# data[].attributes.headline
1. Read & Understand + Watch, Listen & Understand

# data[].attributes.subject
1. Read & Understand + Watch, Listen & Understand

# data[].attributes.body
WS - The Bechdel Test

# data[].attributes.body
3 extracts from Alien:
#1 Ripley questions Dallas's decision,
#2 Ripley vs. Ash,
#3 THE scene.

# data[].attributes.body
Video - Surprising Films That Pass The Bechdel Test

# data[].attributes.attachment_link.title
Surprising Films That Pass The Bechdel Test

# data[].attributes.body
This Girl Can - ad campaign + WS

Dr. Maya Angelou recites her poem Phenomenal Woman

https://www.youtube.com/watch?v=VeFfhH83_RE

# data[].attributes.body
This Girl Can - ad campaign

# data[].attributes.body
The Truth About Being A Girl

Aija Mayrock

https://www.youtube.com/watch?v=AYNpqxCCwwU

# data[].attributes.body
1. Type of doc ?
2. Celebrities ?
3. Cynthia Nixon ? Camille Rainville ( https://marisofipl.wordpress.com/2020/03/04/be-a-lady-they-said/) ?
4. Stereotypes (6 examples/occurrences) ?
5. Contradictory messages (6 examples/occurrences) ?

# data[].attributes.attachment_link.title
Be a Lady They Said - Girls. Girls. Girls. Magazine (1)

# data[].attributes.headline
#1. Watch, Listen, Read & Understand + Write

# data[].attributes.subject
#1. Watch, Listen, Read & Understand + Write

# data[].attributes.body
WS +Alien and horror movies trailers

# data[].attributes.headline
#1. HW / Write - Take notes and draw Ripley’s portrait, focusing on her physical characteristics, abilities, personality.

# data[].attributes.subject
#1. HW / Write - Take notes and draw Ripley’s portrait, focusing on her physical characteristics, abilities, personality.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Background
Advertisement
Powers and Abilities

Ripley's main ability is her ability to think fast for survival. She's very adept at computers, electronics, mechanics, biology and physics. She's a good knowledge of medicine and general science. She can handle any type of vehicle like no-one else and is a master at handling assault weaponry.

Her cool and clear mind is probably her greatest asset in combination with her ability to lead people in order to get the most out of people for their survival. In fact, she's so cool that she doesn't even wear armour like everyone else 🙂

She's, of course, a great speaker, capable of affecting most people. Her experience with the aliens makes her extra good at anticipating their strategies. Her inner strength just keeps her going on for hour after hour until the aliens are definitely out of the picture.

History

Ellen Ripley has been the main star in the Aliens quadralogy. Presumably, sci-fi interested people know everything about the Aliens and their story, but to be on the safe side, here's the story of Ellen Ripley:

Some time in the future a space freighter, the Nostromo, was headed towards Earth. Since space travel takes a very long time, the entire crew were sleeping in cryo-chambers. The trip to Earth was abruptly interrupted when the Nostromo 's computers caught a distress signal from a nearby planet, named Acheron.

The crew landed the planet, which was uncolonized, in order to investigate the signal.
Advertisement
The 8th passenger

One of the technicians, Ellen Ripley, decoded the signal. She realized that it was a warning signal. The warning was for any space traveler to avoid the planet. Explorers from the Nostromo were sent out and they found a crashed alien ship and that was were the signal came from.

One of the explorers found several large eggs lying around. Before he could make his way back to the ship, an alien hatched from an egg and jumped up on his face, putting the man in a coma.

The man was found comatose by the other explorers and taken to the ship. They planned to surgically remove the alien, but realized that the man would probably not survive the procedure. Eventually, the alien left the man anyway and was killed after a long hunt.

Later, when the man was having dinner with the rest of the crew before the trip back to Earth, an alien hatched out from the man's chest, killing him, after which it escaped into the ship.

The Alien quickly grew into a man-sized being and slaughtered almost everyone. The science officer, secretly a Weyland-Yutani corporate android with orders to bring an alien back to Earth, didn't make things easier. Finally, the ship had to be abandoned, and only Ellen Ripley and her cat Jones managed to escape in an emergency shuttle.

The Nostromo was set for self-destruction and Ripley and Jones went into hibernation sleep before the trip to Earth ( Alien).

Corporate politics

57 years later, scanners around Earth detected Ripley's ship. Ripley was taken down to Earth to recuperate after such an unusually long sleep. She was held accountable by Weyland-Yutani, for the destruction of the Nostromo, which they owned. Thus, she could only get a job as a truck driver.

The corporation then suddenly lost contact with Acheron, which now housed a colony of 60-70 families. Ripley was hired to bring her to Acheron as an advisor. Ripley, having nightmares every night about her previous experiences, accepted the mission. Weyland-Yutani agreed to clear her record and get the rank of a civilian Lieutenant.

Ripley, cocky colonial marines, an android and a corporate man were sent to Acheron.

They found that that colonists were all dead, having been destroyed by the aliens that had been on the planet all along. Basically all colonial marines were killed and the colony had to be nuked. The only survivor Ripley had found, a little girl named Newt, was taken care of by her.

The corporate man tried to get them all killed since they tried to kill the aliens, which he had orders to bring back to Earth for study as biological weapons. He was, of course, himself killed by the aliens.

Only Ripley, Newt, the android Bishop and a marine named Corporal Hicks survived the aliens and the destruction of Acheron. They all escaped in an emergency shuttle and were put into hibernation sleep on their way to Earth ( Aliens).

Arrival on Fiorina 161

Somehow, an alien had been hiding in the emergency capsule. Thus, the shuttle malfunctioned. It crash landed on an old colony planet named Fiorina 161 (called Fiorina 16 in the next movie). The crash was horrible and when the colonists sent a group to investigate they found only one survivor - Ellen Ripley.

Hicks had gotten perforated by a piece of steel straight through the chest, Newt had drowned in her malfunctioning tube and Bishop was blown into small pieces (in Gibson's script for Alien³ both Hicks and Bishop survived to continue on further adventures. See their profiles for further details).

Fiorina 161, nicknamed Fury 161, was now housing former criminals. They were all members of an apocalyptic Christian sect. The arrival of a woman greatly disturbed the men who had made a wow of celibacy and hadn't seen a female in years. Meanwhile, the xenomorph had survived the crash and was roaming free in the colony.

Fury 161

The Weyland-Yutani onboard computers on the crashed emergency shuttle had reported all events back to Earth. Thus the corporation knew about Ripley's and the aliens existence on Fury 161. The planet was a low-tech world and the prisoners had no real weapons. Under Ripley's leadership they tried to survive the alien until the Earth troops arrived there.

Most colonists died, and Ripley discovered another problem. She was carrying an alien queen inside her, implanted while she was in the shuttle. She only had hours to live before it would erupt. In the end, the alien was killed by trapping it and pouring molten lead onto it. At that point Weyland-Yutani arrived, bringing the original Bishop to operate on Ripley.

Ripley refused. She knew that the Corporation would bring the xenomorph to Earth, study it and make it into a military weapon. She was certain Earth was doomed if that happened, and jumped into the lead bath. Just as Ripley sacrificed herself the queen broke free out from her chest. Ripley's final act was to save Earth from destruction by the aliens.

Fury 161 was closed down and project Alien temporarily shut down ( Alien³).

The clone's saga

Many years later, researchers cloned Ripley from remains that had been collected from Fury 161. This Ripley, named Ripley-8 (since she was clone number eight) still carried the alien queen. Not only was the clone fully functional, but she had alien powers and her memory was almost intact due to the hybridization of alien and human DNA.

The scientists isolated the alien queen from Ripley, which had been their goal all along. The clone now could serve as a template for hybrid super-soldiers. The story of the fantastic survivor Ellen Ripley would live on, but that is something for another write-up... ( Alien 4).

Video

720p trailer for the the 1979 Alien film.

Description

Ellen Ripley is a tall and slender woman with brown hair and brown eyes. She moves in an agile and confident manner under most circumstances. She's played by Sigourney Weaver. She can well control her body language and rarely is seen showing her real emotions.

Ripley tends to make a strong impression on people she meets and they quite quickly tend to listen to her advice even though they don't trust her the least.

Video

A 1080p, remastered version of the 1986 Aliens movie trailer. Excellent image quality.

Personality

Ellen Ripley is incredibly adept at surviving against impossible odds. She has a back-up plan for most cases and has safety and security as her first priorities.

Ripley is a strong woman and a natural leader. She is able to instil a feeling of safety in others. Although her rank as a Lieutenant is only a civilian rank, she tends to be put in a leadership position when the going gets tough, due to her strong personality and experience. In game terms, her Rank could be treated just like the standard equivalent military rank.

She is a good strategist and has a tactical mind. Her coolness is invaluable in combat situations. She takes shit from no-one and knows well how to mark her stand. If possible, she will take no risks with the safety of her teammates. She's a caring person, but most often has to be strong for the sake of others.

Her stories are always disbelieved and she's held responsible for the destruction of both colonies and space-ships she's successfully escaped from. Basically any other human would have gone insane from the experiences she's had.

She has, however, not escaped completely unscathed from her experiences with the aliens. Each night she dreams nightmares about them and feels a great guilt for failing to save all those who've died at the aliens' hands.

Additionally, she occasionally stands shocked from the memories she has when confronting a horde of aliens, but normally overcomes her fears in time for survival. Having someone shouting at her when she's in this state helps.

Quotes

"I got you, son of a bitch."

"Cargo and ship destroyed. I should reach the frontier in about 6 weeks. With a little luck, the network will pick me up. This is Ripley, last survivor of the Nostromo, signing off."

Ripley : "Wait a minute. If we let it in, the ship could be infected. You know the quarantine procedure. 24 hours for decontamination."
Dallas : "He could die in 24 hours. Open the hatch !"
Ripley : "Listen to me, if we break quarantine, we could all die."

"God damn it, that's not all ! 'Cause if one of those things get down here then that will be all ! And all this bullshit that you think is so important, you can kiss all that goodbye !"

"I don't know which species is worse. You don't see them fucking each other over for a goddamn percentage !"

Ripley : "I say we take off and nuke the entire site from orbit. That's the only way to be sure."
Burke : "Ho-ho-hold on one second. This installation has a substantial dollar value attached to it."
Ripley : "They can *bill* me."

"Did IQs just drop sharply while I was away ?"

(To the alien queen) "Get away from her, you bitch !!"

Dillon : "Do you have any faith, sister ?"
Ripley : "Not much."

Video

720p version of the Alien³ movie trailer, in 1992.

DC Universe History

Given the DC Universe's currently high tech level in the modern era, the spaceship Nostromo could be making trade/transportation between Earth and her first colonies right now. We do know that the Aliens exist currently as well (as demonstrated in the Superman-Aliens series and others).

Some technologies, such as cryo-chambers, could be scrapped from the ship, and instead giving it higher APs of Flight.

Alternatively, Ripley lives between the time of the Great Disaster and before the era of the Legion of Super-Heroes. She could represent humanity's thriving attempts to rebuild itself. If so, the evil men of Weyland-Yutani would be employees of the old LexCorp corporation before it joined up with Weyland-Yutani.

Quite possibly, STAR Labs also have a part somehow in either current or future shipments, given the advanced technology used.

Related articles on Writeups.org

By Dr. Peter S Piispanen.

Source of Character: The Aliens trilogy.

Helper(s): Roy Cowan, Sébastien Andrivet.

# data[].attributes.attachment_link.title
Alien - Sigourney Weaver - Ellen Ripley - Character profile

# data[].attributes.attachment_link.description
Advertisement Ripley's main ability is her ability to think fast for survival. She's very adept at computers, electronics, mechanics, biology and physics. She's a good knowledge of medicine and general science. She can handle any type of vehicle like no-one else and is a master at handling assault weaponry.

# data[].attributes.body
WS - Alien's plot, characters, and themes

# data[].attributes.body
The final battle is a testament to Ripley's physical courage but also to her symbolic victory over the fears embodied by the Alien. In this respect, the film is fully in line with the tradition of the horror film which always confers a symbolic dimension to the figure of the monster.
1/ How does the sequence show Ripley's transformation into a heroine? Structure your arguments effectively, using for example the camera framing, angles, and movements.

2/ What are the visual and sound elements used to dramatise the final confrontation?

# data[].attributes.attachment_link.description
Easily create beautiful interactive video lessons for your students you can integrate right into your LMS. Track students' progress with hassle-free analytics as you flip your classroom!

# data[].attributes.headline
FYI - How All Female Leads Trace Back to Ripley

# data[].attributes.subject
FYI - How All Female Leads Trace Back to Ripley

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
The image of Ripley is just as synonymous with Alien as the xenomorphs themselves.

Editor's Note: This article was originally published on May 16, 2017.
Female protagonists are the toast of the town in Hollywood right now. For the first time, doesn't revolve around a male lead, Wonder Woman is finally completing her seventy-five year journey from the comic panel to the silver screen, and even Mad Max: Fury Road wasn't spearheaded by Max at all, but by Charlize Theron's brilliant portrayal as a hard-nosed Furiosa.

Audiences might be feeling a bit of whiplash at this seemingly sudden trend, but the evolution of female characters from damsels in distress to forces to be reckoned with didn't occur overnight. It's been a slow process, and a case can be made that its origin point dates back to 1979: the year when Ridley Scott's sci-fi/horror film Alien introduced audiences not only to the xenomorph but to surprise protagonist Ellen Ripley.

The film's cast consists of several other names much more prominent than Weaver's at the time, including Tom Skerrit as Dallas, Veronica Cartwright as Lambert, Harry Dean Stanton as Brett, John Hurt as Kane, Ian Holm as Ash, and Yaphet Kotto as Parker. Viewers looking back with the gift of hindsight might believe that "of course Sigourney Weaver's character ended up being the leading role, she's Sigourney freakin' Weaver!" but this viewpoint is affected by being present for Weaver's lengthy career, one full of several iconic performances. Back in 1979, is what made Sigourney Weaver a household name in the first place.

Weaver entered the fray as a relative unknown, and this was an intentional decision on the part of Ridley Scott and the movie's casting department. Audiences would enter the theater with the preconceived notion that the film's cast would undoubtedly endure heavy casualties given the dark tone of its trailers and marketing campaign, but the survivors would surely come down to the likes of the more prominently-known actors, such as Skerrit or Hurt. They definitely weren't expecting the last man standing not to be a man at all.

Image: 20th Century Fox

Scott and the writers subverted viewer expectations by eliminating the unusual suspects. John Hurt's Kane is the first to go, but viewers really get a glimpse of the film's raw stakes when Skerrit, whose name headlines Alien 's poster, doesn't even see a frame of the film's third act.

One-by-one, the cast is whittled down until all that remains is Lieutenant Ripley and a mysterious creature with seemingly no weaknesses. Simply having a woman be the lone survivor wasn't enough to get the ball rolling as far as taking women characters seriously; however - the concept also relied on narrative execution. Ripley's survival isn't the result of random luck but the fact that she is a strong and clever character. The film sees her not only be the one person to see through surprise antagonist Ash's facade, but go head-to-head with an almost unstoppable killing machine and win.

Yes, George Lucas' Star Wars: A New Hope debuted two years prior and featured a strong female lead (Carrie Fisher's Leia), but Alien not only contained a powerful feminine presence - the story revolved around her. The image of Ripley is just as synonymous with the franchise as the xenomorphs themselves.
Simply put, Ripley is Alien.
The Ridley Scott classic approaches its 38th anniversary, yet its cinematic impact shines brighter than ever. Fans of properties such as Game of Thrones, where the powerhouse roles are predominantly held by women, have a handful of people to thank: Dan O'Bannon and Ronald Shusett for progressively going about their script by taking industry-wide tropes and throwing them out the window, Ridley Scott and Mary Selway for taking a chance on a then relatively unknown actress in such a key role. And last but not least, to Sigourney Weaver herself.

In a film series featuring seemingly unstoppable extraterrestrial creatures, Ripley's screen presence makes it hard to tell at times exactly who is the hunter and who is the prey.

# data[].attributes.attachment_link.title
An Alien Retrospective: How All Female Leads Trace Back to Ripley

# data[].attributes.attachment_link.description
The image of Ripley is just as synonymous with Alien as the xenomorphs themselves. Editor's Note: This article was originally published on May 16, 2017. Female protagonists are the toast of the town in Hollywood right now.

# data[].attributes.headline
FYI - See How Female Action Heroes Have Evolved Over 50 years

# data[].attributes.subject
FYI - See How Female Action Heroes Have Evolved Over 50 years

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
From Ripley to Wonder Woman, these characters are fighting for the future

The action genre has long been dominated by Bonds, Bournes and Batmen. This summer is different. Gal Gadot's Wonder Woman and Charlize Theron's Lorraine Broughton both broke through. Wonder Woman became the first female superhero to headline her own major motion picture in over a decade. (Not to mention make a boat-load of cash.)

And, building on her Mad Max: Fury Road credentials, Theron is poised to take the female-led action film places it's never been before with the violent, stylish Atomic Blonde.

Both films are important in the evolution of the female hero on screen, which we look at here. Over the past fifty years, these kinds of roles-the Ellen Ripleys, the Sarah Connors, the Black Widows-have grown, though slowly and without full representation of race, sexual orientation and class.

One thing is certain, after this summer's successes, more films with strong female leads are on the way.

Jack Hill's Foxy Brown (1974) cast Pam Grier as the revenge-seeking hero of an unapologetic black epic. The film's portrayal of sex, drugs, crime and poverty also spoke to themes of the women's and black power movements. She becomes the model for women in blaxploitation movies to come.

Then came Leia. Technically, she was a princess. But when the boys of Star Wars showed up to save the supposed damsel in distress in A New Hope (1977), Carrie Fisher rolled her eyes, grabbed a blaster and took over the escape mission. Leia walked the line between sexy and powerful: The scene in which she strangles her captor Jabba while wearing a slinky gold bikini is an exercise in parsing. But she was the first truly empowered princess, serving as a precursor to future characters likes Elsa, Xena and Daenerys.

MORE: Carrie Fisher Played the First Truly Kickass Princess

As Ripley in Alien (1979), Sigourney Weaver arguably birthed the female action hero. Her character's ferocity rejected tired stereotypes. Perhaps that's because the role was originally written for a man, and director Scott Ridley has said little changed about the character after Weaver was cast.

The 1980s were bountiful with action movies- Rambo (1982), Lethal Weapon (1987), Die Hard (1988)-but bereft of female leads. In the Terminator franchise, Linda Hamilton began as love interest and sidekick, but evolved into a fighter when faced with a threat.The plot established what would become a well-worn path for female heroes: A defenseless woman forced to become strong in the face of danger, a lioness protecting her cub and a study in fragility when pushed to the limit. The Sarah Connor of Terminator 2 would let go of most of that, becoming a fervent, gun-touting, pull-up machine.

Directors like Luc Besson, Joss Whedon and Ridley Scott established themselves as boosters of strong female characters. Besson's La Femme Nikita (1990), The Professional (1994) and The Fifth Element (1997) kicked off his long history of featuring women as the ultimate weapon. Joss Whedon first brought vampire slayer Buffy to the big screen (1992), though she would make a more indelible mark in the later TV series. Scott's G.I. Jane (1992), played by Demi Moore, shared a shaved head and talent for wielding guns with Alien 3 's Ripley.

While these men ushered in impressive heroes, female directors were largely denied the opportunity to helm big budget films. That's just begun to change: This June, Wonder Woman became the first film directed by a woman (Patty Jenkins) to make $100 million opening weekend.

Movies like Charlie's Angels (2000), Resident Evil (2002), Catwoman (2004), Aeon Flux (2005) and Elektra (2005) fused girl power with sex appeal to varying degrees of success.

Meanwhile Angelina Jolie leveraged her role as the impossibly proportioned tomb raider, Lara Croft (2001), into a new phase of her career. After starring in Mr. and Mrs. Smith (2005), Wanted (2008) and Salt (2010), Jolie became perhaps the first woman to achieve a run of successful action films. She joined the pantheon of action stars that includes Sylvester Stallone and Bruce Willis.

Every superhero ensemble seems to have at least one woman: Black Widow in The Avengers (2012), Gamora in Guardians of the Galaxy (2014), Wonder Woman in Batman v Superman (2016), Letty in Fast & Furious (2001). Too often these characters are there to have chemistry with the leading man or to round out the crew rather than move the plot forward.

But women have also started to headline these movies, like in Divergent (2014) and Rogue One: A Star Wars Story (2016). Movies like The Hunger Games (2012), Lucy (2014), Mad Max: Fury Road (2015) have proven that women-led action flicks are bankable too.

Seventy-six years after her comic book debut, the most famous female superhero in the world, Wonder Woman, finally got her own movie. And it's a smash. Scarlett Johansson cements her current title as go-to action hero by adding Ghost in the Shell to her resume. And Charlize Theron sets out to create an action hero who isn't purely good in Atomic Blonde.

MORE: Why We Need Wonder Woman Now

All three heroes brawl for different reasons: One for a greater moral good, another because she's programmed to do so and a third because maybe she enjoys her license to kill a little too much. Finally, we're getting different types of female heroes.

Getty Images (6); 20th Century Fox (4); Warner Bros. Pictures (4); Lionsgate (3); Paramount Pictures (3); Universal Pictures (3); Focus Features (2); Lucasfilm/Disney (2); Marvel/Disney (2); Screen Gems (2); Columbia Pictures (2); Gaumont; Orion Pictures; Sony Pictures Classics

# data[].attributes.attachment_link.title
See How Female Action Heroes Have Evolved Over 50 Years

# data[].attributes.attachment_link.description
From Ripley to Wonder Woman, these characters are fighting for the future The action genre has long been dominated by Bonds, Bournes and Batmen. This summer is different. Gal Gadot's Wonder Woman and Charlize Theron's Lorraine Broughton both broke through. Wonder Woman became the first female superhero to headline her own major motion picture in over a decade.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
If we had to sell ourselves in just one sentence, well, we'd probably struggle to come up with something snappy enough to make you remember us - unlike these best movie taglines.

That's the problem which faces movie marketers on a daily basis. Aside from creating a visually compelling poster, they also need to attach a tagline that'll stick in the memories of the notoriously forgetful general public.

So we're clapping our real (and digital) hands at these 40 movies which managed to spin some smart words out of thin air and impress us hard-to-impress film buffs.

The best movie taglines

The best final lines in movies, ranked.

SOMETHING MISSING FROM OUR SHORTLIST?

Tell us about it, and if enough people agree we'll add it in.

# data[].attributes.attachment_link.description
If we had to sell ourselves in just one sentence, well, we'd probably struggle to come up with something snappy enough to make you remember us - unlike these best movie taglines. That's the problem which faces movie marketers on a daily basis.

# data[].attributes.body
https://www.gradesaver.com/alien

# data[].attributes.body
https://bit.ly/3C7EeDQ

# data[].attributes.attachment_link.title
METHODOLOGIE - Textes Officiels, Compréhensions Orale et Ecrite, Expressions Orale et Ecrite

# data[].attributes.headline
FYI - 11 Blockbusters à l’épreuve du Test de BECHDEL (in French, but with a slight accent from Quebec)

# data[].attributes.subject
FYI - 11 Blockbusters à l’épreuve du Test de BECHDEL (in French, but with a slight accent from Quebec)

# data[].attributes.attachment_link.title
11 BLOCKBUSTERS à l’épreuve du Test de BECHDEL - Topsicle Cinéma

# data[].attributes.headline
FYI - Femmes puissantes au cinéma (in French)

# data[].attributes.subject
FYI - Femmes puissantes au cinéma (in French)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Quelle place pour les femmes au cinéma en dehors des rôles traditionnels : la compagne, la mère, la garce, la victime ou la névrosée ?
Une liste de films dans lesquelles les personnages féminins revendiquent des rôles et des attitudes réservés aux hommes :
- l'usage expert de la force physique et des armes.
- la conduite d'une contestation de l'ordre établi.
- la revendication de l'indépendance dans l'accomplissement d'un destin singulier.
Des femmes qui rivalisent avec les hommes sur leur terrain, mettant ainsi en question les représentations de genre au cinéma.

# data[].attributes.attachment_link.description
Quelle place pour les femmes au cinéma en dehors des rôles traditionnels : la compagne, la mère, la garce, la victime ou la névrosée ? Une liste de films dans lesquelles les personnages féminins revendiquent des rôles et des attitudes réservés aux hommes : - l'usage expert de la force physique et des armes.

# data[].attributes.body
VIDEO

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Cette phrase utilise le conditionnel. Et en anglais comme en français, le conditionnel respecte quelques règles de base que nous allons découvrir ensemble.

Qu'est-ce que le conditionnel anglais ?

Le conditionnel exprime une action incertaine, soumise à une condition. C'est, en quelque sorte, le mode de l'imaginaire et de l'hypothèse.

Utiliser le conditionnel anglais

Très souvent, le conditionnel est utilisé dans la partie principale de la phrase, après une proposition subordonnée de condition introduite par " si ".

Les différents types de conditionnels 0 1 2 3 et mixte

En Anglais, il existe cinq différents types de conditionnel. On parle de Type 0, 1, 2, 3 et mixte. Voyons cela de plus près :

- Le conditionnel de type 0

Le conditionnel de type 0 fait référence à une vérité, une routine, une habitude ou un fait scientifique.La règle pour le conditionnel de type 0 est "  if + présent simple, présent simple ".
Le verbe de la principale et celui de la subordonnée sont tous deux au présent." If you heat ice cubes, they melt. " (Les glaçons fondent si on les fait chauffer.)Astuce : dans cette forme de conditionnel, le mot " if " peut être remplacé avec le mot " when " sans pour autant changer la signification de la phrase :" If you heat ice cubes, they melt. " = " When you heat ice cubes, they melt. "

- Le conditionnel de type 1

- Le conditionnel de type 2

Le conditionnel de type 2 s'applique à une situation qui n'existe pas dans le présent et/ou n'existera pas dans le futur. La syntaxe est " if + passé simple, conditionnel présent (progressif)"." If I had more money, I would buy a car. " (Si j'avais plus d'argent, J'achèterais une nouvelle voiture.)" If I had any free time, I would go to the movies. " (Si j'avais du temps libre, j'irais au cinéma).

Attention : à la première et la troisième personne du singulier (I, He/She/It) 'be' se conjugue toujours en "  were " et non " was "." If I were you, I wouldn't invest in that. " (Si j'étais toi, je n'investirais pas dans cela)." If he were intelligent, he would accept the offer. " (S'il était intelligent, il accepterait cette offre).

- Le conditionnel de type 3

Le conditionnel de type 3 s'utilise pour parler d'une action qui n'est pas arrivée.La syntaxe est "  if + Past perfect, would have + part icipe passé "." If I had learnt more, I would have passed the exam. " (Si j'avais plus étudié plus, j'aurais réussi l'examen). " If I had had any free time, I would have gone to the movies " (Si j'avais eu du temps libre, j'aurais été au cinéma)

- Le conditionnel mixte

Le conditonnel mixte s'utilise lorsque deux temps cohabitent dans une même phrase, le présent et le passé (quel que soit l'ordre).La syntaxe peut donc prendre deux formes :- if + passé parfait, condition n el pr é sent" If you  had taught me how to, I  wouldn't have to eat out every day. " (Si tu m'avais appris à cuisiner, je n'aurais pas besoin de manger dehors tous les jours)ou
- if + passé simple, conditionnel parfait
" This team  would have scored more in the championship yesterday  if they  were  good players. " (L'équipe aurait marqué plus de buts s'ils avaient été meilleurs joueurs).
Apprendre l'anglais, c'est facile et amusant avec nos ressources gratuites. Partagez-les ! Vous voulez cette infographie sur votre blog ou votre site web ? Facile! Copiez et collez ce code:

# data[].attributes.attachment_link.title
Le conditionnel en anglais Leçon complète de grammaire | EF English Live

# data[].attributes.attachment_link.description
Cette phrase utilise le conditionnel. Et en anglais comme en français, le conditionnel respecte quelques règles de base que nous allons découvrir ensemble. Le conditionnel exprime une action incertaine, soumise à une condition. C'est, en quelque sorte, le mode de l'imaginaire et de l'hypothèse.

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
The Bechdel Test - Everything You Need To Know

# data[].attributes.attachment_link.title
The Bechdel Test - Everything You Need To Know

# data[].attributes.attachment_link.description
Learn English the easy way by watching videos with Chatterbug!

# data[].attributes.headline
FYI - Le corps féminin dans Alien (in French)

# data[].attributes.subject
FYI - Le corps féminin dans Alien (in French)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Grande-Bretagne et États-Unis, 1979
Note : ★★★★
" Optimiste ou pessimiste, la science-fiction tourne autour des limites de l'homme " (Goimard 1979, p. 24). Dans cette perspective, Alien de Ridley Scott (1979) est riche en interprétations. L'humanité a ses limites dans la science-fiction, mais dans Alien, c'est l'homme (masculin) qui possède les siennes, non la race humaine telle que mentionnée par Goimard. Le film est un objet pertinent et intéressant à analyser d'un point de vue féministe et au niveau de son rapport au corps, allant jusqu'à affirmer qu'Alien agit comme un défenseur du féminisme... dans son contexte.
À plusieurs reprises, Alien a été souligné comme étant un film laissant une place prépondérante à la femme. L'aspect négatif principal demeure cette association à l'horreur qui se produit au sein du vaisseau spatial et le nom qu'on lui donne : Mother. Et la violence particulière de l'accouchement mis en scène. Mais au-delà de ces éléments, le film de Scott met en scène (et en images) plusieurs choses qui méritent notre attention.

Paradoxalement, il est intéressant de mentionner qu'à l'origine du projet, pour augmenter les chances de financement par un studio, les scénaristes avaient construit leurs personnages de façon à ce qu'ils soient unisexes, assumant probablement que le genre masculin serait prépondérant dans l'imaginaire de ses lecteurs. Une note au scénario était incluse : " The crew is unisex and all parts are interchangeable for men or women " (tel que mentionné dans les options supplémentaires du DVD, édition 2003). Le personnage principal, Ripley (interprétée par Sigourney Weaver), est devenue une femme à la demande du producteur de la Twentieth Century Fox, Alan Ladd, Jr.. N'empêche ces débuts houleux, ce qui importe est le résultat à l'écran. À commencé par le cliché qu'un monstre destructeur dans un film de science-fiction/horreur ne se préoccupe pas du genre, de l'origine ethnique ou de l'orientation sexuelle de ses victimes. L'image, forte et graphique, de l'accouchement par le personnage de Kane (interprété par John Hurt) élimine les rôles traditionnels des genres biologiques, vision positive de cet événement. Cela dit, la présence possible du féminisme dans le film ne se limite pas seulement à l'accouchement violent d'un bébé (alien cela dit), par le corps d'un homme. Les personnages féminins, principalement Ellen Ripley, incarnent différentes étapes du féminisme américain, tout comme les agissements des autres personnages envers elle.

Dans la première partie du film, le personnage de Ripley est présenté comme un de second plan comme le souligne Fabien Boully : " Vêtue de blanc, portant encore sur le visage les stigmates du sommeil artificiel, filmée de dos ou à distance et bord cadre, sa présence muette à l'écran a quelque chose d'évanescent. C'est avant tout un sentiment de précarité et de contingence qui émane de cette figure féminine, à laquelle on peut à peine prendre garde " (p. 243). En la présentant comme tel, le film semble la positionner comme dominée par ses coéquipiers masculins.

Boully fait remarquer que ce positionnement dans le film n'est pas que visuel, mais également sonore : lorsque Ripley effectue un appel radio pour contacter le contrôle : " elle dérive indéfiniment en nappes sonores sans trouver d'oreille où résonner et paraît n'avoir été émise que pour devoir se perdre. Ripley fait son entrée dans le cinéma sous la forme d'une singulière absence à elle-même, d'un faux-départ dans l'héroïsme " (2004, p. 243). Cette absence d'héroïsme se poursuit dans les dialogues. Lorsque les personnages, représentant en quelque sorte les clichés de la gent masculine, parlent de Ripley, ils le font de manière péjorative : " What the hell's she comin' down here for? ", " She better stay the fuck out of my way ", ou encore " I'd like to see what she's gonna do when she gets here ". Les deux mécaniciens la considèrent comme un boulet, une inférieure n'ayant pas les compétences qu'ils ont. Lorsqu'elle s'y rend, ces hommes l'ignorent grossièrement. Ils font tout pour ne pas comprendre ses réponses à leurs questions. Ripley perd alors patience et se rebelle, mais sans être entendue par cette ligne de dialogue : " Why don't you fuck off ". Elle tente d'obtenir une posture sociale, une relation d'égal à égal auprès de l'équipage. Dure tâche qu'est cette revendication. Ripley n'est pas la seule à obtenir ce traitement, Lambert (interprétée par Veronica Cartwright) est entre autres forcée de sortir à l'extérieur du vaisseau lors d'une mission.

Ripley est bloquée à quelques reprises par l'autorité masculine : par Ash (interprété par Ian Holm) lorsqu'elle veut aviser l'équipe en mission hors du vaisseau qu'il y a un problème, et par Dallas ( Tom Skerritt) lorsqu'elle se propose d'aller dans les conduits d'aération. Les hommes bloquent son agentivité et les gestes qui lui permettent de prouver sa valeur. Ils agissent en oppresseurs brimant son émancipation. Émancipation qui s'incarne par plusieurs actions. En suivant la procédure, Ripley refuse l'entrée au vaisseau à Kane revenant de mission alors infecté. Elle est immédiatement contredite par son supérieur, qui lui ne respecte pas les procédures de sécurité. Contradiction qu'elle refuse, tenant bon. L'affirmation de Ripley pourtant juste est invalidée par l'autorité scientifique de l'équipage, Ash, qui ignore son opinion en laissant Kane pénétrer dans le vaisseau. Menée par son sens de la rectitude, Ripley ne se laisse pas intimidée par ces manques de considération, questionnant fréquemment ses supérieurs sur leurs décisions. Jusqu'à ce point du film, Ripley (et Lambert) n'ont aucun pouvoir, et elles ne se mélangent pas aux hommes. Ash, dans un dialogue destiné à Ripley, s'assure de bien marquer cette division : " You do your job. Let me do mine ".

Ripley est certes affirmée, mais est à quelques reprises faible. Lorsqu'elle l'est cependant, ce sont dans des situations hors de son contrôle : à deux reprises un homme agira comme bouclier pour la protéger sans qu'elle se soit plainte du danger, un peu comme si sa condition de femme se devait d'être défendue sans questionnement. Plus ses coéquipiers sont les victimes du huitième passager (le alien), plus son agentivité peut exister sans oppression.

présente deux visions de la femme : une forte (Ripley) et une plus faible (Lambert). Le film cristallise cette différence par les réactions respectives des deux personnages féminins à la mort de Kane et Dallas; celle de Ripley est en retenue, alors que Lambert est ) qui nie son autorité. Malgré tout, elle s'obstine à remplir son rôle. En prenant le contrôle, Ripley délaisse les revendications verbales qui étaient constamment dénigrées, pour une agentivité affirmée, sans obstacle. À l'inverse, Lambert, en demeurant fidèle à son attitude de victime qu'elle entretient tout au long du film, cause sa perte et celle de Parker par le fait même. Elle est figée par le danger face à la créature, se plaint et pleure. En montage alterné, Ripley exprime, d'une certaine façon, son côté maternel envers le chat qu'elle recherche tout en sachant pertinemment qu'elle se met en danger, l'alien étant libre dans le vaisseau. L'utilisation du montage alterné entre la mort de Lambert et la recherche de Ripley démontre bien une volonté de ne pas réduire le pouvoir de la femme à des caractéristiques masculines. En étant maternelle, Ripley peut survivre, alors que Lambert court à sa perte en se plaignant. La féminité n'est pas un obstacle pour Ripley, mais l'est pour Lambert puisqu'elle accepte son rôle d'infériorité dans lequel l'équipage l'avait emprisonnée, et elle ne se bat pas pour le changer. Lambert agit comme servante (elle suit les ordres et ne proteste jamais), alors que Ripley suit les ordres, mais revendique son droit d'égalité, de complémentarité (Alien hystérique, entièrement sous le choc. Le capitaine étant mort, Ripley prend alors en charge la direction du vaisseau. Changement de direction qui amène de la résistance de la part du mécanicien Parker (interprété par Yaphet Kotto un peu comme le féminisme égalitaire) en questionnant. Ripley passe à l'action pour sa propre survie et découvre son pouvoir de militante, de guerrière ( voir la philosophie de l'action dans le mouvement féministe).

L'affront final

Dans son affirmation, Ripley pose des actions avec des caractéristiques habituellement masculines, n'empêche qu'elle demeure une héroïne. On lui a donné ces caractéristiques masculines pour lui permettre d'être acceptée (voir l'anecdote du scénario en début de texte), et il ne faut pas oublier le contexte de production de la fin des années 1970. L'écran et la réalité sont deux choses, encore plus lorsqu'il s'agit de science-fiction, genre historiquement monopolisé par les hommes. Une héroïne typiquement féminine n'aurait pas survécu (Lambert), le recours au déguisement était alors nécessaire. Cet emprunt des traits masculins pour permettre l'émancipation de la femme au cinéma semble essentiel ici, dans ce contexte précis. Ce n'est pas une affirmation qu'il s'agit d'une réalité dans la vie réelle (encore moins aujourd'hui), mais puisque le cinéma image, il est nécessaire de transformer cette image progressivement, et la meilleure introduction demeure dans des caractéristiques que tous connaissent et ont acceptées (à l'époque), celles du héros masculin. Ridley Scott permet à Ripley de retrouver entièrement sa féminité dans la scène finale, scène qui n'était pas au scénario original, mais plutôt décidée lors du tournage. Cet ajout se ressent d'une certaine manière, puisque l'explosion du vaisseau principal aurait pu agir comme fin. Si cette scène, genre d'épilogue de l'action principale, peut être perçue comme maladroite, elle permet tout de même d'établir la féminité (corporelle) de Ripley.

Une fois à l'intérieur de la navette lui permettant de quitter le vaisseau principal, Ripley se prépare au repos en se déshabillant. Le choix de la dénuder peut être interprété de plusieurs façons. Une première serait de la réduire à un simple objet sexuel, de la dégrader en s'exposant ainsi devant le public entier. Fabien Boully avance une autre hypothèse. La scène serait " un véritable tabou : le respect quasiment absolu de l'intégrité corporelle de Ripley. En [la] dénudant avant son ultime affrontement avec le monstre, [...] Ridley Scott montrait combien son corps avait su rester intact et féminin dans l'épreuve, préservé des immenses blessures que, de l'intérieur (Kane) ou de l'extérieur (tous les autres membres humains de l'équipage), la créature avait sans aucune pitié infligées à ses victimes " (p. 244).

Une autre conjoncture est possible, celle de la présence de l'autre. À la base, le mot en anglais signifie l'autre, l'étranger. C'est exactement ce qu'est Ellen Ripley, une femme avec agentivité dans le genre science-fiction. Il ne s'agit pas d'affirmer qu'il n'y a jamais eu de femmes dans ce genre, mais au cinéma, la science-fiction est principalement soutenue par des personnages principaux masculins en 1979. Ridley Scott a réussi à introduire, imposer aux spectateurs une héroïne, mais avec des caractéristiques masculines de prime abord. Pour pouvoir définir complètement Ripley en tant que femme, il fallait le démontrer, la révéler, visuellement. En la montrant dévêtue aux yeux des spectateurs (majoritairement masculins, du moins assumés majoritairement masculins par les grands studios), Scott a permis la coexistence du désir et de l'héroïsme. Ces deux éléments peuvent coexister, vivre ensemble. Cliché et primaire certes, mais une bonne façon de convaincre un homme est de jouer avec son désir sexuel. En dirigeant leur désir sexuel sur le héros principal du film, il réaffirme le pouvoir de Ripley, sa supériorité physique. Supériorité qui est détectable par la contre-plongée constante de la caméra sur le personnage, caméra qui souligne sa suprématie à et par l'image, par son angle de vue. Elle est filmée en contre-plongée même lorsqu'elle est en situation de faiblesse ou en panique. La plongée étant habituellement utilisée lorsqu'un personnage est dominé, le choix inverse du réalisateur dévoile une possible intention. Peu importe son état dans cette scène, elle est filmée de manière à ce qu'elle soit supérieure visuellement . Elle domine. Tant à l'écran qu'en tant que personnage principal du film.

L'exposition de son corps possède une autre fonction pour le spectateur, tout comme pour le personnage. Ripley n'a pas réellement vaincu son ennemi. Il faut qu'elle s'affirme auprès des spectateurs, s'imposer en tant que femme, pour pouvoir vaincre définitivement son ennemi. Le dénudement agit également en tant qu'acte d'acceptation de son corps (voir les écrits de Carol Downer ), ce qui lui permettra de vaincre, d'atteindre son émancipation. Le spectateur possède en tête les images de son corps féminin qui vient de lui être révélé, montré. La belle aura raison de la bête. Le fait qu'elle se rhabille pour terminer le combat, n'est pas une façon détournée de la repositionner dans des caractéristiques masculines, mais plutôt un signe d'appartenance à la race humaine puisqu'un habit d'astronaute est unisexe, sans distinction. Et accessoirement qu'il est nécessaire pour une source d'oxygène. On revient alors aux propos de Goimard qui ouvrait ce texte. Cette femme, sans ambiguïté cette fois-ci, vaincra son ennemi en tuant le monstre avec le jet de vapeur. La proximité de ces deux actions force une relation directe entre deux éléments : le corps féminin et la victoire.

Plusieurs éléments du film ), mais ne se fait pas entendre et est sous-représentée. Elle est dominée par les hommes, mais elle s'affirme et tient tête, même si ses efforts sont vains ou contrefaits par ceux -masculin pluriel volontaire- qui possèdent une forme d'autorité, hiérarchique ou scientifique (voir la ). Ripley démontre son côté maternel auprès du chat, démonstration féminine qui ne lui nuira pas. À l'inverse, Lambert demeure problématique et signe sa perte en acceptant son rôle comme inférieur. Ripley veut prouver son égalité (Alien se rapportent au développement du féminisme américain des années 1960 et 1970. À l'origine, tous les personnages étaient unisexes (égalité comme à la création de l'homme). Ripley débute son apparition dans le film en étant de second plan dans sa visibilité "sociale" (métaphore de la femme au foyer), puis elle tente de s'imposer socialement ( The Feminine Mystique Women Liberation Movement National Organization for Women présidée par Betty Friedman). À la mort de ses deux supérieurs, elle prendra le contrôle et changera l'image de la féminité traditionnelle parmi l'équipage ( féminisme égalitaire) en questionnant. Elle passe à l'action pour sa survie ( la philosophie de l'action). La compagnie ayant financé la mission spatiale est déterminée à conserver en vie la forme extra-terrestre qui décime son équipage, cette multinationale devient également l'ennemi, autre que la créature au sang d'acide, permettant des parallèles avec le radicalisme féministe .

En s'imposant de la sorte, de manière masculine, Ellen Ripley demeure une héroïne. Les caractéristiques qui lui ont été attribuées ne sont là que pour faciliter son acceptation, pour transformer l'image de la femme dans la science-fiction à cette époque. La dénudation sert de révélation, elle est une femme tout en étant héroïque. En alliant désir et héroïsme, le réalisateur rappelle sa supériorité physique à deux niveaux. L'adjonction de la dénudation et de la victoire amène un lien direct entre le corps féminin et la victoire. Plus optimiste que la célèbre scène finale de (1991), également réalisée par Ridley Scott.

Bande-annonce originale :

Durée : 1h57

Crédits photo : Twentieth Century Fox

Sources bibliographiques :

Boully, Fabien. 2004. " Le double devenir d'Ellen Ripley ". CinémAction , nº 112 (juin), p.241- Goimard, Jacques. 1979. " L'aliénation ordinaire ", Le monde diplomatique , (octobre), p.24.

# data[].attributes.attachment_link.description
L'humanité a ses limites dans la science-fiction, mais dans Alien, c'est l'homme (masculin) qui possède les siennes, pas la race humaine. Le film est un objet pertinent et intéressant à analyser d'un point de vue féministe allant jusqu'à affirmer qu'Alien agit comme un défenseur du féminisme... dans son contexte.

# data[].attributes.headline
Gr - Read & Understand + Watch, Listen & Understand

# data[].attributes.subject
Gr - Read & Understand + Watch, Listen & Understand