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Visite virtuelle

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L' Acropole d'Athènes (visite virtuelle) @GreceAntique

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Les guerres médiques et leurs traces sur l'Acropole

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Les guerres médiques et leurs traces sur l'Acropole

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En 480av. J-C les Perses incindièrent l'Acropole et pillèrent ses trésors. Lorsqu'ils partirent, les Athéniens enterrèrent avec piété dans de grandes fosses ce qui restait des magnifiques offrandes et des statues polychromes qui décoraient leurs temples détruits.

Les débris des bâtiments et les offrandes saccagées demeurèrent enterrés jusqu'au XXe s. lorsque les fouilles les mirent à nouveau au jour. L'année 480av. J-C constitue une date charnière entre l'art archaïque et l'art préclassique. Les oeuvres d'art créées dans la période allant jusqu'à 450 av. J-C exriment une nouvelle conception de la vie après l'expérience bouleversante des guerres médiques. Celle-ci se reflète dans la représentation réaliste du corps humain, dans l'expression austère du visage duquel a disparu le sourire archaïque et dans le vêtement plus simple des figures. On donne conventionnellement à cette période le nom de style sévère qui constitue le début de l'art classique.

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Οι Πέρσες καταστρέφουν την Ακρόπολη της Αθήνας, 480 π.Χ. | Μουσείο Ακρόπολης | Επίσημος ιστοχώρος

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Το Μουσείο Ακρόπολης, από τα σπουδαιότερα του κόσμου, φιλοξενεί ευρήματα προερχόμενα αποκλειστικά από την αθηναϊκή Ακρόπολη και τις πλαγιές της. Τα αριστουργηματικά έργα που απαρτίζουν τις συλλογές του, προσφέρουν μια ολοκληρωμένη εικόνα του χαρακτήρα και της ιστορικής διαδρομής του τόπου που έγινε σημείο αναφοράς του αρχαίου και του σύγχρονου κόσμου.

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La corè en péplos dite péplophore représente peut-ête la déesse Artémis 530 av. J-C

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Si les sculptures classiques semblent si proches d'un véritable corps humain, c'est parce qu'elles respectent un certain " canon ". Qu'est-ce que c'est ?

Le canon désigne un idéal de beauté qui change selon les époques : le corps humain " parfait " est défini par un système de proportions.

Par exemple, pour les sculpteurs classiques, la tête doit être comprise sept ou huit fois dans la hauteur du corps, ce qui est proche de la réalité anatomique.

Ce canon, qu'on retrouve dans tout l'art classique, s'appelle aussi " Canon polyclétéen ", du nom du sculpteur Polyclète.

On verra plus tard que ces proportions idéales évoluent au fil du temps.

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L'art grec archaïque et classique - Art Explora Academy

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Si les sculptures classiques semblent si proches d'un véritable corps humain, c'est parce qu'elles respectent un certain " canon ". Qu'est-ce que c'est ? Le canon désigne un idéal de beauté qui change selon les époques : le corps humain " parfait " est défini par un système de proportions.

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Le Discobole de Myron, un symbole olympique

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Le Discobole de Myron, un symbole olympique

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La statue devient l'un des symboles des Jeux Olympiques

https://www.louvre.fr/expositions-et-evenements/expositions/l-olympisme/oeuvres-en-lumiere/le-discobole-de-myron-un-symbole-olympique-inconteste

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Le sculpteur français Auguste Rodin (1840-1917)

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Le sculpteur français Auguste Rodin (1840-1917)

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Le monde antique, comme la Renaissance, fut l’une des sources d’inspiration majeures d’Auguste Rodin (1840- 1817).

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Η κόρη της Λυών. Pourquoi les korès de l’Acropole d’Athènes sourient-elles ?

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Η κόρη της Λυών. Pourquoi les korès de l’Acropole d’Athènes sourient-elles ?

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La Korè de Lyon, au musée des Beaux-Arts de Lyon.

Le sourire de l'art archaïque grec: Le sculpteur d'une korè archaïque ne cherche pas à sculpter une jeune fille heureuse mais à rendre heureux celles et ceux, dieux ou mortels, qui regardent la jeune fille de marbre que son ciseau a créée ». Comme l'aurait dit André Malraux, c'est un sourire « qui s'adresse à celui qui le regarde » (in Les voix du silence). Le mot Agalma, en grec, désigne les statues, les objets dont on se pare ou dont on s'enorgueillit, destinés à faire plaisir ou à honorer (définition du Dictionnaire Bailly). ἀγάλλομαι ( verbe en grec ancien) =se réjouir

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L’art grec a accordé une place privilégiée à l’homme et à ses potentialités. Fonctionnel et rationnel, il a toujours donné la primauté à la proportion et à la structure dans une…

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En face du Stade panathénaïque, du côté du parc de Zapeion, on trouve la statue de Discobole, du lanceur de disque. L’œuvre de Konstantinos Dimitriadis représente l’harmonie du corps et du mouvement d’un jeune athlète. Bien connue des Athéniens et des touristes, grâce à son emplacement et l’énergie qui se dégage du mouvement de l’athlète, cette statue a gagné la médaille d’or de la sculpture aux Jeux Olympiques de Paris de 1924. Costas Dimitriadis (1879-1943) est l’artiste grec le plus célèbre sur le plan international de la première moitié du XXe siècle, entre Paris et Athènes.

Le long séjour de Dimitriadis à Paris et son contact avec l'œuvre du sculpteur français Auguste Rodin, ont profondément influencé son style artistique. Rodin a été une source d'inspiration majeure pour Dimitriadis, influençant à la fois le choix de ses thèmes et la manière dont il les interprétait.

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Ο δισκοβόλος του Κωνσταντίνου Δημητριαδη (2)

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Κόρη 670. Ένα αριστούργημα από την Ακρόπολη (βίντεο) | Μουσείο Ακρόπολης | Επίσημος ιστοχώρος

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Το Μουσείο Ακρόπολης, από τα σπουδαιότερα του κόσμου, φιλοξενεί ευρήματα προερχόμενα αποκλειστικά από την αθηναϊκή Ακρόπολη και τις πλαγιές της. Τα αριστουργηματικά έργα που απαρτίζουν τις συλλογές του, προσφέρουν μια ολοκληρωμένη εικόνα του χαρακτήρα και της ιστορικής διαδρομής του τόπου που έγινε σημείο αναφοράς του αρχαίου και του σύγχρονου κόσμου.

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La frise du Parthénon. Η Ζωοφόρος του Παρθενώνα

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La frise du Parthénon. Η Ζωοφόρος του Παρθενώνα

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L'Acropole à l'époque classique (Ve - deuxième moitié du IVe siècle av. J.-C.).

Vers 450 av. J.-C., le Rocher sacré était désormais débarassé des ruines laissées par la destruction perse et était prêt à accueillir de nouveaux bâtiments. Périclès confia la direction des travaux au sculpteur Phidias et le programme de construction débuta en 447 av. J.-C.

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La frise du Parthénon depuis le XIX siècle.

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La frise du Parthénon depuis le XIX siècle.

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Les marbres du Parthénon constituent une œuvre d’art réalisée dans l’Antiquité, au Ve siècle avant notre ère, par le sculpteur Phidias à Athènes. La frise représente la procession des Panathénées lors de la fête en l’honneur d'Athéna, la déesse protectrice de la ville.

Au début du XIXe siècle, la Grèce n’est pas un État indépendant, elle est sous domination ottomane jusqu’en 1830, date à laquelle elle se soulève et devient un État souverain. Lord Elgin, l’ambassadeur du Royaume-Uni prend possession d’une partie de la frise, suite à un accord avec le gouvernement turc, et l’expédie à Londres en 1802.

En 1816, le gouvernement anglais achète l’ensemble de la frise pour le British Museum. Environ deux-tiers de la fresque de 160 mètres est exposée à Londres. Les éléments qui étaient restés en Grèce, soit environ un tiers de l’œuvre originale se trouve au musée de l'Acropole, à Athènes.

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Περιπέτειες γλυπτών Παρθενώνα στα νεότερα χρόνια // Adventures of Parthenon marbles in modern times

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L'Acropole à l'époque classique. L'Érectheion

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L'Acropole à l'époque classique. L'Érectheion

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Le Parthénon a été construit par Périclès sur l'Acropole, de même que les Propylées, qui marquent l'entrée de la colline sacrée, et les temples de l'Erechtéion et d'Athéna Niké.

Il doit son nom à Athéna, déesse protectrice d'Athènes, qualifiée de déesse vierge (« parthénos » en grec) et dont il abritait la statue monumentale, chef d'oeuvre de Phidias.

D'abord pillé par l'empereur Justinien pour les besoins de la basilique Sainte-Sophie, le Parthénon est transformé en église vers 550 et en mosquée en 1456.

Malgré la destruction des Propylées, sans doute suite à un tremblement de terre, l'Acropole et le Parthénon conservent de beaux restes en 1674, comme l'attestent les croquis du marquis de Nointel, ambassadeur de Louis XIV auprès de la « Sublime Porte » (le palais du sultan).

Ces croquis, qui représentent en particulier les frontons et les métopes, sont aujourd'hui visibles au Louvre. Ils témoignent de l'état des lieux avant la catastrophe de 1687.

Cette année-là, le 26 septembre 1687, le doge Francesco Morosini met le siège devant l'Acropole où sont réfugiés des Turcs et un obus vénitien tombe sur le Parthénon qui abrite un magasin de poudre. Tout le centre de l'édifice s'effondre.

Le pire reste à venir avec le démontage des frises par lord Elgin en 1801.

En 1806, lord Elgin étend le démontage à l'une des caryatides de l'Erechtéion et à d'autres sculptures qui sont chargées sur l'Hydra. En 1817, les dernières pièces du butin font le voyage de Londres sur le Tagus et le Satellite.

Beaucoup seront perdues au cours du laborieux transfert et l'un des navires de transport fera même naufrage. Certains marbres se briseront aussi lors de leur démontage.

À Londres, lord Elgin obtient du gouvernement britannique qu'il lui rachète son trésor et les installe au British Museum.

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The Erectheion | Acropolis Museum | Official website

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The Acropolis Museum, one of the most important museums in the world, houses the
findings of only one archaeological site, the Athenian Acropolis and its slopes. The
masterpieces that form its collection offer a comprehensive overview of the character and
historical course of the site that became a global landmark of both the ancient and the
modern world.

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L'Acropole à l'époque classique. Le temple  d'Athéna Nikè

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L'Acropole à l'époque classique. Le temple  d'Athéna Nikè

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The temple of Athena Nike (video) | Acropolis Museum | Official website

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The Acropolis Museum, one of the most important museums in the world, houses the
findings of only one archaeological site, the Athenian Acropolis and its slopes. The
masterpieces that form its collection offer a comprehensive overview of the character and
historical course of the site that became a global landmark of both the ancient and the
modern world.

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Ο Στοχαστής