# data[].attributes.body
Sebuah seni yang telah diproduksi saat budaya prasejarah pra literasi dengan sejarah geologis yang terlambat dan biasanya sampai berkembang menjadi tulisan atau kotak yang signifikan dengan budaya lain itu.

# data[].attributes.body
Zaman ini bermula ketika manusia ingin mulai memanfaatkan perkakas-perkakas batu. Zaman ini adalh zaman tertua dalm rentang zaman batu. Paleolitikum awal adalah kurun waktu sebelum adanya homo sapiens yang muncul. Sepanjang waktu Paleolithikum, umat manusia pada umumnya sebagai pemburu-peramu nomaden. Kelompok mereka biasanya cenderung sangat kecil ukurannya dan bersifat egaliter, walaupun demikian mereka memilikki banyak sumber daya yang melimpah

# data[].attributes.body
Zaman ini telah menjalani kurun waktu perkembangan teknologi manusia yang mengantarai Paleolithikum dan Neolithikum yang dalam rentang Zaman Batu. Sisa-sisa peninggalam yang berasal dari zaman ini terbilang cukup langka dan hanya berupa timbunan-timbunan sampah dapur. Zaman ini dicirikan dengan perkakas-perkakas rijang rakitan seperti mikrolit dan mikroburin.

# data[].attributes.body
Pada zaman ini hanya homo sapiens saja yang tersisa. Zaman ini merupakan kurun waktu perkembangan teknologi dan pemmbentukan masyarakat primitif. Neolithikum atau yang biasa disebut dengan zaman batu muda bermula sekitar 10.200 tahun Pra-Masehi dan berakhir pada kurun waktu 4.500 tahun sampai 2000 tahun Pra-Masehi.

# data[].attributes.body
Kesenian India ada berbagai macam seperti patung, lukisan, tembikar dan seni tekstil. India terkenal dengan ciri khasnya dalam rasa desainnya yang kuat. Asal usul seni India berada di milenium ke 3 SM. Seni India juga biasanya mendapat pengaruh terutama Asia Tengah, Iran dan Eropa.

# data[].attributes.body
Lukisan ini berkembang di istana kerajaan Rajputana di India Utara pada abad ke-17. Walaupun lukisan ini memilikki banyak tema tapi secara umum adalah memanipulasikan ruang yang disengaja. Lukisan ini juga biasanya sering berisi politik dan suka mengomentari nilai-nilai sosial pada saat itu.

# data[].attributes.headline
Seni kontemporer ( c. 1900 M - Sekarang )

# data[].attributes.subject
Seni kontemporer ( c. 1900 M - Sekarang )

# data[].attributes.body
Pada tahun 1947, India merdeka dari kekuasaan Inggris dan ada 6 orang sekelompok yang mendirikan grup seniman progresif bombay di tahun 1952. Walaupun grup itu sempat bubar tapi memilikki pengaruh besar. Lukisan dan patungnya juga tetap penting sekitar di abad ke 20.

# data[].attributes.body
Patung pertama yang ditemukan di anak benua India berasal dari peradaban lembah indus.Sosok itu seperti penari laki-laki perunggu kecil yang terkenal nataraja.

# data[].attributes.body
Seperti namanya, Chinese Art dibuat oleh seniman cina dan dipraktikkan di Cina. Umumnya seni cina ditandai dengan sesuatu yang tidak biasa di dalam dan kekurangannya kesadaran dengan keruntuhan barat dan pemulihan yang bertahap dengan gaya seni klasik barat. Di dalam seni Cina sangat penting seni dekoratifnya dan biasanya seniman yang tidak terlalu dikenal sebagian besar karya terbaiknya telah diproduksi di bengkel atau pabrik besar terutama dalam seni keramik Cina.

# data[].attributes.body
* Lukisan ini merupakan lukisan tradisional asal Cina yang mengandung teknik yang sama seperti kaligrafi Cina pada umumnya. Lukisan tersebut terbuat dari kertas dan sutra.

* Perunggu ritual ini konon menciptakan kesan yang cukup baik dikarenakan desainnya yang canggih dan proses  pembuatannya ditambah dengan daya tahannya yang luar biasa.

* Dengan adanya keramik ini makan Tiongkok telah menunjukkan perkembangan mereka sejak periode pra-dinasti dan merupakan bentuk seni tiongkok yang paling signifikan.

# data[].attributes.body
Selain barang seni porselen, banyak macam bahan yng lebih berharga dengan didekorasi menggunakan keterampilan tinggi untuk dimanfaatkan dan digunakan pada zama batu. Disini, ada sebuah nama 'layar lipat' yang berarti dihiasi dengan karya seni yang indah. Banyak seniman melukis di atas kertas dan biasanya mereka akan mengaplikasikannya ke layar lipat.

# data[].attributes.body
Arsitektur cina biasanya mengacu pada letak gaya arsitektur yang telahh terbentuk di bagian Asia Timur selama berabad-abad. Prinsip struktural arsitektur China tidak berubah, perubahan utamanya hanya pada detail dekoratif. Ada juga ciri-ciri khas arsitektural untuk kaisar China yaitu penggunaan genteng kuning.

# data[].attributes.body
Kesenian yang berasal dari korea ini ada berbagai jenisnya yaitu, musik, kaligrafi, lukisan dan tembikar yang biasanya sering diebri tanda dari penggunaan bentuk alaminya, dekorasi permukaan dan warnanya yang kuat. Paling awal seni Korea berisikan karya-karya zaman batu yang sudah berasal dari 3000 SM.

# data[].attributes.body
Celadon adalah salah satu karya seni yang mengalami perkembangan besar di tangan para pembuat tembikar dari Dinasti Goryeo sekitar 700 sampai 1000 tahun yang lalu. Jenis karya ini mempunyai ciri khusnya yaitu permukaannya yang berwarna biru gioknya yang juga menarik.

# data[].attributes.body
Sekitar 100-600 tahun yang lalu, peralatan porselen putih adalah representasi utama seni keramik korea. Karya seni ini adalah jenis tembikar kuno yang telah dicirikan dengan berbagai cara, misal ciri utamanya adalahnya permukaannya yang putih susu. Biasanya juga dihiasi dengan berbagai desain lukisanmenggunakan besi teroksidasi, tembaga atau pigmen biru kobalt yang diimpor dari Persia lewat tiongkok.

# data[].attributes.body
Karya ini dibuat oleh pembuat tembikar pada jaman Goryeo setelah jatuhnya kerajaan mereka di tahun 1392. Karya ini dikenali melalui permukaannya yang telah dilapisi slip dan desain ornamen sederhana melalui berbagai teknik tembikar. Di zama modern ternyata karya seni mendapat perhatian dan pujian tertinggi dari para kolektor di seluruh dunia.

# data[].attributes.body
Perlu diketahui, seni rupa Jepang memilikki sejarah yang sangat panjang, berawal dari pemukiman manusia di Jepang dari millenium ke-10 SM sampai sekarang. Sebagian besarnya, seni ini memilikki ciri interaksi yang ekstensif terhadap kekuatan luar.

# data[].attributes.body
- Lukisan ukiyo-e
Bergenre seni Jepang yang mulai berkembang dari abad ke-17 sampai ke-19. Subjek umumnya biasanya adalah wanita cantik, aktor kabuki dan lanskap.

- Cetakan balok kayu
Teknik ini teknik yang terkenal karena penggunaannya dalam genre artistik ukiyo-e.

- Keramik
Salah satu kerajinan Jepang yang tertua dan berasal dari periode Neolithikum.

- Origami
Origami adalah salah satu seni melipat kertas Jepang. Konon, tujuannya adalah untuk mengubah selembar kertas persegi datar diubah menjadi patung melalui teknik melipat dan memahat

# data[].attributes.body
Umumnya seni Jepang telah dicirikan oleh polaritas yang unik. Konsep estetika jepang ini yang ternyata berasal dari tradisi budaya yang beragam telah membentuk produksi bentuk seni yang unik. Umumnya, estetika Jepang telah memberikan kunci untuk memahami karya seni yang mulai terlihat berbeda dari yang berasal dari tradisi Barat

# data[].attributes.body
Ternyata banyak bentuk tradisional musik,tarian, dan teater Jepang yang mulai bertahan di dunia kontemporer, menikmati popularitas melalui reidentifikasi dengan nilai-nilai budaya Jepang. Beberapa alat musik yang sudah memasukki alat musik tertua di dunia terus digunakan oleh Jepang sejak periode Jomon.

# data[].attributes.body
Seni rupa Partia ini merupakan karya seni berasal dari Iran yang dibuat pada masa kekaisaran Parsia dari 247 SM hingga 224 M. Seni rupa ini ternyata menggabungkan langgan Persia dengan Helenistik. Seni rupa langgam partia masih dibuat walaupun kekaisaran Parsia telah runtuh. Ciri khas seni rupa Partia terletak pada posisi mata yang selalu tertuju ke depan menghadap pemerhati lukisan, begitu juga dalam representasi naratifnya, para aktor bahkan tidak menghadap ke lawan bicaranya melainkan ke arah penontonnya.

# data[].attributes.body
Seni Parthia umumnya adalah mural yang dilukis. Banyak mural yang juga berasal dari kuil dan rumah ibadah. Adegan perjamuan disini dan perburuannya menggambarkan kehidupan bangsawan dan kelas penguasa. Contoh lukisan Parthia yang terpeliharanya dengan baik beradal fari kuil dan rumah ibadah.

# data[].attributes.body
Ternyata elemen gaya ingin juga bisa terlihat dari Parthia. Bahkan dalam hal berinteraksi, kelompok diantara adegan-adegan, tokoh-tokoh tidak mengamati partisipasi, melainkan sepenuhnya berorientasi pada pemirsa. Karya seni Parthia yang sangat terkenal adalah patung perunggu seorang pangeran setempat yang ditemukan di provinsi Iran.

# data[].attributes.body
Seni ini telah diproduksi di bawah kekaisaran sasanian yang telah memerintah dari abad ke-3 hingga ke-7 M sebelum terjadinya penaklukan Muslim atas persia berakhir sekitar tahun 651. Seni ini yang bisa dianggap bertahan dapat menggambarkan pemandangan kesopanan dan kesatria dengan gayanya yang megah, dapat mencerminkan kehidupan mewah dan tampilan istana sassanid.  Lukisan juga memainkan perang yang penting dalam seni sassanid walaupun saat ini mempunyai image yang buruk.

# data[].attributes.body
Dalam zama ini, ternyata lukisan memainkan peran yang cukup penting. Mereka menutupi seluruh ruangan dengan disertai relief kayu dalam jumlah besar.
Di lantai Bishapur , mozaik dengan mempunyai gaya Yunani-Romawi yang lumayan sudah bida membaur luas telah bertahan, dan ini mungkin tersebar luas di lingkungan elit lainnya, mungkin dibuat oleh pengrajin dari dunia Yunani.

# data[].attributes.body
Seni rupa ini adalah seni yang berkembang pada masa lahir sampai masa keemasan Islam. Seni rupa Islam juga merupakan suatu bahasan yang sangat khas dengan prinsipnya yang memilikki kekhususan jika bisa dibandingkan dengan seni rupa yang sudah dikenal pada masa ini. Seni rupa Islam juga bisa memunculkan pengolahan kaligrafi menjadi motif hias. Dekorasi yang fungsinya untuk menutupi sifat asli medium arsitektur biasanya disebut dengan arabesque. Peninggalan seni rupa Islam biasanya berbentuk masjid, istana, ilustrasi buku, mushaf dan permadani. Seni Islam tidak hanya fokus ke agama saja melainkan merekatkan kebudaayn islam yang kaya dan berbagai macam.

# data[].attributes.body
Seni Indochina dan Hindia Timur, bisa disebut sebagai Seni Asia Tenggara ( Thailand, Laos, Vietnam, Kamboja, Myanmar, Indonesia, dan Singapura ). Filipina kadang-kadang dimasukkan sebagai negara yang jauh dari Asia Tenggara Timur. Ternyata Budaya Asia Tenggara ditandai dan dipengaruhi oleh beberapa faktor luar. Di satu sisi mereka secara historis dibayangi oleh salah satu kerajaan besar di dekatnya India dan Cina, dan di sisi lain juga mereka telah dijajah dan di himpit oleh berbagai negara yang berbeda, semua budaya dan bahasa yang berbeda, seperti di Vietnam dan Prancis.

# data[].attributes.body
Seni Thailand ternyata sangat dipengaruhi oleh kisah-kisah Buddha dan epos India. Banyaknya yang ditampilkan adalah kisah-kisah tentang kelahiran Buddha sebelumnya, seperti kehidupannya, dan versi Thailand dari narasi Buddha berdasarkan cerita rakyat Thailand. Patung Buddha diekspresikan dengan indah pada periode Sukhothai di mana patung Buddha memiliki wajah yang oval halus mengekspresikan sifat spiritual Buddha. Mereka mendasarkan pandangan Sang Buddha pada teks Pali yang mengarahkan bahwa dia telah memiliki "kulit yang sangat halus sehingga debu tidak menempel padanya", "kaki seperti rusa", "tangan seperti teratai yang akan mekar", "kepala seperti telur", dan banyak perintah lainnya.

# data[].attributes.body
Seni pahat di Kamboja rumit, detail, dan naratif. Detailnya sangat halus sehingga setiap daun diukir dari pohon, namun detail yang lebih kecil pun dimungkinkan oleh pemahatnya. Seni Kamboja juga termasuk jenis perak, pernis, berbagai tekstil, dan pembuatan layang-layang. Sekolah seni Kamboja telah didirikan pada tahun 1940-an. Seni di Kamboja muncul kembali melalui kekuatan dan kemauan orang-orang yang sangat tangguh. Menyusul genosida yang telah diterapkan oleh pemerintah mereka terhadap rakyatnya, kebangkitan artistik dihidupkan kembali dan mulai diperbarui.

# data[].attributes.body
Desain grafis telah dikembangkan dari industri percetakan dan penerbitan, dengan istilah “desain grafi’ pertama kali digunakan pada tahun 1950-an.

Pada masa itu telah terjadinya perubahan yang jelas dalam berbagai tahapan proses produksi cetak, para profesional dan spesialis desainer masing-masing telah melakukan perdagangan.

Tahap-tahap ini telah melibatkan adanya printer, scanner, reproduksi foto, desain grafis, huruf, konsumen cetak, film, korektor dan manajer produksi.

Setelah ekonomi yang muncul di dunia barat dan setelah terjadinya perang dunia kedua, ternyata membawa kemunculan perubahan kemasan-kemasan yang corak warna cerah dan menarik ketika persaingan antar produk meningkat.

Jumlah majalah juga mulai semakin meningkat, menghasilkan permintaan yang lebih banyak untuk desain yang lebih menarik secara visual.

Ini bertepatan dengan perkembangan dalam teknologi cetak dan kemudian membuka kemungkinan produksi baru yang menempatkan desainer dengan baik untuk mengambil keuntungan dari situ. Keberhasilan desain grafis membantu membuatnya menjadi lebih mudah dan kemudian diperlukan oleh pasar.

Ketika kekuatan komunikasi visual yang penuh warna menjadi dihargai secara luas, desain grafis mulai tumbuh dari kebutuhan untuk menyediakan komunikasi visual ke dunia konsumen dan menyebar ke berbagai sektor perekonomian, sambil terus memanfaatkan perkembangan teknologi yang terus mengalami kemajuan.

Perkembangan teknologi, khususnya di era digital, telah direvolusi dan merasionalisasi proses produksi cetak.

Perdagangan seperti penyusunan dan persiapan karya seni menjadi semakin tertinggal, karena sekarang dapat telah dilakukan oleh seorang desainer. Akibatnya yaitu, desain grafis mulai berkembang menjadi peran multifungsi yang melihat perancang memainkan peran penting dalam proses produksi.

Di masa lalu pun, para desainer akan melakukan semua aspek pekerjaan dari generasi ide ke tipe gambar tangan untuk judul dan tata letaknya. Desain grafis pun juga semakin berkembang, dari hanya produksi gambar sampai ke perkembangan dunia digital dengan video.

Selain itu, desain grafis saat ini juga bisa dilakukan oleh orang biasa, dengan bantuan telepon genggam yang memudahkan setiap orang berekspresi dengan mudah dan juga cepat.

# data[].attributes.body
Industri percetakan di wilayah Nusantara berkembang sejalan dengan sebuah penerbitan surat kabar dan buku yang diperkirakan berkembang sejak abad yang ke-17, ketika mesin cetak pertama kali di datangkan ke pulau Jawa pada tahun 1659. Karena tidak adanya operator, maka mesin itu menganggur sampai berpuluh-puluh tahun. Tujuan misionaris adalah mendatangkan mesin cetak, erat kaitannya dengan niat mereka dengan mencetak kitab suci dan buku-buku pendidikan Kristen. Selain mencetak kitab suci, mereka juga ingin menerbitkan surat kabar berhaluan pendidikan Kristen.

Para pembaca koran yang berbahasa Belanda di Hindia Belanda di awal-awal keberadaannya adalah orang-orang Eropa, kalangan bumiputra yang telah menjadi priyayi, kaum Tionghoa (untuk keperluan dagang), dan orang-orang indo/olanda. Baru pemerintah jajahan di bawah Daendelslah yang menjadi berperan besar dalam urusan cetak-mencetak dengan membentuk percetakan negara yang berurusan dengan mencetak peraturan-peraturan Belanda. Maka mulailah dikenal surat kabar yang tidak hanya memuat informasi yang nilainya ekonomis, tetapi juga memuat akan peraturan-peraturan perundangan.

# data[].attributes.body
Pada tahun 1943, Affandi mulai mengadakan pameran tunggal pertamanya di Gedung Poetera Djakarta yang saat itu bertepatan dengan berlangsungnya pendudukan tentara Jepang di Indonesia. Empat Serangkai yang terdiri dari Ir. Soekarno, Drs. Mohammad Hatta, Ki Hajar Dewantara, dan Kyai Haji Mas Mansyur telah memimpin Seksi Kebudayaan Poetera (Poesat Tenaga Rakyat) untuk ikut mengambil bagian. Dalam Seksi Kebudayaan Poetera ini Affandi bertindak sebagai tenaga pelaksana sedangkan S. Soedjojono sebagai penanggung jawab, yang langsung mengadakan hubungan dengan Bung Karno.

Ketika Republik Indonesia diproklamasikan 1945, banyak pelukis yang mulai mengambil bagian. Gerbong-gerbong kereta dan tembok-tembok mulai ditulisi seperti “Merdeka atau mati!”. Kata-kata itu juga diambil dari penutup pidato Bung Karno, 1 Juni 1945, “Lahirnya Pancasila”. Saat itulah, Affandi mulai mendapatkan tugas membuat poster. Poster itu idenya dari Bung Karno, gambar orang yang dirantai tapi rantai itu sudah putus. Yang dijadikan model adalah pelukis Dullah. Lalu kata-kata apa yang harus berada di dalam poster itu? Kebetulan datangnya sang penyair Chairil Anwar (1922-1949). S. Soedjojono mulai menanyakan kepada Chairil, maka dengan ringan Chairil mulai menyahut: “Bung, ayo bung!” Dan selesailah poster bersejarah itu. Sekelompok pelukis siang-malam mulai memperbanyak poster tersebut dan dikirim ke daerah-daerah. Darimanakah Chairil memungut kata-kata itu? Ternyata kata-kata itu biasa diucapkan oleh pelacur-pelacur di Jakarta yang menawarkan dagangannya pada masa itu.

# data[].attributes.headline
Pameran Desain Grafis pertama di Indonesia

# data[].attributes.subject
Pameran Desain Grafis pertama di Indonesia

# data[].attributes.body
Pada tanggal 16-24 Juni 1980 di Pusat Kebudayaan Belanda Erasmus Huis, jalan Menteng Raya 25, Jakarta telah diselenggarakannya pameran desain grafis oleh tiga desainer grafis Indonesia yaitu: Hanny Kardinata, Gauri Nasution dan Didit Chris Purnomo, bertajuk “Pameran Rancangan Grafis ‘80 Hanny, Gauri, Didit”. Pameran ini mulai tercatat sebagai pameran desain grafis pertama di Indonesia yang diadakan oleh desainer-desainer grafis di Indonesia (Pameran Rancangan Grafis Hanny, Gauri, Didit – Mau Merubah Dunia, Agus Dermawan T, Kompas, 25 Juni 1980, hal. 6). Pameran ini membawa misi memperkenalkan profesi desainer grafis ke masyarakat luas, dan agar karya desain grafis diapresiasi sebagai karya seni.

# data[].attributes.body
Pita Maha adalah perkumpulan pelukis Bali yang telah didirikan pada 29 Januari 1936 oleh Tjokorda Gde Agung Sukawati, I Gusti Nyoman Lempad, Walter Spies, dan Rudolf Bonet. Perkumpulan ini menimbulkan gaya dan gerakan seni lukis Bali yang berbeda. Gerakan ini bermula di desa Ubud, dan kemudian menyebar ke daerah lainnya di Bali. Tujuan awalnya adalah untuk menjaga standar mutu artistik yang tinggi dan untuk mencegah para seniman melakukan produksi massal terhadap karya seni mereka.

Gerakan seni Pita Maha ini kemudian juga teah memunculkan pengembangan-pengembangan yang lebih khusus kepada tiga daerah, yakni mazhab Ubud, mazhab Batuan dan mazhab Sanur. Sumber lainnya juga telah menambahkan mazhab Keliki.

# data[].attributes.body
Mooi Indie atau Mooi Indië adalah aliran seni lukis yang berkembang di Hindia Belanda pada abad ke-19. Seniman Belanda dan Eropa zaman itu, hanya melukis yang menggambarkan keindahan alam Hindia Belanda dengan bertujuan menggencarkan daya tarik pariwisata.

Aawanya, istilah Mooi Indie dipakai untuk memberi judul reproduksi sebelas lukisan pemandangan cat air Du Chattel yang telah diterbitkan dalam bentuk portofolio di Amsterdam tahun 1930. Kemudian S. Sudjojono lantas memopulerkan istilah Mooi Indie pada 1939 untuk menyebut karya lukis yang telah menggambarkan pemandangan-pemandangan di Hindia atau Indonesia yang serba indah, damai, romantis, surgawi dan tenteram, yang sesungguhnya ternyata berbeda sekali dengan keadaan rakyat negeri jajahan.

# data[].attributes.body
Pada masa sekitar tahun 1807-1880 selain pelukis belanda Raden Saleh juga merupakan tokoh pribumi yang terkenal melukis dengan gaya mooi indie.  Sejak umur 10 tahun, ia diserahkan oleh pamannya, Bupati Semarang, kepada orang orang Belanda atasannya di Batavia. Kegemaran menggambarnya  mulai menonjol sewaktu beliau bersekolah di sekolah rakyat (Volks-School).

Sampai akhirnya seorang pelukis berkebangsaan Belgia, Paijen yang tiba di Batavia tahun 1817 dapat mengenali kemampuan artistik Raden Saleh, sehingga ia membawa Raden Saleh ke Cianjur untuk disekolahkan sekaligus belajar melukis disana.

Setelah 23 tahun tinggal di Eropa, Raden Saleh juga kembali ke Indonesia, dan beberapa kali beliau mencoba melukis para bupati dan keluarga bangsawan di Jawa. Sebagai ilmuwan, Raden Saleh selama di Indonesia juga telah melakukan perjalanan budaya ke seluruh Jawa untuk mencari dan mengumpulkan manuskrip-manuskrip kuno.

# data[].attributes.body
Persatuan Ahli Gambar Indonesia merupakan organisasi para ahli gambar di Indonesia yang telah didirikannya pada tahun 1937 atau dalam sumber lain bulan Oktober 1938. Persagi didirikannya oleh Agus Djaya yang berlaku sebagai ketua, S. Sudjojono sebagai sekretaris. Anggota Persagi antara lain: Ramli, Abdulsalam, Otto Djaya, S. Tutur, Emiria Soenassa, L. Setijoso, S. Sudiardjo, Saptarita Latif, Herbert Hutagalung, Sindusisworo, TB. Ateng Rusyian, Syuaib Sastradiwilja, Sukirno, dan Suromo.

Persagi didirikan bertujuan untuk membatasi hegemoni para peseni Belanda dan Eropa yang tinggal di Indonesia. Pada zaman itu seni rupa hanya bertemakan keindahan alam Hindia Belanda (mooi Indie) karena memang ditujukan untuk promosi wisata saja dan berkebalikan dengan kondisi masyarakat kala itu.

Sebelum Jepang masuk ke daerah Indonesia, penetrasi propaganda telah dilakukan dalam berbagai bentuk dan bidang di antaranya dalam bidang seni rupa. Kebijakan propaganda Jepang ini juga telah dirancang sedemikian rupa agar para seniman seni rupa juga turut memprograndakan gerakan nasionalis dan memasukkan tema Indonesia di dalamnya.

Persekutuan politik ini juga didasarkan atas visi nasionalis bangsa yang otonom dan bebas, serta bertujuan untuk pengembangan seni rupa di kalangan masyarakat Indonesia dengan "gaya Indonesia Baru". Gaya tersebut ternyata telah mengadopsi teknik bangsa Eropa pada awal abad kedua puluh dengan materi garapan gaya Indonesia. Ketika Jepang menyerang Indonesia, Persagi dibubarkan oleh Pemerintahan Jepang bersama dengan organisasi lainnya.

# data[].attributes.body
Bila menyebut pelukis Indonesia zaman dahulu, selain Raden Saleh yang hidup di era 1850-an, maka nama lain yang dikenal selanjutnya adalah Raden Agoes Djajasoeminta alias Agus Djaya. Bersama dengan pelukis legendaris Indonesia lainnya, Sindoedarsono Soedjojono dan para pelukis kenamaan Indonesia lainnya di tahun 1937, mereka telah memprakarsai berdirinya Persagi.

# data[].attributes.body
Sejarah seni Indonesia di masa revolusi tahun 1945 peran seniman begitu penting dalam perjuangan kemerdekaan.
Kisah menarik tentang seniman pada masa revolusi akhir-akhir ini banyak diteliti oleh para sejarawan.

Poster Boeng Ajo Boeng, Seniman Affandi memiliki peran yang sangat andil dalam perjuangan revolusi 1945, oleh karena karyanya ini yang sering menggugah semangat pejuang. Karya Affandi berupa poster ini sering menjadi ikon perjuangan seniman saat revolusi berlangsung.

Catatan lain dari sejarah seni Indonesia juga menyebutkan jika gambar yang bernada revolusi juga banyak mengisi surat kabar saat perang berlangsung.
Inilah salah satu peran yang menurut sejarawan sangat penting untuk masuk dalam sejarah.

# data[].attributes.body
Setelah perjuangan kemerdekaan tercapai dan revolusi fisik yang menyertainya telah terlampaui. Kondisi sosial politik rakyat Indonesia kembali bergejolak, terutama untuk mencari stabilitas dan memenuhi segala kebutuhan yang dirusak oleh revolusi.

Lekra berkembang sangat pesat dan menjadi organisasi yang populer di antara organisasi kebudayaan lain yang berafiliasi dengan organisasi politik pada masa itu, seperti: Lembaga Kebudayaan Nasional (afiliasi Partai Nasional Indonesia) Institut Seni Budaya Muslim Indonesia (afiliasi Partai Nadhatul Ulama) Institut Kebudayaan Kristen Indonesia (afiliasi Partai Kristen Indonesia).

Beberapa artis terkenal juga tergabung dalam Lekra yaitu: Pramoedya Ananta Toer, Joebaar Ajoeb, Basuki Resbowo, Bakri Siregar, Boejoeng Saleh, Djoko Pekik, Hendra Gunawan, Amrus Natalsya, Henk Ngantung, dll.

# data[].attributes.body
Situasi politik menjadi semakin bergejolak dan tidak terkendali. Seniman independen mulai memprotes Lekra dengan mengeluarkan Manifes Kebudayaan. Soekarno yang menganggap gerakan itu pro-Barat, juga mengkritisi semua budaya Barat seperti musik dan tari.

Dampaknya, PKI dan semua organisasi yang berafiliasi dengan PKI dibubarkan dan anggotanya ditahan, juga termasuk Lekra.
Walaupun mungkin banyak yang sebenarnya tidak mengetahui pemikiran politik organisasi tersebut dan hanya mengikutinya.

# data[].attributes.body
Lembaga yang memulai menyelenggarakan pendidikan seni pada periode awal yaitu, ITB (Bandung) - 1947, ASRI (Yogyakarta) - 1950 dan IKJ (Jakarta) - 1970. Setiap lembaga telah menentukan filosofi pengajarannya.
ITB berusaha untuk memulai menguasai teknologi baru yang ditawarkan oleh dunia Barat. Sedangkan pendidikan di ASRI diperuntukkan bagi mereka yang lulusan SMP untuk menjadi Seniman Pertama, sedangkan untuk lulusan SMA dinominasikan sebagai Guru Pencitraan.

Tidak hanya seni lukis, ternyata bentuk seni lain juga berkembang di pendidikan formal, seperti seni patung, seni grafis, seni instalasi, seni serat/fiber, keramik, dan selanjutnya, desain, fotografi, film, seni digital dan campuran media. Seni lukis Indonesia kontemporer dimulai dengan pendirian sanggar-sanggar yang lebih fokus pada pengajaran individu calon pelukis. Tujuan sanggarnya untuk bercita-cita mendirikan lembaga pendidikan seni rupa dan desain.

# data[].attributes.body
Pendirian pendidikan seni rupa formal di Indonesia juga memicu eksplorasi selain gaya lukis, juga berbagai media seni lainnya, seperti patung, seni grafis, seni instalasi, dll.
Dan juga mengembangkan seni terapan seperti: desain grafis, desain interior, desain produk, dll.

# data[].attributes.body
Seni grafis ternyata sudah dikenal sejak zaman Hindia Belanda, yang kemudian telah dikembangkan pada masa perang revolusi kemerdekaan oleh Affandi dan kawan-kawan yang saat itu mencetak poster-poster semangat perjuangan.
Begitu pula setelah kemerdekaan tercapai, seni grafis hanya digunakan untuk kepentingan propaganda politik dan poster.

Mulai tahun 1960-an seniman seperti Mochtar Apin, A.D. Pirous, Abdul Salam, Suromo, Widayat, dan lain-lain menunjukkan ketertarikannya pada seni grafis, meski sebagian besar masih melukis.
Seni grafis tidak hanya memiliki ragam teknik tetapi juga kaya akan ekspresi estetik.

# data[].attributes.headline
Perkembangan Seni & Desain Indonesia dalam industri kreatif

# data[].attributes.subject
Perkembangan Seni & Desain Indonesia dalam industri kreatif

# data[].attributes.body
Perkembangan seni tidak jauh dari sebuah teknologi. Berbagai bentuk seni juga ada, mengalami sedikit perkembangan dalam teknik dan bahannya juga. Bentuk seni baru juga muncul karena munculnya perkembangan teknologi tersebut. Diantaranya yaitu seni digital, seni video, dll.

Melalui jaringan internet publikasi dan pemasaran karya seni juga bisa menjadi lebih cepat dan mudah. Galeri seni tidak hanya menjadi ruang pamer karya seni, tetapi juga berfungsi sebagai `ruang pamer', karena biasanya seni yang dipamerkan juga dijual di sana.

Bahkan saat ini, galeri tidak hanya juga menjadi tempat memamerkan karya dan jual beli karya, banyak juga galeri yang telah dilengkapi dengan pemandu untuk menjelaskan karya seni, kafe dengan hotspot untuk makan dan berselancar, diskusi seni atau peluncuran produk seni, kegiatan workshop seni, dll. Bahkan juga dilengkapi dengan taman dan tempat peristirahatan.