# data[].attributes.headline
Видео защита проекта 

# data[].attributes.subject
Видео защита проекта 

# data[].attributes.attachment_link.description
Get access to files anywhere through secure cloud storage and file backup for your photos, videos, files and more with Google Drive.

# data[].attributes.attachment_link.title
Синий Органические Фигуры Мастер-Класс по Лидерству Вебинар Keynote Презентация

# data[].attributes.headline
Презентация по Теме 5

# data[].attributes.subject
Презентация по Теме 5

# data[].attributes.attachment_link.title
Культура номадов

# data[].attributes.headline
Образовательная лекция

# data[].attributes.subject
Образовательная лекция

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
ВКТУ им. Д. Серикбаева

# data[].attributes.attachment_link.title
Джаксылыков А. лекция № 5 - "Культура номадов Казахстана"

# data[].attributes.headline
Лекция по культурологии о номадах

# data[].attributes.subject
Лекция по культурологии о номадах

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Светлана Арыстамбаева

# data[].attributes.attachment_link.title
№5 Лекция по культурологии.

# data[].attributes.attachment_link.description
Publishing platform for digital magazines, interactive publications and online catalogs. Convert documents to beautiful publications and share them worldwide. Title: №5 Лекция по культурологии., Author: Светлана Арыстамбаева, Length: 13 pages, Published: 2020-05-11

# data[].attributes.headline
Образовательная статья историка о номадах

# data[].attributes.subject
Образовательная статья историка о номадах

# data[].attributes.attachment_link.title
Номады срединной степи

# data[].attributes.attachment_link.description
Степняки, скотоводы, воиныХотя территория Казахстана, занимающего обширное пространство Евразийского степного региона, отчасти входит в соседние историко-культурные ареалы – Среднюю Азию и Южную Сибирь, в историческом плане это древняя земля с четко опред

# data[].attributes.headline
Интервью доктора исторических наук с интересным заявлением

# data[].attributes.subject
Интервью доктора исторических наук с интересным заявлением

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
- Я оперирую объективными данными - неопровержимыми биологическими и генетическими факторами, - говорит ученый, работающий на стыке истории и медицины. - Дайте мне один волос или коренной зуб любого народа - и я найду казахские гены среди китайцев, японцев, итальянцев, греков, русских и армян.
- Математик Закирьянов уверен даже, что и Иисус Христос тоже имеет отношение к нам, казахам.
- Это не исключено. Человечество никогда не жило в изоляции, а русский эволюционист и генетик Шмальгаузен еще в XIX веке сказал, что однажды возникший ген не исчезает бесследно. Что касается Иисуса Христа, то эта личность возникла почти на рубеже нашей эры, а тюрки заявили о себе в Центральной Азии, включая наш регион, где-то более 3 тысяч лет назад. В то время здесь достаточно хорошо были развиты и общественные отношения, и культурные традиции. Поэтому версию о том, что Иисус Христос и другие исторические личности связаны с тюркским миром, не стоит воспринимать в штыки.
Заявления, которые делает профессор Закирьянов, кажутся чужеродными только потому, что мы очень мало знаем о древнем периоде человечества.
А я считаю, что надо серьезно относиться ко всем гипотезам. А уж к версии человека, обладающего хорошей математической логикой, - тем более. Время покажет, насколько обоснованны или необоснованны его выводы.

Если уж на то пошло, у меня тоже накопилась масса претензии к коллегам-историкам, особенно - к археологам. Пишут, например, о царских курганах, найденных на территории Казахстана, но аргументированных ответов на вопрос, откуда эти цари явились и в самом ли деле они предки казахского народа, я ни разу не услышал. Это похоже на то, как, побывав в 2006 и 2008 годах на научных конференциях в Китае, я пытался спорить с местными коллегами, когда они представили меня, как потомка кочевого мира. Это очень задело меня.
- А что не так? Весь мир считает нас потомками классических кочевников.
- Это не очень верный термин. Если сравнивать наших предков с древними гуннами, которые прошли с востока на запад до Дуная, то они кочевали по меридиональному расположению - с юга на север и с севера на юг. У нас по-другому: казахи Западного Казахстана не кочевали в Семиречье, а семиреченские - в Западный Казахстан. И когда казахов называют номадами, то это в корне неверно. Владимир Даль дает в своем "Толковом словаре" такое определение: "НОМАДЫ - кочевники, кочевой народ, бродячий со скотом своим и переносным жильем, без оседлости". Это означает - не имеющие ни постоянного места жительства, ни родины, ни своей земли. Но казахи не кочевали бесцельно. Американец Марк Каган, побывавший в Казахстане в XIX веке, сумел увидеть это явление изнутри. Он написал, что казахи тысячелетиями кочуют по одному и тому же маршруту - между зимовкой и летовкой. А наши историки-обществоведы до сих пор не могут разобраться, были казахи номадами или нет.

Историки лгут
- А как же быть с письменными китайскими, византийскими, русскими, иранскими и прочими источниками, оставившими свидетельства о предках казахов как о диких кочевниках?
- Подобного рода информация оставлена не для того, чтобы сохранить в веках историю казахского народа. Каждая страна писала ее в своих интересах, поэтому к ней надо относиться критически и взвешенно. Да и что мне субъективные письменные источники Китая, Византии или Ирана, когда 40-вековая история нашего народа, автохтонно проживающего на своей земле, сохранилась биологически и генетически в каплях крови, корнях волос и зубной морфологии предков. Первый коренной зуб, например, изменился за 4 тысячи лет на 60 процентов, второй - всего лишь на 5-6 процентов. Какие еще нужны доказательства после этого? Я докладывал об этом на антропологических конгрессах в Японии, Китае, Индии, Италии, Германии, Франции и дважды - в Америке. Иностранные коллеги признали, что биологические корни казахского народа составляют 4 тысячи лет. Однако признания у себя на родине я так и не смог получить.

И я категорически не согласен с тем, что концепция оседлого земледелия является прогрессивной, а кочевого - разрушительной. На научных симпозиумах в Китае я спросил китайских коллег, почему иероглифы, датируемые VIII веком, появились не в Центральном, Южном и Среднем (там их следы не найдены), а в Северном Китае, где проходила трасса кочевников? Ответа я не услышал, зато дал коллегам пищу для размышлений - почему цивилизация возникла именно в этой части громадной империи?

Для науки неприемлемо переносить современные концепции на события, происходившие 3 тысячи и более лет назад.
Сейчас надо просто признать, что тот далекий период мы плохо знаем, а тех, кто пытается в этом логически разобраться (один из них - профессор-математик Кайрат Закирьянов), осуждают и огульно критикуют.
Сам я, занимаясь почти 70 лет антропологией, давно убедился, что наши историки и обществоведы в массе своей очень ограничены. Никем до сих пор не разработан, например, вопрос, связанный с происхождением казахского народа. Хвастаемся найденным в Иссыкском кургане "золотым" человеком, но ведь никто еще не исключил версии о том, что находка может быть импортной. Казахстанский археолог Сергей Берденов составил в свое время геологическую карту Евразии эпохи бронзы. Дальше он эту тему разрабатывать не стал, а перед смертью все свои рукописи сжег, осталась только эта карта. Так вот, 4 тысячи лет назад, в эпоху бронзового века, когда жил "золотой" человек, наибольшими природными богатствами располагали Южные Урал и Алтай, Туранская низменность, в состав которой входил и Казахстан.
Но если учесть, что у нас богатейшие залежи металлических руд лежат близко к поверхности земли, то, возможно, цивилизация с территории Казахстана и начиналась.
Представим современную жизнь без куска металла. Что можно сделать из камня и дерева? Ни-че-го! Небольшой пример. Один американский археолог, попав в Южную Туркмению в 1903 году, нашел при раскопках слитки меди, которых нет в природной среде региона. Следовательно, медь была импортной. А где земля была богата этим металлом? Понятно, что в Центральном Казахстане. Но этим вопросом сейчас почти никто не занимается. Недавно в Восточном Казахстане нашли "царские" (читай - усыпанные золотом и серебром) курганы III века до нашей эры, но чьи это цари - местные или мигранты извне? Археологи опять умалчивают этот вопрос. Стесняются, наверное.

В России, в Солонешенском районе Алтайского края, в одной из пещер лет десять назад обнаружены костные останки (фаланги пальцев ног) человека, жившего в эпоху плейстоцена, то есть 40 тысяч лет назад. Русские археологи в советское время всем находкам того периода давали русские названия - афанасьевские, андроновские... Теперь присвоили себе останки и этого человека, назвав его денисовским. Но извините!
Представитель славянских народов не мог появиться на Алтае 40 тысяч лет назад. Первые шаги славяне сделали там только в XVIII веке.
А наши специалисты не могут обосновать генезис человека, чей возраст насчитывает 2-3 тысячи лет. Поэтому я хочу сказать всем отечественным обществоведам и археологам: прежде, чем смеяться над чужими версиями, разберитесь в своих находках. И если ученый-математик увидел в облике человека, жившего много веков назад, одного из предков казахов, что здесь зазорного?

Следы древних европеоидов
- Вам принадлежит высказывание о том, что предки казахов были европеоидами, что вызвало в советскую бытность бурю негодования.
- Я выявил закономерности своего народа, опираясь на объективную биологическую и генетическую информацию. Сравнив данные по историко-культурным периодам, - эпохи бронзы, раннего железного века, античного, тюркского времен, Средневековья и современности, - я увидел, что преемственность по этим признакам явно выраженная: она развивалась в сторону становления физического облика народа. У современных казахов морфология, физиология и генетика сохранились примерно на 30 процентов - мы восходим к древнему населению, обитавшему 40 веков назад на территории Казахстана, а оно было исключительно европеоидным. Многие казахские женщины сохранили остатки физических черт предков: их нижние конечности почти равны длине конечностей современных европейцев, в то время как мужчины-казахи стали брахиморфными - коротконогими. Причин такой эволюции мы пока не знаем. Пытка для кочевника: почему у казахов не было тюрем и какое наказание считалось самым страшным

Следы древних европеоидов, живших 4-5 тыс. лет назад, зафиксированы на обширнейшем пространстве, начиная от Передней Азии, Пиренейского полуострова до западной границы пустыни Гоби. Региональные отличия у них были незначительные. В тот период еще не было разделения на современные этнические группы по биологическим признакам, но это были не древние предки испанцев, русских или немцев, а именно европеоиды.
- А деление на жузы и роды не повлияло на однородность казахов?
- Сейчас наш народ образовал современную этническую общность. Я исследовал где-то около 50 тысяч человек с учетом родовой принадлежности и территориальных групп во всех областях Казахстана, чтобы с точки зрения популяционной генетики установить, насколько современные казахи гомогенны (однородны) или разнородны по жузовым признакам. И не нашел отличий ни по соматологии (по очертаниям лица, головы, пропорции тела), ни по зубной морфологии, ни по группам крови, ни по дерматогли́фике (узоры на коже). Следовательно, однородность современной казахской популяции сложилась достаточно давно. Родовые названия остались только в словесной памяти о прошлом, но они в сущности не отражают современное состояние народа. При этом казахи не только биологически, но и лингвистически однородны. В казахском языке нет диалектов, хотя, например, территория современной Швейцарии в 66 раз меньше Казахстана, а у них свыше 30 диалектов и 4 государственных языка. У них я это объясняю горной системой изоляции, а у нас - тем, что начиная с весны и кончая глубокой осенью предки тесно общались между собой.
- Вы утверждаете, что казахи автохтонны на своей земле, а вот некоторые российские политики утверждают, что у казахов не было до 2017 года даже своего государства, что наши северные земли - это "подарок России".
- Я хотел бы аналогичный вопрос задать русским коллегам: "Где находится родина ваших предков?". Боюсь, никто толком не ответит на этот вопрос. Может быть, в Поволжье или Сибири? Но нет же. И ту и другую территорию они завоевали только в XVII веке. Если Киев, тогда почему они, оставив украинцев, так далеко ушли от своей родины? Новгородская область тоже отпадает: там чувствуется сильное нордическое влияние. Поэтому никто не может составить цельной картины относительно происхождения русского народа. Кроме того, в XV-XVI веках почти не было русских деревень, а ведь именно оттуда в те времена шло воспроизводство нации.

Что касается казахов. На основе комплексных исследований по 6 разным биологическим программам одновременно я доказал, что казахи живут на своей родине 4 тысячи лет. Генетически наш народ исключительно однороден. Это объясняется тем, что, с одной стороны, казахи очень тесно общались между собой в период летних кочевок, собираясь на сабантуи, тои, айтысы, состязания батыров. С другой стороны - предки жили, никуда не переезжая, на своей территории. Если и принимали кого-то со стороны, то в основном представителей монголоидной расы. Те, вступая в брак с местными, растворялись среди казахов.
Русские, с точки зрения генетики, состоят из 4 генофондов. Собственно славянского, нордического, тюркского и финно-угорского, а мы состоим из европеоидного и привнесенного из Азии монголоидного.
Самым ярким представителем последнего был Чингисхан. Сегодня, не говоря уже о монголах, и казахи, и кыргызы, и башкиры, и китайцы считают его своим. Но в те времена, когда жил великий полководец, не было этнокультурных образований. Современный монгольский язык и культура начали формироваться начиная с XVI-XVII веков, а в XIII веке вся канцелярия велась на понятном всем тюркском языке. Чингисхан, как известно любому историку, услугами толмачей не пользовался. Те документы, которые сохранились с тех времен, монгольские специалисты, в отличие от их тюркоязычных коллег, не могут понять. Это говорит о том, что человек II тысячелетия произошел из той же географической и этнокультурной среды, что и мы. Этот факт должен стать предметом всеобщей гордости тюрков, а не растаскивания его по отдельным квартирам.

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
оразак исмагулов

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
история казахстана

# data[].attributes.attachment_link.title
"Когда казахов называют номадами, то это в корне неверно" - доктор исторических наук

# data[].attributes.attachment_link.description
"Если я задам российским коллегам вопрос: "Где находится родина ваших предков?", - боюсь, никто толком на него не ответит, потому что цельной картины относительно происхождения, равно как и своей земли, у русских нет. На нашей земле свои первые шаги они сделали только в XVIII веке", - считает академик-антрополог, доктор исторических наук Оразак ИСМАГУЛОВ.

# data[].attributes.headline
Дефиниция номадизма

# data[].attributes.subject
Дефиниция номадизма

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Словари и энциклопедии на Академике

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Т. Ф. Ефремова.

# data[].attributes.attachment_link.title
Номадизм | это... Что такое Номадизм?

# data[].attributes.attachment_link.description
м. Кочевой образ жизни. Толковый словарь Ефремовой. Т. Ф. Ефремова. 2000

# data[].attributes.headline
Образовательная лекция о пространстве культуре

# data[].attributes.subject
Образовательная лекция о пространстве культуре

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
вячеслав моисеев

# data[].attributes.attachment_link.title
Наука и культура 2. Пространство культуры

# data[].attributes.headline
TED Talk о том, как культура влияет на наше поведение 

# data[].attributes.subject
TED Talk о том, как культура влияет на наше поведение 

# data[].attributes.attachment_link.title
How Culture Drives Behaviours | Julien S. Bourrelle | TEDxTrondheim

# data[].attributes.headline
Антропологический концепт культуры 

# data[].attributes.subject
Антропологический концепт культуры 

# data[].attributes.attachment_link.title
What is Culture? The Anthropological Concept of Culture

# data[].attributes.headline
Образовательная лекция об анатомии культуры

# data[].attributes.subject
Образовательная лекция об анатомии культуры

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
ВКТУ им. Д. Серикбаева

# data[].attributes.attachment_link.title
Джаксылыков А. лекция №4 - "Анатомия культуры"

# data[].attributes.headline
Научная статья о пространстве культуры

# data[].attributes.subject
Научная статья о пространстве культуры

# data[].attributes.attachment_link.title
Пространство культуры и культурное пространство: определение, специфика и взаимодействие

# data[].attributes.attachment_link.description
Морфология пространства религиозной культуры: ценностно-культурологические детерминанты религиозного пространства

# data[].attributes.headline
Презентация по Теме 4

# data[].attributes.subject
Презентация по Теме 4

# data[].attributes.attachment_link.title
Анатомия культуры

# data[].attributes.headline
Презентация по Теме 3

# data[].attributes.subject
Презентация по Теме 3

# data[].attributes.attachment_link.title
Семиотика культуры

# data[].attributes.headline
Статья про возникновение семиотического подхода в изучении культуры 

# data[].attributes.subject
Статья про возникновение семиотического подхода в изучении культуры 

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Семиотика - это наука о знаках и знаковых системах. Основы ее были заложены в XIX в. американским философом и логиком Ч. Пирсом и швейцарским филологом и антропологом Ф. де Соссюром (последний называл ее семиологией). Говорить о семиотики культуры - значит рассматривать знаковые средства культуры и трактовать культурные феномены как составленные с помощью этих знаковых средств "тексты", которые несут в себе определенную информацию.

Семиотический подход к осмыслению культуры

Первые попытки определить культуру были сделаны в Древней Греции, где ее понимали как пайдейа - образование, воспитание, совершенствование человека, и в Риме, где первоначальное cultura agri (а в более позднюю эпоху cultura animi) означало "совершенствование духа". С тех пор понимание культуры как совокупности средств физического и духовного совершенствования человека укрепилось в европейском сознании. Оно таково и сегодня, а культура, которая не служит делу облагораживания человеческой личности и человеческих сообществ - пустая игра.

С развитием европейской мысли культура была определена как совокупность человеческих достижений, тем самым подчеркивалась ее социальная природа. С конца XIX в. философы стали акцентировать ее духовный смысл. Они утверждали, что культура - это не предметы, идеи и художественные образы, а тот смысл, который они несут человеку. Наконец, после появления в 20-е и 30-е гг. XX столетия структурной лингвистики под ее прямым влиянием получили распространение формальные методы изучения культуры. Важнейшим среди них является семиотический. Его применение вроде бы уводит от содержательной стороны культуры, ее человеческого смысла, но в то же время позволяет глубже понять ее структуру. Семиотический подход уместен лишь в том случае, если изучение культуры приводит исследователей к человеку. Культура, говоря словами М. Горького, есть стремление человека силами своей воли и своего разума создать "вторую природу". Но, добавим, эта "вторая природа" есть по-прежнему человеческая природа, так как человек и культура едины, хотя и нетождественны.

Впервые законченная семиотическая концепция культуры была предложена В. В. Ивановым, Ю. М. Лотманом, Б. А. Успенским, А. М. Пятигорским и В. Н. Топоровым на Славянском конгрессе 1973 г. Они ввели выражение "семиотика культуры" для обозначения области организации (информации) в человеческом обществе в противоположность дезорганизации (энтропии). Культура, таким образом, была определена как иерархическая знаковая система, или, точнее, иерархическая пирамида знаковых систем.

Знак вообще - это материальный, чувственно воспринимаемый объект, который символически, условно представляет обозначенный им предмет (явление, действие, событие), отсылает к нему, сигнализирует о нем.

Существуют различные знаки: знаки-изображения (иконические), знаки-признаки (индексы), условные знаки (символы) и др.

Знаки складываются в системы разного рода. Важнейшими знаковыми системами являются языки.

► Язык часто определяют как знаковую систему любой физической природы.

Существуют языки жестов, линий, объемов, движений, звуковые и т. д. Огромную роль в истории человечества играют словесные языки, с помощью которых создаются тексты.

► Текст - это последовательность знаков, построенная согласно правилам данного языка, данной знаковой системы и образующая сообщение.

Основной единицей культуры в семиотической концепции признавался текст, носитель функции и значения культуры. Каждой культуре соответствует не-культура (хаос), которая наблюдателю, включенному в культуру, представляется лишенной организации, хотя для стороннего наблюдателя это - другая организация. Культуре этой категории принадлежат чужие культуры, детскость, экзотизм, подсознание, патология и т. д.

Термин "текст" применяется не только к сочинениям языкового характера, но и ко всякой целостности, имеющей смысл: Это, например, ритуал или произведение искусства. С другой стороны, не все сочинения языкового характера являются текстами с точки зрения культуры, а только те, которые имеют определенную функцию и значение, например, законы, молитвы, романы. Ни одна изолированная семиотическая система не может быть названа культурой, ею может называться лишь иерархия взаимосвязанных семиотических систем. Эта взаимосвязь может быть осуществлена в значительной степени системой естественного языка.

Согласно такой теории культуры, разработка которой началась в Советском Союзе в 1960-1970-х гг.,

► Культура - это совокупность знаковых систем, с помощью которых человечество или данный народ поддерживает свою сплоченность, оберегает свои ценности, своеобразие своей культуры и ее связи с окружающим миром.

Эти знаковые системы, обычно называемые вторичными моделирующими системами (или языками культуры), включают в себя не только все виды искусства, различную социальную деятельность и модели поведения, господствующие в данном обществе (в том числе жесты, одежду, манеры, ритуалы и т. д.), но также традиционные методы, с помощью которых сообщество поддерживает свою историческую память и самосознание (мифы, история, правовые системы, религиозные верования и т. д.). Каждый продукт культурной деятельности рассматривается как текст, порожденный одной или несколькими системами.

Основа и основная ось семиотического понятия культуры - естественный язык. Кроме того, что язык снабжает "сырым материалом" многие вторичные моделирующие системы, естественный язык - единственное средство, с помощью которого все системы могут быть интерпретированы, закреплены в памяти и введены в сознание индивида и группы. Ввиду его особого значения язык может быть назван первичной моделирующей системой, в то время как остальные системы могут быть названы "вторичными". Связь между первичной и вторичными системами может быть определена онтологически (ребенок овладевает языком до овладения другими культурными системами) и аналогично (вторичные системы строятся по образцу естественного языка или по крайней мере могут быть представлены как возникшие таким образом).

Культурные системы и язык называются моделирующими системами. Это означает, что они есть средства, с помощью которых человек познает, объясняет и пытается изменить мир вокруг себя. Они используют другие термины и средства, позволяющие человеку производить, сообщать, упорядочивать информацию, обмениваться ею и хранить ее.

Таким образом, понятие моделирования включает в себя как обработку, так и передачу информации. При этом информацией называется не только знание, но и ценности, и верования. Понятие "информация" приобретает очень широкое значение.

Все человеческие культуры включают в себя по крайней мере две вторичные моделирующие системы. Чаще всего это искусства, основанные на языке, и визуальные искусства (например, живопись), т. е. системы символические и иконические. Эта универсальная бинарность человеческой культуры была связана В. В. Ивановым с бинарной структурой человеческого мозга. Но за пределами этого универсального бинарного порядка каждая культура по-своему строит иерархию своих вторичных систем. Некоторые культуры выше всего ставят литературу (например, русская культура XIX в.), другие - визуальное искусство (телевидение и кино в современной западной культуре), есть и такие, которые отдают предпочтение музыке и т. д. Культуру можно определить как сложную иерархическую структуру, состоящую из взаимосвязанных вторичных моделирующих систем.

Далее, культуру можно определить как положительный термин в оппозиции культура/некультура. Если культура есть организованная система систем, которая сохраняет и обновляет информацию для общества, тогда некультура - это нечто дезорганизованное, деструктурированное, энтропия, которая стирает память и разрушает ценности. Носители конкретных культур имеют свое представление о том, что такое антикультура, связанное с положением, которое их культура занимает в мире, исихмировоззрением. Это могут быть просто "они", противопоставленные "нам" во всех расовых или исторических вариантах этих понятий; это могут быть более утонченные понятия, такие как сознательный/бессознательный ум, природа/культура, хаос/космос, мир за пределами знаков/мир знаков. В каждом таком случае второй термин обладает положительным значением. Нередко некультура рассматривается в семиотических теориях как структурный резерв для развития культуры.

Семиотическая типология культуры

В соответствии с теми положениями, которые изложены выше, существует возможность классифицировать культуры, а также сравнивать их по тому порядку, в котором они строят иерархию своих вторичных систем, осмысляют пространство и время, используют семиозис в своем функционировании. Некоторые культуры сосредоточивают внимание на своих истоках, другие - на конечных целях. Некоторые культуры упорядочивают время в циркулярных терминах, другие - в линеарных. В первом случае речь идет о мифическом времени, во втором - об историческом.

Различные культуры неодинаково размещают себя в географическом пространстве, разграничивая "наш мир" от "незнакомого" или "чужого" мира. Эти различные ориентации могут проявить себя в тех или иных текстах, тех или иных вторичных моделирующих системах либо могут быть универсализированы в качестве доминирующей, господствующей идеологии.

По своему отношению к семиозису культуры могут быть разделены на те, которые делают акцент на "выражении", и те, которые ставят во главу угла "содержание". Иными словами, их различие в том, чему придается большее значение: уже известной истине или процессу открытия истины. Первая позиция может быть охарактеризована как ориентированная на текст (подтверждающая уже установленный текст), а вторая - как ориентированная на правильность (стремящаяся к поискам новых текстов). Культуры могут быть определены как парадигматические (все явления суть знаки некоей более высокой реальности) или синтагматические (смысл явлений возникает от их взаимосвязей друг с другом). Высокая степень семиотизации в средневековой культуре - пример первой, Просвещение XVIII в. - пример второй. Тенденции Просвещения десемиотичны.

Культура с точки зрения семиотики - это механизм для обработки и сообщения информации. Вторичные моделирующие системы функционируют с помощью конвенций (кодов), которые разделяются членами социальной группы. В отличие от естественного языка, в котором в широком плане тождественность кода среди всех членов лингвистического сообщества налицо, коды вторичных моделирующих систем различны, их понимание и возможность использования зависят от того, в какой мере индивид освоил их в ходе своего созревания и образования (если это вообще ему удалось). Шум (как одна из многих возможных помех лингвистического, психологического или социального фактора) может блокировать или создать помехи в коммуникационном канале. Факт несовершенной коммуникации является столь универсальным, что может рассматриваться как часть самой природы культуры. Весь культурный обмен включает в себя как некоторую часть акт перевода: адресат всегда интерпретирует посланное сообщение, исходящее от другого отправителя, сквозь призму лишь частично разделяемого с ним кода (или кодов). Факт частичной коммуникации (порой просто некоммуникации) в лоне культуры стимулирует образование большого числа новых кодов, призванных компенсировать неадекватность существующих. Этот фактор "размножения" - толчок к динамизму культуры.

Метаязык культуры - это принцип, который организует, иерархизирует и определяет культуру. В этом смысле это идеология или совокупность ценностей, которые, будучи выраженные одной или несколькими моделирующими системами, сообщают культуре устойчивость и рисуют ей портрет самой себя. Как в любом акте описания, метаязык упрощает свой предмет, отбрасывая то, что разрушено, внесистемно, и именно поэтому в некоторой мере искажает свой предмет. Из этого следует, что ни одна культура не может быть научно описана только с точки зрения ее метаязыка. Таким образом, метаязыковая тенденция служит противовесом тенденции культуры вводить все новые коды в качестве компенсации за неадекватность коммуникации.

Способность культуры изменяться и приспосабливаться является функцией взаимодействия метаязыковой и "приумножительной" тенденций, свойственных любой культуре. Тенденция к приумножению - результат как потребности преодолеть неадекватность коммуникации, так и потребности обеспечить упорядочение и циркуляцию все возрастающего количества информации, которое накапливает культура. Однако, если увеличение количества кодов возьмет вверх, согласованность культурных составляющих будет потеряна и коммуникация фактически станет невозможной. С другой стороны, если метаязыковая функция станет преобладающей, культура увянет, изменение станет невозможным, а коммуникация - ненужной. Изменения в культуре происходят тогда, когда в нее втягиваются элементы из деструктурированной, некультурной периферии, которая служит структурным резервом и не признана метаязыком. Однако, по мере того как культура включает в себя эти изменения, сам метаязык развивается.

В пределах культуры разные вторичные системы развиваются с различной быстротой, поскольку каждая система имеет свой метаязык (язык критики для искусств, социология для социального поведения, мифология для мифов и семиотика культуры для общего функционирования культуры). Общая модель изменения повторяется с различной скоростью в каждой вторичной системе. В культурах с высокой степенью сложности, таких как современная, роль индивида-творца (артиста) в изобретении и обновлении кодов особенно значительна. Чем сложнее культура, тем больше значение каждого индивида как структурной составляющей всей системы. Факт существенного динамизма культуры придает большее значение диахроническому описанию культур, чем синхроническому, которое является менее адекватным.

Невербальная семиотика

Одним из элементов семиотики культуры является невербальная (несловесная) семиотика.

Современная невербальная семиотика состоит из отдельных дисциплин, тесно связанных между собой. Это такие дисциплины, как паралингвистика, изучающая звуковые коды невербальной коммуникации, и кинесика - наука о жестах, жестовых процессах и системах. Они относятся к основным дисциплинам для изучения невербальной семиотики. Кроме того, невербальная семиотика изучает окулесику - науку о языке глаз и визуальном поведении людей во время общения, и аускультацию - науку о слуховом восприятии звуков и аудиальном поведении людей в процессе коммуникации. Наиболее полно аускультация проявляет себя в музыкально-певческой деятельности, в отборе, структурировании и смысловой фильтрации речи в процессе ее восприятия, а также в сурдопедагогике. В невербальную семиотику входят также такие науки, как гаптика - наука о языке касаний и тактильной коммуникации, и гастика - наука о знаковых и коммуникативных функциях пищи и напитков, о приеме пищи, культурных и коммуникативных функциях снадобий и угощений. Естественно, гастика изучает кулинарное искусство, врачебную деятельность, искусство приема гостей и обольщения людей, в частности, путем приготовления любовных порошков или напитков. Древние греки подобные напитки называли филтра. Нельзя не назвать и ольфакцию - науку о языке запахов, смыслах, передаваемых с их помощью, и роли запахов в коммуникации. Ольфакцию интересуют химическая и тепловая деятельность человеческого организма, влияющая на процесс коммуникации и речевого общения. Запахи играют важную роль, например, в коммуникации арабов. Кроме того, их изучает медицинская диагностика, по ним определяется поведение животных, не может существовать без этого направления и наука парфюмерия, а также современное имиджмей-керство, так как на образ человека, безусловно, всегда влияли сопровождающие его запахи. В круг наук, изучающих невербальную семиотику, входят также проксемика - наука о пространстве коммуникации, его структуре и функциях, и хронемика - наука о времени коммуникации, о его структурных, семиотических и культурных функциях. Г. Е. Крейдлин, исследовавший невербальную семиотику в полном объеме, предлагает также ввести в круг дисциплин, ее изучающих, и системологию, которую он обозначает как науку о системах объектов, каковыми люди окружают свой мир, о функциях и смыслах, которые эти объекты выражают в процессе коммуникации. Сюда он вводит язык украшений, язык одежды.

Коммуникация с помощью органов чувств

Окулесика. В пределах одной культуры и одного языка жестов выражения глаз имеют неизменное значение. При разговоре происходят речевые акты не только вербальные, но и с помощью языка глаз. Существует ряд правил этикета. Например, в европейской культуре, слушая собеседника, принято смотреть говорящему прямо в глаза. Если сказанное понятно, то обычно слушающий кивает, если же он возмущается, то лицо несколько вскидывается, глаза раскрываются больше, чем обычно.

Знаковость языка глаз зависит от таких признаков, как длительность, интенсивность, статичность/динамичность взглядов. В окулесике принято выделять следующие виды взглядов: односторонний взгляд, взгляд в лицо, прямой взгляд в глаза, совместный взгляд, контакт глаз, (визуальный контакт), избегание взгляда, пропуск взгляда. Главными характеристиками становятся направление взгляда и его тип (способ визуального воздействия). Это может быть прямой взгляд в глаза, который обычно трактуется как вызов. Обычно он гипнотический или агрессивный, вызывая у адресата возбуждение, ставит его в затруднительное положение. Поэтому правилами этикета принято, чтобы прямой взгляд был коротким.

Основные функции окулесики - когнитивная, эмотивная, контролирующая, регулятивная.

Когнитивная функция проявляется в том, что собеседник стремится передать некоторую информацию и прочесть отклик на нее в глазах адресата.

Эмотивная функция передает знаковость выражения глаз и считывает с них испытываемые чувства.

Следующая функция - контролирующая. Это проверка того, как воспринято и понято ли переданное сообщение.

Регулятивная функция - выражаемое глазами требование отреагировать на передаваемое сообщение.

Соответственно названным функциям выражения глаз могут иметь следующие смыслы: готовность к коммуникации; подавление воли или влияния другого, контроль над партнером и его поведением; желание установить контакт и получить информацию; выражение чувств. Многие авторы подчеркивают влияние пола на визуальное коммуникативное поведение людей. Так, мужчины по мере увеличения расстояния чаще бросают взгляды в сторону женщин, в то время как для женщин соотношение между числом взглядов и расстоянием обратно пропорционально. Контакт глаз в беседе женщин происходит чаще, чем между беседующими мужчинами. В смешанных парах женщина смотрит на мужчину дольше, чем он на нее, даже если он ей не нравится. Это объясняется тем, что женщины более эмоциональны, стремятся сохранить "тепло" беседы, ищут участия со стороны мужчин, стремятся получить одобрение, проявляют зависимое положение.

Это относится к людям европейской и североамериканской культур. В Латинской Америке детей специально учат опускать глаза в разговоре со старшими. Африканцы, азиаты и индийцы считают большое число взглядов, направленных в лицо или глаза, знаком превосходства и неуважения. Арабы и южноамериканцы определяют малое число ответных взглядов как невнимание и проявление невежливости. Индейцев навахо учат никогда не смотреть на собеседника. Жители Эфиопии смотрят во время беседы вниз - это общепризнанный знак проявления уважения к собеседнику. Кочевники в Северной Африке, чьи лица прикрыты вуалью или иной материей, общаются друг с другом только "глаза в глаза", это дает возможность получить максимальную информацию при общении. В Древнем Китае по типу глаз и их выражению классифицировали и сравнивали людей, их свойства и характеры. Особое внимание в общении людей занимают зрачки. Как правило, они расширяются при повышенном эмоциональном состоянии или при удивлении. Девушек с большими зрачками считают красивыми, женственными и привлекательными, с маленькими - злыми, эгоистичными, холодными.

Очки с семиотической точки зрения создают эффект удвоения глаз и порождают целый комплекс дополнительных семантических значений его владельцу. Очки появились довольно давно. Арабский ученый XI в. Ибн аль-Хайтам описывал увеличивающие линзы, в начале XIV в. в Европе широкое распространение получили лорнеты и монокли. И сегодня форма очков, их величина, окрашенность, манера надевать и снимать дают дополнительную информацию при коммуникации людей.

Ольфакция. В романе Патрика Зюскинда "Парфюмер" утверждается: "Кто владеет запахами, тот владеет сердцами людей". И это во многом соответствует действительности. Обоняние - самое интимное из человеческих чувств, но очень запоминающееся. Запах помогает хранить воспоминания надежнее, чем зрение и слух. Человек способен распознавать больше оттенков запаха, чем звуков. Запахи играют огромную роль в нашей жизни.

В романе В. Набокова "Машенька" главный герой Ганин отчетливо помнит запах девушки, которую не видел больше десяти лет: "И духи у нее были недорогие, сладкие, назывались "Тагор". Этот запах, смешанный со свежестью осеннего парка.".

Запахи прочно связаны с эмоциями и слабо - с логическим мышлением, речью. Яркие, насыщенные эмоциями воспоминания вызывают именно запахи: Наполеон на острове святой Елены писал: "С закрытыми глазами я узнал бы мою Корсику по запаху". Очень трудно объяснить, что происходит, когда человек обоняет запах, как химические вещества воспринимаются носом. Но известно, что у вкуса и обоняния одна природа. Как правило, некоторые участки тела (подмышки, носогубные складки) вырабатывают большую часть феромонов - особых "пахучих" химических веществ.

В Филадельфии создан центр изучения запахов, так как эта сфера чрезвычайно важна для человека. Ученые обнаружили, что восприятие запахов зависит от мотивировки, главная - эротическая. Принадлежность к определенному полу обнаруживают по запаху. Обонятельные сигналы дают возможность выявить тех, с кем можно спариваться. Самое трудное - выявить индивидуальный запах.

За многие века люди выделили шесть основных запахов: цветочный, фруктовый, зловонный, пряный, смолистый (как запах скипидара) и запах гари.

Запахи - важная область восприятия человеком действительности. С их помощью издавна привлекали внимание человека не только в повседневной жизни, но и в религиозной, так как запах, как и вкус, мы поглощаем. Но в отличие от пищи, которую мы можем выплюнуть, если она нам не нравится, с запахом так сделать невозможно. И неприятный запах мы отождествляем с предметом, его источающим.

С древних пор запахи были средством обольщения. Этим искусством владела Клеопатра, в ее распоряжении была целая парфюмерная лаборатория. Она точно знала, каким ароматом надо умастить волосы, каким руки, каким губы, чтобы ее поцелуй не забывался никогда. Коко Шанель советовала женщинам наносить духи на те места, куда они хотели бы, чтобы их целовали. Правда, некоторые считают, что большинство сексуальных запахов многим людям кажутся неприятными. Поэтому ароматы часто называют чувственными.

Легенды о волшебной силе запахов - атрибут любой культуры. Колчан индуистского бога любви Камы был наполнен цветами вместо стрел. Афродита заставляла людей влюбляться друг в друга с помощью пряных ароматов. В древнем Иерусалиме девушка клала себе в башмаки немного мирры, и, если ей нравился молодой человек, она старалась незаметно прикоснуться к нему кончиком туфли. Считалось, что так можно возбудить страсть. И действительно, запахи могут возбудить крайнее тяготение к личности, источающей приятные ароматы, что и является апогеем в романе Зюскинда.

Восприятие запахов зависит от контекста. Кондитерские запахи - ваниль, корица, кардамон, карамель - для многих притягательны, так как напоминают им детство. Прямо противоположные запахи - "кислородные", чувственные (запахи талой воды с легкой примесью гудрона, мокрой древесины и прелой земли). Они вызывают чувство тоски, но одновременно ощущение восторга и предвкушения перемен.

Запах создает определенное настроение. Ладан - это ароматическая смола деревьев рода босвелия в Южной Африке. Аромат фимиама или тимьяна, еще его называют чабрецом, считается приятным для всех. Есть запахи, повышающие бдительность, например, запах мяты или цветы из семейства лилейных. Именно из-за этого в рацион солдат американской армии включена мятная жвачка. Гелиотроп избавляет от хандры, лимонный аромат снимает усталость и успокаивает, сандал способствует концентрации. Но следует помнить, что запах, поначалу вызывающий потрясение, потом становится будничной нормой, к нему привыкают. Запах - это составляющая гармонии, в его восприятии важен первый эмоциональный отклик.

Важным элементом воздействия духов являются флаконы для них, их "одежда".

Современные исследования показали, что определенные ароматы обладают способностью вызывать конкретные эмоции, неподвластные нашему сознанию. Американский психиатр А. Хирш установил, что определенные запахи вызывают конкретные действия и поведение людей. Так, с помощью воздействия запахов он помогал людям сбросить лишний вес, с помощью запахов он научился повышать или понижать кровяное давление, замедлять или ускорять сердцебиение, возбуждать или усыплять человека. Запахи способны влиять на производительность труда. Некоторые ароматы снимают депрессию и улучшают настроение. Это относится к запахам лаванды, шалфея, ромашки, лимона, сандалового дерева. А аромат жасмина, розы, лимона, апельсина, мяты и гвоздики возбуждают не меньше, чем крепкий кофе. В Японии это используют некоторые фирмы. В определенные часы по системе кондиционирования в служебные помещения закачиваются строго выверенные комбинации ароматических веществ. Это позволяет повышать производительность труда персонала на 50 %. Сегодня запахи эксплуатируются в бизнесе. Например, в продуктовых магазинах наибольший эффект дает свежий запах огурца или арбуза. В магазинах одежды увеличить продажи помогают запахи ванили, лаванды, базилика, мяты или лимона. Но у людей различных культур один и тот же запах может вызывать разные ассоциации.

Запах - предельно эластичная культурная модель. Каждый раз она получает новое символическое наполнение в зависимости от требований момента. Эффект аромата - самый мощный, но одновременно и самый хрупкий. Исторически смыслы запахов очень подвижны. Довольно широк разброс национальных предпочтений приятных запахов: у немцев приятные ассоциации вызывают запахи свежих, чистых простыней, леса, трав, у японцев - предметы, связанные с ванной, цветы. Напротив, традиционно неприятные запахи кала, мочи, гниющих продуктов в ряде случаев могут расцениваться вполне позитивно. Бедуины смачивают тело мочой верблюда, эскимосы едят выдержанное мясо, а французы навязали миру свою любовь к резкому запаху заплесневелого сыра. Все же определенные неприятные запахи вызывают устойчивые ассоциации. Вариативность приятных запахов более высока. Для пикантности в ароматические композиции прибавляют толику неприятных запахов (женского или мужского пота для женских или мужских духов, запах горелой резины, горячего металла).

Дешифровка запаха, как правило, регулируется культурными установками. Так, созданный к 300-летию дома Романовых аромат духов "Любимый букет императрицы" после революции был переименован в "Красную Москву" и стал знаком советской эпохи. Итак, запах получает символическое наполнение в зависимости от требований момента. Запах воплощает наше желание быть другими, меняться и играть.

Тастика. Понимание совместной трапезы как удовольствия восходит к древним временам. Но манера принятия пищи также характерна для каждой страны. В Европе, например, принято есть ножом и вилкой вторые блюда. Вилку держат в левой руке, нож - в правой. Но если вы видите, что человек нарезал мясо таким образом, а потом насаживает куски на вилку, которая оказалась у него в правой руке, вы понимаете, что перед вами американец.

Впрочем, вилка по сравнению с ложкой и ножом появилась довольно поздно. Достоверно неизвестно, кто первым изобрел ложку. Уже в древние времена, когда люди сумели окончательно покорить огонь, вероятно, возникла тяга к совместным трапезам. Понятно, что горячую и жидкую пищу есть руками было неудобно. Первой ложкой могла стать скорлупа от орехов, повторявшая форму человеческой ладони, сложенной в "пригоршню". Первые ложки делались из глины, их ровесницы - деревянные ложки. Позже появились ложки из различных металлов.

Ложка - самое демократичное изобретение из всех столовых приборов, поскольку она бытовала как в домах бедняков, так и во дворцах. Нож появился еще в первобытном обществе, но как столовый прибор стал использоваться намного позднее. Ножи из мягкого металла впервые были изготовлены на Кипре в начале IV тысячелетия до н. э. В Древнем Риме были известны ножевых дел мастера. Софокл и Демосфен были как раз сыновьями ножовщиков. До XIX в. ножи выполняли двоякую функцию, они использовались как холодное оружие (в этом случае делались из железа или стали) и как столовый прибор (изготовлялись из мягких металлов - бронзы, серебра).

Как приборы для еды ножи вошли в обиход европейцев только в XV в., но использовались только в домах знати и рассматривались как предмет роскоши.

Вилка как столовый прибор создавалась столетиями. Кардинал и епископ Остии, древней торговой гавани Рима, Петр Дамиан, живший в XI в., утверждал, что употребление вилки за столом было введено именно в XI в. Византийская принцесса, приехавшая погостить к венецианскому дожу Доменико Сильвио, пленилась двузубым серебряным изделием с короткой ручкой, которым ее друг изящно подхватывал лакомые кусочки. В то время пользовались лишь собственной пятерней. Мясо и рыбу брали руками. Пища в те времена была преимущественно твердой и подавалась к столу нарезанной на куски. В Англию первые вилки были ввезены в 1608 г. из Италии. Вилки, которые нам хорошо известны по форме, вошли в обиход лишь к середине XVI в. До этого в "приличных домах" пользовались двумя ножами. Но и тогда это был предмет роскоши. И считался признаком изнеженности, прихотью богатых испорченных людей, тлетворным нововведением, творением дьявола, воплощением нечистых сил. Вилка при дворе Генриха III (1552-1589) укрепила молву о нем как распущенном монархе, недостойном могучего и храброго народа. В монастырях запрещалось есть пищу дьявольским орудием - вилкой. "Король-Солнце" Людовик XIV не признавал вилку, потому что он так и не научился ею пользоваться. Пользоваться ножом и вилкой поначалу стали для того, чтобы измельчать еду в индивидуальной тарелке или передавать ее другому едоку, но совершенно не обязательно с их помощью отправлять пищу в рот.

Первые вилки были огромными и имели один острый зубец. Позже их стало два. Они совсем не были похожи на современные, так как выполняли совершенно иные функции.

Как ложки и ножи, вилки имеют множество разновидностей. Это могут быть кухонные и столовые вилки. Они делятся на закусочные, десертные, для рыбы и гарнира. Есть специальные двузубые (большая и поменьше) вилки для разделки волокон мяса, для разделки омаров. В комплекте с ножичком они используются для устриц, в сочетании с лопаточками - для спаржи. Есть вилки для салатов, фруктов, с упором для разрезания мяса. Есть специальные вилки, которыми едят мясо змеи. Не перечесть всех разновидностей вилок, но все они имеют недавнее происхождение - XIX - начало XX в.

Тарелки на столах были не всегда. В Средние века для жидких блюд использовалась миска, а для твердых доска. Доска могла быть квадратной или круглой, деревянной или металлической. На нее вместе с мясом клали хлеб, которым подбирали сок, вытекавший из мяса при разрезании. Лишь в XVI в. стали использовать тарелки. Так, среди серебряной посуды, имевшейся у Ришелье и Мазарини, тарелок было уже много. Керамические тарелки были у Екатерины Медичи, но они оставались редкостью вплоть до XVII в., когда в моду вошли китайский фарфор, фаянс и керамика. Позже появились глубокие тарелки для супов. Во Франции их называли "итальянскими" тарелками.

В XVII в. при дворе французских королей был разработан застольный этикет. Прежде чем сесть за стол и притронуться к еде, следовало облегчиться, вымыть руки и произнести предобеденную молитву. Кравчий, виночерпий, стольник или паж подходили к каждому гостю с лоханью в левой руке и кувшином в правой, и гость омывал пальцы в ароматической воде, настоянной на цветах апельсинового дерева, розах, ирисах, ромашках, майоране или розмарине, лавровом листе. Король обтирал пальцы салфеткой. Ритуал омовения рук служил подтверждением статуса: сначала омывали руки самые высокие гости. После омовения рук следовала молитва. Мужчины при чтении молитвы должны были обнажать головы. По окончании молитвы мужчины снова надевали шляпы и садились и в течение трапезы оставались в плаще и при шпагах. Во время трапезы порицалась спешка, нечистоплотность, жадность, необходимо было обуздывать нескромный аппетит, подавлять звуки (кашлять, икать, рыгать, что нарочно делал Тартюф в гостях у Оргона). Неприличным считалось громко жевать или глотать. Эразм Роттердамский, например, писал, что воспитанному человеку не подобает глотать куски целиком, как это делают лебеди. Не подобает широко открывать рот, чтобы челюсти "скрипели, как визжат свиньи".

В одном из пособий по благовоспитанности 1530 г. сообщалось:

Германцы жуют с закрытым ртом и всякий другой способ находят безобразным. Французы, напротив, наполовину приоткрывают рот и считают германский способ нежелательным. Итальянцы жуют весьма расслабленно, а французы более решительно, находя привычки итальянцев слишком нежными и претенциозными.

Правила этикета распространялись и на пространство стола. В Средние века каждый брал руками понравившиеся ему кушанья с общего блюда и накалывал мясо на пику, которую часто делил с соседом. Гости ели руками, подбирали соус хлебом, обмакивали куски мяса в общие солонки и соусники, но при этом держали кусок двумя пальцами. Начиная с середины XVII в. стало невозможным брать еду с блюда руками. Есть надо было только с собственной тарелки, накладывая на нее пищу с общих блюд специальными сервировочными приборами. Если отсутствовали сервировочные приборы, правила хорошего тона позволяли обтереть салфеткой ложку, которой пользовались для еды, и потом погрузить ее в общее блюдо. Ложку и вилку полагалось держать только двумя пальцами. Не все могли освоить эти приспособления. Анна Австрийская брала еду руками, Людовик XIV так и не научился пользоваться вилкой.

Бокалов во время еды было столько же, сколько гостей. Но они никогда не стояли на столе. Если кто-то хотел пить, он делал знак лакею. Бокал надо было выпить до дна, пробовать, отхлебывать из него, не допивать вино считалось проявлением невоспитанности. Вином утоляли жажду, а не наслаждались. Салфетку, которую раньше клали на руку или на плечо, в XVII в. раскладывали на одежде.

Хлеб полагалось нарезать на кусочки, а не вгрызаться в него зубами. Поедание яйца в скорлупе было искусством. Ребенок XVII в. должен был обучиться этому искусству с ранних лет. Держа яйцо в левой руке, ножом, который находился в правой руке, надо было разбить острый конец яйца, потом удалить зародышевый пузырек и часть белка вокруг него. Яйцо надо было посолить с кончика ножа, а потом уже окунуть в него свой кусочек хлеба (апре), с которым тогда ели яйцо всмятку. Орехи и свежие фрукты позволялось брать с общего блюда рукой. Но неприлично было есть косточки от фруктов, а очистки выплевывать на тарелку, пол или в карман. Следовало сплевывать их в левую руку и потом перекладывать на свою тарелку. Высшим проявлением невоспитанности было слишком много говорить о себе. Но о чем говорить? О политике считалось неправильным, о еде - слишком низким. По правилам этикета следовало говорить о вещах духовных. В этом отношении показателен был дом мадам де Севинье.

На Дальнем Востоке для еды пользуются не вилками и ножами, а палочками. Если в Китае предпочитают есть деревянными палочками, то в Корее их делают из металла, в зажиточных семьях и артистических кругах - из серебра. В Средней Азии плов умело и ловко едят руками.

Пищевая символика включает в себя не только образ поведения за столом, но также символические особенности праздничных блюд. Последние могут быть связаны с обрядами жизненного цикла (рождением, взрослением (инициацией), свадьбой, похоронами). Кроме того, особой символикой может быть проникнута пища, употребляемая во время календарных праздников (зимних, весенних, связанных с завершением сбора урожая и т. п.). Соответственно можно выделить символику ритуальную, религиозную, военную, государственную и т. д. В научной литературе, связанной с анализом семейных отношений у различных народов, пищевая символика весьма репрезентативна по отношению к культуре в целом.

Гаптика. Г. Е. Крейдлин выделяет целительные (терапевтические) касания и дьявольские прикосновения. К целительным касаниям относятся те, которые рассматриваются людьми как снимающие боль, болезнь. Так, в Англии прикосновение короля к золотушному больному рассматривалось как несущее оздоровляющий эффект. В современном мире к ним относится мануальная терапия, деятельность хилеров и экстрасенсов. К дьявольским прикосновениям относятся те, которые также обладают магическими свойствами, но при этом человек теряет чувствительность в этом месте - "дьявол проник в него" (характерное суеверие эпохи Средневековья).

Отдельно рассматриваются рукоположения - рукопожатия, возложение или наложение рук. Касания подразделяются на разные типы культурных и бытовых касаний. Бытовые касания сопровождают нас всю жизнь, от первой материнской ласки до последнего прикосновения ко лбу умершего. Они делятся на следующие типы: выражение дружбы, участия или заботы; выражение интимного отношения, установление контакта. Чаще всего бытовые касания проявляются в актах коммуникации социально неравных партнеров. Например, это могут быть учитель - ученик, врач - пациент, начальник - подчиненный, хозяин - слуга и т. п. При этом более высокий статус человека позволяет ему первым пойти на такой контакт, а такое же действие со стороны человека с более низким статусом воспринимается как нарушение субординации и оценивается как ненормативное. Фактор возраста может внести существенные коррективы в правила коммуникативного тактильного поведения. Дети, как правило, чаще касаются других, нежели взрослые. Да и нуждаются в касаниях больше, чем взрослые, чтобы почувствовать себя защищенными. Поэтому контактный, проксимальный способ взаимодействия по мере взросления ребенка сменяется дистантным, или дистальным, когда диалогическое взаимодействие происходит на расстоянии. При ухаживании в европейской культуре инициатива проявления такого тактильного прикосновения принадлежит мужчине, объясняемая их большей сексуальной активностью. Есть культуры, любящие касания. Это итальянская, арабская, турецкая, латиноамериканская культуры. У некоторых народов тактильная практика жестко регламентирована. И часто нарушение правил тактильного поведения в ряде культур карается весьма строго. Так, в Китае на улицах не принято встречать человека не только поцелуем, но и объятиями, в Египте мужчина может целовать женщину в присутствии других людей, только если она ему мать, жена или сестра. В русской культуре касания - это всегда акт вторжения в личную сферу другого человека. Однако с недостатком прикосновений у людей связаны эмоциональные нарушения, неврозы. Имеет значение и близость людей. Мы не любим, когда к нам прикасаются чужие, за исключением врача, парикмахера, массажиста, косметолога и т. п., разность тактильного поведения может привести к трагическим последствиям при контакте людей разных культур.

Тактильное восприятие имеет свои отличительные особенности. Если зрительное восприятие является целостным и быстрым, то тактильное значительно медленнее, более фрагментарно и последовательно. Если зрительное восприятие может дать "обман зрения", то тактильное намного реже приводит к ошибкам. Сенсорные модальности зрения и осязания и в реальности, и в языке, наряду со своими областями приложения, имеют зону пересечений действий. Могут быть и конфликты различных сенсорных систем. Тем не менее осязание является процессом, часто прямо противоположным зрению.

Тактильные ощущения могут быть прямыми и косвенными. Они могут включать жесты приветствий и прощаний, одобрения и утешения, заключения договоров и союзов, выражения дружбы и любви. Несоответствия могут привести к серьезным неудачам. Например, американский бизнесмен, желая завязать деловые контакты с жителями Явы, положил руку на плечо яванцу, расчувствовавшись к концу вечера хорошим ходом переговоров, да еще в присутствии других людей. Такое поведение оказалось, с точки зрения яванцев, совершенно беспардонным и унижающим достоинство человека. Естественно, сделка не состоялась.

На гаптику влияют социальное положение партнеров, пол, степень знакомства, отношение участников коммуникации друг к другу. Важное значение приобретают стиль тактильного поведения, физическое и психологическое состояние партнеров. Зависит гаптика и от присутствия в акте коммуникации "третьих лиц", от того, является ли оно статичным или динамичным.

Другие формы обмена невербальной информацией

Языки жестов, или кинесика. Жест - "демонстративное выразительное движение человеческого тела или некоторого органа, сигнализирующего о чем-то, кинема". Языки жестов являются природной формой выражения индивидуально-психологических и общественных процессов. В феодальном обществе ритуализация жизни была выражена больше в жестовом поведении, нежели в текстах (письменных или устных). Каждая социальная группа (рыцари, монахи, ремесленники, землевладельцы, ученые, риторы, палачи) образовывали свое жестовое сообщество. Все жесты, будучи знаками, имели значение и занимали определенное место в культуре. Языки жестов - часть бытовой жизни людей. Жесты с течением времени могут изменяться или даже исчезнуть. Они могут повторять речевую информацию, могут ей противоречить, замещать речевое высказывание, подчеркивать или усиливать какие-то компоненты речи, дополнять речь в смысловом отношении, регулировать речевое общение. При этом значимым оказывается контекст: человек, стоящий с поднятым вверх кулаком, - этот знак может интерпретироваться как приветствие, угроза или политический символ.

Функции жестов в коммуникации весьма многообразны. Они могут регулировать вербальное поведение говорящего и слушающего и управлять им. Они могут отображать в коммуникативном акте актуальные речевые действия, передавать адресату смысловую информацию, а также репрезентировать психологическое состояние говорящего. Кроме того, жесты могут выполнять дейктическую функцию, например, указывать на местоположение человека или объекта, изображать параметры объекта. Особая функция жестов - риторическая, когда помимо передачи значения они участвуют в обработке исполнения сообщения, когда акцент переносится на визуальный образ, который порождает слово. Жесты могут быть исконными и заимствованными, жестами взрослых и детей, мужскими и женскими. Так, существуют мужские жесты рук, мужская походка, отличающиеся от женских. Они могут быть прагматически освоенными (подмигнуть, протянуть руку, пожать руку, дотронуться до плеча) или прагматически неосвоенными (как правило, не имеют общепринятого языкового имени), стилистически нейтральными или стилистически маркированными жестами. Каждый народ и каждая культура имеют свой набор жестов, "немое кино". Несоответствие жестовых знаков порождает потенциальные сложности перевода их языковых обозначений. Так, в Австрии формой "указательный палец у нижнего века" передается "презрение к адресату". Во Флоренции этот жест выражает "доброжелательность", в Испании - "недоверие", а во Франции - это жест лжи.

Телесные проявления эмоций изучались давно. Одной из первых была книга Ч. Дарвина "Выражение эмоций человека и животного" (1872). Знаками эмоций могут служить нахмуренные брови, сжатые губы, широко раскрытые глаза. Улыбкам как семиотически нагруженным единицам посвящено много исследований.

Жестовыми знаками могут служить позы - общие конфигурации тела и соотносительные положения его частей, как правило, более статичные, чем жесты рук и ног, но характеризующиеся этническими особенностями. Например, поза, когда человек стоит на одной ноге, используется представителями ряда австралийских племен, но не доставляет им неудобства (они могут стоять так 15 минут) и служит невербальным показателем ведущейся беседы людей, принадлежащих одному коллективу. Этой же позой пользуются африканцы шиллук, живущие в бассейне Нила. Эта поза считается у них позой отдыха. Сидеть на корточках - поза, распространенная в молодежной культуре и в среде художественной богемы, возникшая из движения скваттеров, занимавших пустующие дома в Америке, чтобы в них жить и затем получить жилье в свою собственность, если дом ремонтировали. Для русских такая поза не характерна. В каждой культуре существуют стереотипные позы для разных возрастов и полов, социальных страт. Они выражают отношение к другому человеку, статус, физическое и психическое состояние, степень включенности в диалог, поиск участия, обман. Язык поз выражает индивидуальные и социальные взаимоотношения. Они могут регламентироваться этикетом, социальной иерархией, половыми различиями и др.

Бальзак специально приходил на Гентский (ныне Итальянский) бульвар и изучал походки парижан. Он считал, что можно написать "Теорию походки" в 10-12 томах. В манере ходить можно выявить стиль тела, метафору характера. По его мнению, медлительная походка - атрибут мудреца, философа и светского человека, плавность движений для походки то же, что и простота в костюме. Лаконизм выразительных средств в одежде для него то же, что благородство скупого жеста и статика отточенных поз. Манера мельтешить - знак вульгарности.

В истории культуры были периоды, когда язык тела был чрезвычайно значим. Таковой, например, была эпоха европейского Средневековья, когда движения и положения человеческого тела подчеркивали социальные отношения людей. Столь же значительными были жесты во времена позднего Возрождения, когда многие ученые посвящали свои работы этой проблеме - Дж. Бонифацио в трактате "Искусство чувств" (1616), Дж. Б. дела Порта. Фрэнсис Бэкон в трактате 1605 г. "Распространение образования" писал, что как язык говорит нечто уху, так и руки говорят нечто глазу.

Среди знаковых форм кинесики выделяют жесты, мимику, позы, телодвижения и манеры.

Систематическое научное изучение движений тела началось в 1792 г., когда Иоганн Каспар Лафатер опубликовал в Цюрихе "Эссе по физиогномике", хотя, конечно, и до этого, как мы хорошо знаем, люди внимательно относились к физиогномике. Однако идеи его получили широкое распространение. С ними были знакомы Н. М. Карамзин, А. Н. Радищев, М. Ю. Лермонтов, что отразилось в их произведениях. Лафатер считал, что некрасивое лицо выдает плохого человека, красота и безобразие имеют свои корреляты в поведении человека. Одним из оппонентов Лафатера был Георг Кристоф Лихтенберг, критиковавший его за чересчур упрощенный подход к физиогномике. Одним из первых, кто заинтересовался выражением эмоций на человеческом лице, был Чарльз Белл, анатом, нейрофизиолог, хирург и художник. Позднее появились работы о влиянии биологических признаков на формирование определенного человеческого типа (Кречмер, Дарвин).

Проксемика. Область проксемики - изучение структуры естественной или специально построенной коммуникативной среды, построение типологии коммуникативных пространств, описание значений и функций различных характеристик коммуникативной среды. Кроме того, проксемику интересуют анализ вербального и невербального диалогического поведения людей, культурные функции и смыслы тех пространств, которые имеют непосредственное отношение к человеку. В каждой этнической культуре существуют свои каноны проксемики. Например, у цыган женщины и мужчины во время застолий сидят в разных комнатах. Поэтому в зале московского ресторана "У яра" столы разделяет проход. Слева сидят женщины и дети, справа - мужчины.

Одним из любимых предметов проксемики является семиология (наполнение культурными смыслами) различных частей дома, квартиры, комнаты. Так, бельэтаж традиционно считается хорошим этажом, а для простолюдинов отводят первые этажи. Верхняя часть дома издавна считалась чистой, а нижняя - нечистой. Каждый угол в доме наполнен определенными смыслами, имеет определенную символику. Так, например, Георг Зиммель считал, что дверь символизирует неразрывную связь открытого и замкнутого пространства и непрерывное перетекание одного в другое. Дверь выделяет свое из общего и становится проводником между миром общих и миром "моих" значений. Поэтому открытая дверь - знак готовности к контакту, символ доброжелательности и доверия к другому. Закрытая же дверь - свидетельство нежелания контакта, отчужденности, скрытности. Г. Е. Крейдлин пишет, что закрытая дверь может выражать тотальное недоверие властей к народу и отделенность от него. Столь же разнообразна семантика лестниц, окон, теснота и перенаселенность пространства. Большое и свободное пространство - прерогатива сильного и богатого человека. Бедные и слабые, как правило, имеют маленькие, тесные, неудобные, плохо охраняемые и защищаемые пространства. В понятие проксемики пространства входят понятия двора, кухни, чулана, красного или переднего угла избы, комнаты, чердака. Их семиотизация в разных культурах и этносах различна. Например, в венгерском крестьянском доме место хозяина в красном углу, так как в венгерском крестьянском жилище углы в комнатах всегда несут определенное значение. В. Набоков подчеркнул это в рассказе "Рождество". Он пишет: "Во всякой комнате, даже очень уютной и до смешного маленькой, есть нежилой угол. Именно в такой угол и сел Слепцов". К семиологии относится и решение того, какой из углов комнаты является сакральным, а в каком углу нельзя вешать предметы сакрального культа. Свои культурные смыслы и функции имеют подвалы, чуланы, чердаки (темные части дома). Знаковый символизм характерен для входов и выходов, соотношения пространственной организации жилищ с особенностями социальной жизни их обитателей, а также поведения людей в этом замкнутом пространстве дома. Обычно человек стремится, чтобы у него был свой собственный угол, отдельное место в доме, квартире, комнате. Обычно человек имеет любимый стул, стол, т. е. предметы, которыми он особенно дорожит в своем доме. У всех народов мира выделяется какая-то часть пространства (или несколько таких частей) как сакральная, почетная, светлая и задняя, черная, темная. Кроме того, у каждого человека есть личная территория. Когда в помещении занимают чье-то место, то нарушают нормы поведения, захватывая у другого его пространство.

Г. Е. Крейдлин выделяет культурно-специфичные правила проксемного поведения. Они относятся к выбору расстояния и места. Человек выбирает дистанцию для беседы в зависимости от места встречи, пола, возраста или социального положения. Проксемика обусловлена также правилами пространственного взаимного положения и ориентации тел во время общения, например, стоящие или сидящие люди могут общаться, но трудно представить это общение доброжелательным, если они повернулись спиной друг к другу. Существуют правила, приписывающие определенные коммуникативные веса различным пространственным параметрам, например, когда запрещается подходить близко, когда нежелательно присутствие в данном месте. В этом случае действуют типы социального взаимодействия: между друзьями, хорошими знакомыми, с малознакомыми людьми, которые хотят общения, и совсем с не знакомыми людьми, не ожидающими никакого контакта. Каждый из этих типов коммуникативной ситуации характеризуется своими правилами выбора пространства. В круг интересов проксемики входят также способы восприятия пространства общения. Типы общения имеют различные дистанции. Социальная дистанция общения имеет расстояние порядка 2,2-3,7 м. Это тот диапазон, который разделяет людей при деловых свиданиях, имеющих формальный характер. Личная дистанция общения характеризуется расстоянием (в зависимости от культурных стереотипов) от 0,75-1,2 м до 0,45-0,75 м. Это та защитная область человека, которая удобно отделяет людей, но допускает при этом такие сенсорные каналы коммуникации, как кожный (тактильный) или обонятельный (ольфакторный). Возможна также интимная дистанция - от 0,15 до 0,2 м, выражающая человеческую близость. В русской культуре такая близость может свидетельствовать о сексуальной близости. В соответствии с этими дистанциями различаются классы жестов - социальные, личные, интимные и т. д. Например, для скандинавов дистанция может восприниматься как интимная или личная, в то время как латиноамериканская или арабская культура расценивает это расстояние как социальную дистанцию. Различные социальные и культурные кинетические параметры играют в проксемике разные роли. Например, в женских парах расстояние между участниками коммуникативного акта меньше, чем в мужских, хотя с возрастом оно увеличивается. В мужских же парах наоборот. В стрессовых ситуациях расстояние также уменьшается по сравнению с обычным. В групповом пространстве люди, сидящие в первых рядах в зале, оцениваются обществом как имеющие более высокий социальный статус. Даже за круглым столом, где, казалось бы, все сидят в равном семантически значимом пространстве, статус сидящих оценивается в зависимости от приближенности к наиболее важному лицу. Направление движения вдоль пространственных осей также семиотически значимо: движение вверх вдоль вертикальной оси связано с возрастом человека, ростом его чувства собственного достоинства. Наоборот, движение вниз связано с низкой самооценкой, стремлением спрятаться от других. Правила проксемного поведения бывают двух типов - универсальные и культурно-специфичные и опираются на физические и психологические, личностные, социальные, культурные и многие другие параметры. Некоторые люди ощущают какие-то изменения в реальной действительности, как бы проникая в виртуальную реальность. Об этом пишет Ясмина Михайлович:

С течением времени я развила в себе способность, подобную той, которой обладают люди, умеющие определять места для колодца, другими словами, чувствовать зоны с достаточно высоким уровнем энергии, которая оказывает на меня положительное или отрицательное воздействие. Поэтому я начала, преимущественно во время путешествий, составлять частную коллекцию избранных мест пространства. В нее могли входить части города, архитектурные ансамбли, замкнутые пространства внутри домов, пассажи, галереи, сакральные и светские сооружения, энергетические узлы в природе, узкие и широкие пояса целостных или разорванных зон, мультицентрические и моноцентрические области, промежуточные пространства... Позже мое собрание углубилось и расширилось благодаря идентифицированным мною "виртуальным зонам" во времени, в литературе, в изобразительных искусствах, в обманчивой компьютерной бесконечности...

Паралингвистика. К невербальной семиотике паралингвистики относится в первую очередь голос. Разные характеристики звучания голоса могут быть обусловлены разными причинами: биологическими, психологическими, физиологическими, социальными, национально-этническими и культурными. Биологические факторы - обычно у мужчин голос по тембру более низкий, чем у женщин, у стариков тише, чем у молодых и т. п. Психологический фактор - по типу интонации мы можем судить об эмоциональном состоянии человека. Так, от волнения голос дрожит, срывается и т. п. Нередко по речевым параметрам можно составить представление о психологическом типе личности. Отмечено, что скорость речи у людей-экстравертов обычно выше, чем у интровертов. Примером физиологического фактора может быть возрастная ломка голоса у юношей. Социальная характеристика проявляется в том, что люди, занимающие более высокое место на социальной лестнице, говорят более медленно, чем их собеседники. Национально-этнические и культурные особенности проявляются в том, что разные группы людей, говорящих на одном языке, по-разному используют ритм и силу звуков - например, для чернокожих афроамериканцев звук в норме более сильный и полный, нежели у белых "англосаксонских" американцев; евреи-сефарды говорят на иврите более медленно, чем ашкеназийские евреи, и т. п.

По голосу мы узнаем человека в толпе, на большом расстоянии, можем представить себе его физическое и психическое состояние. Голос помогает понять смыслы речи. Различают речевые звуки и виды голоса как источника музыкальных звуков. Любопытно, что по представлениям индусов характер человека определяют как три основных вида голоса: голос, означающий силу; голос, означающий красоту, и голос мудрости. В разных жизненных ситуациях человек пользуется разными голосами. Голосу, как и лицу, можно придавать определенное выражение - искренний, фальшивый и т. п. Столь же значим в общении тон голоса (способ передачи речи). Тон речи регулирует актуальный диалог и связан с прагматикой коммуникации. Говорящий всегда выбирает тон. Например, спокойный и уверенный тон врача может благотворно подействовать на пациента.

Семиотика повседневности

Важным элементом семиотики культуры является семиотика повседневности.

► Семиотика повседневности - научное исследование системы языков, пронизывающих повседневную жизнь человека.

Знаковость вещей, жилища, одежды, поведения, социальных институтов, профессий, техники и технологии, знаковость речи - все это языки культуры, непосредственно проявляющие себя в повседневности. Нередко эти языки получают претворение в искусстве. В свою очередь, искусство влияет на языки культуры.

Языки культуры повседневности зависят от различных объективных обстоятельств и закономерностей в развитии общества. Это и кризисы (политические и экономические), и революционные изменения, и стойкие стадии в развитии общества, и многое другое. В свою очередь, сами эти языки влияют на культуру повседневности, как естественный язык (показателем является современная русская речь), так и все те коды, которые коммутируют в обществе. Наиболее полно это получает отражение в искусстве.

Следует понимать, что при всей разобщенности языков есть некие закономерности, помогающие сближению и пониманию разных культур друг другом, так как любой язык вырастает на основе практической необходимости, а она подчас оказывается общей и для северян, и для южан, для людей разных народностей. Эта общность - основа тех знаков, которые оказываются понятными без перевода на другой язык. Особенности восприятия человеком окружающего мира формируются акустическими, тактильными, визуальными каналами, что в итоге рождает полилингвистичность повседневности. Человек изначально антропоморфно воспринимает окружающий его мир, что создает разные типы коммуникативных пространств. Один из типов коммуникативных пространств - кинесика, язык жестов, мимики и поз и проксемика. Другой тип - семантика жилища. Кроме того, важное значение приобретает знаковое содержание предметов бытового обихода, знаковость вещей, знаковость интерьера, социальная семантика костюма. Форма вещи, ее материал, хозяйственные функции вызывают множество ассоциаций.

Вещь - феномен культуры, который, благодаря своей способности аккумулировать в себе традиции, социально-психологические установки, эстетические запросы, приобретает аксиологическое звучание. В период становления национальных культур в первую очередь появляется нечто неповторимое, индивидуальное. На сегодняшнем этапе ясно видны тенденции сближения национальных культур. Диалог культур ощутим на каждом шагу. Важно, что вещи отражают образ жизни, который во всех странах становится похожим. Если раньше форма предметов в западной и восточной культурах осмыслялась совершенно по-разному, то в настоящее время эти различия во многом начинают стираться. Раздаются даже предложения выделить науку о вещах - реалогию. В любой вещи, как бы ни было подчеркнуто ее назначение, наряду с ее практической функцией есть и иная, аксиологическая, отражающая отношение материально-предметного бытия к духовным запросам человека.

Г. В. Плеханов показал, что вещь может быть ценной, если только она символизирует значимые общественные отношения. Это обстоятельство позволяет выявить еще одну важную характеристику вещи в системе культуры: еще в древности она начала служить в качестве знака, символа социального положения человека.

В 60-х гг. ХХ в. вещь становится подлинным воспитателем чувств, мерой значимости человека. Человек превращается в "вожделенный глаз", жадно вбирающий блага цивилизации, в ненасытного Потребителя. Эта мысль получила отражение в таких романах, как "Вещи. Одна из историй шестидесятых годов" Ж. Перека, "Игрушки" и "Печальные похождения мойщика витрин" Ж. Мишеля, "Прелестные картинки" С. Де Бовуар, "Внуки века" К. Рошфор, "Нейлоновый век" Э. Триоле и др. Приблизительно в эти же годы обозначенные в книгах явления наблюдаются и в СССР. Но постепенно вещь получает в понятиях общества совсем иную нагрузку. Все больше осознается знаковость вещи. В работе М. П. Фуко "Это не трубка" (1973), посвященной картинам Магритта, автор говорит о разрушении самотождественности, идентичности вещи. Игра подобий, геометрически аналогичных форм уничтожает сходство вещей, сходство с первоначальной идеей. Только мысль, по его мнению, может быть наделена сходством. И только мысль оставляет вещам их истинное место в мире человека.

Каждая эпоха и социальная группа накладывают отпечаток на все вещи, в ней существующие и ее создающие. Исходя из этого, вещи можно рассматривать как носители определенных значений. Если взять какой-нибудь предмет быта, скажем, стул, и проследить его изменения и модификации синхронно (по странам) и диахронно (по временам), то мы получим обширные представления и об образе жизни людей, и о развитии техники, и о причудах и разнообразии моды, т. е. в нем, в этом предмете, отразятся все особенности определенной культуры. Вещи, используемые в домашнем быту, приобретают, помимо и сверх их утилитарного назначения, функцию выражения определенного космологически цельного мировоззрения, в котором все предметы, их расположение в пространстве представляют собой непростую систему. В зависимости от контекста вещь может восприниматься и как знак совершенно далеких от нее явлений.

Вещь может выступать в качестве этнического индикатора власти, показателя социальной или кастовой принадлежности владельца, даже может выражать его конфессиональную принадлежность.

Вещь вплетена в сложную систему разнообразных символических связей.

Столь же развитой семиотической системой является интерьер.

Интерьер (от фр. interieur - внутренний) словари определяют как архитектурно и художественно оформленное внутреннее помещение здания. Однако все чаще в научной литературе и в быту интерьер понимается только как убранство внутренних помещений. Именно в этом значении и будет употребляться данный термин. Исследователи делят интерьеры на производственные, общественного назначения и жилые. Рассмотрим лишь жилой интерьер. Интерес к тому, как жили и живут люди, существовал всегда. Заглянуть в интерьер - почти то же, что заглянуть в душу, увидеть запечатленные в вещах вкусы и привычки человека. Дом, его убранство на протяжении долгих веков является миром, где человек живет, работает, общается с другими людьми, воспитывает детей. Дом постоянно преобразуется, приобретает новые черты, связанные с многообразием воздействующих на него факторов - изменяющихся социальных и материальных условий жизни.

Интерьер не только утверждает и отражает определенный образ жизни, но и выражает все противоречия, достижения и особенности той или иной культуры. Жилищные постройки любого народа представляют собой определенный культурно-бытовой комплекс, который связан с разными сторонами жизни. Он зависим от климатических условий, обусловлен направлением хозяйства, формами семейного быта, общественными традициями. Влияют на особенности интерьера имущественные и классовые отношения, уровень развития техники и, конечно же, эстетические идеалы владельца. Последние, в свою очередь, во многом определяются общим культурным уровнем, национальными особенностями, религиозно-магическими представлениями или их отголосками. Но есть и общие закономерности, присущие интерьерам всех стран и народов. Одна из важных - пространственные характеристики. М. О. Гершензон заметил, что "в санскрите невзгода и теснота выражаются одним и тем же словом, простор и благоденствие - тоже одним".

Открытия в области техники, ее развитие и совершенствование, несомненно, влияли на функциональное деление интерьера, как и на обстановку вокруг дома. К сожалению, достижения одной цивилизации после ее гибели не воспринимались другой. Исчезнувшее изобреталось заново, порой через тысячи лет (окна в домах на Крите, мусоропровод в жилище Месопотамии, ванные комнаты в античной культуре). Любое достижение техники находило отражение в интерьере: развитие кузнечного дела в эпоху готики в Западной Европе повлияло на возможность обработки твердых пород камня, изменив уровень декоративного оформления жилищ; появление в XIV в. лесопилок способствовало созданию новых типов мебели и т. д. Изобретения входят в быт, но далеко не сразу принимают оптимальную форму, испытывая давление культуры предыдущих эпох.

Каждая эпоха накладывает отпечаток на вид вещей и их сочетание. Мир вещей как бы пронизан временем, а предметная среда, связанная прежде всего с пространственными координатами, сама своеобразно "конструирует" время. Каждый предмет в квартире имеет определенное утилитарное назначение, но несет на себе и груз подчас довольно трудно расшифровываемой семантики. Например, гардины: в их функции скрывается древний инстинкт, заставлявший первобытного человека отгораживаться от ночной тьмы. Таким образом, гардины - воплощение того безотчетного страха перед природой, который присутствует в нас, пусть неосознанно, как наследие наших пращуров.

В последние годы в обстановке интерьеров все чаще используют принципы фэн-шуй. Фэн-шуй рекомендует, как обставить ту или иную комнату в зависимости от ее назначения. В однокомнатной квартире должны быть представлены те же принципы, которые характерны для большого дома или квартиры. Размер квартиры не влияет на здоровье, материальное и духовное благополучие. Если правильно организовать свои вещи и пространство, даже самая крошечная квартира станет раем, дающим человеку все, что он пожелает, считают мастера фэн-шуй.

Конечно, совместить все принципы фэн-шуй оказывается довольно сложно. Но, как правило, люди, не зная их, вполне счастливы, и жизнь их не изобилует теми неприятностями, от которых предостерегает фэн-шуй. Связано это с тем, что фэн-шуй дает совершенно логичные предписания, и довольно часто, не зная его принципов, мы инстинктивно делаем все правильно. Так, считается, что холодильник должен быть заполненным, чтобы в доме было довольство. Во всех комнатах надо поддерживать чистоту, особенно на кухне. На столах не должно быть лишних вещей. Круглый стол считается наиболее располагающим к разговору. Зеркала в столовой хороши, потому что удваивают еду, символизирующую изобилие. Поэтому люди, не знакомые с искусством фэн-шуй, на 95 % делают обстановку квартиры правильно.

Интерьер как знаковая система. Вещь может выступать в качестве индикатора власти, показателя социальной или кастовой принадлежности владельца, выражать его конфессиональную принадлежность. В любом интерьере проступает спаянность быта и бытия. Особенно наглядно - в интерьере народного жилища, отражающего систему космологических символов. Вещь в интерьере выступает как культурный текст определенной исторически обусловленной знаковой системы, а интерьер, включающий ее, как сама знаковая система. Помимо синхронных оппозиций для знаковой семантики бытовых явлений характерны также диахронные. Но эта знаковость прочитывается лишь определенной социокультурной группой, которая объединена пережитым общественным опытом. Семантика предметов, чаще всего проявляющаяся на бессознательном уровне, оказывается связанной с человеческим сознанием и историей культуры. Каждый человек, иногда даже не сознавая этого, включен в незримый диалог с вещами, окружающими его в интерьере и воздействующими и на него, и на его ближних.

В нашей стране все эти положения чрезвычайно ярко отражаются в интерьере помещений, в которых живут люди, находящиеся на разных уровнях социальной и духовной иерархии, довольно отчетливо проявляющейся в современной жизни, несмотря на то, что многими это не осознается.

Семиотика костюма. Костюм содержит информацию о возрасте, половой и этнической принадлежности личности, ее социальном статусе, профессии. По костюму мы можем судить об эпохе, в которую он был создан, стране, в которой живет его носитель, и о многом другом. Таким образом, костюм представляет собой своеобразный социокод, передающий информацию из прошлого в будущее. Кроме того, он дополняет образ индивида, поэтому одежду можно рассматривать как многозначный феномен. Одежда - это определенный знак личностных особенностей, она информирует о человеке. В оформлении внешнего облика индивида заключена целая иерархия знаковых систем. Одеваясь определенным образом, человек как бы дает знать, кто он такой, что он представляет собой как личность. Знаковость одежды всегда играла и играет важную роль: костюм выполняет коммуникативную функцию, давая человеку возможность сигнализировать о своей индивидуальности окружающим.

Безусловно, на костюм в большей степени, чем на другие знаковые системы, влияет мода. Мода имеет определенный спектр воздействия на образ жизни, на идеологические, моральные, эстетические взгляды людей. Она оказывает влияние на предпочтения в сфере быта, но ощутимее всего проявляется в формировании внешнего вида человека, в выборе одежды. Связано это с тем, что смена моды в одежде наиболее частая и легко воспринимаемая.

Впервые П. Г. Богатырев предложил рассматривать народный костюм как особый вид семиотической системы. Он выделил в нем следующие функции: утилитарную, эстетическую, эротическую, магическую, возрастную, социально-половую и моральную. Кроме того, в народном костюме Богатырев подчеркнул праздничный, обрядовый, профессиональный, сословный, религиозный и региональный аспекты.

Народный костюм кодируется коллективом, представляя визуальный план культуры, маркируя положение человека в пространстве и времени. Это касается одежды любого этноса. В ней все семиотизировано: цвет, ткань, украшения. Особенность народного костюма - его комплексность.

У нас в стране хорошо известна ткань под названием шотландка - с рисунком в виде цветной клетки. В Шотландии клетчатая ткань из шерсти особой выделки носит название "тартан" и идет на изготовление килтов - юбки народного мужского костюма. Тартан из разных типов шерсти делают очень тонким, средней плотности и очень плотным. Соответственно, килты шьют для разных случаев: для теплой и холодной погоды, для улицы и дома, для будней и праздников. У ткани тартан разветвленная семантика: свое значение имеют расположение вертикальных и горизонтальных линий, сочетание цветов, размеры клетки; общий рисунок означает принадлежность к тому или иному клану. Издаются каталоги клеток с расшифровкой их значений. Так что все шотландцы хорошо знают эту семиотическую систему. Система значений ткани тартан не застывшая. Так, на смерть принцессы Дианы придумали особый тартан, включающий голубой цвет и означающий любовь к Диане. Как мы видим, народный костюм приобретает различные значения, подчас неизвестные тем, кто не вовлечен в орбиту данной культуры.

К XX в. народный костюм получает все меньшее распространение в городской среде экономически развитых стран, но его элементы используются в одежде, хотя она все больше теряет национальные особенности. Мода влияет и на городской, и на сельский костюмы.

В России одежда купеческого, мещанского, крестьянского сословий оставалась без изменений до конца XVIII в. Дворянство, придворное общество в XVIII-XIX вв. ориентировалось на модные образцы нарядов Парижа и Лондона. Чем ниже было сословие, тем меньше его одежда была похожа на иноземную.

При дворе регламентировались многие элементы костюма. Уже Петр I указом от 4 января 1700 г. предписывал всем, кроме крестьян и духовенства, носить западное платье. Екатерина II в 1782 г. тоже распорядилась "о назначении, в какие праздники какое платье носить особам обоего пола, имеющим въезд ко двору". Начиная с эпохи Петра I костюмы придворных шили в соответствии с господствующей модой времени. В 1834 г. специальным распоряжением строго определялся их покрой, фактура и цвет ткани, декор. Нередко костюм характеризовал не только имущественное и социальное положение того или иного лица, но и его образ мыслей.

В XIX в. костюм в России стал элементом семиотической стратификации: мещанки, как правило, не надевали ни броши, ни браслеты, зато носили серьги, бусы, кольца; купчихи носили кольца на всех пальцах; наиболее состоятельная верхушка нарождавшейся буржуазии подражала дворянской аристократии. Получает распространение форменный костюм, по которому легко читалась принадлежность к чиновникам различных ведомств, студентам и учащимся.

Вплоть до середины XIX в. сословные особенности одежды в нашей стране были семиотически определенными. Традиционную русскую одежду наиболее долго сохраняло крестьянство. В городе же со второй половины XIX в. шел интенсивный отход от традиционных форм, хотя еще в конце XIX в. старинное русское одеяние можно было встретить в провинциальных городах. В начале XX в. в России появилось увлечение ложнорусским (псевдорусским) стилем. В народный костюм в богатых семьях одевали кормилиц, нянюшек, дворников.

В конце XIX - начале XX в. на смену сословным различиям пришли классовые. Классовое деление четко обозначалось в городском костюме. В рабочей среде был принят костюм, который носили и представители демократической интеллигенции. Иным был костюм в буржуазной и чиновничьей среде. Различались костюмы женщин из рабочей, мещанской, чиновничьей среды, из буржуазии и верхушки дворянского общества. Различалась обрядовая, траурная одежда. Особое знаковое оформление имел офицерский мундир.

Отличным от распространенного в городской среде был придворный костюм конца XIX - начала XX в., в котором использовались элементы народного костюма: кокошник, фата, драгоценные камни, богатая вышивка, старинный русский покрой. Русские исторические костюмы повлияли на европейскую моду через "Русские сезоны" С. Дягелева.

На костюм влияет и господствующий стиль в искусстве. Особенно это было характерно для начала XX в., когда преобладал стиль модерн.

В советское время костюм также претерпел семантические изменения. Если в 20-х гг. XX в. продолжались традиции дореволюционного времени, костюм был четко семиотизирован, то начиная с 30-х гг. семиотизация стала свертываться под натиском массового пошива одежды.

Об уродующей людей стандартизации одежды есть забавный рассказ И. Ильфа и Е. Петрова "Директивный бантик" (1934). Он описывает молодых людей (прелестную девушку и атлетически сложенного юношу), которые встретились на пляже и влюбились друг в друга. Но когда они надели на себя одежду Москвошвейпрома, оба, не сговариваясь, отвернулись друг от друга и ушли, не оглядываясь.

Всегда (и раньше, и сейчас) костюм - это система знаков, которые при внимательном и подготовленном восприятии могут дать развернутую информацию о личности, репрезентирующей себя определенным типом одежды.

Визуальный язык костюма имеет свою знаковую систему, в которой существуют своеобразные коды. Один из них традиционный, уходящий корнями в далекое прошлое, другой современный, возникающий под влиянием новейших технологий. В первом - изобилие клише и стереотипов. Он изменяется очень медленно. Второй быстро откликается на перемены, происходящие в технологиях, искусстве, науке, моде. Костюм выполняет разные знаковые функции в обществе. Одна из важных функций - коммуникативная. Она заключается в передаче информации об индивиде другим членам общества посредством знаков и символов. Особенно в XX в., когда динамизм, поверхностность общения создают "потребность в быстрой и адекватной оценке субъектов общения, с одной стороны, и быстрой и экспрессивной демонстрации своего "Я", с другой.

Особенно ярко знаковость костюма проявилась в одежде молодежных субкультур. Например, фенечки - браслеты, амулеты, которые носили хиппи. Это были не просто украшения, а сознательно созданная система знаков. Их родина - Америка. Таким же способом апачи плели сумки для табака или отделочную тесьму. Другим отличительным знаком хиппи был хайратник (повязка на лбу). Подобные повязки носили странники, существовала такая плетеная повязка и у индейцев. Хиппи носили также кожаные куртки без рукавов и пальто, характерные для пастухов. Их шили из неокрашенных шкур, вымоченных в моче, а затем вышивали вручную. С хиппи эта одежда пришла из Америки в Европу. Они использовали многие элементы костюма американских индейцев и ковбоев. Это и отделка бахромой, и использование замши и кожи, пончо, ковбойские рубашки и брюки из джинсовой ткани, шляпы "техас" и "сомбреро", сапоги из комбинированной цветной кожи и шейные платки. Довольно часто они дополняли свой костюм бусами: керамическими, из стекляруса, кожаными, каменными, из желудей и шишек, из шахматных фигурок и шашек. Особой любовью пользовались колокольчики. Многое хиппи взяли у туземцев, в том числе, и нанесение рисунков на тело. Мы видим, что это была развернутая система знаков, понятных посвященным. Декодировать их можно было, только будучи инициированным в данное сообщество. Их знаки отражали дистанцирование от общества. Так, неизменная торба, головная повязка - символ дороги, пути. Особенно часто в их одежде и внешнем виде изображался цветок, смайл и пацифик. Смайл в переводе с английского - улыбка. Этот символический знак выглядит как желтый круг с двумя точками и вогнутой линией, символизирующими глаза и улыбающиеся губы. Часто этот знак наносили на футболки, из-за чего он получил название smiley T-shirt - "улыбающаяся футболка". Пацифик - символ, который отражает лозунг "Нет войне!": игла шприца ломает приклад винтовки.

Панки имели совсем другие символы и отличия в костюме. Вивьен Вествуд придумала им многие особенности. Так, она развила идею брюк бондэйж (в переводе с англ. bondage - рабство, неволя) - брюки, за основу которых взят покрой американских военных брюк, на уровне коленей штанины соединялись ремнями. Это наглядно иллюстрировало идею несвободы и добавляло сексуальности. Связывание рук цепями или кожаными ремнями также было демонстрацией несвободы, как и узкие черные кожаные галстуки на шее, ассоциировавшиеся с петлей. Вивьен Вествуд заменила черный сатин брюк бондэйж на красную шерстяную шотландку, удлинила откидной клапан, добавив такой же спереди, отчего появился плиссированный передник, напоминающий килт. Это сделало костюм панка агрессивно андрогинным, несмотря на то, что такие же брюки носила и женская часть этого сообщества. Другая особенность костюма панка - булавки. Именно английская булавка стала одним из основных символов, характеризующих движение панков. Эти булавки втыкали не только в одежду, в первую очередь в разорванную футболку, но и в тело, и лицо. Сама Вивьен Вествуд заметила, что "английские булавки определенно имели аналогию в культуре стран третьего мира, подобно перьям в волосах". Любопытно, что впоследствии английская булавка (символ панков) вошла в высокую моду в качестве изысканного украшения. Кроме того, знаковой стала и прическа - ирокез красного или другого флуоресцентного цвета, вздымающийся над головой. Все это также напоминает о племенах туземцев. Панки сделали популярной и печать анархических лозунгов на одежде. В качестве символа ненависти и презрения панки выбрали крысу. Они носили ее как живой талисман, отражая сущность внешней, более показной агрессии.

Скинхеды появились в середине 1960-х гг. в Британии. Стилистика их костюма изначально не имела ничего общего с расизмом, и даже музыка их - Вест-Индийского происхождения. Их костюм - белые футболки с цветными принтами. Чаще всего надписи имели политическое содержание или отражали символику футбольных команд. Особое место в их костюме занимали ботинки "доктор Мертенс". Но самая яркая деталь их образа - бритая голова. Кроме того, для них, как для рокеров и панков, характерны символические татуировки на плече или предплечье.

Растафарианство - религиозное и духовно-нравственное движение, зародившееся на Ямайке. В 1930-х гг. оно распространилось в Эфиопии, в 1960-х гг. - по всему миру. Для черной культуры растафари характерны вязаные вещи - свитера, шарфы, объемные береты, которые выполняются в трех цветах эфиопского флага - зеленом, золотом (желтом) и красном. Они располагаются в определенном порядке и имеют символическое значение: зеленый - богатство плодородной земли Африки, золотой - ее изобилие, красный - признание одной подлинной веры. В прическе предпочтение отдается дредам - африканской прическе, в которой волосы спутываются в своеобразные "колтуны".

У готов большое место занимает символика, включающая египетский анкх - крест с закругленным верхним концом - обозначение вечной жизни, христианские элементы и кельтские орнаменты, пентаграммы, восьмиконечные звезды, служащие здесь знаком хаоса, изображения летучих мышей, подчеркивающие связь с вампирской тематикой. Украшают они себя изделиями из серебра, например, кольца размером с фалангу или даже палец, напоминающие большие звериные когти.

Рейверы появились в 1980-е гг. Их аксессуары нетрадиционны. Так, на шее у них можно увидеть детскую соску, на лице респиратор, на руках объемные перчатки. Весь их образ эксцентричен и эпатирует людей.

Идеи молодежной моды постепенно перекочевали в высокую моду. Часто знаковые элементы служат символом успеха, престижа. Так, джинсы, рабочие брюки американских ковбоев из простой брезентовой ткани поначалу были коричневого цвета. Хиппи в 1960-е гг. выбрали синие джинсы. Постепенно джинсы приобрели символический статус. То же самое произошло и с футболкой. Из нижнего белья, пройдя переосмысление в разных молодежных субкультурах (серфинг, гранж, рейв, готы и др.), она стала модным атрибутом. Смайл (см. выше) и ромашка были использованы дизайнером Москино в 1994 г. Черная кожаная куртка байкеров стала одной из важных знаковых вещей современного модного костюма. То же произошло и с ботинками "доктор Мертенс". Впервые они появились в 1945 г. и были модифицированы в 1960 г. английским обувщиком Билом Гриппом. Он использовал в них более толстую кожу, добавил желтые стежки, рифленую подошву. Эти ботинки были масло-, водо-, кислотно-и бензино-непроницаемы-ми. Конечно, такие удобные и функциональные, они полюбились рабочим. Затем их стали носить представители молодежных субкультур. У скинхедов - это ключевой предмет одежды. Они стали частью тенденции "унисекс". Впоследствии одним из их воплощений стали ботинки высотой до бедер в зимней коллекции Жана-Поля Готье в 2003 г. Таким образом, синие джинсы, кожаная куртка, футболка, ботинки "доктор Мертенс" распространились по всему миру, получив интернациональный характер.

Помимо коммуникативной функции, костюм обладает функцией идентификации, дифференциации, самоутверждения и демонстрации. Кроме того, он носит черты инновации и гедонизма. Помогает в этом мода, которая характеризуется двумя противоположными тенденциями - демаркационной и нивелирующей. Она связывает одних и разъединяет с другими. Когда появляется новое направление, мода помогает ее приверженцам самоутвердиться и реализоваться. В дальнейшем нивелирующая функция вступает в свои права, разрушая протестную специфику костюма. На смену приходит новый альтернативный образ. И так постоянно.

В современных молодежных субкультурах знаковость подобна племенным сообществам. С помощью особых меток их костюмы позволяют идентифицировать их с определенной группировкой. Причем такая символика часто имеет архаическую природу. Это разного рода обереги, роспись тела, пирсинг, татуировка, когда "на поверхность общественного сознания вышла маргинальность во всех видах, которая лучше всего отвечает интересам микрогрупп". Это явление Гваттари и Делез называли "племенами" с их "племенной психологией". Двойственность мира молодежи отразилась в их костюме, который символизирует ее единство и разнообразие. С одной стороны, символы и знаки костюма служат идеям индивидуализации, с другой - обладают объединяющим свойством, локализуясь в зонах "единичного - особенного", что характерно для синергетической закономерности.

Имя как социальный знак

Имя человека всегда, во все времена имело статус самоценности, было невещественным богатством. Вопросы, связанные с именем, вызывали интерес философов с глубокой древности. К этой проблеме обращались еще Сократ, Платон, Аристотель. В эпоху Средневековья и Возрождения тема эта не исчезла из поля зрения исследователей. Да и в Новое время ей придавалось серьезное значение. Русские философы С. Булгаков, П. Флоренский, А. Лосев посвятили немало страниц изучению этого феномена. С. Булгаков считал, что имя есть раскрытие ноумена, проявление его энергии, что оно не возникает случайно, а потенциально присутствует в человеке. Имена есть качества людей. Имя, по Булгакову, это соединение вселенского логоса и христианства. П. Флоренский полагал, что имя магически влияет на нареченную им личность. Имя собственное возникает как любовь к познаваемой действительности, охватывая всю четырехмерную временно-пространственную форму личности, предугадывая ее судьбу и биографию. Имя становится эмблемой, гербом, знаком, обрамлением личности. В наше время Ю. С. Степанов, один из немногих исследователей языка, продолжает традиции русской философии в данном вопросе. Имя, по его мнению, характеризует не только человека, но косвенно и тех, кто это имя дал.

Личное имя представляет собой знак для посвященных. В прошлом имя было не только разграничителем людей, но и показателем различия, выделения однопорядковых сущностей. Личное имя появилось в результате возникновения потребности выделять человека из группы ему подобных. Людей с одинаковыми именами связывали традиции. На имя влияла культура родителей, положение в обществе. В любом обществе имя всегда выражает сословную принадлежность, является социальным знаком, т. е. по имени часто можно представить, откуда, из какого круга вышел человек. В то же время имя - знак личности, выразитель ее индивидуальной неповторимости. Оно также служит определителем эпохи, являясь свидетелем духовной истории человечества, этноса, общества. Вместе с развитием общества эволюционируют и имена. Таким образом, имя имеет статусную дифференциацию и одновременно этническую и временную сигнификацию.

Имя человека может меняться в зависимости от его статусных ролей в обществе, приближенности к власти. В России в XVI в., когда стал складываться класс чиновничества, появилось социальное закрепление его статуса в виде называния людей по отчеству. Это служило указателем повышения социального положения. Женщина в России в давние времена редко имела личное имя. Как правило, замужняя женщина именовалась через имя мужа, девушка - через имя отца. Иногда имя отца упоминалось по отношению к замужней женщине (вспомним, например, Ярославну). К XIX в. формулы именования женщины и мужчины становятся одинаково трехчленными (имя, отчество, фамилия), что косвенно свидетельствует о постепенной эволюции статуса женщины. В течение жизни во многих обществах имя человека менялось несколько раз в зависимости от тех социальных ролей, которые ему приходилось играть. Вот наиболее наглядный пример: в средневековом Китае ребенок при рождении получал домашнее имя, при поступлении в школу - другое, при достижении совершеннолетия - новое, взрослое, на службе чиновники получали имена, которые им давал господин. В России монахи принимали церковное имя, отличное от мирского.

Имя в конечном счете выполняет следующие функции в обществе: идентифицирует тождество человека с самим собой; дифференцирует, отличает одного от всех остальных; становится регулятором отношений в обществе - оно может воодушевлять, возвышать, духовно обогащать или, наоборот, огорчать, подавлять и унижать. Кроме того, в обществе имя носит функцию общения, имеет познавательную и воспитывающую функции, но главное - имя представляет собой аккумулятор культуры, становясь социокодом в хранилище коллективной памяти и средством трансляции культуры. Дать человеку имя - это значит включить его в систему социальных отношений, где он приобретает определенные права и обязанности.

В разных культурах мира существуют разные способы имянаречения людей. Наиболее ярко проявляются особенности духовной культуры в имянаречении на Востоке, где с именем связаны вековые охранительные традиции. Особое значение приобретают и переименования. В связи с перестройкой в России конца XX в. начались массовые переименования городов, улиц, площадей, что обычно имеет место во всех странах в период крутых поворотов истории. И люди довольно часто меняют имя. Русские эмигранты, попадая в другие страны, нередко дерусифицировали звучание своих фамилий и имен. Имя - как одежда. Каждому хочется выглядеть лучше. Поэтому в большинстве своем люди относятся к имянаречению довольно серьезно, поскольку в имени отражается поток истории, культуры, цивилизации.

Имя - это наш опознавательный знак. Существует множество теорий имени. Эмоциональная теория имени связывает определенные имена с предназначением к власти (Александр, Виктор), к криминальным делам (Эдик, Эрик). Есть имена, свойственные духовно богатым, но безвольным людям (Алексей, Павел), трагичные по своей сущности (Борис). Имя в этой теории рассматривается как эмоциональный раздражитель. Одни имена ласкают слух, другие вызывают неприятные ощущения. Эмоциональной теории близка звуковая теория имени. Эта теория базируется на вибрациях звучания имени, которые воспринимаются людьми, хотя и неосознанно. Кроме того, по этой теории каждый звук имени предопределяет характер его носителя, тем самым имя влияет на судьбу человека. По социальной теории имя человека рассматривается как носитель социальной информации о нем. Согласно ей, имя прогнозирует всю жизнь человека. Таких теорий множество: ассоциативная, астролого-нумерологическая, интуитивная и др. Но все эти теории могут быть подвергнуты критике, так как многие реальные явления не подтверждаются ими, и все же в каждой из теорий можно найти элементы истины.

Имя есть способ социального ранжирования людей. Оно является индивидуальным знаком каждого человека в обществе, несет на себе и печать моральной оценки этноса, государства, культовых сообществ. С одной стороны, имя - это способ индивидуализации личности, с другой - ее социализации. С одной стороны, имя характеризует консервативность формы, с другой - является полифонией внутреннего богатства. Имена представляют собой культурные клише, включающие в себя многие устойчивые элементы прошлых эпох, цивилизаций.

Таким образом, языки культуры и языковые средства, выражающие ее особенности, чрезвычайно многообразны. При этом среди них выделяется искусство, которое можно считать универсальным языком культуры.

Искусство как язык культуры

Искусство как структурный элемент человеческой культуры является ее универсальным языком, языком всеобщим, функционирующим во всем социальном времени и во всем социальном пространстве.

А. Н. Илиади утверждал, что достаточно представить хотя бы один из бесчисленных шедевров искусства, чтобы уяснить, какую актуальную значимость сохраняют они для современности, поскольку являются прежде всего памятниками (часто единственными), которые в подчеркнуто эмоциональной форме свидетельствуют о жизнедеятельности прошлых эпох, о социальных процессах и событиях из жизни тех поколений, при которых они были созданы. Поэтому по ним во всей возможной многогранности и воссоздается потомками культура прошлых эпох в единстве ее материальной и духовной сторон. Даже тогда, когда от этой эпохи сохранились свидетельства историков и научные трактаты, политические и религиозные доктрины, кодексы нравственности и морали, объединить все это в целостность, изоморфную к жизнедеятельности, казалось бы, безвозвратно прошедшей эпохи, может искусство и только искусство. Происходит это потому, что искусство доносит до нас не просто сведения о фактах истории, событиях и научных открытиях. Шедевры искусства несут через века значение и смысл жизни, каким он представлялся человеку той эпохи не только в общеродовом плане, но и в личностном переживании значимости, и в смысле своей жизнедеятельности, своей борьбы за надежды и идеал, из чего выкристаллизовываются в конечном счете мысли, чаяния, переживания и борьба за будущее или против него тех или иных людей, сословий, классов, народов, государств.

"Значимость искусства как универсального языка человеческой культуры, - делал справедливый вывод А. Н. Илиади, - закреплена в художественно-образной структуре его конструкций, делающих его в наиболее полной степени из всех языковых систем, известных человечеству (естественных языков, языков науки), доступными для воспитания человечества в целом, причем не только вне этнических или государственных границ данной эпохи, но и в последующие века. Тем самым устанавливается своеобразный диалог между различными поколениями, актуализирующий опыт протекшей жизнедеятельности и создающий возможность дальнейшего "рывка" в социальное будущее с плацдарма этого актуализированного опыта".

Таким образом, искусство как универсальный язык культуры есть, с одной стороны, воспроизведение этой культуры в ее специфических системах, т. е. воспроизведение конкретно-исторического образа жизни людей различных эпох и этнических регионов, а с другой - утверждение и развитие отражаемого образа жизни, отражаемой культуры. Это сложный механизм диалектики культуры и искусства, образа жизни и его художественной равнодействующей.

Искусство, являясь универсальным языком культуры, особой знаковой системой, использует различные знаки. Но знаки именно художественные.

Знак художественный - термин, обозначающий реальность не в чисто предметном бытии искусства, а скорее в его функционировании.

В силу этого исходной становится не проблема знака как такового, а проблема вычленения знакового многообразия, проявляющегося прежде всего в социальном бытии - потреблении, восприятии искусства. Элемент художественной формы, будь то мелодический оборот, архитектурная деталь или обособленно рассматриваемое изображение отдельного предмета в живописи, имеет четыре свойства знака:

он обладает значением;

информирует нас о чем-то отличном от него;

употребляется для передачи информации (хотя и не обычной, а окрашенной эмоционально-эстетическим отношением автора к репрезентируемому);

функционирует в знаковой ситуации (пока произведение не воспринято нами, оно не существует для нас как явление искусства). Поэтому такой элемент как будто бы можно назвать художественным знаком.

Но еще четыре свойства отличают этот художественный знак от обычного. Каждое средство в искусстве весьма многозначно, в то время как знак единичен и устойчив по значению. Многозначность каждого из выразительных средств искусства имеет двоякую природу. Его различные значения зависят, с одной стороны, от ситуации и контекста, в которых оно применено (Е. Басин называет такую полисемию "речевой"), а с другой - от его истолкования воспринимающими индивидами ("языковая полисемия"). Оба вида полисемии не являются целиком произвольными. Как пишет Басин, произведения искусства всегда воспринимаются не только глазом индивида, но и через него глазами "общественного субъекта" - общества. Вот почему "языковое" значение произведений искусства во многом определяется обществом и относительно не зависит от индивида. Таким образом, в искусстве, помимо "речевого" значения и "речевой" полисемии имеется языковое значение - относительно устойчивое социальное и общезначимое. Тем не менее многозначность выразительных средств искусства остается неоспоримым фактом. Как в музыке, так и в живописи, да и в любом виде искусства, знак не может быть однозначным. Содержание (значение, которое вкладывает в него автор) прочитывается адресатом не всегда полностью адекватно. Иногда содержание это может быть даже более полным, нежели задумывал сам автор. Часто же содержание, которое извлекает воспринимающий, уже того, которое имел в виду художник. Специфика музыки заключена в том, что большое значение при восприятии имеет исполнение. Хорошо известны случаи, когда первое исполнение решало судьбу произведения. И даже тогда, когда мы смотрим лишь нотный текст, мы невольно выступаем в качестве интерпретатора. (Впрочем, и при восприятии живописного холста мы являемся определенным образом его интерпретатором.) Не случайно для композитора так важно исполнение его произведений. Второе отличие художественного знака состоит в том, что он не может быть выделен из данного контекста и без изменений использован в другом контексте, как это характерно для обычного знака. Наконец, самые главные отличия - это большая самостоятельная роль формы художественного знака и ее иное соотношение с содержанием, чем у обычных знаков. У них в большинстве случаев материальная форма произвольна по отношению к значению. В искусстве же даже при небольшом изменении формы изменяется и содержание. Нам не безразлично, например, в каком регистре, каким инструментом, в каком темпе исполняется та или иная мелодия, не говоря уже об изменении в ней хотя бы одного-двух звуков. Точно так же без ущерба для содержания нельзя переставить слова в стихах, изменив тем самым ритм, или заменить какое-либо слово его синонимом. Одна из причин невозможности получить полное представление о живописном полотне по репродукции заключается в изменении, даже при высоком уровне техники, всех элементов формы, цвета, фактуры и т. д. Вот почему понятие "знак художественный" может применяться лишь как метафорическое.

Поскольку нас интересует характер соответствия художественных знаков формам реальных предметов, из всех существующих многочисленных классификаций знаков мы берем ту, которая основана на разделении знаков по их типу соотношения с денотатами (ее впервые предложил Ч. Пирс). И хотя сегодня семиотика далеко ушла от теории Пирса и часто весьма критична по отношению к ней, такого рода классификация знаков может помочь во многом объяснить специфику художественных знаков. С этой точки зрения знаки делятся на три группы:

знаки-изображения (иконические знаки);

знаки-признаки (симптомы, индексы, индикаторы);

условные знаки (знаки-символы).

По аналогии с этим и среди художественных знаков можно выделить три основных типа: художественные изображения, которые будут близки классическим знакам-изображениям, художественные "выразительные приемы" (включая интонационные знаки) и художественные "символические средства". Термин "символ" многозначен и в разных сферах имеет различный смысл. Поэтому следует учитывать, что здесь он употребляется лишь в одном из многих смыслов, а именно как обозначение элементов художественной формы, которые аналогичны условному знаку и которые должны быть сопоставлены с типами знаков вне искусства. Однако, прежде чем провести такое сопоставление, надо сделать существенную оговорку. Следует подчеркнуть исключительную приблизительность, условность предложенного разделения художественных знаков, вытекающую из многозначности и многофункциональности каждого из них. Конкретное художественное средство, примененное в том или ином произведении искусства, характеризуется одновременно и с изобразительной, и с выразительной, и с символической (условно-знаковой) сторон. Художественное изображение и художественное символическое средство одновременно всегда являются в какой-то мере и выразительными приемами, поскольку эмоциональная выразительность есть неотъемлемое, обязательное качество всякого искусства и "пропитывает" собою насквозь всю ткань художественного произведения. Выразительный прием и символическое средство зачастую (хотя и не всегда, не во всех видах искусства) обладают хотя бы некоторыми признаками изображения. Наконец, изображения и выразительные приемы обязательно содержат черты условности, что сближает их с символическими средствами. Поэтому точнее говорить о совместном существовании трех типов художественных знаков.

По отношению к языку искусства и понятие знаковой системы может быть применено лишь частично.

Художественный язык имеет три свойства знаковой системы: связь существующих "знаков" и введение новых на основе правил, зависимость значения "знака" от его места в системе. Но другие свойства обычной знаковой системы ему не присущи. "Словарь" средств, применяемых в данном виде искусства, невозможно составить по нескольким причинам, и в частности, из-за того, что художник почти не использует уже готовые средства, созданные другими, а создает новые средства по образцу существовавших ранее. Следовательно, язык каждого вида искусства - это набор не готовых "знаков" ("слов"), а лишь определенных типовых форм, от которых отталкивается автор при создании собственного языка, состоящего во многом из новых оригинальных элементов. При отсутствии таких элементов творчество художника воспринимается как банальное по языку, эпигонское, не имеющее самостоятельной ценности, хотя не раз возникали проекты создания словаря художественного языка, например, музыки на основе привязки его к естественному языку.

Еще одно отличие художественного языка от знаковой системы состоит в невозможности перевода созданных на его основе текстов на другой художественный язык. Здесь имеются в виду не общеизвестные случаи создания новых, самостоятельных произведений в одном виде искусства на основе образов другого вида (программное музыкальное произведение на сюжет стихотворения или картины, театральная инсценировка или киноэкранизация романа и т. п.), а именно переводы, целиком равнозначные оригиналу, способные его заменить.

Высказанное положение не опровергается общеизвестным фактом существования полноценных переводов с одного языка на другой в литературе. Дело в том, что при переводе прозы художественный язык (как система образных средств) вообще не меняется; иным становится лишь материал (вербальный язык). В поэзии же перевод становится уже видом самостоятельного творчества, так как при переходе к другому вербальному языку часть образных средств оригинала неизбежно видоизменяется. Впрочем, это относится и ко многим прозаическим произведениям, отмеченным высокой степенью поэтичности.

В разных видах искусства разные знаки могут иметь сходное содержание, и, наоборот, сходные знаки могут выражать разное содержание: искусство живописи и музыки - разные знаковые системы. Н. Н. Пунин по этому поводу писал:

То, что сказано однажды и именно данным языком, невозможно повторить, переведя на другой язык, - это закон для всего художественного творчества.

Об этом же говорит и М. М. Бахтин. Правда, связывая невозможность перевода с одного языка искусства на другой с проблемой текста, Бахтин пишет:

...За каждым текстом стоит система языка. В тексте ей соответствует все повторенное и воспроизведенное и повторимое и воспроизводимое, все, что может быть дано вне данного текста (данность). Но одновременно каждый текст (как высказывание) является чем-то индивидуальным, единственным и неповторимым, и в этом весь смысл его (его замысел, ради чего он создан)... Всякая система знаков (то есть всякий язык), на какой узкий коллектив ни опиралась бы ее условность, принципиально всегда может быть расшифрована, то есть переведена на другие знаковые системы (другие языки). Но текст (в отличие от языка как системы средств) никогда не может быть переведен до конца.

Опираясь на работы Ю. Г. Кона, Ю. М. Лотмана, А. Н. Сохора, П. Флоренского, М. Гаспарова и других, можно утверждать: искусство в целом и его отдельные виды, вернее сказать, их художественные языки - явления, аналогичные знаковым системам, но отнюдь не тождественные им. Искусство - это знаковая система особого рода, язык особого рода.

Все вышеизложенное помогает понять, как проявляют себя черты знаковости в искусстве.

Специфические способы воплощения содержания с помощью художественных знаков

Своеобразно в искусстве воплощение чувственных образов. Из всех форм психического отражения чувственные образы характеризуются наибольшей степенью соответствия оригиналу (объекту), т. е. сходством с ним, так как их содержанием как раз и является изоморфное отражение пространственно-временной структуры объекта. Поэтому специфическую функцию знака-изображения, воплощающего такой образ, составляет сообщение о внешнем виде (или звучании) конкретного предмета, о его видимых (или слышимых) признаках. Назовем эту функцию познавательно-коммуникативной.

С такой функцией изображений мы сталкиваемся ежедневно. Так, фотографии в газетах дают нам представление о внешнем облике незнакомых людей, о том, как выглядит местность, в которой мы не бывали. Здесь на первый план выступает познавательная сторона рассматриваемой функции. Картинки на консервных банках или коробках с продуктами информируют нас об их содержании. Здесь главенствует коммуникативная сторона.

Очевидно, что степень полноты и точности изображения, его сходства с объектом может быть различной в зависимости от того, какая сторона познавательно-коммуникативной функции преобладает в данном случае. Если изображается неизвестный зрителю предмет с целью ознакомления с ним, т. е. осуществляется познавательная задача, то необходимым становится максимально возможное уменьшение условности. Так, скажем, рисунок (или фотоснимок) растения в ботаническом атласе должен быть как можно более сходным с оригиналом. В крайнем случае "познавательное" изображение может даже превратиться в точную копию объекта, стать его двойником, т. е. перестать быть знаком (образцы товаров на витринах). Изображение знакомого предмета, имеющее коммуникативную задачу, допускает условность в большей степени. К примеру, на вывеске, рекламном плакате, карте-путеводителе рисунки обычно отличаются относительной лаконичностью, упрощенностью, схематизированы и обобщены по отношению к натуре.

В искусстве наглядные образы также передаются с помощью изображений. Как и в жизни, их основная функция - информация о предмете, функция воспроизведения предмета. Но художник никогда не ограничивается этой познавательной задачей. Он всегда использует изображения и для того, чтобы вызвать мысли и эмоции. Соотношение же этих трех моментов бывает разным.

Иногда в изображении делается акцент на функцию воспроизведения. Тогда художник ставит перед собой задачу, прежде всего, воспроизвести реальные предметы. Например, первобытный живописец стремится максимально правдоподобно изобразить животное, чтобы рисунок выполнял практическую роль. Для художника этого времени очень важно показать повадки, окраску, характерные особенности животного с наибольшей точностью. Так, мадленские изображения животных в пещерах Испании и Франции передают животное почти в натуральную величину с поразительной жизненной убедительностью.

Если для чувственных образов специфическим способом воплощения является изображение, то для эмоций таким способом служат знаки-признаки.

Специфика эмоций как особой формы отражения состоит в том, что они не воспроизводят структуры объектов и не раскрывают их сущности, а выражают отношение к ним субъекта с точки зрения соответствия этих объектов его потребностям. Поэтому в практической жизни основная функция знаков-признаков, воплощающих эмоции, заключается в информировании других людей об отношении данного человека к событиям окружающего мира и в воздействии на их эмоциональную сферу.

Формами выражения эмоций являются жесты, мимика, пантомимика и интонации человеческой речи. Правда, все эти формы выражения эмоций могут быть объединены.

В искусстве специфическим способом воплощения эмоций служат "выразительные приемы", к которым относятся, во-первых, художественные средства (речитатив, пантомима и т. п.), которые имитируют реальные выразительные движения (интонации, жесты и т. п.), и, во-вторых, новые самостоятельные средства (мелодии, танцевальные па и т. п.), созданные по аналогии с реальными выразительными движениями, но не воспроизводящие последние.

Бывают интонации человеческого голоса, которые имеют чисто экспрессивное значение. Это интонации стона, плача, жалобы, радости и т. п. Когда они воспроизводятся в музыке, то воспринимаются нами уже не как изображения, а как выражение эмоции.

В изобразительном искусстве эмоция выражается не только воспроизведением реальных жестов, но и неизобразительными средствами: цветовой гаммой, композицией, пространственным ритмом и т. п. Экспериментально проверено, что "каждый цвет определенным образом действует на человека... Некоторые цвета возбуждают, другие, напротив, успокаивают нервную систему..." Красный цвет - возбуждающий, согревающий, оживляющий, активный, энергичный; оранжевый - веселый, жизнерадостный, пламенный, соединяющий радостность желтого с возбуждением красного; желтый цвет - теплый, бодрящий, веселый, привлекательный; зеленый - спокойный, создает приятное (уютное) настроение; синий (и голубой) цвет - спокойный, серьезный, нежный, печальный, тоскливый, мирный. К этому можно добавить самостоятельную экспрессивность линий и геометрических фигур: возбуждающее действие острых углов и ломаных линий, успокаивающее - плавных линий, овалов и т. п.

Максимальное использование в произведениях изобразительного искусства такого рода выразительных приемов ведет к их повышенной экспрессивности.

Помимо мимики и пантомимики, большую экспрессивную роль в живописи играет цвет. Так, у Ван Гога цвет имеет насыщенное эмоциональное звучание. У Гогена упрощение формы компенсируется обострением цвета, способствующим эмоциональному воздействию его произведений.

Каждый цвет, вызывая определенное эмоциональное состояние, в картине предстает как знак-признак определенной эмоции. В. Кандинский в книге "О духовном в искусстве" дает такое соотношение цвета с эмоциями: желтый цвет будоражит, действует назойливо, а при охлаждении его синим приобретает оттенок меланхолии, ипохондрии. Желтый всегда излучает духовное тепло, а синий - впечатление охлаждения, синий цвет торжественный, формирует состояние сверхзеленой углубленности.

Чем теплее синий цвет, тем больше он пробуждает в человеке тоску по непорочному. Смешение синего и желтого дает зеленый цвет. Абсолютный зеленый - наиболее спокойный цвет - в конце концов становится скучным. Метафорически Кандинский так описывает зеленый цвет: "Зеленый цвет похож на толстую, очень здоровую, неподвижно лежащую корову, которая способна только жевать жвачку и смотреть на мир глупыми, тупыми глазами".

Характеризуя пассивность абсолютно зеленого цвета, Кандинский отмечает, что в царстве красок зеленый цвет играет роль, подобную роли буржуазии в человеческом мире - это "неподвижный, самодовольный, ограниченный во всех направлениях элемент". Красный цвет создает впечатление целеустремленной, необъятной мощи. Сатурн и киноварь сходны по своему воздействию с желтым, но лишены его безличного характера, поэтому, считает Кандинский, он пользуется такой большой любовью, широко распространен в народном орнаменте и национальных костюмах. Малиновый цвет - чистый и радостный, а фиолетовый таит в себе нечто болезненное и печальное. Не напрасно, замечает Кандинский, китайцы применяют его для траурных одеяний. Приведенные обозначения простых красок являются, по Кандинскому, временными и элементарными, а их тона передают более тонкую природу эмоциональных сторон души.

Специфически воплощаются в искусстве и мысли.

Мысль, в отличие от чувственного образа, не воспроизводит структуру отражаемого явления, а обобщенно выражает ее, выделяя связи и отношения между ее элементами и отражая их взаимосвязь в виде функций.

На уровне понятийного мышления появляются максимальные возможности освобождения познавательных форм от двух видов ограничений, неизбежных на более низких уровнях. Во-первых, преодолевается (хотя и не до конца) ограниченность познания, связанная с его субъективностью, которая относительно велика на уровне образного мышления, где в основе лежит эгоцентрическая "система отсчета", т. е. нельзя полностью отвлечься от воспринимающего субъекта (особенно если отражаются отношения между объектом и этим субъектом). Во-вторых, преодолевается такой источник ограничений, как модальность образной мысли, обязательная связь с физическими свойствами носителя информации (зрительный характер, слуховой и т. п.).

Таким образом, по мере движения от ощущения к мысли внешние формы предметов отражаются все более неполно, ограниченно, зато знание о связях и отношениях предметов становится все более полным, менее ограниченным. Этим и определяется основная функция мыслей - раскрытие сущности явлений.

Специфическим способом выражения мыслей служит язык как система условных знаков. Правда, язык не целиком условен. Слово в своем звучании может наглядно воспроизводить, изображать звучание обозначаемого объекта, и тогда оно есть безусловное выражение мысли, понятное даже не знающему данного языка. Имеются в виду слова звукоподражательного типа, обозначающие звучание и воспроизводящие, изображающие его: тик-так, ку-ку, мяу-мяу, звуки, подражающие шипению, свисту и т. п. Однако таких слов в любом языке очень мало, и их применение ограничено их собственным значением.

В искусстве специфическим способом воплощения мыслей (понятий) служат символические средства, аналогичные условным знакам.

Так, в музыке в роли символических средств могут выступать различные мелодические (реже гармонические или ритмические) обороты и целые темы, основное значение которых нельзя воспринять в достаточной мере, если не знать, какой понятийный смысл придал им композитор. Таковы, например, лейтмотивы кольца и копья в "Кольцо нибелунга" Вагнера, темы роковой обреченности (судьбы) в "Кармен" Бизе, "Пиковой даме" Чайковского, "Ромео и Джульетте" Прокофьева, темы "мирового духа" в ряде опусов Скрябина и многие другие. Одни из них созданы авторами данных произведений, другие переходят от композитора к композитору, прочно закрепившись в исторической традиции музыки.

Для того чтобы понять смысл такого рода символов, надо его знать. В опере композитор обычно помогает слушателям понять этот условный смысл, дает "подсказки" с помощью текста или действия. Так, Вагнер, связывая определенный лейтмотив с каким-либо абстрактным понятием, как бы "оповещает" об этом слушателей путем неоднократного повторения его с соответствующими словами или в такой сценической ситуации, из которой становится ясно его значение. В инструментальной музыке для расшифровки тем-символов композитор прибегает к помощи программы (произведения Листа, Чайковского, Скрябина и многих других).

Есть такого рода темы, смысл которых можно понять, лишь зная традицию их использования. Возникает вопрос, остается ли у слушателя возможность понять смысл "символического средства", если он не знает ни сценической ситуации или слов, ни программы, ни традиций?

Если бы перед нами был условный знак, примененный в реальной жизни, то никакое понимание его не было бы возможным без предварительного знания, договоренности о его значении, без вспомогательных факторов. Но в искусстве всегда присутствует эмоциональная основа, всегда сохраняется выразительность, воздействующая на воспринимающего. Любое "символическое средство", если оно есть средство художественное, имеет и экспрессивное значение.

В живописи примеры использования условных знаков (символов) для непосредственного воплощения мыслей (понятий), отвлеченных абстрактных идей чрезвычайно характерны для ХХ в., искусство которого отличается, по выражению А. Гулыги, "максимальной интеллектуализацией".

В широко известном "Черном квадрате" К. Малевича элементарные, простейшие основы живописи осмысливаются как первоосновы сложного соотношения формы и цвета, но полотно характеризует переход к принципиально новым формам постижения мира, когда художник, прорываясь в космическое осмысление Вселенной, задолго до космических исследований вторгается в такие понятия, как "черная дыра", космические пространства.

Концентрируя в себе бесконечное всемирное пространство, картина "Черный квадрат", безусловно, отражает всеобщие закономерности, присущие миру. Это новый язык мышления в формах и красках, но не метафорический, как мы привыкли его традиционно воспринимать, а система абстрактных средств, призванных отразить отвлеченное содержание. Правда, рождаются эти средства на основе реальности, вырастая из изображений. Последующие работы направления, названного Малевичем супрематизмом, продолжили идею преодоления земного притяжения не иллюзорными средствами, а на основе движения форм.

Когда то или иное средство оказывается органичным для определенного вида искусства, оно широко в нем распространено, и наоборот. Поэтому для живописи естественно преобладание знаков-изображений, в музыке - знаков-признаков. Условные знаки (символы) в музыке встречаются чаще, потому что музыка по сравнению с живописью носит более отвлеченный характер, напрямую связана с абстракциями (не случайно музыка очень близка математике), и потому применение в ней таких средств легче и проще, чаще и полнее. Что же касается опыта ХХ в., то и здесь благодаря общей интеллектуализации, характерной для нашей эпохи, мы видим на протяжении всего столетия интерес к таким средствам выразительности. Однако этот интерес постоянно находится в динамике: то возрастает, то вдруг внезапно забывается. Вспомним, как после оглушительного интереса к абстрактному искусству и художники, и публика стали ориентироваться на прямо противоположные ему направления - поп-арт, гиперреализм и т. д.

Да и сегодня обе эти тенденции - стремление к абстрагированию, с одной стороны, и, наоборот, к максимальному, точному воспроизведению видимого мира, с другой - сосуществуют; в определенных случаях начинает преобладать одно либо другое. Такое динамическое состояние объясняется детерминантами общественных структур, так как искусство - чуткий барометр общественных идей, предсказывающий и объясняющий очень многое.

Но каждый раз возвращение к органичным для живописи средствам выразительности всегда оказывается обогащенным исканиями в "сопредельных областях". Никогда эти искания не проходили бесследно и всегда способствовали обогащению языка искусства живописи.

Неспецифические способы воплощения содержания с помощью художественных знаков

Чувственные образы в искусстве передаются не только с помощью знаков-изображений, но также с помощью знаков-признаков и условных знаков.

Наглядные образы (представления), особенно в выразительных, неизобразительных видах искусства, таких как музыка, танец, архитектура, воплощаются на каждом шагу с помощью выразительных приемов. Так, в музыке мы часто встречаемся с "картинами" природы, воссозданными главным образом с помощью не звукоизобразительных средств, а мелодии и гармонии, которые рождают настроение, соответствующее данной картине. Таковы многие ноктюрны Шопена, пьесы Чайковского из фортепианного альбома "Времена года". В этой музыке очень правдиво и тонко выражены различные эмоциональные состояния, вызванные созерцанием тех или иных явлений природы и быта.

На основании этих состояний слушатель может представить себе, увидеть "внутренним зрением" соответствующую картину, но в воображении разных слушателей под воздействием одних и тех же "музыкально-эмоциональных зарисовок" возникают весьма различные образные представления. Один воображает себе лужайку, залитую солнцем, другой - море в спокойную лунную ночь... Общим здесь будет только настроение, а ассоциации между настроениями и предметами в силу их субъективности, произвольности оказываются весьма многообразными.

Следовательно, связь между выразительным приемом (например, мелодией) и тем предметом, к которому он "отсылает" воспринимающего, оказывается в большой мере условной.

Наглядные образы могут быть выражены и с помощью символов, в частности, словесно, через описания. И опять в данном случае будет превалировать элемент условности. Описывая то или иное явление, мы лишь косвенно выражаем то или иное представление. Слово называет предмет или какое-либо его свойство, но не воспроизводит его (исключение - звукоподражательные слова). Поэтому при восприятии нами любого описания включается механизм ассоциаций, основанных на личном опыте и имеющих во многом субъективный характер.

Отсюда видно, что выражение представлений с помощью словесных описаний в целом достаточно условно, хотя и тут присутствует элемент безусловности, поскольку словесные обозначения, пусть не точно и не наглядно, но все же фиксируют реальные признаки предметов, которые примерно одинаково воспринимаются всеми людьми.

Поэтому при всем различии индивидуальных ассоциаций в них обязательно есть нечто общее, обусловленное самой действительностью и составляющее их ядро. В противном случае было бы вообще невозможно выразить представления с помощью описания. В живописи как изобразительном виде искусства воплощение наглядных образов с помощью опосредованных средств отнюдь не может быть закономерным. Однако в некоторых абстрактных произведениях такое возможно, но в силу индивидуальности такого видения все же достаточно редко представлено.

Что касается эмоций, то речь должна идти об их выражении с помощью либо знаков-изображений, либо условных знаков. Оба эти способа применимы в жизни, но в определенных масштабах. Из-за условности ассоциаций между эмоцией и предметом люди в жизни почти никогда не передают свои эмоции друг другу с помощью изображений, а используют другие средства, и прежде всего - это выразительные движения. Однако в искусстве экспрессивная функция изображения используется широко в связи с тем, что

полнота конкретного чувства наиболее адекватно выявляется не в понятиях, как это свойственно мыслям, а в образах... Именно потому, что искусство пользуется образными средствами, оно передает с такой силой и содержательностью чувства человека и оказывает такое эмоциональное воздействие на людей.

Весь механизм эмоционального действия наглядных образов на человека строится на ассоциативной основе. Эмоции, вызванные этими образами, частично зависят от того, каково отношение данного человека к отображаемым в них предметам. Отсюда опять большая условность изображений, выполняющих преимущественно экспрессивную функцию, нежели изображений, где акцентируется чисто познавательная ("воспроизводительная") функция. Сравним, к примеру, пейзажи Шишкина и Левитана. Если Шишкин тщательно выписывает все травинки, листочки, цветочки, так что они могут быть занесены в альбом ботаника, то у Левитана манера письма более обобщенная. Но зато как чувствуется в его картинах настроение, как задумывается зритель, умолкает перед картиной "Над вечным покоем" и как он выпрямляется, поддается ощущению торжественности, праздничности, широты и мощи перед его последней картиной "Озеро"!

В живописи и эмоции, и понятия чаще всего могут быть переданы с помощью изображений.

Эмоции могут быть переданы с помощью символов, т. е. они могут быть выражены словами без сопровождения их интонациями и жестами (например, письменная речь).

Для понятий (мыслей) неспецифическими способами воплощения в искусстве являются также знаки-изображения и знаки-признаки (в том числе выразительные движения).

Собственно говоря, в произведениях изобразительных видов искусства, обходящихся без слов или с минимальным их использованием, понятия не выражаются иначе, как через изображение конкретных предметов.

Изображение может служить выражением очень далеких ассоциаций. Так, в картине Джаспера Джонса "Ныряльщик" (1962) многие интерпретаторы усматривают намек на то, как в 1932 г., бросившись за борт корабля, покончил с собой американский поэт Харт Крейн. На это указывают все детали картины: у ныряльщика отчаянный, страдальческий взгляд, намеком же служит то обстоятельство, что слово yellow (желтый) в углу картины сокращено до слова yell (крик), а отсюда - ассоциации, которые оно вызывает.

Следует, однако, различать понятийную функцию каждого художественного изображения как его побочную функцию и использование изображения специально для воплощения более или менее отвлеченных понятий, когда понятийная функция становится главной.

Так, например, в первобытном искусстве эпохи мезолита, в отличие от мадленского периода, животные даются уже силуэтом, залитым черной или красной краской. Человеческая фигура изображена схематично, отдельными штрихами, но зато все изображения даны в динамике. Видимо, теперь для художника самым важным стало отобразить движение предметов, а не их облик в статике. Художники, стремясь выразить отвлеченные идеи, понятия, обращались к изображениям, имевшим определенное символическое значение, понятное и получившее распространение в ту или иную эпоху. Достаточно вспомнить символические изображения Средневековья.

Понятие можно передать также с помощью выразительных движений в жизни и выразительных приемов в искусстве. Сопоставление эмоциональных состояний, выраженных мимикой, пантомимикой, интонациями, их последовательность способны выразить некоторые идеи. Например, "радость торжествует над страданием", "раздумье - источник силы". Используемые при этом понятия вполне конкретны, так как каждое из них обозначает какое-то чувство.

В качестве эмоционального признака может выступать и цвет. Мы знаем, что каждый цвет обладает эмоциональной выразительностью, скажем, красный - возбуждает, зеленый - успокаивает и т. д. В древнерусской иконе колорит представлял собой набор "музыкальных звуков", репрезентируя определенные эмоциональные свойства.

В каждой культуре выработаны свои цветовые символические обозначения.

В музыке без помощи слов и изображений, только путем сопоставления эмоциональных состояний, можно выразить некоторые философские идеи - мысли-обобщения. "Путь к победе лежит через борьбу", "мечты рушатся при столкновении с действительностью", "любовь сильнее смерти", "источник силы личности-вееединстве с народом" - такие идеи мы найдем в чисто инструментальных, беспрограммных произведениях Л. Бетховена, Ф. Шуберта, П. И. Чайковского, Д. Д. Шостаковича. Но таким образом можно воплотить только те сравнительно немногие идеи, которые связаны с понятиями, относящимися к нравственным качествам, чертам характера, эмоциональным состояниям, т. е. те, которые целиком или хотя бы в значительной мере поддаются эмоциональному воплощению. При этом философская направленность замысла сказывается обычно на характере использования "выразительных приемов": из них отбираются более обобщенные по форме.

Все вышеизложенное неизбежно подводит нас к мысли, что все средства выразительного искусства в той или иной степени условны. Наименьшей условностью обладают знаки-изображения. При переходе к знакам-признакам условность возрастает. И максимальной условности могут достигать условные знаки. Казалось бы, если это так, значит, живопись, где превалируют знаки-изображения, должна быть менее условным видом искусства, нежели музыка. Здесь, как мы видели, доминирующее значение приобретают знаки-признаки. Действительно, когда мы обращаемся к искусствам, то на первый взгляд кажется, что живопись более доступна для понимания, нежели музыка. И как часто люди, никогда серьезно не занимавшиеся этим видом искусства, смело берутся за его оценку. Такой смелости мы не наблюдаем в подходе к музыке. По отношению к ней нередко приходится слышать: "В музыке я не разбираюсь". Между тем и живопись и музыка - специфические языки, требующие определенной подготовки к их восприятию. Кажущаяся легкость, доступность языка живописи проистекает из постулированного нами выше положения, что в одном искусстве главенствующее значение приобретают знаки-изображения, в другом - знаки-признаки. Но это относится только к специфическим способам воплощения содержания. В данном разделе мы показали, что, помимо них, в любом виде искусства большое значение приобретают неспецифические средства воплощения содержания. При этом возрастает роль условности. Правда, следует отметить, что искусство, как и вся Вселенная, циклично. Амплитуда качаний от реалистического к условному отображению действительности и обратно может быть более длительной и более короткой (от 25 до 50 лет). В момент перехода как творцам, так и критикам очень сложно сориентироваться, какая тенденция ведущая. Если талант, творчество художника совпадают с доминирующей тенденцией, он становится знаменитым. Если нет, он непризнанный гений, которого могут оценить следующие поколения. Чаще такой художник пропадает в безвестности. Вот почему художнику надо жить долго, чтобы дождаться смены тенденций и оказаться в русле основного бренда эпохи. Именно поэтому искусствоведам лучше удается структурировать историю художественной культуры и намного сложнее оценить текущий момент.

Итак, культура представляет собой множество разнообразных семиотических систем, бывает выражена с помощью самых различных языковых средств. Ее семиотическое понимание раскрывает ее сущность и своеобразие с одной из важнейших сторон.

Вообще, культура и ее ценности, разные культуры, культура повседневности, культура, выражаемая в знаково-символических системах со всем традиционным и новаторским в ней, со всеми межкультурными связями и взаимодействиями существуют не в вакууме и развиваются вовсе не хаотично.

Культура, как бы мы ее ни понимали, бытует в неких пространствах и в связи с ними. Она так или иначе связана со временем. Связи культуры с пространством и временем в XX и XXI вв. стали вызывать повышенный интерес у философов и культурологов.

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
паралингвистика

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
растафарианство

# data[].attributes.attachment_link.title
Искусствоед.ру - сетевой ресурс о культуре и искусстве

# data[].attributes.attachment_link.description
Семиотика - это наука о знаках и знаковых системах. Основы ее были заложены в XIX в. американским философом и логиком Ч. Пирсом и швейцарским филологом и антропологом Ф. де Соссюром (последний называл ее семиологией). Говорить о семиотики культуры - значит рассматривать знаковые средства культуры и трактовать культурные феномены как составленные с помощью этих знаковых средств "тексты", которые несут в себе определенную информацию.

# data[].attributes.headline
Образовательная статья о семиотике культур

# data[].attributes.subject
Образовательная статья о семиотике культур

# data[].attributes.attachment_link.title
Семиотика культуры

# data[].attributes.attachment_link.description
Несмотря на то, что семиотика как наука существует уже более столетия, понятие «семиотика культуры» было впервые введено всего лишь в 70-х гг

# data[].attributes.headline
Лекция об основах семиотики культуры

# data[].attributes.subject
Лекция об основах семиотики культуры

# data[].attributes.attachment_link.title
1. Основы семиотики культуры

# data[].attributes.headline
Дефиниция семиотики

# data[].attributes.subject
Дефиниция семиотики

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Семиотика, или семиология - это междисциплинарная область исследований, в рамках которой изучаются знаки (см. Знак) и знаковые системы, хранящие и передающие информацию.

В поле зрения семиотики находятся разнообразные знаковые системы, в частности: естественные (разговорные) и искусственные (формальные) языки, системы предложений научных теорий, системы сигнализации в обществе и природе, системы состояний, входных и выходных сигналов различных машин и автоматов, программы и алгоритмы для них и языки-посредники для "общения" с ними человека и многие другие. В качестве знаковых систем можно также рассматривать искусственные языки (в том числе "язык" научной теории, "языки" "языки" изобразительных искусств, кино, театра, музыки), различные типы визуальных знаковых систем (от дорожных знаков до живописи), а также любые сложные системы управления, рассматриваемые с позиций кибернетики: машины, приборы и их схемы, живые организмы, их подсистемы (например, центральная нервная система), производственные и социальные объединения и общество в целом. В рамках семиотики как единого комплексного направления возможна интерпретация указанных сложных систем как систем знаков, могущих в принципе служить для выражения некоторого содержания, причём совместное рассмотрение чрезвычайно разнообразных знаковых систем оправдывается аналогиями в их строении (и принципах функционирования), выражающимися такими отношениями, как изоморфизм и гомоморфизм.

Семиотика как научная теория начала развиваться в конце XIX века, однако постепенно у неё обнаруживаются всё более глубокие корни в учениях Аристотеля, Филона Александрийского, стоиков, Августина Блаженного, в логических учениях схоластики, в философии Т. Гоббса, Дж. Локка и других. Семиотический подход к изучению знаковых систем по существу проявился в логико-математических работах Г. В. Лейбница в конце XVII века, предвосхитившего своей концепцией "универсального исчисления" принципы математической логики (см. Логика математическая) и собственно семиотики. Идея особой науки о знаках возникла в конце XIX века в связи с необходимостью более тщательной разработки понятия знака, возникшей одновременно в лингвистике, логике (см. Логика), математике и естествознании. В этот период первые попытки создания такой науки были предприняты Ф. де Соссюром и Ч. Пирсом (независимо друг от друга). Ф. де Соссюр рассматривал естественные языки как знаковые системы, разрабатывая теорию значения знаков в рамках научной дисциплины, названной им семиологией. Он мыслил "семиологию" как науку, "изучающую жизнь знаков внутри жизни общества", в которую лингвистика должна входить как составная часть.

Основные принципы семиотики были сформулированы в явном виде Ч. Пирсом, который стремился к созданию логики науки, объясняющей процесс приобретения научных знаний, репрезентирующих реальность. Он же ввёл сам термин "семиотика" для обозначения науки о знаковых системах (впрочем, некоторые, преимущественно французские авторы, предпочитают и сейчас пользоваться соссюровским термином "семиология"). Он также выделил параметры семиотического функционирования - репрезентант, интерпретант, референт (так называемая "триадическая природа знака"), дал первую классификацию знаков ( иконический знак - индекс - символ), исследовал процесс функционирования знака - семиозис. Далее подходы к изучению знаковых систем в рамках семиотики семиотики были развиты в работах Г. Фреге, Ч. Морриса, Р. Карнапа, А. Тарского, Т. Себеока, У. Эко и других исследователей.

В настоящее время семиотика представляет собой довольно развитую теорию, методы которой позволяют анализировать разнообразные сферы человеческой деятельности. Вместе с тем, едва ли приходится говорить о существовании единой науки о знаковых системах. Семиотика, скорее, представляет собой исследовательскую парадигму или методологию анализа познавательной деятельности, связанную с весьма широким спектром научных исследований как в естествознании, так и в гуманитарных науках. Границы семиотики подвижны, она является пограничной дисциплиной и объединяет различные подходы.

Распространение семиотических принципов в теории познания связано с пристальным вниманием к языку вообще, а в частности - с анализом языка науки в различных философских направлениях XX века. В этом смысле можно говорить о семиотической парадигме теории познания, согласно которой объект познания доступен человеку только благодаря знаковому опосредованию. Невозможно мыслить о реальности, не прибегая при этом к знакам. Познание поэтому необходимо связано с процессом продуцирования и интерпретации знаков, а знание существует только в знаковой форме. Представление систем знаков и знаковой деятельности в качестве основания познания отодвигает на второй план (или исключает вообще) подходы, связанные с рассмотрением таких способностей, как интуиция или интроспекция.

Познавательная деятельность означает продуцирование знаковых выражений, которые должны быть наблюдаемы и публично интерпретируемы в некотором сообществе. В этом смысле семиотический подход к познанию противостоит феноменологической философии, поскольку последняя исходит, прежде всего, из возможности прямого усмотрения смысла, то есть интуитивного познавательного акта, не нуждающегося ни в каких опосредованиях. Поэтому для феноменологического подхода знаки есть нечто если не излишнее, то, во всяком случае, вторичное, используемое как вспомогательный инструмент при передаче смыслов.

Другой аспект семиотики состоит в использовании её в качестве основы для развития широкого спектра исследовательских методов в различных научных дисциплинах. Существо развиваемого при этом подхода состоит в том, чтобы рассматривать различные фрагменты реальности в качестве знаковых систем. Семиотические методы оказались весьма плодотворны, например, в различных областях биологии в связи с изучением поведения животных, механизмов наследственности, функционирования популяций живых организмов и так далее. Интересно, что исследования процессов продуцирования и интерпретации знаков животными оказываются подчас важны не только для самой биологии, но и для лингвистики, поскольку позволяют выявить общие закономерности существования знаковых систем и поставить вопрос о специфике языка, как особой знаковой системы.

Для семиотического подхода характерно выделение трёх уровней исследования знаковых систем, соответствующих трём аспектам семиотической проблематики:

Синтактика (см. Синтактика) изучает синтаксис знаковых систем, то есть структуры сочетаний знаков и правил их образования и преобразования безотносительно к их значениям и функциям знаковых систем.

Семантика (см. Семантика) изучает знаковые системы как средства выражения смысла - основной её предмет представляют интерпретации знаков и знакосочетаний. Предмет семантики определяется по-разному в различных семиотических и лингвистических концепциях. Эти различия определяются, прежде всего, самим определением знака и представлением о той реальности, которая обозначается. Так, Ф. де Соссюр понимал знак, как двойственную сущность, представляющую собой единство означающего и означаемого (плана выражения и плана содержания). Исследователи, разделяющие этот подход, видят основную задачу семантики в изучении взаимосвязи между указанными двумя сторонами. Существует другое, восходящее к Фреге представление, согласно которому необходимо различать предметное и смысловое значение знака, то есть обозначаемый объект и понятие о нём. При таком подходе главной задачей семантики является установление связей между знаковыми выражениями, с одной стороны, и обозначаемыми объектами и отношениями между ними, с другой.

Прагматика (см. Прагматика) изучает отношение между знаковыми системами и теми, кто воспринимает, интерпретирует и использует содержащиеся в них сообщения. Прагматика связана с коммуникационной функцией знаковых систем и описывает деятельность сообщества, в котором такие системы функционируют.

Одна из наиболее важных проблем семиотики состоит в выяснении того, в какой мере эти уровни исследования взаимосводимы.

Различные школы и исследовательские направления в семиотике и в философии языка делают акцент на различных аспектах существования знаковых систем. Можно (с некоторой долей условности) выделить синтактико-семантический и прагматический подходы.

В рамках первого из указанных подходов в качестве основной функции знаковых систем рассматривается их способность выражать определённое содержание или репрезентировать объекты реальности. Поэтому главная задача семиотики полагается в том, чтобы описать структуры знаковых выражений и их семантические свойства. Одним из направлений, развиваемых в рамках такого подхода исследований, является описание или конструирование формальных языков с заданным синтаксисом и областью интерпретации. Синтактико-семантический подход свойствен, например, логическому позитивизму. С другой стороны, семантический аспект функционирования знаковых систем является преимущественным предметом исследований для направлений, связанных со структуралистской парадигмой.

Прагматический подход видит основную функцию знаковых систем в обеспечении коммуникации в сообществе. Поэтому основной задачей семиотики считается исследование деятельности субъектов, продуцирующих и интерпретирующих знаки. Ч. Пирс, считавший прагматический аспект главным для семиотических исследований, утверждал, что любой объект становится знаком благодаря не своим физическим свойствам, а вследствие знакового употребления этого объекта в сообществе.

Структуралистская программа Ф. де Соссюра (отчасти предвосхищённая лингвистическими идеями В. фон Гумбольдта) легла в основу семиотических исследований в конкретных науках. Первой такой семиотической дисциплиной явилась намеченная ещё в его работах и интенсивно развивавшаяся с 1920-х годов в ряде стран (Чехословакия, СССР, США, Дания и других) структурная лингвистика. В настоящее время разрабатываются как её синтаксический аспект (теория так называемых формальных грамматик, основанная на логико-математической и отчасти теоретико-множественной методологии), так и семантический (модель "Смысл ↔ Текст"), а также методологические (например, поиски так называемых языковых универсалий в работах Н. Хомски и его школы) аспекты и многочисленные прикладные направления (вероятностно-статистические описания языковых структур; работы Ю. В. Кнорозова по дешифровке древних письменностей и другие).

По примеру и образцу лингвистики выявление внутренних структур и их моделирование получили развитие в литературоведении ("формальная школа" Ю. Н. Тынянова, В. Б. Шкловского и Б. М. Эйхенбаума, монография В. Я. Проппа "Морфология сказки", работы Ю. М. Лотмана и другие по структурной поэтике, ряд работ Μ. Μ. Бахтина), в эстетике (как в прикладном плане - семиотическое изучение "языков" кино, театра и других видов искусства, так и в общетеоретическом), в психологии и педагогике (школа Ж. Пиаже, работы Л. С. Выготского и других советских психологов, а также "установочная" концепция трудовой и общей педагогики А. К. Гастева), в этнологии, антропологии и культурологии (структурная антропология К. Леви-Строса), в социологии, экономических науках и других. Большей частью эти исследования опираются на структуралистскую методологию. Они, так или иначе, восходят к идеям Ф. де Соссюра и связаны с развитием его лингвистических методов. Ф. де Соссюр видел в языке систему знаков, в которой каждый элемент определяется совокупностью отношений с другими элементами. В рамках упомянутых исследований такими системами представлялись, в конечном счёте, культура (см. Культура) или человеческое общество (см. Общество).

Теоретическая (или формальная) семиотика представляет собой совокупность синтаксических и семантических исследований знаковых систем (относимых часто к металогике) применительно к искусственно формализованным языкам, то есть логическим и логико-математическим исчислениям, рассматриваемым вместе с их интерпретациями (семантика) или независимо от них (синтаксис): метаматематические исследования Б. Рассела, А. Н. Уайтхеда, Д. Гилберта, К. Гёделя, Г. Генцена, А. Чёрча и других, логико-семантические и теоретико-модельные работы Г. Фреге, Р. Карнапа, А. Чёрча, Дж. Кемени, А. Тарского и его школы, А. И. Мальцева и его учеников и других, а также выполненные в рамках конструктивного направления работы математиков А. А. Маркова, Н. А. Шанина и их учеников по общей теории исчислений. К теоретической семиотике относятся также, наряду с программными работами Ч. Пирса и Ч. Морриса, работы Л. Витгенштейна и Р. Карнапа (посвящённые логико-философским принципам моделирования мира), генетический анализ логико-познавательных структур в работах школы Ж. Пиаже и более поздние работы по "структурной эпистемологии".

На стыке общетеоретических исследований по семиотике различных семиотических дисциплин разрабатываются многочисленные описания алгоритмических языков и языков программирования, реализующие на достаточно высоком уровне абстракции (но в применении к совершенно конкретным знаковым системам) общие принципы семиотики и математической логики. В рамках теоретической семиотики аспекты семиотических исследований - синтактика, семантика и прагматика - могут пониматься как разделы этой науки (подобно тому как, например, в теоретической механике выделяются кинематика, статика и динамика). Проблема взаимной редукции задач и результатов, относящихся к этим разделам семиотики, получает здесь точную постановку.

Практическая и философская важность семиотики обусловлена тем, что она трактует различные знаковые системы как модели определённых фрагментов мира, строящиеся в ходе познавательной и практической деятельности людей. Типичным примером такого моделирования служит широкий круг кибернетических исследований, объединяемых под общим наименованием "искусственный интеллект". Именно с развитием во второй половине XX века теории информации, кибернетики, компьютерного моделирования во многом связано широкое распространение семиотического подхода. Исследования, проводимые в рамках этих направлений, позволяют в различных областях деятельности человека, обнаружить процессы обмена информацией, выраженной в знаковой форме. Ещё одним полем широкой реализации семиотического подхода являются разнообразные исследования в гуманитарной сфере.

Семиотика играет заметную роль в методологии гуманитарных наук, поскольку любые культурные феномены - от обыденного мышления до искусства и философии - неизбежно закреплены в знаках и представляют собой знаковые механизмы, чьё назначение можно и нужно эксплицировать и рационально объяснить. В отличие от других гуманитарных дисциплин, семиотику интересует не поиск значения, но способ означивания: содержание, не облечённое в форму, не является предметом семиотических исследований. Семиотика опирается на понятие знака как материально-идеального образования, репрезентирующего нечто (в его отсутствие), имеющего целью передачу определённого содержания и выполняющего роль посредника в культуре. В своей совокупности знаки образуют язык, который в семиотической теории, с одной стороны, выступает как "интерпретант всех прочих систем" (Э. Бенвенист), но в то же время оказывается "частным случаем семиотической функции" (Ж. Пиаже). Выявление значения, зашифрованного в знаковом сообщении, осуществляется путём декодирования, где код означает способ упорядочения знаков в определённую систему, благодаря чему выполняются коммуникационная и другие функции языка.

Семиотика, как междисциплинарная исследовательская парадигма, является не только источником методологии, но и способом представления реальности. Можно поэтому говорить о своего рода семиотическом миросозерцании или семиотической онтологии. В рамках этой онтологии всё существующее предстаёт в виде совокупности сложных систем, внутри которых и между которыми происходит обмен сообщениями, представленными в знаковой форме. В этом смысле семиотика подобна другим междисциплинарным областям, задающим определённую исследовательскую парадигму для различных научных дисциплин, таким, например, как кибернетика, теория систем или синергетика (см. Синергетика).

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Г. Б. Гутнер.

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
А. Р. Усманова.

# data[].attributes.attachment_link.description
Семиотика, или семиология - это междисциплинарная область исследований, в рамках которой изучаются знаки (см. Знак) и знаковые системы, хранящие и передающие информацию. В поле зрения семиотики находятся разнообразные знаковые системы, в частности: естественные (разговорные) и искусственные (формальные) языки, системы предложений научных теорий, системы сигнализации в обществе и природе, системы состояний, входных и выходных сигналов различных машин и автоматов, программы и алгоритмы для них и языки-посредники для "общения" с ними человека и многие другие.

# data[].attributes.headline
 Дефиниция семиотики культуры

# data[].attributes.subject
 Дефиниция семиотики культуры

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Психология.НЭС

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
англ. cultural semiotics) - раздел семиотики, изучающий закономерности движения и преобразования текстовых и знаковых форм в сообществах, в которых они порождаются и живут. К числу наиболее развитых и емких форм, отражающих особенности С. к., относится схема, предложенная Г. Сонессон (Швеция) и развивающая идеи Тартуской школы (см. рис. 9). В рамках этой схемы мы видим порождение норм и канонов, накопление текстов и их модификацию.
В принципе схема м. б. успешно применена при анализе различных текстов, порождаемых в культуре, включая научные {гипотезы, модели,
теории), паранаучные (такие, как гадания), мифологические, пропагандистские и художественные. (Б. Н. Еникеев.)

Источник: Большой психологический словарь. Сост. Мещеряков Б., Зинченко В. Олма-пресс. 2004

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
семиотика культуры

# data[].attributes.attachment_link.title
СЕМИОТИКА КУЛЬТУРЫ

# data[].attributes.attachment_link.description
англ. cultural semiotics) - раздел семиотики, изучающий закономерности движения и преобразования текстовых и знаковых форм в сообществах, в которых они порождаются и живут. К числу наиболее развитых и емких форм, отражающих особенности С. к., относится схема, предложенная Г. Сонессон (Швеция) и развивающая идеи Тартуской школы (см. рис. 9).

# data[].attributes.headline
Статья о языке культуры как формы осмысления реальности

# data[].attributes.subject
Статья о языке культуры как формы осмысления реальности

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Интерес к проблемам языка существовал еще в странах Древнего Востока и античности. В настоящее время особую актуальность обрела проблема языка культуры. Язык культуры рассматривается как универсальная форма осмысления реальности, синтезирующая разные аспекты жизни человека - социальные, культурно-исторические, психологические, эстетические и т.д.
Фундаментальный смысл проблем языка культуры заключается в том, что понимание мира, которого мы можем достичь, зависит от диапазона знаний или языков, позволяющих нам этот мир воспринимать. Понимание языка культуры и овладение им дает человеку свободу, способность к самооценке, к выбору, открывает пути включения человека в культурный контекст.

Под языком культуры в широком смысле слова следует понимать знаки, символы, тексты, которые дают возможность людям вступать в коммуникативные связи друг с другом и ориентироваться в пространстве культуры. Язык культуры является пластом коммуникативной области культуры, формирующимся во взаимодействии совместно проживающих людей. Он возникает тогда, когда общие для людей представления обретают общепринятое выражение и статус разделяемых знаковых единиц, использование которых подчиняется установленным, обязательным правилам.

В философии культуры " язык культуры " рассматривался в общем контексте символической деятельности человека как "символические комплексы", "символические формы". Язык культуры выступает как совокупность культурных объектов, обладающая внутренней структурой, явными (формализованными) или неявными правилами образования, осмысления и употребления ее элементов и служащая для осуществления коммуникативных и трансляционных процессов (производство культурных текстов).

Можно предположить, что способность создавать знаки и символы явилась основой зарождения человеческой культуры. Знаки и символы, писал Э.Кассирер, "принадлежат двум различным дискурсивным вселенным: сигнал (Э.Кассирер употребляет этот термин как синоним "знака") есть часть физического мира бытия, символ же представляет собой часть человеческого мира значения. Сигналы суть "операторы", символы - "десигнаторы"... Символ не только универсален, но и предельно изменчив... Знак или сигнал соотносятся с вещью, к которой они отсылают, фиксированным, единственным путем"1.

Знак - это овеществленный носитель образа предмета, свойства или отношения, ограниченный его функциональным предназначением. В отличие от знака символ в культуре - универсальная, многозначная категория, раскрывающаяся через сопоставление предметного образа и глубинного смысла. Переходя в символ, образ становится "прозрачным", смысл как бы просвечивает сквозь него. Эстетическая информация, которую несет символ, обладает огромным числом степеней свободы, намного превышая возможности человеческого восприятия. "Я называю символом всякую структуру значения, - писал П.Рикер, - где прямой, первичный, буквальный смысл означает одновременно и другой, косвенный, вторичный, иносказательный смысл, который может быть понят лишь через первый. Это круг выражений с двойным смыслом"2. Отличие символа от знака заключается в том, что смысл символа не подразумевает прямого указания на денотат (означаемый объект). Знак становится символом тогда, когда его употребление предполагает общезначимую реакцию не на сам символизируемый объект, а на отвлеченное значение, конвенционально в той или иной степени связанных с этим объектом. Символизация - результат воздействия когнитивного процесса на семантические структуры. Знаково-символические структуры имеют место на всех уровнях познания: первичном, или поверхностном, семантическом и смысловом - как посредники между человеком и культурой, однако новый опыт и приращенное знание могут менять способы восприятия и постижения мира. Первый уровень задается социокультурным контекстом, это уровень обыденной коммуникации. Восприятие символа обусловливается и культурными ценностями. Так, свастика, символизирующая в древнеиндийской традиции единство всех начал, с изменением культурного контекста приобрела иной смысл: изъятие знака из определенной культурной традиции привело к конфликту между знаком и обозначаемым. На знак в этом случае как бы "налипает" новое символическое содержание. В результате для послевоенных поколений европейцев он символизирует не изначальное, а приданное ему смысловое содержание.
Второй уровень познания требует теоретического объяснения в рамках семантических правил формирования смысла высказывания. И лишь на третьем, глубинном, уровне происходит раскодирование смысла, при этом мы, вслед за Г.Фрече и Э.Гуссерлем, понимаем под смыслом объективное содержание выражения в дихотомии с представлением как ментальной актуализации в форме образа и ощущения.
Если понимать семантику как переводимый компонент языка, то анализ ее позволяет, отталкиваясь от присущей каждой эпохе специфической ментальности и специфики языка разных областей культуры, соотносить их друг с другом. Коммуникация в этом случае предстает не как простое перемещение сообщения, а как перевод текста с одного языка на другой. Такой перевод возможен потому, что коды отправителя и адресата образуют пересекающееся множество. Ю.Лотман справедливо замечает, однако, что при переводе часть сообщения окажется отсеченной, часть подвергнется трансформации, потерянным окажется именно своеобразие адресанта, что и составляет особую ценность сообщения. "Положение было бы безысходным, - пишет он, - если бы в воспринятой части сообщения не содержались указания на то, каким образом адресат должен трансформировать свою личность, чтобы постигнуть утраченную часть сообщения. Таким образом, неадекватность агентов коммуникации превращает сам этот акт из пассивной передачи в конфликтную игру, в ходе которой каждая сторона стремится перестроить семиотический мир"3.

Работа Пирса по созданию общих основ семиотики имела в своё время эпохальное значение. Пирс проводит резкое различие между "материальными качествами" - означающим любого знака и его "непосредственной интерпретацией", т. е. означаемым. Знаки (или, по терминологии Пирса, ре- презентамены (representaminа)) обнаруживают три основных вида знакообозначения, три различных "репрезентативных свойства", которые основаны на разных взаимоотношениях между означающим и означаемым. Это различие позволяет Пирсу выделить три основных типа знаков:
Иконические знаки. Их действие основано на фактическом подобии означающего и означаемого, например рисунка какого-то животного и самого животного; первое заменяет второе "просто потому, что оно на него похоже".
Знаки-индексы. Действие индекса основано на фактической, реально существующей смежности означающего и означаемого; "с точки зрения психологии действие индекса зависит от ассоциации по смежности", например, дым есть индекс огня и подтвержденное пословицей знание того, что "нет дыма без огня", позволяет человеку, интерпретирующему появление дыма, сделать заключение о наличии огня безотносительно к тому, был или не был огонь зажжен намеренно, чтобы привлечь чье-то внимание.

Знаки-символы. Действие символа основано главным образом на установленной по соглашению, усвоенной смежности означающего и означаемого. Сущность этой связи "состоит в том, что она является правилом" и не зависит от наличия или отсутствия какого-либо сходства или физической смежности. При интерпретации любого данного символа знание этого конвенционального правила обязательно, и знак получает действительную интерпретацию только потому и просто потому, что известно это правило.

Данные семиотические рассуждения вновь вызывают к жизни вопрос, который с проницательностью обсуждался в "Кратиле", замечательном диалоге Платона: закрепляет ли язык форму за содержанием "по естеству" (physei), как это утверждает главный герой диалога, или "по соглашению" (thesei), как это утверждается в контраргументах Гермогена. Примиряющий обе стороны Сократ склонен в диалоге Платона согласиться, что репрезентация через подобие преобладает над использованием произвольных знаков, но несмотря на привлекательную силу подобия он чувствует себя обязанным признать дополнительный фактор - условность, обычай, привычку.

Одной из важнейших черт семиотической классификации Пирса является тонкое осознание того, что различие трех основных классов знаков - это лишь различие в относительной иерархии. В основе разделения знаков на иконические знаки, индексы и символы лежит не наличие или отсутствие подобия или смежности между означающим и означаемым, равно как и не исключительно фактический или исключительно условный, привычный характер связи между двумя составляющими, а лишь преобладание одного из этих факторов над другими. Так, ученый говорит об "иконических знаках, в которых сходство поддерживается конвенциональными правилами"; можно припомнить разные правила построения перспективы, которые зрителю нужно усвоить, чтобы воспринимать произведения несходных между собой направлений в живописи; в разных изобразительных кодах имеют разное значение различия в величине фигур; в соответствии с традицией некоторых средневековых школ живописи злодеи, в отличие от других персонажей, последовательно изображались в профиль, а в древнеегипетском искусстве их изображали только анфас. Пирс заявляет, что "было бы трудно, если не невозможно, привести пример абсолютно чистого индекса или пример знака, абсолютно лишенного свойства индекса"4. Такой типичный индекс, как указующий перст, передает неодинаковое значение в различных культурах; например, у некоторых южноафриканских племен, показывая пальцем на какой-нибудь предмет, его таким образом проклинают. С другой стороны, "в символ всегда включается своего рода индекс", "без индексов было бы невозможно обозначить, о чем человек говорит".
Интерес Пирса к разным уровням взаимодействия трех выделенных функций во всех трех типах знаков и (в особенности) пристальное внимание к индексальным и иконическим компонентам языковых знаков непосредственно связаны с его тезисом, утверждающим, что "самые совершенные из знаков" те, в которых иконические, индексальные и символические признаки "смешаны по возможности в равных отношениях".
Соответствие в порядке между означающим и означаемым находит свое место среди "основных возможных видов знакообозначения", очерченных Пирсом. Пирс выделяет два отличных подкласса иконических знаков: образы и диаграммы. В образах означающее представляет "простые качества" означаемого, "касается только отношений их частей". Пирс определяет диаграмму как "репрезента- мен, являющийся по преимуществу иконическим знаком отношения, стать каковым ему способствует условность". Примером подобного иконического знака, отражающего отношения частей означаемого", могут служить прямоугольники разных размеров, которые выражают количественное сравнение производства стали в разных странах. Отношения в означающем соответствуют отношениям в означаемом. В таких типичных диаграммах, как статистические кривые, означающее представляет собой изобразительную аналогию с означаемым в том, что касается отношения их частей. Если в хронологической диаграмме относительный прирост населения обозначен пунктирной линией, а смертность - сплошной, то это в терминах Пирса "символические характеристики". Теория диаграмм занимает важное место в семиотических исследованиях Пирса; он отдает должное значительным достоинствам диаграмм, вытекающим из того, что они являются "поистине иконическими знаками, естественно аналогичными обозначаемому предмету "каждое". Рассмотрение различных множеств диаграмм приводит Пирса к утверждению, что алгебраическое уравнение является иконическим знаком, поскольку оно представляет с помощью алгебраических знаков (которые сами иконическими не являются) отношения соответствующих количеств". Любая алгебраическая формула оказывается икони- ческим знаком в силу правил коммутации, ассоциации и дистрибуции символов. Таким образом, "алгебра - лишь одна из разновидностей диаграммы", а "язык - лишь один из видов алгебры". Пирс отчетливо понимал, что, например, "аранжировка слов в предложении должна служить в качестве иконического знака, чтобы предложение могло быть понято"5.

Проблемное поле семиозиса культуры, ее семиосферы занимает сегодня одно из главных мест в программе культурологических исследований. Большая часть этих исследований сосредоточилась вокруг проблем вербального языка, который в силу своей содержательной универсальности является основным средством передачи информации и общения людей и потому выполняет в культуре особые функции. Исследования вербального языка, являющегося естественной знаковой системой, способствовали становлению в начале XX в. семиотики как научной самостоятельной дисциплины и во многом повлияли на методологию анализа вторичных моделирующих систем. В семиотике язык описывается в трех измерениях - семантическом, синтаксическом и прагматическом; и семиотический подход, таким образом, позволяет осмыслить язык как феномен культуры, исследовать строение се- миозиса культуры в целом.

Подобные попытки осмысления феномена языка можно увидеть в античной философии - диалоги Платона и "логос" Гераклита, работы Аристотеля и "лектон" стоиков. За знаменитым спором средневековых номиналистов и реалистов также стоит стремление разрешить вопрос об онтологической природе языка. Однако только в Новое время становится возможным исследование языка как феномена человеческой культуры. Впервые это удалось Вильгельму фон Гумбольдту - создателю деятельностно-энергетической концепции языка. Последняя органично вошла в современную философию культуры, философию языка и антропологию. По Гумбольдту, каждый язык имеет свою "внутреннюю форму", специфическую структуру (грамматический строй и присущие ему способы словотворчества - например, "способ обозначения, именования"), обусловленную "самобытностью народного духа". Понимая язык как орган, образующий мысль, Гумбольдт подчеркивает зависимость языка от мышления и обусловленность его каждым конкретным языком, заключающим в себе свою национальную самобытную классификационную систему, которая определяет мировоззрение носителей данного языка и формирует их картину мира. Говоря о том, что, овладевая другими языками, человек расширяет "диапазон человеческого существования", Гумбольдт имел в виду именно постижение при помощи языка - через "языковое мировидение" - картины мира другого народа. Продолжая в целом заложенные Гумбольдтом традиции, Эрнст Кассирер создаёт свою концепцию языка. Философская концепция Кассирера впервые прямо совпала с предметом философии культуры, которая понимается как продукт символической деятельности человека, в свою очередь опосредованный символикой речи.

Исходя из взаимообусловленности существа человека и культуры, Кассирер во "Введении в философию культуры" анализирует основные из существовавших в истории концепций человека и приходит к выводу, что "символ - ключ к природе человека". "У человека между системой рецепторов и эффекторов, которые есть у всех видов животных, есть и третье звено, которое можно назвать символической системой. Это новое приобретение целиком преобразовало всю человеческую жизнь. По сравнению с другими животными человек живет не просто в более широкой реальности - он живет как бы в новом измерении реальности", - интерпретирует Кассирер кантовское видение культуры в природе, "как если бы" она имела нравственную цель.

Кассирер подчеркивает разницу между органическими реакциями и человеческими ответами. В первом случае на внешний стимул дается прямой и непосредственный ответ; во втором - ответ задерживается. Он прерывается и запаздывает из-за медленного и сложного процесса мышления. На первый взгляд, отмечает Кассирер, такую задержку вряд ли можно считать приобретением для человека. Однако средств против такого поворота нет в естественном ходе вещей. Человек не может избавиться от своего приобретения. Он может лишь принять условия своей собственной жизни. "Человек, - пишет Кассирер, - живет отныне не только в физическом, но и в символическом универсуме. Язык, миф, искусство, религия - части этого универсума, те разные нити, из которых сплетается символическая сеть, сложная ткань человеческого опыта. Весь человеческий прогресс в мышлении и опыте утончает и одновременно укрепляет эту сеть. Человек уже не противостоит реальности непосредственно, он не сталкивается с ней лицом к лицу. Физическая реальность как бы отдаляется по мере того, как растет символическая активность человека"6. По Кассиреру, человек, вместо того чтобы обратиться к самим вещам, постоянно обращен на самого себя. Он настолько погружен в лингвистические формы, художественные образы, мифические символы или религиозные ритуалы, что не может ничего видеть и знать без вмешательства этого искусственного посредника. Так дело обстоит не только в теоретической, но и практической сфере. Даже здесь человек не может жить в мире строгих фактов или сообразно со своими непосредственными желаниями и потребностями. Он живет, скорее, среди воображаемых эмоций, в надеждах и страхах, среди иллюзий и их утрат.
С этой точки зрения Кассирер предлагает уточнить и расширить классическое определение человека. По его мнению, вместо того чтобы "определять человека как animal rationale, мы должны, следовательно, определить его как animal symbolikum. Именно так мы можем обозначить его специфическое отличие, а тем самым и понять новый путь, открытый человеку, - путь цивилизации"7.
Синтетически обобщенной формой языка культуры является текст. В современной интерпретации культурологии текст не сводим к речевому акту или совокупности письменно зафиксированных высказываний. Текст - это все, что искусственно сделано человеком (вещи, ритуалы, художественные произведения, книги, танцы и т. д.). Текст - это совокупность знаковых систем, наделенная определенным значением. Таким образом, всякое явление культуры есть сочиненный людьми с помощью знаковых систем текст. С этой точки зрения, образно выражаясь, текст - это "плоть и кровь" культуры, а сама культура может быть интерпретирована как совокупность, определенная система текстов. Поэтому познание культуры означает познание текста.
Текст выступает как главный носитель информации и для познания того или иного культурного явления необходимо навлечь эту информацию. Это значит, что требуется определить степень достоверности содержащейся в нем информации и увидеть за ним ту "подлинную реальность", которую он обозначает. Это осуществляется на основе научных методов исследования.
Данный текст сопоставляется с другими текстами, оценивается в свете исторических данных. На этой основе анализируется его место и значение в культуре и т.д. Все это дает возможность объяснить и объективно оценить его содержание. Таким образом, достигается объективное познание-текста как исторического факта.

Текст всецело символичен: произведение, понятое во всей полноте своей символической природы, - это и есть текст.
Всякий текст есть между-текст по отношению к какому-то другому тексту, но эту интертекстуальность не следует понимать так, что у текста есть какое-то происхождение. Р. Барт писал: "Текст - это такое социальное пространство, где ни одному языку не дано укрыться и ни один говорящий субъект не останется в роли судьи, хозяина, аналитика"8.
Текст познаётся, постигается через своё отношение к знаку. Текст в традиционном понимании представляет собой фиксированную систему знаков. В постмодернистском дискурсе понятие "текст" безгранично расширяется по сравнению с его традиционным использованием. Смысл интерпретации состоит в приспособлении данного текста к новым контекстуальным условиям. Постмодернистский дискурс провозглашает: мир как текст есть мир культуры, мир человека в культуре. Текст, по Г.Гада- меру всегда есть что-то множественное и многозначное, и не только вследствие формы или содержания, сколько благодаря структуре самой интерпритации; он является и фазой, и коммуникативным партнёром в интерпретации9.

По Гадамеру, тексты не только открыты для интерпретации, но и нуждаются в ней, так как без интерпретации они не могут сделать то, на что нацелены, т.е. представить и повторить себя. Если текст "сбывается" в интерпретации, то нет никаких абсолютных границ для его значений. Написанный текст отдалён от первоначального языкового события и поэтому его можно репродуцировать. Идеальность написанного текста есть отчуждение, которое должно быть преодолено в интерпретации. Герменевтическое понимание текста, по Г.Гадамеру, является повторением, в котором нет ни первого, ни последнего слова.
Однако каждый текст многозначен. В нем, помимо объективной, научно фиксируемой информации, заложены тайные субъективные смыслы, выражающие особенности видения мира автора текста, психологические мотивы его создания и т. д. Познание своеобразия культуры, носителем которой яв- ляется автор текста, невозможно объективными методами. Оно достигается на основе герменевтических процедур "понимания". Герменевтика исходит из предпосылки, что никакая читательская интерпретация текста в принципе не может совпадать с авторской. И не только потому, что читатель и автор - разные, неповторимые личности, существенное значение здесь имеет различие культурных контекстов, в которых воспроизводится данный текст. Текст, попадая в новый историко-культурный контекст, пополняется новым смыслом, отличным от того, какой он имел во время его создания. Таким образом, понимание произведений культуры меняется от эпохи к эпохе. Оно никогда не может быть окончательным, "единственно верным". Тексты живут в истории, в диалоге с ними новые поколения осмысливают их содержание заново, в поисках ответа на вопросы, которые ставит перед ними жизнь. Таким образом, благодаря объективации в текстах культурные ценности не умирают, потому что они все время обогащаются новым смыслом. Список литературы

Кассирер Э. Избранное. Опыт о человеке. - М., 1998. - С. 469.

Рикёр П. Конфликт интерпретации. Очерки о герменевтике. - М., 1995. - С. 137.

Лотман Ю. Семиосфера, культура и взрыв. - СПб., 2000. - С. 72.

Пирс Ч. Символы, сигналы, шумы. Закономерности и процессы передачи информации. - М., 1967. - С. 59.

Там же. - С. 102.

Кассирер Э. Указ. соч. - С. 471.

Там же. - С. 472.

Барт Р. От произведения к тексту. Избр. раб.: Семиотика. Поэтика. - М., 1994. - С. 423.

Гадамер Г. Истина и метод: основы философской герменевтики. - М., 1988. - С. 243-245.

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
язык культуры

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
осмысление реальности

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Н.А.Донецкая

# data[].attributes.attachment_link.title
Язык культуры как форма осмысления реальности

# data[].attributes.attachment_link.description
Интерес к проблемам языка существовал еще в странах Древнего Востока и античности. В на­стоящее время особую актуальность обрела проблема языка культуры. Язык культуры рассматрива­ется как универсальная форма осмысления реальности, синтезирующая разные аспекты жизни чело­века - социальные, культурно-исторические, психологические, эстетические и т.д.

# data[].attributes.headline
Лекция филолога о понимании культуры через язык

# data[].attributes.subject
Лекция филолога о понимании культуры через язык

# data[].attributes.attachment_link.title
Понимание культуры через язык - Алексей Шмелев

# data[].attributes.headline
Образовательная лекция

# data[].attributes.subject
Образовательная лекция

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
ВКТУ им. Д. Серикбаева

# data[].attributes.attachment_link.title
Джаксылыков А. лекция № 2 - "Язык культуры"

# data[].attributes.headline
Образовательная статья о языке культуре и его классификациях

# data[].attributes.subject
Образовательная статья о языке культуре и его классификациях

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Язык культуры - это совокупность культурных объектов, обладающая внутренней структурой (комплексом устойчивых отношений, инвариантных при любых преобразованиях), явными (формализованными) или неявными правилами образования, осмысления и употребления ее элементов и служащая для осуществления коммуникативных и трансляционных процессов (производства культурных текстов). Языком культуры в широком смысле этого понятия называются те средства, знаки, формы, символы, тексты, которые позволяют людям вступать в коммуникативные связи друг с другом, ориентироваться в социокультурном пространстве.

Понимание языка культуры и овладение им дают человеку возможность коммуникации, хранения и трансляции культуры, открывают ему путь в культурное пространство, поэтому язык

83

можно назвать ядром системы культуры, ее главным структурным элементом. Язык культуры - это некая универсальная форма осмысления реальности, способствующая организации новых и уже существующих понятий, образов, представлений.

Язык культуры формируется и существует только во взаимодействии людей, внутри сообщества, принявшего правила этого языка. Освоение языка культуры является ключевым элементом социализации и аккультурации. Изучением языка культуры занимаются семиотика (анализ знаковой представленности языка культуры), лингвистика (анализ естественных языков), культурная семантика (изучение языка культуры как средства выражения смысла).

Набор знаков (алфавит, лексика) и правил их сочетания (грамматика, синтаксис) в языке культуры всегда конечен, а потому ограничен по отношению к многообразию явлений действительности и смыслов. Поэтому закрепление смысла в языке, его значения предполагает не только формализацию, но и метафоризацию, определенное искажение, означающее тяготеет над означаемым. Данная ситуация усугубляется при переводе информации с одного языка на другой, причем искажение тем значительнее, чем сильнее различаются принципы означения (референцирования) в этих языках. Диалог между культурами часто бывает затруднен неадекватностью перевода, при котором теряются смыслы и оттенки.

Другим важным моментом функционирования языка культуры является понимание. При коммуникации (обмене знаками) неизбежно присутствуют определенная неадекватность понимания (обусловленная различием индивидуального опыта, степенью знакомства с языком и т.п.), момент интерпретации (переосмысления), искажающий исходный смысл. Понимающий всегда обладает определенным представлением о понимаемом, ожидает определенного смысла и интерпретирует знаки в соответствии с этим представлением (эта проблематика рассматривается в этно- методологии, герменевтике).

Каждому языку культуры соответствуют, как правило, своя область действительности или человеческой деятельности, представленная в определенных смыслах, а также собственно знаковая система - выразительное средство языка. Во всяком языке существуют нормы, определяющие построение речи. Люди, говорящие на одном языке, способны понимать друг друга потому, что придерживаются одних и тех же норм. Несоблюдение этих норм порождает путаницу и недоразумения. Наглядным примером тому служит выражение " Казнить нельзя помиловать", которое может приобрести два противоположных смысла в зависимости от того, где поставить запятую (или сделать паузу).

Язык культуры можно классифицировать по:

- отнесенности к определенной области действительности или человеческой деятельности (язык искусства, сленг математики);

- принадлежности к определенной субкультуре (этнической, профессиональной, историко-типологической и т.д.);

- языковому сообществу (английский язык, язык хиппи);

- знаковой представленности, ее типам и видам (вербальный, жестовый, графический, иконический, образный, формализованный языки);

- культурным порядкам (язык причесок, язык костюма);

- специфике смысловой выразительности (информационно содержательные, эмоционально выразительные, экспрессивно значимые);

- ориентации на определенный способ восприятия (рациональное познание, интуитивное понимание, ассоциативное сопряжение, эстетическое вчувствование, традиционное отнесение);

- специфике внутренних грамматических, синтаксических и семантических правил (семантически открытые и замкнутые языки, языки с полным и неполным синтаксисом и т.д.);

- ориентации на определенные коммуникативные и трансляционные ситуации (язык политических речей, язык официальных документов);

- приоритетности и популярности на том или ином уровне культуры, в той или иной ее специализированной форме, в той или иной субкультуре.

Кроме того, в настоящее время принято классифицировать языки культуры и по другим критериям.

1. Естественные языки как основное и исторически первичное средство познания и коммуникации. Их основой является слово. Словарный запас обычного человека 10-15 тыс. слов, часть из них активные, а часть пассивные, человек понимает их значение, но не употребляет, например, Уильям Шекспир {1564-1616) имел в словарном запасе 30 тыс. слов. Естественные языки являются открытой системой, способной к неограниченному развитию. Для них характерно отсутствие автора, они возникают и изменяются закономерно и независимо от воли людей, для них характерен непрерывный процесс изменения, ассимиляции и отмирания.

2. Искусственные языки - это языки науки, где значение фиксировано и существуют строгие рамки использования. Искусственные языки могут иметь автора (например, азбука Морзе, дорожные знаки), их значение не зависит от интонации, они понятны всем, занятым в данной области.

3. Вторичные языки - это коммуникационные структуры, надстраивающиеся над естественными языками (миф, религия, искусство). Сознание человека - это сознание языковое. Следовательно, все виды надстроенных над сознанием моделей могут быть определены как вторичные моделирующие системы. Сложность структур вторичных моделирующих систем зависит от сложности передаваемой информации. Например, поэтическая речь - структура большой сложности в сравнении с естественным языком. И если бы объем информации, содержащейся в поэтической речи и обычной, был одинаковым, художественная речь потеряла бы право на существование. Но художественная структура позволяет передавать такой объем информации, который совершенно недоступен для передачи средствами элементарного языка.

Свойственная языку культуры многозначность ( полисемантизм) приводит к появлению "языков в языках", т.е. самостоятельных языковых образований, формирующихся в рамках выразительных средств другого языка или интегрирующих в себе средства нескольких различных языков (например, дипломатический лексикон или язык моды).

Любой из языков - это исторически сложившаяся знаковая система, образующая основу всей культуры говорящего на нем народа. Человеческий язык сложился на основе возможностей, заложенных в биологической природе человека. Реализация и развитие языковой способности происходят у людей только в условиях общения. Язык формируется и развивается людьми только благодаря совместной, общественной жизни, поэтому, имея биологические предпосылки, он является по своей сути социальным феноменом.

Изобретение знаковых систем записи - одно из величайших достижений человеческой мысли. Особенно большую роль сыграло появление и развитие письменности, позволившее человеческой культуре выйти из начального, примитивного состояния. Зародышем письменности было так называемое предметное письмо - возникшее еще в первобытном обществе использование предметов для передачи сообщений (например, оливковая ветвь как знак мира).

ЗНАЕТЕ ЛИ ВЫ, ЧТО...
...первой стадией истории письменности было письмо в рисунках - пиктография. На следующей стадии возникает идеографическое письмо, в котором рисунки приобретают все более упрощенный и схематический характер. И, наконец, стало применяться алфавитное письмо, в котором используется относительно небольшое количество письменных знаков, означающих не слова, а звуки. Источник: Шубина М.М., Руденко А.М. Основы истории культуры и культурологии: Учебно-методическое пособие. Новочеркасск: Лик, 2011. С. 202.
Таким образом, языкявляется продуктом, структурным элементом, условием культуры. Язык культуры синтезирует различные аспекты жизни человека - социальные, культурно-исторические, психологические, эстетические и др. Чтобы событие жизни стало явлением культуры, оно должно быть переведено в текст. Следовательно, язык - это ядро системы культуры. Именно через язык человек усваивает представления, оценки, ценности - все то, что определяет его картину мира. Поэтому проблема языка культуры - это фундаментальная проблема не только науки, но и человеческого бытия. Язык культуры - это способ ее хранения и передачи от поколения к поколению, который фиксируется в текстах в виде знаков и символов.

# data[].attributes.attachment_link.title
ЯЗЫК КУЛЬТУРЫ: СУЩНОСТЬ И КЛАССИФИКАЦИЯ

# data[].attributes.attachment_link.description
Язык культуры - это совокупность культурных объектов, обладающая внутренней структурой (комплексом устойчивых отношений, инвариантных при любых преобразованиях), явными (формализованными) или неявными правилами образования, осмысления и употребления ее элементов и служащая для осуществления коммуникативных и трансляционных процессов (производства культурных текстов).

# data[].attributes.headline
Научная статья о менталитете, коде и языке культуры

# data[].attributes.subject
Научная статья о менталитете, коде и языке культуры

# data[].attributes.attachment_link.title
Менталитет - культурный код - язык культуры: к вопросу о корреляции понятий

# data[].attributes.headline
Презентация по Теме 2

# data[].attributes.subject
Презентация по Теме 2

# data[].attributes.attachment_link.title
Язык культуры

# data[].attributes.headline
Образовательная лекция о морфологии культуры

# data[].attributes.subject
Образовательная лекция о морфологии культуры

# data[].attributes.attachment_link.title
1.1 Морфология культуры

# data[].attributes.headline
Научная статья о морфологии культуры

# data[].attributes.subject
Научная статья о морфологии культуры

# data[].attributes.attachment_link.title
Морфология культуры

# data[].attributes.headline
Интересная лекция об обыденной и специализированной культурах

# data[].attributes.subject
Интересная лекция об обыденной и специализированной культурах

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Культура - здесь и сейчас

# data[].attributes.attachment_link.title
Морфология культуры: обыденная и специализированная культура

# data[].attributes.headline
Презентация по Теме 1

# data[].attributes.subject
Презентация по Теме 1

# data[].attributes.attachment_link.title
Морфология культуры

# data[].attributes.headline
Образовательная статья о морфологии и структуре культуры

# data[].attributes.subject
Образовательная статья о морфологии и структуре культуры

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Морфология культуры - раздел культурологии, исследующий внутреннюю организацию культуры, составляющие ее блоки. По классификации М. С. Кагана есть три формы предметного бытия культуры: человеческое слово, техническая вещь и социальная организация, и три формы духовной предметности: знание (ценностность), проект и художественная предметность, которая несет в себе художественные образы. По классификации А. Я. Флиера культура включает в себя четкие блоки человеческой деятельности: культура социальной организации и регуляции, культура познания мира, человека и межчеловеческих отношений, культура социальной коммуникации, накопления, хранения и трансляции информации; культура физической и психической репродукции, реабилитации и рекреации человека. Морфология культуры - это изучение вариаций культурных форм в зависимости от их социального, исторического, географического распределения. Основные методы познания - структурно-функциональный, семантический, генетический, общая теория систем, организационный и динамический анализ. Морфологическое изучение культуры предполагает следующие направления исследования культурных форм: генетическое (порождение и становление культурных форм); микродинамическое (динамика культурных форм в пределах жизни трех поколений: непосредственная трансляция культурной информации); историческое (динамика культурных форм в исторических масштабах времени); структурно-функциональное (принципы и формы организации культурных объектов и процессов в соответствии с задачами удовлетворения потребностей, интересов и запросов членов общества).

В рамках культурологии морфологический подход имеет ключевое значение, поскольку позволяет выявить соотношение универсальных и этноспецифичных характеристик в строении определенной культуры. Общую морфологическую модель культуры - структуру культуры - в соответствии с сегодняшним уровнем знания можно представить следующим образом:

o три уровня связи субъекта социокультурной жизни с окружением: специализированный, трансляционный, обыденный;

o три функциональных блока специализированной деятельности: культурные модусы социальной организации (хозяйственная, политическая, правовая культура); культурные модусы социально значимого знания (искусство, религия, философия, право); культурные модусы социально значимого опыта (образование, просвещение, массовая культура);

o обыденные аналоги специализованных модальностей культуры: социальная организация - домашнее хозяйство, нравы и обычаи, мораль; социально значимое знание - обыденная эстетика, суеверия, фольклор, практические знания и навыки; трансляция культурного опыта - игры, слухи, беседы, советы и т.п.

Таким образом, в едином поле культуры выделяются два уровня: специализированный и обыденный. Обыденная культура - совокупность идей, норм поведения, явлений культуры, связанных с повседневной жизнью людей. Специализированный уровень культуры подразделяется на кумулятивный (где сосредоточивается, накапливается профессиональный социокультурный опыт, аккумулируются ценности общества) и трансляционный. На кумулятивном уровне культура выступает как взаимосвязь элементов, каждый из которых есть следствие предрасположенности человека к определенной деятельности. К ним относятся хозяйственная, политическая, правовая, философская, религиозная, научно-техническая и художественная культуры. Каждому из этих элементов на кумулятивном уровне соответствует элемент культуры на обыденном уровне. Они тесным образом взаимосвязаны и влияют друг на друга. Экономической культуре соответствует домашнее хозяйствование, ведение семейного бюджета; политической - нравы и обычаи; правовой культуре - мораль; философии - обыденное мировоззрение; религии - суеверия и предрассудки, народные верования; научно-технической культуре - практические технологии; художественной культуре - обыденная эстетика (народная архитектура, искусство украшения жилища). На трансляционном уровне осуществляется взаимодействие между кумулятивным и обыденным уровнями, происходит обмен культурной информацией.

Между кумулятивным и обыденным уровнями существуют каналы связи:

o сфера образования, где традиции, ценности каждого из элементов культуры транслируются (передаются) последующим поколениям;

o средства массовой коммуникации (СМК) - телевидение, радио, печать, где осуществляется взаимодействие между "высокими научными" ценностями и ценностями повседневной жизни, произведениями искусства и массовой культурой;

o социальные институты, учреждения культуры, где знания о культуре и культурные ценности становятся доступными для широкой публики (библиотеки, музеи, театры и т.п.).

Уровни культуры, их составляющие и взаимодействие между ними отражены на рис. 1.

В структуру культуры входят: субстанциональные элементы, которые опредмечиваются в ее ценностях и нормах, и функциональные, характеризующие сам процесс культурной деятельности, различные его стороны и аспекты.

Таким образом, структура культуры является сложным, многогранным образованием. При этом все его элементы взаимодействуют друг с другом, образуя единую систему такого уникального явления, каким предстает перед нами культура.
Структура культуры представляет собой систему, единство образующих ее элементов.
Доминирующие черты каждого из элементов образуют так называемое ядро культуры, выступающее в качестве ее основополагающего принципа, который и выражается в науке, искусстве, философии, этике, религии, праве, основных формах экономической, политической и социальной организации, в менталитете и образе жизни. Спец
Рис. 1. Уровни культуры, их составляющие и взаимодействие
ифика "ядра" той или иной культуры зависит от иерархии составляющих его ценностей. Таким образом, структуру культуры можно представить как разделение на центральное ядро и так называемую периферию (внешние слои). Если ядро обеспечивает устойчивость и стабильность, то периферия более склонна к инновациям и характеризуется относительно меньшей устойчивостью. Например, современную западную культуру часто называют обществом потребления, поскольку на первый план выдвинуты именно эти ценностные основания.

В структуре культуры можно выделить материальную и духовную культуры. В материальную культуру входят: культура труда и материального производства; культура быта; культура топоса, т.е. места жительства (жилища, дома, деревни, города); культура отношения к собственному телу; физическая культура. Духовная культура выступает многослойным образованием и включает в себя: познавательную (интеллектуальную) культуру; нравственную, художественную; правовую; педагогическую; религиозную.

По мнению Л. Н. Когана и других культурологов, есть несколько видов культуры, которые нельзя отнести только к материальной или духовной. Они представляют собой "вертикальное" сечение культуры, "пронизывая" всю ее систему. Это экономическая, политическая, экологическая, эстетическая культуры.

# data[].attributes.attachment_link.title
Морфология культуры. Структура культуры

# data[].attributes.attachment_link.description
Морфология культуры - раздел культурологии, исследующий внутреннюю организацию культуры, составляющие ее блоки. По классификации М. С. Кагана есть три формы предметного бытия культуры: человеческое слово, техническая вещь и социальная организация, и три формы духовной предметности: знание (ценностность), проект и художественная предметность, которая несет в себе художественные образы. По классификации А.

# data[].attributes.headline
Дефиниция "морфологии культуры"

# data[].attributes.subject
Дефиниция "морфологии культуры"

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Словари и энциклопедии на Академике

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
МОРФОЛОГИЯ КУЛЬТУРЫ

МОРФОЛОГИЯ КУЛЬТУРЫ

раздел наук о культуре (культурологии социально-научного направления), в рамках к-рого изучаются формы и строение отдельных артефактов и их объединений (паттернов, культурных конфигураций) в синхронном и диахронном планах их существования, закономерности строения и процессы формообразования искусств, объектов. В генерализованном смысле - это изучение строения искусств. среды существования человека в связи с реализацией фундаментальных форм жизнедеятельности. Осн. методы познания - структурно-функциональный, семантический, генетический. Осн. пограничные области - археология, лингвистика, социобиология. В более частном смысле - это изучение вариаций культурных форм и артефактов в зависимости от их социального, истор., геогр. распределения. Осн. методы познания - общая теория систем, организационный и динамич. анализ. Осн. пограничные области - социология, психология, этология,экология.

Морфологич. изучение культуры предполагает следующие направления исследования культурных форм и артефактов: генетическое - порождение и становление культурных форм; микродинамическое - динамика культурных форм в пределах жизни трех поколений (непосредств. трансляция культурной информации);

историческое - динамика культурных форм и конфигураций в истор. масштабах времени; структурно-функциональное - принципы и формы организации культурных объектов и процессов в соответствии с задачами удовлетворения потребностей, интересов и запросов членов об-ва;. технологическое - распределение культурного потенциала в физич. и социокультурном пространстве и времени.

Общую морфол. модель культуры в соответствии с сегодняшним уровнем знания можно представить сл. образом: три уровня связи субъекта социокультурной жизни с окружением - специализированный, трансляционный, обыденный; три функциональных блока специализированной деятельности: культурные модусы социальной организации (хоз., полит., правовая культура); культурные модусы социально значимого значения (искусство, религия, философия, право); культурные модусы социально значимого опыта (образование, просвещение, массовая культура); обыденные аналоги специализованных модальностей культуры: социальная организация - домашнее хозяйство, нравы и обычаи, мораль; социально значимое знание - обыденная эстетика, суеверия, фольклор, практич. знания и навыки; трансляция культурного опыта - игры, слухи, беседы, советы и т.п.

В рамках культурологии морфологич. подход имеет ключевое значение, поскольку позволяет выявить соотношение универсальных и этноспецифичных характеристик в строении опр. культуры.

Лит.: Морфология культуры. Структура и динамика. М., 1994.

Культурология. XX век. Энциклопедия. 1998.

Морфология культуры

раздел культурологии, имеющий своим предметом изучение типичных форм культуры, характеризующих ее внутреннее строение, структурные элементы культуры как системы, их строение и особенности (национальная культура, городская культура, мировая культура, художественная культура), а также ее структурные подвиды, такие, как материальная и духовная культура.

☼ раздел наук о культуре (культурологии социально-научного направления), в рамках к-рого изучаются формы и строение отдельных Артефактов и их объединений (паттернов, культурных конфигураций - см. Конфигурация культурная) в синхронном и диахронном планах их существования, закономерности строения и процессы формообразования искусств. объектов. В генерализованном смысле - это изучение строения искусств. среды существования человека в связи с реализацией фундаментальных форм жизнедеятельности. Осн. методы познания - структурно-функциональный, семантический, генетический. Осн. пограничные области - археология, лингвистика, социобиология. В более частном смысле - это изучение вариаций культурных форм и артефактов в зависимости от их социального, истор., геогр. распределения. Осн. методы познания - общая теория систем, организационный и динамич. анализ. Осн. пограничные области - социология, психология, этология, экология.

Морфологич. изучение культуры предполагает следующие направления исследования культурных форм и артефактов: генетическое - порождение и становление культурных форм; микродинамическое - динамика культурных форм в пределах жизни трех поколений (непосредств. трансляция культурной информации); историческое - динамика культурных форм и конфигураций в истор. масштабах времени; структурно-функциональное - принципы и формы организации культурных объектов и процессов в соответствии с задачами удовлетворения потребностей, интересов и запросов членов об-ва;. технологическое - распределение культурного потенциала в физич. и социокультурном пространстве и времени.

Общую морфол. модель культуры в соответствии с сегодняшним уровнем знания можно представить сл. образом: три уровня связи субъекта социокультурной жизни с окружением - специализированный, трансляционный, обыденный; три функциональных блока специализированной деятельности: культурные модусы социальной организации (хоз., полит., правовая культура); культурные модусы социально значимого значения (искусство, религия, философия, право); культурные модусы социально значимого опыта (образование, просвещение, массовая культура); обыденные аналоги специализованных модальностей культуры: социальная организация - домашнее хозяйство, нравы и обычаи, мораль; социально значимое знание - обыденная эстетика, суеверия, фольклор, практич. знания и навыки; трансляция культурного опыта - игры, слухи, беседы, советы и т.п.

В рамках культурологии морфологич. подход имеет ключевое значение, поскольку позволяет выявить соотношение универсальных и этноспецифичных характеристик в строении опр. культуры.

Культурология ХХ век. Энциклопедия. М.1996

Большой толковый словарь по культурологии.. Кононенко Б.И.. 2003.

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
морфология культуры

# data[].attributes.attachment_link.title
МОРФОЛОГИЯ КУЛЬТУРЫ | это... Что такое МОРФОЛОГИЯ КУЛЬТУРЫ?

# data[].attributes.attachment_link.description
МОРФОЛОГИЯ КУЛЬТУРЫ МОРФОЛОГИЯ КУЛЬТУРЫ раздел наук о культуре (культурологии социально-научного направления), в рамках к-рого изучаются формы и строение отдельных артефактов и их объединений (паттернов, культурных конфигураций) в синхронном и диахронном планах их существования, закономерности строения и процессы формообразования искусств, объектов. В генерализованном смысле - это изучение строения искусств.

# data[].attributes.headline
Ибрай Алтынсарин - выдающийся просветитель, педагог, фольклорист, этнограф.

# data[].attributes.subject
Ибрай Алтынсарин - выдающийся просветитель, педагог, фольклорист, этнограф.

# data[].attributes.body
Благодаря усилиям Алтынсарина, образование в казахской степи получило широкое распространение. По его инициативе и на собранные им средства в 1884 году волостные школы открылись в Торгае, Илецкой защите, Иргизе, Николаевске, Актюбинске, а в 1887 году И. Алтынсарин добился открытия первой женской школы в Иргизе. И. Алтынсарину принадлежит огромная заслуга в деле создания учебников на казахском языке, алфавита и письменности на основе русской графики. Кроме того, Алтынсарин участвовал в разработке учебников русского языка для казахских школ.

# data[].attributes.headline
Шакарим Кудайбердыулы – казахский поэт, просветитель-демократ, композитор.

# data[].attributes.subject
Шакарим Кудайбердыулы – казахский поэт, просветитель-демократ, композитор.

# data[].attributes.body
Большое место в творчестве Шакарима заняли просветительские идеи, события в жизни казахского общества на рубеже ХІХ и ХХ веков. Шакарим Кудайбердыулы всю свою жизнь посвятил просветительской деятельности. Он призывал молодежь учиться у Абая в стихотворении «Давайте, молодежь, найдем свою дорогу» (1977 г.), сам старался подражать ему, воспевая жизнь человека в произведениях «О молодости», «О старости». По совету Абая написал в 1888 году поэму «Калкаман-Мамыр». В 1905–1906 годы после совершения хаджа написал книгу «Мусульманство», в которой резко критиковал служителей культа.

# data[].attributes.headline
Абай Кунанбаев — великий поэт казахского народа, философ – гуманист, композитор, мастер художественного слова. Реальное имя — Ибрагим. Прозвище Абай (каз. Абай "внимательный", "осторожный"), полученное бабушкой Зере, осталось за ним навсегда.

# data[].attributes.subject
Абай Кунанбаев — великий поэт казахского народа, философ – гуманист, композитор, мастер художественного слова. Реальное имя — Ибрагим. Прозвище Абай (каз. Абай "внимательный", "осторожный"), полученное бабушкой Зере, осталось за ним навсегда.

# data[].attributes.body
На формирование мировоззрения Абая оказали влияние поэты и учёные Востока, придерживавшиеся гуманистических идей (Фирдоуси, Алишер Навои, Низами, Физули, Ибн Сина и другие), а также произведения русских классиков, а через них и европейская литература вообще. Он переводил Крылова, Лермонтова, Пушкина, Гёте и Байрона.

Абай написал около 170 стихотворений и 56 переводов, несколько поэм. Отдельным произведением стоит прозаическая поэма "Қара сөз" — "Слова назидания" ("Қара сөздер"), состоящая из 45 кратких притч или философских трактатов. В этих строках поднимаются проблемы истории, педагогики, морали и права этнических казахов. Также Абай известен как композитор. Создал более двух десятков мелодий, которые популярны и в наше время.

# data[].attributes.headline
Чокан Чингисович Валиханов(1835-1865) – великий казахский ученый востоковед, историк, этнограф, географ, фольклорист, переводчик, журналист, путешественник. 

# data[].attributes.subject
Чокан Чингисович Валиханов(1835-1865) – великий казахский ученый востоковед, историк, этнограф, географ, фольклорист, переводчик, журналист, путешественник. 

# data[].attributes.body
«Как блестящий метеор, промелькнул над нивой востоковедения потомок казахских ханов и в то же время офицер русской армии Чокан Чингизович Валиханов. Русские ориенталисты единогласно признали в лице его феноменальное явление и ожидали от него великих и важных откровений о судьбе тюркских народов, но преждевременная кончина Чокана лишила нас этих надежд...»

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Чокан Чингисович Валиханов(1835-1865) - великий казахский ученый востоковед, историк, этнограф, географ, фольклорист, переводчик, журналист, путешественник родился в 1835 году в крепости Кушмурун недалеко от Кустаная. Детство Чокана прошло в родовом имении бабушки Айганым в Сырымбете.

Отец Чокана - Чингиз, ага- султан, дед Уалихан. Прадедом Чокана был хан Абылай. В двенадцатилетнем возрасте Чокан поступил на учебу в Сибирский кадетский корпус в городе Омске, который считался в то время лучшим учебным заведением в Сибири. В кадетском корпусе Чокан с увлечением учился, и за какие-то два-три года догнал и перегнал своих сверстников по знаниям. В формировании мировоззрения Чокана значительную роль сыграли друг и одноклассник его Г.Потанин, преподаватели Н.Ф. Костылецкий, литератор В.Т. Лободовский.

В 1852 году Чокан познакомился с востоковедом И.Н. Березиным и по его просьбе написал статью "Ханские ярлыки Тохтамыша". Это была его первая научная работа. Уже про 14-15-летнего Чокана преподаватели говорили, что он станет ученым.

В 1853 году Чокан закончил обучение в кадетском корпусе и в звании корнета поступил на службу адьютантом генерал-губернатора Степного края Г.Х. Гасфорта. Молодого и не по годам развитого и образованного казаха заметили русские интеллигенты, волею судьбы живущие в Омске писатели и поэты А.Н. Майков, Ф.М.Достоевский, В.Курочкин, ученый-востоковед К.К.Гутковский и другие.

Чокан Валиханов принял участие в судьбе ссыльного писателя-петрашевца, будущего классика русской литературы Ф.М. Достоевского, способствовал досрочному освобождению его из ссылки. На службе у генерал-губернатора, Чокан изучал историю, этнографию, литературу и культуру народов Средней Азии, путешествовал по Центральному Казахстану, Жетысу, Тарбагатаю, собирал материалы и писал статьи по истории степного края, об обычаях и традициях, религии казахов.

В 1856-57 годах Ч. Валиханов совершил научно-исследовательскую и этнографическую экспедицию к заилийским кыргызам и в аулы Старшего Жуза, в Кульджу, где познакомился с историей Джунгарии. В этих поездках он написал известные "Очерки Джунгарии", "Записки о киргизах", "О жанрах казахской народной поэзии", "Дневник поездки на Иссык-Куль", "Предания и легенды большой киргиз-кайсацкой орды" и другие работы, которые стали основой принципиально нового взгляда на казахов, их культуру и литературу. Эти очерки и статьи были высоко оценены русскими учеными.

Другим результатом этих поездок было то обстоятельство, что Чокан ознакомился с некоторыми главами великого кыргызского эпоса "Манас", записал их, проанализировал, перевел на русский язык, показал, что "Манас" - выдающееся произведение восточной устной традиции, кыргызского фольклора. Причем, Чокан назвал "Манас" степной "Илиадой", а продолжение "Манаса" поэму "Семетей" Чокан обозначил, как восточная "Одиссея". Вот так, отдельные главы из "Манаса" были впервые в мире опубликованы на русском языке. Знаменитый путешественник П.П.Семенов-Тянь-Шаньский встречался с Чоканом в Жетысу-Семиречье и советовался с ним по поводу маршрутов по этому краю. По его рекомендации в 1857 году Чокан стал действительным членом Российского географического общества.

В 1858-1859 годах Чокан совершил самое главное в своей короткой жизни путешествие в Кашгар. Под именем купца Алимбая, обрив голову и изменив внешность, Чокан со спутниками проник в Кашгар, в котором жил пять месяцев. Ему удалось разгадать тайну гибели английского путешественника Адольфа Шлагинтвейта, несколькими месяцами ранее него пришедшего в Кашгар из Индии, и погибшего от руки местного феодала Якуб-бека. Чокан вывез из Кашгара много интересных статистических и исторических сведений, которые были опубликованы в "Записках русского Географического общества" в виде двух статей: "Очерки Джунгарии" и "Описание Кашгара или Алтышаар". Алтышаар, правильнее "Алтышахар", то есть "Шесть городов", в те времена так назывался Восточный Туркестан, неизвестное европейской географической науке государство.

Вернувшийся из Кашгара в Омск Чокан был встречен как герой, разведавший неизвестные земли, поощрен, направлен в Санкт-Петербург, где у него состоялась встреча с царем, на которой император отметил его особые заслуги перед Отечеством. К сожалению, в Санкт-Петербурге Чокан был лишь несколько месяцев, и по причине болезни, выехал назад в родные места. Вернувшись в степь, Чокан решил оставить службу, и даже выдвинул свою кандидатуру на выборах в волостные, чтобы, став правителем, попытаться облегчить участь своего народа. Но, к сожалению, местные власти подтасовали результаты выборов... Чокан, обиженный несправедливостью, уехал на юг, к своему родственнику султану Тезеку, где через некоторое время умер от обострившейся болезни туберкулеза.

В 1904 году Российское Географическое общество издало книгу Чокана Валиханова, и в предисловии к ней академик Н.И.Веселовский написал следующее: "Как блестящий метеор, промелькнул над нивой востоковедения потомок казахских ханов и в то же время офицер русской армии Чокан Чингизович Валиханов. Русские ориенталисты единогласно признали в лице его феноменальное явление и ожидали от него великих и важных откровений о судьбе тюркских народов, но преждевременная кончина Чокана лишила нас этих надежд..." За недолгую жизнь Чокан Валиханов сумел написать значительные труды. Его литературное и научное творчество составляет пять объемных томов.

# data[].attributes.attachment_link.title
Валиханов Чокан Чингисович

# data[].attributes.attachment_link.description
Чокан Чингисович Валиханов(1835-1865) - великий казахский ученый востоковед, историк, этнограф, географ, фольклорист, переводчик, журналист, путешественник родился в 1835 году в крепости Кушмурун недалеко от Кустаная. Детство Чокана прошло в родовом имении бабушки Айганым в Сырымбете. Отец Чокана - Чингиз, ага- султан, дед Уалихан. Прадедом Чокана был хан Абылай.

# data[].attributes.headline
Вопрос: Ч. Валиханов и его творчество. Абай как великий казахский поэт и мыслитель. Творчество Шакарима. И. Алтынсарин как видный просветитель и педагог.

# data[].attributes.subject
Вопрос: Ч. Валиханов и его творчество. Абай как великий казахский поэт и мыслитель. Творчество Шакарима. И. Алтынсарин как видный просветитель и педагог.

# data[].attributes.body
Казахские мифы имеют ярко выраженное типологическое сходство с мифами других народов, в особенности с тюркскими. Тенгри, Умай, Жезтырнак, албасты и другие персонажи встречаются в разных вариантах в мифах тюркских народов, что объясняется сходными архетипическими образами и мотивами, восходящими к общему мифопоэтическому пространству еще до эпохи образования Каганата.

# data[].attributes.headline
Миф и всемирном потопе 

# data[].attributes.subject
Миф и всемирном потопе 

# data[].attributes.body
Общеизвестный миф о всемирном потопе встречается также и у казахов. Где остановился Ноев ковчег, там начинается новая жизнь. У казахов такое место — горы Казыгурт, расположенные в Южно-Казахстанской области.

# data[].attributes.headline
Мифы о небесных телах

# data[].attributes.subject
Мифы о небесных телах

# data[].attributes.body
Мифы о Луне, Солнце, Звездах и представления их в образах красивой двойняшке, сестер или девушки и джигита занимает настолько важное место в мифах народов мира, что фольклористы выделяют каждый из них как особый вид мифа. Появились различные виды мифов; солярные — про солнце, лунарные — про луну, астральные — про звезды.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Мифы - самые древние и архаические жанры казахского фольклора. Фактически все повествовательные жанры (сказки, предания, легенды, эпосы и другие) формировались на основе мифов. Мифы повествуют о создании мира: как он возник, в результате чего. В мифах рассматриваются особенности природных и физических явлений. Содержание мифов отражает ответы древнейших людей на многочисленные вопросы об окружающем мире, поэтому мифы не являются художественными рассказами. Они по сути дела являются поверьями и верованиями.

В мировой фольклорической науке самыми спорными вопросами являются вопросы о природе мифов. Мифы казахского народа характеризуют особенности мышления, мироощущения, мировоззрения древнейшего человека. Вопросы миропонимания волновали предков современных казахов. Свидетельством тому является наличие у казахского народа многочисленных мифических рассказов о происхождении мира. Эти мифы занимали особое место в устном народном поэтическом творчестве казахов.

Как известно, фольклорные тексты постоянно менялись в соответствии с новыми историческими реалиями народа, эта закономерность характерна и для мифов. И казахские мифы пережили процесс возникновения, развития, становления, изменения, порой и забвения. Дошедшие до нашего времени мифы - лишь малая часть того огромного наследия, которые были созданы казахским народом.

Мифы о Луне, Солнце, Звездах и представления их в образах красивой двойняшке, сестер или девушки и джигита занимает настолько важное место в мифах народов мира, что фольклористы выделяют каждый из них как особый вид мифа. Появились различные виды мифов; солярные - про солнце, лунарные - про луну, астральные - про звезды. В фольклорической литературе существует многочисленные теоретические исследования, раскрывающие содержание различных видов мифов. Во многих исследованиях ученые объясняют, как древнейшие люди понимали взаимосвязь природных явлений (небесных) с жизнью на Земле. Казахи верили, что солнце, луна и звезды когда-то были людьми и по какой-то причине превратились в небесные тела. Некоторые мифы до сих пор описывают небесные тела в образе человека. В казахских мифах не поясняетея, каким образом человек превратился в луну, солнце, звезду, но четко прослеживается мысль о том, что небесные тела были когда-то людьми, а порой и ныне продолжают действовать как люди. Аналогию между движением небесных тел и действием людей на земле можно проследить на примере мифа "Жетыкаракшы" о семи звездах представленных в образе семи разбойников. Рядом с Полярной звездой находятся две звезды. Казахское название "Полярной звезды" -"Темир казык" (железный кол). К нему привязаны две звезды "Ак боз ат" (белый конь) и " Кок боз ат" (сизый конь). Разбойники, подкрадываясь с разных сторон, хотят украсть коней, но наступает утро и они вынуждены спрятаться. Каждую ночь воры выходят на охоту. Древние люди верили, что если разбойники похитят одного из коней, то наступит "Акыр заман" (конец света).

В результате типологических исследований, установлено, что мифы прошли различные исторические стадии, поэтому мы можем говорить о мифах различных времен. Их можыо классифицировать по тематике и видам. Основываясь на результатах этих исследований, попытаемся определить особенности казахских мифов. Сравнительный анализ показывает, что самыми древними и простыми мифами являются мифы о небесных телах.

У всех народов мира небесные тела в мифах представлены в образе человека, ассоциируются с чертами и качествами характера людей. Так, острые лучи солнца и мягкие у луны вызывают ассоциацию с твердым и мягким характером человека. Эта ассоциация явилась основой для возникновения мифов о Солнце и Луне. Один из мифов гласит, что солнце и луна когда-то были красивыми девушками, они были неразлучны, несмотря на то, что завидовали красоте друг-друга. Однажды солнце из-за зависти исцарапало лицо луны. Пятна, которые имеются на луне - это следы от царапин солнца. С тех пор они никогда не встречались.

По народным поверьям женщинам нельзя ходить ночью за водой. Миф о девушке с коромыслом повествует о том, что злая мачеха посылает падчерицу за водой. Когда девушка подошла к воде, она увидела красивого молодого джигита, но оказалось, что это отражение луны на воде. Девушка иросит джигита (луну) чтоб он забрал ее с собой. Луна (джигит) исполняет желание девушки. С тех пор, когда люди смотрят на луну, они видят иногда образ девушки с ведром и коромыслом.

Таким образом, мы видим, что во всех приведенных примерах ясно прослеживается представление всех небесных тел в образе человека. Следующей ступенью развития мифического мышления является попытка ответить на такие вопросы; как и откуда, возникли эти небесные тела, кто их создал. Попытка найти ответы на эти вопросы это уже очередной этап развития человеческого мышления. У многих культурно-отсталых народов отсутствуют ответы на эти вопросы. Среди казахских мифов очень мало текстов, объясняющих происхождение небесных тел. Отсутствие таких "космогонических мифов" можно объяснить влиянием ислама. Ислам не допускает подобные толкования. Кроме того, казахские мифы считались пережитками прошлого, мало кто обращал на них внимание, они не изучались и не сохранялись - многие мифы были потеряны безвозвратно.

Однако сохранились мифические поверья о происхождении землетрясения. Этот миф гласит, что Земля находится на одном роге Голубого быка. Когда Бык устает и переставляет Землю с одного рога на другой, то происходит землетрясение.

Общеизвестный миф о всемирном потопе встречается также и у казахов. Где остановился Ноев ковчег, там начинается новая жизнь. У казахов такое место - горы Казыгурт, расположенные в Южно-Казахстанской области. По представлению казахов, как и у других тюркских народов создателем неба является "Таныр", а в мифах тюркских народов Сибири хозяином Земли является Умай-ана. В мифах этого периода они иредставлеиы как муж и жена. Представление Неба в образе мужа, а Земли в образе женщины бытовали в мифах многих народов. Согласно мифическим поверьям казахов горы, озера, реки образовались в результате различных действий таких мифических героев как Едиль, Жаик, Толгай, Жеке батыр и других. Все это связано с ответом на вопрос, как эти объекты созданы. И здесь нет четкой грани между мифическими богами создателями и мифическими первопредками, которые названы И.М.Мелетинским культурными героями. Подобные герои в древности были хозяинами Земли.

Следующими архаическими мифами являются мифы о животных и растениях. Здесь также ставится вопрос, как возникло и появилось то или иное животное. В этих мифах прослеживается связь между человеком и животным. В них повествуется о том, как человек превращался в насекомое, животное, птицу или же наоборот. Эти мифы отличаются не только простотой, но и однообразием логической структуры. В этих мифах характеризуются древнейшие представления человека, где еще отчетливо не проводится грань между живым и неживым объектом и субъектом, животным и человском. Четко прослеживается еще недифференцированное сознание человека, ярким примером этого может служить "тотемное" представление казахов, где повествуется о первопредке-животном. Например, в сказке "Ак каскыр" четко прослеживаются подобные мотивы. Человек женится на волчице и с ее помощью преодолевает многочисленные мифические препятствие и все это берет свое начало от древнетюркского тотема, согласно которому волчица кормила и вырастила будущего первопредка тюрков.

В первоначальном мифе о превращении человека в животное или наоборот не представлено четкого обоснования подобного превращения. Человек безо всяких причин на то превращается в животное и однажды ему надоедает быть животным, он становится человеком. Такие примеры встречаются в мифах полеазиатских народов. А в казахском фольклоре гюдобные мифы представлены по следующим этапам развития мифического сознания, а именно: человек превращается во что-то в результате проклятия или нарушения запрета или в результате наказания или от усталости. Казахские мифы характеризующие природные объекты: реки, ручьи, озера, горы во многом являются результатом подобных действий человека. Но что интересно эти объекты обратно в человека не превращаются. Здесь хочется отметить, что особенностью мифического мышления является то, что в сознании человека четко не разграничивается такие понятия как объект и субъект, вещь или знак, явление и его название, общее и единичное, слово и символ, временные и пространственные категории, поэтому человек мыслит конкретными категориями и конкретными предметами, которые его окружают. На практике учитываются отдельные признаки предмета, а в результате делаются целостные отождествления между предметами и, хотя между объектами и явлениями порой нет ничего общего, в мифах же они рассматриваются в одном порядке. И в результате один объект со своими конкретными признаками может стать символом другого объекта. И такая взаимозаменяемость объектов помогали человеку познать специфику иного объекта. Здесь человек опирается в первую очередь на конкретный человеческий опыт, на взаимоотношения между людьми и эту аналогию ок иереносит на видимые объекты. Как отмечает Е.М.Мелетинский объяснение о том, как появились те или иные вещества или объекты, то это ао сути дела объяснение специфики, свойства этого объекта. Следовательно, эти свойства характеризуются национальной спецификой жизни того или иного народа.

Интересно отметить, что в этом смысле казахские мифы отражают мироощущение, мировоззрение, образ жизни, быт, характерные для кочевников. А именно, переезды на зимовье и летние пастбище - Джайляу определяются движением небесных тел, животные меняют свои повадки в соответствии с временами года (Уш Аркар, Камбар, Уркер и другие звезды), защищали свой скот от хищников и воров (Жеты каракшы, Ак боз ат, Кок боз ат, Аркан жулдуздары). Символ радуги связан с действием, когда доят животных парами (Кемпірқосақ). Такие звезды как Темир казык (Полярная звезда), Шолпан (Венера), Кус жолы (Млечный путь), Есеккырган (Погубивший всех ослов) являются путеводителями ночного неба. Эти примеры объясняют специфику кочевого образа жизни казахов.

Следующий особый вид мифов - это антропогонные мифы повествующие о самом человеке и его создании. Мысль о самом человеке, о том, как и когда он появился, является новой ступенью мифического мышления. Мифы о том, что в определенном возрасте люди становятся похожими на определениых животных и, что бог создал его из глины, существуют и у казахов. В этих мифах прослеживается длительный путь человеческого мышления. В мифах в начале человек создается из глины, камня, лучей, животных, а затем в этот процесс вмешивается божественные преобразования, связанные с классической религией, в частности, исламом.

Согласно доисламским верованиям люди не умирали, а просто уходили в иной мир, их считали, что они продолжают жить в другом параллельном мире, поэтому через год после смерти поминки по человеку проводились в виде пиршества. Это явление свидетсльствовало, что человека почетно провожали в иной мир, что было связано с мифическими верованиями. Все, что окружало нас, представлялось в образе человека. Так как не было четкого разделения "живых" и "неживых", объектов и субъектов, в понятиях людей умерший человек вернулся в иной мир, и поэтому о нем говорили "кайтыс болды", что означало "вернулся".

Завершающим моментом всего живого и неживого в сознание древнего человека является понятие "акыр заман" (конец света). По логике мифа конец света не наступал, но может наступить, об этом повествуют эсхоатологические мифы, которые являются следующей ступенью в развитии мифологического мышления. Согласно этим мифам, когда нарушится привычное состояние мира, то результатом этого нарушения является "акыр заман" (конец света). Нормальное состояние окружающего мира это не какое-то абстрактное понятие, это то, что установили боги, первопредки, культурные герои, демурги, а мы потомки должны следовать их пути. Иначе нарушится порядок мира. Семь воров, которые хотят похитить Ак боз ат, Кок боз ат и по сей день продолжают охоту за иими. Когда воры достигнут своей цели, тогда наступит конец света ("акыр заман"). Здесь доминирует простая логика, если нарушится привычное движение небесных тел, то изменится состояния миропорядка, которое было установлено в мифическое время. Эти положения были взяты всеми мировыми религиями как основа объяснения миросоздания.

Миф не будет мифом, если будет отсутствовать понятие мифического времени, которое являлось особым, как бы началом всех времен. Мифическое время - это время, когда создавался весь мир, когда действовали наши первопредки. Это время было началом всех важных первозданных дел, временем всех свершений. Такое понятие дает возможность слушателю различать мифическое и настоящее время. Существует поверье, что особые события могут происходить в особое время. Правдоподобность изложенных событий обеспечивается тем, что все невероятное, рассказанное в мифах, происходило не в настоящем времени, а в особом - мифическом времени. Такое освещение фактов в мифах не дает возможности усомниться слушателю в правдоподобности событий, так как в это время жили предки. Их путь самый надежный и верный, а время, в котором они жили священное.

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
мифы казахского народа

# data[].attributes.attachment_link.title
Мифы казахского народа

# data[].attributes.attachment_link.description
Мифы - самые древние и архаические жанры казахского фольклора. Фактически все повествовательные жанры (сказки, предания, легенды, эпосы и другие) формировались на основе мифов. Мифы повествуют о создании мира: как он возник, в результате чего. В мифах рассматриваются особенности природных и физических явлений.

# data[].attributes.headline
Легенды Древнего Казахстана о природе и местных достопримечательностях

# data[].attributes.subject
Легенды Древнего Казахстана о природе и местных достопримечательностях

# data[].attributes.body
Природа Казахстана известна далеко за пределами страны. Здесь встречается большое количество достопримечательностей, и почти о каждой из них сложена легенда. Местные жители рассказывают их тем, кто впервые посетил республику. Легенды древнего Казахстана объясняют происхождение многих достопримечательностей.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Природа Казахстана известна далеко за пределами страны. Здесь встречается большое количество достопримечательностей, и почти о каждой из них сложена легенда. Местные жители рассказывают их тем, кто впервые посетил республику. Легенды древнего Казахстана объясняют происхождение многих достопримечательностей.

Легенда о роще танцующих берез в Боровом

На территории национального парка Боровое находится поляна, где деревья имеют необычную форму. Встречается много легенд о том, как появилась роща. Одна из них рассказывает о том, что когда-то в этих местах проходили праздники, которые устраивал простой народ.

Однажды хану захотелось посмотреть, как веселятся молодые люди. Он переоделся в простую одежду и пришел на праздник. Ему удалось увидеть, как на поляне танцуют девушки. Хан был настолько потрясен их красотой, что не выдержал и крикнул об этом. Танцовщицы узнали правителя и испугались. Они застыли и превратились в белые березы, у которых ствол имеет необычную форму.

Скала Жумбатакс

Недалеко от Кокшетау посреди озера располагается скала Жумбатакс. В ее очертаниях местные жители видят девушку с развивающимися волосами и лодку. По преданию в давние времена здесь жил богатый бай, у которого была дочь.

Девушка влюбилась в обычного парня. Она знала, что отец никогда не даст разрешения на свадьбу с молодым человеком. Поэтому влюбленные решили убежать. Но братья догнали беглецов и убили молодого человека своими стрелами. От горя девушка застыла на лодке посреди озера и превратилась в камень.

Бурабай

Среди легенд древнего Казахстана можно отметить историю о происхождении одного из красивейших озер республики. Когда Бог создавал землю, он раздал народам природные богатства, но забыл о казахах. Им досталась только голая степь.

Тогда казахи взмолились о том, чтобы Бог добавил им хоть немного природных богатств. Создатель посмотрел, что у него осталось в мешке, и кинул все в одном месте. Так посреди степи появился красивейший уголок природы. Здесь встречаются и горы, и леса, и озера.

Легенды Казахстана рассказывают и о других достопримечательностях. Они объясняют происхождение озера Балхаш, различных скал и утесов. Многие из них рассказывают о самоотверженной любви и верности. Легенды передаются столетиями из поколения в поколение.

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
блог боровое

# data[].attributes.attachment_link.title
Легенды Древнего Казахстана

# data[].attributes.attachment_link.description
Природа Казахстана известна далеко за пределами страны. Здесь встречается большое количество достопримечательностей, и почти о каждой из них сложена легенда. Местные жители рассказывают их тем, кто впервые посетил республику. Легенды древнего Казахстана объясняют происхождение многих достопримечательностей. На территории национального парка Боровое находится поляна, где деревья имеют необычную форму.

# data[].attributes.headline
Кочевые народы считали, что в каждом из этих миров есть жизнь и что эта жизнь похожа на жизнь Среднего мира, в котором живут сами люди. Об этом сказано в казахских сказках: "Под землей есть жизнь, там тоже живут люди и народы, но только там не так, как на поверхности: мало света, мало воздуха, солнца там не видно, но люди там делают то же, что творят люди на поверхности земли". А в Верхнем мире, напротив, очень много света и солнца, и из тел обитателей Верхнего мира струится яркий свет.

# data[].attributes.subject
Кочевые народы считали, что в каждом из этих миров есть жизнь и что эта жизнь похожа на жизнь Среднего мира, в котором живут сами люди. Об этом сказано в казахских сказках: "Под землей есть жизнь, там тоже живут люди и народы, но только там не так, как на поверхности: мало света, мало воздуха, солнца там не видно, но люди там делают то же, что творят люди на поверхности земли". А в Верхнем мире, напротив, очень много света и солнца, и из тел обитателей Верхнего мира струится яркий свет.

# data[].attributes.headline
Вопрос: Мифы и легенды казахского народа 

# data[].attributes.subject
Вопрос: Мифы и легенды казахского народа 

# data[].attributes.body
В Казахстане традиционное общество существовало в форме номадизма.

Полукочевое и кочевое скотоводство закрепляется в первом тысячелетии н.э. в качестве господствующей отрасли экономики на степных, полупустынных и пустынных евразийских территориях. Расцвет кочевого скотоводства приходится на период образования и становления казахских ханств в XV-XVII вв. Монгольское нашествие и последовавшие за ним междоусобные войны привели к существенному обезлюдению казахских степей, так что в указанный выше период казахским племенам достался громаднейший фонд пастбищных угодий, что явилось фактором успешного развития кочевого скотоводства .

# data[].attributes.headline
История исламизации 

# data[].attributes.subject
История исламизации 

# data[].attributes.body
История исламизации территории Казахстана прошла несколько ключевых этапов, повлиявших на масштабы и степень распространения исламской религии в этой части Центральной Азии. Процесс проникновения ислама не был единовременным актом, а растянулся на несколько столетий, вплоть до XVI века, когда образовавшаяся казахская общность, осознала себя и как мусульманская (суннитского толка, ханифитской школы). В то же время, утверждение ислама в степи продолжалось и дальше.

# data[].attributes.headline
Ислам в тюркскую эпоху 

# data[].attributes.subject
Ислам в тюркскую эпоху 

# data[].attributes.body
Первые контакты арабов-мусульман с тюрками этого региона произошли в 751 году в Семиречье в Таласской битве. Первым тюркским властителем, принявшим ислам и объявившим его официальной религией своего государства, был Абд ал-Карим Сатук Богра-хан (901-955), основатель Караханидской державы в Средней Азии. С этого момента исламизация тюрков происходила весьма быстро и приняла массовый характер. В 960 году ислам приняли около 200 тысяч семей. Мусульманский мир распахнул перед тюрками свои ворота настежь, и через несколько десятилетий они, возглавляемые победоносным Тогрул-беком Сельджукидом, десятками тысяч устремились на Средний и Ближний Восток, чтобы открыть новую страницу в его многовековой истории.

# data[].attributes.headline
Вопрос: Распространение ислама в Казахстане. Особенности средневековой тюркской культуры: ислам и номадизм

# data[].attributes.subject
Вопрос: Распространение ислама в Казахстане. Особенности средневековой тюркской культуры: ислам и номадизм

# data[].attributes.body
Тюрки внесли для своего времени огромные ценности духовной и материальной культуры.

# data[].attributes.headline
Тюркская письменность 

# data[].attributes.subject
Тюркская письменность 

# data[].attributes.body
Одним из ярчайших показателей достижений древней тюркской культуры явилось становление тюркской письменности. Наличие своей письменности указывает на высокий уровень культуры и общественного развития государства. Ученые полагают, что древнетюркская письменность возникла в первой половине VII в.

В ЦА, а также на сопредельных территориях, где проживают тюркские народы, найдены исторические памятники - древние тюркские письмена, в которых сохранились послания тюркских каганов к правителям других государств, декларации различного характера и значения, содержательная богатая информация о жизни и подвигах батыров тюркской эпохи.

# data[].attributes.headline
Тюркский ренессанс 

# data[].attributes.subject
Тюркский ренессанс 

# data[].attributes.body
Культура древних народов Центральной Азии развивалась под влиянием культур предыдущих эпох. С древнейших времен на обширных территориях Центральной Азии проживали большие и малые народы, существовали государства, которые вносили свой вклад в развитие мировой цивилизации.

Само становление культуры тюркской эпохи, языка, государственности было подготовлено предыдущими культурами, а также под влиянием происходящих событий на Великом Шелковом пути. К этому времени Центральная Азия стала местом сосуществования различных религиозных систем, как буддизм, манихейства, тенгрианства, христианства. Города и селения стали появляться, когда тюрки массово стали оседать

# data[].attributes.headline
Культура древних тюрков 

# data[].attributes.subject
Культура древних тюрков 

# data[].attributes.body
Археологические находки и письменные источники различных народов свидетельствуют, что материальная и духовная культура тюрков отличалась высоким уровнем развития. Так, например, согласно арабским свидетельствам, древние тюрки известны как огородники, земледельцы и рыболовы, а также ремесленники и градостроители.

До сих пор остаётся много вопросы о том, как тюрки могли совмещать в себе и кочевников и ремесленников. На сегодняшний день, есть такое объяснение: тюрки — это названия множества племен, которые проживали на большой территории и имели сходные языки.  Конечно, скорее всего доминирующая часть была кочевниками. А кочевники в свою очередь успешно ладили с оседлыми народами, что очень хорошо связывала культуру степи и города.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Древние тюрки - название монголоидных племен, которые пришли в Среднюю Азию из Китая и в Средневековье создали государственное образование, известное как Тюркский каганат. Его границы доходили до предгорий Тибета, он занимал территорию современных Кыргызстана, Узбекистана и Казахстана. Расскажем подробнее об истории создания и культуре державы древних тюрков.

Древние тюрки: история

Древние тюрки создали одно из крупнейших государств в истории, которое прошло путь от образования и расцвета до упадка:

Древние тюрки: легенда о происхождении

Согласно этногенетическим мифам, древние тюрки происходят от семейств, объединенных легендарным Ашином. Предание гласит, что когда-то на западном берегу Западного моря проживало племя, называвшее себя хунну. Свирепые враги полностью его уничтожили. Остался лишь мальчик десяти лет от роду. Ему отрубили обе ноги и оставили умирать. Но его нашла и выкормила волчица. Когда парень вырос, он вступил с ней в связь.

Предводитель врагов, узнав о том, что один из хунну выжил, приказал воинам найти и убить его. Волчице удалось спастись, сбежав в район Гаочана. Там она родила 10 сыновей. Они подросли и заключали браки с гаочанскими девушками.

Самый сильный и умный из сыновей волчицы по имени Ашина возглавил союз племен. В знак уважения к матери он на племенном флаге изобразил волчью голову. Племена переселились в район Золотой горы (Цзиньшань - ученые считают, что это Алтай), где выплавляли железо.

Древние тюрки: возникновение и расцвет государства

Естественно, исследователи не полагаются только на мифы о происхождении. В их распоряжении есть китайские источники, согласно которым племена Ашина потерпели поражение и ушли из Китая на Алтай примерно в V веке. Интересно, что в "Авесте" упомянуты туры - враги арийцев, которые вытеснили их из Великой Степи. События также датированы V веком.

Согласно китайским источникам, тюркские народы ведут свою родословную от гуннов, что совпадает с этногенетическим мифом тюрков. Само слово "Ашин" в переводе с китайского языка означает 'благородный волк'. Подданных Ашина в китайских документах называют "тю-ку", что близко по звучанию к названию "тюрки". В византийских документах тюрки названы скифами.

С переселением тюркских племен в Азию специалисты связывают образование Тюркского каганата в VI веке. Всю последующую историю особенности развития тюркских государств будут зависеть от контроля над Великим шелковым путем.

В 60-е годы VI века, заключив союз с Ираном, каганат взял под контроль важнейшую торговую артерию Средневековья. Когда иранские правители начали вмешиваться в дела каганата, правители заключили союз с Византией.

К 70-м годам VI века Византийская империя и Иран объединились, чтобы не допустить роста могущества Тюркского государства. Пытаясь справиться с новой угрозой, тюрки совершили военные экспедиции на Боспор Киммерийский - государство - союзник Византии, прошлись походами по Западному Кавказу и Крыму. Как результат большая часть Великого шелкового пути перешла под контроль тюркских каганов. Так, крупные торговые города вроде Тохаристана, Хорезма и Ферганы попали под власть тюрков и платили дань каганам.

Значительный рост территории привел к необходимости реформировать устройство Тюркского каганата. Так была создана федерация из 10 племен, именовавшихся стрелами.

Тюркский каганат: распад

К началу VII века в государстве усиливаются внутренние разногласия. Год распада Тюркского каганата - 603. На месте огромной державы возникают две - Западный и Восточный каганаты. Территория современного Казахстана входила в сферу влияния первого.

Границы Западно-тюркского каганата простирались до Джунгарии. В первые три десятилетия VII века новообразованному государству удалось расширить свое влияние до границ северо-западной Индии.

Но уже в 40-50-е годы между племенами каганата начинается междоусобица. Государственная власть приходит в упадок, чем и воспользовались китайцы, оккупировав земли каганата. В результате длительных войн Западно-тюркский каганат исчез с исторической арены к середине VIII века.

Непосредственно граничивший с Китайской империей Восточно-тюркский каганат также оказался в незавидном положении. Государство вынуждено было вести постоянные войны с соседями. В 630 году войска империи Тан взяли под контроль территорию каганата. Лишь к 80-м годам VII века тюркам удалось избавиться от власти китайцев.

Но в 744 году под ударами уйгуров Восточно-тюркский каганат перестал существовать, а на его землях образовался Уйгурский каганат.

Правитель уйгров Бёгю-каган помогал подавлять восстание против императора династии Тан в 50-60-х годах VIII века. Исследователи предполагают, что примерно в то же время он и его окружение приняли манихейство - религиозное учение, содержавшее в себе элементы христианства, зороастризма и буддизма. Но в самом каганате нашлось немало противников новой веры. Уже в 80-х годах VIII века сановники подняли восстание, в результате которого Бёгю-каган и все, кто принял манихейство, были истреблены.

В начале IX века у каганата появляются новые противники - кыргызы. Одновременно усиливаются противоречия в самом государстве. В результате кыргызский правитель, которого источники называют Ажо, при поддержке мятежников не только нанес поражение кагану, но и поставил точку в существовании Уйгурского государства.
Читайте также: История денег в Казахстане
Древние тюрки: культура

Археологические находки и письменные источники различных народов свидетельствуют, что материальная и духовная культура тюрков отличалась высоким уровнем развития. Так, например, согласно арабским свидетельствам, древние тюрки известны как огородники, земледельцы и рыболовы, а также ремесленники и градостроители.

Ученых издавна интересовал вопрос, как древние тюрки смогли сочетать кочевой образ жизни со строительством городов и возделыванием земли. На сегодняшний день общепринятой считается версия о том, что тюрки - это названия множества племен, которые проживали на большой территории и имели сходные языки.

Вероятно, что доминирующая часть общества была кочевниками. Она занималась расширением территории каганатов, обеспечивала защиту населения от внешних врагов. Среди этой части тюркского общества распространилась вера в то, что воин может славно умереть лишь в бою.

Кочевникам удалось установить своеобразный симбиоз с оседлыми племенами. Так Город и Степь в тюркском государстве стали сосуществовать гармонично.

Поскольку государство контролировало значительную часть Великого шелкового пути, тюрки стали посредниками между Западом и Востоком. Караваны, проходившие по территории каганата, получали защиту. Естественно, часть товаров оседала в самих городах, обеспечивая процветание их жителей.

Согласно тюркским легендам, сам бог Тенгри научил род Ашина выплавлять железо. Современные историки предполагают, что именно тюрки первыми освоили выплавку железа с помощью горнов. Об этом косвенно свидетельствуют тюркские корни слов "чугун" и "булат".

Среди археологических раскопок найдены фигурки медных рудокопов. Одна из них даже хранится в Эрмитаже. Историки считают, что, помимо железа, тюрки отлично плавили такие металлы, как медь и золото.

Именно умение производить качественный металл обеспечило тюркам относительную независимость от более сильных государств вроде Китая. Есть основания полагать, что именно тюрки познакомили цивилизацию с такими видами оружия, как гнутая сабля и длинный лук, стрелявший на расстояние несколько сот метров. Также, согласно Прокопию Кесарийскому, именно тюрки принесли в Европу такой вид осадного орудия, как таран.

На тех территориях, где раньше располагались каганаты, археологи обнаружили огромное количество руин древних городов. Поскольку часть из них расположена в пустынных районах, исследователи предположили, что здесь когда-то была вода. Вероятно, в результате природных катаклизмов водоснабжение ухудшилось, что и стало причиной упадка городов.

Древние тюрки владели руническим письмом, что свидетельствует о высоком уровне развития духовной культуры. По всей территории Средней Азии найдены камни с эпитафиями, написанными рунами, которые стали уникальными памятниками, рассказывающими о культуре тюркских народов.

Согласно имеющимся данным, сами тюрки называли свое государство Эль, а себя - небесными тюрками, веря, что их род создал сам Тенгри.

Должность кагана была наследственной. При этом каждый новый правитель должен был пройти специальный священный обряд при вступлении в должность.

против государства (предательство, измена правителю);

против личности (убийство);

против нравственности (прелюбодеяние);

против собственности (кража скота).

Тюркские кодифицированные законы своей строгостью вызывали восхищение иностранцев. Так, в праве каганата было четыре типа тяжких преступлений:

Каждое из них каралось смертной казнью. В отдельных случаях законы устанавливали коллективную ответственность всех родственников преступника. За менее тяжкие преступления была предусмотрена система штрафов.

Исследовав фольклор тюркских племен, ученые пришли к интересным выводам относительно влияния тюркской культуры на мировую. Оказалось, что тюрки, независимо от других народов, выработали идею единого, абстрактного и всемогущего существа, управляющего миром, - бога Тенгри. Подобная идея есть только в высокоорганизованных мировых религиях.

Кроме того, у многих тюркских племен есть легенды об одноглазых существах, которых ослепляет отважный герой. Существует версия, что именно тюркские легенды вдохновили легендарного Гомера на создание истории о циклопе.
Читайте также: Кто создал человека согласно легендам и мифам древних народов
Таким образом, древние тюрки внесли значительный вклад в развитие мировой цивилизации. Создав мощные государства, они обеспечили безопасность главной торговой артерии Средневековья - Великого шелкового пути, став своеобразным мостом между цивилизациями Востока и Запада. А исследования духовной и материальной культуры каганатов показывают, что древние тюрки выработали множество идей, которые легли в основу мирового культурного наследия.

Оригинал статьи: https://www.nur.kz/family/school/1767491-drevnie-turki-istoria-kazahstana/

# data[].attributes.attachment_link.title
Древние тюрки: история Казахстана

# data[].attributes.attachment_link.description
Древние тюрки - название монголоидных племен, которые пришли в Среднюю Азию из Китая и в Средневековье создали государственное образование, известное как Тюркский каганат. Его границы доходили до предгорий Тибета, он занимал территорию современных Кыргызстана, Узбекистана и Казахстана. Расскажем подробнее об истории создания и культуре державы древних тюрков.

# data[].attributes.headline
Вопрос: Тюркский Ренессанс и его место в наследии мировой культуры 

# data[].attributes.subject
Вопрос: Тюркский Ренессанс и его место в наследии мировой культуры 

# data[].attributes.headline
Тюрки в Великом Шелковом пути

# data[].attributes.subject
Тюрки в Великом Шелковом пути

# data[].attributes.body
Тюркские народы принесли человечеству огромный вклад как в развитие, так и в жизнь в целом. Множество тюркских писателей и поэтов, которые остались на сегодняшний день недооцененными. Известный французский востоковед писал: «на Земле остаются неоткрытыми две вещи: в географии это полюса, а в истории – турки».

До сих пор существует европоцентрический взгляд на то, что тюрки никак не могли внести вклад в мировую цивилизацию, потому что они были кочевниками, ничего своего не имели, а пользовались лишь тем, что подготовили им оседлые народы.

С первых шагов своей истории тюрки, контролировали важные участки Великого Шелкового пути. Основным экспортным товаром из Китая в страны Запада являлся шелк, затем ставший международной валютой. Кроме шелка и других товаров, по Шелковому пути распространялись религиозные идеи, искусство, музыка. Для тюрок было характерно не только преуспевание своего народа, но и освоение ценностей чужих культур собственным народом, общение между народами. Шелковый путь объединил различные мировоззренческие системы, демонстрировал веротерпимость, стремление к активному обмену инновациями. Тюрками был совершен колоссальный культурный прорыв, сформирован новый тип незамкнутой культуры со своей уникальной рунической письменностью.

# data[].attributes.body
Великий Шелковый путь имел невероятное значение в соединении разных мировых культур. С древних времен люди странствовали, посещали другие поселения, где обменивались товарами или какими-то навыками. Как известно всем, Евразия была проводником для общения и торговли всего мира, она связывала культуры Востока и Запада, синтезировала культуру Степи и Города.

# data[].attributes.attachment_link.title
Великий Шелковый путь

# data[].attributes.headline
Единая платформа волонтеров

# data[].attributes.subject
Единая платформа волонтеров

# data[].attributes.body
Платформа позволяет зарегистрироваться в качестве потенциального волонтера. В профиле волонтер указывает следующие данные:

• Область проживания

• Дата рождения

• Область деятельности

• Стаж волонтерской деятельности

• Проекты (действующие, завершенные, планируемые)

На данный момент на платформе QazVolunteer.kz зарегистрировано 192 организации, 2692 волонтёра, опубликовано 58 проектов, из них 27 – по направлению «Социальное волонтёрство», 7 – «Волонтёрство в медицине», 6 – «Экологическое волонтёрство», 6 – «Событийное волонтёрство», 4 – «Спортивное волонтёрство», 3 – «Корпоративное волонтёрство», 3 – «Волонтёрство в ЧС», 2 – «Медиа-волонтёрство».

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Құрметті достар, біз сіздерге жақсы жаңалықты хабарлауға қуаныштымыз! "Жеңіс" жобасы бастауын алып, біздің еліміздің аумағында жүзеге асырылуда! Үлкен мәнге ие болған және әрбір қазақстандықтың тағдырына, бүгінде тұрақты және дамып келе жатқан егемен Қазақстанда өмір сүретіндердің өміріне әсер еткен ұлы Жеңіс! Бұл жеңіс, кем дегенде, әрқайсымыздың ризашылығымыз бен оны еске алуға лайық. Қазіргі уақытта Қазақстанда Ұлы Отан соғысының 300 ден астам қатысушы мен тыл ардагерлері тұрады. Бір жыл бұрын елімізде 665 ҰОС қатысушылары мен тыл ардагерлері тұрған, сол уақытта ҰОС тыл еңбеккерлерінің саны - 69 248.

# data[].attributes.attachment_link.description
Құрметті достар, біз сіздерге жақсы жаңалықты хабарлауға қуаныштымыз! "Жеңіс" жобасы бастауын алып, біздің еліміздің аумағында жүзеге асырылуда! Үлкен мәнге ие болған және әрбір қазақстандықтың тағдырына, бүгінде тұрақты және дамып келе жатқан егемен Қазақстанда өмір сүретіндердің өміріне әсер еткен ұлы Жеңіс! Бұл жеңіс, кем дегенде, әрқайсымыздың ризашылығымыз бен оны еске алуға лайық.

# data[].attributes.headline
Включать волонтерский опыт в трудовой стаж предлагают в Казахстане

# data[].attributes.subject
Включать волонтерский опыт в трудовой стаж предлагают в Казахстане

# data[].attributes.body
Развитие волонтерской деятельности подразумевает создание благоприятной среды. Однако, в отличие от тех же западных стран, где методы стимулирования волонтеров включают различного рода налоговые льготы, скидки, преимущества в отборе в образовательные учреждения, или при приеме на работу. В Казахстане такого рода методы не применяются, а находятся на стадии обсуждения, что также негативно сказывается на популярности волонтерства среди населения. Так, ответственным государственным органом было выдвинуто предложение о учете волонтерской деятельности при поступлении в колледжи, ВУЗы, а также включения опыта работы волонтером в трудовой стаж, что и описано в прикрепленной статье.

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Главные новости Казахстана - Tengrinews.kz

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
В Казахстане предлагают засчитывать волонтерский опыт в трудовой стаж. Об этом сообщила председатель Комитета по делам гражданского общества Алия Галимова, передает корреспондент Tengrinews.kz.

В связи с тем, что 2020 год в Казахстане объявлен Годом волонтера, разрабатывается план действий из семи направлений. Один из векторов - это развитие благоприятной среды для волонтерской деятельности.

"Предлагаются нормы по учету волонтерской деятельности при поступлении в колледжи и вузы, а также будем прорабатывать норму по включению опыта работы волонтером в трудовой стаж. Будет разработана методика по оценке вклада волонтерской деятельности в социально-экономическое развитие страны для включения ее в последующем в статистическую отчетность", - сообщила Алия Галимова на заседании общественного совета.

Еще одно направление - развитие инфраструктуры волонтерской деятельности и повышение потенциала ее участников.

"Предполагается создание волонтерского совета с участием лидеров волонтерских организаций Казахстана и России. Это было предложение самих организаций, и оно поддержано Президентом страны. Для общей координации и эффективной реализации волонтерской программы проектов предлагается создание единого проектного офиса", - добавила она.

Также по всему Казахстану планируется открыть волонтерские центры.

"Расширение участия граждан в волонтерской деятельности. Будет продолжен совместный с Министерством образования и науки проект по предоставлению социальных студенческих кредитов для студентов вузов, занимающихся волонтерской деятельностью. Он уже стартовал с 1 сентября на базе платформы, которую создало наше министерство, - volunteer.kz.

Студенты учебных заведений могут регистрироваться на этой платформе, и им засчитываются часы участия в волонтерской деятельности. За конкретное количество часов им предоставляется стипендия, или они могут покрыть свои расходы на обучение, если обучаются платно", - напомнила председатель комитета.

Кроме того, в Год волонтера хотят запустить программу "Жана бастама".

"Мы предполагаем, что 170 проектов волонтерских инициатив будут поддержаны в регионах. Как минимум 8-10 в каждом регионе. Для реализации проектов предусмотрены затраты только на сопутствующие материалы, то есть работы или услуги для реализации самого проекта. В проектах не предусмотрены затраты на оплату труда волонтеров", - добавила Алия Галимова.

Также предполагается запустить совместный проект по увеличению представительств граждан Казахстана в качестве добровольцев в системе ООН в зарубежных странах.

"Это новый проект, такой не реализовывался никогда в Казахстане. Порядка восьми добровольцев будут направлены. Сейчас решаем все процедурные вопросы с МИД и другими структурами", - сообщила Алия Галимова.

Ранее Президент Касым-Жомарт Токаев подписал указ об объявлении Года волонтера в 2020 году.

На форуме казахстанско-российского молодежного сотрудничества Токаев заявил, что поддерживает идею объявления Года волонтера. "Нынешний год станет новым этапом в развитии волонтерства в Казахстане", - отмечал ранее Президент.

# data[].attributes.attachment_link.title
Включать волонтерский опыт в трудовой стаж предлагают в Казахстане

# data[].attributes.attachment_link.description
В Казахстане предлагают засчитывать волонтерский опыт в трудовой стаж. Об этом сообщила председатель Комитета по делам гражданского общества Алия Галимова, передает корреспондент Tengrinews.kz. В связи с тем, что 2020 год в Казахстане объявлен Годом волонтера, разрабатывается план действий из семи направлений. Один из векторов - это развитие благоприятной среды для волонтерской деятельности.

# data[].attributes.headline
Вопрос: Тюрки Казахстана в межкультурной коммуникации народов Великого Шелкового пути

# data[].attributes.subject
Вопрос: Тюрки Казахстана в межкультурной коммуникации народов Великого Шелкового пути

# data[].attributes.headline
Волонтерство как новая форма гражданской активности в Казахстане

# data[].attributes.subject
Волонтерство как новая форма гражданской активности в Казахстане

# data[].attributes.body
В материале рассматриваются вопросы развития волонтерской деятельности в Казахстане. Автор предполагает, что большое значение имеет роль государства и показывает какие шаги были сделаны для стимулирования волонтерства на сегодняшний день. Кроме того, статья содержит некоторые статистические данные касательно текущего положения волонтерства.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Одним из условий становления гражданского общества является переход от вертикальной модели взаимоотношения власти и населения к модели совместного принятия решений. Последнее в свою очередь во многом связано с развитием третьего сектора, общественных и неправительственных организаций, к числу которых можно отнести и волонтерское движение. В работах зарубежных исследователей волонтерство рассматривается через эффективность волонтерского труда в отдельных организациях. Исследовательский фокус в данной статье сосредоточен на проблематике функционирования и процессов развития волонтерства в Казахстане под влиянием государственной политики.

Волонтерское движение в условиях Казахстана является весьма новым явлением. Оно все еще специфично, и во многом непонятно для большей части населения. Фиксация включенности казахстанцев указывает на низкую культуру волонтерства. Так, по данным социологического исследования, проведенного по заказу Комитета по делам гражданского общества МИОР РК в 2018 году, какой-либо опыт добровольческой деятельности имеют всего 10,7% опрошенных.

В связи с чем, мы предполагаем, что развитие волонтерства на сегодняшний день в большей степени детерминировано государством, чем самими гражданами. Высокая активность добровольческой деятельности среди граждан скорее носит эпизодический характер.

Наиболее ярко это проявляется во время проведения каких-либо мероприятий международного уровня (Зимние Азиатские игры, EXPO 2017 Astana и др.), чрезвычайных ситуаций (помощь пострадавшим от весенних паводков, взрыва в военном хранилище в городе Арысь) и т.д.

Далее следует озвучить, какие были сделаны шаги со стороны государственных органов по развитию волонтерства среди населения.

Принятие закона. В силу новизны темы основные понятия, принципы деятельности, финансовые и другие вопросы на законодательном уровне были прописаны только в декабре 2016 года, когда Парламентом Казахстана был принят Закон о волонтерской деятельности (https://egov.kz/cms/ru/law/list/Z1600000042). Можно предположить, что это произошло, в том числе и благодаря запросу и положительной реакции самих граждан.

Так, в рамках исследования гражданского общества в 2014 году был поднят вопрос "Как Вы считаете, необходим ли в Казахстане специальный закон о волонтерстве?" [2], на который были получены следующие распределения:

Согласно Закону Казахстана, под волонтерством понимается добровольческая деятельность, осуществляемая на безвозмездной основе. Основной целью волонтерских движений является оказание помощи по решению социальных задач, а также обучение и повышение роли волонтеров.

По результатам социологического исследования 2018 года, большая часть, имеющих волонтерский опыт, указывают на социальную направленность - 22% [3]. К этому направлению были отнесены помощь социально уязвимым категориям: малоимущим семьям, пожилым людям, а также оказание содействия в сборе средств на медицинские нужды.

Если вы занимались когда-нибудь волонтерством (не оплачиваемая деятельность или работа во благо общества), то в каких сферах? (на данный вопрос отвечают только те респонденты, которые занимались когда-либо волонтерством - 10,7%)

То есть проблемные зоны, за решение которых берутся казахстанские волонтеры, деполитизировано. Эта черта схожа с тем, о чем говорят зарубежные, в частности американские исследователи добровольческой деятельности. К примеру, Н. Элиасоф делает заключение, что сфера деятельности американских волонтеров имеет повседневный характер, при этом территориально оказывается близко к месту проживания. И вопросы, за которые берутся волонтерские группы, не требуют длительных обсуждений, и не имеют политического контекста. То есть те, которые они сами считают выполнимыми [4].

Отдельная глава данного Закона посвящена вопросам государственного регулирования в сфере волонтерской деятельности (Глава 2). Согласно этой главе, государство выполняет роль основного организатора как на центральном, так и на местном уровне. И одной из задач, которую ставят перед собой государственные органы, является создание общественной площадки и расширение волонтерской сети.

Подготовка площадки. Основным разработчиком, занимающимся данным вопросом, является МИОР РК, в частности Комитет по развитию гражданского общества. Осенью 2019 года представителями МИОР РК был озвучен Проект плана реализации мероприятий, одной из задач которых является развитие волонтерства и на региональном уровне. Актуальность регионального развития подтверждается результатами исследования, проведенными в более ранние периоды.

Так, по данным 2014 года, наиболее активная деятельность добровольческих групп, которую отмечают опрашиваемые, наблюдалась в городе Алматы, Алматинской, Костанайской, Жамбылской областях, а также в столице Нур-Султан. Тогда как в западном регионе показатели были весьма низкими.

Созвучные результаты большей активности отдельных региональных волонтеров показывает исследование по составлению "Карты волонтерских организаций", проведенное в конце 2017 года (https://baigenews.kz/news/v_kazahstane_sozdana_karta_volonterskih_organizatsii/ )

Карта выглядела следующим образом - рисунок 1.

На 2017 год число волонтерских организаций равнялось 125. Наибольшее количество которых сосредоточено в Алматинской, Карагандинской областях, а также в городе Нур-Султан. В западном регионе, в Атырауской и Мангыстауской областях наблюдался некоторый рост. Исключением стали Западно-Казахстанская и Актюбинская области, где сохраняется более низкий уровень волонтерского движения.

Для дальнейшего развития волонтерства на сегодняшний день создана единая платформа волонтеров - qazvolunteer.kz (https://qazvolunteer.kz/kk) - рисунок 2.

Платформа позволяет зарегистрироваться в качестве потенциального волонтера. В профиле волонтер указывает следующие данные:

* Область проживания

* Дата рождения

* Область деятельности

* Стаж волонтерской деятельности

* Проекты (действующие, завершенные, планируемые)

На данный момент на платформе QazVolunteer.kz зарегистрировано 192 организации, 2692 волонтёра, опубликовано 58 проектов, из них 27 - по направлению "Социальное волонтёрство", 7 - "Волонтёрство в медицине", 6 - "Экологическое волонтёрство", 6 - "Событийное волонтёрство", 4 - "Спортивное волонтёрство", 3 - "Корпоративное волонтёрство", 3 - "Волонтёрство в ЧС", 2 - "Медиа-волонтёрство".

Кроме того, в профиле пользователи могут оставлять отзывы, что также влияет на общий рейтинг волонтера.

Тем не менее, анализ платформы посредством SimilarWeb указывает на низкую пользовательскую активность (https://www.similarweb.com/website/qazvolunteer.kz). Так по рангу посещаемости сайт qazvolunteer.kz находится на 7 233 месте в Казахстане. То есть аудитория платформы достаточно специфична и характеризуется небольшим числом пользователей. Основным источником трафика является прямой переход - 75,5%. Посещаемость через поиск, по ключевым словам, всего 19%. Низкий трафик фиксируется через социальные сети - 3,75%. В связи с чем, отмечается

необходимость информационной поддержки данной платформы среди пользовательской аудитории.

Создание благоприятной среды. Развитие волонтерской деятельности подразумевает создание благоприятной среды. Однако, в отличие от тех же западных стран, где методы стимулирования волонтеров включают различного рода налоговые льготы, скидки, преимущества в отборе в образовательные учреждения, или при приеме на работу. В Казахстане такого рода методы не применяются, а находятся на стадии обсуждения, что также негативно сказывается на популярности волонтерства среди населения. Так, ответственным государственным органом было выдвинуто предложение о учете волонтерской деятельности при поступлении в колледжи, ВУЗы, а также включения опыта работы волонтером в трудовой стаж(https://tengrinews.kz/kazakhstan_news/vklyuchat-volonterskiy-opyit-trudovoy-stajpredlagayut-380207/)

Кроме того, несмотря на принцип безвозмездной деятельности, в рамках организации актуальным является вопрос финансирования. В Казахстане государство поддерживает волонтеров посредством предоставления программы малых грантов на различные инициативы.
Выводы
События последних нескольких лет и проявление социальной активности среди граждан указывают на положительные изменения в развитии третьего сектора в Казахстане. Тем не менее, анализ волонтерской деятельности указывает, что это направление получает свое развитие в большей степени благодаря участию государства. Это особо актуально, учитывая, что 2020 год объявлен Годом волонтерства. Однако стоит отметить, что благодаря государственной политике, волонтерство приобретает более структурированный характер деятельности. В частности, можно отметить принятие закона, создание единой платформы, расширение волонтерской сети на региональном уровне и т.д.

При этом развитие волонтерского движения в Казахстане носит очаговый характер. Это подразумевает следующее, что если на уровне городов Алматы, Нур-Султан и некоторых других областей волонтерство проявляется более активно, в других регионах наблюдается рост, то в отдельных областях волонтерское движение довольно слабое.

В этой связи, рекомендуется рассмотреть возможность введения дополнительных льгот, поощрений с целью стимулирования роста числа потенциальных волонтеров.

Кроме того, необходимо разработать меры по укреплению взаимодействия организаций и волонтерских движений на регулярной основе.

Список литературы

1. Аналитический отчет "Изучение ситуации в гражданском обществе" / РГУ "Комитет по делам гражданского общества Министерства общественного развития Республики Казахстан", Астана 2014 г.

2. Аналитический отчет "Изучение ситуации в гражданском обществе" / РГУ "Комитет по делам гражданского общества Министерства общественного развития Республики Казахстан", Астана 2018 г.

3. Eliasoph N. Avoiding Politics: How Americans Produce Apathy in Everyday Life. N.Y.: Cambridge Univ. Press, 2003.
Гулназ Касимова Старший научный сотрудник КИСИ при Президенте РК, докторант ЕНУ им. Л.Н Гумилева Научный журнал "Спектр Казахстан", №1 (93), 2020 год
Еще больше новостей на нашем telegram-канале , подписывайся и будь в курсе!

# data[].attributes.attachment_link.title
Волонтерство как новая форма гражданской активности в Казахстане

# data[].attributes.attachment_link.description
Одним из условий становления гражданского общества является переход от вертикальной модели взаимоотношения власти и населения к модели совместного принятия решений. Последнее в свою очередь во многом связано с развитием третьего сектора, общественных и неправительственных организаций, к числу которых можно отнести и волонтерское движение. В работах зарубежных исследователей волонтерство рассматривается через эффективность волонтерского труда в отдельных организациях.

# data[].attributes.headline
Результаты программы

# data[].attributes.subject
Результаты программы

# data[].attributes.body
Опыт реализации программы «Культурное наследие» в Республике Казахстан (2004-2011 гг.) показал высокую востребованность опеки государства в деле по сбережению и приумножению материальных и интеллектуальных ценностей прошлых поколений. При реализации вышеупомянутой программы были ситуации, когда успех или большое финансирование имели те темы и проекты, в которых были заинтересованы конкретные лица. Однако, бережное отношение к своему историческому наследию в условиях наднационального делового предпринимательства и стирания этнических границ свидетельствует о приоритете морально-этических ценностей и четкой протекционистской политике государства, которое стремиться к укреплению своего национального авторитета на международной арене.

# data[].attributes.headline
О зарождении программы

# data[].attributes.subject
О зарождении программы

# data[].attributes.body
Обращение к культурному наследию в Казахстане началось в 2004 году. Государство обернулось лицом к общественному мнению относительно необходимости принять меры в вопросе о сохранении и преумножении культурного наследия и достояния земли казахов. Именно тогда была принята Государственная программа «Культурное наследие», что по-казахски переводится как «Мəдени мұра». В ее реализацию включились в первую очередь институты общественно-гуманитарного направления Министерства образования и науки и Министерства культуры Республики Казахстан.

# data[].attributes.body
I этап – 2004-2006 гг.;
II этап – 2007-2008 гг.;
III этап – 2009-2011 гг.

# data[].attributes.headline
Перечень нормативных правовых актов, посредством которых предполагается реализация Концепции культурной политики Республики Казахстан:

# data[].attributes.subject
Перечень нормативных правовых актов, посредством которых предполагается реализация Концепции культурной политики Республики Казахстан:

# data[].attributes.body
1) Закон Республики Казахстан от 2 июля 1992 года "Об охране и использовании объектов историко-культурного наследия";

2) Закон Республики Казахстан от 13 июня 2001 года "О туристской деятельности в Республике Казахстан";

3) Закон Республики Казахстан от 15 декабря 2006 года "О культуре";

4) Закон Республики Казахстан от 27 июля 2007 года "Об образовании";

5) Закон Республики Казахстан от 19 мая 2015 года "О минимальных социальных стандартах и их гарантиях";

6) Закон Республики Казахстан от 16 ноября 2015 года "О благотворительности";

7) Концепция развития туристской отрасли Республики Казахстан до 2023 года, утвержденная постановлением Правительства Республики Казахстан от 30 июня 2017 года № 406.

# data[].attributes.headline
О Концепции культурной политики Республики Казахстан

# data[].attributes.subject
О Концепции культурной политики Республики Казахстан

# data[].attributes.body
Культурная политика является одной из наиболее эффективных средств формирования общенационального единства и модернизации национального сознания. Она осуществляется путем государственной поддержки процессов культурной жизни в обществе и воспитания граждан средствами культуры.

# data[].attributes.headline
Статья. Как возрождалось историко-культурное наследие Казахстана за годы Независимости

# data[].attributes.subject
Статья. Как возрождалось историко-культурное наследие Казахстана за годы Независимости

# data[].attributes.body
За годы Независимости РК обеспечение сохранности памятников истории и культуры потребовало нового подхода и новых механизмов. В общей сложности с 1991 по 2020 год было проведено около 270 научно-реставрационных работ на памятниках истории и культуры Казахстана. Данная статья представляет собой обзор главных культурных достопримечательностей нашей страны.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
За годы Независимости РК обеспечение сохранности памятников истории и культуры потребовало нового подхода и новых механизмов.

В общей сложности с 1991 по 2020 год было проведено около 270 научно-реставрационных работ на памятниках истории и культуры Казахстана.

По информации Министерства культуры и спорта РК, 26 декабря 2019 года Закон Республики Казахстан "Об охране и использовании объектов историко-культурного наследия" был принят в новой редакции. Основной целью законопроекта является совершенствование законодательства в сфере историко-культурного наследия, обеспечение возрождения, сохранности и популяризации объектов историко-культурного наследия. В 2020 году министерств приняло 24 нормативно-правовых акта. Ряд подзаконных актов, принятых Минкультуры в рамках реализации обновленного Закона Республики Казахстан "Об охране и использовании объектов историко-культурного наследия", направлен на упорядочение вопроса ужесточения мер по обеспечению охраны и использованию объектов историко-культурного наследия.

Важно отметить, что по инициативе Елбасы Нурсултана Назарбаева была разработана и в период 2004-2011 годов реализована уникальная Государственная программа "Мәдени мұра", которая позволила систематизировать и ввести в оборот обширный пласт историко-культурного наследия. "Мәдени мұра" стала беспрецедентной в истории Казахстана плодотворной гуманитарной акцией. Был продемонстрирован богатейший потенциал народа, получен бесценный опыт, позволяющий поднять отечественную культуру и науку на новый уровень, отметили в МКС. Впервые была проведена инвентаризация отечественных памятников, утверждены списки памятников истории и культуры республиканского и местного значений.

Таким образом, был издан свод памятников истории и культуры нескольких регионов Казахстана (Алматинской, Кызылординской, Северо-Казахстанской, Акмолинской, Павлодарской и города Алматы). В рамках программы "Рухани жаңғыру" усилена инфраструктура историко-культурных объектов регионов. Министерством культуры и спорта проводится работа по созданию единого пояса сакральных земель страны в рамках проекта "Сакральная география Казахстана".

В результате проведенной масштабной работы по полной систематизации исторических мест сформированы 256 объектов общенационального значения и 575 объектов местного значения. Полная визуализация данных сакральных объектов доступна на платформе виртуальной карты qazmaps.kz, где оцифровано свыше 500 объектов. Выпущены 4 тома энциклопедии "Киелі Қазақстан". В рамках программы "Рухани жаңғыру" проведены этнокультурные экспедиции по сакральным местам всех регионов Казахстана, изданы книги "Сакральные объекты Казахстана общенационального значения", "Региональные сакральные объекты Казахстана", также издан первый том энциклопедии "Сакральный Казахстан".

Создана многофункциональная виртуальная карта "Сакральная география Казахстана общенационального значения", на которой дается краткая и полная информация об исторических объектах. Создана интерактивная карта "Сакральная география Казахстана локального значения", где отображены региональные сакральные объекты Казахстана, с подробным описанием и фотогалереей, а также географические координаты, которые посредством геолокации позволяют выбрать наиболее безопасный и кратчайший путь к выбранным сакральным объектам. Впервые созданы 3D-модели архитектурных памятников Казахстана, вошедших в список "Сакральных объектов Казахстана общенационального значения" (мавзолеи Х.А. Яссауи и Карахана), выпущены 30 видеороликов мобильного формата для социальных сетей о сакральных объектах Казахстана продолжительностью в 40 секунд (на казахском, английском и русском языках).

Выпущены 4 документальных исторических фильма: "Сакральная география Казахстана", "Мавзолеи Ходжа Ахмета Яссауи и Айша биби", "Золотой воин", "Земля номадов".
Источник: Казинформ
На сегодняшний день в список памятников истории и культуры местного значения включены более 11 тысячи объектов, республиканского значения - 250 и международного значения - 10. Это памятник мавзолей Х.А. Яссауи (2003), петроглифы Танбалы (2004) и 8 археологических памятников (городища Талгар, Карамерген, Каялык, Акыртас, Кулан, Мерке, Орнек и Костобе по серийной номинации "Шёлковый путь" на Семиреченском отрезке), вошедших в Список всемирного наследия ЮНЕСКО. В течение последних лет созданы пять государственных музеев-заповедников: "Иссык" (2010 год) - в Алматинской области, "Берел" (2008 год) - в Восточно-Казахстанской, "Ботай" (2018 год) - в Северо-Казахстанской, "Сарайшык" (2018 год) - в Атырауской областях и "Бозок" (2018 год) - в городе Нур-Султан. Завершено строительство здания визит-центров музеев-заповедников "Отырар", "Танбалы" и "Улытау". В ближайшие годы планируется строительство визит-центров в музеях-заповедниках "Есик", "Ордабасы", "Азрет Султан", "Берел" и "Сарайшык".

# data[].attributes.attachment_link.title
Как возрождалось историко-культурное наследие Казахстана за годы Независимости

# data[].attributes.attachment_link.description
За годы Независимости РК обеспечение сохранности памятников истории и культуры потребовало нового подхода и новых механизмов. В общей сложности с 1991 по 2020 год было проведено около 270 научно-реставрационных работ на памятниках истории и культуры Казахстана. По информации Министерства культуры и спорта РК, 26 декабря 2019 года Закон Республики Казахстан "Об охране и использовании объектов историко-культурного наследия" был принят в новой редакции.

# data[].attributes.headline
Согласно принятой ЮН

# data[].attributes.body
Согласно принятой ЮНЕСКО «Конвенции о всемирном культурном и природном наследии», а также «Рекомендации об охране культурного и природного наследия» ответственность за сохранность и прерогатива регулирования нормативной системы в этой сфере ложится на плечи государственных структур.

# data[].attributes.headline
Искусство сохранения культурного наследия сродни инстинкту самосохранения. 

# data[].attributes.subject
Искусство сохранения культурного наследия сродни инстинкту самосохранения. 

# data[].attributes.body
Начало ХХI века улыбнулось нашей стране складыванием основ мирного и стабильного общества. Темпы социально-экономического роста и стабильного состояния общества развития как бы сами по себе обратили взоры государства на вопросы культуры, в том числе ее охранные аспекты. Никому не секрет, что после первых лет строительства дикого рынка, данная сфера оказалась наиболее незащищенной и в определенной степени разграбленной. Для Казахстана это усугублялось тем, что многие артефакты, имеющие отношение к его историко-культурному достоянию оказались в силу ряда исторических обстоятельств за пределами страны.

# data[].attributes.headline
Вопрос 3. Устное народное творчество и музыкальная культура.

# data[].attributes.subject
Вопрос 3. Устное народное творчество и музыкальная культура.

# data[].attributes.body
Казахский народный акын Нурпеис Байганин (1860-1954) был известен как страстный пропагандист народных сказаний-дастанов и героических преданий о славных казахских батырах. С детства проявляя склонность к поэтическому творчеству, под влиянием и поддержке своей матери Умит, он приобщился к искусству акынов. Вступая в поэтические состязания с другими акынами, почти всегда выходил из них победителем. Творчество выдающегося народного акына Жамбыла Жабаева (1846-1945) отличалось острой социальной направленностью. Его произведения были переведены на многие языки мира, распространились по многим странам. Жамбыл - поэт-интернационалист, не деливший людей на расы и нации. Его поэтическая манера отличалась психологической насыщенностью и конкретностью изображения жизни, задушевностью и эпической простотой повествования. Автором песни «Майдаконыр» является Естай Беркимбаиулы (1874-1946),казахский акын, певец, композитор. В 16-летнем возрасте он приобрел известность талантливым исполнением казахских народных песен. Выступал на больших празднествах вместе с Аканом сере, Балуаном Шолаком, Укили Ибраем. Естай Беркимбайулы стал одним из первых членов Союза композиторов Казахстана. Песню «Гакку» написал Укили Ибрай (1860-1930), казахский народный композитор, акын-импровизатор, один из известных представителей классической народной музыки. Он учился у известных певцов-акынов: Орынбая, Арыстанбая, Шоже, Биржана сал, Акана сере. Известны около 40 песен Укили Ибрая. Дина Нурпеисова-народный исполнитель-домбрист, композитор. Освоила искусство игры на домбре с 8 лет.Решающую роль в ее судьбе сыграла встреча с народным композитором Курмангазы в 1870 году. Д. Нурпеисова стала продолжателем оригинального исполнительского мастерства, своеобразного стиля Курмангазы. Ей принадлежит известный кюй «Конил ашар».

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Тлеужан Ташимов

# data[].attributes.attachment_link.title
Культурная жизнь Казахстана в 40 80 гг XX века

# data[].attributes.headline
Вопрос 2. Народное образование

# data[].attributes.subject
Вопрос 2. Народное образование

# data[].attributes.body
Закон о развитии просвещения, принятый правительством в 1906 году, положил начало открытию смешанных русско-казахских школ. В пропаганде идей просвещения и образования среди населения сыграли свою роль журнал «Айкап», «Киргизская степная газета», «Степной край», газета «Казах», «Семипалатинский листок». Главным редактором журнала «Айкап» (1911-1915) был Мухамеджан Сералин (1872-1929). Журнал стал выразителем аграрно-демократического направления, где обсуждались вопросы земельных отношений, переход кочевников к оседлости, изменение форм хозяйствования. М. Сералин сыграл важную роль в развитии казахской письменной литературы. Он опубликовал около 40 публицистических статей и очерков, продолжив традиции казахских просветителей-демократов, прежде всего Ибрая Алтынсарина. Перевел на казахский язык поэму «Рустем и Сухраб» из знаменитой эпопеи Фирдоуси «Шахнаме». Официальным печатным органом областных губернаторов были «Областные ведомости». Являясь «рупором» царизма, тем не менее они затрагивали проблемы народного просвещения.

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Тлеужан Ташимов

# data[].attributes.attachment_link.title
Литература и искусство в 20-30-е годы XX века в Казахстане

# data[].attributes.headline
Вопрос 1. Основные направления развития культуры.

# data[].attributes.subject
Вопрос 1. Основные направления развития культуры.

# data[].attributes.body
В начале XX века развивалось книгоиздание в таких культурных центрах, как Семипалатинск, Уральск, Омск, Оренбург. Организации издательских центров содействовали Туркестанский и Западносибирский отделы, Семипалатинский и Оренбургский подотделы Русского географического общества. Начали издаваться книги арабским шрифтом на казахском языке. Первые произведения выдающихся представителей национально-демократической культуры: Ш. Кудайбердиев, М. Дулатов, А. Байтурсынов - впервые были изданы после революции 1905- 1907 годов. В 1909 году вышли в свет избранные произведения Абая Кунанбаева. Небольшое предисловие к книге написал племянник поэта Какитай Исхаков. Оно содержало краткие сведения из биографии Абая и общую информацию о его взглядах и творчестве. Перемены в общественно-политической жизни казахского аула отражали произведения Султанмахмута Торайгырова (1893-1920). Он родился в Баянаульском районе Павлодарской области в семье скотовода. С 1913 года работал секретарем в редакции первого казахского журнала «Айкап», там же были опубликованы его первые очерки. С. Торайгыров написал поэмы «Бедняк», «Жизнь в заблуждениях» и один из первых казахских романов - «Камар-Сулу». В 1911 году в Оренбурге вышел первый сборник произведений Ахмета Байтурсынова «Маса» («Комар»). Широко известными среди кочевников были произведения Беимбета Майлина «Знак Шуги», Спандияра Кубеева «Калым». Шакарим Кудайбердиев, талантливый ученик Абая, чье имя было известно читателям Средней Азии и Восточного Туркестана, был избран членом Семипалатинского подотдела Западносибирского отдела Русского географического общества. В своих произведениях «Родословная тюрков, киргизов, казахов и ханов», «Условия мусульманства», поэмах-«Калкаман-Мамыр», «Енлик-Кебек» он предстает перед нами как просветитель-демократ, глубокий мыслитель, поэт и историк гуманистического направления.

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Тлеужан Ташимов

# data[].attributes.attachment_link.title
Культура Казахстана в начале XX века

# data[].attributes.headline
План проекта

# data[].attributes.subject
План проекта

# data[].attributes.body
1. Введение - актуальность
2. Основной раздел - разбор первоисточников
3. Заключение - выводы, основанные на разборе источников

# data[].attributes.body
Глобализация и ее влияние на формирование субкультур в Казахстане

# data[].attributes.headline
Актуальность темы:

# data[].attributes.subject
Актуальность темы:

# data[].attributes.body
1. Глобализация  — это неизбежное явление в истории человечества, которое заключается в том, что мир в результате обмена товарами и продуктами, информацией, знаниями и культурными ценностями становится более взаимосвязанным. Культуры разных стран вливаются, а иногда и вытесняют ценности друг друга, поэтому именно глобализация сильно влияет на формирование новых течений. Происходит заимствование каких-то идеологических интересов среди разных культур, интеграция новых, или давно забытых старых мировоззрений. В итоге глобализация открывает широчайшие возможности для всемирного развития, однако темпы ее распространения неравномерны. Процесс интеграции в мировую экономику происходит в некоторых странах быстрее, чем в других.

Субкультура -  это часть культуры того или другого общества, в отдельных чертах отличающаяся от целого или противостоящая ему, но в главных чертах представлявшая доминирующую культуру. Субкультура имеет свои ценности, свое мировоззрение, обычаи и стереотипы. На самом деле глобализация и субкультуры - это два взаимодополняющих фактора. По мере глобализации появляются новые субкультуры. Начиналось все с хиппи, готов, эмо, а сейчас популярными становятся ЗОЖники, киберспортсмены, к-поп, аниме).

Подытожив все вышеупомянутое, можно легко сделать вывод, что эта тема весьма актуальна, потому что с каждым днем мы приобретаем новую информацию со всего мира, берем какие-то новые знания, которые так или иначе сказываются на нашем мировоззрении. Молодые люди особенно привержены к новым тенденциям, поэтому эта тема особа актуальна среди молодежи.

2. Как правило, субкультурой принято обозначать “существующая внутри господствующей культуры и имеющая собственные ценностные установки.”. Именно по той причине, что субкультура берёт своё развитие на базе других ценностей и мотиваций, а следовательно проецируются в соблюдении последователями собственных порядков, но при этом внутри культуры, которая в свою очередь также имеет свои составляющие и нормы, актуальным вопросом остаётся интерес к тому, имеют ли всё-таки влияние  субкультуры на господствующую культуру или существуют обособленно, не впитывая ничего от основной культуры и не отдавая своё.

Данный вопрос будет рассмотрен более узко, а точнее, на примере казахстанского общества: влияние субкультур на культурный код казахской нации и нашего общества, в целом.

3. Несмотря на спад в экономическом развитии Японии в последние десятилетия, ее культурная привлекательность растет: глобальное культурное влияние страны восходящего солнца усилилось в различных сферах, начиная с еды и поп-музыки и заканчивая искусством. Немаловажную роль в этом сыграло то, что Япония придерживается концепции «мягкой силы» или «мягкой мощи», которая основывается на создании и трансляции информации, а также управлении информационными потоками.

В последние десятилетия наблюдается не просто рост популярности названных жанров - можно говорить о настоящем буме интереса к японской мультипликации и Японии в целом.

Поскольку нет единого мнения о плюсах и минусах процесса глобализации, мнения по поводу субкультуры аниме полярно различаются: одни считают, что это самая безобидная из всех молодежных субкультур, другие рассматривают ее как абсолютное зло, навязывающее чуждые культурные образцы и ценности.

Для лучшего понимания данной субкультуры необходимо осознать, что такое аниме и в чем его привлекательность для иностранного зрителя.