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LES PETITES FORMES À JOUER EN CLASSE, AU CDI 

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LES PETITES FORMES À JOUER EN CLASSE, AU CDI 

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La Monade Sagace - Production

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Teaser de la pièce Juby, mise en scène et interpretée par Laurent Contamin.

A partir d'écrits d'Antoine de Saint-Exupéry

Retrouvez toute l'actualité de Laurent Contamin sur :

www.laurent-contamin.net

www.facebook.com/laurentcontamin

Produit et réalisé par La Monade Sagace

Réalisation Mathilde Gaillard & Samuel Zbynovsky

Harpe Mathilde Gaillard

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#la monade sagace#contamin#laurent#Saint-Exupéry#Juby#partout#théâtre#teaser

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Juby TEASER | LAURENT CONTAMIN | Théâtre à jouer partout

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Teaser de la pièce Juby, mise en scène et interpretée par Laurent Contamin.
A partir d'écrits d'Antoine de Saint-Exupéry

Retrouvez toute l'actualité de Laurent Contamin sur :
www.laurent-contamin.net
www.facebook.com/laurentcontamin

Produit et réalisé par La Monade Sagace
Réalisation Mathilde Gaillard & Samuel Zbynovsky
Harpe Mathilde Gaillard

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ADAGE est la plateforme numérique de l’éducation nationale dédiée à la généralisation de l’éducation artistique et culturelle. Au service des équipes pédagogiques, les ressources en ligne proposées par ADAGE aident à concevoir des projets en partenariat avec des structures culturelles dans l’objectif du 100% EAC, pour que tous les élèves bénéficient d’un égal accès à la culture. Les dispositifs s’enrichissent de l’ouverture du pass Culture dans sa déclinaison scolaire.

Présentation

L'application ADAGE dédiée à la généralisation de l'éducation artistique et culturelle est accessible par l’intranet professionnel des personnels de l’éducation nationale, les portails académiques et le portail national Pléiade.

Les fonctionnalités d’ADAGE sont multiples :

Suivre le parcours EAC de chaque élève de la maternelle à la Terminale

Inscrire classes et élèves aux actions et projets EAC via une seule saisie par les professeurs

Consulter les offres collectives du pass culture dont ADAGE constitue l’unique voie d’accès

Construire des projets EAC

Rechercher des partenaires par une recherche thématique ou cartographiée

Obtenir des financements

Répondre aux appels à projets académiques

Consulter des ressources

Accompagner les équipes pédagogiques, de la conception à la mise en œuvre du projet

ADAGE permet aux équipes pédagogiques de monter des projets d’éducation artistique et culturelle et de solliciter des financements en vue de leur réalisation, notamment en répondant aux appels à projets académiques. L'application offre également une base de ressources donnant accès aux informations sur les dispositifs, aux contacts et à la cartographie de partenaires culturels sur chaque territoire académique.

Enrichir des projets pédagogiques grâce à la part collective du pass Culture

ADAGE permet de consulter les offres collectives pass Culture, de les réserver et de les financer. Les offres pass Culture sont une opportunité d'enrichir et d'initier des projets pédagogiques construits en partenariat.

Le vademecum de la part collective du pass Culture aborde :

Le descriptif d’une offre collective

Le cadre d’éligibilité des acteurs culturels souhaitant proposer des offres collectives

Le cadre réglementaire et les ressources disponibles

Informations, guides et tutoriels d’utilisation

« Mon compte » utilisateur : Pour renseigner un projet sur l’application ADAGE, il convient d'utiliser « mon compte » pour demander le profil « rédacteur de projet » à votre chef d’établissement.

L’appel à projet : Les équipes pédagogiques peuvent déposer en ligne des demandes de subvention.

Le recensement : Les équipes pédagogiques saisissent l’ensemble des actions menées dans l’établissement scolaire.

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Un film tourné en grande partie à l'abbaye Saint Vincent !

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Un film tourné en grande partie à l'abbaye Saint Vincent !

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Synopsis : 1572. La guerre de religions entre catholiques et protestants fait rage. Afin de réconcilier les Français, Catherine de Médicis décide de marier sa fille, la catholique Marguerite de Valois, la « reine Margot », avec le protestant Henri de Navarre, le futur roi Henri IV. Au cours de la nuit de la Saint-Barthélemy, alors que le sang coule à flots dans les rues de Paris, Margot sauve du massacre le seigneur de La Môle. Tous deux vont vivre une passion qui fera basculer leurs destinées…

REALISATION : Patrice Chéreau
PRODUCTION : Renn Productions, France 2 cinéma…
AVEC : Isabelle Adjani, Daniel Auteuil, Virna Lisi, Jean-Hugues Anglade, Vincent Perez, Pascal Greggory, Dominique Blanc…
SCENARIO : Patrice Chéreau, Danièle Thompson
PHOTOGRAPHIE : Philippe Rousselot
MONTAGE : François Gédigier, Hélène Viard
BANDE ORIGINALE : Goran Bregovic
ORIGINE : Allemagne, France, Italie
GENRE : Drame, Historique
DATE DE SORTIE : 13 mai 1994
DUREE : 2h38

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Les rencontres musicales de Clermont : 10 ans déjà ! 

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Les rencontres musicales de Clermont : 10 ans déjà ! 

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Les Rencontres Musicales de Clermont : conjuguer excellence et exigence musicale pour tous !

Nous fêtons cette année 10 ans de passion, de partage et de musique d’exception, et déjà se prépare la 11ᵉ édition des Rencontres Musicales de Clermont !

Chaque année, les meilleurs artistes internationaux de musique de chambre se produisent à Clermont (Oise), au cœur des Hauts-de-France. La qualité exceptionnelle de la programmation attire un public toujours plus nombreux, venant parfois de très loin, signe du rayonnement grandissant du festival.

Une musique accessible à tous

Le festival réunit près de 2 000 spectateurs à chaque édition, incluant des concerts pédagogiques pour les scolaires ainsi que des représentations destinées aux publics éloignés : hôpitaux, EHPAD, établissements spécialisés…

Chaque année, entre 500 et 600 jeunes bénéficient des actions éducatives proposées par le festival. Des concerts sont également offerts au Centre Hospitalier Isarien (CHI), à l’EHPAD et au CESAP de Clermont, pour rompre l’isolement des publics fragilisés et maintenir un lien précieux avec la vie culturelle.

Car la musique classique n’est pas réservée à une élite : elle touche tous les publics. C’est dans cet esprit que le festival développe des actions accessibles et inclusives, pour faire découvrir la musique au plus grand nombre.

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UNE EXPOSITION ÉVÉNEMENT

Les Très Riches Heures du duc de Berry désignent le manuscrit le plus célèbre du monde. Qualifié de « Joconde » des manuscrits, ce recueil d’offices et de prières personnalisé pour le duc de Berry, frère du roi Charles V, témoigne du faste et du raffinement artistique de la fin du Moyen Âge.

Réalisé tout au long du XVe siècle, ce livre exceptionnel compte parmi ses enlumineurs les frères de Limbourg, éminents artistes attachés à la cour de Bourgogne puis de Berry, qui ont révolutionné l’histoire de l’art. Composées de 121 miniatures, les Très Riches Heures captivent par leurs représentations de châteaux historiques, de scènes princières et des travaux des champs rythmés par les saisons qui ont façonné notre imaginaire du Moyen Âge.

À l’occasion de la restauration de ce chef-d’œuvre, montré seulement deux fois au public depuis la fin du XIXe siècle, une exposition d’ampleur internationale, composée de près de 150 pièces provenant du monde entier, permet d’appréhender chaque étape de la création des Très Riches Heures pendant près d’un siècle et de comprendre les raisons de l’engouement que le manuscrit suscite encore.

L’exposition s’attarde notamment sur la figure de Jean de Berry, son fastueux mécénat et son goût des livres. Pour la première fois depuis la mort du prince en 1416, tous ses livres d’heures aujourd’hui connus sont réunis en un seul et même endroit. Manuscrits, sculptures, tableaux ou précieux objets d’art offrent un panorama complet du contexte de création et de diffusion du plus ambitieux des ouvrages du duc.

Grâce à la restauration du manuscrit en cours, son si célèbre calendrier est exposé dérelié. Venez admirer les Très Riches Heures du duc de Berry comme on ne les verra plus jamais !

Les Très Riches Heures comme on ne les a jamais vues

La restauration des Très Riches Heures permet d’exposer les 12 premiers feuillets du manuscrit dérelié. Il s’agit des 6 bifeuillets abritant le calendrier qui se présenteront de manière verticale et seront lisibles recto-verso. Au coeur de l’exposition, des caissons climatiques spéciaux pour chaque bifeuillet seront fabriqués par les restaurateurs pour protéger les pages déreliées.

Cœur du cœur de l’exposition, le manuscrit lui-même, est présenté dans une vitrine particulière. Le livre sera ouvert sur une double page régulièrement changée. Un calendrier détaillé des changements de pages permet de connaître, mois par mois, les folios présentés. Les visiteurs auront aussi la possibilité de se référer à l’ensemble du livre à travers deux feuilletoirs numériques et un fac-similé papier offert au feuilletage.

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DÉCOUVREZ L'EXPOSITION LES TRÈS RICHES HEURES DU DUC DE BERRY EN NOCTURNE !

Suite au succès rencontré par l’exposition Les Très Riches Heures du duc de Berry, le Château de Chantilly met en place des visites nocturnes exceptionnelles.
Elles offriront aux visiteurs la possibilité de découvrir le manuscrit dans des conditions privilégiées, en dehors de l’affluence de la journée.

Ces nocturnes se tiendront de 18h à 22h, avec des créneaux, afin de garantir un confort de visite optimal et un temps d’échange privilégié avec les chefs-d’œuvre exposés.

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Alberto Manguel s'empare du manuscrit ! 

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Alberto Manguel s'empare du manuscrit ! 

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La scène de la Saint Barthélémy tournée au lycée. 

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Un projet cinéma Jeanne d'Arc- Festival Play it again/lycée Saint Vincent avec les élèves de l'UCAPE et les HLP 1ère 

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Un projet cinéma Jeanne d'Arc- Festival Play it again/lycée Saint Vincent avec les élèves de l'UCAPE et les HLP 1ère 

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Le cinéma Jeanne d’Arc de Senlis souhaite organiser une projection événement le vendredi 19 septembre dans le cadre des Journées du patrimoine.

Après discussion, le choix s’est arrêté sur le film de Patrice Chéreau, La Reine Margot (1994), tourné en partie à Senlis et notamment à l’Abbaye Saint Vincent.

La Reine Margot fait partie de la sélection Play it again (https://festival-playitagain.com/). Véritable fête du cinéma, le festival se tiendra en France du 19 au 29 septembre 2025 dans plus de 200 cinémas. Le festival proposera des moments d’échanges et de partage, des rencontres avec des experts ou encore des dialogues avec des cinéastes. Le cinéma Jeanne d’Arc participe au dispositif.

Dominique Blanc est la marraine de cette 11ème édition.

Les pistes de collaboration sont les suivantes :

1-   Projection du film au cinéma Jeanne d’Arc vendredi 19 septembre à 20h et durant la semaine du 21 septembre.

Pour la séance du 19 septembre 2025, la présentation du film et le débat (durée maximale 45 mn) sont pris en charge par des élèves de la spécialité HLP du lycée Saint Vincent.

2-    Conception d’une exposition autour des thématiques portées par le film par les élèves de la spécialité HLP du lycée Saint Vincent.

L’exposition est installée dans le cloitre de l’Abbaye Saint Vincent lors des Journées du patrimoine puis dans un autre lieu de Senlis du 21 au 30 septembre (Médiathèque ? Cinéma ? Office de tourisme ?)

3-    Lors des Journées du patrimoine, la visite de l’Abbaye Saint Vincent est prise en charge par les élèves de l’UCAPE niveau seconde. Un focus sur le tournage du film au sein de l’Abbaye (cloître et parvis de la chapelle) sera proposé aux visiteurs.

Mise en œuvre :

1-    Etude du film par les élèves d’HLP niveau 1ère

Les objets d’étude de la spécialité Humanités, Littérature & Philosophie sont centrés sur l’art de la parole et les représentations du monde. Rendre compte par une présentation orale et un débat d’un film historique correspond parfaitement aux attentes didactiques.

Chaque groupe produit un document adapté à un format voulu afin de faciliter la mise en place de l’exposition.

-       contexte historique/guerres de religion/luttes de pouvoir : analyse du contexte historique.

-       de Marguerite de Valois à la Reine Margot : Les Mémoires de Marguerite de Valois.

-       le roman historique : Alexandre Dumas (sources authentiques et réécriture)

-       du roman au film : les contraintes de l’adaptation par un homme de théâtre.

-       Patrice Chéreau, un parcours d’exception.

-       Senlis/Reine Margot : les Valois /Senlis, ville de tournage.

-       Scènes tournées à Saint Vincent : quelle histoire propre au lycée ?

-       La Reine Margot, un film engagé ? place des femmes, luttes de pouvoir, vanité des luttes religieuses intestines

-       Une esthétique de l’image.

-       La réception du film par un public lycéen du 21ème siècle.

-       Rédaction d’un courrier à destination de Dominique Blanc, marraine du Festival Play it again.

Ø  Conception de l’exposition autour des archives du film & des analyses thématiques (2h)

Ø  Choix des élèves volontaires pour l’animation du ciné-club et entrainement à la prise de parole (2h)

2-  Présentation du film, débat par les élèves d’HLP niveau 1ère .

Ø  Première partie : présentation du contexte historique, adaptation du roman d’Alexandre Dumas, réception du film (10 mn max.)

Ø  Projection du film

Ø  Débat à l’issue de la projection autour de thématiques portées par les élèves.

Ø  Pot de l’amitié.

3-    La Reine Margot à l’Abbaye Saint Vincent par les élèves de l’UCAPE niveau seconde.

Ø  Formation des élèves du groupe UCAPE en charge de la visite de l’Abbaye lors des Journées du patrimoine autour du tournage du film et des grandes thématiques portées par le film. (samedi 13 septembre matin)

Ø  Installation de l’exposition conçue par les HLP 1ère dans les niches du cloitre.

Ø  Visite des lieux de tournage lors des Journées du patrimoine (20 & 21 septembre 25)

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Durant le week-end du 20 et du 21 septembre 2025, le service Pays d’art et d’histoire de Senlis à Ermenonville vous propose un programme comprenant une cinquantaine d’activités et d’ouvertures de sites exceptionnels afin de (re)découvrir le riche patrimoine du territoire. Cette année les journées du patrimoine sont également l’occasion de lancer la programmation des 10 ans du Pays d’art et d’histoire de Senlis à Ermenonville.

Grâce à la participation des communes membres du Pays d’art et d’histoire : Mont-L’Évêque, Fontaine-Chaalis, Ermenonville et Senlis, grâce aux partenaires culturels, aux associations, aux propriétaires privés, aux entreprises patrimoniales et aux bénévoles impliqués, ce sont près de 30 sites, des plus discrets aux plus prestigieux qui s’ouvrent à vous à travers de nombreuses animations.

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Richard III, Shakespeare, mise en scène par Laurent Domingos-

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Richard III, Shakespeare, mise en scène par Laurent Domingos-

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Cinq comédiennes sur scène, plongées dans un monde post-apocalyptique, dans une atmosphère musicale électro-techno, revisitent, dans un rythme explosif, l’une des plus brillantes épopées de William Shakespeare.

Angleterre, fin du XVème siècle. La Guerre des Deux roses est enfin achevée, les York ont vaincu les Lancastre. Edouard IV est un roi triomphant, entouré de courtisans de la dernière heure. Cependant, dans l’ombre, seul, est tapi son plus jeune frère, Richard, duc de Gloucester, "difforme, inachevé, dépêché avant terme, dans ce monde haletant à peine à moitié fait, si boiteux et si laid, que les chiens aboient quand [il] les croise en claudiquant". Lui qui a tout sacrifié sur le champ de bataille pour porter le roi au pouvoir, ne supporte pas cette nouvelle ère de paix et la vie de cour de laquelle il se sent rejeté. Mais l’heure des comptes est arrivée. Machiavel avant l’heure, Richard est bien décidé à conquérir le pouvoir par tous les moyens, en s’affranchissant de toutes les règles en vigueur, assisté par son nouvel acolyte, le duc de Buckingham. Complots, alliances, trahisons et meurtres vont alors actionner une quête effrénée et horrifique du pouvoir, qui fera trembler le royaume d’Angleterre.

La mise en scène, en confiant l'interprétation à cinq comédiennes qui incarneront plus d'une quinzaine de rôles, interroge sur le genre du Pouvoir (est-il masculin ?), sur la notion d'incarnation au théâtre, et l'imaginaire du monstre dans notre culture.

Texte français de Jean-Michel DEPRATS

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Mons la Girafe, un spectacle sur la guerre 

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Mons la Girafe, un spectacle sur la guerre 

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Comment les girafes vivent la guerre ?

Avec ce récit allégorique, les artistes ukrainiens relient les horreurs passées à celles du conflit russo-ukrainien actuel.

Continuer à créer des spectacles, à Kharkiv, en pleine guerre ukrainienne constitue un acte de résistance pour le Théâtre de marionnettes d’État Afanasyev. Le spectacle Mons la girafe réactive cet héritage, en racontant l’histoire d’une girafe vivant dans un zoo sous occupation nazie pendant la Seconde Guerre mondiale. À travers les yeux d’un enfant, ce récit allégorique relie les horreurs passées à celles du conflit russo-ukrainien actuel, abordant des thèmes comme la solitude, la peur et la compassion.

Les marionnettes et les décors, conçus par les artistes Oksana Dmitrieva et Kostyantyn Zorkin, mêlent bois et métal, évoquant les ruines de Kharkiv et ses immeubles dévastés. Si la guerre est au cœur du récit, l’émotion n’exclut ni la tendresse ni l’humour. Sans jamais sombrer dans la haine ou le pathos face à cette guerre qui reste malheureusement d’actualité, les artistes ukrainiens insufflent une lumière, une poésie, un espoir. La Scène nationale de Bourg-en-Bresse marque sa solidarité avec les artistes ukrainiens en accueillant ce spectacle en partenariat avec sept autres théâtres français.

Auteur Oleg Mykhaylov, avec la participation de Kostyantyn Soloveyenko
Mise en scène Oksana Dmitrieva
Scénographie Konstantin Zorkin
Compositrice Kateryna Palachova
Avec Anton Glazunov, Oleksandra Kolesnichenko, Victoria Mishchenko, Lilia Oseichuk, Oleksandra Shlykova
Manager Olga Dorofeeva
Son Petro Polskikov
Lumière Dmytro Turukin

Le spectacle a été créé avec le soutien du Goethe Institute et de la Maison Nuremberg à Kharkiv.

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Un spectacle accueilli par Terre d'Ukraine (Senlis) & le Festival théâtral de Coye la forêt en séance TOUT PUBLIC le 1er octobre à 19h30 et le 2 en séance scolaire à 13h30. 

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Un spectacle accueilli par Terre d'Ukraine (Senlis) & le Festival théâtral de Coye la forêt en séance TOUT PUBLIC le 1er octobre à 19h30 et le 2 en séance scolaire à 13h30. 

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La venue exceptionnelle des artistes du Théâtre de marionnettes d’État Afanasyev en Ukraine est possible par la coopération de six structures culturelles françaises. Dans un climat d’insécurité permanente, ces artistes œuvrent au quotidien pour que vivent l’humanité et la tendresse malgré la guerre.

© Kharkiv V. A. Afanasyev State Academic - Puppe

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Exposition « Je m’endors au bord du monde pour réveiller ce qui disparaît »

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Exposition « Je m’endors au bord du monde pour réveiller ce qui disparaît »

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Wieslawa Nowicka est une artiste polonaise basée à Paris travaillant dans plusieurs domaines : peinture, gravure, photographie et vidéo.
Ces réalisations autour de la peinture, de la photo et des installations, sont soutenues par une recherche autour l’histoire, l’anthropologie et la psychanalyse d’espace inconnues. Tournée vers les procédés liés à l’artiste et son geste voulu, rêvé et hasardeux, captivée par la video art et la poésie, elle s’intéresse particulièrement au rapport complexe de l’art visuel avec l’espace public. Dans ses créations “l’espace” est un outil et le prétexte : À travers différentes techniques, la question de nos traces et mémoires dans l’espace et le temps s’imposent. L’appartenance, le territoire, le lieu, l’identité : l’artiste dans ses oeuvres crée un terrain où tout est possible, où tout se rencontre et chevauche. Ces dernières années, elle a concentré son travail sur l’interaction entre le paysage et le corps dans une société post-industrialisée.

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Rencontre avec un ancien élève qui publie son premier livre !!

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Rencontre avec un ancien élève qui publie son premier livre !!

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Je suis un ancien élève de votre Lycée que j'ai fréquenté de 1994 à 1997.

Devenu infirmier, et Infirmier Sapeur-Pompier Volontaire (au grade de sous-lieutenant), vivant en Ardèche, je publie le 2 octobre un premier roman aux éditions de L'Iconoclaste, éditeur du Goncourt 2023 - il s'agit de La tournée, que je signe sous le pseudonyme de Maxime Rossi (qui sera mon nom d'écrivain).

C'est un livre sur le métier d'infirmier et la fin de vie, qui traite à travers une journée de la tournée d'un infirmier libéral de maints sujets universels.

Et plus largement c'est un livre sur l'humain et le lien.

L'ouvrage bénéficie d'une importante mise en place au niveau national, et l'éditeur le pousse beaucoup.

Je serai dans la région de Senlis, sans doute hébergé par mon ami d'enfance Grégoire Boissenot, la première quinzaine d'octobre. Une signature à la librairie Saint-Pierre de Senlis est prévue le 11 octobre.

Comme je serai tout près, et que je dois beaucoup à votre établissement où j'ai vécu des années très épanouissantes, et rencontré des professeurs qui ont eu sur ma vie une influence positive et durable, je vous propose de faire une intervention en classe si cela intéresse un enseignant, à titre évidemment amical et bénévole. Il ne s'agit pas de promouvoir le livre, qui n'en a pas besoin, mais de faire un partage avec les élèves, et de donner à mon tour quelque chose à ce Lycée qui m'a apporté beaucoup.

Idéalement il faudrait que cela se déroule dans la semaine du 6 au 11 octobre ou en début de semaine suivante.

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Exposition autour des droits de l'enfant depuis l'Antiquité 

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Exposition autour des droits de l'enfant depuis l'Antiquité 

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Visites guidées proposées par Alicia Basso Bocca Bella sur temps scolaire.

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Le Domaine de Chaalis, fermé pour restauration, installe ses oeuvres les plus emblématiques au musée d'art de Senlis avec un focus sur la Renaissance !

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Venez fêter la journée internationale des nuages !!

https://museedesnuages.fr/la-journee-internationale-des-nuages/

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Voir les musées la nuit est toujours magique !!

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HÉLÈNE Berr et ODILE Neuburger, POUR L'ÉTERNITÉ 

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HÉLÈNE Berr et ODILE Neuburger, POUR L'ÉTERNITÉ 

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d'après :
- Correspondance 1934-1944 - Hélène Berr, Odile Neuburger et
- Journal (1942-1944) Hélène Berr

avec Virginie Bienaimé et Manon Leroy

Durée : 1H20
Public : à partir de 14 ans

Deux destins, une amitié, une mémoire.

Hélène Berr et Odile Neuburger se rencontrent sur les bancs de l’école. Nées au sein de familles mélomanes et cultivées, elles sont plongées dès leur enfance dans l'univers de la littérature et se lient d’une amitié lumineuse et profonde. Dès l’âge de 13 ans, elles échangent des lettres pleines d’esprit, d’humour et de vivacité, témoignant d’une intelligence rare.

Mais l’Histoire les sépare. En 1942, Odile fuit avec ses parents vers la zone libre. Hélène et sa famille, font le choix de rester à Paris. Rester, c’est résister... C’est alors qu’Hélène commence à écrire son Journal, un témoignage bouleversant de lucidité et de dignité dans un Paris sous occupation nazie.

Ce spectacle est un hommage vibrant à leur jeunesse, à leur courage, à cette amitié que ni la guerre ni la distance n’ont pu effacer. Une plongée dans l’intime, dans la mémoire, dans ce que l’humanité a de plus fragile et de plus fort à la fois.

Nous remercions infiniment Mariette Job, nièce d'Hélène Berr, qui a fait publier "Journal (1942-1944) Hélène Berr", et Correspondance (1934-1944) - Hélène Berr, Odile Neuburger" et qui nous a permis de monter ce spectacle à partir de ces deux œuvres.
Nous remercions également  Antoine Hyafil,  qui nous a confié des lettres et des textes inédits de sa maman, Odile Neuburger.

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Ateliers, rencontres et représentations scolaires 

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Ateliers, rencontres et représentations scolaires 

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En écho avec les programmes en histoire et en HLP, une représentation peut être organisée.

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L’édition 2025 de la Fête de la science invite le public à explorer toutes les formes d’intelligence et à repenser ce que signifie être intelligent, au-delà des frontières humaines ! La région Hauts-de-France et plus de 200 structures vous donnent rendez-vous du 03 au 13 octobre pour célébrer la science à travers une programmation riche qui va stimuler vos neurones !

Initiée par le ministère chargé de l'Enseignement supérieur et de la Recherche, la Fête de la science est une manifestation populaire et gratuite qui célèbre les sciences, les techniques et les innovations. Chaque année, plus d'un million de visiteurs se rendent sur les milliers d’événements organisés partout en France afin de découvrir les sciences sous un format ludique et accessible à toutes et tous.

Un programme riche en découvertes et en émotions
Des milliers de scientifiques et de médiateurs partagent avec le public leur enthousiasme pour les sciences à travers de multiples expériences : par exemple dans les Hauts-de-France : visites de laboratoires et d'équipements des CHU d'Amiens-Simusanté et CHRU de Lille pour découvrir les coulisses de la recherche, spectacles vivants pour une expérience entre art et science au Plus ou dans le cadre du Festival de l'Université de Lille ; nombreuses expositions dont l'exposition "Intelligence Numérique" conçue par le Centre Inria de l'Université de Lille ou encore des promenades dans les nombreux villages des sciences d'Amiens, de Beauvais, Béthune-Bruay, Cappelle-la-Grande, Compiègne, Villeneuve-d'Ascq, Wizernes véritables lieux de rencontre au coeur des villes.

Au centre d’une compétition acharnée au niveau mondial, l’intelligence artificielle s’immisce dans tous les domaines, ouvrant ainsi les portes vers une nouvelle révolution. Mais de quelle intelligence parle-t-on ? Les dernières avancées scientifiques nous montrent qu’elle existe sous des formes aussi variées que nuancées. Du comportement des cellules aux capacités étonnantes des plantes, des prouesses cognitives des animaux aux performances de l’IA, la notion d’intelligence se manifeste de multiples manières et défie notre pensée… Toutes les disciplines scientifiques sont à l’honneur. Découvrez les événements près de chez vous !

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La 31ème édition de la Fête de la science se déroulera du 7 au 17 octobre 2022. Cet événement est l'occasion pour tous les publics d' aller à la rencontre des hommes et des femmes qui font les sciences, les techniques, les innovations aujourd'hui à travers de nombreuses animations : ateliers, expositions, débats, visites de laboratoires, spectacles, jeux, manip'...

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Explorez les intelligences lors la Fête de la science du 3 au 13 octobre !

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Explorez les intelligences lors la Fête de la science du 3 au 13 octobre !

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L’intelligence est communément définie comme la « faculté de connaître, de comprendre ; une qualité de l'esprit qui comprend et s'adapte facilement ». Mais lorsque l’on évoque les intelligences, de quoi parle-t-on ? Le thème national de l’édition 2025 nous invite à revenir sur l’un des grands sujets de société actuel : finalement, sommes-nous les seuls êtres intelligents ? Quelle forme prend-elle ? Et l’intelligence artificielle (IA) dans tout ça ?

Il s’agit également de réfléchir sur notre société actuelle et son avenir. Alors que son développement s’accélère, l’IA va-t-elle dépasser l’humain ? Elle qui fait désormais partie intégrante de notre quotidien est devenue aujourd’hui sujet de débats animés. Sa régulation est devenue une question d’actualité, notamment en février dernier lors de l’organisation du Sommet pour l’action sur l’Intelligence Artificielle﻿ à Paris.

Cette 34e édition de la Fête de la science propose près de 150 événements dans 54 communes sur les 5 départements. Ils sont portés par près de 250 structures très diverses (universités, collèges, lycées, centres de culture scientifiques, bibliothèques, musées, grandes écoles, centres sociaux, organismes de recherche…), souvent en partenariat les unes avec les autres, pour faire explorer au public l’Intelligence sous toutes ses formes.

Du 3 au 13 octobre, en ville ou à la campagne, le grand public et les scolaires pourront participer à une multitude d’animations (visites, spectacles, ateliers, conférences, expositions, jeux…) et partir à la rencontre de chercheur.ses, doctorant.es et étudiant.es de la région, notamment dans les 8 villages des sciences répartis sur le territoire. De l’intelligence dans le vivant, à l’IA, à la psychologie en passant par son utilisation dans certains domaines (santé, technologie, …), la programmation 2025 est variée et entend bien questionner les différentes facettes de l’intelligence.

La coordination régionale de la Fête de la science en Hauts-de-France est confiée par l’Etat et la Région à l’association Ombelliscience.

Cette année c'est Sébastien Konieczny, directeur de recherche CNRS au Centre de Recherche en Informatique de Lens (CRIL), de l’Université d’Artois, qui est l'ambassadeur de la Fête de la science en Hauts-de-France. Il mène des travaux de recherche sur l’intelligence artificielle (IA) et développe des activités de médiation scientifique sur le concept de l’IA, de la croyance et de la modélisation du raisonnement chez les machines. En étudiant les grands principes qui permettent à des systèmes intelligents de raisonner de manière fiable, l’enjeu de ses recherches est de permettre à l’IA de détecter l'incohérence et de s’y ajuster automatiquement pour réguler la désinformation.

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Journée de découverte et de pratique autour de la culture 

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Journée de découverte et de pratique autour de la culture 

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Trois structures culturelles de la Somme s'associent pour inviter les enseignants à une journée de découverte et de pratique autour de la culture, le mercredi 1er octobre 2025, de 9h à 16h30 : le service des publics et service éducatif du pôle patrimoine d'Abbeville, les services éducatifs des sites nature Destination Baie de Somme et du centre culturel de l'Abbaye de Saint-Riquier, par le biais de leurs professeures chargées de mission respectives, Margaux Telliez, Brigitte Planade et Valérie Marcet-Houart.

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45ème édition en 2026 ! Programmation en cours ...

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45ème édition en 2026 ! Programmation en cours ...

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Le rideau est tombé sur la 44ᵉ édition du Festival théâtral de Coye la Forêt et quel succès !

Des salles combles, un public conquis et des propositions artistiques fortes ont animé notre théâtre. Avec 23 représentations dont 9 réservées aux scolaires, 17 spectacles différents, 231 spectateurs en moyenne par représentation et un taux de remplissage de 92%, vous avez prouvé votre engouement indéfectible. Depuis sa création, le Festival a déjà rassemblé 193 660 spectateurs lors de 940 représentations et 657 spectacles différents!

Parmi les moments marquants, "Les Héroïdes" a offert une relecture féministe des figures mythologiques, "Je suis le vent" a invité à la méditation poétique signée Jon Fosse, et "Il Coro di Babele" a bousculé les consciences avec son récit choral sur le parcours des migrants. Ces œuvres ont suscité des échanges passionnés et confirmé l'importance du théâtre vivant pour nourrir la réflexion et l'émotion.

Nous adressons un immense merci aux spectateurs fidèles, aux mécènes généreux, aux institutions publiques engagées, aux associations locales et aux bénévoles passionnés ; grâce à vous, la logistique a été fluide et l'accueil chaleureux. Votre soutien démontre que le désir de partage, de questionnement et d'évasion reste intact malgré un contexte budgétaire tendu.

D'ores et déjà, nos équipes sont à l'œuvre pour préparer la 45ᵉ édition en 2026. Une dizaine de nos bénévoles, accompagnés de Johanna et Léa, deux jeunes membres du Comité des Jeunes, vont sillonner les rues et les théâtres d'Avignon pour dénicher les pépites qui feront vos futurs coups de cœur.

Le Festival se poursuit avec le Hors les murs les 27 et 28 septembre pour une expérience inédite. D'ici là, continuez à soutenir le théâtre vivant !

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Festival Théâtral de Coye-la-Forêt - JF Gabillet

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Site du Festival du Festival Théâtral de Coye-la-Forêt, informations, programme détaillé, réservation et billetterie, accès, partenaires

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Cette année encore, le Festival vous convie à venir vivre de nombreux temps forts cinématographiques avec vos élèves ! 2 compétitions, des Soirées de Gala, des Master Class, des Cartes Blanches et une sélection Jeune Public rythmeront cette 15ème édition pour des séances et des rencontres toujours aussi passionnantes.

L'affiche 2025 est placée sous le signe de l'émotion, du partage... et d'un "amour ouf" pour le cinéma !

RÉSERVEZ DÈS MAINTENANT POUR VOS CLASSES

Les projections scolaires auront lieu le vendredi 26, le lundi 29 et le mardi 30 septembre.

Afin de vous accueillir dans les meilleures conditions, nous vous invitons à nous indiquer les nombres d'élèves et d'accompagnateurs (à ajuster à la rentrée), les jours et les formules de votre choix.

Cette réservation vous donne la priorité dans le choix des séances lors de la parution du programme début septembre.

Votre contact

Camille Kitten, chargée des publics

mediation.atmospheres@orange.fr - 03.27.26.78.82

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Le 20 février 2026, le LaM rouvrira ses portes au public avec une exposition événement Kandinsky face aux images, en partenariat avec le Centre Pompidou.

Une occasion unique de découvrir sous un nouveau jour l'un des maîtres de l'abstraction, à travers une approche originale et inattendue de son œuvre. Une exposition pensée pour nourrir la curiosité, stimuler l'analyse des images et ouvrir de nouveaux horizons artistiques à vos élèves.

Anticipez votre rentrée

Dès mi-septembre, vous pourrez réserver vos visites scolaires. Le programme complet de l'offre éducative du musée vous sera transmis à la rentrée, avec des parcours adaptés à tous les niveaux.

LaM

1 allée du Musée

59 650 Villeneuve d'Ascq

Tel : +33 (0)3 20 19 68/51

#museeLaM

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ÉDUCATION AUX MÉDIAS

Le FiGRA offre toujours une programmation et des activités en direction des jeunes et de l’éducation aux médias et aux images d’information.

COUP DE POUCE

Chaque année nous découvrons les nouveaux talents du documentaire et du grand reportage d’actualité.

LES SOIRÉES

Le FiGRA offre à son public et aux professionnels accrédités des soirées exceptionnelles.

TÉMOINS DU MONDE
EXPOSITION PHOTOS

Tous les ans une exposition photo d’un grand photographe accompagne le festival.

Les inscriptions pour participer à la prochaine édition du FIGRA, qui aura lieu du 30 mars au 4 avril 2026 à Douai, sont déjà ouvertes.

Si vous souhaitez venir au festival avec vos élèves, il faut désormais vous inscrire via la plateforme Adage, en remplissant l'appel à projet FIGRA.

La date de clôture des pré-inscriptions a été fixée au 31 octobre 2025 mais dès que la jauge de 1600 élèves sera atteinte, il ne sera plus possible de s'inscrire.

Nous vous conseillons de vous préinscrire rapidement afin de réserver vos entrées. Votre inscription ne sera définitive qu'à réception d'un projet culturel et pédagogique, indispensable pour valider votre parcours FiGRA 2026.

Les organisateurs du FIGRA enverront aux établissements, au fur et à mesure de l'arrivée des demandes, leur confirmation d'inscription et leur date de venue au festival.

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Accéder à ADAGE

Pour les enseignants de l’enseignement public et privé sous contrat des ministères de l’éducation nationale, des Armées et de la Mer

Ouvrez l’intranet académique. Dans la plupart des académies, l’intranet s’appelle ARENA.

Renseignez vos identifiant et mot de passe.

Choisissez le domaine « Scolarité du 1er degré » ou « Scolarité du 2nd degré ».

Cliquez sur « ADAGE - Application Dédiée À la Généralisation de l'EAC » dans la rubrique « Application dédiée aux parcours éducatifs »

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éduscol | Ministère de l'Éducation nationale et de la Jeunesse - Direction générale de l'enseignement scolaire

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L'application ADAGE dédiée à la généralisation de l'éducation artistique et culturelle est accessible par l'intranet professionnel des personnels de l'éducation nationale, les portails académiques et le portail national Pléiade.

Les fonctionnalités d'ADAGE sont multiples :

Suivre le parcours EAC de chaque élève de la maternelle à la Terminale

Inscrire classes et élèves aux actions et projets EAC via une seule saisie par les professeurs

Consulter les offres collectives du pass culture dont ADAGE constitue l'unique voie d'accès

Construire des projets EAC

Rechercher des partenaires par une recherche thématique ou cartographiée

Obtenir des financements

Répondre aux appels à projets académiques

Consulter des ressources

Accompagner les équipes pédagogiques, de la conception à la mise en œuvre du projet

ADAGE permet aux équipes pédagogiques de monter des projets d'éducation artistique et culturelle et de solliciter des financements en vue de leur réalisation, notamment en répondant aux appels à projets académiques. L'application offre également une base de ressources donnant accès aux informations sur les dispositifs, aux contacts et à la cartographie de partenaires culturels sur chaque territoire académique.

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ADAGE - application dédiée à la généralisation de l'éducation artistique et culturelle

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La plateforme numérique de l'éducation nationale dédiée à la généralisation de l'éducation artistique et culturelle.

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Juby est une petite forme théâtrale qui parcourt, à l'aide d'objets, la vie et l'œuvre d'Antoine de Saint-Exupéry, de 1926 (Cap Juby, Sahara) à 1944 (ultimes missions au-dessus de la France avec l'armée américaine), avec une escale en 1937, tandis qu'il est reporter durant la guerre civile espagnole. Extraits de Terre des Hommes, Lettre à un Otage, Pilote de Guerre, Citadelle, Vol de Nuit, Correspondance, Journal... Public : ados-adultes. A quand chez vous ?

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La campagne d’inscription Lycéens et apprentis au cinéma Hauts-de-France est lancée !

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La campagne d’inscription Lycéens et apprentis au cinéma Hauts-de-France est lancée !

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L'INSCRIPTION SE FAIT AUPRÈS DU RÉFÉRENT CULTURE- RELAI DE L'ACAP

Le dispositif Lycéens et apprentis au cinéma vous propose un parcours d’éducation artistique clé en main, soutenu par la Région et la DRAC Hauts-de-France, ainsi que le CNC : des films en salle, des rencontres avec des cinéastes, des ressources pédagogiques et des formations pour vous accompagner.

Chaque année, 300 établissements, 80 cinémas, près de 1 000 enseignants et 22 500 élèves et apprentis participent à cette aventure collective.

La programmation 2025/2026 fait la part belle à des films venus du monde entier, aux genres et formats variés. À travers eux, vos élèves aborderont des sujets essentiels – environnement, société, politique… – tout en développant leur regard, leur esprit critique et leur capacité à débattre.

Les inscriptions sont ouvertes jusqu’au 12 septembre 2025.

Découvrez la programmation et les modalités pratiques sur le site du dispositif.

Des questions ? Contactez-nous.

Au plaisir de vous retrouver à la rentrée pour une nouvelle année de cinéma,

L’équipe Lycéens et apprentis au cinéma Hauts-de-France

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Présentation du dispositif

Lycéens et apprentis au cinéma Hauts-de-France a pour vocation d’enrichir la culture cinématographique des jeunes spectateurs, en leur faisant découvrir en salle de cinéma, une programmation de films plurielle tout en stimulant leur curiosité par une approche sensible et critique de l’image.

Ce dispositif s’adresse aux jeunes des CFA, MFR, lycées d’enseignement général, technologique, agricole et professionnel publics et privés des Académies de Lille et d’Amiens.

Lycéens et apprentis au cinéma Hauts-de-France s’est construit au fil des années à partir de nombreuses actions complémentaires au projet commun national.

Académie d’AMIENS – Télécharger le mode d’emploi complet

Académie de LILLE – Télécharger le mode d’emploi complet

Un parcours d’éducation aux images riche et qualifié

La découverte d’un minimum de deux films pour les apprentis et de trois films pour les lycéens (jusqu’à 5 films pour tous) dans les cinémas de proximité : Découvrir la programmation 2025/2026

Chaque classe inscrite bénéficie d’une rencontre avec un professionnel. Les modalités pratiques sont disponibles sur la plateforme d’inscription du dispositif

Des ressources en ligne conçues spécifiquement autour des films au programme

Des actions complémentaires facultatives pour les élèves

Ma vidéo en 180 secondes : concours vidéo réservé aux participants du dispositif avec remise de prix et projection du film lauréat lors de l’édition suivante

Le comité de programmation jeunes : sélection d’un des films au programme pour l’édition suivante par 5 classes volontaires, choisie sur candidature (1 par département)

Un accompagnement complet pour les enseignants

Un programme de prévisionnements et de formations autour des films

Des ressources pédagogiques sur les œuvres programmées et le cinéma

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Offrez à vos élèves une invitation au voyage, portée par des personnages charismatiques aux parcours de vie singuliers. Commencez par un film d’animation riche en aventures à la bande sonore remarquable. Immergez-vous dans un western atypique avec des héroïnes non conventionnelles. Laissez-vous emporter par un drame japonais à la photographie époustouflante et aux odeurs de dorayaki envoutantes. Enchaînez avec un teen movie mêlant suspense et science-fiction, puis plongez au cœur d’un drame social au scénario saisissant avec en toile de fond la Baie de Somme.

Deux films communs et obligatoires pour tous

La La Land
de Damien Chazelle

Corps sensibles
Programme de courts métrages

Trois films complémentaires au choix

A bout de course
de Sidney Lumet

Honeyland
de Tamara Kotevska et Ljubomir Stefanov

Tom
de Fabienne Berthaud

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Les films d'hier dans les salles d'aujourd'hui 

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Les films d'hier dans les salles d'aujourd'hui 

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Créé en 2015 et organisé par l’ADRC depuis 2019 avec le soutien du CNC, le festival Play It Again ! est un rendez-vous national et annuel dédié au rayonnement du cinéma de patrimoine en région.

Véritable fête du cinéma, Play It Again ! est aussi un moment de partage et d’échanges, avec de nombreuses animations, du blindtest au ciné-concert, en passant par des rencontres avec des experts et les cinéastes d’aujourd’hui.

Par son étendue géographique et sa sélection, Play It Again ! est le seul festival dédié au patrimoine à s’adresser à l’ensemble des publics : jeune et moins jeune, cinéphile ou néophyte, des petites villes ou des grandes agglomérations.

S’émerveiller, décrypter les images et partager un regard contemporain sur les films d’hier : tel est le programme porté par le festival.

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Festival Play it again Les films d’hier dans les salles d’aujourd’hui

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2046

Wong Kar-wai

3 hommes et un couffin

Coline Serreau

Chantage

Alfred Hitchcock

Colargol et le cirque Pimoulu

Tadeusz Wilkosz, Jadwiga Kudrzycka, Krystyna Dobrowolska, Janina Hartwig, Lucjan Dembinski, Teresa Badzian

Coup de foudre

Diane Kurys

Gosses de Tokyo

Yasujirō Ozu

Harry, un ami qui vous veut du bien

Dominik Moll

Il était une fois dans l’ouest

Sergio Leone

La Noire de…

Ousmane Sembène

La Reine Margot

Patrice Chéreau

La Ruée vers l’or

Charles Chaplin

Le Boucher

Claude Chabrol

Le Peuple migrateur

Jacques Perrin

Le Terroriste

Gianfranco De Bosio

Olivia

Jacqueline Audry

OSS 117 Le Caire nid d’espions

Michel Hazanavicius

Paris, Texas

Wim Wenders

Poil de carotte

Julien Duvivier

Seven

David Fincher

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Festival Play it again Sections Sélection

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Vendredi 29 aout :
CRAQUAGE
de et avec Marion Mezdorian

Samedi 30 aout et dimanche 31 aout :
LE MANUEL DE LA JEUNE MARIÉE
mise en scène Virginie Lemoine
création musicale Stephane Corbin
avec Valérie Zaccomer, Nouritza Emmanuelian, Mathilde Moulinat, Ariane Brousse et Marion Préïté
accompagnées au piano par Stéphane Corbin

Vendredi 5 Septembre :
HÉLÈNE Berr et ODILE Neuburger, POUR L'ÉTERNITÉ
d'après :
- Correspondance 1934-1944 - Hélène Berr, Odile Neuburger et
- Journal (1942-1944) Hélène Berr
avec Virginie Bienaimé et Manon Leroy

Samedi 6 et dimanche 7 septembre :
FRANTZ de Marc Granier
Mise en scène Marc Granier
Avec Paul Ménage, Chloé Louis, Samy Morri, Clara Lloret Parra,
arc Granier

Vendredi 12 septembre :
AN IRISH STORY
Texte, mise en scène et jeu Kelly Rivière

Samedi 13 et dimanche 14 septembre :
LE MOBY DICK de Lina Lamara
Mise en scène : Lina Lamara
Avec : Adrien Bernard-Brunel, Akim Chir, Pierre Benoist, Alexis Desseaux, Alain Leclerc, Antonio Macipe, Alex Metzinger, Nicolas Soulié, Stéphane Titeca, Valérie Zacommer

Vendredi 19 septembre :
LES GARÇONS ET GUILLAUME, À TABLE de Guillaume Gallienne
mise en scène de Patrice Mincke
avec Jean-François Breuer

Samedi 20 et dimanche 21 septembre :
CLEOPATRE, LA REINE LOUVE d’Eric Bouvron,
Mise en scène : Eric Bouvron,
Co-Ecriture : Benjamin Penamaria
Avec : Francis Bolela, Charline Freri,  Chloé Froget, Aliocha Itovich, Slimane Kacioui, Caroline Nolot, Matyas Simon, Ludovic Thie Von
Compositeurs et Musiciens Live : Laura Woody, Devon Graves

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"Renaissance. Portes de la modernité"

Du 22 mars au 30 novembre 2025

Alors que le palais du XVIe siècle est à nouveau ouvert, le MUDO-Musée de l’Oise célèbre la Renaissance le temps d’une exposition consacrée à cette période historique pendant laquelle un souffle créatif puissant envahit l’Europe tout entière, contribuant au façonnage du monde moderne.

La Renaissance renvoie à la fois à un courant particulièrement novateur qui conditionne pendant plus de deux siècles les enjeux de sociétés européennes en mutation, à une conscience de renouveau portée par une réflexion sur l’Homme et le monde, qui se traduit par un essor scientifique et intellectuel sans précédent, et à un retour aux sources.

Depuis l’Italie, la Renaissance correspond à un essor créatif irrépressible qui gagne la France et ses différentes provinces dès le XVe siècle, suivie par l’Espagne et l’Europe du Nord, avec les Flandres et l’Allemagne. Des tendances communes se font jour au sein de ces différents foyers de création, telle l’émergence de sujets inédits, pour certains empruntés à la redécouverte de l’Antiquité et de ses mythes, ou encore le développement de genres promis à un avenir fécond comme le paysage ou le portrait.

Une sensibilité artistique, philosophique et scientifique nouvelle se fait jour : c’est l’époque des découvertes et des révolutions scientifiques qui, telle l’imprimerie, favorise la diffusion de ces tendances nouvelles et ancre les sociétés européennes dans une modernité inédite.

Dans un parcours qui réunit peintures, sculptures, imprimés, céramiques et objets d’art, l’exposition propose une redécouverte des grands traits de cette période de profonds bouleversements historiques, intellectuels et artistiques. Ce voyage entre les Flandres, l’Italie, et la France, en compagnie d’artistes aussi prestigieux que Léonard de Vinci, Sandro Botticelli, Paolo Véronèse ou encore Antoine Caron, donne l’occasion au MUDO-Musée de l’Oise de mettre en lumière des œuvres non exposées depuis de nombreuses années, tout en célébrant sa propre renaissance

Commissariat : Alexandre Estaquet-Legrand, conservateur du patrimoine et directeur du MUDO-Musée de l’Oise

ENTRÉE GRATUITE

Ouvert du lundi au dimanche de 10h à 13h et de 14h à 18h.
Fermé le mardi.

Fermé le lundi de Pâque, le 1er mai, le lundi de Pentecôte, le 11 novembre

Les salles d'exposition ne sont pas accessibles aux personnes à mobilité réduite.

AUTOUR DE L’EXPOSITION

Manifestations gratuites, réservation conseillée
à mediation@mudo.oise.fr ou au 03.44.10.40.63

Visites guidées
·       Avec le commissaire de l’exposition : Dimanche 30 mars, 25 mai, 27 juillet, 28 septembre et 30 novembre de 15h30 à 16h45
·       D’une œuvre à l’autre avec une médiatrice : certains mercredis de 11h à 12h

Rendez-vous de midi
·       Phil’o MUDO : Vendredi 25 avril, 29 août, et 28 novembre de 11h45 à 12h45
·       Hors-d’œuvre : Vendredi 23 mai de 12h à 13h
·       Croque visite : Vendredi 25 juillet de 12h à 13h

Conférences
·       Présentation de l’exposition « Renaissance. Portes de la modernité » - Mercredi 23 avril à 18h30
Alexandre Estaquet-Legrand, conservateur du patrimoine, directeur du MUDO-Musée de l’Oise et commissaire de l’exposition

·       Les ateliers florentins de la Renaissance - Mercredi 25 juin à 18h30
Matteo Gianeselli, conservateur du patrimoine, responsable des collections de peintures, tapisseries, arts graphiques, textiles et cuirs au Musée national de la Renaissance (Écouen)

·       La Renaissance en Picardie - Mercredi 24 septembre à 18h30
Françoise Laty, conservatrice régionale des Monuments historiques pour les Hauts-de-France

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"Entre ciels et toiles. Peindre les nuages depuis le XVIe siècle"

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"Entre ciels et toiles. Peindre les nuages depuis le XVIe siècle"

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L'exposition ambitionne de retracer l'histoire de la représentation des nuages dans les arts. Simples coussins des dieux de la Renaissance, ils deviennent peu à peu un sujet à part entière permettant aux artistes de capturer l'éphémère. Du paysage au sublime, en passant par les marines, les nuages content l'histoire des hommes.

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La Journée mondiale de l’enfance est la journée mondiale d’action pour les enfants, par les enfants, qui marque l’adoption de la Convention relative aux droits de l’enfant.

Les droits de l’enfant sont des droits humains. Ces droits ne sont pas négociables et sont universels. Pourtant, dans de trop nombreux endroits à travers le monde, les droits de l’enfant continuent d’être mal compris et ignorés, quand ils ne sont pas tout simplement niés et bafoués.

Le respect des droits de l’enfant est la condition sine qua non pour bâtir un monde meilleur – aujourd’hui, demain et à long terme.

À l’occasion de cette Journée mondiale de l’enfance, joignez-vous à nous et écoutons l’avenir.

Écouter les enfants, ce n’est pas seulement respecter leur droit à s’exprimer, c’est aussi comprendre leurs idées pour bâtir un monde meilleur et tenir compte de leurs priorités dans le cadre des mesures que nous prenons aujourd’hui.

Explorez nos actions et participez-y.

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La Journée mondiale de l'enfance est la journée mondiale d'action pour les enfants, par les enfants, qui marque l'adoption de la Convention relative aux droits de l'enfant.

Les droits de l'enfant font partie des droits humains. Pourtant, à l'heure actuelle, dans beaucoup trop d'endroits, ces droits sont mis à mal.

À l'occasion de la Journée mondiale de l'enfance, nous donnons l'espace nécessaire aux enfants et aux jeunes pour qu'ils puissent faire entendre leur voix sur les questions qui les concernent. En donnant la priorité aux droits et à la participation des enfants, nous pouvons contribuer à l'édification d'un avenir meilleur pour tous et toutes.

Les enfants prennent la parole et réinventent un monde meilleur. Et vous, qu'allez-vous faire ?
Découvrez les initiatives menées à l'occasion de la Journée mondiale de l'enfance.
#PourChaqueEnfant, tous ses droits !

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CONCOURS D'ÉCRITURE 2025-2026 - FLYER RÈGLEMENT_compressed