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¨La piel se ha vuelto inadecuada en interactuar con la realidad. La tecnología se ha convertido en la nueva membrana de existencia del cuerpo¨

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¨La piel se ha vuelto inadecuada en interactuar con la realidad. La tecnología se ha convertido en la nueva membrana de existencia del cuerpo¨

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Nam June Paik (Corea,1932 – USA, 2006), reconocido internacionalmente como el “Padre de Video arte“. Creó un gran cuerpo de trabajos que incluye esculturas de video, instalaciones, performances, vídeos y programas de televisión dando inicio al arte relacionado con medios electrónicos y al cine expandido. Tiene una presencia e influencia global, y su arte innovador y las ideas visionarias siguen inspirando a una nueva generación de artistas.

Paik fue uno de los primeros artistas en utilizar una cámara de vídeo portátil. En 1969, trabajó con el ingeniero japonés Shuya Abe para construir el primer video sintetizador de la historia que permitió a Paik combinar y manipular imágenes de diferentes fuentes. El video sintetizador Paik-Abe transformó electrónicamente la toma y edición de imágenes en movimiento.

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Nam June Paik (Corea,1932 – USA, 2006), reconocido internacionalmente como el “Padre de Video arte“. Creó un gran cuerpo de trabajos que incluye esculturas de video, instalaciones, performances, vídeos y programas de televisión dando inicio al arte relacionado con medios electrónicos y al cine expan…

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Principios del Manifiesto del Arte Cibernético de Nam June Paik

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Principios del Manifiesto del Arte Cibernético de Nam June Paik

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Integración de tecnología digital y electrónica en el arte: Nam June Paik visionaba un futuro en el que las herramientas electrónicas y digitales serían una extensión natural del arte. El Manifiesto del Arte Cibernético enfatizaba que la tecnología no solo era un medio para la creación, sino también un catalizador para nuevas formas de interacción entre el artista, la obra y el espectador. Paik creía que la televisión, las computadoras y los sistemas de comunicación podían elevar el arte a un nuevo nivel, permitiendo que los artistas rompieran las barreras del espacio y el tiempo y pudieran comunicar ideas de manera más directa y masiva.

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Principios del Manifiesto del Arte Cibernético de Nam June Paik

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Principios del Manifiesto del Arte Cibernético de Nam June Paik

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Exploración de nuevos medios y formas de expresión: Paik, pionero del videoarte, defendía la idea de que los nuevos medios electrónicos abrían horizontes inéditos para el arte. Su manifiesto abogaba por la experimentación con la tecnología como un recurso esencial para la creación artística. Obras como TV Buddha y Video Fish reflejan este principio, al incorporar televisores y cámaras en circuitos cerrados para generar nuevas experiencias visuales y auditivas. Para Paik, la tecnología ofrecía una ventana a posibilidades creativas ilimitadas, fomentando la interacción entre el arte y el espectador de maneras nunca antes vistas

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Principios del Manifiesto del Arte Cibernético de Nam June Paik

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Principios del Manifiesto del Arte Cibernético de Nam June Paik

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Enfatizar la innovación y la experimentación tecnológica: El manifiesto subraya la importancia de la innovación continua. Paik veía la tecnología como un campo abierto para la creación artística que debía ser explorado activamente por los artistas. Desde la manipulación de televisores y señales electrónicas hasta la creación de videoesculturas y videoinstalaciones, Paik demostró que la experimentación tecnológica podía producir experiencias artísticas transformadoras. La idea de que los artistas deben liderar el uso de las tecnologías emergentes para desafiar y expandir los límites del arte es uno de los principios fundamentales del manifiesto

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¨Nuestra vida es mitad natural y mitad tecnológica¨

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¨Nuestra vida es mitad natural y mitad tecnológica¨

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Implicaciones Sociales del Arte Cibernético

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Implicaciones Sociales del Arte Cibernético

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Expansión de las posibilidades artísticas mediante el uso de la tecnología: Paik anticipaba que la tecnología haría accesibles nuevos horizontes creativos, permitiendo que el arte llegara a un público global de maneras revolucionarias. En un mundo donde la comunicación digital aún no existía tal como la conocemos hoy, Paik visualizaba cómo las tecnologías electrónicas permitirían nuevas formas de conectividad, trascendiendo fronteras geográficas y sociales. Esto expandiría las posibilidades creativas, eliminando barreras y fomentando un arte más democrático, accesible a más personas.

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Implicaciones Sociales del Arte Cibernético

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Implicaciones Sociales del Arte Cibernético

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Influencia en el desarrollo del arte digital y multimedia: El manifiesto de Paik fue fundamental en la creación de lo que hoy llamamos arte digital y multimedia. La integración de la cibernética y la electrónica en el arte influyó en generaciones de artistas y en la evolución del arte contemporáneo, abriendo paso a disciplinas como el videoarte, el net art y las instalaciones multimedia interactivas. La visión de Paik fue profética al prever que los avances en la tecnología no solo transformarían las formas de crear y consumir arte, sino también las relaciones entre los artistas y su audiencia. Su legado se puede observar hoy en día en las formas en que el arte digital sigue innovando y desafiando los límites tradicionales del medio.

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Para comprender de donde se originan las ideas principales que nutren las características creativas del Manifiesto del Arte Cibernético, el cual refleja la creencia de Paik en la capacidad de la tecnología para transformar la creación artística y su visión de una nueva era donde la interacción entre el ser humano y las máquinas sería central.

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Nam June Paik: pionero del videoarte y visionario tecnológico

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información sobre artes visuales y cultura de la segunda mitad del siglo XX: artistas, exposiciones, libros, productos

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Paik veía el arte cibernético no solo como una exploración de las posibilidades tecnológicas, sino también como una herramienta para democratizar la cultura y la creatividad.

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Paik abogaba por la fusión del arte y la tecnología, imaginando un mundo donde las computadoras y los sistemas electrónicos serían utilizados para crear nuevas formas de expresión artística.

A él le ameritan la predicción del internet y la vida digital que hoy en día vivimos.

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5 Times Artist Nam June Paik Predicted the Future | Tate

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Paik buscaba humanizar la tecnología, las televisiones eran su lienzo, veía el potencial que tenían más allá del uso que se les había designado y los transformaba en arte

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Paik soñó con una sociedad donde todo artista tendría un canal propio en la televisión, dónde cada uno se autoproduciría sus obras con absoluta libertad y sin barreras culturales ni económicas. Avanzó en dirección a su sueño, asumiendo nuevas frecuencias televisivas descentralizadas, anticipando Youtube y Twitch. En el entorno más primerizo de la televisión setentera, daba espacio a artistas emergentes y underground y creaba magacines caóticos y especiales de televisión en directo durante horas, para todo aquel que quisiera y pudiera sintonizarlo.

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A raíz del escándalo ocasionado por una presentación en colaboración con Charlotte Moorman, Paik se dedicó a la pasión que tenía por la intervención electrónica.

Paik buscaba darle otro uso a los aparatos electrónicos y no limitarlos solamente para lo que fueron creados, veía más allá de lo convencional. Su visión es una predicción de internet.

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Nam June Paik: El artista visionario que anticipó Internet

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Nam June Paik el alquimista surcoreano de los rayos catódicos, transformaba pantallas de plástico en maleables lienzos de vídeo.

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Implementación de la tecnología en multimedia

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Implementación de la tecnología en multimedia

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Generalmente las connotaciones que se tienen de un mundo futurista no son precisamente aplicadas al tiempo en el que nos desarrollamos, sin embargo las herramientas (en este caso Blender) permiten recrear ciertos escenarios y situaciones hipotéticas que interactúan con una cultura como la conocemos y le da un nuevo enfoque.

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La famosa frase "¿Para qué querrían que los actores hablaran?" o variantes de esta, se le atribuye a Harry Warner, uno de los fundadores de Warner Bros. Studios. La cita refleja el escepticismo que algunos de los primeros ejecutivos de Hollywood tenían respecto al cine sonoro. Sin este tipo de decisiones en la innovación del cine quizás nos hubiéramos perdido del séptimo arte.

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Esta película de los directores Daniel Kwan y Daniel Scheinert contiene partes importantes en este concepto de expansión artística donde se destaca con la tecnología "TODO" y a través de secuencias que va contando la narrativa nos damos cuenta que la esencia esta "EN TODAS PARTES" y gracias a lo realistas de los escenarios y la implementación correcta de los mismos podemos visualizarlos "AL MISMO TIEMPO"

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Everything Everywhere All At Once | Official Trailer HD | A24

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En el año 2019 se anunció un anime llamado "Uzumaki" adaptado del mangaka "Juni ito" con un estilo "Motion Manga" permite que estas vistas de animación sean fieles a las macabras ilustraciones vistas en papel.

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Watch Uzumaki on Max. Plans start at $9.99/month. Kirie tries to escape from her town Kurouzu-cho, where the residents get obsessed with spirals due to an unexplained curse.

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El arte es representado de distintas formas y los contenidos multimedia son representados por distintas formas de adaptaciones, en este caso el director Wes Anderson plasma una historia profunda en la que representa por medio de "Stop Motion" una historia de la búsqueda de un perro con una trama interesante que es complementada con la implementación de este tipo de animación.

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ISLA DE PERROS (2018) Primer Tráiler Oficial Español

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Las variaciones lisérgicas de Nam June Paik se instalarían en el imaginario colectivo en los salvapantallas de los PC’s y DVDs de los 2000.

Son ejemplos de cómo la tecnología responde a acciones humanas (o su ausencia).

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La implementación de tecnología ha hecho posible que mundos fantásticos y realidades imposibles sean visibles, a través del tipo de animación "Motion Capture" actores reales dan vida a los personajes que representan a seres imaginarios en escenarios también construidos gracias a la implementación de la tecnología.

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AVATAR 2: EL CAMINO DEL AGUA Tráiler Español Latino 2 (Nuevo, 2022)

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En esta película de Netflix "Black Mirror: Bandersnatch" el expectador puede experimentar y decidir que verán y cuál será el rumbo, haciéndola una experiencia más personalizada.

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Black Mirror: Bandersnatch (2018) Netflix Tráiler Oficial Subtitulado