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Blow-Up d'Arte sur les génériques de Pierre Etaix

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Blow Up, l'actualité du cinéma (ou presque) - ARTE

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Les Génériques de Pierre Etaix - Blow Up - ARTE

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Par Véronique Marquis, enseignante-relais

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Pistes pédagogiques sur le site Comitus

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Comprendre le film " La révolution des crabes "

-De quoi parle ce court-métrage?

-De quoi est faite la vie de ces crabes ?

-Qui sont ces crabes ? Quel est leur " malheur " ?

-Qui est celui qu'on nomme " le philosophe "?

-Comment le discours du philosophe a-t-il redonné aux crabes leur fierté ?

-A la fin du court-métrage, qu'a généré la catastrophe, la collision des bateaux ?

-Comment se fait-il que notre crabe ait réussi à tourner ?

-De quoi a-t-il pris conscience, en découvrant sa nouvelle compétence?

-Quelles conséquences sociales, dans le groupe des crabes, a eu sa " révolution " ?

-Qu'a-t-il décidé de faire de sa nouvelle compétence ? Pourquoi ?

Animer une réflexion avec ce conte philosophique

-Que pensez-vous de la phrase du philosophe : " Mes frères, nous sommes esclaves de notre carapace " ?

-A-t-on parfois nous aussi le sentiment que notre naissance nous a handicapés, contenus, bloqués ? En quoi ?

-A-t-on parfois nous aussi l'impression d'une vie toute tracée, d'une sorte de ligne droite ? Expliquez-moi.

-Que pensez-vous de la phrase du philosophe : " Les tourteaux savent tourner, mais ne vont nulle part. Nous on va tout droit mais au moins, on va quelque part ! ". Est-elle ironique?

-Quelle image ce court-métrage donne-t-il du philosophe? de la philosophie?

-Le crabe fait sa révolution alors que sa vie est menacée. Tourne-t-on mieux sous la pression ? Donnez-moi des exemples.

-Peut-on tourner accidentellement, sans faire exprès, sans préméditation?

-Si ce n'est par l'imminence du danger, qu'est-ce qui, dans la vie, permet de tourner, de changer de trajectoire?

-Vous savez que " révolution ", au sens propre, signifie rotation. Peut-on avoir peur de tourner, de révolutionner, à cause du regard des autres ?

-Vous est-il déjà arriver de " tourner ", dans votre chemin de vie, de vivre des révolutions, grandes ou petites?

-Dans vos choix professionnels, avez-vous eu le sentiment de tourner, ou de suivre une ligne droite?

-Quels sont les avantages à tourner? Et les avantages à suivre une voie toute tracée?

-Peut-on avoir des compétences nouvelles, qu'on n'ose pas utiliser, déployer, sous la pression de l'entourage?

BONNE REVOLUTION!

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"La révolution des crabes" est un conte philosophique humoristique sur l'orientation de vie, le destin, les choix de vie et la liberté.

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La révolution des Crabes

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La Révolution des Crabes - Court métrage d'animation - de Arthur de Pins

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Heureux anniversaire, de Pierre Etaix, 1961

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Heureux anniversaire, de Pierre Etaix, 1961

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Comprendre la fabrique d'un film de A à Z

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Comprendre la fabrique d'un film de A à Z

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CNC Centre national du cinéma et de l'image animée

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La révolution des crabes, Arthur Pins, 2004

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La révolution des crabes, Arthur Pins, 2004

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Entretien réalisé dans le cadre du festival Cinéma du Réel

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Critique du film sur le site Bref Cinéma

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Brefcinema | Le meilleur du court métrage en VOD

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Une comédie tendre avec deux lascars en mode sauvetage animalier, et tout ça en animation. C'est le pari de Loïc Espuche avec ce film de fin d'études réalisé à l'école de la Poudrière de Bourg-lès-Valence. Il s'est inspiré de la véritable découverte estivale, avec un copain, d'une cane et de ses petits, dans la cité de la bande dessinée à Angoulême. C'est là qu'il a étudié auparavant à l'école des Métiers du Cinéma d'Animation (EMCA), où il a coréalisé Le zizi à Suzy et Je repasserai dans la semaine. De ce matériau réel est née une fiction. Le ton est donné dès le début. Ça tchatche et ça envoie entre Dimitri et Fabio, deux potes qui vont rejoindre au bar à chicha celle qui fait craquer le premier. Il en pince grave et veut l'épater pour la séduire. Le regard du réalisateur sur ses personnages est complice et amusé. Il transforme une scène de quotidien en cité en une échappée drolatique et poétique.

Dans le rapide et tordantLe zizi à Suzy, il filmait avec Xavier Sailliol un moment de drague enfantine, où une tierce gamine cafteuse semait la zizanie. Dans l'émouvant Je repasserai dans la semaine, il captait avec Alizée Cholat et Sophie Devautour l'amitié d'une paire de jeunes gars, rapprochés par la mort du grand-père de l'un d'eux. Point commun : un humanisme et une bienveillance, sans chichis, qu'on retrouve ici. Le copieux échange verbal initial laisse transpirer la loyauté du binôme et sa solidarité. Les jeux de langage rythment la narration et donnent du relief à l'objectif, qui devient une obsession : réunir la petite famille volatile. " Oh, mais tu sais c'que c'est de grandir sans maman ?!" s'énerve Fabio. " J'vais pas niquer mon polo pour des canetons !" s'offusque Dimitri. Action-réaction, entre burlesque et suspense.

Le graphisme simple, fin, garni de couleurs vives, apporte une énergie rafraîchissante. Fraîcheur qui domine, dans la spontanéité comme dans la construction. Espuche croque un monde et joue avec ses codes, celui d'un quartier de "téci" le long d'un fleuve, où les déclarations murales ("69 la trik") se mêlent au lave-linge et cannette abandonnés. Une alchimie simple, singulière et efficace, qui a valu à l'aventure le Prix du public des films d'école européens au Festival Premiers Plans d'Angers en 2016. Et une alliance d'amitié tendrement virile, que le réalisateur devrait approfondir dans son prochain opus :Les nouveaux hommes.
Olivier Pélisson
Réalisation, scénario et image : Loïc Espuche. Animation : Loïc Espuche, Titouan Bordeau et Dorian Lee. Montage : Mélanie Braux. Son : Pierre Sauze. Musique originale : Adrien Fromenteil. Interprétation : Théo Costa-Marini et Noé Mercier. Production : La Poudrière.

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Lire la critique de "Tombés du nid", un court métrage de Loïc Espuche, mis en ligne sur Brefcinema, accessible en streaming par abonnement. Le premier mois est gratuit.

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Initiation au vocabulaire de l'analyse filmique

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Initiation au vocabulaire de l'analyse filmique

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Site de ressources Upopi

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Initiation au vocabulaire de l'analyse filmique (cours de cinéma en ligne)

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Un cours de cinéma en ligne, illustré par des extraits de films, des jeux et des exemples d'analyse filmique. Devenez incollable sur le vocabulaire du cinéma..

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Série de programmes courts réalisés dans le cadre de l’émission Court-Circuit (ARTE).
Une approche ludique des outils cinématographiques et télévisuels.
Voir d’autres épisodes en ligne : (https://vimeo.com/album/5978000)
Commandez le DVD au SCEREN ! (sceren.com/cyber-librairie-cndp.aspx?prod=812554 )
Auteur : Fabrice Dugast
Réalisation : Sam Burkardt / Michael Le Meur / Eva Maria Rauber
Voix : Pierre Alain de Garrigues
Sound design : Olivier Daric / Fabrice Dugast / Patrick Martinache
Mixage : Olivier Daric

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Entretien réalisé par l'Institut des Amériques

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Par Soukayna Mniaï (CREA - Université Paris Nanterre)

Random Patrol est l'un des trois court-métrages sélectionnés pour l'édition 2022 du festival " Le documentaire engagé dans les Amériques ". Dans ce documentaire, Yohan Guignard nous emmène en patrouille avec Matt, policier dans l'Oklahoma, un état du sud des États-Unis.
Soukayna Mniaï : Qu'est-ce qui vous a amené à vouloir filmer un policier ?
Yohan Guignard : Je ne me suis pas dit que je voulais filmer un policier : j'ai rencontré Matt, et de cette rencontre est né le film. Après, j'ai nécessairement dû m'interroger un peu sur la fascination que je pouvais avoir à filmer cette figure qui en l'occurrence était policière. Il y a quelques années, j'avais fait un court-métrage sur du rugby amateur qui s'appelle Adieu la chair !, car je crois que la question de la masculinité et des formes de virilité défaillante m'intéresse beaucoup. Il y a quelque chose qui m'interpelle dans cette affirmation et dans ce désir de violence. Même s'il a le désir d'être représentant de l'ordre et de faire respecter la loi, Matt, en tant que policier, a quand même aussi un goût pour ce qui a trait à la confrontation physique. Et cela m'effraie beaucoup : la confrontation physique, la violence à l'état pur, c'est quelque chose qui m'angoisse un peu. Donc j'aime aller filmer les gens qui sont vraiment à l'inverse de moi.
Soukayna Mniaï : Et comment avez-vous connu ce policier, Matt ?
Yohan Guignard : Il y a quelques années, j'ai traversé les États-Unis en stop avec ma caméra, à la recherche de personnages. J'étais comme dans une forme d'errance, comme si je faisais des croquis avec un carnet, mais avec ma caméra. J'interviewais les gens, c'était ma façon d'être avec eux, de discuter avec ma caméra... Et j'ai été hébergé par Matt en couchsurfing, qui est une plateforme pour accueillir gratuitement des gens chez soi. Pour les voyageurs sans le sou, cela permet de voyager gratuitement, d'aller directement chez des locaux et de découvrir la vie des gens. Et sur la plateforme, il avait mis qu'il travaillait pour le gouvernement. Sur son profil, on le voyait en train de faire du stop, rien à voir avec le flic aux lunettes noires qu'on voit dans le film. Je suis donc arrivé chez lui et j'ai vu cette grosse voiture de police garée devant, comme à l'ouverture du film, et ça m'a vraiment impressionné ! Le lendemain matin, au lieu de poursuivre mon voyage comme prévu, je lui ai demandé si je pouvais rester un peu avec lui et le filmer. J'ai passé une journée entière à le filmer. C'était vraiment fascinant parce que j'ai été au commissariat avec lui, embarqué dans la voiture... Il a commencé à me parler de lui et il m'a un peu raconté son histoire... et je me suis dit qu'il y avait vraiment un personnage de cinéma ! Son histoire, c'était qu'il avait perdu les pédales à cause de la paranoïa inhérente à son métier. Il allait très mal, sa femme l'avait quitté parce qu'il pensait que tout le monde lui voulait du mal, il ne voulait laisser personne rentrer chez lui, c'était assez dur. Après son divorce, il est tombé dans une déprime et il était presque suicidaire, avec son flingue posé sur sa cuisse tous les soirs... Un jour il a entendu parler du couchsurfing, et ça l'a sauvé. Il s'obligeait à inviter des inconnus chez lui, c'était comme une thérapie pour lui. Il m'a raconté son histoire et m'a expliqué que le métier de policier est difficile parce qu'on croit que tout le monde est suspect, donc on se coupe du monde. Puis je suis rentré en France, le temps a passé, et j'ai pu retourner aux États-Unis soutenu par une boîte de production avec laquelle je développais d'autres projets. Je suis retourné le filmer, mais sans savoir si je pouvais faire un film sur lui.
Soukayna Mniaï : Il fallait obtenir des autorisations particulières ?
Yohan Guignard : Pas du tout, on était resté en contact et il m'avait seulement demandé d'écrire quelques paragraphes pour expliquer mon projet à ses supérieurs. Je l'ai fait et quand je suis arrivé, il me les a présentés, ils m'ont tapé sur l'épaule en me disant " Good luck! ", et puis c'est tout. En fait j'étais intronisé dans le milieu par lui, et comme il était capitaine, un grade assez élevé, les gens m'acceptaient, parce que lui m'acceptait.
Soukayna Mniaï : Et lui, il a accepté sans souci d'être filmé ?
Yohan Guignard : Oui, c'est quelqu'un de formidable, il adore parler, il adore les gens différents de lui, il aime la discussion, la rencontre, et donc lui, il était ravi ! Il était quand même assez halluciné que je traverse les États-Unis pour aller dans sa voiture de flic et discuter avec lui : il me disait que s'il pouvait m'aider avec mon projet, alors pas de problème.
Soukayna Mniaï : Comment s'est passé le tournage ?
Yohan Guignard : C'était assez dense parce que je suis resté 15 jours, mais au final, je n'ai filmé que 5 jours dans sa voiture, parce qu'il a eu quelques jours de congés suite au drame qu'on voit dans le film. Pendant le tournage, j'étais accueilli chez lui, je baignais dans son univers. Quand je suis arrivé à l'aéroport et qu'il m'a accueilli, il avait son flingue posé sur le tableau de bord et il m'a dit : " En ce moment, j'ai toute ma famille chez moi, mes parents, mes enfants, c'est le chaos, tout le monde s'engueule ! ". Et puis il m'a regardé, et il m'a dit : " ça va être bien pour ton film ça. " Donc je me suis : " ok, je vais pouvoir filmer tout ce que je veux, c'est un allié parfait ! " Il m'a dit : " si tu veux vraiment faire un film qui est vrai et juste, il faut que je te laisse filmer tout ce que tu veux. " C'est cette grande confiance qui permet de faire un vrai film ! Pour le tournage, j'étais tout seul avec ma caméra. Le premier jour, j'étais caméra à l'épaule, je cherchais le film... Je savais que beaucoup de choses allaient se passer dans la voiture parce que la majeure partie de son temps se passe dans la voiture, mais je filmais quand même ce qui se passait au commissariat. Les premiers jours, on est allés interpeller des gens chez eux dans des appartements, pour des bagarres de couples, et je me suis vraiment demandé ce que je faisais là, en t-shirt, avec mes baskets, alors qu'eux avaient leur gilet pare-balle et leur fusil d'assaut. Je me suis dit que je n'étais pas tout à fait en sécurité, et que filmer ces gens chez eux... il y avait un problème moral. Au bout du deuxième jour, j'ai réussi à trouver le film en changeant la place de la caméra. Au départ, j'étais monté dans la voiture avec la caméra-épaule, et ce n'était pas très pratique. J'ai essayé de mettre la caméra sur pied, et là j'ai réussi à l'avoir dans mon cadre de façon propre et je me suis dit : " ok, le film, il est là ! " J'aime bien trouver l'écriture de mes films par le dispositif. C'est le dispositif qui induit l'écriture dans le sens : qu'est-ce qu'on regarde ? D'où on le regarde ? Et qu'est-ce qu'on va pouvoir raconter à travers ce qui se passe dans l'image et ce que cela induit du hors champ ? J'ai filmé chez Matt aussi, mais je n'avais pas le même blanc-seing de la part de sa famille que de sa part. Son père était là au début, c'était un personnage assez atypique et qui ne voulait pas être filmé. Mais il y avait une grosse confrontation entre lui et son père, donc je voulais vraiment filmer cela. Et avec son fils aîné aussi... Il y avait plein de choses qui se passaient que j'ai essayées de filmer. Et à côté, il y avait des tornades tous les jours donc j'ai filmé aussi le quotidien météorologique. Et j'ai également beaucoup axé mes recherches sur les armes à feu : il a tout un arsenal chez lui, donc j'ai pris le temps de filmer toutes ses armes posées sur son lit. Il m'a raconté l'histoire de chaque fusil, chaque flingue. On est allés au stand de tir, il m'a appris à tirer. J'ai essayé plein de choses au tournage, mais je savais que c'était dans la voiture qu'allait pouvoir se tisser quelque chose de beaucoup plus net.
Soukayna Mniaï : Dans le documentaire, Matt parle beaucoup de sa peur et de son stress, est-ce que c'était communicatif au moment du tournage ?
Yohan Guignard : Non, pas du tout. Le premier jour, quand je suis rentré dans l'appartement, je me suis demandé ce que je faisais là : même s'il n'y avait aucune raison d'avoir peur, je ne me sentais pas à ma place. Il y avait de l'adrénaline, le fait d'être derrière l'œilleton de la caméra qui me protégeait. Je n'ai pas du tout eu peur, ce n'est pas aussi anxiogène que lui le laisse paraître. Mais c'est sa manière à lui de le vivre, cela ne veut pas dire que cette peur n'est pas justifiée. Elle est justifiée parce qu'il y a beaucoup de bavures, de policiers qui se font tuer, de policiers qui tuent des gens... Matt avait tout autant peur de se faire tirer dessus que de tirer sur quelqu'un. Il a autant peur de lui-même que des autres. Il dit qu'il faut garder son calme parce que quand tu appuies sur la gâchette, tu ne peux pas rattraper la balle. On m'a aussi demandé plusieurs fois si j'avais eu peur de lui : absolument pas.
Soukayna Mniaï : Le tournage a eu lieu au printemps 2019, avant les grandes manifestations contre les violences policières qui ont suivi la mort de George Floyd, tué par un policier à Minneapolis en mai 2020. Mais il y avait déjà une forte mobilisation sur les violences policières portée par le mouvement Black Lives Matter depuis plusieurs années. Est-ce que vous aviez ce contexte en arrière-plan du documentaire quand vous filmiez ?
Yohan Guignard : Non, mais avec Matt on a parlé de politique, on a parlé du racisme, on a parlé des armes à feux, on a parlé de tous les sujets qui fâchent et il adorait parler de tout cela. Et même si je n'en parlais pas, il revenait là-dessus, pour se défendre : il disait que non, les policiers ne sont pas racistes, c'est juste une représentation de la société ; oui il y a de mauvais flics, et des études montrent que la plupart des racistes dans la police sont noirs américains, que ce sont eux les plus racistes. Il m'a déroulé tout l'argumentaire conservateur, contre lequel je ne pouvais rien faire. Mais j'étais aussi nourri de toute l'histoire cinématographique qui traitait de ce sujet-là. En réalité, je n'aime pas traiter frontalement mes sujets : j'aime bien qu'ils soient là, un peu en filigrane, et que le spectateur s'en empare. Mais je ne fais pas des films à thèse, ni des films militants. J'aime bien être proche de mes personnages et j'aime bien que ce soient eux qui se posent des questions et qui amènent les sujets plutôt que ce soit moi. Parce que même si ce sont des questions qui me travaillent, j'ai l'impression de ne pas avoir grand-chose à en dire. Ce sont des sujets importants mais j'aime bien aller filmer des archétypes, des gens qui forcément vont avoir un rôle dans la société de par leur position sociale et professionnelle, et qui sont confrontés à ce genre de questions sociétales. Moi j'ai l'impression de ne pas avoir de point de vue alors qu'en réalité j'en ai forcément un : j'ai un point de vue humaniste, plutôt de gauche... mais je pense que c'est pour cette raison que je fais des films, c'est justement pour me poser ces questions-là, pour m'y confronter vraiment.
Soukayna Mniaï : Est-ce que vous avez l'impression que l'accès que vous avez eu, et le fait que Matt se soit confié à vous, est aussi lié au fait vous ne soyez pas Américain, que vous soyez Français, que vous soyez un homme peut-être aussi ?
Yohan Guignard : Tout à fait. D'ailleurs, à chaque fois qu'il me présentait à des collègues qui demandaient : " Mais c'est qui ce mec avec la caméra ? " ; il répondait : " It's a French guy, he's just making a movie about me, he's gonna be in France, don't worry! " Donc lui était vraiment sûr que le film n'allait pas être vu, que c'était un petit film d'étudiant. Et quand je lui en ai reparlé dernièrement, il m'a dit : " Ah j'espère que personne ne le verra aux États-Unis ! " Donc pour lui, c'est l'ailleurs, et je pense que j'ai vraiment été aidé par cela.
Soukayna Mniaï : Et lui, il a bien aimé le film ?
Yohan Guignard : Lorsque je lui ai montré le film, il a mis du temps à me répondre. Il m'a dit : " Oui, c'est bon, on est en train de le regarder avec ma femme ". Et puis il ne m'a pas répondu tout de suite, je pense que le film l'a un peu remué. Après il m'a dit : " Bravo ! Bon c'est difficile de se regarder... je ne le voyais pas comme ça le film ". J'avais l'impression qu'il était un peu mitigé, mais il m'a dit : " Monica ma femme a trouvé que j'étais un homme formidable dans le film, elle a adoré donc super merci ! ". D'ailleurs il a pris sa retraite cet automne, et comme il adore voyager, avec sa femme ils viennent en Europe, donc ils seront là à Paris, ils viennent me voir.
Soukayna Mniaï : Dans le film il y a plusieurs fois ces plans de routes inondées, et à un moment vous faites le parallèle avec la situation psychique de Matt : qu'est-ce qui vous a amené à utiliser ce motif ? Comme vous le dites explicitement, on a l'impression que vous y avez pensé tout de suite au moment du tournage.
Yohan Guignard : Oui, en filmant, comme il y avait des tornades tout le temps, on voyait l'eau qui montait. Il y avait un environnement anxiogène naturel. C'est un peu une idée romantique, cette idée que c'est l'environnement qui suggère les émotions internes. Et au moment du montage on l'a renforcé. Le moment où je lui dis cela, c'est vraiment la monteuse du film qui a insisté pour que ce soit dans le film. Moi je trouvais la question un peu maladroite, mais elle est très bien parce qu'elle renforce un peu notre lien, on sent qu'on est plus proches.
Soukayna Mniaï : Est-ce qu'il y a des choses en particulier que vous voudriez que les spectateurs retiennent de votre documentaire après l'avoir vu ?
Yohan Guignard : Oui, je pourrais dire de ne pas avoir de préjugés sur les gens, même s'ils font tel ou tel métier, qu'ils sont à tel poste de la société. Mon rôle, c'est de trouver la bonne place, de ne pas juger les gens. Même si a priori certaines personnes pourraient penser qu'être flic fait de lui une mauvaise personne, moi non, ce n'est pas ainsi que je vois les gens et la société. Les policiers ne sont pas tous de mauvaises personnes. Il faut aller vers l'autre, il faut oser questionner chaque personne, chaque strate de la société, ne pas avoir de préjugés. Matt est très fier de son métier, très fier d'avoir servi son pays, c'est un conservateur pur et dur. Mais il est conscient de ce que cela veut dire, et c'est cette autoréflexion qu'il a qui a fait le film. Je n'ai pas voulu dire : " les flics sont des gentils, essayez de les excuser ". J'ai juste quelqu'un en face de moi qui se pose des questions et j'essaie de me mettre à la bonne place pour raconter une histoire.

Soukayna Mniaï : Et est-ce que vous avez d'autres projets de documentaire aux États-Unis ou dans les Amériques ?

Yohan Guignard : Oui, tout à fait. On est en train de travailler sur un film qui se passe dans l'Oregon, sur la bataille de l'eau dans un contexte de sécheresses dues au réchauffement climatique.

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Entretien avec Yohan Guignard, le réalisateur de Random Patrol

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Par Soukayna Mniaï (CREA - Université Paris Nanterre) Random Patrol est l'un des trois court-métrages sélectionnés pour l'édition 2022 du festival " Le documentaire engagé dans les Amériques ". Dans ce documentaire, Yohan Guignard nous emmène en patrouille avec Matt, policier dans l'Oklahoma, un état du sud des États-Unis.

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Entretien écrit avec Yohann Guignard pour Médiapart

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Yohan Guignard : Oui je suis très souvent seul dans mes tournages. C'est une question de trouver la place de la caméra et de ne surtout pas couper. Il faut aussi se dire que c'est quand on commence à s'ennuyer qu'il peut se passer quelque chose. Je l'ai appris à travers mes études et avec tous les cinéastes qui m'ont accompagné pendant ma formation. Je suis inspiré par des réalisateurs qui ont une foi dans le réel et qui n'ont pas une idée préconçue de ce qui va se passer. C'est un cinéma de l'observation avant tout.

Et effectivement, j'ai beaucoup filmé chez ce policier. J'ai filmé plein de possibilités de structures et je suis arrivé à trouver mon film en trouvant la place de la caméra. Le premier jour, j'étais caméra à l'épaule, je suivais Matt partout, en intervention, au commissariat, mais je n'étais pas très content de moi. Je ne savais pas ce que je faisais là. Dès le deuxième jour, j'ai attaché la caméra au-dessus de moi dans le siège passager et j'ai trouvé le film. Le film est là car la caméra est fixe, elle ne bouge pas donc je peux bien observer. L'idée de caméra fixe a été assez évidente. Très vite, lors du montage, on s'est dit que le film serait dans la voiture. Il fallait une forme très claire et un parti pris formel radical.
Pouvez-vous nous parler de la première phrase du documentaire : " Je me demande si aujourd'hui sera le jour, je me demande si c'est aujourd'hui que je vais me faire tuer ? "

Cette phrase annonce la couleur dès le début. Il me l'a sortie à la fin du tournage, après que je lui ai posé plein de questions sur sa peur, sur la vision de son métier et sur le fait de porter un uniforme. Au montage, on voulait faire ressortir l'humain derrière le flic. Comme c'est un format court, on voulait attraper le spectateur rapidement.
Et justement, avez-vous cherché à humaniser le métier de policier à travers ce court-métrage documentaire ?

Ce n'était pas une volonté de ma part d'aller filmer un policier en me disant que c'était quelque chose qu'il fallait traiter car c'est un débat sociétal. Dans mon travail, j'ai fait beaucoup de films sur le rugby, sur la masculinité. J'aime filmer les virilités défaillantes, ces hommes qui essaient de se construire une identité à travers une figure masculine forte et virile et de voir où sont les failles. L'archétype du policier fait partie de ce schéma parce qu'il y a une forme autoritaire, détentrice d'un pouvoir et d'une violence. Ça m'intéressait de voir comment la personne le gère, de montrer qu'ils en sont victimes aussi. Si je devais faire un film sur les violences policières et les gilets jaunes j'irais plus filmer un des flics qui tirent au LBD plutôt que quelqu'un qui reçoit la balle. Après forcément je me mets du côté de la victime mais je trouve ça plus intéressant d'interroger celui qui appuie sur la détente, voir ce que ça lui fait et ce que ça raconte de la société.

Donc non, je ne me suis pas consciemment dit que j'allais faire un film sur les flics car le métier est dévalorisé. Je crois en un cinéma de la réconciliation où on filme plutôt les bourreaux, ou du moins ceux qui sont vus comme tels. Au final, on se rend compte que ce sont aussi des victimes. C'est une question de choix, c'est ces choix-là que j'essaie d'interroger.
Avez-vous préparé votre film en amont ou laissez-vous une part d'improvisation ? En d'autre termes, l'écriture se passe-t-elle au montage ou avant le tournage ?

J'ai un sujet, un personnage, un lieu, et ça fait le film. Je suis parti tourner sans savoir si j'allais avoir un film. Cet homme-là, je l'ai rencontré il y a cinq ans. Je traversais les États-Unis en stop, j'étais seul avec ma caméra et je filmais les gens. Je cherchais des personnages sans trop chercher de film. J'étais dans une démarche de dessinateur qui fait des croquis, qui s'entraîne.

Concernant l'écriture du film, elle se passe à la fois avant et après le tournage. Pour la simple et bonne raison que lorsqu'on a du financement, on est quand même obligé d'écrire une note d'intention, un dossier, etc. Généralement, j'écris à partir du repérage que j'ai fait juste avant. Mais en situation de tournage, je suis spectateur. C'est à la fois un lâcher-prise et à la fois sous contrôle. Je dirige un petit peu ce qui est en train de se passer, mais de toute façon ma présence avec la caméra fait qu'il y a des choses qui se passent. Finalement, je ne mets pas véritablement en scène, je mets plutôt en cadre dans le sens où ce sont mes personnages qui prennent en charge la mise en scène.
D'ailleurs, comment s'est passée la rencontre avec le policier ?

Je faisais du couchsurfing et Matt m'a accueilli. J'ai débarqué chez lui sans savoir qu'il était flic, il avait simplement précisé qu'il travaillait pour le gouvernement. Quand je suis arrivé et que j'ai vu la grosse voiture, j'étais un peu étonné. Je devais repartir à New York le lendemain très tôt, et puis finalement je lui ai demandé si je pouvais rester avec lui et le filmer dans son boulot en me disant que jamais il n'accepterait. Il m'a dit " Of course, no problem! Come with me tomorrow. ". Et c'était parti pour douze heures non-stop de boulot dans sa voiture. J'ai vraiment halluciné de voir la simplicité avec laquelle j'ai pu le filmer. Il avait une vraie ouverture d'esprit et une vraie volonté de montrer qui il était.
Quelle a été votre réaction face à cette scène où Matt attrape par réflexe son revolver face à un automobiliste qui vient simplement lui demander s'il a le droit de se garer sur le parking ?

C'était bizarre d'être de ce côté-là. En réalité, Matt avait anticipé l'arrivée au loin de cet automobiliste et du coup il a sorti son flingue. Je l'avais vu venir mais je l'ai coupé au montage. Il y avait une chorégraphie entre lui et moi. C'est d'ailleurs possible qu'il ait fait ça pour la caméra. C'est là où le cinéma est fort parce qu'il suscite des scènes qui ne seraient pas arrivées sans la caméra à ce moment-là. Il y a une part de mise en scène, le personnage se met en scène, c'est lui qui fait le film. Il a attendu que je positionne la caméra sur lui pour qu'il sorte son flingue, il patiente avant de le ranger, ça montre toute notre complicité. Il essaie de faire bonne figure et moi je montre que c'est choquant. Le cinéma documentaire, c'est vraiment une rencontre entre une personne qui accepte d'être filmée et quelqu'un qui la filme. C'est toujours des malentendus. Il voulait que je le filme parce qu'il trouvait ça cool d'avoir un européen à côté de lui, et en même temps, il était flatté donc il faisait le malin. Ça lui faisait du bien d'avoir quelqu'un dans la voiture avec lui, parce qu'habituellement il est tout le temps seul. De mon côté, j'étais fasciné par l'archétype du policier qui montre ses failles, il y a quelque chose d'incroyable. Lui et moi, on n'est pas là pour les mêmes raisons et c'est là où nait le film.

Pouvez-vous nous parler de la personnalité de Matt, de l'impact psychologique qu'a son métier sur lui ?

Oui absolument, le fait qu'il m'accueille en couchsurfing chez lui dit déjà beaucoup de sa personnalité. Il vient d'un milieu conservateur, d'un monde pro-Trump, pro-life et pro-gun. Quand il a dit à ses collègues qu'il allait faire du couchsurfing, ses collègues lui ont dit : Mais " tu es fou, tu vas te faire tuer ! ".

Il est tombé en déprime à cause de son métier car ça le bouffait, il devenait parano. Sa femme l'a quitté, il est presque devenu suicidaire. Un jour il a entendu parler du couchsurfing, c'est devenu rédempteur pour lui, ça l'a sauvé. C'est grâce à Couchsurfing qu'il a rencontré sa femme actuelle. Cette plateforme lui permet de s'ouvrir vers un monde extérieur qu'il aspire à rencontrer. Il disait que de se forcer à rencontrer de nouvelles personnes lui montrait que le monde humain n'était pas mauvais, que l'être humain pouvait être bon.
Le jeu avec le hors-champ est très fort dans le film, notamment dans la scène où Matt dépose sa fille. Pouvez-vous nous en dire plus ?

Oui c'était très conscient, c'est-à-dire que je savais que j'avais tout ça au son. Je suis très conscient de la force du hors-champ et de la puissance de l'imaginaire que ça convoque. Pour sa fille, j'ai essayé de la cadrer mais je ne pouvais pas l'avoir dans le plan. Je ne pouvais pas filmer les gens qui étaient sur les sièges passagers à l'arrière de la voiture donc oui c'est un choix de ma part. J'aime me contraindre et ne pas avoir trop de choix. Donc forcément à partir de ce moment-là, il y a un hors-champ fort et il fallait le faire vivre au montage. C'est comme la tempête, on l'entend mais on ne la montre pas vraiment. Le son fait vivre le hors-champ. On ne voit jamais son père non plus, j'ai préféré laisser des choses intimes, c'est une question de pudeur aussi. Et puis c'est forcément faire travailler l'imaginaire du spectateur, toute cette mythologie autour du cinéma américain : la route, le road trip, le flic, la paranoïa... Il y a un hors-champ dans l'écriture aussi. J'ai parlé avec eux des armes à feu, il y a eu de gros débats politiques, sur la police, la violence, le racisme. Très vite, en regardant les rushes avec la monteuse, on s'est dit qu'il fallait juste tourner autour de ces sujets-là. C'est pour ça que j'aime bien faire un cinéma de la périphérie, quand tu ne parles pas directement du sujet et que tu tournes autour.
Pourquoi avez-vous fait le choix de laisser au montage vos questions audibles ?

Ça a été le travail de la monteuse, Faustine Cros, avec qui je fais quasiment tous mes films. Le film s'est vraiment écrit au montage. Il y a eu beaucoup de recherches, ça a été assez long. Finalement, c'est Faustine qui m'a réinjecté dedans. Moi je n'aimais pas trop m'entendre mais elle a rajouté mes questions. Même si on en a beaucoup enlevé, elle a voulu en garder quelques-unes pour qu'on sente ma recherche, mon point de vue et mon lien avec Matt.
Nous voulions aborder avec vous la fin du film. Nous l'avons ressentie comme une métaphore de la vie de Matt. C'est aussi l'un des seuls moments du film où il y a de la musique. Était-ce votre souhait de finir sur cette idée d'avancer malgré les difficultés de la vie ?

Je n'avais jamais mis de musique extradiégétique dans un film. Et là, on a voulu lâcher l'émotion en même temps que le barrage lâche. Tout au long du film, Matt reste une figure impassible qui ne craque pas. Je voulais que là, il craque, et je trouve que la musique permet d'avoir une écriture cinématographique, d'affirmer quelque chose de plus lyrique. On aurait très bien pu ne pas mettre de musique et le laisser comme ça mais on s'est laissé entraîner parce qu'on trouvait ça très beau. Ce n'était pas la fin qu'on avait prévu. Initialement, il devait rentrer chez lui et ça faisait une sorte de boucle, mais c'était très pessimiste. C'est un producteur qui a proposé cette idée et effectivement ce n'était plus du tout le même film. C'est le lâcher-prise du personnage, il accepte de se laisser porter par la vie et par ce qu'il y a après.

On a travaillé la musique avec Gaspar Claus, il a beaucoup composé pour le cinéma. C'est un super compositeur. Il a bien aimé le film et m'a envoyé des musiques. Je ne suis pas du tout mélomane mais je suis sensible à l'émotion que ça peut provoquer et là, sa musique m'a vraiment touché. Elle est un peu anxiogène au début et puis après ça lâche. D'ailleurs je me suis rendue compte que ces coups de violoncelle faisaient penser à Shutter Island. (rires)
Pour finir, nous sommes curieux de savoir quelle a été la réaction de Matt quand il a vu le film ?

C'est marrant parce que quand je lui ai envoyé le film, j'ai eu peur de sa réaction car j'ai fait le choix dans le film de montrer ses faiblesses. Après lui avoir envoyé, je n'ai pas eu de réponses pendant une demi-heure. Au bout d'une heure, il me répond finalement : " c'est vraiment bien même si c'est difficile de se voir ". Sa femme, Monica, a vu le film avec lui. Elle a dit qu'elle était fière de son mari parce que ça le mettait en valeur. C'est un film qui l'humanise, qui montre que c'est quelqu'un de complet avec de l'autodérision et de l'auto-critique. Je ne pouvais pas mieux taper dans le sens où ça le fait encore plus être aimé par sa femme.

Propos recueillis par Romane Parrado et Antoine Zarini

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Entretien avec Yohan Guignard, réalisateur de Random Patrol

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Faire régner l'ordre, c'est la mission de Matt, policier dans une banlieue d'Oklahoma City aux États-Unis. Tous les matins il prend sa voiture pour patrouiller dans la ville. Tous les matins, il appr...

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Entretien avec Jean-Bernard Marlin dans le cadre de sa nomination au César en 2014

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LA FUGUE réalisé par Jean-Bernard Marlin, Nommé pour le César 2014 du Meilleur Film de Court Métrage

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Critique du film sur le site Bref Cinéma

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Brefcinema | Le meilleur du court métrage en VOD

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Tout commence très vite. Le montage - strié de jump-cuts et de brusques raccords - peine à suivre les déplacements de Lakdar dans ce foyer pour mineurs délinquants où il est éducateur. Le temps presse ; à l'entame du film, l'histoire paraît commencée depuis longtemps, saisissant Lakdar et Sabrina, adolescente sur laquelle il veille, à un moment crucial (peut-être la fin de ce qui les lia), alors que cette dernière doit se présenter au tribunal pour, espèrent-ils, obtenir un jugement clément et recouvrer sa liberté.

Le film nous impose de le rattraper, comme La peau dure (coréalisé avec Benoît Rambourg en 2007 - voir n° 83) nous précipitait dans la journée chaotique et violente d'un petit Tony Montana de Corse. Dans l'un et l'autre, l'adolescent - buté, mais trop sensible - refuse de se laisser attraper, esquive la caméra, la contourne, la fuit, brutalise les raccords. Comme si l'enjeu - pour le cinéaste, pour le protagoniste adulte - était de le canaliser, le stabiliser dans la durée d'un plan-séquence (Sabrina sortant de la voiture pour se livrer renvoyant ainsi à l'étreinte bouleversante entre un père et son fils à la fin de La peau dure).

Avant cela, la première tentative d'apaisement aura échoué. Au tribunal, dans une scène que l'on pourrait croire prélevée à un documentaire judiciaire de Raymond Depardon, la caméra ne sait comment saisir Sabrina. Qui se dérobe, baisse la tête, n'articule pas. Ça frotte, ça ne va pas. Elle a beau avoir trouvé un travail et fait la preuve de son désir de réinsertion, la mise en scène se grippe et résiste. Les axes de prise de vues se multiplient et redoublent, par l'instabilité générée, le feu des questions inquisitrices de la juge. Alors Sabrina, effrayée, s'enfuit.

Tout redevient affaire de vitesse, de caméra portée et d'urgence. Lakdar ne peut laisser Sabrina gâcher tout ce qu'ils avaient réussi à construire avant que le film commence. Quand il la retrouve et essaie sans succès de l'arracher au véhicule de deux jeunes voyous auprès de qui elle a trouvé refuge, ce n'est pas tant dans le "droit chemin" qu'il entend la ramener que dans sa fiction rêvée (le récit possiblement édifiant d'une réhabilitation sociale) qui se dérobe. Cette parenthèse ouverte sur un autre genre (le "film-banlieue", Sabrina en héroïne gangsta) se refermera d'elle-même quand la jeune fille, lasse, rappellera l'éducateur et se glissera, le soir venu, dans sa voiture, permettant au rythme de se ralentir et au film - très beau - de s'apaiser enfin. Tandis que la nuit tombe et qu'une porte se referme, l'une acceptant son sort et l'autre son échec...
Stéphane Kahn
Article paru dans Bref n° 108, 2013.

Réalisation et scénario : Jean-Bernard Marlin. Image : Julien Poupard. Montage : Nicolas Desmaison. Son : Laure Allary, Claire Cahu et Mélissa Petitjean. Interprétation : Adel Bencherif, Médina Yalaoui, Sabine Gavaudan et Agnès Cauchon-Riondet. Production : Les Films de la Croisade.

Entretien de Jean-Bernard Marlin à l'occasion des César 2014 :

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Lire la critique de "La fugue", un court métrage de Jean-Bernard Marlin, mis en ligne sur Brefcinema, accessible en streaming par abonnement. Le premier mois est gratuit.

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Article du site Format Court qui reviens sur la carrière de Pierre Etaix avec une interview

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Pierre Etaix est parti vendredi matin, a-t-on appris. Quelle tristesse. Nous l'avions rencontré au Festival de Vendôme en 2010, il y a près de 6 ans. Gentil, poli, souriant, élégant, il avait raconté ses souvenirs, son lien au court-métrage, au gag, à Tati, à Keaton, au music-hall, au cirque avant de présenter avec humour " Le Grand Amour " devant un parterre composé de nombreux jeunes conquis par ce vieux monsieur, petit enfant aimant la scène comme personne.

Il faut replonger dans ses propres souvenirs, se rappeler de la surprise inattendue procurée par " Le Grand Amour " découvert par hasard dans une salle quasi vide des Champs-Elysées et de " Yoyo " vu le lendemain au même endroit, à l'occasion de la sortie en salles de l'intégrale Etaix. De fait, d'autres associations d'idées surgissent : une silhouette mince, une générosité d'interviewé, un beau visage, un génie de l'humour, un souci du détail sonore et visuel.

Clown, comique visuel, Pierre Etaix a joué ou est apparu dans les films des autres (" Pickpocket " de Bresson, " Les clowns " de Fellini, " Max mon amour " d'Oshima, ...) et dans les siens, travaillé avec Jacques Tati (il a dessiné, a créé des gags et été assistant-réalisateur sur " Mon oncle "), joué avec les sons, et développé un cinéma poétique teinté de burlesque (à moins que ce ne soit l'inverse) dont l'exploitation s'est étonnement interrompue dans les années 1990.

Pour de sombres raisons juridiques, les films d'Etaix n'ont en effet pas pu être vus pendant 20 ans. Au moment de leur restauration et de leur ressortie il y a 6 ans, Pierre Etaix eu une nouvelle vie. On l'a découvert ou redécouvert, selon l'âge, la génération, la cinéphilie. Il y a eu les longs-métrages (" Le Soupirant ", " Le Grand Amour ", " Yoyo ", " Pays de Cocagne ", " Tant qu'on a la santé "). Il y a eu aussi les courts-métrages ( " Rupture ", " Heureux anniversaire ", " En pleine forme ").

Le dernier représentant de l'humour burlesque était un poète, avait travaillé dur pour apprendre à fabriquer son personnage de dandy, observait son environnement, façonnait ses gags à partir du réel, cherchait avant tout à faire rire, autant au niveau visuel que sonore. Pour lui, le court était une fin en soi, et non un tremplin vers le long.

Ses trois courts ( " Rupture ", " Heureux anniversaire ", " En pleine forme "), projetés avant ses longs et disponibles sur son coffret, étaient réellement des films à part, portés par des gags précis et réussis, un sens du rythme et de la poésie hors du commun, et un interprète (Pierre Etaix) fantastique.

Dans " Rupture ", un jeune homme est quitté par sa fiancée, il se décide à lui signifier sa propre rupture par voie postale, aventure plus complexe qu'il n'y paraît tant la maladresse et les objets environnants l'en empêchent. Dans " Heureux anniversaire ", un homme éprouve bien des difficultés pour rentrer chez lui pour son anniversaire de mariage, tant les personnages et situations croisant son chemin le retardent pour rejoindre son domicile. Dans " En pleine forme ", l'homme tente le lien social dans un camping bondé et doit aussi composer avec les caprices du hasard.

À plusieurs reprises, nous avons diffusé en salle ou en ligne ces courts-métrages dans le cadre de nos séances au Studio des Ursulines ou à l'occasion du Jour le plus court. Nous avions invité Pierre Etaix à venir présenter ses films, mais il ne se déplaçait plus pour les accompagner, il se concentrait sur d'autres projets.

Il nous reste le souvenir de cette rencontre à Vendôme, son sourire, les émotions procurées par ses films et trois images : sa mine défaite, chapeau sur la tête, fleur à la main dans " " Heureux anniversaire ", ses timbres avalés/retrouvés/perdus dans " Rupture " et son sucre au café pris dans " En pleine forme ". Clown blanc, burlesque et libre.
Katia Bayer Lire aussi : la critique des films de Pierre Etaix, le reportage sur les courts métrages de Pierre Etaix

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Pierre Etaix est parti vendredi matin, a-t-on appris. Quelle tristesse. Nous l'avions rencontré au Festival de Vendôme en 2010, il y a près de 6 ans.

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Critique du film sur le site Format Court

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CANNES 2025 : qui est Amélie Bonnin, la réalisatrice de « Partir un jour » ? - TroisCouleurs

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La Fugue de Jean-Bernard Marlin - Format Court

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Après avoir raflé de nombreuses récompenses en festival, notamment le prestigieux Ours d’Or à la Berlinale 2013, « La Fugue » de Jean-Bernard Marlin concourt aujourd’hui pour le César du meilleur court métrage.

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Le dernier court métrage de Loic Espuche, Beurk, qui a remporté le César du meilleur court métrage d'animation

Disponible gratuitement sur le site de France TV jusqu'au 02/06/2026

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Les couples qui s’embrassent sur la bouche, c’est dégoûtant. Le petit Léo se moque d’eux, mais quand il pense à son amie Lucie, il change d’avis.Ce court mét…

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Article sur le site Format Court sur le mystère Pierre Etaix

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Pour parler de Pierre Etaix, peut-être faut-il (ré)introduire le personnage lui-même. Pierre Etaix s'inspire et inspire. Clown, comique visuel, il a joué ou est apparu dans les films des autres (" Pickpocket " de Bresson, " Les clowns " de Fellini, " Max mon amour " d'Oshima, ...) et dans les siens, travaillé avec Jacques Tati (il a dessiné, a créé des gags et été assistant-réalisateur sur " Mon oncle "), joué avec les sons, et développé un cinéma poétique teinté de burlesque (à moins que ce ne soit l'inverse) dont l'exploitation s'est étonnement interrompue dans les années 1990.

Courant 2010, pourtant, une nouvelle tomba comme une mouche dans la soupe : les films de Pierre Etaix, tout juste restaurés, allaient à nouveau être projetés comme il y a vingt ans. Pendant de nombreuses années, un sombre et complexe bordel juridique avait en effet rendu ses films invisibles et bloqué leur ressortie. Pour voir des Etaix, il fallait emprunter des vieilles K7 vidéo édentées dans les ciné-clubs universitaires ou compter sur les hasards de programmation d'une quelconque cinémathèque.

Certains connaissent Pierre Etaix, d'autres l'ont découvert récemment : ses films sont sortis en salle cet été et en DVD cet automne. Au cinéma, les longs (" Le Soupirant ", " Le Grand Amour ", " Yoyo ", " Pays de Cocagne ", " Tant qu'on a la santé ") étaient précédés d'un court ( " Rupture ", " Heureux anniversaire ", " En pleine forme ") également repris dans le coffret consacré au dernier représentant vivant de l'humour burlesque.

Depuis l'annonce de son grand retour, Etaix a enchaîné les rendez-vous publics, les séances spéciales et les interviews. La presse a beaucoup évoqué l'imbroglio juridique, le lien spécifique du réalisateur avec le cirque et les planches, le charme de ses longs métrages, la collaboration avec Jean-Claude Carrière, son co-scéariste, et celle avec Jacques Tati. Elle a par contre moins parlé des courts d'Etaix, précurseurs de son style absolument propre.

Ce que l'on sait moins au sujet d'Etaix, c'est que sa filmographie compte en réalité plus que trois courts. Sur le tournage de " Mon oncle ", Etaix rencontra Louis Dolivet, producteur à la Gray Film, qui l'incita à se mettre à la réalisation d'un court métrage. Cela déboucha sur " Le petit citoyen ", un essai qui ne fut jamais montré. Par la suite, Etaix entama une collaboration avec Jean-Claude Carrière dans un film en 8 mm auquel il donna le même titre et dont les gags allaient influencer son premier long métrage " Le Soupirant ".

À l'époque, Etaix n'arrivait pas à convaincre le producteur Paul Claudon de financer " Le Soupirant " malgré les prix glanés par ses deux premiers courts, " Rupture ", lauréat du Prix FIPRESCI à Mannheim et Grand Prix du Festival Oberhausen, et " Heureux anniversaire ", Grand Prix du Festival Oberhausen, Meilleur court au British Film Academy de Londres et Oscar du meilleur court métrage à Hollywood en 63. Comme quoi, les honneurs et les statuettes ne garantissent pas toujours l'accès au cinéma long.

Pour poursuivre sur sa lancée, Etaix imagina alors son film comme une succession de séquences, de courts même, qui aboutit finalement à un format long pour faciliter le montage financier du film. Par la suite, Etaix extraira même une séquence de " Tant qu'on a la Santé ", un autre long, qui deviendra un court à part entière, " En pleine forme ", et qui figurera dans les films restaurés et ressortis en 2010. Là aussi, une scène, coupée au demeurant, représenta un court.

Bien plus tard, en 78, après avoir fait plusieurs longs, Etaix revint à la forme courte avec " Reprise ", un pilote réalisé pour la télévision qui ne trouva pas acquéreur. Et dix ans plus tard, il tourna en images de synthèse " Rêve d'artiste, ou le cauchemar de Méliès " pour la Sept (pré-Arte) pour une soirée thématique sur le magicien des premiers temps, Georges Méliès.

Etaix aura donc réalisé six courts métrages, or les ressorties officielles n'en ont mis que trois en avant : " Rupture ", " Heureux anniversaire ", et " En pleine forme ". A y regarder de plus près, la commande pour la Sept réalisée en hommage à Méliès figure quand même sur le coffret Arte. Cela n'explique pas pour autant ce que sont devenus ses deux autres courts, " Le petit citoyen " et " Reprise ". Sont-ils perdus, invisibles, oubliés, inmontrables ? Mystère et boule de pomme.
Katia Bayer " L'intégrale Pierre Etaix " : coffret 5 DVD - Éditions Arte Vidéo Consulter les fiches techniques de " Rupture ", " Heureux anniversaire ", et " En pleine forme " Articles associés : la critique des films de Pierre Etaix, l'interview de Pierre Etaix

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Pour parler de Pierre Etaix, peut-être faut-il (ré)introduire le personnage lui-même. Pierre Etaix s'inspire et inspire. Clown, comique visuel, il a joué ou est apparu dans les films des autres (" Pickpocket " de Bresson, " Les clowns " de Fellini, " Max mon amour " d'Oshima, ...)

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Vidéo sur le personnage de Pierre Etaix et sur ses œuvres par Arte

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#TRACKS20ANS - Pierre Etaix (2010) - Tracks ARTE

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Lien du court métrage Heureux anniversaire

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Lien du court métrage Heureux anniversaire

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Lien de visionnage du court métrage Heureux anniversaire

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Lien du court métrage Rupture de Pierre Etaix

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Lien du court métrage Rupture de Pierre Etaix

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Rupture, 1961, Pierre Etaix

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Ressource de l'atelier Education aux images

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Ressource de l'atelier Education aux images

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Ressource présentée par Véronique Marquis lors de l'atelier Découverte de l'éducation aux images

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Dossier pédagogique à destination des enseignant.es, réalisé par Anne-Sophie Lepicard

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Livret LIGNES DE FUITE Collège au cinéma 2025 2026

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Fiche élève autour du programme Lignes de fuite conçu par Cinémas 93

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Séquence d'ouverture Random patrol

Cf. Activité n°3 de la fiche élèves

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Extrait sonore Tombés du nid

Cf. Activité n°4 de la fiche élèves

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extrait sonore La Fugue

Cf. Activité n°4 de la fiche élève

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Extrait sonore La révolution des crabes,

Cf. Activité n°4 fiche élève