de diseño en el que varios diseñadores trabajan juntos para crear un producto o servicio.
5. Proyectos multidisciplinares: proyectos que involucran a profesionales de diferentes disciplinas trabajando juntos para lograr un objetivo común.
6. Diseño centrado en el usuario: enfoque del diseño que se enfoca en las necesidades, deseos y limitaciones de los usuarios finales de un producto o servicio.
7. Diseño de servicios: proceso de diseño que se enfoca en la creación de servicios que satisfagan las necesidades de los usuarios.
8. Diseño de experiencias: proceso de diseño que se enfoca en la creación de experiencias memorables y significativas para los usuarios.
9. Diseño de interacción: proceso de diseño que se enfoca en la creación de interfaces y sistemas interactivos que sean fáciles de usar y satisfagan las necesidades de los usuarios.
10. Diseño de sistemas complejos: proceso de diseño que se enfoca en la creación de sistemas complejos que involucran múltiples componentes y variables.

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El diseño en la industria y el sector empresarial

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El diseño en la industria y el sector empresarial

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Experiencia del Usuario y Diseño Integral:

Diseño para la experiencia: Importante entender lo que los clientes quieren para crear diseños que mejoren sus vidas.

Experiencia del producto: La forma en que los clientes sienten y usan un producto va más allá de cómo se ve.

Gestión del Diseño:

Uniendo el diseño: Diseño es parte fundamental de la estrategia empresarial, conectando experiencia del usuario, marca y función.

Elegir diseñadores: Seleccionar basándose en su experiencia, recomendaciones y conexión para trabajar juntos eficazmente.

Diseño y Estrategia Empresarial:

Diseño con valor: No solo es sobre apariencia, el diseño agrega valor y cumple necesidades, influenciando cómo se ve la calidad e innovación.

Diseño de la marca: Crear enlaces entre la experiencia del cliente y lo que la marca representa.

Gestión de Proyectos de Diseño:

Comunicación efectiva: Hablar constantemente con los clientes para asegurarnos que todos estemos en la misma página y evitar malentendidos.

Planificación y seguimiento: Tener metas claras, asignar tareas y mantener control constante para tener éxito en el proyecto.

Pensamiento Creativo y Constructivo:

Pensamiento de futuro: Cambiar de pensar en lo que es ahora a lo que puede ser en el futuro para encontrar soluciones nuevas.

Resolver problemas: La creatividad ayuda a solucionar problemas difíciles y encontrar maneras mejores de hacer las cosas.

Identidad Visual y Experiencia del Consumidor:

Valor de la marca: Relación emocional entre la marca y el consumidor, basada en valores compartidos y buenas experiencias.

Experiencia del consumidor: Cómo se siente el cliente antes, durante y después de comprar algo, influenciado por emociones y utilidad.

Diseño Multidisciplinario y Colaborativo:

Equipo variado: Trabajar junto con personas que tienen diferentes habilidades para comprender completamente la experiencia del cliente.

Trabajo en equipo activo: Comunicarse constantemente entre diferentes áreas para lograr buenos resultados alineados con objetivos.

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Sinestesia: La capacidad de una sensación o experiencia sensorial (como el sonido) para desencadenar otra sensación (como el color) en un sentido diferente. En diseño, esto puede utilizarse para crear conexiones visuales y sensoriales únicas.

Psicología de la percepción: El estudio de cómo los seres humanos interpretan y organizan las impresiones sensoriales para darles sentido. En el diseño, comprender cómo las personas perciben visualmente la información ayuda a crear diseños efectivos.

La cientigrafía: es una práctica que convierte ideas científicas complejas en imágenes claras y efectivas para todos. En diseño, se trata de hacer información técnica fácil de entender visualmente. La base de la cientigrafía es la comunicación visual, que usa imágenes, gráficos y diseño para transmitir información y emociones. Esto es fundamental para convertir ideas científicas en imágenes fáciles de comprender. El diseño didáctico también es clave en la cientigrafía. Se trata de crear materiales educativos que ayuden al aprendizaje. En esta práctica, se diseña información científica de manera visual para que sea educativa y accesible para muchas personas.

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Pensamiento Crítico:

El pensamiento crítico es crucial en la definición y evaluación del diseño en diversos contextos. En el proceso de diseño, este enfoque permite analizar profundamente los problemas desde múltiples perspectivas y considerar diversas soluciones. La evaluación crítica del valor del diseño en áreas económicas, académicas y sociales es esencial. Los diseñadores deben cuestionar y comprender cómo definir y medir el valor del diseño en estas dimensiones, reconociendo sus implicaciones.

Flexibilidad y Adaptabilidad:

La evolución constante del diseño debido a cambios tecnológicos y culturales demanda que los diseñadores sean flexibles y adaptables. Esta cualidad es esencial tanto en la evolución del diseño como en su participación en la innovación social. Ante nuevas circunstancias y desafíos, los diseñadores deben ajustar su enfoque y adaptarse. La democratización del diseño y la colaboración en la innovación social exigen adaptabilidad para trabajar con diversos enfoques y colaboradores.

Impacto Social:

Más allá de su impacto económico, el diseño desempeña un papel crucial en la configuración de la sociedad y la cultura. A lo largo de la historia, los diseñadores han influido en cómo las personas interactúan y experimentan el mundo a través de objetos y sistemas. La innovación social impulsada por los diseñadores aborda problemas sociales, como desigualdad y cambio climático. El diseño no solo busca soluciones estéticas, sino que también impacta en cuestiones fundamentales de la sociedad.

Colaboración Interdisciplinaria:

La integración de métodos científicos, sociológicos y otras perspectivas resalta la importancia de la colaboración interdisciplinaria en el diseño. Dado que el diseño abarca múltiples disciplinas, la colaboración con expertos de diferentes campos enriquece la solución de desafíos complejos. La inclusión de enfoques interdisciplinarios en la educación y práctica del diseño enfatiza la necesidad de trabajar en equipo con expertos diversos para generar soluciones integrales.

Responsabilidad Social:

La participación en la innovación social pone de relieve la responsabilidad de los diseñadores para abordar problemas críticos y contribuir al bienestar de la sociedad. Los diseñadores tienen la tarea de crear soluciones que sean agradables visualmente y también funcionales, seguras y éticas. Considerar el impacto social es esencial en la práctica del diseño. Participar en la innovación social subraya la responsabilidad de los diseñadores para enfrentar cuestiones esenciales de la sociedad y trabajar hacia su mejora y equidad.

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-Interaction design: diseño de interacciones entre humanos y tecnología.

-Relational designer: diseñador que se enfoca en las relaciones entre personas y objetos.

-Estrategias de comunicación: planificación y ejecución de acciones para transmitir un mensaje de manera efectiva.

- Crafts: se refiere a la producción artesanal y a la vuelta de algunos diseñadores a este modelo de producción.

- Diseño sostenible: se refiere al diseño que tiene en cuenta los impactos ambientales, sociales y económicos de los productos y servicios, y busca minimizarlos a lo largo de todo su ciclo de vida.

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- Diseño urbano: disciplina que se encarga de diseñar y planificar el espacio urbano, con el fin de mejorar la calidad de vida de los habitantes de la ciudad.

- Identidad visual: conjunto de elementos visuales que representan la esencia de una marca, ciudad, región o país.

- Landmark Leeds: proyecto de diseño urbano que buscó revitalizar el centro de la ciudad de Leeds, en Reino Unido.

- Competencia: situación en la que varias ciudades, regiones o países compiten por atraer inversión, turismo o talento.

- Marca: conjunto de elementos que representan la esencia de una ciudad, región o país, y que se utilizan para comunicar su identidad visual.

- Regeneración urbana: proceso de renovación y mejora del espacio urbano, con el fin de mejorar la calidad de vida de los habitantes de la ciudad.

- Espacio público: áreas de la ciudad que son de uso común para todos los habitantes, como plazas, parques y calles.

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Es pensar en el espacio, en la identidad en la historia del lugar, en el uso y su funcionalidad, tener en cuenta rasgos culturales, sociales y económicos, para luego a través del diseño proyectar de manera tangible espacios y lugares de uso social. Trabajar de manera colaborativa, con otras disciplinas, como la sociología, antropología o historiadores, arquitectos, entre otros, brindan una mejor calidad en la ejecución del proyecto.

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Económicos: o esta disciplina son una parte clave del desarrollo de las economías basadas en el sector servicios y en la implementación de la innovación.

Acádémicos: Si queremos seguir generando una conversación a cerca de que significa diseño y cuales son las herramientas más válidas para medir su impacto, se debe asentar sobre bases como el pensamiento crítico, la capacidad de reflexión dentro del ejercicio práctico, la inclusión de métodos científicos, sociológicos, etnográficos, etc

Sociales:El proceso mental del diseño ha existido siempre, y probablemente nos haya definido cambios sociales, con el tiempo se fue profesionalizando, hasta definirse como disciplina.

Integrador: Innovación social, paradigma económico alternativo y estructuración académica. Los diseñadores participan en iniciativas de innovación social, llevando el diseño desde la profesionalización hacia la participación colectiva. El diseño thinking y el diseño centrado en el usuario son enfoques clave.

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Innovar es cambiar, modificar, renovar, implantar algo nuevo.
El diseño y la innovación son complementarios: el diseño es un elemento central de la innovación, en conjunto puede ser el motor del progreso para cualquier tipo de proyecto.

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El Nuevo Paradigma conjuga la sociología de la comunicación y la tecnología de la información, en las que subyacen los derechos humanos, por una sociedad del conocimiento.

Las ciencias humanas y sociales son las que, hasta el presente, han tenido menos influencia en el diseño gráfico, comparativamente con las incidencias determinantes del arte, la industria, la economía y la tecnología.