# data[].attributes.body
Sebastiano Ziani

# data[].attributes.body
Camminando lungo le vie di Venezia, soprattutto presso alle chiese, è possibile vedere delle lapidi davvero strane e straordinarie: ovvero quelle degli Esecutori contro le bestemmie. Nel 1537, si sentì l'esigenza di creare una magistratura che aveva il compito di punire coloro che commettevano reati contro la religione. Tra le varie manzioni avevano quella di vigilare sul rispetto dei luoghi sacri e tutt'oggi si possono notare delle testimonianze del loro operato.

# data[].attributes.headline
Il rito del matrimonio tra Venezia e il mare.

# data[].attributes.subject
Il rito del matrimonio tra Venezia e il mare.

# data[].attributes.body
Ogni anno nel giorno dell'Ascensione (quaranta giorni dopo la Pasqua) si celebrava una solenne e fastosa cerimonia: il matrimonio tra la città e il mare. Si trattava di un rito simbolico che esaltava la supremezia sui mari conquistata dalla "Serenissima" tra l'XI e il XII secolo. La tradizione fu mantenuta fino alla fine del Settecento, quando lo "Stato da mar" era soltanto un ricordo. Lo sposalizio con il mare è stato un tema ricorrente nella pittura veneziana. I veneziani giustificavano il loro dominio sul mare ritenendo che avevano avuto concessione da papa Alessandro III in cambio dell'appoggio offerto da Venezia nel vittorioso conflitto contro Federico Barbarossa; in quell'occasione il pontefice riconobbe la sovranità a Venezia. Il matrimonio tra Venezia e il mare era celebrato dal doge (capo dello Stato nella Repubblica di Veneiza) che gettava in acqua un anello d'oro e recitava la seguente frase: "Noi ti sposiamo, mare, in segno di vero e perpetuo dominio." Si trattava di una grandiosa cerimonia a cui partecipavano tutti i veneziani presenti in città. Il dipinto che si trova in alto, Il ritorno della nave del doge al molo nel giorno dell'Ascensione, rappresenta la fine della cerimonia durata ben 8 giorni, questa grande festa era anche un'opportunità per i venditori veneziani di esibire e vendere le merci pregiate importate soprattutto dall'Oriente.

# data[].attributes.headline
Il simbolo del leone a Venezia e nelle città assoggetate.

# data[].attributes.subject
Il simbolo del leone a Venezia e nelle città assoggetate.

# data[].attributes.body
Il leone alato, il simbolo per definizione della Repubblica di Venezia, è molto diffuso non solo in questa città ma anche nei luoghi allora assoggettati alla sua dominazione. In Veneto e in Friuli-Venezia Giulia vi sono dei vari esemplari.
Le sue rappresentazioni sono varie e sebbene il governo della Serenissima non avesse codificato la sua simbologia, ci sono alcune credenze secondo cui il leone alato assumeva un significato preciso a seconda di come era raffigurato.Con la zampa appoggiata su un libro aperto e le ali ben spiegate, come lo vediamo in Piazza San Marco, a Venezia rappresentava la sovranità dello Stato.
Nelle altre città invece indicava che queste erano assoggettate al dominio della Serenissima e dovevano pagare le tasse (anche a Udine ce ne sono diversi in Piazza Libertà).
Il leone di San Marco con la zampa appoggiata sul libro chiuso e con una spada nell’altra, sembra che fosse usato per indicare i periodi di guerra e le città esonerate dal pagamento delle tasse per aver conseguito dei meriti in tempo di battaglia.

# data[].attributes.body
Come ogni luogo di Venezia, anche la residenza del doge e del governo è teatro di storie interessanti. Le colonne del loggiato superiore di Palazzo Ducale sono infatti tutte di colore bianco, tranne due, che sono invece rosa. La leggenda narra che durante le cerimonie il doge prendesse posto proprio fra queste due colonne, da cui emetteva anche le sentenze di morte, che venivano eseguite proprio nello spazio sottostante: il loro colore pare rievochi il sangue dei condannati.

# data[].attributes.headline
 Il progetto del Ponte di Rialto e una leggenda sulla sua costruzione

# data[].attributes.subject
 Il progetto del Ponte di Rialto e una leggenda sulla sua costruzione

# data[].attributes.body
Un tempo il Ponte di Rialto era molto diverso da come lo conosciamo oggi. Fu costruito in legno nel 1264 e fu anche ricostruito più volte, una delle quali con un ponte levatoio, per consentire il passaggio di barche e mercantili. Il Canal Grande era la principale via commerciale di Venezia, su cui transitavano merci provenienti da ogni parte del mondo.
Nel XVI secolo si decise di costruire un nuovo ponte, in pietra questa volta. Furono molti gli architetti che proposero il loro progetto, fra cui Michelangelo e Andrea Palladio, l’architetto veneto che nel ‘500 progettò anche l’Arco Bollani del Castello di Udine, che sembrava il favorito per la costruzione.
Alla fine però fu scelto il progetto di Antonio Da Ponte e il nuovo Ponte di Rialto fu completato nel 1591, nonostante in molti sostenessero che la nuova struttura non fosse bella come quella proposta da Palladio. Secondo una leggenda locale, il diavolo pretese che gli venisse offerta l’anima del primo essere vivente che avrebbe attraversato il ponte, altrimenti Da Ponte non avrebbe avuto il permesso di completare i lavori. L’architetto allora escogitò un trucco e fece attraversare il ponte da un gallo. Ma il diavolo, scoperto il tranello, fece sì che la moglie dell’architetto si recasse sul Ponte di Rialto. La donna, allora incinta, partorì un bambino morto la cui anima errò a lungo sul ponte prima di andarsene, trasportata da un gondoliere.

# data[].attributes.body
Tintoretto (1518-1594)
Nacque a Venezia nel 1518; Figlio di un tintore di seta (da cui il nome ‘Tintoretto’) che si era guadagnato l’appellativo di ‘Robusti’ per aver difeso le porte di Padova durante la guerra della Lega di Cambrai, Jacopo utilizza fin da piccolo i colori che trova nel laboratorio del padre, tanto che questi lo invia ben presto a bottega da Tiziano (1530).
Qui il pittore, a quanto si narra, veduto un disegno del giovane allievo, per timore di future concorrenze lo fa cacciare su due piedi.Sembra che nel 1539 Tintoretto si potesse già fregiare del titolo di maestro, con uno studio indipendente presso Campo San Cassiàn, nel Sestiere di San Polo.
Nel 1541, appena ventitreenne, riceve dal nobile Vettor Pisani l’incarico di realizzare, in occasione delle sue nozze, 16 tavole raffiguranti le Metamorfosi di Ovidio. Nel 1548 dipinge  Il miracolo di San Marco e riceve le lodi dell’Aretino.
Nel 1564 Tintoretto si aggiudica il concorso bandito dalla Scuola Grande di San Rocco per la realizzazione di un San Rocco in gloria, da collocare nella sala principale dell’Albergo. L’anno successivo diventa membro della Scuola e viene incaricato di eseguire un ciclo di dipinti sulla Passione di Cristo.Pur impegnato con il Palazzo Ducale e con la Scuola Grande di San Rocco, Tintoretto accetta nel 1579 l’invito di Guglielmo Gonzaga e realizza otto grandi tele per il Palazzo Ducale di Mantova in cui si esaltano le gesta della famiglia Gonzaga.
Nel 1588, alla morte di Veronese, subentra a quest’ultimo nella decorazione della parete della Sala del Maggior Consiglio.L’opera che ne risulta, una immensa tela di più di 7 metri di altezza e 24 di lunghezza, raffigura il  Paradiso con al centro il Cristo Pantocratore. Tintoretto muore all’età di settantacinque anni dopo aver realizzato tre ultime opere per la Basilica di San Giorgio Maggiore: gli Ebrei nel deserto e la caduta della manna, l'Ultima Cena e la Deposizione nel sepolcro (1592 - 1594).
Morì a Venezia nel 1594.
Giovanni Bellini (1430-1516)
Giovanni Bellini nacque a Venezia nel 1430; Figlio di Jacopo e fratello di Gentile, è uno dei massimi pittori del Rinascimento.
Si forma nella bottega paterna, ma guarda soprattutto all'opera del cognato Andrea Mantegna.
E' l'Incoronazione della Vergine (Pala di Pesaro, Musei Civici, Pesaro), databile al 1475, a segnare il raggiungimento della piena maturità e indipendenza artistica del Giambellino.
Tali esperienze, come anche quella di Antonello da Messina, confluiscono nell'arte del maestro, fuse in una forte coerenza stilistica.
Ne è prova delle sue abilità la Trasfigurazione del 1485 (Museo di Capodimonte, Napoli), opera centrale della maturità del pittore veneziano.
Capo di una fiorente bottega e pittore ufficiale della signoria dal 1483, Bellini rimarrà attento anche al lavoro della nuova generazione di giovani artisti cresciuti attorno a lui nei primi anni del Cinquecento, da Giorgione a Tiziano.
Tra le opere di questo periodo si ricordano il Trittico dei Frari (Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venezia) e la Pala di San Zaccaria (Chiesa di San Zaccaria, Venezia), avviate verso una monumentalità di stampo cinquecentesco.
Morì a Venezia il 29 novembre 1516.
Tiziano Vecellio (1488 – 1576)
Non ci sono notizie attendibili sulla nascita di Tiziano, collocabile tra il 1485 e il 1490, e il suo trasferimento a Venezia agli inizi del Cinquecento. Qui le sue abilità tecniche lo fanno apprezzare da importanti famiglie portandolo alla commissione degli affreschi per il Fondaco dei Tedeschi (nel 1508, con Giorgione). La straordinaria Assunta dei Frari (1516-1518) segna la sua definitiva affermazione nel panorama veneziano tanto che alla morte di Giovanni Bellini (1516) ottiene l’ambitissima carica di pittore ufficiale della Serenissima. Da questo momento la sua ascesa prosegue ininterrotta con commissioni da tutte le principali corti italiane: Urbino, Mantova, e poi Paolo III e i Farnese, per i quali si recherà a Roma nel 1545. Le sue straordinarie qualità di ritrattista gli apriranno poi le porte dell’Europa, dalla Francia all’Impero che con Carlo V e poi Filippo II saranno i suoi più importanti e costanti committenti. Capace di attraversare da protagonista tutto il Cinquecento con le sue suggestioni e i suoi drammi, concluderà la sua carriera con opere modernissime come la Pietà dell’Accademia (1576), realizzate con tocchi veloci e caratterizzate da un non-finito che lo avvicina all’altro grande artista del secolo: Michelangelo.
Morì a Venezia il 27 agosto 1576.
Paolo Caliari (Paolo Veronese) (1528 – 1588)
Nato e formatosi a Verona, svolge la propria opera a Venezia. Arriva a lavorare a Palazzo Ducale in giovane età, nel 1553, e la sua arte si impone da subito.
Il suo stile è già ben definito: una pittura ampiamente decorativa, con uno spiccato senso dei valori spaziali, ma fortemente libera e indipendente, soprattutto nell'uso del colore, sempre intenso e fastoso.Nel 1555 inizia la decorazione della chiesa di San Sebastiano, che continuerà per quindici anni e che sarà la sua impresa più vasta e significativa.
Gli affreschi della sagrestia, le Storie di Ester sul soffitto e il Martirio del Santo sulle pareti del coro presentano colori splendidi e preziosi, con toni argentei ed effetti cangianti. Il soggetto preferito rimarranno però le Cene, tele monumentali cui si dedica a partire dagli anni '60: tra le più famose, le varie Cena in casa di Simone (Galleria Sabauda, Torino, Pinacoteca di Brera, Milano e Gemäldegalerie Alte Meister, Dresda), le Nozze di Cana (Louvre, Parigi) e il Convito in casa Levi (Gallerie dell'Accademia, Venezia).
Lo sfarzo scenografico e l'esaltazione cromatica quasi spregiudicata gli valsero un processo del Santo Uffizio.Negli ultimi anni è uno dei protagonisti del rinnovamento di Palazzo Ducale, dopo l'incendio del 1576.
Qui, tra i numerosi affreschi, dipinge il Trionfo di Venezia nella Sala del Maggior Consiglio e realizza quello che verrà ricordato come il suo capolavoro: la sala del collegio (1575-77).
Morì a Venezia nel 1588.

# data[].attributes.body
nel 1441 la pace di Cremona decretò il possesso della Signoria di Venezia su Peschiera, Brescia, Bergamo e parte del Cremonese, inoltre nello stesso anno la Signoria acquistò il possesso della Romagna e di Rovereto. L'istaurazione dell'Aure Repubblica Ambrosiana fornì l'occasione alla Signoria di Venezia di occupare Lodi e Piacenza e il 19 aprile con la firma della Pace di Lodi, Milano riconobbe il confine veneziano sull'Adda. Nel 1463 con la prima guerra turco-veneziana che permise a Venezia di conquistare Modone, Imbro, Taso, Samotracia e Atene. Gli iniziali successi veneziani furono fermati da Maometto II che nel 1470 assediò Negroponte conquistandola e dopo aver perso anche gran parte delle Cicladi (gruppo di isole in Grecia) nel 1479 Venezia firmò la pace con gli ottomani. Le pretese di Ercole I d'Este sul Polesine e la creazione di nuove saline nelle Valli di Comacchio fecero scoppiare la guerra del sale che si concluse nel 1484 con la vittoria veneziana.
Temporaneamente a inizio del XVI secolo furono venete pure Cremona, Forlì, Cesena, Monopoli, Bari, Barletta, Trani.

Con tale espansione i veneziani entrarono però in conflitto con lo Stato Pontificio per il controllo della Romagna. Questo portò nel 1508 alla formazione della Lega di Cambrai contro Venezia, nella quale il Papa, il Re di Francia, l'Imperatore del Sacro Romano Impero e il Re d'Aragona si unirono per distruggere Venezia.
La repubblica dovette rinunciare a esercitare la propria pressione politica sul piccolo ducato ma i confini rimasero assestati su quelli segnati alla fine della guerra del sale nel 1484. Il conflitto si protrasse sino al 1516, quando Venezia, passata all'alleanza con la Francia, sconfisse le forze della Lega Santa, riprendendo il pieno possesso della Terraferma.