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1 - Comprender el Movimiento, es la comprensión de la vida interior del hombre

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1 - Comprender el Movimiento, es la comprensión de la vida interior del hombre

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El movimiento se origina por ser vivo, en este caso el hombre permitió el origen del movimiento y la acción, quien le permitió tener un amplio flujo espontaneo de movimientos, además de garantizar una efectiva vivacidad de los mismos, Se puede decir que es el impulso humano quien te permite realizar un movimiento.

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2 - El arte del movimiento es una practica autónoma que habla por si misma

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2 - El arte del movimiento es una practica autónoma que habla por si misma

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La danza, tiene su propio idioma y estilo, donde cada uno expresa lo que desea expresar, exponiendo una movilidad personal, donde el hombre buscaba satisfacer una necesidad

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3. Un Artista decide que Expresar a su Espectador, pero esto no coincidirá con la opinión del Espectador

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3. Un Artista decide que Expresar a su Espectador, pero esto no coincidirá con la opinión del Espectador

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Existen, muchas formas posibles de realizar un movimiento, por esta razón el artista debe definir que clase de movimiento quiere mostrar, en ese momento todo es observado, desde tu cabeza hasta tus pies, buscar interpretar un papel siguiendo un libreto, Sin embargo, al espectador le gusta imaginar y cualquier movimiento que el artista realice, para el serán pistas de lo que sentía al momento de hacer tal opción.

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Así como la pintura, el artista traza un lienzo con pasion, busca que el publico entienda el mensaje, sin embargo ellos ven su propio mundo reflejado y lo interpretan a su manera.

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4 - El hombre primitivo aprendió a reconciliar, la tendencia religiosa que refleja y  sus propios pensamientos expresados en el movimientos

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4 - El hombre primitivo aprendió a reconciliar, la tendencia religiosa que refleja y  sus propios pensamientos expresados en el movimientos

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El hombre supo como representar el poder sobrehumano, que según ellos eran quienes gobernaban los sucesos dé la naturaleza según su creencia individual y tribal.
Desde ese tiempo los hombres veneraban a sus dioses danzando y cantando.

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5 - La Danza Musical causa una reacción emocional en el espectador

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5 - La Danza Musical causa una reacción emocional en el espectador

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Para danzar escogemos acciones corporales significativas, quienes formaran un baile particular, el cual no es dramático, mas bien es musical, es decir que es influenciado por la estructura y el conteniendo emocional de la música que acompaña al baile.

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La música posee la capacidad de despertar en las personas sentimientos de diversa índole, experimentando reacciones de alegría, melancolía, tensión, relajación etc.

Esta misma circunstancia ocurre en el bailarín, produciéndole una enorme acción emotiva que le impulsa a expresarse a través de sus movimientos.

La música aporta al bailarín la fuerza y la motivación que necesita para comunicarse. Pero para que la danza fluya, es necesario realizar previamente un análisis de la música que va a acompañar al movimiento, a fin de identificar aquellas estructuras que van a permitir desarrollar al máximo la expresión y la interpretación del bailarín.

Importancia de la musica en la expresion artistica de la danza. (s/f). Filomusica.com. Recuperado el 27 de diciembre de 2022, de https://www.filomusica.com/filo70/danza2.html

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Por Mara Dolores Moreno Bonilla. Profesora de Danza.

La msica posee la capacidad de despertar en las personas sentimientos de diversa ndole, experimentando reacciones de alegra, melancola, tensin, relajacin etc. Esta misma circunstancia ocurre en el bailarn/a, producindole una enorme accin emotiva que le impulsa a expresarse a travs de sus movimientos. La msica aporta al bailarn/a la fuerza y la motivacin que necesita para comunicarse. Pero para que la danza fluya, es necesario realizar previamente un anlisis de la msica que va a acompaar al movimiento, a fin de identificar aquellas estructuras que van a permitir desarrollar al mximo la expresin y la interpretacin del bailarn/a.

Existen una serie de elementos de la msica que inciden en el desarrollo de la expresin artstica de la danza. Estos son: la meloda, la armona, el estilo y el carcter.

1. La meloda:

Se puede definir como la combinacin heterognea de los sonidos musicales, o la sucesin de sonidos de diversa altura con la que el compositor expresa un sentimiento. A travs del ritmo los diferentes sonidos de la meloda se agrupan unos con otros. El ritmo es importante en la danza, pero no es conveniente bailar slo a golpe de tambor. La meloda aporta un soporte natural para la expresin y ayuda al uso de la respiracin durante la interpretacin.

La respiracin del bailarn y la meloda actan como cmplices que caminan juntos en la construccin de frases de movimientos. Una manera de agrupar la meloda es a travs de la frase musical. sta es una unidad conceptual, que suele constar de ocho compases, aunque pueden tener menos. En danza, se suele trabajar con frases musicales de ocho compases, que permiten realizar frases de movimientos.

Estas frases de movimientos tienen un comienzo, un desarrollo y un final y se realizan respetando las frases musicales. La continuidad en el encadenamiento de cada frase es fundamental tanto para los msicos como para los bailarines y en el caso de la danza, dar lugar a una coreografa.

Los brazos tienen ms soltura que las piernas a la hora de ligar los movimientos y de darle continuidad a las frases, es por ello que se les confa la misin de subrayar dicha continuidad.

2. La armona.

Se define como la adicional textura de la meloda, o cmo la ciencia que estudia los acordes. Un acorde es un conjunto de tres o ms sonidos que se oyen simultneamente.

La armona sirve de unin entre la meloda y el ritmo, enriqueciendo la meloda y aportndole variedad y carcter. Al bailarn/a le ayuda a ser ms consciente de la respiracin en los movimientos, mejorando as la calidad de las ejecuciones.

La respiracin permite la preparacin, el desarrollo y la finalizacin de los movimientos, la matizacin de los gestos y de los sentimientos y el encadenamiento de los pasos. Por todo ello la armona juega un papel importante.

En este apartado nos encontramos con dos conceptos: tonalidad y modalidad.

La tonalidad se puede definir como el producto que se obtiene tras organizar los sonidos de una escala, donde el ms importante se llama tnica y da nombre a la tonalidad.

La modalidad es una forma de construir una escala, y va a estar en funcin del lugar que ocupen los tonos y los semitonos. Puede ser Mayor o Menor.

Tonalidad y modalidad otorgan a la pieza musical un carcter determinado.

Los cambios de modalidad o la transposicin en la tonalidad, ayudan al bailarn a sacar fuerzas renovadas para continuar realizando la variacin de movimientos. Les otorga un aporte extra de energa muy til para desarrollar la coreografa.

3. Estilo y carcter.

El carcter es el elemento expresivo que nos va a decir como es la composicin musical. Indica qu cualidad tiene: si es alegre o triste, si tiene fuerza o es sensible, etc. Los trminos usados para expresarlo son entre otros: ambile , appasionato, brillante, delicato, furioso, tranquilo etc. etc.

Cada instrumento tiene un carcter particular, y al igual que el msico opta por uno determinado para componer, porque es el que necesita para desarrollar el sentimiento que quiere expresar, en danza ocurre lo mismo.

El bailarn/a o coregrafo busca aquellas msicas que mejor se adaptan al sentimiento que quiere transmitir. As escoge un piano o un violonchelo o una pieza orquestada o lo que necesite, eligiendo adems si lo que le conviene es que esa pieza sea adagio, allegro etc.

Esto es porque la msica despierta en el bailarn/a una serie de emociones que le permiten transmitir un sentimiento.

Los estilos de las piezas musicales son diversos y es importante que el bailarn/a los conozca, para poder decidir qu clase de msica es la que le conviene para el montaje de su coreografa.

La danza por su parte engloba diversos estilos que son especficos. Cada uno de ellos tiene un carcter determinado y nos indica el ritmo, la dinmica y la velocidad con la que se ejecuta un movimiento.

Es importante hacer coincidir el estilo de la msica y su carcter, con el estilo y carcter de la danza que se vaya a desarrollar, a fin de fundir ambas disciplinas en una interpretacin rica que llegue al espectador como un todo de expresin de sentimientos.

Todo lo expuesto nos lleva a una reflexin:

La msica y la danza son dos disciplinas que necesitan tener algo que comunicar para poder crear o interpretar, y el bailarn utiliza la msica como medio para hacer fluir sus sentimientos y comunicarse.

BIBLIOGRAFA.

1.Bachmann, Marie- Laure, (1998): La rtmica de Jacques-Dalcroze. Editorial Pirmide. Madrid.

2. Challet-Haas, J. (1983): Manuel pratique de danse classique. Editorial Amphora. Pars.

3. Fuentes, P y Cervera, J (1989): Pedagoga y Didctica para msicos. Piles editorial de msica. Valencia.

4.Jay, D.M. y Kassing, G.(1988): Teaching beginning ballet technique Editorial Human Kinetics. Illinois.

5.Orff, C. y Keetman, G.: Msica para nios Vol I. Edicin Unin Musical. Madrid.

6.Robinson, Jacqueline (1988): Lenfant et la danse. Jacqueline Robinson. Pars.

7.Shinca, Marta (1989): Psicomotricidad, ritmo y expresin corporal. Editorial Escuela Espaola.Madrid.

8.Varios autores, (1979): Msica y Danza para el nio. Edita Instituto alemn. Madrid.

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Importancia de la musica en la expresion artistica de la danza

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Por Mara Dolores Moreno Bonilla. Profesora de Danza. La msica posee la capacidad de despertar en las personas sentimientos de diversa ndole, experimentando reacciones de alegra, melancola, tensin, relajacin etc. Esta misma circunstancia ocurre en el bailarn/a, producindole una enorme accin emotiva que le impulsa a expresarse a travs de sus movimientos.

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6 - Los Gestos son acciones de las Extremidades que no necesitan Trasferencia de Peso

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6 - Los Gestos son acciones de las Extremidades que no necesitan Trasferencia de Peso

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Los gestos movimientos que pueden realizar tanto brazos como piernas, sin embargo esto se ve mas en los brazos ya que estas extremidades no necesitan trasferir el peso, a diferencia de las piernas.

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7 - El limite natural del espacio personal es la Kinesfera

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7 - El limite natural del espacio personal es la Kinesfera

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es una figura que encierra a nuestro cuerpo, , llevando a nuestro cuerpo a su máxima extensión, buscando el limite de nuestro nuestro cuerpo y creatividad, al buscar movimientos.

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El ritmo se puede definir como una organización temporal del sonido, que nos permite predecir como van a ir apareciendo en lo sucesivo.

Los pasos de danza tienen un ritmo interno propio. Este debe interactuar con el ritmo de la música para poder coordinarse y conseguir una base firme en el movimiento.

El acento  se define como la mayor intensidad de una pulsación con respecto a otra y va a definir las diferentes clases de ritmos.

La musica y la danza disciplinas convergentes. Elementos comunes. (s/f). Filomusica.com. Recuperado el 27 de diciembre de 2022, de https://www.filomusica.com/filo70/danza.html

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Por Mara Dolores Moreno Bonilla. Profesora de Danza.

La msica y la danza son dos disciplinas distintas, impartidas por profesionales especializados, que tienen objetivos y contenidos diferenciados. Sin embargo ambas tienen numerosos aspectos en comn, de los que pueden beneficiarse mutuamente.

Autores de reconocido prestigio en la pedagoga musical como Dalcroze y Orff, no conciben la enseanza musical si esta no va acompaada de movimiento.

Por su parte, la msica proporciona al bailarn o bailarina los elementos que necesita para apoyarse, expresar y comunicar sentimientos.

Ambas disciplinas poseen elementos comunes que permiten su conexin. Estos elementos son:

El ritmo se puede definir como una organizacin temporal del sonido, que nos permite predecir como van a ir apareciendo en lo sucesivo.

Los pasos de danza tienen un ritmo interno propio. Este debe interactuar con el ritmo de la msica para poder coordinarse y conseguir una base firme en el movimiento.

Para los/as bailarines/as el ritmo es una constante que proporciona la principal fuerza de movimiento.

El ritmo tiene dos componentes que son el pulso y el acento.

El pulso es una percusin que se repite peridica y regularmente en una obra musical.

En danza constituye un latido que permanece siempre y que todo bailarn/a debe seguir internamente, para evolucionar adecuadamente dentro de su desarrollo coreogrfico.

El acento se define como la mayor intensidad de una pulsacin con respecto a otra y va a definir las diferentes clases de ritmos.

En Danza, el bailarn/a utiliza estos acentos musicales en correlacin con los acentos musculares, para marcar el impulso de salida de un movimiento, para fijar la posicin en el espacio en un punto culminante de la coreografa o para marcar el momento final del movimiento.

Es un instrumento que permite ordenar los distintos ritmos naturales, con la finalidad de hacer ms fcil su lectura y ejecucin. Existen distintos tipos de compases segn el acento base se repita cada dos, tres o cuatro pulsaciones.

En danza, gran parte de la msica que se utiliza para bailar es contada y el comps musical nos indica cmo se debe contar la pieza que se est coreografiando o interpretando. As por ejemplo un comps binario se contara un y dos y tres y cuatro .. Un comps ternario sera por ejemplo 123, 223, 323, 423. Las palabras que se utilicen en una frase de movimiento pueden ser diferentes ( 1ya, 2ya, 3ya, 4ya), pero la medida no varia.

Seala aspectos relacionados con la rapidez, es decir, hace referencia al grado de lentitud o velocidad con que deben ser marcados los tiempos de un comps. Para ello se utiliza un vocabulario especial que permite calificar sus matices: adagio, allegro etc.

En danza los movimientos tienen tambin su propio tempo. El tempo de un movimiento podemos sentirlo a travs de la velocidad de su realizacin, la duracin, el intervalo entre dos acontecimientos, las pulsaciones, acentuaciones, silencios y la intensidad de su ejecucin.

As existen movimientos grandes y ligados que tienen un tempo lento o largo, y otros movimientos que son ms precisos y rpidos que se realizan tipo allegro.

Sin embargo, cualquier variacin o combinaciones de pasos, se pueden ejecutar a diferentes velocidades (en funcin de las necesidades coreogrficas), el requisito indispensable es que vaya acoplado y coordinado con el tempo que la msica lleve.

Se define como los diferentes contrastes que pueden aparecer en el transcurso de una composicin y que afectan a un fragmento de la misma en un momento determinado.

Hay dos tipos de matices:

Uno que afecta al grado de rapidez o lentitud con el que se ejecuta determinado fragmento o aggica y

Otro que afecta al grado de intensidad con que se ejecutara determinado fragmento o dinmica.

La accin de la dinmica en la msica viene dada por la variacin de los matices de fuerza, suavidad, gravedad o ligereza de los sonidos, bien por transicin o bien progresivamente.

En danza, los grados de intensidad (altos y bajos) de la msica, ayudan al bailarn/a a la realizacin de una interpretacin variada, no aburrida.

Se suelen asociar determinados niveles de dinmica, con algunas variaciones o combinaciones de movimiento. Por ejemplo los grandes saltos se asocian con una dinmica fuerte.

Por otro lado se puede asociar expresin de sentimientos a los diferentes tipos de dinmica, por ejemplo una dinmica fuerte puede servir para expresar alegra.

La aggica permite apreciar la duracin con la que se ejecuta un fragmento musical (su lentitud o rapidez).

En la danza se suelen utilizar diferentes tipos de aggica:

-Hay pasos que por sus caractersticas necesitan ralentizar o acelerar la msica.

-Hay momentos en los que las variaciones de movimientos, estn constituidas por dos partes bien diferenciadas que necesitan aggicas distintas.

-Por ltimo en el desarrollo de una coreografa se pueden alternar diferentes tipos de aggicas, cambiando a ms rpido o ms lento en distintas ocasiones.

Con todo lo expuesto podemos comprobar que existen muchos elementos de conexin entre la msica y la danza y no nos cabe duda de que la danza est ntimamente ligada a la msica, sin embargo la msica para danza tiene un objetivo diferente al de la msica para un concierto.

La msica para concierto tiene como finalidad ser escuchada. La msica para la danza tiene como finalidad realzar el movimiento.

La interaccin entre los diferentes aspectos que tienen en comn la msica y la danza, motivan al bailarn hacia la ejecucin de los diferentes pasos y estimula al espectador hacia el disfrute de lo que est percibiendo.

BIBLIOGRAFA.

1.Bachmann, Marie- Laure, (1998): La rtmica de Jacques-Dalcroze. Editorial Pirmide. Madrid.

2. Challet-Haas, J. (1983): Manuel pratique de danse classique. Editorial Amphora. Pars.

3. Fuentes, P y Cervera, J (1989): Pedagoga y Didctica para msicos. Piles editorial de msica. Valencia.

4.Jay, D.M. y Kassing, G.(1988): Teaching beginning ballet technique Editorial Human Kinetics. Illinois.

5.Orff, C. y Keetman, G.: Msica para nios Vol I. Edicin Unin Musical. Madrid.

6.Robinson, Jacqueline (1988): Lenfant et la danse. Jacqueline Robinson. Pars.

7.Shinca, Marta (1989): Psicomotricidad, ritmo y expresin corporal. Editorial Escuela Espaola.Madrid.

8.Varios autores, (1979): Msica y Danza para el nio. Edita Instituto alemn. Madrid.

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La musica y la danza disciplinas convergentes. Elementos comunes.

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Por Mara Dolores Moreno Bonilla. Profesora de Danza. La msica y la danza son dos disciplinas distintas, impartidas por profesionales especializados, que tienen objetivos y contenidos diferenciados. Sin embargo ambas tienen numerosos aspectos en comn, de los que pueden beneficiarse mutuamente.

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8 - El cuerpo  busca obtener una imagen clara de su relacion con las direcciones espaciales

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8 - El cuerpo  busca obtener una imagen clara de su relacion con las direcciones espaciales

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Debemos tener en cuenta no mirar a todo nuestro alrededor, debemos mantener un punto fijo que nos permita concentrarnos en nuestro propio cuerpo el cual ira cambiando de dirección, debemos tener en cuenta, en cual fue nuestro punto de inicio y nuestro punto final.

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9 - Cada Acción Corporal es Comprendida como una Combinación de una Subdivisión del Cuerpo

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9 - Cada Acción Corporal es Comprendida como una Combinación de una Subdivisión del Cuerpo

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Son posibles acciones de movimiento que se pueden registrar en las danzas. Pues cada estilo representa una selección de movimientos que se originaron de características raciales, sociales, periodos históricos y otras fuentes.

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El cortejo es un ritual importante en la naturaleza. Los machos de una especie deben hacerse notar por encima de sus competidores. Para ello han desarrollado plumaje o pelaje exuberante, fuerza superior e incluso, bailes para impresionar a las hembras de sus especies.

Para el ser humano no es diferente, el baile forma parte de nuestro código genético, actualmente bailamos por gusto y por la característica psicológica de la sensualidad, pero, a nivel del subconsciente, la capacidad de bailar mejor aporta puntos a favor de una potencial pareja.

La capacidad de bailar, junto a otras características atractivas, hacen de los machos de una especie los mejores candidatos ante las hembras, el deseo instintivo de perpetuar sus genes y su especie ha llevado a los machos a desarrollar mejoras y técnicas para destacarlos ante sus congéneres. Los mejores bailarines entre los animales son:

Animales que bailan. (2017, mayo 13). Queanimal.com; Queanimal. https://www.queanimal.com/animales-que-bailan/

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El cortejo es un ritual importante en la naturaleza. Los machos de una especie deben hacerse notar por encima de sus competidores. Para ello han desarrollado plumaje o pelaje exuberante, fuerza superior e incluso, bailes para impresionar a las hembras de sus especies.

Para el ser humano no es diferente, el baile forma parte de nuestro código genético, actualmente bailamos por gusto y por la característica psicológica de la sensualidad, pero, a nivel del subconsciente, la capacidad de bailar mejor aporta puntos a favor de una potencial pareja.

Los machos requieren reproducirse con una mayor cantidad de hembras, es por ello que ponen tanto esfuerzo en imprecionarlas.

Animales que bailan

La capacidad de bailar, junto a otras características atractivas, hacen de los machos de una especie los mejores candidatos ante las hembras, el deseo instintivo de perpetuar sus genes y su especie ha llevado a los machos a desarrollar mejoras y técnicas para destacarlos ante sus congéneres. Los mejores bailarines entre los animales son:

Cordon bleu de cabeza azul el baile más rápido

Quizás uno de los mejores bailarines de la naturaleza, este pajarito literalmente baila el tap para impresionar a su pareja, incluso, canta.

Según la investigadora Masayo Soma de la Universidad Hokkaido de Japón, estos pajaritos bailan el tap, y a simple vista, los humanos vemos como si saltaran. Esto fue descubierto al espiarlos a cámara lenta. A mayor velocidad, mayor oportunidad de atraer una hembra.

Los sonidos atractivos que acompañan esta danza se cree, son señales secretas o demostraciones de cortejo, ya que en las aves cantoras, las señales acústicas y visuales, tienen mayor efecto que las sexuales.

La hembra también baila para dar a entender al macho que lo acepta. Este pájaro es monógamo, por lo que la hembra es terriblemente selectiva a la hora de esocger pareja.

Cisnes

Los cisnes cortejan a su pareja moviendo el cuello, girando la cabeza y sumergiéndola en el agua, de esta danza proviene la famosa figura de un corazón. Acompañan su danza de un canto.

Caballitos de mar

El ritual de cortejo del caballito de mar implica una danza que ejecuta el macho alrededor de la hembra mientras emite chasquidos y cambia de color. La pareja se une por las colas y se ocultan entre los corales, algas y esponjas. El macho es quien carga las crías.

Manakin

Esta ave ejecuta un baile de pies similar al de Mickael Jackson. Esta ave pequeña (apenas 7 centímetros) sorprende con sus colores y su peculiar baile de cortejo.

Avestruces

Los machos dan vueltas sobre una pata, mueven la cabeza hacia los lados y baten sus alas como abanicos para impresionar y atraer una hembra.

Tiburón

Los tiburones macho nadan en círculos cerca de las hembras para impresionarlas y acercarse a ellas.

Escorpión el baile más peligroso

Es uno de los pocos animales que baila en pareja. En su baile, el macho sujeta las pinzas de la hembra y la lleva hacia una bolsa de esperma situada sobre el suelo. El baile suele incluir besos y picadas. El escorpión macho debe ser hábil para evitar ser devorado por la hembra.

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El cortejo es un ritual importante en la naturaleza. Los machos de una especie deben hacerse notar por encima de sus competidores. Para ello han desarrollado plumaje o pelaje exuberante, fuerza superior e incluso, bailes para impresionar a las hembras de sus especies.

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10 - El Hombre puede Controlar su Cuerpo con la Mente

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10 - El Hombre puede Controlar su Cuerpo con la Mente

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El ser humano es una especie muy inteligente, pues a diferencia de los animales, que están capacitados con sus habilidades según especie, nosotros podemos adaptarnos a todas estas habilidad, por el contrario, si un loro quiere imitar a un gato, esto le será casi imposible, apenas lo conseguirá un 30%, pues al ser un ave y el gato un felino, son especies muy diferentes como para actuar igual.

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Cordon bleu de cabeza azul el baile más rápido

Quizás uno de los mejores bailarines de la naturaleza, este pajarito literalmente baila el tap para impresionar a su pareja, incluso, canta.

Según la investigadora Masayo Soma de la Universidad Hokkaido de Japón, estos pajaritos bailan el tap, y a simple vista, los humanos vemos como si saltaran. Esto fue descubierto al espiarlos a cámara lenta. A mayor velocidad, mayor oportunidad de atraer una hembra.

Los sonidos atractivos que acompañan esta danza se cree, son señales secretas o demostraciones de cortejo, ya que en las aves cantoras, las señales acústicas y visuales, tienen mayor efecto que las sexuales.

La hembra también baila para dar a entender al macho que lo acepta. Este pájaro es monógamo, por lo que la hembra es terriblemente selectiva a la hora de esocger pareja.

Animales que bailan. (2017, mayo 13). Queanimal.com; Queanimal. https://www.queanimal.com/animales-que-bailan/

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Pero aunque no existen estructuras definidas, la danza moderna sí tiene un lenguaje específico que la dota de sus características diferenciadoras.

Gravedad

La fuerza de la gravedad es un elemento que forma parte de la danza moderna y que el bailarín utiliza para crear sus coreografías. El peso de su cuerpo sirve para crear una serie de dinámicas de movimientos en los que juega con el equilibrio, lo pierde, lo recupera, salta, o se deja caer al suelo.

Trabajo de suelo

El suelo también es un espacio importante en lenguaje de la danza moderna, ya que ofrece muchas posibilidades de expresión corporal a través de diferentes posturas.

Movimientos naturales

A diferencia del ballet, en la danza moderna los movimientos son totalmente libres, naturales, orgánicos. No requieren un trabajo físico excepcional, ya que siguen los principios anatómicos de la espina dorsal y el resto del cuerpo. Los movimientos  de este tipo de danza se centran en la flexibilidad, la sencillez y la soltura del cuerpo. A la vez, se coordinan con la respiración.

Ritmo

La danza moderna no se asocia a ningún estilo de música específico, sino que utiliza básicamente el ritmo, y esto se puede hacer con música a sin música. Lo que hace el bailarín es establecer distintos patrones de ritmo, que puede llevar a cabo incluso en silencio.

Calzado

Al dar importancia a la naturalidad, el bailarin de danza moderna casi siempre baila descalzo, aunque como es una disciplina libre, cada coreografía puede requerir sus propios elementos, espacios, vestuario o calzado.

Como ves, la danza moderna es sinonimo de libertad, pero esto tambióen requiere una buena dosis de creatividad, capacidad expresiva e incluso introspección personal. Para algunas personas es casi una terapia de autoconocimiento, para otras una forma maravillosa de proyectar emociones.