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https://hessenbox-a10.rz.uni-frankfurt.de/getlink/fiS72sijWotHPj4LZjoyo/JeeoYang_Crossmedia_Abschlussarbeit_final.mp4

bearbeitet mit iMovie

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Station 2: Bewegungen

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Station 3: Körperteile

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Station 1: Objekte

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Ausstellungsort Schirn von innen

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Austellungsort Schirn von außen

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"GAURI GILL. ACTS OF RESISTANCE AND REPAIR

13. OKTOBER 2022 BIS 8. JANUAR 2023

Abseits der urbanen Zentren Indiens erkundet die Künstlerin und Fotografin Gauri Gill seit über zwei Jahrzehnten das Leben und den Alltag der ländlichen Bevölkerung. Ihre stillen, konzentrierten Bilder richten den Blick auf kaum wahrgenommene Randbereiche der indischen Gesellschaft. In einem offenen, kollaborativen Prozess und entgegen dokumentarischen Konventionen widmet sie sich Themen wie Überleben und Selbstbehauptung, Identität und Zugehörigkeit, aber auch Fragen nach Erinnerung und Autorschaft.

Die SCHIRN präsentiert erstmals Gauri Gills vielschichtiges fotografisches Schaffen in einer großen Überblicksausstellung und versammelt rund 240 Werke aus zentralen Serien. Die Dimension der Zeit und serielle Kontinuität sind ebenso wie Beharrlichkeit und Empathie entscheidende Faktoren ihrer künstlerischen Praxis. Fundament ihrer Arbeit und Ausgangspunkt mehrerer Fotoserien ist das Langzeitprojekt „Notes from the Desert“, in dem sich Gill seit 1999 den marginalisierten Gemeinschaften Rajasthans widmet. Insbesondere ihre freundschaftlichen Beziehungen zu Frauen bringt die Künstlerin hier, wie in ihrem gesamten Werk, in persönlichen Porträts zum Ausdruck. Als Gegenpol zu ihren Projekten in der Wüste widmet sich die Fotoserie „The Americans“ (2000– 2007) der vielfältigen Lebenswelt der indischen Diaspora in Hinblick auf Migration, Heimat und kulturelle Verbundenheit. Die Ausstellung zeigt zudem Gills kollaborativen Ansatz, u. a. in der Zusammenarbeit mit oft unbekannten Künstlerinnen und Künstlern aus ländlichen Regionen."

Eine Ausstellung der SCHIRN KUNSTHALLE FRANKFURT in Zusammenarbeit mit dem Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek

Quelle:
https://www.schirn.de/ausstellungen/2022/gauri_gill/

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Die SCHIRN KUNSTHALLE FRANKFURT ist eines der renommiertesten Ausstellungshäuser Europas. Hier finden Sie alle Informationen zu den Ausstellungen und Veranstaltungen.

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Jens Standke

-geb. 1982 in Georgsmarienhütte
-arbeitet als Gestalter und Medienkünstler und lebt in Köln
-studierte von 2008-2013 an der Kunsthochschule für Medien
-Auszeichnung mit dem Kölner Design Preis 2013 für seine Klang-Installation "Vinylaktiten/Vinylagmiten" aus tausenden Schallplatten (siehe Bild oben)

Techniken
-Sound-Installationen
-3D
-Scannography
-Video

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Schriftlich Aufgabe 3: Bezieht Sigmund Freuds Konzept des Unheimlichen auf David Lynchs Arbeit.

David Lynchs "bizarre" oder "unheimliche" Elemente als Künstler und Filmproduzent können besonders am Beispiel seines Kurzfilms "What did Jack do?" (2017) verdeutlicht werden. Lynch führt nicht nur die Regie, sondern spielt in dem Film auch die Rolle des Kommissars. Dabei werden viele vertraute, alltägliche Konzepte plötzlich aus dem Zusammenhang gerissen und "unheimlich" gemacht. Beispielsweise kann das Äffchen Jack sprechen und weist menschliche Charakteristika auf, wenn er etwa einen Anzug trägt und menschliche Gefühle wie Liebe und Eifersucht zeigt. Die Menschen- und Tierwelt verschmelzen kommentarlos, was dem Betrachter im ersten Moment unvertraut vorkommt. Dieses "Neuartige" beschreibt der Psychoanalytiker Siegmund Freud als schreckhaft bzw. unheimlich (unheimlich= nicht vertraut). Freud erwähnt außerdem, dass man dem Leser- in dem Falle den Filmbetrachter- im Ungewissen darüber ließe, ob er in einer bestimmten Figur eine Person vor sich habe, und zwar so, dass diese Unsicherheit nicht direkt in den Brennpunkt seiner Aufmerksamkeit tritt, damit er nicht veranlaßt werde, die Sache sofort zu untersuchen (Freud, 1919). Dieser Aspekt stimmt ebenfalls mit Lynchs Kurzfilm "What did Jack do" und viele seiner anderen Arbeiten überein.

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Wie regelmäßig wird die Seite kontrolliert? Inwiefern sind diese Überwachungskameras verfälschbar? Welche Auswirkungen kann dies haben? 

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Wie regelmäßig wird die Seite kontrolliert? Inwiefern sind diese Überwachungskameras verfälschbar? Welche Auswirkungen kann dies haben? 

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Bearbeitet: Frankfurt Hauptbahnhof am 19.01.2023 um 13:50

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Bearbeitet: Frankfurt Hauptbahnhof am 19.01.2023 um 13:50

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Bearbeitet: Goethe Uni Campus Westend am 19.01.2023 um 13:42

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Bearbeitet: Goethe Uni Campus Westend am 19.01.2023 um 13:42

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http://www.insecam.org/en/view/926635/

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View Yawcam camera in Germany, Frankfurt Am Main

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Watch live cam located in Germany region Hessen Frankfurt Am Main.

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- nicht nur ein Koch/Backtutorial zum Nachkochen
-es soll einer bestimmten Ästhetik nachgegangen werden
-Übertreibung/Überspitzung in der Darstellung durch Filter, Schnitt, Winkel, gekürzter zeitliche Rahmen usw.
-ästhetischer und psychologischer Faktor --> Wahrnehmung, Gefühle beim Betrachter

Inspiration/ Beispiel:
YouTube-Kanal "Peaceful Cuisine"
https://peacefulcuisine.com/category/videos/

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bearbeitet mit "imovie"

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-Die Becher Schule in Düsseldorf ist ein wichtiger Bestandteil in der Entwicklung der Fotografie und der Kunstgeschichte.

-Begründer dieser neuen Form der Fotografie waren Bernd und Hilla Becher, ein    Fotografen-Ehepaar.

-Die eigenartige, Art des dokumentarischen Fotografierens (dokumentarischen Erhaltung von historisch bedeutendem Kulturgut) sorgte zunächst für Kritik und Ablehnung

-Während in Deutschland der Durchbruch, der eigentlich gar keiner werden sollte, noch auf sich warten ließ und die Entwicklung der Fotografie als Kunstform viel langsamer war als anderswo, erhielten die beiden mit ihrem wissenschaftlich-künstlerischen Wirken im Ausland frühzeitig Anerkennung in der Kunstszene, so z.B. in den USA, Frankreich, England.

Zur Becher Schule an sich :

-Als Becher-Schüler durfte man nicht erwarten, eine grundlegende technische Ausbildung zu bekommen. Weder Kamera noch technische Herangehensweisen an ein Objekt wurden erklärt.

-Anhand von vorhandenen Arbeiten wurden Dinge wie Licht, Perspektive und Motivauswahl kurz besprochen und Tipps gegeben. Meist waren die Schüler sich selbst und ihrer Arbeit überlassen.

-Das Miteinander war damals von besonderer Bedeutung

-Man traf sich hierzu häufig bei dem Ehepaar zuhause oder in örtlichen Lokalen.

-Die persönliche Beziehung zwischen den beiden Lehrern und ihren Schülern entsprach dem alten Meisterklassenprinzip – die Schüler orientierten sich stark an ihrem Mentor und setzen sich intensiv mit ihm auseinander – um sich nach und nach von ihm zu lösen.

- Zitat Bernd Becher: „Man muss seinen Vater umbringen...“. Er wollte nicht, dass seine Schüler ihn einfach nur nachahmten.

(Quelle: https://www.fototv.de/blog/die-düsseldorfer-photoschule)

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(Einwilligung zur Datennutzung wurde eingeholt.)