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Symbolismus (Literatur) • Merkmale des Symbolismus

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Symbolismus Literatur: Literarische Epoche einfach erklärt ✅ Definition & Merkmale ✅ Vertreter & Werke ✅ mit kostenlosem Video

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Wichtige Inhalte in diesem Video

Der Expressionismus ist eine Epoche, die ungefähr den Zeitraum von 1905 bis 1925 umfasst. Alle wichtigen Merkmale, Vertreter und Werke aus der Literatur stellen wir dir hier und in unserem Video vor.

Expressionismus - Epoche einfach erklärt

Der Expressionismus war eine künstlerische Strömung zu Beginn des 20. Jahrhunderts, genauer gesagt von 1905 bis 1925. Die meisten Expressionisten waren junge deutsche Intellektuelle, die sich gegen die altmodischen Normen des Deutschen Kaiserreichs auflehnten. Dafür entwickelten sie neue Darstellungsformen, die stark von Emotionen und dem Ausdruck subjektiver, also eigener, Wahrnehmung geprägt waren. Wichtige Themen waren die Großstadt und deren Auswirkung auf den Einzelnen, und später natürlich der Erste Weltkrieg.

Der Expressionismus war in fast allen Medien verbreitet, also in der Literatur, der Malerei und der Musik. Auch neue Medien, wie der Film und die Fotografie, spielten eine wichtige Rolle. Oft wurden verschiedene Medien miteinander kombiniert.

Expressionismus Definition

Die Bezeichnung „Expressionismus" leitet sich vom lateinischen Ausdruck exprimere ab, was so viel wie „ausdrücken" bedeutet. Das war das Hauptziel der Expressionisten: Mit ihren Werken wollten sie ihre inneren Vorgänge und Wahrnehmungen ausdrücken. Der Begriff wurde 1911 von Kurt Hiller geprägt.

Steckbrief Expressionismus - Merkmale im Überblick

Zeitraum: 1905-1925

Einordnung: nach dem Naturalismus ; gleichzeitig mit Moderne , Impressionismus , Symbolismus , Avantgarde; vor der Neuen Sachlichkeit

Geschichte: Ende des Kaiserreichs, 1. Weltkrieg, Beginn der Weimarer Republik ; Industrialisierung, Urbanisierung

Weltbild: Problematik der alten Ordnung, Aufbruchsstimmung, Zerfall des Individuums

Themen: Großstadt, Psyche, Aufbruch, Krieg

Literatur: Fokus auf Lyrik, Bruch mit sprachlichen Regeln

Vertreter: Benn, Trakl, Heym, Döblin, Lasker-Schüler, van Hoddis

Expressionismus (Literatur) - historischer Hintergrund

Der Expressionismus entwickelte sich zunächst als Antwort auf die starken Veränderungen, die das menschliche Leben durch die Industrialisierung und die Urbanisierung (Verstädterung) erfahren hatte. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts waren die Folgen dieser Entwicklung besonders spürbar.

Es entwickelte sich eine moderne Industriegesellschaft: Die Industrie wurde immer größer und wichtiger, während die Landwirtschaft an Bedeutung verlor. Ein Großteil der Landbevölkerung zog in die wachsenden Großstädte. Dadurch entstand eine Klassengesellschaft. Die Arbeiterklasse lebte in unsicheren Verhältnissen und versuchte, sich mithilfe von Gewerkschaften und sozialdemokratischen Parteien für ihre Rechte einzusetzen. Demgegenüber stand das Bürgertum, das sehr konservativ geprägt war. Auch die Frauenrechtsbewegung war in dieser Zeit aktiv - 1918 wurde in der neu gegründeten Weimarer Republik das Frauenwahlrecht eingeführt.

In diesen Jahren war die Welt von einem riesigen technologischen Fortschritt geprägt: Straßenbahnen, Untergrundbahnen, Autobusse und Automobile beschleunigten den Verkehr, sorgten aber auch für viel Lärm, Schmutz und Chaos auf den Straßen. Technische Neuerungen, wie fließendes Wasser und elektrisches Licht, breiteten sich rasant aus. Telefonie und Telegraphie sorgten für schnellere Kommunikation. Neue Medien, wie die Fotografie, der Film und die Schallplatte, veränderten die Medienlandschaft.

Das prägendste Ereignis der Zeit war allerdings der Erste Weltkrieg (1914-1918). Im deutschen Kaiserreich wurde der Krieg zunächst mit Begeisterung aufgenommen, denn man war davon überzeugt, ihn innerhalb kurzer Zeit gewinnen zu können.

Allerdings entpuppte sich das als totale Fehleinschätzung. Da sich die gegnerischen Parteien entlang der Front in Schützengräben verschanzten, waren die Kriegshandlungen extrem langwierig. Moderne Waffen, wie Granaten, Maschinengewehre und Giftgas, forderten hohe Opferzahlen. Viele Soldaten wurden im Laufe des Krieges verwundet und traumatisiert.

Frühexpressionismus (1905-1914)

Der Frühexpressionismus umfasst die Phase von etwa 1905 bis zu den Anfängen des Ersten Weltkriegs. Es waren hauptsächlich junge, gebildete, bürgerliche Städter, die einen künstlerischen Umgang mit den umfassenden Umbrüchen ihrer Zeit suchten. Viele von ihnen waren davon überfordert: Das laute, schnelle Stadtleben war eine einzige Reizüberflutung. Zusätzlich erlebten sie dort eine zunehmende Vereinsamung, fühlten sich isoliert und ohnmächtig.

Gleichzeitig begehrte die junge Generation gegen den Lebensstil des Bürgertums auf, da sie ihn sehr einengend fanden. Das entsprach natürlich auch einem Protest gegen die Elterngeneration. Denn die Expressionisten hatten den Eindruck, die konservativen Werte im Kaiserreich stünden nicht in Relationzu der sich verändernden Gegenwart.

Künstlerisch schlug sich das vor allem in einem Bruch mit geltenden Regeln nieder. Die realistische Genauigkeit des Naturalismus wurde abgelehnt. Stattdessen versuchten die Expressionisten, neue Ausdrucksformen zu erschaffen, um ihre Erfahrungen zu verarbeiten. Bekannte Dinge sollten verfremdet werden, um sie in einem neuen Licht zu sehen. So wollten die Expressionisten sich von den festgefahrenen Normen der Vergangenheit lösen. Sie dachten, das Alte sei von verlogenen Menschen und Spießigkeit geprägt - es sollte durch den neuen Menschen ersetzt werden.

Aus diesem Grund zogen viele expressionistische Künstler zunächst mit Begeisterung in den Krieg, sie meldeten sich oft als Freiwillige. Sie erhofften sich dadurch den ersehnten Umbruch und einen Neubeginn. Doch sie wurden enttäuscht.

Expressionismus (1914-1925)

Der Erste Weltkrieg veränderte den Expressionismus nachhaltig. Aus diesem Grund hat die Epoche hier eine Zäsur, also ein Bruch. Viele Expressionisten wurden im Krieg getötet oder verwundet, andere waren durch ihre Erfahrungen traumatisiert.

Die Überlebenden versuchten, ihre subjektiven Kriegserlebnisse in ihren Werken zu thematisieren. Viele setzten sich für den Pazifismus, also für den Frieden, ein. Einige wandten sich anderen Stilrichtungen zu, weil sie vom Idealismus des Expressionismus desillusioniert, das heißt ernüchtert waren.

Expressionismus Merkmale - Themen und Motive

Die Expressionismus-Literatur behandelte natürlich eine Vielzahl an verschiedenen Themen und Motiven. Hier findest du eine Übersicht aller Expressionismus Merkmale:

Großstadt: Anonymität, Isolation, Chaos, Lärm

Individuum: Angst vor Identitätsverlust (Ich-Verlust), Subjektivität

Erneuerung: Bruch mit alten Regeln und Wertvorstellungen, Rebellion gegen die alte Generation

Psyche: Ausdruck der inneren, psychischen Vorgänge, Emotionen

Intermedialität: Nutzung der verschiedenen neuen Medien und Darstellungsformen, Kombination mehrerer Medien (z. B. Bild und Schrift)

Krieg: zunächst Krieg als großer Neuanfang, dann Verarbeitung der Kriegstraumata, Tod

Expressionismus - Literatur und typische Vertreter

Die Expressionismus-Literatur unterschied sich wesentlich von der Literatur vorheriger Epochen. Das war auch so beabsichtigt, da sich die Schriftsteller von vorherigen Generationen abgrenzen wollten, vor allem vom Naturalismus.

Sprachlich fielen die Werke dadurch auf, dass grammatikalische Regeln oder die Zeichensetzung missachtet wurden. Dadurch wirkte der Sprachstil teilweise sehr abgehackt. So wurde gleichzeitig ein neuer Rhythmus geschaffen, der das beschriebene Chaos und den Lärm widerspiegelte. Zusätzlich war die Sprache auch sehr ausdrucksstark und metaphorisch .

Viele expressionistische Schriftsteller lebten in Großstädten, wie Berlin. Dadurch traten sie auch untereinander in Kontakt. Es gab einen regen Austausch unter vielen Expressionismus-Künstlern aller möglichen medialen Darstellungsformen. Zum Beispiel waren der Maler Franz Marc und die Autorin Else Lasker-Schüler befreundet und schrieben sich viele Briefe. Da die Expressionismus-Literatur in der Öffentlichkeit zunächst auf kein großes Echo stieß, erschienen viele Werke zunächst in Zeitschriften, wie „Der Sturm", einer expressionistischen Zeitschrift.

Zum Beispiel waren der Maler Franz Marc und die Autorin Else Lasker-Schüler befreundet und schrieben sich viele Briefe. Da die Expressionismus-Literatur in der Öffentlichkeit zunächst auf kein großes Echo stieß, erschienen viele Werke zunächst in Zeitschriften, wie „Der Sturm", einer expressionistischen Zeitschrift.

Lyrik

Die Lyrik erschien den Expressionisten besonders geeignet, um ihre subjektiven Wahrnehmungen frei ausdrücken zu können. Auch hier brachen sie mit alten Regeln und verzichteten weitgehend auf Metren , Reime , feste Gedichtformen oder Strophenformen.

In den meisten expressionistischen Gedichten findest du eine Vielzahl sprachlicher Bilder, beispielsweise Metaphern . Auch Übertreibungen und Neologismen kommen häufig vor.

Wie du beim Analysieren von Gedichten aus dem Expressionismus vorgehst, erklären wir dir ausführlich in unserem extra Video dazu!

Epik

Die Epik des Expressionismus ist ebenso von vielen ausdrucksstarken sprachlichen Bildern geprägt. Sie enthält viele Aufzählungen, die durch die Missachtung von Grammatik und Satzbau sehr dicht und gedrungen wirken können. Der Fokus liegt auf dem erlebenden Subjekt.

Es kommt zu interessanten neuen Erzählweisen, zum Beispiel spielen expressionistische Autoren in dem Sammelband „Das Kinobuch" mit möglichen Szenarien für den Film. Teilweise werden auch Franz Kafkas Erzählungen, wie zum Beispiel „Die Verwandlung „, zur Expressionismus-Literatur gezählt. Das ist jedoch umstritten.

Drama

Vor allem nach dem Ersten Weltkrieg gewann das Drama an Bedeutung für die Expressionismus-Literatur. Form war häufig das Stationendrama: Dabei werden mehrere in sich geschlossene Szenen aneinandergereiht, die untereinander ausgetauscht werden können. Ein bekanntes Beispiel hierfür ist „Die Wandlung" von Ernst Toller.

Die Figuren wirken oft grotesk und verzerrt. Die Aufführung ist ein wichtiges Element und wird durch den Einsatz von Licht, Musik und Pantomime bereichert.

Wichtige Autoren und Werke des Expressionismus (Literatur)

Gottfried Benn: „Morgue und andere Gedichte"

Georg Heym: „Der Gott der Stadt "

Alfred Döblin: „Berlin Alexanderplatz"

Else Lasker-Schüler: „Ein alter Tibetteppich"

Jakob van Hoddis: „Weltende"

Expressionismus in anderen Medien

Der Expressionismus zeichnete sich insbesondere dadurch aus, dass er in vielen verschiedenen Medien zur Anwendung kam. Die unterschiedlichen Künstler standen oft miteinander in Kontakt.

Es gab expressionistische Musik, die von der Wiener Schule unter Arnold Schönberg entwickelt wurde. Sehr interessant sind auch expressionistische Filme, wie etwa der Stummfilm „Nosferatu".

Besonders bekannt sind auch die expressionistischen Maler, wie Franz Marc, Wassily Kandinsky, Oskar Kokoschka oder Emil Nolde.

Exilliteratur

Viele Expressionisten standen dem Nationalsozialismus (1933-1945) äußerst kritisch gegenüber. Ihre Werke galten deshalb als „entartete Kunst" oder wurden bei Bücherverbrennungen vernichtet. Viele der Expressionisten gingen daraufhin ins Exil, flohen also ins Ausland. Mehr über die Exilliteratur erfährst du gleich im nächsten Video !
Bildquelle: Everett Collection / Shutterstock.com

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Expressionismus (Literatur) * Merkmale und Autoren

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Expressionismus (Literatur): 1905-1925 ✅ wichtige Autoren und Werke ✅ expressionistische Gedichte, Erzählungen ✅ mit kostenlosem Video

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Abitur lernen

In der Moderne gab es zahlreiche Epochen. Eine davon war der Symbolismus. Wir haben für dich zusammengefasst, was du über diese Literaturepoche wissen musst.

Symbolismus: Einer von vielen

Pünktlich zur Jahrhundertwende vom 19. zum 20. Jahrhundert kam es, angetrieben von bedeutenden wissenschaftlichen Entdeckungen und der fortschreitenden Industrialisierung, zu tief greifenden Veränderungen im Leben und Denken der Menschen. Die Epoche der begann. Mit ihr vollzog sich ein kompletter Bruch mit allem, was es bisher gegeben hatte.

Ein großer Unterschied der Moderne zu anderen Literaturepochen ist ihre Vielfältigkeit, der sogenannte Stilpluralismus. Er brachte zahlreiche weitere Epochen und literarischen Strömungen hervor. Eine davon war der Symbolismus. Wir erklären dir alles, was du für Deutsch im Abitur über den Symbolismus wissen musst.
"Das Schlimmste auf der Suche nach der Wahrheit ist, dass man sie am Ende findet." (Rémy de Gourmont, französischer Schriftsteller und Theoretiker des Symbolismus) Inhaltsverzeichnis
Definition: Die Literaturepoche des Symbolismus

Neben Impressionismus, Expressionismus, Dadaismus, Fin de Siècle, Ästhetizismus oder Jugendstil gehörte auch der Symbolismus zu den zahlreichen Strömungen, die sich in der Moderne entwickelten. Du kannst dir die Moderne also als eine Art "Überepoche" vorstellen, in der viele weitere Epochen entstanden.

Die Epoche des Symbolismus ist somit eine der vielen Ausprägungen der Moderne und Teil einer sehr experimentellen und kreativen Zeit. Der Symbolismus umfasst den Zeitraum von 1890 bis 1920. Der Begriff geht auf das "Symbolische Manifest" des französischen Dichters Jean Moréas zurück und hat somit seinen Ursprung in Frankreich. In seinem Manifest legt Moréas die Abneigung der Symbolisten gegenüber einem klaren Sinn und Sachlichkeit dar. Denn den Vertretern und Vertreterinnen des Symbolismus ging es um etwas ganz anderes: Sie wollten eine Welt der Schönheit erschaffen.

Zeitgeschichtliche Einordnung

Wie bei allen Epochen der Moderne, so liegen auch die Wurzeln des Symbolismus in den zahlreichen Umwälzungen und Veränderungen um die Jahrhundertwende. Dazu gehörten t echnische und wissenschaftliche Fortschritte wie die Entdeckung der Röntgenstrahlen, der Radioaktivität oder der Relativitätstheorie sowie die Industrialisierung. Sie beeinflussten auch das Denken der Menschen: Es kam zur Säkularisierung, das heißt, die Menschen lösten sich von der Religion. Auf philosophischer Ebene entwickelten sich die Theorien von Materialismus und Positivismus. Und mittendrin waren die Menschen, denen sich einerseits neue Perspektiven boten. Andererseits löste der radikale Umbruch nicht nur Aufbruchstimmung aus. Vielmehr vermittelte er den Menschen das Gefühl, Teil einer sterbenden Welt zu sein. Entsprechend pessimistisch und von Untergangsstimmung geprägt war das Weltbild dieser Zeit.

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Merkmale des Symbolismus

Der Name verrät dir schon, welches Merkmal im Symbolismus besonders typisch war: das Symbol. Ein Symbol ist ein bildhaftes Zeichen, das eine allgemeingültige Aussagekraft besitzt. Das heißt, es ist ein Sinnbild oder ein Bedeutungsträger, der stellvertretend den tieferen Sinn eines Gegenstandes, Motivs oder Vorgangs transportiert. So ist beispielsweise das Kreuz ein Symbol für das Christentum, die Taube ein Symbol für den Frieden oder der Ring ein Symbol für die Treue.

Da der Symbolismus wie alle Strömungen der Moderne eine Gegenbewegung zu Realismus (1848-1890) und Naturalismus (1880-1900) war, lehnten die Vertreterinnen und Vertreter dieser Strömung die realistische, sachliche Darstellungsweise dieser beiden Epochen ab. Sie wollten vielmehr eine symbolische Vision einer schönen Welt erschaffen. Das Symbol war dafür das zentrale Stilmittel, das sie verwendeten. Sie begriffen es als Bruchstück der Wirklichkeit, das sie einsetzten, um eine neue Wirklichkeit zu erschaffen.

Literatur des Symbolismus

Die Literaten und Literatinnen des Symbolismus folgten einem klaren Motto: "L'art pour l'art", was "Kunst um der Kunst willen" bedeutet. Darin zeigt sich, wie sehr sich die Vertreter und Vertreterinnen dieser Epoche von den möglichst realitätsnahen Darstellungen des Hässlichen, die im Realismus und vor allem im Naturalismus typisch waren, abgrenzten. Sie wollten in ihren Werken kein objektives, schonungsloses Bild der Wirklichkeit wiedergeben. Ihnen ging es darum, ihre eigene, mystische Kunstwelt zu kreieren.

Die bevorzugte literarische Gattung der Symbolisten und Symbolistinnen war die Lyrik. Diese wollten sie erneuern: Aus der "poésie engagée" ("engagierte Poesie"), die, etwa im Naturalismus, politische und soziale Ziele verfolgte, sollte die "poésie pure" ("reine Poesie") werden. Sie zeichnete sich durch eine formvollendete, schöne Sprache aus. Dazu experimentierten die Autorinnen und Autoren des Symbolismus mit der Musikalität der Sprache, die durch den Einsatz von Rhythmus und entsteht. Weitere typische rhetorische Mittel dieser Stilrichtung sind Wortneuschöpfungen, Lautmalereien und Synästhesien. Außerdem findest du in symbolischen Gedichten viele Assoziationen und Bilder in Form von Metaphern, Vergleichen oder Allegorien. Das führt zum einen dazu, dass die Gedichte dieser Epoche oft sehr überladen und schwülstig wirken, also ähnlich dem Stil, den du bereits aus dem kennst. Zum anderen wurden den Wörtern so tiefere Assoziationen verliehen, was sie tiefgründig und geheimnisvoll machte.

Die Funktion des Symbols

Die Symbolhaftigkeit der Sprache wirkte sich natürlich auf die Lyrik aus. Zum einen verlieh sie ihr eine Mehrdeutigkeit, das heißt, sie vermittelte nicht die eine Wahrheit, sondern ließ Raum für Interpretationen. Dadurch kam auch dem Leser oder der Leserin eine aktive Rolle zu: Er oder sie musste eigene Gedanken, Ideen und Gefühle in das Gedicht legen, um es zu verstehen.

Was für die symbolistische Literatur gilt, gilt auch für die symbolistische Kunst: Hinter dem Sichtbaren liegt immer etwas Unsichtbares, hinter dem Symbol immer eine Bedeutung, die erschlossen werden muss. Die Symbolik zu verstehen ist somit ausschlaggebend dafür, das Werk in seiner Gesamtheit zu begreifen. Das war jedoch nicht immer der Fall. Manchmal verstanden auch nur eingeweihte Dichterinnen und Dichter die so geschaffene Kunstwelt.

Symbolismus in Deutschland

In seinem Ursprungsland Frankreich hatte der Symbolismus einen deutlich höheren Stellenwert in Kunst und Literatur als in Deutschland. Entsprechend waren es auch französische Dichter, die die Entwicklung des Symbolismus vorantrieben.

Bedeutende Vertreter des deutschsprachigen Symbolismus waren Stefan George, Hugo von Hofmannsthal und Rainer Maria Rilke. Rilkes Symbolismus zeigt sich vor allem in seinen Dinggedichten wie "Der Panther" oder "Der Schwan". Sie stellen Objekte oder Situationen distanziert dar. Das so beschriebene Äußere soll dabei symbolisch für das Innenleben des "Dings" stehen.

Wichtige Autoren und Werke

Rainer Maria Rilke (1875-1926), z.B. "Der Panther"

Hugo von Hofmannsthal (1874-1929), z.B. "Reitergeschichten"

Stefan George (1868-1933), z.B. "Algbal"

Vielleicht musst du ein Referat zum Thema Symbolismus halten oder willst dich in deiner Facharbeit damit beschäftigen? Wir haben ein paar Themenideen für dich zusammengestellt:

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Der Symbolismus im Überblick:

Der Symbolismus ist eine Epoche zur Zeit der Moderne.

Er hat ein zentrales Merkmal: das Symbol.

Die Autoren und Autorinnen wollten eine eigene geheimnisvolle Kunstwelt schaffen.

Die Kunst sollte nur sich selbst verpflichtet sein ("L'art pour L'art").

Typisch ist eine schöne, bildhafte und sinnliche Sprache.

Weitere Literaturepochen:

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Symbolismus (1890-1920): Darum geht es in dieser Epoche!

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Abitur lernen In der Moderne gab es zahlreiche Epochen. Eine davon war der Symbolismus. Wir haben für dich zusammengefasst, was du über diese Literaturepoche wissen musst. Pünktlich zur Jahrhundertwende vom 19. zum 20. Jahrhundert kam es, angetrieben von bedeutenden wissenschaftlichen Entdeckungen und der fortschreitenden Industrialisierung, zu tief greifenden Veränderungen im Leben und Denken der Menschen.

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Definition/Allgemeines zur Literaturepoche Symbolismus:

Der Symbolismus gehört zu den zahlreichen Gegenströmungen der Aufklärung (1720-1800) und des Idealismus. Zentrales Element und einziges echtes Stilmittel des Symbolismus ist das Symbol. Damit nehmen die Symbolisten eine Sonderstellung zu anderen Dichtern heraus, die versuchten Verbindungen zwischen Versen und Sätzen mit Hilfe von Stilmitteln wie Metaphern und Vergleichen zu schaffen. Die Wahrheit wird bei den Symbolisten nicht direkt beschrieben (was deutlich im Kontrast zum Realisten und Naturalisten steht, die versuchten die Wirklichkeit so unverfälscht wie Möglichkeit nachzubilden). Es wird stattdessen versucht sich der Wahrheit (dem Ideal) immer weiter anzunähern, indem die tiefere Verwandtschaft zwischen Wörtern und Dingen ergründet wird. Die wichtigste Vertreter der symbolistischen Lyrik ist Rainer Maria Rilke.

Der Symbolismus ist eine literarische Bewegung (ca. 1860 bis 1925) aus Frankreich (später auch in Deutschland und Russland), welche sich als Gegenpol zu vernunft- und zweckorientierten Strömungen wie dem dem Realismus, dem Naturalismus oder der Aufklärung versteht (gegen den Rationalismus, Materialismus). Der streng rationale Positivismus, der Erkenntnisse nur anerkennt, wenn sie mittels Experiment nachgewiesen werden können, wird kritisiert. Erstes antinaturalistisches Werk ab 1890.

Der Symbolismus ist eine Kunstströmung, die es in der Literatur, aber auch in der bildenden Kunst (Malerei, Bildhauerei) gibt.

Kulturpessismismus statt Fortschrittsoptimismus und den damit einhergehenden Glauben an Industrialisierung und wirtschaftlicher Expansion.

Philosophisch durch Friedrich Nietzsche und Arthur Schopenhauer beeinflusst.

Hinwendung zur irrationalen Welt- und Kunstanschauung, Forderung nach Autonomie in der Kunst, Abkehr von der sozialen Wirklichkeit (erst in der späteren Phase von Bedeutung), Streben nach Schönheit und Vollkommenheit in einer in sich abgeschlossenen Kunst (hermetische Poesie). Kunst darf sich auch dem Nutzlosen und Überflüssigen hingeben (Gegenaussage z.B. zur Aufklärung).

Die reale Welt soll mit Gefühlen und Worten verbunden werden, d.h. es geht nicht darum Realität oder Wahrheit abzubilden. Schaffung einer eigenen Kunstwelt statt Realität. Der Dichter sollte nicht moralisieren und nicht belehren (Abkehr in der späteren Phase).

Die Darstellung von gesellschaftlicher Wirklichkeit (wie im Realismus) ist genauso unerwünscht wie die Darstellung von persönlichen Empfindungen, die aufgrund von äußeren Ereignissen ausgelöst werden (wie in der Romantik oder im Impressionismus).

Zentrales Stilmittel ist das Symbol, d.h. aus Bruchstücken der realen Welt wird eine idealisierte und spirituell vollkommene Welt erzeugt. Die dabei entstehende ästhetisierte Wahrheit wird aber nicht direkt mit Wörtern beschrieben, sondern es wird versucht den Wörter mit Stilmitteln (Symbol, Synästhesie, Onomatopoesie) einen anderen „Geruch", „Klang" oder „Farbe" zu verleihen und die damit einhergehende Sinnverschiebung und tiefere Assoziation der Wörter zu verbinden. Die so „modifizierten" Wörter bilden so eine nicht-rationale Einheit mit gesteigerter Musikalität. Der Symbolismus ist damit eine sehr sinnliche Strömung, der die Zusammenhänge zwischen den Wörtern (=Bruchstücke der Wirklichkeit) als tief hintergründig und geheimnisvoll betrachtet. Die Folge daraus ist auch, dass oft nur ein eingeweihter Kreis die Dichtung dieser so geschaffenen künstlerischen Welt richtig versteht.

Der Mittelpunkt einer Sache (bzw. die Wahrheit oder der höhere Sinn einer Sache) wird nicht direkt beschrieben, sondern es wird sich ihr über sinnverschobene Wörter von verschiedenen Seiten angenähert.

Traumdichtung (in Hanneles Himmelfahrt von Gerhart Hauptmann sowie den Spätwerken von Karl May) greift symbolistische wieder Elemente auf.

Historischer Kontext:

1870-1914: Phase der Hochindustrialisierung im Deutschen Kaiserreich

1871: Gründung des Deutschen Reiches

1888: Regierungsantritt von Kaiser Wilhelm II.

1890: Zunehmende Konflikte in der österreichischen Doppelmonarchie (Österreich-Ungarn) mit häufig wechselnden Ministerpräsidenten

1914-1918: 1. Weltkrieg

Themen des Symbolismus:

Themen verschiedentlich (z.B. Liebe, Natur, Stadt)

Schwerpunkt auf melancholische Themen: Vergänglichkeit/Tod, aber auch Einsamkeit/Gefangenschaft/Heimweh/Ausweglosigkeit

Kritik am selbstzufriedenen Bürgertum und am Alltagsleben

Schaffung eines neuen Menschen (Übermensch von Nietzsche)

In der späteren Phase wird stärker auch kulturelle und gesellschaftliche Veränderung angestrebt, was dazu führt, dass sich spätere Werke leichter auf die Realität übertragen lassen als frühe Werke.

Kennzeichen und Merkmale:

Symbol (Farb- und Lautsymbolik)

Assoziationen

Synästhesie

Onomatopoesie (Lautmalereie, z.B. in Vereinsamt von Nietzsche)

Reim und Rhythmus werden zur Bildung einer kunstvollen Sprache verwendet (dies wird „Musikalität" oder „Magie" der Sprache bezeichnet)

Gelegentlicher Rückgriff auf Traum/Dämmerung/Nebel u.ä. Zwischenzustände um die Grenzen menschlicher Psyche zu symbolisieren

Fokus auf Einzelwörter

Häufig verwendeter Gedichttypus: Das Dinggedicht (das Sein und Wesen aller Dinge wird mittels Symbolen erfasst, z.B. in Der Panther oder Das Karussell von Rilke)
Dinggedichte gibt es bereits im Realismus (1850-1890), sehr bekannt ist dort „Der römische Brunnen" von C. F. Meyer.

z.T. tritt das lyrische Ich Hintergrund (z.B. in Die Beiden von Hofmannsthal)

Gedichtbeispiele und bekannte Werke zu Themen des Symbolismus:

Natur/Landschaft (meist nur vordergründiges Thema):

„Regen in der Dämmerung" von Hofmannsthal (Wandlung des lyrischen Ichs, hier der Regen als Zwischenzustand menschlicher Wahrnehmung)

Stadt:

Liebe/Beziehung:

Einsamkeit/Ausweglosigkeit/Gefangenschaft/Heimweh:

Vergänglichkeit/Tod:

Bekannte Autoren/Vertreter des Symbolismus:

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Der Symbolismus gehört zu den zahlreichen Gegenströmungen der Aufklärung (1720-1800) und des Idealismus. Zentrales Element und einziges echtes Stilmittel des Symbolismus ist das Symbol. Damit nehmen die Symbolisten eine Sonderstellung zu anderen Dichtern heraus, die versuchten Verbindungen zwischen Versen und Sätzen mit Hilfe von Stilmitteln wie Metaphern und Vergleichen zu schaffen.

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Symbolismus und Impressionismus waren von Frankreich ausgehende literarische Strömungen zum Ende des 19. Jahrhunderts in Europa, die sich gegen den Geist des Materialismus und Rationalismus richteten und als Gegenbewegungen zum Naturalismus gedacht waren.

Ihre Vertreter orientierten sich an CHARLES BAUDELAIRE, ARTHUR RIMBAUD sowie PAUL VERLAINE. Die Entwurzelung, Sinnentleertheit und der Rückbezug auf das Ich des Künstlers wurden in ihren Werken thematisiert. Der Ruf der Künstler lautete: „l'art pour l'art" (Kunst, um der Kunst willen).
Und das bedeutete vor allem Kunst der Form.

Stand: 2010
Dieser Text befindet sich in redaktioneller Bearbeitung.

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Symbolismus und Impressionismus waren von Frankreich ausgehende literarische Strömungen zum Ende des 19. Jahrhunderts in Europa, die sich gegen den Geist des Materialismus und Rationalismus richteten und als Gegenbewegungen zum Naturalismus gedacht waren.Ihre Vertreter orientierten sich an CHARLES BAUDELAIRE, ARTHUR RIMBAUD sowie PAUL VERLAINE. Die Entwurzelung,

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Die Rose ist ein für Romantik und Liebe, Wasser verkörpert Leben, Geburt und Reinheit. Symbole sind nicht nur ein beliebtes rhetorisches Stilmittel. Sie begegnen Dir überall im Alltag, rufen Assoziationen hervor, wecken Gefühle und transportieren subjektive Wahrnehmungen. In der Literatur der Jahrhundertwende gab es einen Stil, der sich die Eigenschaften des Symbols als Träger von Empfindungen in besonders starkem Ausmaß zu eigen machte: der Symbolismus.

Beim Symbolismus handelt es sich nicht um eine eigenständige Literaturepoche, sondern vielmehr um eine künstlerisch-literarische Strömung zwischen dem 19. und dem 20. Jahrhundert. Sie hatte ihren Ursprung 1890 in der impressionistischen Kunst Frankreichs und verstand sich selbst als Gegenströmung zu Realismus und Naturalismus. Während letztere es sich zur Aufgabe gemacht hatten, die Welt realitätsnah abzubilden, beschrieb der Symbolismus eher eine unwirkliche Fantasie- und Traumwelt und damit poésie pure, also reine Poesie. Das Ende des Symbolismus wird auf das Jahr 1920 datiert.

Der Symbolismus existierte neben dem Impressionismus, dem Expressionismus, dem Dadaismus, dem Fin de Siècle und dem Jugendstil in der Zeit der Moderne. Expert*innen sprechen dank der starken Varietät der Künste auch von einem " Stilpluralismus".

Wenn Du Dich für weitere Strömungen der Jahrhundertwende interessierst, schau Dir etwa die Erklärungen "Impressionismus" und "Expressionismus" auf StudySmarter an!

Symbolismus Literatur - Entstehung

Der Symbolismus entstand im Kontext der Industrialisierung vor dem Hintergrund vieler technischer Veränderungen und Entdeckungen, die das gesellschaftliche Leben der Menschen nachhaltig prägten. So wurden unter anderem die Glühbirne und die Röntgenstrahlung erfunden, die Radioaktivität entdeckt und die Relativitätstheorie entworfen.

Als Industrialisierung bezeichnen Expert*innen die Entwicklung eines Staates zu einer fortschrittlichen Industrienation. Dabei stehen in erster Linie wirtschaftliche und technologische Aspekte im Vordergrund.

Die neuen Kenntnisse in Forschung und Wissenschaft führten dazu, dass sich viele Menschen immer stärker von der Kirche abwandten. Diese sogenannte " Säkularisierung" hatte bereits in Zeiten der Aufklärung begonnen und setzte sich nun weiter fort.

Zur gleichen Zeit entwickelten sich philosophische Ansätze wie der Materialismus und der Positivismus. Letzterer führte allerdings nicht unbedingt zu einer positiven Weltansicht. Vielerorts verbreitete sich stattdessen eine pessimistische Sichtweise und eine tiefe Niedergeschlagenheit. Die zahlreichen Veränderungen vermittelten ein Gefühl des Untergangs. Die Jahrhundertwende kam mit dem Ende einer Ära und viele begegneten ihr mit Schmerz und Resignation.

Der Materialismus ist ein philosophischer Ansatz, der auf der griechischen Naturphilosophie basiert und damit eng mit dem Naturalismus verknüpft ist. Der Materialismus lehnt die Existenz eines Gottes ab und erklärt stattdessen alle Lebewesen, Vorgänge und Ereignisse durch physikalisch-mathematische Gesetze. Selbst menschliche Gedanken, Gefühle und Fantasien, gehen somit auf die Logik der Wissenschaft zurück.

Der Positivismus wiederum legt nahe, sich bei der Erforschung von Dingen ausschließlich auf wissenschaftlich nachprüfbare Fakten zu stützen. Religiöse Erkenntnisansätze werden in dieser Hinsicht bedeutungslos. Alles, was nicht mit den Sinnen wahrgenommen oder mit Instrumenten gemessen werden kann, ist für die Ansammlung von Wissen wertlos. Dieser Theorie liegt der Realismus zugrunde und damit das Ziel, die Wirklichkeit zu erfassenund dabei alle, wenn auch zum Teil unvollkommenen Wahrheiten zu akzeptieren.

Um dieser schwermütigen Grundstimmung zu entkommen, flüchteten sich Denker*innen, Dichter*innen und Schriftsteller*innen in ihre eigene Fantasie und gaben sich ihrer individuellen Kreativität hin. Der Symbolismus wandte sich von realistischen und sachlich-objektiven Darstellungen ab und entwarf stattdessen poésie pure, eine reine Poesie.

Symbolismus - Literatur

Der Symbolismus in der Literatur war geprägt von dem Wunsch und der Sehnsucht nach Schönheit. Eine perfekte, ideale und sinnliche Welt war das Bestreben vieler Künstler*innen und Literat*innen. Dabei spielten auch mystische oder fantastische Elemente eine Rolle.

Symbolismus Literatur - Merkmale

L'art pour l'art, die "Kunst um der Kunst willen", wie es das Motto des Symbolismus besagt, weist viele Merkmale auf. Ein besonders prägnantes ist dabei die fast in jedem Werk der Literatur vorkommende Symbolik, die dem Symbolismus seinen Namen verleiht.

Ein transportiert eine bestimmte Eigenschaft, Bedeutung oder Botschaft, indem es diese auf einen Gegenstand, manchmal auch Pflanzen oder Tiere überträgt. So ist das Herz etwa ein Symbol für die Liebe, ein Lorbeerkranz das Symbol für den Sieg und die Ehre und die Krone ein Zeichen von Würde und Macht.

Das Symbol ist jedoch bei Weitem nicht das einzige rhetorische Stilmittel, das in der Literatur des Symbolismus gern und häufig verwendet wurde. Zu den beliebten rhetorischen Mitteln im Symbolismus zählen ebenso Allegorien (Stilfiguren, Personifikationen), Metaphern und Vergleiche.

Doch auch Onomatopoesie (Lautmalereien), Neologismen (Wortneuschöpfungen) und Synästhesien (Verschmelzungen von Sinneseindrücken) tauchen in den Werken des Symbolismus häufig auf.

Onomatopoesie

Zur Onomatopoesie, auch Lautmalerei genannt, zählen Begriffe, wie "knallen", "rauschen", "klirren" und "bellen". Auch sogenannte Interjektionen wie "Au" oder "Huhu" gehören dazu. Diese Wörter sollen ein bestimmtes Geräusch schriftlich darstellen und somit Klang veranschaulichen.

Neologismus

Ein Neologismus ist eine Wortneuschöpfung. Zu den Wortneuschöpfungen zählen Begriffe, die von einem*r Künstler*in neu erfunden oder aus bereits bekannten Wörtern neu zusammengesetzt wurden. Daher lassen sich Neologismen nicht unmittelbar in einem Wörterbuch finden, sondern erst, wenn sie sich bereits im allgemeinen Sprachgebrauch etabliert haben.

Ein Beispiel für den Neologismus ist die Bezeichnung " Brunch". Mit dem Begriff ist ein spätes, sehr ausgiebiges Frühstück gemeint. Das Wort "Brunch" setzt sich zusammen aus den beiden englischen Begriffen Breakfast und Lunch. Damit ist das Wort nicht nur ein Anglizismus (Wort mit englischer Herkunft), sondern zugleich auch ein Neologismus.

Synästhesie

Bei der Synästhesie verschmelzen zwei Eindrücke miteinander, die von unterschiedlichen Sinnesorganen wahrgenommen werden, etwa von den Augen und Ohren oder von Nase und Tastsinn.

"Süßer die Glocken nie klingen"

Vielleicht kennst Du diese Zeile aus dem berühmten Weihnachtslied des 19. Jahrhunderts? Bei diesem Beispiel handelt es sich um eine Verbindung von Geschmackssinn und Hörorgan. Wahre Süße wird schließlich mit der Zunge auf- und wahrgenommen, sie kann kaum von klingenden Glocken produziert werden. Dennoch verdeutlicht diese Synästhesie eine spezielle Stimmung und zeugt von einer ganz besonderen Feierlichkeit.

Du möchtest noch mehr über die Funktion und die Wirkung der Synästhesie erfahren? Dann sieh Dir die Erklärung "Synästhesie" auf StudySmarter an!

Symbolismus Literatur - Motive

Die Motivedes Symbolismus in der Literatur sind ebenso vielfältig wie die Auswahl rhetorischer Stilmittel. Künstler*innen und Literat*innen wollten eine Fantasie- und Traumwelt erschaffen. Dabei bedienten sie sich bestimmter Themen, die immer wieder verwendet wurden:

Lyrik im Symbolismus

Während Epik und im Symbolismus eher zweitrangig waren, erfreute sich die Lyrik großer Beliebtheit. Sie äußerte sich durch eine sehr vornehme, üppige Sprache, die Ästhetik und Perfektion durch geradezu verschwenderische Bildhaftigkeit anstrebte. In diesem Sinne ähnelt die Lyrik des Symbolismus der Literatur des Barock, denn wie auch in der Literaturepoche des 17. Jahrhunderts führte dieses Bestreben häufig zu überladenem Kitsch.

Wenn Du mehr über die Lyrik des Barock erfahren möchtest, sieh Dir die Erklärung "Barock" auf StudySmarter an!

Gedicht im Symbolismus

Das folgende Beispiel zeigt die letzten drei Strophen aus dem Gedicht "Leben" von Hugo von Hoffmannsthal (1874 - 1929). Das Gedicht entstand zwischen 1891 und 1898 als Teil eines Sammelwerks. Besonders diese letzte Strophe veranschaulicht sowohl bildhaften Prunk als auch das Motiv von Verfall und Tod:

Im Fackelschein, wo alle Schatten schwanken,

Ist die Tragödie königlich beendet,

Mit schweren reifen purpurnen Gedanken

Sind wir zur Heimfahrt durch die Nacht gewendet.

Und wie die Formen all in Dunkel sanken,

So hat auch alles Irdische geendet,

Und wie der Schlaf im leisen Takt der Wogen -

Willkommen käme jetzt der Tod gezogen.

Während die "schweren reifen purpurnen Gedanken" in der Tat eine gewisse Schwere und Endlichkeit vermitteln, die sich in der angesprochenen Dunkelheit manifestiert, beschreibt der letzte Vers des Gedichts ("Willkommen käme jetzt der Tod gezogen") eine Hoffnungslosigkeit, die wortwörtlich an Todessehnsucht grenzt.

Die Lyrik des Symbolismus war zum Teil auch sehr tiefgründig. Manche Symbole ließen sich nur schlecht deuten oder konnten lediglich von Eingeweihten interpretiert werden. So umgab die Literatur des Symbolismus auch immer eine geheimnisvolle Mystik, wie sie auch im Beispiel oben zu erkennen ist. Lyriker*innen des Symbolismus experimentierten zudem mit metrischen Schemen und ließen sich von Rhythmus und Takt aus der Musik inspirieren.

Eine besonders beliebte Form der Lyrik im Symbolismus ist das sogenannte Dinggedicht. Es thematisiert für gewöhnlich leblose Objekte und Gegenstände, Situationen oder auch Tiere. Dabei bewahrt das lyrische Ich zwar stets eine gewisse Distanz und verzichtet auf subjektive Äußerungen, dennoch fließen Empfindungen und Assoziationen des*r Verfasser*in in das Dinggedicht mit ein.

Das lyrische Ich ist der*die Sprecher*in in einem Gedicht. Es ähnelt dem Erzähler in der Epik und transportiert den Inhalt eines Werkes an Lesende. Dabei kann das lyrische Ich eine Situation von außen schildern, oder aber selbst Teil des Geschehens sein.

Ein bekanntes Beispiel ist das um 1905/1906 entstandene Dinggedicht "Der Schwan" von Rainer Maria Rilke (1875 - 1926):

In diesem Dinggedicht spielt nicht nur der Schwan als Symbol für Schönheit und Anmut eine zentrale Rolle, auch das Motiv der Vergänglichkeit kann wiedergefunden werden. Das Sterben wird gleichgesetzt mit dem Eintauchen in das Wasser, das den Schwan "sanft" empfängt. Dieses Eintauchen steht dabei in positivem Kontrast mit seinem "ungeschaffnen Gang" an Land, dem Stolpern durch das Leben, das durch den erlösenden Tod ein Ende findet.

Symbolismus Literatur - Vertreter

Die Literatur des Symbolismus war besonders in Frankreich populär, ebenso jedoch auch in Russland, Spanien, Lateinamerika und den skandinavischen Ländern. Zu den bekanntesten französischen Vertretern gehören beispielsweise Paul Verlaine (1844-1896) und Stéphane Mallarmé (1842-1898). Literaten des Symbolismus aus dem deutschsprachigen Raum waren unter anderem:

Karl May (1842 - 1912)

Gerhart Hauptmann (1862 - 1946)

Richard Dehmel (1863 - 1920)

Stefan George (1868 - 1933)

Hugo von Hoffmannsthal (1874 - 1929)

Rainer Maria Rilke (1875 - 1926)

Karl Gustav Vollmoeller (1878 - 1948)

Kurt Zotz (1899 - 1958)

Symbolismus Literatur - Werke

Die Literatur des Symbolismus umfasst viele französische Schriften, aber auch einige deutsche Werke, die große Bekanntheit erlangten. Zu ihnen zählen beispielsweise:

"Algabal" (1892) von Stefan George

"Leben" (1892) von Hugo von Hoffmannsthal

"Hanneles Himmelfahrt" (1893) von Gerhart Hauptmann

"Der Panther" (1902/1903) von Rainer Maria Rilke

"Neue Gedichte" (1907) von Rainer Maria Rilke

"Die Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge" (1910) von Rainer Maria Rilke

"Catherina - Gräfin von Armagnac" (1903) von Karl Gustav Vollmoeller

"Giulia - Die Amerikanerin" (1905) von Karl Gustav Vollmoeller

"Der deutsche Graf" (1906) von Karl Gustav Vollmoeller

Symbolismus - Das Wichtigste

Der Symbolismus ist keine eigenständige Literaturepoche, sondern vielmehr eine künstlerische und literarische Strömung zwischen 1890 und 1920.

Der Symbolismus florierte in der Moderne neben Impressionismus, Expressionismus und vielen weiteren Stilrichtungen, die gemeinsam einen sogenannten Stilpluralismus bildeten.

Der Symbolismus hatte seinen Ursprung in Frankreich und wird auch als Gegenströmung zu Realismus und Naturalismus bezeichnet.

Die beliebteste Gattung des Symbolismus war die Lyrik. Sie zeichnete sich durch üppige Bildsprache, Kitsch und verstärkte Anwendung rhetorischer Stilmittel aus.

Das zentrale Stilmittel des Symbolismus war das Symbol, das der Literaturströmung ihren Namen gab: Die Mehrdeutigkeit mancher Symbole verlieh der Literatur des Symbolismus oftmals auch etwas Mystisches, Geheimnisvolles und Verträumtes.

Zu den deutschsprachigen literarischen Vertretern des Symbolismus gehörten beispielsweise Karl Gustav Vollmoeller, Rainer Maria Rilke und Hugo von Hoffmannsthal.

Nachweise

1. Zeno.org: Leben. (31.05.2022)

2. Wikisource.org: Der Schwan (Rilke). (31.05.2022)

3. Hoffmann (1987). Symbolismus. Fink Verlag.

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Symbolismus Literatur: ✓ Werke ✓ Expressionismus ✓ Impressionismus ✓ Referat ✓ StudySmarter Original!

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1. Beschreibe eines der hier zu sehenden - oder verlinkten - Bilder.

Was siehst Du? Was wird dargestellt?

Welche Stimmung und welche Aussage über die Stadt vermittelt das Bild?

Nenne auch die verwendeten Stilmittel (Perspektive, Farben, Aufbau ...).

2. Vergleiche die Aussage des von Dir analysierten Bildes mit der Aussage in einem der gleichzeitigen Großstadtgedichte.

Diese Aufgabe lehnt sich an an eine Aufgabenstellung in: Klaus Lill, Großstadtlyrik des Expressionismus. Schöningh Verlag. ISBN 978-3-14-022230-3. S. 32: Station5, Malerei im Expressionismus

Das Heft "Großstadtlyrik des Expressionismus" von Klaus Lill in der Reihe "du:selbst" (ISBN 978-3-14-022230-3) enthält eine Reihenplanung zum Thema, die als Lernzirkel (Stationenlernen) angelegt ist. Die dafür vorgesehenen Materialien (Texte und Arbeitsaufträge) stehen im DIN-A4-Format als Kopiervorlagen zur Verfügung und sind auch gut in anderen unterrichtlichen Kontexten einsetzbar.

Die ergänzenden Lehrerinformationen geben in konzentrierter Form hilfreiche Zusatzinformationen.

-- Karl Kirst 22. Jan. 2011 (UTC)

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Das Café Josty war zu Beginn des 20. Jahrhundert mit seiner Aussicht auf den verkehrsreichen Potsdamer Platz ein wichtiger Treffpunkt für Künstler, besonders des Expressionismus und der Neue Sachlichkeit. Sie zog vor allem die Dynamik des Platzes und seine Modernität an.

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Hannah Essing

Abitur lernen

Expressionismus ist eine Strömung in der Kunst, aber auch auf die Literatur hatte die Epoche großen Einfluss. Wir haben für dich zusammengefasst, was die Merkmale des Expressionismus in der Literatur sind und wie sich die Epoche charakterisieren lässt.

Expressionismus: eine ausdrucksstarke Epoche

Eine der ersten Literaturepochen, die du meist in Gestalt von Großstadtgedichten kennenlernst, ist der Expressionismus. Vielleicht ist die dieser Begriff auch aus der Kunst vertraut und du hast sofort die eckigen und abstrakten Muster und Formen vor Augen, die typisch für die expressionistische Kunst sind. Sie veranschaulichen sehr gut, was diese Epoche ausmacht. Denn die Vertreter /-innen des Expressionismus dachten außerhalb von gängigen Strukturen. So entstanden experimentelle Bilder, losgelöst von allem, was man bis dahin kannte. Und genau das passierte auch in der Literatur. Welche neuen Formen hier entstanden und welche Motive darin verarbeitet wurden, erklären wir dir hier.
Inhalt
Was ist Expressionismus?

Der Begriff Expressionismus leitet sich von den lateinischen Wörtern "ex" und "premere", was übersetzt " ausdrücken" bedeutet. Das ist ein erster Hinweis darauf, dass die Werke im Expressionismus vor allem etwas ausdrücken wollen, nämlichGefühle und Erlebnisse, die wiederum durch historische Umstände entstehen und beeinflusst werden. Geprägt wurde der Begriff von dem deutschen Schriftsteller Kurt Hiller. Der Expressionismus löste den Naturalismus ab. Anders als dieser hatte der Expressionismus nicht zum Ziel, zu beschreiben, was in der Realität vorhanden ist, sondern Gefühlen und dem eigenen Innenleben Ausdruck zu verleihen. Insgesamt ist der Expressionismus eine von vielen Strömungen dieser Zeit. So entwickelten sich etwa zeitgleich zum Beispiel auch Symbolismus, Dekadenz, Fin de siècle oder Authentizismus. Sie alle prägen die Epoche der .

Generell lässt sich der Expressionismus in der Literatur inzwei Phasen aufteilen: den Frühexpressionismus von circa 1905 bis 1914 und den Expressionismus von circa 1914 bis 1925. Auch später lassen sich aber noch einige Werke finden, die in den Expressionismus passen, denn wie in jeder Epoche lassen sich keine strengen, künstlichen Übergänge feststellen, sondern eher fließende, natürliche Veränderungen.

Entstehung des Expressionismus: historische Hintergründe

Die Jahre zwischen 1905 und 1925 waren eine Zeit voller Umbrüche in Europa, nicht zuletzt wegen der starken politischen Spannungen, die 1914 zum Ausbruch des Ersten Weltkriegs führten. Danach entstand die Weimarer Republik, die sich letztendlich als äußerst instabiles politisches System bewies, und mit ihr die Literaturepoche der Neuen Sachlichkeit.
Prägende Veränderungen zur Zeit des Expressionismus:

der Erste Weltkrieg

Urbanisierung und Industrialisierung

Der Erste Weltkrieg

Der Erste Weltkrieg, der unzählige Opfer gefordert hatte, war ein historisch prägendes Ereignis, das großen Einfluss auf den Expressionismus und seine Autoren /-innen und Künstler /-innen hatte. Nicht nur der Krieg an sich, sondern auch seine Folgen lassen sich in vielen Werken aus dieser Epoche finden. Während während des Krieges viele Autoren /-innen zum Pazifismus aufriefen oder den Aufbruch zu etwas Neuem zu beschreiben, beschrieben nach dem Krieg viele Expressionismus Gedichte das Erlebte an der Front.

Urbanisierung und Industrialisierung

Genauso prägend sind auch die beginnende Urbanisierung und Industrialisierung. Durch die starke Industrialisierung beginnt die sogenannte Landflucht. Das heißt, die Menschen ziehen vom Land in die immer weiter wachsenden Großstädte. Dadurch verändern sich die Strukturen in der Gesellschaft und auch das Selbstbild vieler Künstler und Autoren. Aus diesem Grund erlebte die Großstadtlyrik in dieser Epoche auch ihren Höhepunkt.

Merkmale des Expressionismus

Insgesamt lässt sich sagen, dass Angst und Isolation leitende Motive des Expressionismus sind. Das liegt vor allem an den historischen Begebenheiten, die die Epoche besonders geprägt haben. Auch der Tod ist ein großes Thema im Expressionismus, vor allem aufgrund des Ersten Weltkriegs und dessen Folgen. Für viele Autoren /-innen ist die Enthumanisierung der Menschen durch die Industrialisierung ein zentrales Thema: Die Furcht davor, dass die Gesellschaft all ihre Moralvorstellungen und Werte vergisst, die sie menschlich machen. Denn durch die voranschreitende Industrialisierung wachsen Städte immer weiter an und die Vertrautheit unter Nachbarn /-innen geht verloren. Die Anonymität der Großstadt wird immer deutlicher spürbar. Auch kommen mehr Maschinen zum Einsatz, die Unternehmen werden größer und anonymisierter - wodurch sich der Mensch selbst zur Maschine gemacht fühlt. Damit einher geht die Angst vor Identitätsverlust - die Angst davor, das eigene "Ich" zu verlieren.

Diese Themen drücken sich auf ganz besondere Art und Weise aus. Viele Werke des Expressionismus in der Literatur zeichnen sich dadurch aus, dass sie keiner linearen Erzählung folgen, sondern gelegentlich wirr zusammengefügt wirken. Es hilft, sich das vorzustellen wie bei einem Film: Viele kurze Szenen werden mit harten Schnitten aneinandergefügt. Genau so kann es sich manchmal anfühlen, wenn man etwas aus der Epoche des Expressionismus liest. Oft gibt es auch keinen gleich erkennbaren Zusammenhang zwischen den einzelnen Bildern, Szenen und Sätzen. Das stellt die Isolation und Verlorenheit der Autoren dar.

Expressionismus in der Literatur

Viele der Dichter /-innen und Denker /-innen des Expressionismus waren Teil der bürgerlich-gebildeten Schichten, lehnten jedoch den häufig damit einhergehenden konservativen, einengenden Lebensstil kategorisch ab. Ihr Ziel war es deshalb, mit den gängigen künstlerischen Darstellungsformen zu brechen, um auszudrücken, wie sich die Wahrnehmung des Menschen verändert und wie orientierungslos die Menschheit ist. Das Ziel war dabei auch, mithilfe von Kunst und Literatur Kritik an der Gesellschaft zu üben und Strukturen dadurch positiv zu verändern.

Besonders gerne drückten Autoren ihre Gefühle durch Lyrik aus, deswegen finden sich im Expressionismus besonders viele lyrische Texte und Gedichte. Denn in dieser literarischen Gattung konnten sich die Autoren /-innen am besten gegen die traditionellen Vorstellungen auflehnen, indem sie mit den gängigen dichterischen Strukturen und Konventionen brachen. Die für den Expressionismus typische Aneinanderreihung von verschiedenen sprachlichen Bildern, genannt Reihungsstil, findet auch in der Lyrik ihren Platz, dazu kommen Neologismen, also Wortneuschöpfungen, und oft auch starke Übertreibungen. Klassische Gedichtmerkmale wie , oder Reimschema werden von ihnen bewusst ignoriert oder verfremdet.

Mit dem Ende des Krieges waren Dramen im Expressionismus vorherrschend. Dazu gehörte vor allem das Stationendrama, bei dem die Szenen eher lose miteinander verbunden waren und nur durch den Protagonisten zusammengehalten wurden. Auch das war eine Abweichung traditioneller Formen des Dramas. Vertreter davon sind unter anderem Ernst Toller oder Ernst Barlach.

Expressionismus Literatur: Berühmte Autoren /-innen

Zu den berühmtesten Autoren /-innen gehört Elke Lasker-Schüler, sie gilt als Vorreiterin des Expressionismus. Die deutsch-jüdische Autorin und Künstlerin schrieb zahlreiche Gedichte, aber auch Prosa und Dramen. Zu ihren einflussreichsten Werken gehören das Drama Die Wupper (1908) sowie die Gedichtbänder Styx (1902) und Der siebente Tag (1905).

Georg Heym gilt als einer der wichtigsten Lyriker des frühen Expressionismus, zu seinen Werken gehören Der Krieg (1911), Die Stadt (1911), Die Athener Ausfahrt (1907) und Der Dieb (1913). In seiner Arbeit wurde Heym stark beeinflusst von der schwierigen Beziehung mit seinem autoritären Vater, der sich für seinen Sohn eine Karriere als Jurist wünschte. Ein weiterer wichtiger Autor des Expressionismus ist Gottfried Benn. Er war vor allem geprägt von seiner Tätigkeit als Arzt und schrieb seine Erfahrungen und Eindrücke aus seinem Berufsalltag in Gedichten und Essays nieder. Sein Werk Morgue und andere Gedichte (1912) beschrieb so beispielsweise verschiedene Stationen im Krankenhaus und folgte damit nicht den vorherrschenden Traditionen der Lyrik.

Häufige Fragen

Was ist Expressionismus einfach erklärt?

Der Expressionismus ist eine Literaturepoche, die durch einen starken Ausdruck von Gefühlen sowie dem Experimentieren mit neuen sprachlichen Formen geprägt ist.

Was ist typisch für die Epoche des Expressionismus?

Typisch für die Epoche des Expressionismus ist ihre Angst vor dem Weltende. Beeinflusst von den traumatischen Erfahrungen des Ersten Weltkriegs sowie der voranschreitenden Industrialisierung einhergehend mit Verstädterung hatten die Menschen das Gefühl, ihre Identität zu verlieren und zu gefühllosen Maschinen degradiert zu werden. Orientierungslosigkeit, Isolation und Entmenschlichung sind daher die Themen dieser Epoche. Damit einher geht die Ablehnung von Konventionen und das Experimentieren mit neuen sprachlichen Ausdrucksformen.

Der Expressionismus im Überblick

Der Expressionismus ist eine Literaturepoche der Moderne.

Die prägednsten Ereignisse seiner Zeit waren der Erste Weltkrieg, Urbanisierung und Industrialisierung.

Der Expressionismus ist geprägt von Orientierungslosigkeit, Isolation und der Angst vor dem Weltuntergang.

Auch Identitätsverlust und Entmenschlichung sind typsiche Motive des Expressionismus.

Typsich ist der Bruch mit gängigen literarischen Konventionen. Die Autoren /-innen experimentierten mit der Sprache und suchten nach neuen Ausdrucksweisen abseits des Bekannten und Etablierten.

Weitere Literaturepochen:

Einen Überblick über die wichtigsten Merkmale des Expressionismus in der Literatur gibt's in unserer Inforgrafik!

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Expressionismus in der Literatur: Die wichtigsten Merkmale (1905-1925)

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Hannah Essing Abitur lernen Expressionismus ist eine Strömung in der Kunst, aber auch auf die Literatur hatte die Epoche großen Einfluss. Wir haben für dich zusammengefasst, was die Merkmale des Expressionismus in der Literatur sind und wie sich die Epoche charakterisieren lässt. Eine der ersten Literaturepochen, die du meist in Gestalt von Großstadtgedichten kennenlernst, ist der Expressionismus.

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Das „expressionistische Jahrzehnt"

Das „expressionistische Jahrzehnt" in der deutschen Literatur reicht von 1910 bis 1920 . Es umfasst eine Zeit, die vom Wachsen der Städte (insbesondere Berlins) und des Industrieproletariats geprägt ist, von Kriegsstimmung und Katastrophen. Die Schriftsteller des Expressionismus sind junge Leute, deren Gedichte und Theaterstücke die tiefe Lebensverunsicherung des modernen Menschen thematisieren. Ihre Literatur wollte auf die Selbstgefälligkeit und den Fortschrittsglauben der Väter-Generation provozierend einwirken, indem sie die Errungenschaften des industriellen Fortschritts in Frage stellte.

Merkmale der expressionistischen Lyrik

Merkmale der expressionistischen Lyrik sind

meist strenge und traditionelle Formen (Reim, Metrum, vierzeilige Strophen, Sonett)

Zeilenstil und Simultanstil (unverbundenes Nebeneinander)

Bilderreichtum und meist surrealer Stimmungsgehalt

grelle, ausdrucksstarke Farbmetaphorik

beschwörende Eindringlichkeit der Sprache (Sprachmagie)

Wortschöpfungen (Neologismen) und gewaltsame Eingriffe in die Sprache

Bevorzugte Themen

Bevorzugte Themen sind

die Ohnmacht und das Ausgeliefertsein des Individuums in einer von Gott verlassenen Welt (Nietzsche: Gott ist tot!)

die Bedrohlichkeit der Städte und Maschinen

Visionen des Untergangs („Weltende")

Wertverlust und Verfall der zwischenmenschlichen Beziehungen

Zahlreiche bekannte Gedichte des Expressionismus thematisieren die Stadt bzw. das Leben in einer Stadt.

Paul Boldt (1885 - 1921): Auf der Terrasse des Café Josty (1912)

Georg Heym (1887 - 1912): Berlin VIII (1910)

Georg Heym: Der Gott der Stadt (1910)

Alfred Lichtenstein (1889 - 1914): Gesänge an Berlin (1913)

Georg Trakl (1887 - 1914): Die schöne Stadt (1907)

Jakob van Hoddis, Die Stadt

Jakob van Hoddis, Weltende

Franz Werfel, Der rechte Weg (Traum)

Alfred Wolfenstein (1888 - 1945): Städter (1914)

Paul Zech (1881 - 1946): Fabrikstraße Tags (1911)

Vergänglichkeit und Verfall

Expressionistische Wasserleichenpoesie: Die literarische Tradition des Ophelia-Motivs (G.Heym, G. Benn, B. Brecht)

Motivkreis "Apokalypse und Krieg":

Jakob van Hoddis: Weltende (1911)

Georg Heym: Umbra Vitae (1912)

Georg Heym: Der Krieg (1911)

August Stramm: Patrouille (1915)

Georg Trakl: Grodek (1914)

Hausarbeit zur Erlangung des akademischen Grades eines Magister Artium am Institut für Deutsche Philologie der Ludwig-Maximilians-Universität München 2001

Einzelgedichtinterpretationen dreier 'Kriegsgedichte'

„Das Gewitter", „Die Schwermut", „Grodek"

"80 Gedichte zum Herbst: Herbstgedichte von bekannten Lyrikern und wenig bekannte Autoren mit ausgewählter Musik, Bildern und Fotos von Inga und Willi Schnekenburger"

Wichtige Vertreter

Jakob van Hoddis|Jakob van Hoddis 1887-1942

Georg Trakl|Georg Trakl 1887-1914

Alfred Wolfenstein|Alfred Wolfenstein 1888-1945

Blecken, Gudrun: Lyrik des Expressionismus. Königs Erläuterungen Spezial. Hollfeld: C. Bange Verlag 2008, ISBN 978-3-8044-3026-6.

Und immer wieder steinern dampft Berlin - Berlin in der Lyrik des Expressionismus. Eine kommentierte Anthologie als verlinkter Hypertext. - Magisterarbeit zur Erlangung des akademischen Grades Magistra Artium im Fach Neuere Deutsche Literatur (Tanja Berneburg)

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Das „expressionistische Jahrzehnt" in der deutschen Literatur reicht von 1910 bis 1920 . Es umfasst eine Zeit, die vom Wachsen der Städte (insbesondere Berlins) und des Industrieproletariats geprägt ist, von Kriegsstimmung und Katastrophen. Die Schriftsteller des Expressionismus sind junge Leute, deren Gedichte und Theaterstücke die tiefe Lebensverunsicherung des modernen Menschen thematisieren.

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Definition/Allgemeines zur Literaturepoche Expressionismus:

Der Expressionismus war eine literarische, musikalische und künstlerische Bewegung, die sich ungefähr zwischen den Jahren 1910 bis 1925 erstreckte.

Die Zeit vor dem 1. Weltkrieg wird z.T. als Frühexpressionismus bezeichnet.

Der Expressionismus war eine Gegenbewegung zum zu unästhetisch, unkünstlerisch, kalt und positivistisch empfundenen Naturalismus.

Unterschied zum Impressionismus: Der Impressionismus schildert nur sehr bedingt seelische und subjektive Empfindungen und versucht viel mehr einen Moment möglichst genau und intensiv zu beschreiben. Der Expressionismus stellt das Ich in den Mittelpunkt und beschreibt dessen subjektive Eindrücke.

Ähnlichkeit zum Sturm und Drang: Eine junge Generation ist in Aufbruchstimmung und möchte die bestehende Ordnung umwälzen. Die Stürmer und Dränger kämpfen gegen die Ständegesellschaft (Feudalismus, Adel) und den rationalen Geist der Aufklärung. Die Expressionisten warnen vor dem Chaos und dem Weltuntergang.

Historischer Kontext:

Europa litt in der ersten Hälfte des 20.Jahrhunderts unter starken politischen Spannungen und Instabilitäten. Durch die I. (1905/1906) und II. Marokkokrise (1911) geriet das deutsche Reich in zunehmende außenpolitische Isolierung. Infolge dessen versuchten die Machteliten in Europa ihr Position zu festigen, was in ein militärisches Wettrüsten und dem 1. Weltkrieg (1914-1918) gipfelte. In Deutschland war zu diesem Zeitpunkt das Kaisertum an der Macht. Wilhelm II. stellte den preußischen König und deutschen Kaiser.

Der Halleysche Komet ist einer der hellsten und bekanntesten Schweifsterne, so dass man ihn zirka alle 75 Jahre mit bloßem Auge sehen kann. Als man diesen Komet 1910 wieder entdecke, befürchteten die Menschen einen Aufprall mit der Erde. Es herrschte eine gewisse Endzeitstimmung und Schreckszenarien über das „Jüngste Gericht" machten die Runde.

Anhäufung von Naturkatastrophen wie das Erdbeben in San Francisco im Jahre 1906. San Francisco wurde durch ein starkes Beben und Feuer großflächig zerstört.

Die Industrialisierung begann in Deutschland zirka 1840, war aber bis in die Zeit der Expressionisten hinein ein akutes Thema. Die (Spät-)Industrialisierung brachte viele befremdliche Neuerung und Erfindungen mit sich, denen viele Menschen nur sehr misstrauisch gegenüberstanden. Durch die Industrialisierung konnten Produkte in Massenfertigung hergestellt werden.

Zusammen mit der Industrialisierung trat ein Urbanisierungsphänomen auf. Die Bevölkerung wuchs und gleichzeitig zogen die Menschen vom Land in die industrialisierten und arbeitsplatzreichen Großstädte. Bis weilen waren nicht alle Städte von ihrer Struktur und Organisation her für solch große Bevölkerungen gedacht, darunter fallen z.B. das zur Verfügung stellen von adäquaten Unterkünften, Kanalisationssysteme oder Abfallbeseitigung. Folglich entstanden mitunter gewisse Armenghettos mit rudimentären Behausungen.

Gesellschaft und Individuum:

Wegen der Ghettobildung und zunehmenden Armut wurde häufig von dem sogenannten „Pauperismus" gesprochen, womit die Massenarmut gemeint ist, die durch die Industrialisierung verursacht worden sei.

Durch die Industrialisierung und die Massenproduktion fühlten sich viele Menschen nur noch auf ihren Stellenwert als Produktivkräfte reduziert. Das „Ich" litt daher unter Identitätsverlust und trat in den Hintergrund.

Industrialisierung, Naturkatastrophen und der Halleysche Komet versetzte die Menschen in Hysterie und Weltuntergangsstimmung.

Themen des Expressionismus:

Die wichtigsten Themen expressionistischer Gedichte sind die Großstadt, der Krieg, Weltuntergang, Ich-Dissoziation (Ich-Verlust oder auch Ich-Zerfall) und die Ästhetisierung des Hässlichen. Die Expressionisten nutzen viele Themen als Vehikel für eine Zivilisations- und Gesellschaftskritik. Die Stadt wurde in der Regel in ihren negativen Erscheinungsformen betrachtet. Sie galt als Hort von Gottlosigkeit, Affektiertheit und als Zerstörer der Natur. Das lyrische Ich ist im Motiv Großstadt meist von menschlicher Kälte, Großstadt-Anonymität und Einsamkeit umfangen. Viele Expressionisten spürten auch die politischen Spannungen und waren Seismographen für den drohenden Krieg. Sie verabscheuten stets den Krieg und nahmen eine pazifistische Haltung ein, dennoch wurde der Krieg z.B. von Georg Heym auch als letztes Mittel gesehen, um einen gesellschaftlichen Umsturz herbeizuführen.
Das Thema Weltuntergang wurde von den Expressionisten teilweise als willkommener Anlass gesehen, das hysterische Verhalten der Gesellschaft zu kritisieren, überspitzt darzustellen oder ins Lächerliche zu ziehen.
Gottfried Benn hingegen entzauberte die bis dahin geltende Würde vor dem Menschen, indem er beispielsweise morbide Gedichte über die Leichensezierungen aus seinem Berufsalltag bis ins letzte abstoßende Detail beschrieb. Benn ästhetisierte das Hässliche und erzeugte Abscheu vor dem Menschen. Benn empörte damit nicht nur seine Zeitgenossen, sondern kann uns auch heute noch schockieren.

Gedichtbeispiele zu expressionistischen Themen:

Ich-Dissoziation:

Krieg:

Großstadt:

Zivilisationskritik/Natur:

Abscheu vor dem Menschen/Ästhetisierung des Hässlichen:

Weltende:

Kennzeichen und Merkmale:

Personifikationen

Symbole (besonders bei Georg Trakl)

Verfremdungen, Groteskheit

Farben: rot, schwarz, gelb für Tod, Verfall oder ähnliches und blau als Sehnsuchtsmetapher

Neologismen

Simultan- oder Reihungsstil (Beispiele: „Die Dämmerung" von Alfred Lichtenstein, „Weltende" von Jakob van Hoddis)

Transzendenzverlust

Teils strenge äußere Form, „Bändigung des Inhalts": Es ist zu beobachten, dass in einigen Gedichte, wie z.B. „Weltende" von Jakob van Hoddis, die äußere Form sehr traditionell ist, während der Inhalt allerdings sehr turbulent und bewegend ist. Form und Inhalt stehen daher im Widerstreit miteinander.

Autoren:

Die Autoren des Expressionismus entstammen nicht dem Proletariat, wie man zunächst wegen ihrer gesellschaftskritischen Haltung meinen könnte, sondern waren in der Regel bürgerlich. Viele Autoren waren von Schwermut ergriffen und litten unter Depressionen. Die Expressionisten wollten eine neue, revolutionäre Kunst schaffen und so stellte sich bei ihnen eine Konfliktsituation mit traditionellen Themen und ihren konservativen Vätern ein. Der Vater-Sohn-Konflikt wird z.B. Franz Kafkas „ Das Urteil", Hasenclevers „Der Sohn" (Drama) und Johannes .R. Bechers „Oedipus" (Gedicht).
Ihre ablehnende Haltung gegenüber konservativen Ideen war aber nicht nur passiver Natur, sondern führte auch dazu, dass man sich dem Traum von Friedrich Nietzsches „ Übermensch" anschloss. Der Übermensch schafft sich seine eigenen Werte, verneint transzendente Werte wie Gott und Religion und stellte das Ideal einer neuen Gesellschaft dar. Die Expressionisten annektieren die Idee des Übermenschens und propagierten ihrerseits einen „Transzendenzverlust"; Gott und Supranaturalismus wurden negiert. In den expressionistischen Gedichten gibt es für gewöhnlich keinen Gott, oder aber er ist zerstörerisch, (wie in „ Der Gott der Stadt" von Georg Heym), oder unzugänglich für die Menschen (wie in Georg Heyms „ Die Menschen stehen vorwärts in den Straßen (Umbra Vitae)").
Darüber hinaus beschäftigten sich die Expressionisten auch mit Traumdeutung und dem Unterbewusstsein, bei der man hauptsächlich von Sigmund Freuds Psychoanalyse inspiriert war.

Wiener- und Berliner Expressionismus:

Manchmal wird auch zwischen einem Wiener und einem Berliner Expressionismus unterschieden. Diese beiden Städte bildeten die Hauptzentren der Expressionisten, aber dennoch lassen sich dadurch teils feinere Unterschiede zum Beispiel zwischen Trakl, einem Wiener Expressionisten, und den übrigen Expressionisten erklären. Trakl setzt sehr stark auf Symbolik und Chiffrierung, seine Werke bleiben dem Leser häufig verschlossen. Ebenso treten in einigen Gedichten Trakls durchaus übernatürliche Erscheinungen auf.

Ende des Expressionismus:

Einige Autoren des Expressionismus, wie Alfred Wolfenstein oder Georg Trakl, begangen aufgrund ihrer Depressionen Selbstmord. Andere hingegen fielen im 1. Weltkrieg, so dass man sprichwörtlich sagen kann, dass dem Expressionismus seine Hauptagitatoren „wegstarben".
Die letzten verbliebenen Expressionisten, die auch nach dem datierten Ende des Expressionismus auf das Jahr 1925 weiterarbeiteten, wurden vom nationalsozialistischen Regime in ihrem Schaffen blockiert. Der Expressionismus wurde von den Nationalsozialisten als sogenannte „ entartete Kunst" stigmatisiert. Gemälde wurden verkauft, zerstört oder zur Abschreckung ausgestellt und Berufsverbote erteilt.
Der Expressionismus wurde von der Epoche der Neuen Sachlichkeit, dessen berühmtester deutscher Vertreter Erich Kästner war, abgelöst. Später folgten noch der Dadaismus und Surrealismus.

Bekannte Autoren/Vertreter des Expressionismus:

Anmerkungen / Fußnoten:

1 Ich-Dissoziation: Mit Ich-Dissoziation werden Charaktere beschrieben, die weitestgehend keine eigene Persönlichkeit an den Tag legen oder nur auf einer sehr niedrigen Triebebene in Erscheinung treten.
2 Seismograph: Ein Seismograph ist ein Gerät, welches bereits vor einem Erdbeben oder Vulkanausbruch geringste Schwingungen aufzeichnen kann. In der Literatur und Kunst werden Autoren als Seismographen bezeichnet, wenn sie die Intuition hatten, die damaligen politischen oder gesellschaftlichen Spannungen wahrzunehmen und zu deuten. Diese Autoren hatten sozusagen hellseherische Fähigkeiten. Einige Expressionisten sind Seismographen, da sie den 1.Weltkrieg herannahen sahen.
3 Supranaturalismus: Übernatürliche Erscheinungen.

Und zum Schluss noch etwas auf die Ohren!

TL;DR? Dann entspann und lass es dir erzählen!

Die Literaturepoche des Expressionismus: Die verschollene Generation? Diese und andere spannende Fragen beantwortet euch der Germanist Dr. Tobias Klein von Huhn meets Ei: Katholisch in Berlin im Gespräch mit dem Podcaster Wilhelm Arendt.

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Die Epoche des lyrischen Expressionismus

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Der Expressionismus war eine literarische, musikalische und künstlerische Bewegung, die sich ungefähr zwischen den Jahren 1910 bis 1925 erstreckte. Die Zeit vor dem 1. Weltkrieg wird z.T. als Frühexpressionismus bezeichnet. Der Expressionismus war eine Gegenbewegung zum zu unästhetisch, unkünstlerisch, kalt und positivistisch empfundenen Naturalismus.

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„Reife ist, wenn man das Vollkommene nicht im Ungewöhnlichen, sondern im Alttäglichen sucht" (Hugo von Hofmannsthal)

Dieses Zitat spiegelt das Thema des vorliegenden Gedichtes Regen in der Dämmerung von Hugo von Hofmannsthal, verfasst 1892, wider. Es findet ein Reifungsprozess des lyrischen Ichs statt, da es sich von seinem unerfüllten Verlangen zur alltäglichen Natur hinwenden kann. Während des Spazierganges ändert sich seine Einstellung zu den Wünschen, die es hat und es muss außerdem erkennen, dass nicht alles zu einem Ziel führt.

Das Gedicht lässt sich in die Epoche des Symbolismus einordnen, enthält aber auch romantische Elemente.

Der zu untersuchende Analyseschwerpunkt liegt auf der Entwicklung des lyrischen Ichs. Es ändert im Verlaufe des Gedichtes seine Beziehung zu den Träumen, die es hat. Dieses innere Befinden und der Wandel werden durch die Naturbeschreibungen ausgedrückt.
Die Analyse wird linear erfolgen, da das Gedicht eine Veränderung des lyrischen Ichs beschreibt und diese sich im Verlauf des Gedichtes schrittweise vollzieht. Bei einer geradlinigen Untersuchung ist es möglich die einzelnen Entwicklungsschritte nachzuvollziehen.

Das Gedicht besteht aus vier Strophen mit jeweils vier Versen. Das Reimschema ist ausnahmslos ein Kreuzreim (abab). Im Gegensatz dazu ist das Metrum ¹ nicht durchgehend gleichbleibend.
Das Versmaß der ersten und vierten Strophe entspricht dem Kreuzreim. Immer der erste und dritte Vers ist ein dreihebiger Daktylus mit Auftakt. Die Kadenzen ² dieser Verse sind weiblich. Im Gegensatz dazu stehen die Verse zwei und vier. Sie sind vierhebige Jamben mit einer männlichen Kadenz.
Im Gegensatz dazu steht der Aufbau der zweiten und dritten Strophe. Hier ist das Metrum ausnahmslos ein dreihebiger Daktylus. Die Kadenzen der zweiten Strophe sind durchgängig weiblich. In der dritten Strophe sind sie passend zum Reimschema alternierend. Daraus ergibt sich eine Rahmung des Gedichtes, da die erste und letzte Strophe durch das Metrum verbunden sind.
Bereits hier zeigt sich die Autofunktionalität des Textes. Durch die Überstrukturiertheit wird deutlich, dass die Form über den Inhalt dominiert.

Besonders Interesse weckt das Verhältnis von Titel und Inhalt. Die Überschrift Regen in der Dämmerung bezieht sich auf den ersten Blick nur auf die Natur und geht gar nicht auf das lyrische Ich und seine Entwicklung. Die Denotation ist, dass zwei verschiedene Naturereignisse geschildert werden, Regen und Dämmerung. Allerdings beinhaltet die Überschrift auch einige Konnotationen ³. Mit der Dämmerung verbindet der Leser einen ambivalenten Zwischenzustand. Der Regen aber ruft Assoziationen von Reinheit und Klarheit hervor. Daraus entsteht die Frage, was der Schwerpunkt des Gedichtes ist. Liegt der Fokus auf der Natur, wie man zunächst aus dem Titel schließen würde oder beschreibt die Natur nur die Gefühlslage des lyrischen Ichs? Um eine Antwort auf diese Frage zu finden ist eine genauere Analyse notwendig.

Zunächst ist eine Gliederung des Gedichtes sinnvoll. Die Unterteilung wird durch die Strophen und den wechselnden Gebrauch des Metrums vorgegeben. Es entstehen vier Sinnabschnitte. Jede Strophe hat eine Entwicklungsstufe des lyrischen Ichs zum Thema. Der erste Teilabschnitt schildert die Situation, in der sich das lyrische Ich befindet. Auffällig ist hierbei, dass die Beschreibungen mit der Natur und nicht mit dem lyrischen Ich beginnen (vgl. Strophe 1, Vers 1). Allerdings findet man schon einen ersten Verweis auf etwas Menschliches hinter der Natur: die Personifikation ⁴ des Windes, der wie ein Mensch auf den Wegen wandert, „der wandernde Wind auf den Wegen" (Strophe 1, Vers 1). Zuerst wird der Wind genannt und dann erscheinen die Wege. Dies wird noch durch einige stilistische Mittel hervorgehoben. Als erstes betont die Alliteration „wandernde Wind auf den Wegen" (Strophe 1, Vers 1) diesen Vers. Die Dominanz der Natur, die sich auch im Titel zeigt, setzt sich im weiteren Verlauf der ersten Strophe fort. Sie wird synästhetisch beschrieben. Der Hör-, Seh- und Gefühlssinn wird angesprochen (vgl. Strophe 1, Vers 2f). Dadurch fühlt sich der Leser als ein Teil der Natur. Hierbei wird durch die Alliterationen ⁵ („der dämmernde"(Strophe 1, Vers 2)/ „rieselnde Regen"(Strophe 1, Vers 3)) und die gekreuzten Anaphern ⁶, die mit dem Reimschema übereinstimmen, Harmonie erzeugt.
Erst im letzten Teil des ersten Sinnabschnittes wird dann menschliches „Verlangen" (Strophe 1, Vers 4) erwähnt.

Auch im zweiten Sinnabschnitt stehen die Naturgewalten Wasser und Wind im Vordergrund. Hier wird die Ambivalenz der Naturbeschreibungen deutlich. Zum einen ist die Natur negativ belegt, zugleich hat sie aber auch etwas Harmonisches. Dieser Zwiespalt zeigt sich besonders deutlich, wenn man die häufig benutzten Nomen einer Semanalyse unterzieht. Das Nomen „Regen" (Strophe 1, Vers 3) zum Beispiel enthält die Seme [ungemütlich, Nässe, Kälte] aber auch [Reinheit, Leben]. Derselbe Effekt zeigt sich auch bei Dämmerung, Wind und Wasser.
Trotz dieser Unterschiede wirkt der Abschnitt durch die Verfremdungen, wie das regelmäßige Metrum, harmonisch. Auch die gleichbleibenden weiblichen Kadenzen tragen dazu bei.

Das Menschliche wird, besonders durch die „Stimmen" (Strophe 2, Vers 2), die zu den Träumen (vgl. Strophe 2, Vers 3) des lyrischen Ichs gehören, ausgedrückt.
Somit wird in der zweiten Strophe der erste Entwicklungsschritt des lyrischen Ichs deutlich. Sein Verlangen hat sich in Träume gewandelt. Obwohl diese beiden Begriffe viele gemeinsame Seme haben [Wünsche, Hoffnung, Besserung, Erwartungen], ist eine Entwicklung erkennbar. Das Bedürfnis nach Erfüllung der Wünsche ist nicht mehr so stark. Dies erkennt man auch daran, dass die Träume in der Natur verschwinden (vgl. Strophe 2, Vers 4). Die weiblichen Kadenzen zeigen ebenfalls das Verblassen der Träume.
Dieser Entwicklung wird eine zentrale Bedeutung beigemessen. Das erkennt man an dem abweichenden Aufbau der zweiten Strophe mit einem regelmäßigen Metrum und den durchgängig weiblichen Kadenzen.

Der dritte Abschnitt beginnt ebenfalls mit der Beschreibung der Natur. Wobei der Wind in diesem Teil eine herausragende Rolle spielt. Eine Naturgewalt, die neuen Wind und somit Veränderungen in das Leben bringt. Aus diesem Grund wird der Wind sprachlich durch einen Chiasmus hervorgehoben (vgl. Strophe 3, Vers 1f). Dies passt auch zu der Wandlung, die das lyrische Ich durchläuft. Eine Verbindung zwischen dem Wind und dem lyrischen Ich wird, wie in der ersten Strophe, durch die Personifikation des Windes hervorgerufen.
In dieser Strophe wandeln sich die Träume des lyrischen Ichs zu „sehnenden Leiden" (Strophe 3, Vers 3). Die Sehnsucht verschwindet in der Dämmerung, womit deutlich wird, dass die Natur einen heilenden und befreienden Charakter für das lyrische Ich hat.

Die vierte Strophe thematisiert die Erkenntnis, dass der Weg „zu keinem Ziel" (Strophe 4, Vers 2) führt. Trotzdem tut die Wanderung dem lyrischen Ich gut. Dies wird durch die Alliteration „gut zu gehen" (Strophe 4, Vers 3) verdeutlicht. Die Natur hilft ihm bei der Verarbeitung seiner Wünsche. Somit hat auch der „rieselnde Regen" (Strophe 4, Vers 4), der den Abschluss des Gedichts bildet, eine reinigende Funktion und nimmt dazu das Menschliche der ersten Strophe wieder auf.

Schließlich zeigt sich eine Entwicklung des lyrischen Ichs von einem Verlangen über Träumen und über sehnsuchtsvollen Leiden zu der Erkenntnis, dass das menschliche Streben nach Träumen kein Ziel hat. Trotzdem empfindet es den Weg als positiv. Die vielen Verfremdungseffekte und die Überstrukturiertheit verdeutlichen, dass die Natur einen wichtigen Beitrag bei der Bewältigung der Lebenskrise spielt.

Auffällig ist auch, dass das gesamte Gedicht die Wandlung des lyrischen Ichs zum Thema hat, aber nie ein explizites lyrisches Ich erscheint. Es tritt komplett hinter die Natur zurück.
Trotzdem kann durch die Wegsymbolik eine Identifikation des Lesers mit dem lyrischen Ich stattfinden. Zum einem versinnbildlicht der Weg die Entwicklung, die sich vollzieht. Je weiter es auf dem Weg voranschreitet, desto weiter ist auch seine Entwicklung hin zu innerem Frieden. Des Weitern kann der Leser dem lyrischen Ich auf diesem Weg folgen.

Eine weitere Auffälligkeit ist der hypotaktische Satzbau. Dieser führt dazu, dass die Sätze nicht einfach zu erfassen sind. Sie spiegeln die Verwirrtheit und Unklarheit des lyrischen Ichs wider. Aber beim genaueren Hinsehen löst sich die Konfusion und der Leser erlangt, wie das lyrische Ich, Klarheit. Den gleichen Effekt haben die häufig verwendeten Enjambements ⁷ (vgl. Strophe 1, Vers 1; Strophe 1, Vers 2).
Außerdem fällt auf, dass nur bestimmte Artikel benutzt werden. Diese stehen in den ersten Abschnitten im Kontrast zu der unklaren Situation des lyrischen Ichs. Besonders stark zeigt sich dieser Gegensatz zum „[V]erschwimmen" (Strophe 2, Vers 4) der Träume im zweiten Sinnabschnitt.

Zusammenfassend kann man sagen, dass der Schwerpunkt des Gedichtes auf der Natur liegt. Trotzdem bestätigt sich die oben genannte Hypothese. Es wird eine Wandlung des lyrischen Ichs beschrieben, die durch die Natur verdeutlicht wird.
Das Gedicht lässt sich gut in das Gesamtwerk des Autors Hugo von Hofmannsthal einordnen. Es zeigen sich einige für ihn sehr typische Merkmale.
Zunächst wird das Motiv der Dämmerung (beziehungsweise des Tagesanbruchs) oft von Hofmannsthal verwendet. So dient der Zustand zwischen Tag und Nacht zum Beispiel in dem Gedicht Erlebnis und dem Drama Der Kaiser und die Hexe zur Beschreibung der ambivalenten Zustände des lyrischen Ichs, beziehungsweise der Hauptfiguren.

Weiterhin hat das humane Dasein für Hofmannsthal eine große Bedeutung. Dies setzt er oft in Verbindung mit der Natur. Die genannten Aspekte zeigen sich auch in dem vorliegenden Gedicht.

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„Reife ist, wenn man das Vollkommene nicht im Ungewöhnlichen, sondern im Alttäglichen sucht" (Hugo von Hofmannsthal) Dieses Zitat spiegelt das Thema des vorliegenden Gedichtes Regen in der Dämmerung von Hugo von Hofmannsthal, verfasst 1892, wider. Es findet ein Reifungsprozess des lyrischen Ichs statt, da es sich von seinem unerfüllten Verlangen zur alltäglichen Natur hinwenden kann.

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Alexej Kondratjewitsch Sawrassow, Winter (1870)

Autor/in: Friedrich Nietzsche
Epoche: Symbolismus
Strophen: 6, Verse: 24
Verse pro Strophe: 1-4, 2-4, 3-4, 4-4, 5-4, 6-4

Und ziehen schwirren Flugs zur Stadt:

Bald wird es schnein, -

Wohl dem, der jetzt noch - Heimat hat!

Schaust rückwärts, ach! wie lange schon!

Was bist du Narr

Vor Winters in die Welt entflohn?

Zu tausend Wüsten stumm und kalt!

Wer das verlor,

Was du verlorst, macht nirgends Halt.

Zur Winter-Wanderschaft verflucht,

Dem Rauche gleich,

Der stets nach kältern Himmeln sucht.

Dein Lied im Wüstenvogel-Ton! -

Versteck, du Narr,

Dein blutend Herz in Eis und Hohn!

Und ziehen schwirren Flugs zur Stadt:

Bald wird es schnein, -

Weh dem, der keine Heimat hat!

Paul Gauguin: Garten im Schnee (1879)

„Vereinsamt", das trägt etwas Düsteres, Trauriges und auch Leeres mit sich. Mir macht es sogar ein wenig Bange, weil ich die Einsamkeit zutiefst verabscheue. Dieser Titel ist dem Gedicht ein sehr negativ beladener Vorreiter.
„Vereinsamt" stammt von Friedrich Nietzsche, einem Philosophen.
Als Philosoph spielen besonders Gedanken und das Denken eine große Rolle. Ich denke, das sollte in diesem Gedicht stark berücksichtigt werden, da auch einige Gedankenstriche (V. 3, 4, 9, 23) diese Vermutung schon unterstützen. Außerdem wer „Vereinsamt", der hat viel Zeit zum Denken. Vereinsamen ist aber auch ein Prozess. Der Betroffene muss also einmal ein Teil der Gesellschaft gewesen sein.

Das Gedicht scheint mir im ersten Moment genauso kalt und leer wie sein Titel. Ohne wirkliche Aussage und nur als wirre, undurchsichtige, bildhafte Erzählung.

Bei näherer Auseinandersetzung mit dem Text wird mir jedoch die Bedeutung dieser bildhaften Sprache ersichtlich und das Gedicht erscheint mir wie eine einzig, große Chiffre ¹.
Das Lyrische Ich setzt sich mit Hilfe eines inneren Monologes fast schizophren („du" V. 5, 7, 12, 13, 19) mit seinem inneren Zustand auseinander. Da aber die menschliche Psyche nun mal kein konkret beschreibbares Etwas ist, bleibt dem Lyrischen Ich nur das Mittel der bildhaften Umschreibung.

„Die Krähen schrein" (V. 1) ist eine Feststellung des lyrischen Ichs und ein ziemlich heftiger Einstieg, denn Schreie tun weh, tun in der Seele oder in den Ohren weh. Das macht nicht nur mir Angst, sondern vielleicht auch dem lyrischen Ich.
„... und ziehen schwirren Flugs zur Stadt" (V. 2) einerseits durch die Onamatopoesie („schrein" V. 1, „schwirren" V. 2) und durch den Zeilensprung drücken diese 2 Verse einen bewegten und lärmenden Vorgang aus.
„Krähen" sind sehr negativ belastete Tiere mit Kälte und Todessehnsucht, oder auch Todesgedanken, die plötzlich im Kopf auf" ziehen" können. Meines Erachtens ist dies sogar noch genauer beschrieben, denn steckt doch im Wort „schwirren" auch „wirr" und „irr".
Und bald wird es kalt, denn „bald wird es schnein" (V. 3). Es wird innerlich kalt werden. Durch die kurze prägnante, aber zukunftsorientierte (durch Temporaladverb „bald") Betonung scheint dieser Zustand einzutreten, weil die Todesgedanken aufkommen die zum Zentrum seines Wesens, seines momentanen Zustandes, seines Kopfes („Stadt" V. 4) „schwirren" Die Stadt als ein Zentrum, Monopol und auch zu Nietzsches Zeiten ein sehr chaotischer und dreckiger Ort. Und somit auch als Chiffre des ungeordneten, zerrütteten und dreckigen geistigen Zentrums des lyrischen Ichs.
Mit dem „Wohl dem, der jetzt noch - Heimat hat" (V. 4) schließt er sich selbst aus, denn Heimat, als Ort des Wohlbefindens, des inneren Friedens steht in Kontrast zu der negativ belasteten Stadt, seinem Zustand. Als beneide er jene oder gratuliere denen, den es psychisch noch gut gehe. Durch den Gedankenstrich und der damit verbundenen Pause vor „Heimat hat" (V. 4 Alliteration ² - betont den Zeilenteil noch zusätzlich) scheint es dem lyrischen Ich fast Schwierigkeiten diese zwei Worte zu artikulieren.

In der zweiten Strophe ist zur bewegten 1. Strophe ein drastisch ruhender Punkt mit „starr" stehen (V. 5) gesetzt. Dadurch, dass das lyrische Ich wie eine andere Person sich aber selbst anspricht, ja fast anklagt, wirkt die Situation besonders zwiegespalten. Mit „nun" (V. 5) einem Temporaladverb des Präsens erscheint es als hätte das Lyrische Ich bzw. der Adressat des Gedichtes, womöglich das zweite Ich, erst jetzt seinen Zustand erfasst. Dass er, anstatt nach vorne (positiv, optimistisch) zu blicken, nur pessimistisch, negativ „rückwärts" (V. 6) schaut. „...wie lange schon!" (V. 6) ist eigentlich eine rhetorische Frage, schließt jedoch mit einem Ausrufezeichen ab und dadurch, dass dies durch eine Interjektion ³ („ach" V. 6)) eingeleitet wird, erscheint es wie ein anklagender Verzweiflungsruf an es selbst. Die Verzweiflung steigert sich noch indem nun eine rhetorische Frage anschließt. Verwirrend ist, dass man auf den ersten Blick glauben könnte, dass das Lyrische Ich fragen würde, was er ist (V. 7/8), aber da „Narr" (V. 7) nicht mit Komma abgegrenzt ist, müsste es theoretisch heißen: „Was bist du für ein Narr, der vor Winters in die Welt entflohn ist?" Nietzsche hat in diesem Fall auf Ellipsen ⁴ zurückgegriffen, um sein strenges Versmaß, auf das ich später zurückkommen möchte, intakt zu halten.
Das Lyrische Ich klagt sich also an, wie stupide er ist, dass er vor seiner inneren Kälte (V. 8 „Winters" Bezug zu „schnein") flieht. Was meint „Welt" (V. 8/9)? Es heißt ja auch die weite Welt und wird mit der Ferne oder auch Außenwelt in Verbindung gebracht.

In der dritten Strophe wird versucht diese „Welt" (V. 8/9) näher zu definieren. Es ist „ein Tor" (V. 9), wie auch üblich gesagt das . Ist die Welt/ Außenwelt ein Ausweg („Tor" V. 9). Wieder eine Ellipse, anstatt eines ‚ist' wurde ein Gedankenstrich (V. 9) gesetzt und lässt es somit auch wie eine Gegenüberstellung beider Worte aussehen. Dieser Vers (V. 9) bringt Hoffnung, denn ein Ausweg („Tor" V. 9) birgt Gutes, wahrscheinlich war eben diese Welt/Außenwelt/Ferne für das Lyrische Ich ein Hoffnungsschimmer, aber es musste erkennen, dass sein anscheinender Ausweg nur zu leeren Orten („Wüsten" V. 10) führte, die ihm keine Erfüllung brachten („stumm und kalt" V. 10). Mit der Übertreibung/Hyperbel ⁵ „tausend" (V. 10) wird die Grenzenlosigkeit seines Elends unterstrichen, dass er nämlich nirgends einen Platz findet, wo es seine Erfüllung bekommt, weg von seiner innerlichen Kälte und der Todessehnsucht.
In der Erkenntnis der weiteren 2 Verse greift es genau diese Problematik noch einmal auf („nirgens" V. 12), somit ist ein Bezug zu den „tausend Wüsten" (V. 10 für „nirgends") geschaffen. Aber er erklärt, weil etwas nicht mehr hat (V. 11/12), findet er keinen Platz mehr in der Gesellschaft (V. 10 „tausend Wüsten", V. 12 „nirgends" Nirgends fühlt er sich wohl, wahrscheinlich wird er sogar verstoßen, er findet keine soziale Wärme mehr (V. 10 „kalt und stumm"). Er erkennt, dass er vereinsamt ist und/weil er die Gesellschaftsfähigkeit „verloren".
Durch den anaphern ⁶ähnlichen Anfang der beiden Versen 11 und 12, wird die Wichtigkeit dieser 2 Verse noch betont.
Zuzüglich ist zu benennen, dass in dieser Strophe wieder Bewegung herrscht besonders durch „nirgends halt", was Ruhelosigkeit verkörpert.

In der 4. Strophe wird das wieder zum Stillstand gebracht durch die Anapher „Nun stehst du bleich" (V. 13) bezüglich Vers 5; hier, die Erweiterung zu jenem Vers. Sozusagen erfolgte eine erweiterte Erkenntnis, denn er „steht" nicht mehr nur „starr" , sondern jetzt ist er schon „bleich" vor dem Grauen der Wahrheit. Das Lyrische Ich hält sich selbst aber sein nicht veränderbares („verflucht" V. 14) Schicksal („Winter-Wanderschaft" V. 14) vor Augen und bringt wieder Bewegung in den Gedichtverlauf. Er meint, er werde ewig vor seiner inneren Kälte („Winter-" V. 14) fliehen („-Wanderschaft" V. 14) müssen. Und so gleicht er doch einem Zugvogel, der auf „Winter-Wanderschaft" ist um die Wärme zu erreichen, um zu überleben, nur das er nie dieses Ziel erreichen mag („verflucht" V. 14). Er vergleicht sich deshalb auch mit dem „Rauch" (V. 15), mit etwas, das unscheinbar und schwerelos umherweht, auch verwehen kann. Wie der Rauch würde er nach der Kälte streben/ziehen (V. 16), ohne es vielleicht zu wollen.

In der 5. Strophe spricht er seine Gedanken/Todessehnsucht an und provoziert sie anscheinend noch durch die Aufforderung („Flieg" (V. 17) und „schnarr" (V. 17) [...] !(V. 18)" ) das Lyrische Ich weiterhin innerlich zu zerstören und ihn sein Schicksal der Vereinsamung vorzuhalten („dein Lied im Wüstenvogel-Ton" ) Wie in Strophe 2 spricht er sich in den letzten 2 Versen (19/20) der Strophe mit „Narr" an, aber im Gegensatz zu dem ersten „Narr" (V. 7) steht es hier mit „du" als Anrede zwischen zwei Kommas gestellt.
Er gibt uns nun Auskunft über seine Erscheinung, wahrscheinlich auf die Gesellschaft, oder wie er denkt, dass er auf andere wirkt. Er erscheint nämlich kalt und höhnisch („in Eis und Hohn" V. 18), aber hinter dieser Fassade fühlt er sensibel und ist verletzlich oder auch seine inneren Schmerzen (V. 19720 „Versteck[...] dein blutend Herz" ). Die Verse erklingen in Selbstironie, da er sich selbst als „Narr" bezeichnet und selbst seinen innerlichen Tod besiegelt, wie schon in den Versen davor auch noch dazu provoziert.

Die letzte Strophe gleicht der ersten bis auf den letzten Vers. Somit spannt er einen Bogen um sein Gedicht. Doch diesmal scheint er mit sich abzuschließen. Denn steckt in der ersten Strophe noch ein winziger Funken Hoffnung, etwas kleines Positiven, mit „Wohl dem" so ist es in der letzten Strophe mit „Weh dem" und „keine" negativiert und alle Hoffnung scheint erloschen, denn zu denen scheint er sich mit einzubeziehen. Seine Todessehnsucht kommt auf, es wird innerlich kalt in ihm werden und er wird sich nicht mehr dagegenstellen, denn das Gedicht ist zu Ende. Sein Schicksal somit endgültig besiegelt.

Besonders auffallend ist die Form, die Nietzsche seinem Gedicht gegeben hat. Er verwandt den Kreuzreim und die Verse wechseln sich in einer 4-Silben und 8-Silben-Form ab. Um diese starre Form wirklich immer einzuhalten, setzte er Ellipsen (V. 7/8, V. 9/10) und Synkopen („schrein" V. 1/21, „entflohn" V. 8 u.a.) ein. Aber diese ungelenke Erscheinung steht im völligen Widerspruch zu dem chaotisch, geistig zerrissenen Inhalt, der auch noch ständig zwischen Bewegung und plötzlichen Stillstand abwechselt. Diese Fassung scheint den Inhalt einzusperren. Ich mag zu behaupten, dass dies eine Darstellung des Lyrischen Ich sein soll, der äußerlich vielleicht gefasst wirkt, aber innerlich/geistig zerrissen ist.

Letztendlich bestätigt sich meine Vermutung, dass das Gedicht eine Auseinandersetzung des Lyrischen Ichs mit seinem inneren Zustand darstellt. Aber ist es vielmehr noch eine Anklage, denn durch die auffallend zahlreichen Ausrufezeichen, scheint es als wolle das lyrische Ich sich im verlauf des Gedichtes selbst klar machen, dass er „Vereinsamt" ist. Womit auch der Bezug zum Titel hergestellt wäre.
Anfangs scheint sein zweites ich ja nur von den Suizidgedanken („Krähen" V. 1/21) und seiner innerlichen Kälte geplagt. Die Kälte des Gedichtes bzw. des Lyrischen Ichs wird häufig betont in diesem Gedicht, denn sind in 6 Strophen 7 Wörter der Kälte („schnein" V. 3 „Winters" V. 8 „kalt" V. 10 „Winter-Wanderschaft" V. 14 „kältern" V. 16 „Eis" V. 20 „schnein" V. 23) verwandt worden. Im weiteren Verlauf des Inhalts erlangt der Adressat des Gedichtes immer mehr erweiterte Erkenntnis über seinen, seines Erachtens ausweglosen geistigen und sozialen Zustand und gibt sich schließlich selbst auf.

Das Gedicht ist voller Kälte!
Es macht mir Angst.
Je tiefer man in die Bedeutung der Verse dringt und somit auch in die Psyche des lyrischen Ichs, umso mehr erfüllt es mich mit Furcht.

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Autor/in: Friedrich Nietzsche Epoche: Symbolismus Strophen: 6, Verse: 24 Verse pro Strophe: 1-4, 2-4, 3-4, 4-4, 5-4, 6-4 Und ziehen schwirren Flugs zur Stadt: Bald wird es schnein, - Wohl dem, der jetzt noch - Heimat hat! Schaust rückwärts, ach! wie lange schon! Was bist du Narr Vor Winters in die Welt entflohn?

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Holzpferd Karussell Technikmuseum Speyer

Autor
: Rainer Maria Rilke

Epoche
: Symbolismus

Strophen
: 7,
Verse
: 27

Verse pro Strophe
: 1-8, 2-3, 3-3, 4-1, 5-4, 6-1, 7-7

sich eine kleine Weile der Bestand

von bunten Pferden, alle aus dem Land,

das lange zögert, eh es untergeht.

Zwar manche sind an Wagen angespannt,

doch alle haben Mut in ihren Mienen;

ein böser roter Löwe geht mit ihnen

und dann und wann ein weißer Elefant.

nur dass er einen Sattel trägt und drüber

ein kleines blaues Mädchen aufgeschnallt.

und hält sich mit der kleinen heißen Hand

dieweil der Löwe Zähne zeigt und Zunge.

auch Mädchen, helle, diesem Pferdesprunge

fast schon entwachsen; mitten in dem Schwunge

schauen sie auf, irgendwohin, herüber -

und kreist und dreht sich nur und hat kein Ziel.

Ein Rot, ein Grün, ein Grau vorbeigesendet,

ein kleines kaum begonnenes Profil -.

Und manchesmal ein Lächeln, hergewendet,

ein seliges, das blendet und verschwendet

an dieses atemlose blinde Spiel...

Karussell in Mulhouse

„Es gibt nichts Wunderbareres und Unbegreiflicheres und nichts, was uns fremder wird und gründlicher verloren geht als die Seele des spielenden Kindes." In seinem Zitat beschreibt Hermann Hesse zwar die Kindheit einerseits als wunderbar und unbegreiflich, jedoch stellt er im zweiten Teil des Zitats auch heraus, dass die Kindheit endlich ist, uns fremd wird und uns die Seele des spielenden Kindes schließlich ganz verloren geht. Dem Verlust der Kindheit und der oft später einsetzenden Sehnsucht der Erwachsenen nach jener, widmet sich auch der Lyriker Rainer Maria Rilke in seinem 1906 erschienen Gedicht „Das Karussell". Darin betrachtet das lyrische Ich eine Karussellfahrt und schildert den Lesern seine Impressionen und Wahrnehmungen.
Das Gedicht zählt zu den bekanntesten lyrischen Werken Rilkes und gilt auch als Paradebeispiel für den Typus des Dinggedichts, bei dem das lyrische Ich in den Hintergrund tritt und dafür die Darstellung eines bestimmten Gegenstandes im Vordergrund steht. Dabei soll das „Ding" so beschrieben werden, als spräche es über sich selbst. Das Innerste dieses Gegenstandes soll dabei zum Vorschein kommen und - oft auch symbolisch - ausgedrückt werden.

Dieser Gegenstand ist im vorliegenden Gedicht, wie der Name des Werkes schon verrät, das Karussell. Jenes soll dabei die Kindheit symbolisieren, da sowohl eine Karussellfahrt in den Augen der Kinder, als auch die Kindheit aus der Sicht eines Erwachsenen viel zu schnell vergeht.

Das Gedicht umfasst insgesamt sieben unterschiedlich lange Abschnitte, wobei die erste Strophe aus acht Versen und die zweite und dritte Strophe aus jeweils drei Versen besteht. Auf die vierte Strophe, einem Einzeiler, folgt Strophe fünf, die sich aus vier Versen zusammensetzt. Nach dem sechsten Abschnitt, der erneut ein Einzeiler ist, endet das Gedicht mit einer aus sieben Versen bestehenden siebten Strophe.

Im ersten Teil seines Werkes beschreibt Rilke das Karussell als Ganzes, wobei das lyrische Ich zuerst Pferde erkennen kann (vgl. V. 3), denen „ein böser roter Löwe" (V. 7) „und dann und wann ein weißer Elefant" (V. 8) folgen. Auffällig dabei ist, dass das lyrische Subjekt viele Einzelheiten wahrnimmt. So fällt ihm beispielsweise auf, dass die Tiere Mut in ihren Mienen haben (vgl. V. 6). Diese detaillierte Beobachtung, hervorgehoben durch eine Alliteration ², deutet auf ein Anfahren bzw. eine sehr langsame Geschwindigkeit des Karussells hin.

In der zweiten Strophe erkennt der lyrische Sprecher einen Hirsch, auf dem „ein kleines blaues Mädchen" (V. 11) sitzt. Auch hier erkennt er viele Details, nämlich ein kleines Mädchen, sowie die Farbe blau. Doch Gesichtszüge beschreibt das lyrische Ich nicht mehr bzw. kann das lyrische Ich nicht mehr beschreiben, woraus sich schließen lässt, dass das Karussell schneller wird.

In den Versen 12-14 erkennt das lyrische Subjekt dann einen weißen Jungen, der auf dem Löwen Platz genommen hat. Schaut man sich hier den Satzbau von „reitet weiß ein Junge" an, so ist auffällig, dass die Farbe weiß vom lyrischen Sprecher noch vor „ein Junge" (V. 12) wahrgenommen wird. Daraus könnte man schlussfolgern, dass das Karussell inzwischen so schnell geworden ist, dass es schwierig ist festzustellen, ob es sich um ein Mädchen oder um einen Jungen handelt. Die Farbe weiß scheint hier einfacher erkennbar zu sein. Doch trotz allem erkennt das lyrische Ich erneut genaue Details und zwar, dass „der Löwe Zähne zeigt und Zunge". Diese Aussage weist darauf hin, dass genaue Details vom lyrischen Sprecher noch teilweise wahrgenommen werden können.

Im ersten Einzeiler des Gedichts taucht der weise Elefant aus Vers acht erneut auf. Daraus lässt sich schließen, dass sich das Karussell um eine Runde gedreht hat.

In Strophe fünf erblickt das lyrische Ich schließlich Mädchen, die diesem Pferdesprunge eigentlich schon entwachsen sind (vgl. V. 17 18), also eigentlich schon zu alt dafür sind Karussell zu fahren. Jene „schauen [...] auf, irgendwohin, herüber" (V. 19). Diese Aussage könnte andeuten, dass ihre Blicke niemanden erreichen, sie gehen also ins Leere. Das Karussell ist erneut schneller geworden, denn es ist nur noch der ungefähre Farbton erkennbar, nämlich dass es sich um eine helle Farbgebung handelt. Außerdem beobachtet der lyrische Sprecher jetzt eine Gruppe von Mädchen, da sich einzelne Personen nicht mehr beschreiben lassen.

Im sechsten Absatz, dem zweiten Einzeiler des Gedichts, scheint sich das Karussell erneut um eine komplette Runde gedreht zu haben, denn wieder fällt dem lyrischen Subjekt der weiße Elefant aus der ersten Strophe ins Auge. Hier findet sich erneut ein Indiz dafür, dass das Karussell inzwischen weiter beschleunigt hat. Liegen zwischen dem ersten und dem zweiten Auftauchen des Elefanten noch sechs Verse, so benötigt der Elefant für sein drittes Auftauchen im Gedicht nur noch vier Verse. Das Karussell benötigt also immer weniger Zeit, um sich um eine komplette Runde zu drehen. Dadurch wird jedoch zugleich auch schon das Ende der Karussellfahrt angedeutet. Bewegt sich das Karussell anfangs noch sehr langsam, so „fliegt" die Zeit am Ende des Gedichts nur noch vorbei, bis die Fahrt auf dem Karussell plötzlich abrupt endet.

In der letzten Strophe widmet sich der lyrische Sprecher erneut dem Karussell als Ganzes. Zunächst wird beschrieben, dass es sich immer weiter und schneller dreht, jedoch „kein Ziel" (V. 22) hat. Zunächst scheint das Karussell zu diesem Zeitpunkt die Höchstgeschwindigkeit erreicht zu haben, da das lyrische Subjekt nur noch „Ein Rot, ein Grün, ein Grau vorbeigesendet,
ein kleines kaum begonnenes Profil" (V. 23 24) erkennen kann. Am Ende der Strophe scheint die Karussellfahrt dann jedoch zu enden. Die Aussage „Und manchesmal ein Lächeln, hergewendet,
ein seliges, das blendet und verschwendet" enthält wieder einige Details; der Beobachter spricht sogar von einem seligen Lächeln, welches man bei voller Fahrt nicht beschreiben könnte. Zunächst geht man also davon aus, dass sich das Karussell immer weiter und weiterdreht, was symbolisch den Gedanken widerspiegelt, dass die Kindheit nie aufhören würde. Jedoch tritt genau dieser Fall am Ende doch ein: Die Karussellfahrt ist zu Ende, sogar schneller als man denkt. Übertragen auf die Kindheit heißt das, dass diese Zeit - vor allem für die Erwachsenen im Nachhinein - eine Zeit ist, die viel zu schnell vergangen ist.

Auch sprachlich lassen sich die Geschwindigkeitsänderungen des Karussells und die symbolische Bedeutung des Karussells, welches für die Kindheit steht, gut nachvollziehen.

Ein erster Aspekt, der die Karussellfahrt so anschaulich versprachlicht, ist das Sprachtempo. Während in der ersten Strophe fast ausschließlich Wörter mit gedehnten Vokalen auftauchen, wie zum Beispiel „dreht" (V. 1), „Wagen" (V. 5), „Mienen" (V. 6) oder „böser roter Löwe" (V. 7), findet man am Anfang der letzten Strophe häufig einsilbige Wörter vor, beispielsweise „Und das geht hin und eilt sich, dass es endet" (V. 21) oder „Ein Rot, ein Grün, ein Grau vorbeigesendet" (V. 23). Dadurch wird zu Beginn des lyrischen Werkes ein sehr stockender Lesefluss erzeugt, der dadurch das stockende Anfahren des Karussells ausdrücken soll. Am Ende des Gedichts, also am Anfang des siebten Abschnitts, erreicht sowohl der Lesefluss als auch das Karussell selbst Höchstgeschwindigkeit. Jedoch ändert sich die Situation erneut, nämlich als die Karussellfahrt endet. Denn die Einsilbigkeit vieler Wörter bleibt am Ende der siebten Strophe nicht bestehen. Das letzte Wort des Gedichts, das „atemlose blinde Spiel" (V. 27), bremst den Lesefluss wieder enorm; das Gedicht sowie die Karussellfahrt neigen sich dem Ende zu.
Da auf das Maximum des Leseflusses plötzlich ein Minimum am Ende des Gedichts folgt, mag jenes Ende für den Leser etwas plötzlich kommen. Dies könnte auch das Ziel des Lyrikers Rilke gewesen sein: So plötzlich und abrupt wie eine Karussellfahrt für die Kinder endet, so just und unerwartet endet auch das Gedicht für den Leser. Somit wäre erneut eine Parallele zwischen dem Gedicht und „dem Ding", also dem Karussell als Symbol für die Kindheit, hergestellt.

Des Weiteren sollen auch einige sprachlich-stilistische Mittel die scheinbar endlose Kreisbewegung des Karussells verdeutlichen.
So wurde das Gedicht zwar überwiegend im Zeilenstil ³ verfasst, jedoch kann man an insgesamt sechs Stellen des lyrischen Werkes Enjambements ⁴ vorfinden (vgl. V. 17 18). Hier endet also der Sinnabschnitt nicht am Ende des Verses, sondern wird in dem nächsten Vers fortgesetzt. Dies erzielt den Effekt, dass das Gedicht beim Lesen flüssiger wirkt, da ein fließender Übergang zum nächsten Vers gegeben ist. Diese Veränderung des Leseflusses könnte auch auf die Kreisbewegung des Karussells hindeuten. Eine weitere Auffälligkeit des Gedichts ist die häufige Verwendung von „und", welches häufig auch als Anapher ⁵ vorkommt, wie zum Beispiel bei:
„Und das geht hin und eilt sich, dass es endet, und kreist und dreht sich nur und hat kein Ziel." (V. 21 22). Was zunächst als einfache Aneinanderreihung der Beobachtungen des lyrischen Sprechers beginnt, entwickelt sich am Ende des Gedichts zu einem bunten Mosaik aus Farben, Gesichtszügen und Impressionen während einer Karussellfahrt. Ebenfalls deuten die zahlreichen und vielseitigen Beobachtungen, die das lyrische Subjekt erwähnt, auf ein schnelles Kreisen des Karussells hin. Eine weitere Besonderheit, welche die scheinbar endlose Kreisbewegung der Attraktion unterstützt, stellen die drei Punkte am Ende des Gedichts dar. Sie drücken aus, dass sich die Drehbewegung des Karussells wohl immer weiter fortsetzen wird.

Zusätzlich entsteht bei näherer Betrachtung des Gedichts der Eindruck, dass das lyrische Ich, welches die Generation der Erwachsenen vertritt, und die Kinder auf dem Karussell mehr trennt als nur die Distanz zwischen dem Karussell und der Position des Betrachters. Um diesen Eindruck entstehen zu lassen, bediente sich der Lyriker Rilke ebenfalls spezieller Stilmittel.
Besondere Bedeutung kommt dabei unter anderem dem Vers „schauen sie auf, irgendwohin, herüber -" (V. 19) zu. Hier soll durch den Gedankenstrich verdeutlicht werden, dass die Blicke der Karussellinsassen, die an außenstehende Personen gerichtet sind, ins Leere gehen. Die Blicke gehen „irgendwohin, herüber -" (V. 19), erreichen ihr Ziel aber nicht. Der Gedankenstrich symbolisiert dabei, dass das eben Wahrgenommene nicht mehr zu erkennen ist. Eben glaubt das lyrische Subjekt noch einen Blick der Kinder erkannt zu haben, jedoch verschwindet diese Impression sofort wieder. Auch in der siebten Strophe hat der lyrische Sprecher eben noch „ein Rot, ein Grün, ein Grau" (V. 23), sowie „ein kleines kaum begonnenes Profil -" (V. 24) entdeckt, doch das Karussell befindet sich gerade in voller Fahrt, weswegen jenes eben erblickte Profil verschwunden ist, bevor das lyrische Ich Genaueres schildern konnte.

Ein anderer Beleg dafür, dass Beobachter und Karussellinsassen mehr trennt als nur ihr lokale Position findet sich in den Versen „alle aus dem Land, das lange zögert, eh es untergeht" (V. 3 4) und „an dieses atemlose blinde Spiel..." (V. 27). Durch diese beiden Metaphern ⁶ wird ausgedrückt, dass sich die Kinder in ihrem eigenen „Land" (V. 3) bzw. „Spiel" (V. 27) befinden. Im übertragenen Sinne leben sie also in einer Art Scheinwelt. Zusätzlich deutet die erste Metapher darauf hin, dass die Kindheit ein Prozess von langer Dauer ist und „lange zögert, eh [...] [sie] untergeht" (V. 4). Damit ist gemeint, dass die Kindheit eigentlich sehr lange besteht, doch trotz allem zerbrechlich und vergänglich ist.
Außerdem merkt man deutlich, dass sich das lyrische Subjekt nicht mit den Kindern identifizieren kann, da er, um jenes Spiel zu beschreiben, sehr negative Wörter wie „blendet und verschwendet" (V. 26) wählt. Die Kinder widmen sich also ganz ihrem „Spiel", welches sie „blendet" (V. 26) und sie damit „blind" (V. 27) macht, sie in ihrer eigenen Welt leben lässt.

Der Beweis dafür, dass die Karussellfahrt für Kinder etwas ganz Besonderes darstellt, ist die kleine heiße Hand des Jungen (vgl. V. 13) in der dritten Strophe. Der Vergleich in der zweiten Strophe „Sogar ein Hirsch ist da, ganz wie im Wald" (V. 8) stellt zwar eigentlich klar, dass der Hirsch auf dem Karussell kein echtes, lebendes Tier aus dem Wald ist, doch trotzdem schwitzen die Hände des Jungen vor Aufregung. Vielleicht ist er der Meinung, dass die Tiere auf dem Karussell echt seien, doch einen Textbeleg gibt es dafür nicht.

Auch formale Auffälligkeiten des Gedichts lassen sich mit den bisherigen Ergebnissen in Einklang bringen.
Betrachtet man beispielsweise das durchgängige Metrum ⁷ des Gedichts, einen fünfhebigen Jambus, so könnte dieser ebenfalls das sich scheinbar ewig drehende Karussell widerspiegeln. Der einerseits leichte und gleitende, andererseits aber auch dynamische und belebende Charakter des Metrums, stellt dabei den Grundrhythmus der sich bewegenden Attraktion dar und gibt somit auch die Geschwindigkeitsänderung des Karussells wieder.
Finden zu Beginn des Gedichts noch überwiegend männliche Kadenzen ⁸ Verwendung, der Vers endet mit einer betonten Silbe, so hat Rilke zum Schluss fast ausschließlich weibliche Kadenzen eingesetzt, bei denen der Vers mit einer unbetonten Silbe endet. Dabei besteht ein Vers mit einer männlichen Kadenz aus 10 Silben bzw. weiblich kadenzierte Verse aus 11 Silben.
Dieser Wechsel verdeutlicht unter anderem ebenfalls die Veränderung des Karussells und seiner Insassen im Laufe des Gedichts.

Das Reimschema des Gedichts ist hingegen äußerst komplex aufgebaut und folgt keiner festen Regelmäßigkeit. Mit zwei umarmenden Reimen in der ersten Strophe beginnt das Gedicht noch relativ simpel (abbabccb). Abschnitt zwei (ded) und drei (fbf) umfassen je drei Verse, wobei jeweils der mittlere von zwei sich reimenden Versen umgeben wird. Auf Strophe vier (b), einem Einzeiler, folgt in der fünften Strophe erneut ein sich umarmender Reim (effe). Nach dem zweiten Einzeiler im sechsten Abschnitt des Gedichts (b) endet jenes mit dem Reimschema ghghggh. Dabei dient der mittlere Vers der letzten Strophe sowohl als Ende des Kreuzreims (ghgh), als auch als Anfang des umarmenden Reims (hggh). Überwiegend kommen also Kreuz- und umarmende Reime zum Einsatz, jedoch gibt es keine festen Regeln bezüglich der verwendeten Reime.
Eine Interpretationsmöglichkeit wäre, dass auch die Kindheit - ähnlich wie das Reimschema im vorliegenden Gedicht - keinen festen Ablauf, kein festgelegtes Schema hat, nach dem sie abläuft, sondern ein individueller Prozess ist.
Außerdem verwendet der Autor des Gedichts teilweise Binnenreime, um die Wichtigkeit des jeweiligen Verses hervorzuheben. So reimen sich beispielsweise „dann und wann" (V. 8) und drücken somit die Wichtigkeit des weißen Elefanten aus. An anderen Stelle „blendet und verschwendet" (V. 26) das Spiel der Kinder; ebenfalls ein sehr wichtiger Vers im Gedicht. Die Binnenreime im vorliegenden Gedicht verstärken also die Wirkung einzelner Verse.

Zusammenfassend lässt sich also meine Deutungshypothese, dass im vorliegenden Gedicht die Vergänglichkeit der Kindheit in Form einer Karussellfahrt thematisiert wird, bestätigen und es kann eine Einheit von Inhalt, Sprache und Form gebildet werden.

Rainer Maria Rilke reiht hier viele verschiedene Impressionen aneinander, die das lyrische Subjekt während einer Karussellfahrt beobachten kann. Durch die Bewegung des Karussells verwischen diese Eindrücke des lyrischen Ichs jedoch häufig. Zusätzlich sind die Beschreibungen des lyrischen Ichs sehr auf Farben und Details fixiert. Doch bei diesen Impressionen bleibt es nicht:
Viele Symbole, wie das Karussell als Hauptsymbol für die Kindheit stehend, wurden ebenfalls in das Gedicht eingeflochten. Ein anderes Beispiel für weitere Symbole stellen die „fast schon entwachsen[en]" (V. 18) Mädchen dar, die sich zwischen der Welt der Erwachsenen und der Kindheit befinden. Zusätzlich tritt der lyrische Sprecher komplett hinter die beschriebenen Symbole und wird als Person zu keinem Zeitpunkt greifbar.
Das Gedicht weist zwar deutliche Merkmale impressionistischer Lyrik auf, jedoch ist das Gedicht mehr als eine bloße Aneinanderreihung optischer Eindrücke. Somit lässt sich das Gedicht eindeutig in die Epoche des Symbolismus einordnen.

Auch der bekannte Sänger Peter Maffay hat das Thema „Erwachsen werden" und „Kindheit" in seinem 1993 erschienenen Lied „Nessaja" verwirklicht. Darin spricht er aus, was auch heute noch viele Erwachsene bedrückt und traurig macht, nämlich die Erinnerung an ihre inzwischen verloren gegangene Kindheit. In seinem Lied heißt es beispielsweise: „Irgendwo tief in mir bin ich ein Kind geblieben. Erst dann, wenn ich`s nicht mehr spüren kann, weiß ich, es ist für mich zu spät." Dieses Lied rührte damals, und rührt auch noch heute, viele Erwachsene zu Tränen, da ihnen erst durch diese Verse klar wird, wie fröhlich, frei und glücklich sie doch in ihrer Kindheit - im Vergleich zu heute - waren. Noch immer trauern sie ihrer Kindheit nach, weshalb das Hauptthema des Gedichts auch heutzutage nicht an Aktualität verloren hat.

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Das Karussell - Rainer Maria Rilke (Interpretation #290) (Symbolismus)

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Autor: Rainer Maria Rilke Epoche: Symbolismus Strophen: 7, Verse: 27 Verse pro Strophe: 1-8, 2-3, 3-3, 4-1, 5-4, 6-1, 7-7 sich eine kleine Weile der Bestand von bunten Pferden, alle aus dem Land, das lange zögert, eh es untergeht.

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Expressionismus Literatur: Merkmale, Werke & Motive

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Expressionismus Literatur: ✓ Epoche ✓ Autoren ✓ Gedichte ✓ Vertreter ✓ Zeit ✓ StudySmarter Original!