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MATERIALES

Cuerdas

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Las cuerdas simbolizan las ataduras de la presión social y el juicio propio. 

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Las cuerdas simbolizan las ataduras de la presión social y el juicio propio. 

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OTRAS  INVESTIGACIONES E INSPIRACCIONES MUSICALES 

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OTRAS  INVESTIGACIONES E INSPIRACCIONES MUSICALES 

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Utilización de encaje como elemento rostro oculto que representa lo que no se dice, lo que se silencia, lo que arde por dentro.”

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Utilización de encaje como elemento rostro oculto que representa lo que no se dice, lo que se silencia, lo que arde por dentro.”

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Ut

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Investigación con elementos de la danza utilizados de forma diferente 

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Investigación con elementos de la danza utilizados de forma diferente 

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IDEAS E INVESTIGACIONES DE LA PROPUESTA FINAL 

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IDEAS E INVESTIGACIONES DE LA PROPUESTA FINAL 

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Tema de la propuesta : trata sobre el impacto emocional de reencontrarse con alguien del pasado que creías superado, revelando la fragilidad de las defensas que construimos para protegernos.

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Mi propuesta se llama desarmas representando El desarme emocional. explorando el proceso interno que ocurre cuando una persona se ve obligada a confrontar emociones que creía superadas, y cómo se desmontan (o se desarman) las barreras que construyó para protegerse. El cuerpo, como lenguaje expresivo, se convierte en ese campo donde se libra y se revela el conflicto entre la protección y la vulnerabilidad.

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Cancion : refleja el encuentro por casualidad con una persona que había sido importante en su vida. Este encuentro removió emociones profundas que creía haber superado, provocando “doblarse ante la realidad” reflejando la lucha interna entre la superación de una relación y la persistencia de sentimientos que resurgen al reencontrarse con esa persona.

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Mi inspiracion a a través de esta imagen 

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Mi inspiracion a a través de esta imagen 

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Significado de tapar la cara en danza:

Pérdida de identidad: Cubrir el rostro puede simbolizar despersonalización, opresión o anonimato colectivo.

Misterio o introspección: También puede transmitir un mensaje de misterio, duelo o una mirada hacia el mundo interior.

Unificación: Borra las diferencias individuales y puede representar una colectividad o unidad emocional entre los cuerpos en escena.

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Actividad realizada: Audición y exploración temática para la propuesta coreográfica basada en el juicio y la desvalorización.

Objetivos planteados:

Observar reacciones físicas y emocionales relacionadas con el juicio.

Explorar el impacto del mirar y ser mirado.

Identificar intérpretes afines al lenguaje emocional de la propuesta.

Desarrollo de la actividad:

Se realizaron varias dinámicas: una persona en el centro del círculo bailando mientras era observada; ejercicios de disociación música-movimiento (música rápida con movimiento lento y viceversa); y trabajo en parejas atadas por cuerda para explorar la sensación de limitación.

Dificultades encontradas:

Algunas personas se sintieron incómodas al ser observadas o al bailar atadas, lo que dificultó su fluidez de movimiento.

Novedades encontradas:

Aparecieron reacciones corporales muy auténticas ante la presión de ser juzgado, lo cual aportó valor emocional a la propuesta. La cuerda generó tensiones muy reales que enriquecieron la dramaturgia corporal.

Hipótesis (optativa):

La imposibilidad de liberarse físicamente puede reflejar estados internos de bloqueo o sometimiento social/emocional.

Conclusión:

Las dinámicas fueron eficaces para detectar intérpretes sensibles al tema y ofrecieron material físico y emocional muy valioso para el desarrollo de la propuesta.

Opinión personal:

Fue una sesión intensa y reveladora. Me permitió observar cómo el juicio afecta el cuerpo desde lo inconsciente y valorar el poder expresivo de lo incómodo.

Quiero destacar que es una propuesta que no lleve a cabo sentí que necesitaba mas gente de la que había n clase para hacerlo como quería pero aún así lo tengo en cuenta y como idea para un futuro

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Actividad realizada: Cambio de tema y exploración coreográfica inspirada en la danza clásica desde una perspectiva abstracta y no convencional.

Objetivos planteados:

Reinterpretar elementos del ballet clásico desde una visión contemporánea.

Investigar nuevas formas de uso del objeto “zapatilla de punta” como símbolo.

Desbloquear la creatividad a través del cambio de enfoque.

Desarrollo de la actividad:

Se ataron las zapatillas de punta en las manos en lugar de los pies, y se realizaron movimientos clásicos transformados (contrarios, opuestos, reflejados) para explorar su efecto visual y simbólico.

Dificultades encontradas:

Inicialmente hubo inseguridad al romper con la tradición del uso clásico de las puntas. También fue un reto físico adaptarse a usar las manos como extensión simbólica de los pies.

Novedades encontradas:

Aparecieron gestos inesperados, una nueva relación con el objeto (las puntas), y una estética visual muy potente que abrió caminos coreográficos distintos. El uso abstracto generó un lenguaje propio.

Hipótesis (optativa):

Modificar el uso tradicional de un objeto dancístico clásico puede revelar nuevas capas de significado y ampliar la identidad del movimiento.

Conclusión:

El cambio de tema resultó revitalizante. Explorar desde lo que me apasiona me ayudó a salir del bloqueo y encontrar una línea creativa más auténtica.

Opinión personal:

Me sentí más conectada conmigo misma al trabajar desde algo que amo, pero transformado. Romper la norma del ballet me hizo sentir libre y más inspirada.

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Actividad realizada: Definición final del tema de la propuesta basado en la canción “Armas” de Ede y primer acercamiento al trabajo con la intérprete (Indra).

Objetivos planteados:

Conectar el contenido emocional y simbólico de la canción con el cuerpo en escena.

Iniciar una investigación conjunta entre creadora e intérprete.

Construir una base auténtica para el solo.

Desarrollo de la actividad:

Se escuchó y analizó la canción. A partir de su contenido se generaron propuestas de movimiento previamente investigadas por mí y se probaron con Indra en el aula, ajustándolas a su físico y sensibilidad.

Dificultades encontradas:

Encontrar el equilibrio entre lo que yo imaginaba como creadora y lo que Indra podía transmitir de forma genuina en escena.

Novedades encontradas:

La colaboración con Indra enriqueció profundamente el trabajo: surgieron matices emocionales y calidades de movimiento que no había previsto. La canción se convirtió en un canal vivo entre ambas.

Hipótesis (optativa):

Trabajar desde la empatía y la escucha con la intérprete permite que una idea personal se transforme en algo más universal y potente.

Conclusión:

Elegir esta canción como eje fue clave para dar solidez emocional y conceptual a la propuesta. El proceso comenzó a fluir con más claridad y compromiso.

Opinión personal:

Sentí una conexión muy fuerte con la propuesta al hacerla tangible con Indra. Me emocionó ver cómo algo tan íntimo podía cobrar vida en otro cuerpo de forma honesta.