# data[].attributes.attachment_link.title
Musique Militaire - Sonnerie aux morts Française

# data[].attributes.attachment_link.title
Défilé de la fanfare du 27ème BCA et de la section Mermillod qui vient de recevoir ses fourragères

# data[].attributes.attachment_link.description
L’oeuvre Supermarket Lady Sculpture Hyperréalisme 1969 166 x 130 x 65 cm Aix la Chapelle Allemagne…

# data[].attributes.attachment_link.title
Copland: Fanfare for the Common Man - BBC Proms 2012

# data[].attributes.attachment_link.title
Musique Militaire - Sonnerie aux morts Américaine

# data[].attributes.attachment_link.title
Fanfare principale de l'Arme Blindée Cavalerie Terrefort 1995

# data[].attributes.attachment_link.title
MUSIQUE DE L ARME BLINDÉE CAVALERIE DE METZ

# data[].attributes.attachment_link.title
Fanfare de Cavalerie - Musiques de l'armée française

# data[].attributes.attachment_link.title
Renaud - Manhattan Kaboul avec Axelle Red  (Audio officiel)

# data[].attributes.attachment_link.title
Les chansons engagées - Liste de 95 morceaux - SensCritique

# data[].attributes.attachment_link.description
Liste de 95 morceaux par Dou. Avec Sunday Bloody Sunday (Live), Zombie, Civil War, Street Fighting Man, etc. Découvrez, notez et partagez sur SensCritique.

# data[].attributes.attachment_link.title
Musique Militaire - Sonnerie aux morts Américaine

# data[].attributes.attachment_link.title
Emerson, Lake & Palmer - Fanfare For The Common Man (Live at Olympic Stadium, Montreal, 1977)

# data[].attributes.attachment_link.title
Années 1950 - Ces chansons qui font l'histoire

# data[].attributes.attachment_link.description
Les chroniques de Bertrand Dicale diffusées sur France Info à disposition des enseignants

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Dans cette séquence nous aborderons les Arts du langage à travers le genre de la chanson engagée sous ses multiples formes.
Notre problématique est : Par quels moyens la musique (et l'image) peuvent-elle mettre en valeur un texte engagé ?
à travers les domaines du Temps et du rythme , et de la forme .

Projet musical : They don't really care about us (1995) extraite du double album de (auteur-compositeur interprète américain né en 1958, mort en 2009).

Le contexte de la chanson : C'est une des chansons les plus controversées de l'artiste, qui fait suite aux accusations de pédophilie portées contre lui en 1993. Le texte dénonce le lynchage médiatique, qui touche à son expérience personnelle, mais aussi de façon plus générale toutes les formes de discrimination, notamment l'injustice, le racisme. Elle fait référence à des icônes de la compassion et de la lutte sociales à travers le Président Roosevelt et Martin Luther King.
La réception par le public fut assez houleuse : d'une part, les mots " Jew me, sue me " furent très mal perçus par la diaspora juive américaine, qui y virent une attaque raciste. D'autre part le premier comme le deuxième clip furent mal perçus par les gouvernements du pays de tournage, l'un montrant des violences policières et militaires, l'autre ne montrant que la misère et les favelas du Brésil. Cependant la chanson eut un impact sur ces sujets pour lesquels il y eut des efforts gouvernementaux pour améliorer les conditions de vie des personnes défavorisées.
Une déclaration de M.Jackson à la suite des attaques dans la presse : "L'idée que ces paroles soient considérées comme offensantes est extrêmement douloureux pour moi, et erroné. La chanson, en fait, fait allusion à la douleur du préjudice et de la haine, et se veut un moyen d'attirer l'attention sur les problèmes sociaux et politiques. Je suis la voix de ceux qui sont accusés et attaqués, la voix de tout un chacun. Je suis le skinhead, je suis le juif, je suis l'homme noir, je suis l'homme blanc. Je ne suis pas celui qui attaque...Je suis en colère et outragé d'avoir été si mal compris ".
Le texte se présente comme une sorte de prêche, utilisant le champ lexical de la violence ( Frappez-moi, cassez-moi, tuez-moi, etc). Cette violence verbale, lorsqu'on connaît le personnage, fait penser au mouvement culturel Hip-Hop (se défouler par la violence verbale pour mieux contrôler sa violence physique). Le passage incessant de " me " à " us ", donne un caractère universel à ses propos, ce qui lui est arrivé pourrait arriver à chacun de nous.
La chanson est composée dans le mode de ré mineur, dans une mesure à 4 temps. Le tempo est assez rapide. Le rythme, extrêmement dynamique, crépite en background tout au long de la chanson, peut être une référence aux tams-tams africains (usage d'un ensemble de Batucada, rythmique héritée des esclaves du Brésil et tambours de guerre).
La mélodie est très simple, basée sur de petits intervalles (secondes, tierces) répétitifs qui laissent toute la place au texte. Par ailleurs elle est accompagnée assez discrètement au synthétiseur et à la guitare (en dehors des solos qui ne dépassent pas l'ambitus de tierce).
L'accompagnement par contre subit des variations dans son arrangement qui relancent l'ambiance malgré la simplicité de la mélodie.
La voix est chantée tout en étant très proche du cri guttural (snarling voice, littéralement voix qui grogne). En outre un choeur accentue les mots situés sur les contretemps (le 2ème mot de chaque vers) et entonne le refrain.
Il y a donc plusieurs plans sonores : le soliste, la 2e voix qui double les contretemps, un bruit de percussions corporelles (claps, frottements, beatbox), un contrechant sur la syllabe " ou " sur le refrain et les ponts, et les solos de guitare électrique qui classent cette chanson dans le style Pop-Rock. Des bruitages brutaux parsèment également la chanson.
A noter qu'au début de l'enregistrement, on entend des enfants (comme souvent chez Jackson) qui chantent le refrain avec des claps sur les contretemps, et une petite voix qui dit " Enough is enough of this garbage! " (En voilà assez de cette pourriture !), qui nous rappellent que des centaines d'enfants interviewés affirmèrent ne jamais avoir vu ou expérimenté de gestes déplacés de la part de l'artiste.

They_don_t_really_care_about_us_MJ ; They_don_t_really_care_about_us_part;

Les clips : Spike Lee tourna un premier clip dans une prison, qui fut censuré en raison des images mettant en cause la violence policière, notamment contre les afro-américains. Michaël Jackson se présente comme un prisonnier, allégorie de la prison plus générale que peut représenter la société. On remarquera que dans ce clip, les prisonniers sont de toutes les couleurs, ainsi que les gardiens.

Voici le premier clip :

Un deuxième clip fut alors préparé, tourné au Brésil, à Dona Marta, dans lequel on peut voir le groupe de percussionnistes Olodum (qui bénéficia grandement de ce tournage dans sa future carrière), dans une des favelas de Rio de Janeiro et à Salvador de Bahia. 1500 policiers et une cinquantaine de résidents assurèrent la sécurité face à l'afflux de curieux). Là encore, le gouvernement brésilien n'apprécia pas que l'on montre uniquement l'aspect miséreux du pays dans le clip, au regard du tourisme et juste avant les Jeux Olympiques de 2004. Le public, lui, trouva que cela mettait en valeur les difficultés du peuple et les manquements du gouvernement. De fait, suite au tournage, le quartier bénéficia d'aides du gouvernement.

Le deuxième clip :

L'instrumental :

Une interprétation chorégraphique assez impressionnante dans une prison aux Philippines.
Avec insertion d'un passage de discours de Martin Luther King et de breaks avec bruitages et beatbox

Nous nous proposons, pour l'interprétation de cette chanson, d'enregistrer séparément tout l'accompagnement (beatbox, claps, contrechant des choeurs, 2e voix sur le couplet sur les contretemps) et de visualiser au fur et à mesure notre progression dans le logiciel Audacity.
Pour nous aider, j'ai trouvé une video intéressante d'un américain (DeStorm) qui réalise toutes les parties et les superpose. Cela permet de détailler (et pourquoi pas d'improviser), et surtout à mon sens, de se motiver !

Ecoutes :
J'ai choisi deux chansons les plus célèbres possibles dans ce domaine, dans la mesure où je voudrais que les élèves puissent trouver par eux-mêmes des chansons engagées pour les présenter en binômes à l'oral.

Première chanson : La chanson de Craonne
Je suis mise d'accord avec mon collègue d'Histoire sur La chanson de Craonne, révélée par Paul Vaillant-Couturier (1892-1937) sous le titre de " Chanson de Lorette " dont le texte est anonyme. Le contexte est la Guerre de 14-18 et plus particulièrement l 'offensive de Nivelle au Chemin des Dames en 1917, qui causa la mort de milliers de soldats et déclencha un début de mutinerie parmi ceux-ci, sévèrement réprimé par le gouvernement (une cinquantaine de soldats furent fusillés sur les ordres de Pétain).
J'ai choisi l'interprétation de (Album , 1974) La chanson fut censurée et il était interdit de la fredonner ou de la chanter sous peine de passer devant la Cour Martiale (tribunal militaire).
Le contraste entre le caractère nostalgique et léger de la mélodie et le texte sombre et révolté s'explique parle fait que la mélodie est un timbre emprunté à une chanson populaire de l'époque : " " de Charles Sablon (1871-1928).
Le texte évoque l'évolution des sentiments des soldats dans cette guerre : le découragement, l'ironie, l'amertume, le sentiment d'injustice (les soldats d'un côté et les riches qui dirigent de loin de l'autre), l'appel à la révolte.
La musique est une sorte de valse de tempo modéré, qui nous renvoie aux bals auxquels les soldats repensent avec nostalgie, lorsqu'ils reviennent de permission. Le mode majeur contribue à une atmosphère douce, feutrée, troublée sur la fin de chaque couplet par un intervalle de tierce mineure qui provoque un effet de gorge nouée (et pour cela, nous l'interprèterons en majeur et en mineur pour bien ressentir la différence).
Un accordéon, instrument populaire accompagne la chanson, il double la mélodie du refrain et joue des contrechants sur le couplet. Une ritournelle s'intercale entre chaque couplet, et dans la coda, il fait entendre une dernière fois la mélodie du refrain en diminuendo.
La chanson est de forme rondo, mais un deuxième texte est associé au refrain après le troisième couplet.

L'interprétation de Marc Ogeret

Une video documentaire pour en savoir plus sur cette bataille.

Un lien à consulter sur le Portail du Chemin des Dames.
Le titre de l'oeuvre(eau-forte) est "Soldat blessé" d'Otto Dix (1916)

Deuxième chanson :

extraite de l'album de , groupe de rock irlandais qui a commencé sa carrière en 1976.
A partir du milieu des années 80, le groupe s'est engagé dans la cause des Droits de l'Homme. est le 3ème album du groupe, sorti en 1983, qui a assis sa notoriété sur la scène internationale. Dans cet album le groupe prend position sur des sujets politiques, notamment dans cette chanson, à propos du conflit Nord-Irlandais.
La chanson est un hommage à l'événement survenu à Derry en 1972, appelé " ". Ce jour-là, au cours d'une marche organisée par Ivan Cooper, pour réclamer le respect des droits civiques des catholiques en Irlande du Nord, et protester contre la discrimination des pouvoirs locaux contre ceux-ci, 19 manifestants pacifiques furent tués par les tirs de l'armée britannique.
Le groupe avait conscience que la chanson pourrait être mal interprétée, voire leur valoir de sérieux ennuis. Certains auditeurs pensèrent en effet qu'ils glorifiaient cet événement. D'autres accusèrent les membres du groupe d'être des révolutionnaires proches de l'IRA. Toutefois l' album reçut toutefois de bonnes critiques dans la presse.

Le texte, plutôt universel, appelle à la réflexion tout en déplorant la violence. Après la stupeur ressentie par le chanteur en voyant les nouvelles à la télé, le chanteur Bono décrit dans le 2ème couplet la scène de bataille, et exprime sa colère. Le 3e couplet est une critique des medias qui banalisent les scènes de violence.
Au fur et à mesure les paroles s'orientent vers une allusion à la religion ( L'évangile selon Matthieu et la première Epître aux Corinthiens). La chanson se termine par " le vrai combat a débuté pour clamer la victoire que Jesus a emportée, un dimanche sanglant ". Par cette phrase l'auteur semble appeler les parties respectives à se réconcilier en tant que parti religieux et à cesser la violence.
Au point de vue de la musique, la chanson est écrite dans un Tempo rapide et une mesure à 4 temps. Une introduction à la batterie et les contretemps marqués à la claisse-claire au donnent au rythme l'allure d'un tambour militaire. Le groupe emploie une boîte à rythmes, nouvel instrument en vogue au début des années 80. La guitare joue des arpèges puis un riff sur les accords sib mineur-Réb majeur-solb majeur. Cette progression donne l'impression de quelque chose qui avance inexorablement.
Dans le 2e couplet le violon électrique joue des contrechants, la guitare renforce le riff. Un passage en majeur sur les mots " How long " ainsi que le pont (" sèche tes larmes ") apportent une note d'espoir.
Après le second couplet un solo de guitare rappelle la musique irlandaise par l'utilisation d'un bourdon réalisé avec les cordes à vide (effet de résonance à la façon de la cornemuse Le refrain est plus détendu que les couplets (sans caisse claire et guitare). Il est chanté à 2 voix en tuilage ou en imitation avec les passages précédents. La basse suit alors un schéma descendant.
Le 3e couplet et le refrain sont superposés. Le violon électrique est présent sur tout le 3e couplet en doublure.
La chanson est de forme rondo (couplets et refrain avec un pont entre le 2e et 3e couplets).
Après les événements de Derry, de nombreux jeunes irlandais rejoignirent l'IRA et l'INLA, dégoûtés que les parachutistes britanniques n'aient pas été inquiétés pour la mort de manifestants pacifiques.
Si cette chanson indémodable est toujours appréciée, c'est probablement parce qu'elle aborde un sujet universel : L'injustice et les violences de la part du pouvoir sur le peuple, la discrimination, les guerres (notamment civiles), les morts inutiles que cela provoque, et les abus fréquents d'images de violence banalisées de la part des medias qui couvrent les conflits.
En 1994, la chanson " " des Cranberries, autre groupe irlandais, fera allusion au même conflit avec un clip qui contient également à une référence religieuse : " Le Martyre de la Saint-Sébastien ".

Une video avec images issues du film du même nom et les paroles :

Une video avec des images de l'événement :

La_chanson_de_Craonne_prof ; La_chanson_de_Craonne_eleve ;
Sunday_bloody_sunday_U2_prof ; Sunday_bloody_sunday_U2_eleve ;

Choisir une chanson engagée. Voici le travail à réaliser en binômes :

Réaliser une fiche en respectant les parties à renseigner (contexte, analyse du texte, du rapport texte/musique, de la musique, etc).
Voir exemple ici : chanson_engag_e_comparaisons ;
Mémoriser le plan d'analyse.
Présenter la chanson à l'oral (5 minutes).
Prévoir un support audio de 30 sec ou un lien web avec minutage à fournir.
Bon travail!

La fiche de synthèse de la séquence.

Enregistrement des 3èmes A

# data[].attributes.attachment_link.title
3e : Musique et Arts du langage (chanson engagée) - MADAME MUSIQUE

# data[].attributes.attachment_link.description
Dans cette séquence nous aborderons les Arts du langage à travers le genre de la chanson engagée sous ses multiples formes. Notre problématique est : Par quels moyens la musique (et l'image) peuvent-elle mettre en valeur un texte engagé ? à travers les domaines du Temps et du rythme , et de la forme .

# data[].attributes.attachment_link.description
Comment une œuvre d'art traduit-elle l'engagement des hommes face au pouvoir politique de leur temps ? L'art est porteur d' enjeux esthétiques et politiques. Quelle que soit la nature de leurs ambitions, les artistes sont amenés à se positionner face au pouvoir politique de leur temps, qu'ils choisissent de : le servir, le combattre, ou se montrer indifférent.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
merci à mes collègues
Mme Giordano de l'académie de Créteil
et à Mme Raouane de l'académie de Lyon pour leurs partages pédagogiques.

t Les artistes qu'ils soient musiciens, plasticiens, comédiens sont amenés à se positionner face au pouvoir politique de leur temps car ils ont des convictions, des idées e surtout les moyens de les exprimer. Ils peuvent servir une cause, s'y opposer ou l'ignorer. Leur création peut être une critique, dénoncer ou amener à réfléchir sur la société qui nous entoure. Nous le  public que nous sommes, regarde ou écoute leurs oeuvres pour y trouver une conviction ou un rejet, un moyen d'y réfléchir. Dans le cadre de cette séquence, nous aborderons cette approche par lachanson engagée.

1ère oeuvre

2002
Cette oeuvre étant une commande pour honorer les victimes du 11 septembre à New York, quels sont les procédés d'écriture utilisés par le compositeur ?
Concernant l'oeuvre d' Adams

C'est une commande d'un donateur anonyme New-yorkais, souhaitant une oeuvre originale honorant les victimes du 11 septembre. Mais pour vous jeunes adolescents ce fait remonte à loin..
Contexte historique sur le 11 septembre en autonomie
John Adams, compositeur déjà très sollicité, accepte d'entreprendre cette nouvelle composition sans hésitation: " Bien que je n'aie eu absolument aucune intention d'écrire un tel morceau, affirme John Adams, le jour où la demande m'est parvenue, j'ai su immédiatement que non seulement je voulais le faire mais que je devais le faire. "

Le compositeur américain a utilisé les messages simples et sincères trouvés sur les affiches qui ont couvert les rues de Manhattan dans les semaines suivant les attaques, des expressions intimes de la perte et de la peine de leur entourage.

Les textes énoncent dans une sorte de litanie

des noms de victimes

des citations,

des commentaires des familles ou des personnes disparues,

Mais aussi un procédé d'écriture particulier

Une bande magnétique préenregistrée mixe les bruits quotidiens de la ville

Un grand orchestre

Un choeur d'adultes et un choeur d'enfants

Ainsi qu'une série de 50 minuscules haut-parleurs placés derrière le public, et qui plongent l'assistance dans un paysage urbanisé étourdissant, mixé avec les textes

De ce paysage sonore émergent les premières notes de musique, le calme des tenues infinies des cordes à l'orchestre et le premier mot distinct " missing " (disparu), également répété de nombreuses fois.

adams on the transmigration of Soul blog 2018
2ème oeuvre

Boris Vian (1920-1959)

le Déserteur

1954
Pourquoi cette chanson est-elle considérée comme une chanson engagée ? Vian deserteur 2019
interprétée par France Gall en 1981
Contexte historique pour les élèves curieux :
Par le biais d'un personnage Diego, Michel Berger évoque un opposant comme tant d'autres qui lutte contre une dictature (celle de Pinochet au Chili )qui connaît l'emprisonnement et la mort. Sa seule faute , s'être opposé.

Une autre version tout à fait interessante qui possède une autre force par son interprète Johnny Halliday
Diego libre dans sa tête blog 2018
Collègues, pour la partition tout le mérite revient à M. Heymes,

merci à lui pour le partage sur son blog

2ème chanson

La mythique chanson de John Lennon, Imagine sortie en 1971
Contexte historique pour les élèves curieux :
Au moment de sa sortie en 1971, le single " Imagine " a connu un joli succès. une mélodie agréable jouée au piano sur un tempo lent.

Mais c'est une chanson qu'on pourrait définir comme engagée car Lennon y distille des propos qui vont à l'encontre des principales valeurs de la société Américaine.. " Imaginez qu'il n'y ait pas de pays ", " Ce n'est pas si difficile ", " Rien qui nécessite de tuer et de mourir ", " Et pas de religion non plus ".

A ce sujet, John Lennon a confié : " Si tu peux imaginer un monde en paix, sans dénominations de religions - non pas sans religion mais sans ce truc de " Mon Dieu est plus grand que le tien " - alors ça peut être vrai.

pour les élèves qui veulent le jouer à la guitare Imagine - John Lennon gui

pout les élèves pianistes IMAGINE pia

Nous reprendrons en cours , la version chantée à la chorale l'année dernière ... de quoi rappeler des souvenirs
Imagine voix
pour les paroles c'est ici
imagine paroles
Pour ceux qui veulent en savoir plus : ICI

artiste Blu , Bologne ( clic sur image pour plus d'info)

Dans le cadre de cette séquence, nous avons échangé des idées sur la notion d'engagements, de conviction personnelle et d'implication pour des causes qui semblent justes.

Utilisez les phrases que vous avez écrites sur votre cahier à l'aide de votre arbre

Montrez votre engagement pour une cause, un fait de société.

Pour vous aider à écrire et à choisir un thème posez vous la question : qu'est ce que je veux aborder dans ma création ? Je veux dénoncer ? je veux rendre hommage ? Je veux faire réagir mon auditeur ?

Outils proposés à votre disposition

les iPads du collège ou sur votre iPhone ( uniquement )avec le logiciel : GargageBand

ou

sur votre téléphone offert par le père noël avec l'application Musik Maker Jam que vous avez à télécharger en amont du cours

Contrainte :

Travail en autonomie ( binôme éventuellement si le travail préparatoire est sérieux)

Gestion du temps : dernière semaine avant les vacances de février

Thème proposé : Nous venons tous d'ailleurs....

soutenir l'action d'

clic sur le logo

chez vous à l'aide de votre portable, dans la cour si vous n'avez pas de portable

dans le cadre du spectacle de la chorale, mon slam doit comporter la phrase nous venons tous d'ailleurs....et si je suis selectionné(e) par le groupe et/ou l'enseignante je peux l'interpréter le mardi 4 juin devant un public de parents d'élèves au Dôme Gascogne.

dans le cadre de Vox Salinis, si je suis selectionné(e) par le groupe et/ou l'enseignante je peux l'interpréter devant un public de parents d'élèves à la salle Cuzin le vendredi 7 juin .

dans le cadre de la journée des talents, si je suis sélectionné(e) au casting je peux l'interpréter devant les autres élèves du collège

pour les élèves ayant perdu leur feuille

pour les collègues passant par là et puiser des idées.

Pour lancer l'écriture
4è idee rap 2019
Pour structurer l'écrit
rap 4è structuration création
Pour évaluer
rap éval 4è
Pour débattre
slam 4è producteur
Comme toute création à son importance, vos oeuvres bientôt en partage .....ci-dessous

4è1

4è2

4è3 bravo à cette classe, vous avez été dans l'ensemble très impliqués !

4è4

Pour les collègues passant par là:

une séquence jamais réalisée avec ce niveau , et un peu particulière car elle ne pourra se dérouler que sur le mois de novembre...
bref je ne sais pas si cette séquence fonctionne, et si j'aurai le temps d'aller au bout de mes intentions pédagogiques...

# data[].attributes.attachment_link.description
merci à mes collègues Mme Giordano de l'académie de Créteil et à Mme Raouane de l'académie de Lyon pour leurs partages pédagogiques. Question : Comment la musique peut-elle être le ref...

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Skin head, dead head, Everybody gone bad

Situation, aggravation, Everybody allegation

In the suite, on the news, Everybody dog food

Bang bang, shot dead, Everybody's gone mad

All I wanna say is that They don't really care about us

All I wanna say is that They don't really care about us

Beat me, hate me, You can never break me
Will me, thrill me, You can never kill me
Chew me, Sue me, Everybody do me
Kick me, hike me, Don't you black or white me

All I wanna say is that They don't really care about us
All I wanna say is that They don't really care about us

Tell me what has become of my life
I have a wife and two children who love me
I am the victim of police brutality, now (Hi)

I'm tired of bein' the victim of hate
You're rapin' me of my pride oh, for God's sake
I look to heaven to fulfill its prophecy... Set me free !

Some things in life they just don't want to see
But if Martin Luther was livin'
He wouldn't let this be, no, no

# data[].attributes.attachment_link.description
Dans quelle mesure la musique peut-elle être au service de l'expression d'une idée/d'une cause ?

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Chant : "We are the world" de Michael Jackson

La musique engagée.

Une musique qui sert une cause, dénonce un évènement, ou rend hommage à une personne est appelée musique engagée. Elle dépasse alors le simple rôle de divertissement pour remplir une mission plus large.

Nous verrons dans cette séquence quels peuvent être les différents buts d'une musique engagée. Comment cela se manifeste t-il dans la musique elle même ?

Compétences travaillées :

1/ Je suis capable de dire ce qu'est une musique engagée.

2/ Je peux expliquer le message délivré dans les écoutes faites en classe.

3/ Je comprends la portée d'une oeuvre artistique, en lien avec le contexte historique de l'époque.

4/ Je peux décrire les rapports entre le texte et la musique dans les oeuvres vues en classe.

5/ Je m'inscris dans un projet musical dont le but est également de livrer un message de solidarité.

Chant : RESPIRE de MICKEY 3D

Paroles du chant, à télécharger si vous avez perdu la fiche

Ecoute principale : Star Spangled Banner interprété par Jimi Hendrix ​

En 1969, lors du festival de Woodstock, le guitariste Américain Jimi Hendrix interprète l'hymne national Américain dans une version très personnelle.

Il détruit littéralement la mélodie de ce morceau pour y incorporer toutes sortes de bruits imitant les sons de la guerre. Il dénonce ainsi l'intervention militaire au Vietnam.

1/ écoute ce morceau, si tu ne reconnais pas l'hymne Américain alors écoute celui-ci

Bien que mort très jeune, Jimi Hendrix reste une légende du rock et de la guitare éléctrique. C'est un virtuose qui a utilisé toutes les possibilités nouvelles liées à l'amplification pour créer de nouveaux sons avec sa guitare.

Il a développé des effets de distorsion ou utilisé notamment le vibrato de la guitare.

Pourquoi a t'il autant massacré l'hymne de son pays, sur scène devant autant de gens ?

Jimi Hendrix était révolté contre les USA d'aller faire la guerre au Vietnam. Après la seconde Guerre mondiale en 1945 beaucoup d'Américains considèrent que les pertes ont été énormes et qu'il ne faut plus aller faire la guerre.

Ils donnent alors naissance au mouvement hippie, qui a pour emblème "peace and love", amour et paix.

Jimi Hendrix se reconnait dans ce mouvement et pour dénoncer son désaccord avec son pays il décide d'en détruire l'hymne en public.

Pour réaliser cela, Jimi Hendrix a choisi le plus gand festival de ROCK au monde et ainsi faire partager son mécontentement à des milliers de personnes au même instant.

A RECOPIER : C'est un festival de rock pacifiste qui a réunis près de 450000 personnes en 1969

Grace au son de la guitare, il imite le bruit des cris, des bombes, des tirs, des avions, et toutes sortes de sons de la guerre.
Pour rendre le son si désagréable, il utilise des pédales d'effet.

C'est une tige en métal située sur la guitare qui permet de faire vibrer les cordes et maintenir le son plus longtemps.

C'est un effet qui consiste à amplifier le son exagérément pour le faire grésiller. On entend beaucoup cela dans le rock ou le hard rock.

"La jeune fille à la fleur", est une photographie de 1967 qui illustre bien le mouvement de l'époque des années 1960 du "flower power", mouvement pacifiste très lié aux hippies dont le but était de prôner la paix en réactions aux 2 guerres mondiales puis de la guerre du Vietnam.

Ecoute les musiques proposées ici, et réalise ensuite le travail demandé dans "A TOI DE JOUER"

Mettez en grand écran cette application ce sera plus simple.

# data[].attributes.attachment_link.title
séquence 4 : musique engagée | magicmusicclass

# data[].attributes.attachment_link.description
Chant : "We are the world" de Michael Jackson La musique engagée. Une musique qui sert une cause, dénonce un évènement, ou rend hommage à une personne est appelée musique engagée. Elle dépasse alors le simple rôle de divertissement pour remplir une mission plus large.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Introduction : ( Mim / Sim / Ré / La )

Si je m'endors me réveillerez-vous ?
Il fait si froid dehors le ressentez-vous ?
Il fut un temps où j'étais comme vous
Malgré toutes mes galères je reste un homme debout

Priez pour que je m'en sorte
Priez pour que mieux je me porte
Ne me jetez pas la faute
Ne me fermez pas la porte

Oui je vis de jour en jour
De squat en squat un troubadour
Si je chante c'est pour qu'on m'regarde,
Ne serait-ce qu'un p'tit bonjour
J'vous vois passer quand j'suis assis
Vous êtes debout, pressés, j'apprécie
Un p'tit regard, un p'tit sourire
Ne prennent le temps, ne font que courir

# data[].attributes.attachment_link.description
Introduction : ( Mim / Sim / Ré / La ) Si je m'endors me réveillerez-vous ? Il fait si froid dehors le ressentez-vous ?

# data[].attributes.attachment_link.title
➤︎ Damien Saez - Fils de France - Analyse des paroles

# data[].attributes.attachment_link.description
Damien Saez - Fils de France - Analyse des paroles. Intrigues, personnages, effets dramatiques, style.